dokuzuncu dalga

Öngörülemeyen bir unsur, büyüleyici güzelliği, özgürlüğü ve istekliliği ile her zaman bir insanı kendine çekmiştir.
Büyük Rus sanatçı I. Aivazovsky, deniz görüntülerinden esinlenerek, hayatı boyunca muhteşem deniz manzaraları ve manzaralar çizdi. Zıt romantizmle dolu eserleri, maneviyatları, yaşama istekleri ve umutlarıyla şaşırtıyor.

Tuvalde "Dokuzuncu Dalga" şiddetli bir fırtına tasvir etti. Sabahın erken saatlerinde, güneşin ilk ışınları okyanusun kükreyen yüzeyinde süzülüyor. Deniz elementi, masmavi, yeşilden mavi-siyaha uzanan derin ton paletiyle hayranlık uyandırır. Yükselen dalgalar, pembemsi bir pusla kaplı altın renkli gökyüzüne ulaşmak için yürüyormuş gibi farklı yönlere tuzlu köpük serpiyor.

Ön planda batık bir geminin direğinin enkazı var. Hayatta kalan birkaç kişi kabloları kaptı, dehşete kapıldılar, okyanusun ezici gücüne direndiler, kaçmaya çalıştılar, yürüdüler, kelimenin tam anlamıyla bir bıçağın bıçağında ... Elleri kayıyor, elbiseleri, tenine ıslanmış, içine çekiyor. denizin derinlikleri.

Resmin konusu inanılmaz derecede dramatik, ancak yine de, yaşamı tehdit eden unsurun güzelliği, müthiş ihtişamına ve yılmazlığına hayran kalamaz. Sanatçı, insan ve doğa arasındaki savaşı ne kadar incelikle hissetmiş, bu şafak savaşının tüm lezzetini ne kadar şaheser aktarmış! Aivazovsky, denizi tüm kalbi ve ruhuyla sevdi ve hayran kaldı ve bu, fırçasının her vuruşunda görülebilir.

Aivazovsky'nin Dokuzuncu Dalgası resminin açıklaması

Bir fırtına sırasında dokuzuncu dalganın en güçlü ve en tehlikeli olduğuna, genellikle ölümcül olduğuna ve yelken açarken onunla karşılaşacak kadar şanslı olmayanlara ölüm getirdiğine dair bir inanç var. Bu konuda Ivan Konstantinovich, "Dokuzuncu Dalga" adlı en ünlü resmini yazdı.

Gözünüze çarpan ilk şey, tüm dünyaya, ışınlarıyla dalgaları kıran ve onları uçuruma geri götüren yükselen güneş hakkında bağıran arka planın parlak ve sıcak tonlarıdır. Yazar, özellikle ışık gölgelerinin baskınlığı yoluyla, gece ile gündüz (yani iyi ve kötü) arasındaki savaşın doruk noktasını değil, karanlığın yenilgisini tasvir etti, böylece izleyiciler bizi öldürmediğini hissettiler ve anladılar. , bizi daha güçlü kılıyor. Bu parçaya odaklanan yazar, en kötü fırtınadan sonra bile ışığın kara bulutları kıracağını söylemek istiyor. Ve herhangi birimizin yaptığı en büyük hata, karanlıkla savaşmayı bırakmak, en iyisi için umudunu kaybetmek.

Ön planda, bir zamanlar büyük bir geminin direği olan bir tahta parçasına tutunan, bitkin, zar zor yaşayan bir grup insan görüyoruz. İçlerinden biri elini güneşe uzatır, böylece gelen kurtuluştan kurtulanların tümünün sevincini ifade eder.

Bu eser sayesinde "Dokuzuncu Dalga" sadece resimde değil, edebiyatta da romantizmin sembollerinden biri haline geldi. En zor denemelerin bile üstesinden gelme konusu sadece sanatçının çağdaşları arasında değil, bugün de onu anlayanlar için zor yaşam durumlarında çok yardımcı olan sonsuz bir bilgeliktir.

Bence her birimiz I.K.'nin çalışmalarıyla tanışmalıyız. Aivazovsky, çünkü sadece ilk bakışta sadece deniz tasvir edilmiş gibi görünüyor, aslında, yakından bakarsanız ve sanatçının tuvallerini analiz ederseniz, okyanusun kendisi kadar derin bir gizli anlam bulabilirsiniz.

7. Sınıf, 4. Sınıf, 6. Sınıf, 8, 5

• Shcherbakov'un resmine dayanan kompozisyon Çanlarım (açıklama)

  Boris Shcherbakov, Rus doğasının manzaralarını çizen yorulmak bilmeyen büyük sanatçılardan biridir. Bunu son derece başarılı bir şekilde başardı. Binlerce sanatçı arasında Shcherbakov'un eserlerini tanımamak mümkün değil.

• Yuon Rus Winter'ın resmine dayanan kompozisyon. Ligachevo (açıklama)

  Tuvalin kendisi Rus kışının tüm güzelliğini ve ihtişamını aktarıyor. Sanatçı, yılın bu zamanının tüm cazibesini ve doğaya olan hayranlığını yüceltiyor gibi görünüyor. Tuval, güzel ama daha az soğuk günlerden birinde Ligachevo köyünü gösteriyor.

Eylül 1844'te Aivazovsky'ye akademisyen unvanı verildi ve Baltık'taki limanların eskizlerini çizmek için Genel Deniz Karargahına gönderildi. Ancak 1845 baharında sanatçı, yerli Feodosia'dan uzakta yaşayamayacağını anlar. Şöhret ve iyi kazançlar bile onu Petersburg'da tutamaz.

