Bir müzik eseri sunumunun konuları ve kahramanları. Müzikte kahramanca görüntüler. eski rondo üniforması

Slayt 2

Müzikte form nedir?

Bir kompozisyona müzikal bir form, yani bir müzik eserinin yapısının özellikleri olarak adlandırmak gelenekseldir: müzikal-tematik materyal geliştirmenin oranı ve yolları, tonalitelerin oranı ve değişimi.

Slayt 3

beyit formu

Hangisi - solist şarkı söylüyor - şarkının başlangıcı. Bir şarkının nasıl bestelendiğini hiç fark ettiniz mi? Özellikle bir gösteride, yürüyüşte veya akşamları öncü ateşinin etrafında birçok kişi tarafından birlikte söylenebilecek bir şarkı. Daha sonra birkaç kez tekrarlanan iki bölüme ayrılmış gibi görünüyor. Bu iki parça söylenir, başka bir deyişle, bir ayet (Fransızca beyit kelimesi bir kıta anlamına gelir) ve bir koro, başka bir şekilde nakarat olarak adlandırılır (bu kelime aynı zamanda Fransızcadır - nakarat).

Slayt 4

Koro şarkılarında, başrol genellikle şarkıcı tarafından yalnız başına yapılır ve koro koroyu alır. Şarkı bir değil, kural olarak birkaç ayetten oluşur. İçlerindeki müzik genellikle değişmez veya çok az değişir ama sözler her seferinde farklıdır. Koro, hem metinde hem de müzikte her zaman değişmeden kalır. Yaz aylarında yürüyüşe çıktığınızda söylediğiniz öncü bir şarkıyı düşünün ve nasıl yapıldığını kendiniz görün. Şarkıların büyük çoğunluğunun yazıldığı forma bu nedenle ayet formu denir.

Slayt 5

OKUL GEMİ Kelimeler: Konstantin Ibryaev Müzik: Georgy Struve Ve güzel bir Eylül gününde, Ve Şubat ayı süpürürken, Okul, okul, uzaklara doğru koşan bir gemi gibi görünüyorsun. Koro: Şimdi saatimiz karatahtada, yani biraz hepimiz denizciyiz. Keşfetme susuzluğuna aşinayız, Yollarımız çok uzak. 2Her yıl birlikte yeni bir liman gibi yeni bir sınıfa giriyoruz. Ve hayallerimizi ve şarkılarımızı, Her zaman olduğu gibi gemiye alıyoruz. Koro. Şimdi saatimiz karatahtada, yani biraz da olsa hepimiz denizciyiz. Keşfetme susuzluğuna aşinayız, Yollarımız çok uzak. 3Yeşil kahramanlarının izinde, İyi kitapların sayfalarında Görünmez bir yelkenin altındayız Dostlarla dosdoğru yelken açmak için. Koro. Şimdi saatimiz karatahtada, yani biraz da olsa hepimiz denizciyiz. Keşfetme susuzluğuna aşinayız, Yollarımız çok uzak. 4 Denizci mi olacağız, yoksa yıldız gemisine mi önderlik edeceğiz - Asla bir adamı geride bırakmayacağız. Koro. Şimdi saatimiz karatahtada, yani biraz da olsa hepimiz denizciyiz. Keşfetme susuzluğuna aşinayız, Yollarımız çok uzak.

Slayt 6

eski rondo üniforması

İki (veya - rondo'da - birkaç) farklı tematik materyale dayanırlar. Bu tür durumlarda biçim, çoğu zaman zıt, hatta bazen çelişen konuların yan yana gelmesine, gelişmesine ve bazen çarpışmasına dayanmaktadır.

Slayt 7

üç parçalı form

Üç parça, genellikle şu şekilde harflerle gösterilen şemaya göre inşa edilmiştir: ABA. Bu, sondaki ilk bölümün, zıt orta bölümden sonra tekrarlandığı anlamına gelir. Bu formda, senfoni ve sonatların orta bölümleri, süit bölümleri, çeşitli enstrümantal parçalar, örneğin birçok noktürn, prelüd ve Chopin'in mazurkaları, Mendelssohn'un sözlerini içermeyen şarkılar, Rus ve yabancı bestecilerin romanları yazılmıştır.

Slayt 8

iki parçalı form

İki parçalı form daha az yaygındır, çünkü "sonuçsuz", özetsiz gibi bir eksiklik, karşılaştırma gölgesine sahiptir. Şeması: AB. Sadece bir temaya dayanan müzikal formlar da vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla bir tema olarak daha doğru bir şekilde adlandırılabilecek varyasyonlardır (bu kitaptaki ayrı bir hikaye de varyasyonlara ayrılmıştır). Ayrıca füg, kanon, buluş, chaconne ve passacaglia gibi birçok polifonik müzik türü aynı tema üzerine inşa edilmiştir.

Slayt 9

serbest çalışma

yani, yerleşik tipik müzik formlarıyla ilişkili olmayan bir kompozisyon. Çoğu zaman, besteciler programatik eserler yaratırken ve ödünç alınan temalar üzerinde her türlü fantezi ve potpuri oluştururken serbest forma yönelirler. Doğru, genellikle serbest biçimlerde, tüm müzik yapılarının en yaygın olanı olan üç parçalı özellikler vardır. Tüm müzik formlarının en karmaşık, en yüksek olanının - sonatın - temelde üç parçalı olması tesadüf değildir. Ana bölümleri - sergileme, geliştirme ve tekrar - karmaşık bir üçlü - simetrik ve mantıksal olarak eksiksiz bir yapı oluşturur.

Slayt 10

Tüm slaytları görüntüle

Kahramanlık, birçok Rus ve yabancı bestecinin eserlerinde önemli bir konudur. Aşk temasıyla birlikte müzikte en yaygın olanın kahramanlık teması olduğunu söyleyebiliriz. Herhangi bir anlatı müziği parçası, bir kahramanın (ve genellikle bir anti-kahramanın) varlığı ile karakterize edilir ve bu nedenle yazar, sanatsal imajını yaratma görevi ile karşı karşıya kalır.

Kahramanlık görüntüleri çok tipiktir, besteci onları vatanseverlik, Anavatan için fedakarlık, askeri ve insani başarı güdülerine dayanarak yaratır. Ve hiçbir ülkenin tarihinde kahramanlar bulunmadığından, ulusal müzik kültürünün ana katmanı onlara adanmıştır.

Kahramanlık teması her zaman Rus bestecilerin dikkatini çekmiş, bazılarının çalışmalarında ana tema haline gelmiştir. Moğol-Tatar boyunduruğunun devrilmesi, 1812 Vatanseverlik Savaşı, 1917 Devrimi, Sivil ve Büyük Vatanseverlik Savaşları Rus müziğinde silinmez bir iz bıraktı, bu olayların her birinin kendi kahramanları var. Bu kahramanların çoğu, daha doğrusu onların görüntüleri, Rus yazarların eserlerinde somutlaşmıştır. Yabancı besteciler de birçok eseri vatanları için savaşan kahramanlara adadılar.

Özellikle müzik sanatında sevilen Rus kahramanlarının görüntüleri arasında şunlar sayılabilir: Prokofiev'in operalarından Prens Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky ve Kutuzov. Pek çok müzik eserinde, örneğin Mussorgsky'nin "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operalarında Rus halkının kolektif bir kahramanlık imgesi türetilmiştir.

Yabancı bestecilerin eserlerinde de birçok kahramanlık imgesi türetilmiş; Beethoven, Mozart, Liszt farklı zamanlarda kahramanlığı ele almıştır.

Glinka opera yazan ilk Rus besteciydi, zor bir tarihsel dönemde yaşadı - 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında. Rus halkının bu ölüm kalım mücadelesi, anavatanlarını ne pahasına olursa olsun koruma arzusu Glinka'ya ilham verdi. "Ivan Susanin" operasını yazmak için.

Ivan Susanin'in tarihi, bestecinin yaşadığı ve çalıştığı dönemde Napolyon ile savaşın gerçeklerini yansıtıyor. Efsaneye göre (bazı tarihçiler aslında Susanin'in başarısının kurgusal olduğuna inanıyor), hayatından korkmayan Susanin, Polonyalı işgalcilerin ortadan kaybolduğu ormana ayrılmasını sağladı. Susanin'in kendisi de düşmanlarla birlikte öldü. Operasında Glinka, serf köylü Ivan Susanin'in önümüzde göründüğü kahramanın çok boyutlu bir görüntüsünü çiziyor. Bu görüntünün karakteristik bir özelliği, aryasına eşlik eden zil sesidir. Zil, halkın yabancı işgalciler üzerindeki zaferini sembolize ediyor, Rusya'da insanları bir konseye çağıran ve önemli olayları bildiren çanlardı. Böylece Glinka, kahramanın görüntüsünü zil alarmının görüntüsüyle ilişkilendirdi.

Glinka'nın operasını dinlerken oluşan gurur duygusu kuşkusuz yazarın fikriydi. Bunun için besteci, tüm zengin müzikal ifade araçları paletini ve özellikle türkülere benzer melodileri kullandı. Susanin ölmeden önce ölmekten korktuğunu söylüyor, ancak Anavatan için ölmekten başka bir çıkış yolu göremediğini, ancak düşmanına boyun eğmediğini söylüyor. Korkunç bir işkence pahasına bile (düşmanlar ona çalılıktan çıkış yolunu göstersin diye işkence ediyor) Susanin kendi halkına ihanet etmiyor.

Ivan Susanin operasında Glinka, koronun bir bölümünü söyleyen ve olduğu gibi, ölümden korkmayan, hayatını feda etmeye hazır olan kahramanın sözlerini doğrulayan insanların kahramanca bir imajını yarattı. vatanın kurtuluşu. Tüm Rus halkı Susanin'in başarısını yüceltiyor ve yaşam adına ölmekten çekinmeyecek.

Borodin'in "Prens Igor" operasının konusu, eski Rus prenslerinin göçebe Polovtsyalılarla mücadelesinin tarihine dayanıyor. Hikayenin kendisi, bestecinin eserini yazarken kullandığı "Lay of Igor's Campaign" de anlatıldı. Borodin'in operasında, Glinka'da olduğu gibi, özellikle koro bölümlerinde halk motiflerine çok dikkat edilir. Prens Igor gerçek bir kahraman, vatanını çok seviyor - Rusya ve onu düşmanlardan ateş ve kılıçla savunmaya hazır.

Opera "Prens Igor", Rus halkının birlik ve ulusal bağımsızlık mücadelesinde geçmişinin trajik dönemlerinden birini genelleştirilmiş, canlı ve yaşamı ikna eden görüntülerde sadakatle yeniden yaratan görkemli bir halk destanıdır. Operanın kahramanca konseptinde, ana müzikal görüntülerinde Borodin, Rus halkının ulusal karakterinin ve zihinsel yapısının en tipik özelliklerini somutlaştırdı: Anavatan'a özverili sevgi ve bağlılık, ahlaki dayanıklılık ve savaşta kahramanca dayanışma. düşman, despotizme karşı direniş, şiddet ve keyfilik.

Operalarında Khovanshchina ve Boris Godunov, yazarları M. Musorgsky, halkın kahramanca bir imajını çiziyor.

"Khovanshchina" üzerindeki çalışmalar, bestecinin yaşamının son günlerine kadar devam etti, bunun tüm yaşamının eseri olduğu söylenebilir.

"Khovanshchina" operasının merkezinde, eski ve yeni Rusya'nın trajik bir çarpışması, eski yaşam biçiminin ortadan kalkması ve yeninin zaferi fikri var. İçerik, 17. yüzyılın sonundaki gerçek tarihsel olaylardan, Prens Khovansky liderliğindeki gerici feodal soyluların Peter I'in partisine karşı mücadelesinden oluşuyor. Arsa karmaşık, çok yönlü bir gelişmede sunulur, çeşitli sosyal gruplar gösterilir - okçular, şizmatikler, köylüler ("yabancılar"), kaba feodal feodal lord Khovansky ve "yarı Avrupa-yarı Asyalı" Vasily Golitsyn. Operada, her şeyden uzak, gerçek olaylara karşılık gelir, ancak Rus halkının draması çarpıcı bir derinlikle verilir, manevi gücü ve esnekliği gösterilir. "Khovanshchina" da Mussorgsky, ruhun büyüklüğü ile dikkat çeken Rus halkının (Dosifei, Martha) görüntülerini yarattı.

Khovanshchina'nın eylemlerinin merkezinde halk var. Mussorgsky'nin bu operasının bir özelliği, yazarın insanları tek bir bütün olarak göstermemesi, ancak özel bir müzik taslağı alan çeşitli sosyal grupları ayırt etmesi ve her grubun özelliklerinin gelişimde verilmesidir. Bu nedenle, okçuların karakterizasyonu, şizmatiklerin karakterizasyonundan keskin bir şekilde farklıdır; özellikle bir grup "yeni gelenler", köylüler; diğer özellikler, Khovansky'nin serflerini betimleyen Mussorgsky tarafından vurgulanmaktadır. Farklı şarkı türleri ve farklı şarkı karakterleri aracılığıyla bireysel gruplara farklı özellikler verilir. Şiddetli okçuların koroları, enerjik dans ritimleriyle cesur, dans şarkılarının tonlamaları üzerine kuruludur; "Dedikodu Hakkında" şarkısı kentsel folklorun özelliklerini yansıtıyordu. Zıtlık, halk ağıtlarının, feryatlarının ve ağıtlarının temel aldığı "infaz alayı" sahnesinde okçuların dua koroları ve silahşörlerin eşlerinin koroları ile temsil edilir. Şizmatik korolar arkaik geliyor, bir türkü özelliklerini bir znamenny ilahisinin ciddiyeti ile birleştiriyorlar ("Dur, sevgili yuvarlak dansım" halk şarkısının melodisinin yeniden işlendiği "Pobedikhom" korosu); 5. perdede (“İskelede”) müzik, eski ayrılıkçı duaları ve ilahileri yoğun bir şekilde kullanır. "Yeni gelen" ve serf kızlarının koroları doğrudan köylü şarkısını kullanır - lirik, kalıcı, görkemli.

Kahramanca tema, S. Prokofiev'in çalışmalarına yansır. Yazdığı tüm müziklerin adeta kahramanlıklarla dolu olduğunu söyleyebiliriz. Bestecinin eserlerinin çoğu tarihi olay örgüleri kullanılarak oluşturulmuştur ve tarihin olduğu yerde kahramanlar vardır. Kahramanların görüntüleri, L. Tolstoy'un aynı adlı destansı romanına dayanan ünlü operası Savaş ve Barış'ta özellikle canlı bir şekilde tezahür ediyor. Besteci, düşman tarafından yağmalanmak üzere Moskova'dan ayrılmaya zorlanan Kutuzov'un ve Anavatanı için savaşan Rus askerinin toplu görüntüsü üzerinde özel bir dikkatle çalışıyor.

Savaş ve Barış operası fikri Prokofiev'e 1941 baharında geldi. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcı bu konuyu özellikle yakın ve alakalı hale getirdi. Besteci şunları yazdı: “... O zaman bile etrafımda dolaşan düşünceler, Tolstoy'un “Savaş ve Barış” romanının konusuna dayanan bir opera yazmak için net biçimler aldı. Rus halkının 1812'de Napolyon ordularıyla mücadelesini ve Napolyon ordusunun Rus topraklarından sürülmesini anlatan sayfalar bir şekilde özellikle yakınlaştı. Bu sayfaların operanın temelini oluşturması gerektiği açıktı."

Düşman işgalinin zor yıllarında payına düşen sert testler karşısında direnen, kırılmayan Rus karakterinin kararlılığı, operada savaş alanındaki sahnelerde, halk görüntülerinde (askerler, askerler, milisler, Moskova sakinleri, partizanlar) ve bireysel kahramanların görüntülerinde ... Komutan Mareşal Kutuzov'un görkemli figürü özellikle öne çıkıyor, müzikal özelliği telaşsız cümlelerden, duraklamalarla ayrılmış alıntılardan, ana temasından ve bir monolog aryasının son görüntüsünden oluşuyor. Prokofiev'in operasında, genellikle savaş temasında, ulusal felakette ve Moskova - Anavatan temasında ifade edilen iki ilke yoğunlaşmıştır. Ostinato trompet ve fagot fonunda trompet ve kornaların ısrarlı, sert sesiyle ilk tema, senfonik bir giriş oluşturur. Bu ürkütücü ve endişe verici "açılış ekranı" önemli bir dramatik rol oynuyor, Moskova ve Rusya'yı saran ölümcül tehlikeyi bildiren bir alarm gibi geliyor. İkinci tema - Anavatan'ın ölümsüzlüğünün sembolü - Kutuzov'un aryasında geliyor. Kutuzov'un görkemli, yapısal olarak tamamlanmış monoloğu, 10. sahnenin doruk noktasıdır. Karmaşık üç bölümlük bir formda, bir bildiri niteliğindeki bir giriş ve bir orta bölümle yazılan bu arya, askeri konsey üyelerinin önceki diyaloglarının "akışkan" resital müziği üzerinde güçlü bir zirve olarak öne çıkıyor. Yukarıda bahsedilen Glinka ve Borodin'in operalarında Rus kahramanının epik portre karakterizasyonu ilkesi üzerine yaratılmıştır. Kutuzov'un düşünceleri ve duyguları, Moskova'nın ve Anavatan'ın kaderine yöneliktir.

Yabancı bestecilerden ünlü Coriolanus uvertürünü yazan Beethoven'ı vurgulamakta fayda var. Coriolanus bir Roma generaliydi ve MÖ 1. yüzyılda yaşadı. Coriolanus adı, kendisine Volsk şehri Coriola'yı fethetmesinin onuruna verildi. Beethoven, Collin'in oyununun prodüksiyonu için kendi müziğini yazdı. Uvertürde besteci Coriolanus'un psikolojik bir "portresini" çizer, ruhunun trajik çatışmasını gösterir. Beethoven'a göre, Kriolan'da gördüğümüz gibi, insanın cesur olmasını sağlayan büyük bir talihsizliktir. Tüm uvertür, kahramanın iç monologudur, kahramanca imajının oluşumudur.

Yukarıdakileri özetleyerek, çalışmalarında Rus bestecilerin her zaman alakalı olduğu için genellikle kahramanlık-vatansever temasına döndüklerini not ediyoruz. Ana şey, müzikte yaratılan kahramanca görüntülerin Anavatanı savunma fikrini yansıtması, barışçıl yaşamı yüceltmesi ve kahramanların yalnızca Anavatanı düşmandan koruduğunu, ancak asla saldırmadığını göstermesidir. Genel olarak kahraman, insanlara yalnızca iyiliği getirir, onları korur ve korur ve tek başına halk ortamına aittir. Bu, Glinka'nın operasında tasvir edilen Ivan Susanin, Mussorgsky'nin Khovanshchina'sından insanlar, yani Kutuzov Prokofiev, tüm ülkeyi kurtarmak adına başkenti düşmana teslim etmek zorunda kaldı.

Besteci tarafından somutlaştırılan kahramanca görüntülerin önemi için gerekli bir koşul, yazarın düşüncesinin tarihselciliğidir. Destansı müzik eserlerinde, zamanların bağlantısı, uzak geçmişte alevlenen, kendisi, ailesi ve ulusu için savaşma gereğini ileri süren halk ruhunun kıvılcımlarından, insanlığın kurtuluşu için özverili mücadeleye kadar izlenir. Avrupa halkları, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndaki faşizmden, tüm halklar için Dünya'da evrensel barış için - zamanımızda. Her eserin görünümü - opera, senfoni, kantat - her zaman çağının ihtiyaçlarına göre belirlenir. Ya da dedikleri gibi, her dönemin kendi kahramanı vardır. Ancak önemli olan, hiçbir çağın kahramanlar olmadan var olamayacağıdır.

ÇOCUKLARIN EK EĞİTİMİ BELEDİYE DEVLET EĞİTİM ENSTİTÜSÜ
PENZHINSKAYA DSHI

KONUŞMA SENARYOSU
"KLASİK Bestecilerin Eserlerinde Edebi ve Müzik Kahramanları"

ortaokul öğrencileri için

Derleyen: T. I. Selezneva,

piyano ve müzik öğretmeni

teorik disiplinler

İle. Kamenskoe

2016

konuşma komut dosyası

"Klasik bestecilerin eserlerinde edebi ve müzikal kahramanlar"

İyi günler sevgili izleyicilerimiz. Müzik ve edebiyat dünyasına hoş geldiniz. Güzellerle tanışmak her zaman bayramdır. Geleneksel olarak yılbaşında ortaokul öğrencilerini piyano bölümü öğrencilerinin hazırladığı konserlere davet ediyoruz. Sohbet konuları çok çeşitlidir, eserler müzik sanatında farklı tarzları ve eğilimleri temsil eder. Bugün etkinliğimizi 4. sınıf öğrencilerimizle birlikte gerçekleştirmeye karar verdik.

Küçük bir konser programı hazırlayan genç müzisyenler, besteciler üzerine sunumlar yaptılar ve ortaokul öğrencileri bizleri edebi eserlerin kahramanlarıyla tanıştıracak, şiirsel alıntılar okuyacak. Etkinliği daha ilginç hale getirmek için, programımıza sınavlar, testler, müzikten alıntılar izleme ve dinleme dahil ettik.

Herhangi bir işin içeriği ve görüntüsü vardır, bir temayı ortaya çıkarır.

Tema kahramanca, vatansever, lirik, muhteşem olabilir.

Kahramanca, masalsı, lirik-dramatik, lirik-psikolojik, gündelik konularda edebi ve müzikal eserlerden örnekler verelim. (Çocuk listesi)

Her eserin bir karakteri, ruh hali, görüntüsü vardır.

Bir şiirde doğanın bir resmini, bir kişinin görüntüsünü (üzgün veya neşeli, cesur veya korkak vb.) sunabiliriz. Edebi bir eserde bir şair veya yazar kelimelerin yardımıyla bir ruh hali aktarıyorsa, müzikte içerik sesler, notalar aracılığıyla ortaya çıkar.

Eremenko Dmitry programımızı açıyor, farklı karakterlerden iki beste yapacak, onları dinledikten sonra, lütfen karakteri, ruh halini tanımlayın, müzikal görüntü için bir isim bulun.

"Etüd" ve "Sonatina" sesleri (Dmitry Eremenko)

Müzisyenlerimizin repertuarında tarz ve yön olarak farklılık gösteren eserler bulunmaktadır. Müzik ve edebiyatta hangi müzikal yönlerin bulunduğunu, klasik eserleri modern olanlardan ayıran şeyleri hatırlayalım. (Barok tarzı, klasik, romantik, izlenimcilik).

"Etüde" ve "Samba" sesleri (Deynega Polina)

Edebi eserler gibi müzik eserlerinin de kendi türleri vardır. Edebiyatta bu bir hikaye, bir hikaye, bir şiir, bir destan, bir hikaye, bir roman, bir masal. Müzik türleri şunları içerir: opera, bale, bazı enstrümanlar için konser, operet, müzikal, senfonik eserler.

Her tür belirli türlere ayrılır: vokal, dans, enstrümantal.

Vasina Elizabeth tarafından gerçekleştirilen "Waltz" sesleri. Bu bir vals dansının karakteristik özelliklerini taşıyan enstrümantal bir parçadır. Bu dansın özellikleri nelerdir? (Üç çeyrek boy, zarif karakter, balo salonu dansını ifade eder).

Birçok besteci bir eser yazmadan önce edebi bir kaynağa başvurur. Hangi masalları okuduğunuzu, en sevdiğiniz masal kahramanının ne olduğunu hatırlayalım.

Çocuk listesi eserler ve yazarlar.

Öğretmen. Şimdi genç müzisyenler bize masallara yazılan eserleri sıralayacaklar.

Çocuklar müzik parçalarını listeler.

Öğretmen. Bir video oyunu yapmanızı öneririm: kahramanı kostümle tanımlayın.

(Video dosyalarını göster)

Beyler, edebi ve müzikal kahramanları iyi tanıyorsunuz, müzikal bir performans sergilemek için müziğe ve edebi bir imaja, bir arsaya ihtiyacınız olduğunu biliyorsunuz. Gösteriyi izlemek için bir müzikal tiyatroya gitmenizi öneririm. Tiyatro nelerden oluşur?

Çocuklar. Tiyatro, sahne, oditoryum, kutu, balkon, perde, aydınlatma armatürleri, orkestra çukuru, ambarlar, ızgara çubukları vb.

Hangi müzikal performansı izledik?

Çocuklar. Cinderella, Fındıkkıran, Romeo ve Juliet'i izledik.

Öğretmen. Sanatçıların hiçbir şey söylemediği, sadece dans edip jestleri kullandığı oyunun adı nedir?

Çocuklar. Böyle bir performansa bale denir (ballo kelimesinden - "dans etmek")

Öğretmen. Balenin bileşenleri nelerdir?

Çocuklar. Pas de deux, pas de trois, saptırma, son sahne - tanrılaştırma.

Bugün toplantımızda, biri bale olan farklı müzik türlerinden eserler seslendirilecek. Balenin muhteşem bir konusu var. Bu, PI Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel". Bu besteci Dmitry Eremenko tarafından sunulacak

Öğrenci. Bestecinin biyografisini anlatır, bir sunum gösterir

Sunumu görüntüleyin.

Öğretmen. Çaykovski'nin müziğinin içeriği, yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, çevredeki yaşam biçimlerini kucaklar, Rus ve dünya edebiyatının eserlerini yeni bir şekilde ortaya çıkarır - A.S. Puşkin ve N.V. Gogol, W. Shakespeare ve Dante. Bu çalışmaları sıralayalım.

Çocuklar. Opera "Eugene Onegin", "Maça Kraliçesi", fantezi uvertürü "Romeo ve Juliet", "Hamlet". "Kuğu Gölü", "Fındıkkıran", "Uyuyan Güzel" baleleri muhteşem arsalar üzerine yazılmıştır.

Öğretmen. Hikayeyi kim yazdı?

Çocuklar. Fransız yazar C. Perrault.

Öğretmen. Masalın içeriğini, ana karakterleri hatırlayalım.

Öğrenci. Hikayenin içeriğini yeniden anlatır.

Öğretmen. Bale nasıl biter? (İyiliğin kötülüğe, yaşamın ölüme karşı zaferi)

Öğretmen. "Uyuyan Güzel" balesinden bir alıntı izlemenizi öneririm.

Öğretmen. Ve şimdi, bir sonraki parçaya geçmek için bir oyun oynamayı öneriyorum. Çocuklar iki gruba ayrılır, sırayla birbirlerine sorular sorarlar, kazanan en doğru cevapları verendir.

Sorular ipucudur.

Rimsky-Korsakov'un operasının adı hangi kahramanın adıdır? (Sadko)

Deniz prensesinin adı neydi? (Volkhova)

"Sadko" operasının konusunun temeli hangi destandı?

Volkhov'ların babası kimdi? (Deniz Kralı)

Sadko'nun çaldığı enstrüman mı? (güşli)

Kuğu sürüsü kime dönüşüyor? (güzel kızlara)

Sadko şarkısını hangi gölün kıyısında söyledi? (İlmen Gölü)

Öğretmen. Destanın kahramanlarını iyi hatırlıyorsunuz. Ve besteci Rimsky-Korsakov ve opera hakkında ne biliyorsunuz, kurucu kısımlarını hatırlayalım.

Öğrenci. Rimsky - Korsakov'un biyografisini anlatıyor.

Çocuklar. Operanın bileşenleri sorumludur. Opera (Latince, opus) eylem, çalışma, kompozisyon anlamına gelir. Vokal türüne aittir, 4 eylem içerir.

Bir uvertür, giriş, sonsöz, arya, arietta, ariosa, oyalama vb. içerir.

Öğretmen. Bu destanın içeriğini bize kim anlatacak?

Çocuklar. Çalışmadan alıntıları okuyun.

Öğretmen. Sadko operasından bir alıntı dinleyelim.

Öğretmen. Edebiyat derslerinde eserlerden alıntılar ezberlersiniz. Şimdi Dmitry Eremenko bizim için bir alıntı yapacak ve yazarı belirleyip eserin adını siz koyacaksınız.

Öğrenci. Puşkin'in "Çar Saltan'ın Masalı" masalından bir alıntı okur (Eremenko D) Çocuklar edebi ve müzikal bir eser tanımlar.

Öğretmen. Bestecinin müziği bestelediğini, yazarın librettoyu yazdığını ve müziği senfoni orkestrasının icra ettiğini söylemiştik.

Küçük bir yarışma yapacağız. Önerilen harflerin her biri, enstrümanların adını oluşturmalı, onlardan bir senfoni orkestrası ve halk enstrümanı seçmelidir.

"Bir Orkestra Oluştur" oyunu oynanır.

Öğretmen. Çocuklar, çalışmalarında Alexander Puşkin'in "Harika bir anı hatırlıyorum", "Gece hatmi", "Arzunun ateşi kanda yanıyor" şiirleri üzerine yazılmış birçok romantizm olan başka bir Rus besteciyi adlandırmanızı istedi. "Buradayım İnesilla"; E. Baratynsky "Cazdırmayın"; N. Kuklacı "Skylark", "Geçme", "Şüphe"; Zhukovski "Gece İncelemesi". Bu bestecinin eserinde Puşkin'in şiirine dayanan bir opera da var. Onu ve ana karakterleri, hangi türe ait olduklarını adlandırın.

Çocuklar. Bu, muhteşem bir tür olan "Ruslan ve Lyudmila" operasıdır.

Öğretmen. Dikkatinize bir müzik yarışması getirmek istiyorum. Müzik eserlerinden alıntılar ekranda duyulacak ve eserin başlığını ve bestecisini belirlemeli ve Ruslan ve Lyudmila operasından bir parça belirlemelisiniz.

Temalar video ve ses kayıtlarında dinlenir.

Sohbetimizde sizlerle opera, bale üzerine konuştuk. Sizi senfonik eserlerle tanıştırmak istiyorum ama büyük senfoniler değil, küçük minyatürler, müzikal resimler. Neden tam olarak orkestra için, çünkü orkestrada birçok enstrüman var, bu da bir resmi tasvir etmenin daha kolay olduğu anlamına geliyor. Müzikte küçük bir parçaya minyatür denir. "Mini" öneki "küçük" anlamına gelir. Rus müziğinde bu tür senfonik minyatürlerin ustası Anatoly Konstantinovich Lyadov'du. (1855 - 1914).

Senfonik resimlere "Kikimora", "Sihirli Göl", "Baba Yaga" denir.

Müzikal "masal resminde" A.K. Lyadov, sadece Kikimora'nın "portresini" değil, aynı zamanda kötü niyetli karakterini de tasvir etti. "Kikimora (shishimora, maara) kötü bir ruhtur, bebek sobanın arkasındaki evde yaşayan ve iplik eğirme ve dokuma ile uğraşan görünmez bir kadındır." Kikimora'nın karakteri, A.N. Tolstoy'un hikayesinde dikkat çekici bir şekilde tasvir edilmiştir.Müzikal kompozisyon "Kkimora", I. Sakharov "Rus Halkının Masalları" koleksiyonundan bir alıntı olarak alınan böyle bir programdan önce gelir.

Öğrenci. Kikimora'nın açıklamasını okur.

Öğretmen. Parçayı dinleyelim.

"Kikimora" eserini dinlemek

Öğretmen. Bir test oyunu yapmanızı öneririm.

Bir test yapılır - bir oyun.

Çözüm

Toplantımızda hepiniz çok şey öğrendiniz, daha önce duymuş olabileceğiniz besteciler ve şairler keşfettiniz, ancak çalışmalarının birbiriyle nasıl bağlantılı olduğunu çok iyi bilmiyordunuz. Şimdi, eserleri okurken veya dinlerken, edebi kaynağa dikkat edecek ve belirli bir arsa üzerinde bir opera veya bale yazan besteciyi hatırlayacaksınız.

1 slayt

2 slayt

Bir kompozisyona müzikal bir form, yani bir müzik eserinin yapısının özellikleri olarak adlandırmak gelenekseldir: müzikal-tematik materyal geliştirmenin oranı ve yolları, tonalitelerin oranı ve değişimi.

3 slayt

Hangisi - solist şarkı söylüyor - şarkının başlangıcı. Bir şarkının nasıl bestelendiğini hiç fark ettiniz mi? Özellikle bir gösteride, yürüyüşte veya akşamları öncü ateşinin etrafında birçok kişi tarafından birlikte söylenebilecek bir şarkı. Daha sonra birkaç kez tekrarlanan iki bölüme ayrılmış gibi görünüyor. Bu iki kısım koro veya başka bir deyişle, ayet (Fransızca beyit kelimesi stanza anlamına gelir) ve başka bir şekilde nakarat olarak adlandırılan korodur (bu kelime aynı zamanda Fransızcadır - nakarat).

4 slayt

Koro şarkılarında, başrol genellikle şarkıcı tarafından yalnız başına yapılır ve koro koroyu alır. Şarkı bir değil, kural olarak birkaç ayetten oluşur. İçlerindeki müzik genellikle değişmez veya çok az değişir ama sözler her seferinde farklıdır. Koro, hem metinde hem de müzikte her zaman değişmeden kalır. Yaz aylarında yürüyüşe çıktığınızda söylediğiniz öncü bir şarkıyı düşünün ve nasıl yapıldığını kendiniz görün. Şarkıların büyük çoğunluğunun yazıldığı forma bu nedenle ayet formu denir.

5 slayt

6 slayt

İki (veya - rondo'da - birkaç) farklı tematik materyale dayanırlar. Bu tür durumlarda biçim, çoğu zaman zıt, hatta bazen çelişen konuların yan yana gelmesine, gelişmesine ve bazen çarpışmasına dayanmaktadır.

7 slayt

Üç parça, genellikle şu şekilde harflerle gösterilen şemaya göre inşa edilmiştir: ABA. Bu, sondaki ilk bölümün, zıt orta bölümden sonra tekrarlandığı anlamına gelir. Bu formda, senfoni ve sonatların orta bölümleri, süit bölümleri, çeşitli enstrümantal parçalar, örneğin birçok noktürn, prelüd ve Chopin'in mazurkaları, Mendelssohn'un sözlerini içermeyen şarkılar, Rus ve yabancı bestecilerin romanları yazılmıştır.

8 slayt

İki parçalı form daha az yaygındır, çünkü "sonuçsuz", özetsiz gibi bir eksiklik, karşılaştırma gölgesine sahiptir. Şeması: AB. Sadece bir temaya dayanan müzikal formlar da vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla bir tema olarak daha doğru bir şekilde adlandırılabilecek varyasyonlardır (bu kitaptaki ayrı bir hikaye de varyasyonlara ayrılmıştır). Ayrıca füg, kanon, buluş, chaconne ve passacaglia gibi birçok polifonik müzik türü aynı tema üzerine inşa edilmiştir.

Müzik hayatın yasalarına uyar, gerçektir, dolayısıyla insanları etkiler. Klasik müzik dinlemeyi ve anlamayı öğrenmek çok önemlidir. Çocuklar okulda bile müzikal bir görüntünün ne olduğunu ve onu kimin yarattığını öğrenirler. Çoğu zaman, öğretmenler görüntü kavramına bir tanım verir - yaşamın bir parçacığı. Melodiler dilinin en zengin olanakları, bestecilerin yaratıcı fikirlerini gerçekleştirmek için müzik eserlerinde imgeler oluşturmalarını sağlar. Müzik sanatının zengin dünyasına dalın, içindeki farklı görüntü türleri hakkında bilgi edinin.

müzikal görüntü nedir

Bu sanatı görmeden müzik kültürüne hakim olmak mümkün değildir. Besteleme, dinleme, icra etme, öğretme, müzikolojik etkinliklerin gerçekleştirilmesini mümkün kılan algıdır. Algı, müzikal bir görüntünün ne olduğunu ve nasıl ortaya çıktığını anlamayı mümkün kılar. Bestecinin, yaratıcı hayal gücünün yardımıyla izlenimlerin etkisi altında bir görüntü oluşturduğuna dikkat edilmelidir. Müzikal bir görüntünün ne olduğunu anlamayı kolaylaştırmak için, onu müzikal ve ifade araçlarının, tarzın, müziğin karakterinin, bir eserin inşasının bir kombinasyonu şeklinde hayal etmek daha iyidir.

Müzik, birçok aktivite türünü bir araya getiren yaşayan bir sanat olarak adlandırılabilir. Melodilerin sesleri yaşam içeriğini somutlaştırır. Bir müzik eserinin görüntüsü, belirli insanların düşünceleri, duyguları, deneyimleri, eylemleri, çeşitli doğal tezahürler anlamına gelir. Ayrıca, bu kavram altında, birinin hayatından olayları, tüm bir halkın ve insanlığın faaliyetlerini ifade ederler.

Müzikte müzikal imaj, karakterin karmaşıklığı, müzikal ve ifade araçları, sosyo-tarihsel köken koşulları, yapım ilkeleri, bestecinin tarzıdır. Müzikteki ana görüntü türleri şunlardır:

1. lirik. Yazarın kişisel deneyimlerini aktarır, manevi dünyasını ortaya çıkarır. Besteci duyguları, ruh halini, hisleri iletir. Burada herhangi bir işlem yok.
2. Epik. Anlatır, insanların hayatındaki bazı olayları anlatır, tarihini ve istismarlarını anlatır.
3. Dramatik. Bir kişinin özel hayatını, toplumla olan çatışmalarını ve çatışmalarını anlatır.
4. Peri... Kurgusal fanteziler ve hayaller gösterir.
5. komik. Komik durumlar ve sürprizler kullanarak tüm kötü şeyleri ortaya çıkarır.

lirik resim

Eski zamanlarda, böyle bir halk yaylı çalgısı vardı - lir. Şarkıcılar bunu çeşitli deneyimlerini ve duygularını iletmek için kullandılar. Ondan derin duygusal deneyimleri, düşünceleri ve duyguları aktaran şarkı sözleri kavramı geldi. Lirik müzikal imajın duygusal ve öznel unsurları vardır. Bunun yardımıyla besteci, bireysel manevi dünyasını aktarır. Bir lirik eser herhangi bir olay içermez, sadece lirik kahramanın ruh halini aktarır, bu onun itirafıdır.

Birçok besteci, şiire çok yakın olduğu için sözleri müzik aracılığıyla aktarmayı öğrenmiştir. Enstrümantal lirik eserler Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi'nin eserlerini içerir. Rachmaninoff ve Tchaikovsky de bu yönde çalıştı. Melodiler yardımıyla müzikal lirik görüntüler oluşturdular. Müziğin amacını Beethoven'ın yaptığından daha iyi formüle etmek imkansızdır: "Kalpten gelen onu ona götürmelidir." Müzik sanatının imajının tanımını oluşturan birçok araştırmacı bu ifadeyi alır. Beethoven, Bahar Sonatı'nda doğayı, dünyanın kış uykusundan uyanışının bir sembolü yaptı. Sanatçının müzikal imajı ve becerisi, sonatta sadece baharı değil, aynı zamanda neşe ve özgürlüğü de görmeye yardımcı olur.

Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı"nı da hatırlamak gerekiyor. Bu, piyano için müzikal ve sanatsal bir imaja sahip gerçekten bir başyapıt. Melodi tutkulu, ısrarcı, umutsuz bir umutsuzlukla bitiyor.

Bestecilerin başyapıtlarındaki lirik, figüratif düşünceye bağlanır. Yazar, şu veya bu olayın ruhunda nasıl bir iz bıraktığını göstermeye çalışır. Prokofiev, "Savaş ve Barış" operasında Natasha Rostova'nın valsinde ustaca ustaca aktarılan "ruhun melodileri". Valsin karakteri çok naziktir, kişi utangaçlık, telaşsızlık ve aynı zamanda endişe, mutluluk için susuzluk hissedebilir. Bestecinin lirik müzikal imajına ve becerisine bir başka örnek, Çaykovski'nin operası "Eugene Onegin" den Tatiana'dır. Ayrıca bir müzikal görüntünün (lirik) örneği, Schubert "Serenad", Çaykovski "Melody", Rachmaninov "Vocalise" nin eserleri olarak hizmet edebilir.

dramatik müzikal görüntü

Yunancadan çevrilen "drama", "aksiyon" anlamına gelir. Yazar, dramatik bir eser yardımıyla olayları kahramanların diyalogları üzerinden aktarır. Birçok halkın edebiyatında, bu tür eserler uzun zamandır var olmuştur. Müzikte dramatik müzikal imgeler de vardır. Bestecileri, durumdan bir çıkış yolu arayan, düşmanlarıyla savaşa giren kahramanların eylemlerini gösterir. Bu eylemler, onları bir şeyler yapmaya iten çok güçlü duygular uyandırır.

Seyirci, dramatik kahramanı, onu ya zafere ya da ölüme götüren sürekli bir mücadele içinde görür. Dramada eylemler önce gelir, duygular değil. En çarpıcı dramatik karakterler Shakespeare'in - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello kıskançtır ve bu onu trajediye götürür. Hamlet, babasının katillerinden intikam alma arzusuna kapılır. Macbeth'in güçlü güç hırsı, onu kralı öldürmeye yöneltiyor. Müzikte dramatik bir müzik imajı olmadan drama düşünülemez. İşin siniri, kaynağı, odak noktasıdır. Dramatik kahraman, kendisini felakete sürükleyen bir tutkunun kölesi gibi görünmektedir.

Dramatik bir çatışmanın bir örneği, Puşkin'in aynı adlı romanına dayanan Çaykovski'nin "Maça Kraliçesi" operasıdır. İlk olarak, izleyiciler hızlı ve kolay bir şekilde zengin olmayı hayal eden zavallı memur Herman ile tanışır. Daha önce, özünde bir kumarbaz olmasına rağmen, kumar oynamayı asla sevmezdi. Herman, yaşlı bir kontesin zengin bir varisine duyduğu aşkla harekete geçer. Bütün dram, onun yoksulluğu yüzünden düğünün gerçekleşememesidir. Yakında Herman eski kontesin sırrını öğrenir: sözde üç kartın sırrını saklar. Subay, büyük bir ikramiyeyi elde etmek için ne pahasına olursa olsun bu sırrı keşfetme arzusuna kapılır. Herman kontesin evine gelir ve onu tabancayla tehdit eder. Yaşlı kadın, sırrını vermeden korkudan ölür. Geceleri, Herman'a bir hayalet gelir ve aziz kartları fısıldar: "Üç, yedi, as." Sevgili Lisa'ya gelir ve ona eski kontesin onun yüzünden öldüğünü itiraf eder. Liza üzüntüden kendini nehre attı ve boğuldu. Hayaletin aziz sözleri Herman'ı rahat bırakmaz, kumarhaneye gider. Üç ve yedi üzerine yapılan ilk iki bahis başarılı oldu. Galibiyet, Herman'ın kafasını o kadar çok çevirdi ki, her şey dahil oldu ve kazandığı tüm parayı as üzerine bahse girdi. Dramanın yoğunluğu doruğa yaklaşıyor, güvertede bir as yerine bir maça kraliçesi beliriyor. O anda Herman, zirvenin hanımındaki yaşlı kadın kontesi tanır. Nihai kayıp kahramanı intihara götürür.

Puşkin ve Çaykovski'nin kahramanlarının dramasını nasıl gösterdiklerini karşılaştırmaya değer. Alexander Sergeevich, Hermann'a soğuk ve hesaplı gösterdi, Lisa'yı zenginleştirmesi için kullanmak istedi. Çaykovski, dramatik karakterinin tasvirine biraz farklı yaklaştı. Besteci, kahramanlarının karakterlerini biraz değiştirir, çünkü onları canlandırmak için ilham gerekir. Çaykovski, Herman'a romantik, Lisa'ya aşık, ateşli bir hayal gücü ile gösterdi. Sadece bir tutku, sevgilinin imajını memurun kafasından uzaklaştırır - üç kartın gizemi. Bu dramatik operanın müzikal görüntüleri dünyası çok zengin ve etkileyici.

Dramatik baladın bir başka örneği de Schubert'in "Orman Kralı"dır. Besteci iki dünya arasındaki mücadeleyi gösterdi - gerçek ve kurgusal. Schubert için romantizm karakteristikti, tasavvuf tarafından taşındı ve işin oldukça dramatik olduğu ortaya çıktı. İki dünyanın çarpışması çok parlak. Gerçek dünya, gerçekliğe sağlıklı ve sakin bir tavırla bakan ve Orman Kralı'nı fark etmeyen bir babanın suretinde vücut bulur. Çocuğu mistik bir dünyada yaşıyor, hasta ve Orman Kralı'na bayılıyor. Schubert, kasvetli karanlıkta gizlenmiş gizemli bir ormanın ve kollarında ölmekte olan bir çocukla at sırtında koşan bir babanın fantastik bir resmini gösteriyor. Besteci her karaktere kendi özelliğini verir. Ölen çocuk gergin, korkmuş, sözlerinde yardım için yalvarıyor. Çılgına dönmüş bir çocuk, kendisini zorlu Orman Kralı'nın korkunç krallığında bulur. Baba tüm gücüyle çocuğu sakinleştirmeye çalışıyor.

Tüm balad ağır bir ritimle doludur, bir atın damgası sürekli bir oktav vuruşunu gösterir. Schubert, drama ile dolu eksiksiz bir görsel-işitsel yanılsama yarattı. Sonunda, baba ölü bebeği kucağında tutarken, baladın müzikal gelişiminin dinamikleri sona erer. Bunlar, Schubert'in en etkileyici eserlerinden birini yaratmasına yardımcı olan müzikal görüntülerdir (dramatik).

Müzikte epik portreler

Yunancadan çevrilen "destan", bir hikaye, bir kelime, bir şarkı anlamına gelir. Destansı eserlerde yazar, insanları, katıldıkları olayları anlatır. Karakterler, koşullar, sosyal ve doğal çevre ilk sırada yer alır. Edebi epik eserler arasında hikayeler, efsaneler, destanlar, hikayeler yer alır. Besteciler çoğu zaman epik eserler yazmak için şiirler kullanırlar, kahramanca işler hakkında anlatan onlardır. Destandan eski insanların hayatı, tarihleri ​​ve istismarları hakkında bilgi edinebilirsiniz. Bestecinin ana dramatik müzikal görüntüleri ve becerileri, belirli karakterleri, olayları, hikayeleri, doğayı temsil eder.

Destan gerçek olaylara dayanmaktadır, ancak içinde bir de kurgu tanesi vardır. Yazar, kahramanlarını idealize eder ve mitolojikleştirir. Kahramanlık ile donatılmışlar, kahramanlıklar sergiliyorlar. Negatif karakterler de var. Müzikteki destan sadece belirli kişileri değil, aynı zamanda bu ya da o tarihsel çağda anavatanı simgeleyen olayları, doğayı da gösterir. Böylece, birçok öğretmen Rimsky-Korsakov'un operası "Sadko" dan alıntıların yardımıyla 6. sınıfta müzikal bir görüntü üzerine bir ders sunuyor. Öğrenciler, Sadko'nun "Oh sen, kara meşe ağacı" şarkısını dinledikten sonra bestecinin hangi müzik aracılığıyla kahramanın portresini çizebildiğini anlamaya çalışırlar. Çocuklar melodik, akıcı bir melodi, dengeli bir ritim duyarlar. Yavaş yavaş, majör bir minör ile değiştirilir, tempo yavaşlar. Opera oldukça hüzünlü, kasvetli ve düşünceli.

Mighty Handful A.P.'nin bestecisi Borodin destansı bir tarzda çalıştı. Destansı eserlerinin listesi, "Kahramanlık Senfonisi" No. 2, "Prens Igor" operasını içerebilir. 2 No'lu Senfoni'de Borodin, güçlü kahraman Anavatan'ı ele geçirdi. İlk başta melodik ve akıcı bir melodi var, sonra ani bir melodiye dönüşüyor. Eşit ritim noktalı bir ritimle değiştirilir. Yavaş tempo bir minör ile birleştirilir.

Ünlü şiir "Igor'un Kampanyasının Düzeni", ortaçağ kültürünün bir anıtı olarak kabul edilir. Çalışma, Prens Igor'un Polovtsi'ye karşı kampanyasını anlatıyor. İşte prensler, boyarlar, Yaroslavna, Polovtsian hanlarının canlı destansı portreleri. Opera bir uvertürle başlar, ardından Igor'un ordusunu bir kampanya için nasıl hazırladığı, güneş tutulmasını nasıl izlediği hakkında bir önsöz vardır. Bunu operanın dört perdesi izler. Çalışmada çok parlak bir an Yaroslavna'nın çığlığı. Sonunda, kampanya ordunun yenilgisi ve ölümü ile sona ermesine rağmen, halk Prens Igor ve karısının ihtişamını söylüyor. O dönemin tarihi kahramanını sergilemek için icracının müzikal imajı çok önemlidir.

Mussorgsky'nin "Kahraman Kapıları", Glinka'nın "Ivan Susanin", Prokofiev'in "Alexander Nevsky" eserinin destansı kreasyonlar listesine dahil edilmeye değer. Besteciler, kahramanlarının kahramanlıklarını çeşitli müzik araçlarıyla aktarmışlardır.

Muhteşem müzik görüntüsü

"Muhteşem" kelimesinde, bu tür eserlerin hikayesi yatmaktadır. Rimsky-Korsakov, muhteşem kreasyonların en parlak yaratıcısı olarak adlandırılabilir. Okul müfredatından bile, çocuklar ünlü peri masalı operası "Kar Kızı", "Altın Horoz", "Çar Saltan'ın Masalı" nı öğrenecekler. "1001 Gece" kitabına dayanan "Scheherazade" senfonik süitini hatırlamak mümkün değil. Rimsky-Korsakov'un müziğindeki muhteşem ve fantastik görüntüler doğa ile yakın bir bütünlük içindedir. Bir insanda ahlaki bir temel oluşturan masallardır, çocuklar iyiyi kötüden ayırmaya başlar, merhameti, adaleti öğrenir, zulmü ve aldatmayı kınar. Bir öğretmen olarak Rimsky-Korsakov, bir peri masalı dilinde yüksek insani duygulardan bahsetti. Yukarıda belirtilen operalara ek olarak, "Ölümsüz Kashchei", "Noel'den Önce Gece", "Mayıs Gecesi", "Çar'ın Gelini" olarak adlandırılabilir. Bestecinin melodileri karmaşık bir melodik-ritmik yapıya sahiptir, virtüöz ve hareketlidir.

harika müzik

Müzikteki fantastik müzikal imgelerden bahsetmeye değer. Her yıl birçok harika eser yaratılıyor. Antik çağlardan beri, farklı kahramanları öven çeşitli folklor türküleri ve şarkıları bilinmektedir. Romantizm çağında müzik kültürü fanteziyle dolmaya başladı. Kurgu unsurları Gluck, Beethoven, Mozart'ın eserlerinde bulunur. Fantastik motiflerin en önde gelen bestecileri Alman bestecilerdi: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Kompozisyonlarında gotik tonlamalar duyulur. Bu melodilerin masalsı ve fantastik öğesi, insanın çevresindeki dünyaya karşıtlığı temasıyla iç içedir. Fantezi unsurlarına sahip halk destanı, Norveçli besteci Edvard Grieg'in eserlerinin temelidir.

Rus müzik sanatının doğasında fantastik görüntüler var mı? Besteci Mussorgsky, "Bir Sergiden Resimler" ve "Kel Dağda Bir Gece" eserlerini fantastik motiflerle doldurdu. Seyirciler, cadıların Şabatını geceleri Ivan Kupala'nın tatilinde izleyebilirler. Mussorgsky ayrıca Gogol'un Sorochinskaya Yarmarka adlı eserinin bir yorumunu da yazdı. Çaykovski'nin "Denizkızı" ve Dargomyzhsky'nin "Taş Misafir"inde kurgu unsurları görülür. Glinka (Ruslan ve Lyudmila), Rubinstein (Şeytan), Rimsky-Korsakov (Altın Horoz) gibi ustalar bilim kurgudan uzak durmadılar.

Sentetik sanatta gerçek bir devrim niteliğindeki atılım, ışık ve müzik unsurlarını kullanan deneyci Scriabin tarafından yapıldı. Eserlerinde ışık için özel çizgiler çizmiştir. "İlahi Şiir", "Prometheus", "Ecstazinin Şiiri" adlı eserleri kurguyla doludur. Realistler Kabalevsky ve Shostakovich bile bazı kurgu yöntemlerine sahipti.

Bilgisayar teknolojisinin ortaya çıkışı, fantastik müziği birçok kişinin favorisi haline getirdi. Fantastik kompozisyonlara sahip filmler, televizyon ekranlarında ve sinemalarda görünmeye başladı. Müzikal sentezleyicilerin ortaya çıkışından sonra, fantastik melodiler için büyük umutlar açıldı. Bestecilerin müziği heykeltıraşlar gibi şekillendirebildiği dönem geldi.

Müzik eserlerinde komik görüntüler

Müzikte komik görüntülerden bahsetmek zor. Çok az sanat eleştirmeni bu eğilimi karakterize ediyor. Komik müziğin görevi kahkahalarla düzeltmektir. Komik müziğin gerçek yoldaşları gülümsemelerdir. Çizgi roman türü daha kolaydır, kahramanlara acı çeken koşullara ihtiyaç duymaz.

Müzikte komik bir an yaratmak için besteciler sürpriz etkisini kullanır. Böylece J. Haydn, Londra senfonilerinden birinde, timpani kısmı olan ve dinleyicileri bir anda sarsan bir melodi yaratmıştır. Bir tabanca vuruşu, valsteki akıcı melodiyi Strauss'tan bir sürprizle ("Bullseye!") bozar. Bu seyirciyi hemen neşelendiriyor.

Herhangi bir şaka, hatta müzikal olanlar, yanlarında komik saçmalıklar, komik tutarsızlıklar taşır. Birçoğu komik yürüyüşler, şaka yürüyüşleri türüne aşinadır. Baştan sona, Prokofiev'in "Çocuk Müziği" koleksiyonundan yürüyüşü çizgi romanla donatılmıştır. Mozart'ın girişte kahkaha ve mizahın zaten duyulduğu "Figaro'nun Evliliği" nde çizgi roman karakterleri görülebilir. Neşeli ve zeki Figaro, kontun önünde zekice kurnazdır.

Müzikte hiciv unsurları

Bir diğer çizgi roman türü de hicivdir. Hiciv türü, katılıkla karakterize edilir, zorlu, yakıcıdır. Besteciler, hiciv anlarının yardımıyla, kabalığı, kötülüğü ve ahlaksızlığı ortaya çıkarmak için bazı fenomenleri abartır, abartır. Bu nedenle, hiciv görüntüleri Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasından Dodon, Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" dan Farlaf olarak adlandırılabilir.

Doğanın resmi

Doğa teması sadece edebiyatta değil, müzikte de çok önemlidir. Besteciler doğayı göstererek onun gerçek sesini tasvir ederler. Besteci M. Messiaen sadece doğanın seslerini taklit ediyor. Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn gibi İngiliz ve Fransız ustalar, doğa resimlerini ve uyandırdıkları duyguları melodiyle aktarabilmişlerdir. Rimsky-Korsakov ve Mahler'in özel bir panteist doğa tasviri vardır. Çevredeki dünyanın romantik algısı, Çaykovski'nin "Mevsimler" adlı oyununda gözlemlenebilir. Sviridov'un "Bahar" kompozisyonu nazik, rüya gibi, cana yakın bir karaktere sahiptir.

Müzik sanatında folklor motifleri

Birçok besteci şaheserlerini yaratmak için türkü melodilerini kullandı. Basit şarkı melodileri, orkestra bestelerinin bir süslemesi haline geldi. Halk hikâyelerinden, destanlardan, efsanelerden alınan görüntüler birçok eserin temelini oluşturmuştur. Glinka, Çaykovski, Borodin tarafından kullanıldılar. "Çar Saltan'ın Masalı" operasında besteci Rimsky-Korsakov, bir sincap görüntüsünü oluşturmak için Rus halk şarkısını "Bahçede, Bahçede" kullandı. Mussorgsky'nin Khovanshchina operasında halk ezgileri duyulur. Besteci Balakirev, Kabardey halk dansı temelinde ünlü "Islamey" fantezisini yarattı. Klasiklerde folklor motiflerinin modası kaybolmadı. Birçoğu, V. Gavrilin'in "Çanları"nın çağdaş senfoni-aksiyonuna aşinadır.