Sanatçı, kıyıda kendisine bir ev inşa etmiş ve hayatının geri kalanını burada geçirmiştir. Yerli Feodosia'ya ve Karadeniz'in antik duvarlarına akan dalgalarına dokunaklı bir şekilde aşıktı, bu da ona parlak resimlerine konu oldu. Sanatçı, yaşamı boyunca, yalnızca büyük şehirlerin gürültülü koşuşturmasından uzakta söndürülebilecek doyumsuz bir yaratıcılık susuzluğu yaşadı. Deniz onun ana karakteri oldu ve onu yüceltti.

Deniz kenarında yaşayan ve denizcilerle iletişim kuran deniz ressamı, genellikle batıl inançları duydu. Denize açılan gemilere kaçınılmaz ölüm getiren dokuzuncu dalga hakkındaki bu eski inancı tasvir etme fikri var. Batıl inancın birkaç seçeneği vardı. Örneğin, Yunanlılar üçüncü dalga ölümünü, eski Romalılar onuncu dalgayı çağırdılar, ancak şehre uzak ülkelerden gelen denizciler, gizemli bir fısıltıyla, yoluna çıkan her şeyin en ezici dalgasının dokuzuncu dalga olduğunu söylediler. Aivazovsky'nin seçtiği bu efsaneydi ve 1950'de Dokuzuncu Dalga resmini yarattı. En dramatik anı seçerek, insanın gücü ile zorlu deniz unsuru arasındaki çatışmayı tasvir etmeye karar verdi.

Gökyüzüne yükselen deniz ve alçak gökyüzü, alışılmadık derecede yüksek dalgalarla neredeyse birleşiyor - ve bu kargaşanın ortasında, önceki gün korkunç bir gemi kazası geçiren ve şimdi kırık direk ve kütüklerde kaçmaya çalışan denizciler. Muazzam bir köpük dalgası onlara çarpmak üzere. Umutsuzluğun eşiğinde olan bir avuç insan, yılmaz bir unsurla mücadele ediyor ama buna nasıl direnebilirler, yapabilirler mi... Cevap yok...

Ressam, bir deniz fırtınasına yakalanmış insanların aşırı umutsuzluğunu tasvir ediyor, ancak hiçbir şekilde teslimiyet veya panik değil, elementlerle mücadele ediyor. Ve St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'ndeki bu tuvalde, batan bir kalple, gözlerimizi bu şaheserden ayırmadan dururken, korkunç fırtınaya ve bu kadar güvenilmez kütüklere rağmen insanların kaçabileceklerine gerçekten inanmak istiyoruz. .

Aivazovsky'nin Dokuzuncu Dalga adlı tablosu büyüleyici, büyüleyici ve aynı zamanda amansız deniz unsuru olan doğanın eylemleriyle dehşete düşürüyor. Bize mutlu bir kurtuluşun güvencesini veren şeyi bulmaya çalışıyoruz. Belki de bunlar yükselen güneşin ışınları ve tehditkar bir şekilde yükselen dev dalgaların ortasındaki parlak bir yoldur. Resmin başlığı, şiddetli dokuzuncu dalganın, yelkenli tekneleri battıktan sonra mucizevi bir şekilde kaçan bir avuç insanı yok edip yok edebileceğini öne sürse de. Yakın kalarak kendilerini ve başkalarını neşelendirmeye çalışırlar. Direğin küçük bir parçası için, gemiden geriye kalan tek şey, alışılmadık giysiler içindeki dört denizci sıkıca sarıldı. Başka bir denizci, enkazdan düşen kişiyi yakalayarak enkaza tırmanmaya çalışır.

Aivazovsky'nin eşsiz yeteneği, denizin büyüklüğünü, gücünü ve hatta bir tür mistik güzelliğini tasvir etmek için tam renkleri ve kompozisyonu bulabildi. Arsa draması sayesinde, eserin yazarının iyimserliğini görüyoruz. Bu, tuvalin renkçi karakteridir. Bir fırtınanın açılmasıyla dalgalar gökkuşağı gibi parlar - umudun sembolü.

Aivazovsky'ye genellikle romantik eğilimin en önemli temsilcisi denir. Her zaman çok çeşitli fenomenlerde, onun görüşüne göre günlük yaşamın gri ötesine geçen şeyleri göstermeye çalıştı.

Tuval Moskova'da gösterildi ve ilk halka açık sergiden tartışılmaz bir başyapıt haline geldi. Onu tüm akrabalarına, arkadaşlarına ve sadece tanıdıklarına anlattılar, efsaneler eklediler. Birkaç kez resmi görmeye geldiler. "Hacılar" sayısı ile, örneğin, Karl Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" ile karşılaştırılabilir.

Aivazovsky'nin bazı biyografileri, bu eserdeki ressamın 1844'te Biscay Körfezi'nde fırtınalı sularda kendini bulduğunda yolculuğunu tasvir ettiğini öne sürüyor. Bu korkunç fırtınaya yakalanan gemi ölü olarak kabul edildi. Petersburg gazeteleri ve bazı Avrupa ülkeleri, o zamanlar adı zaten ünlü olan yetenekli bir Rus sanatçının bu trajik ölümü hakkında bir mesaj yayınladı. Ancak neyse ki gemi, elementlerle neredeyse zarar görmeden savaştan çıkmayı başardı.

Aivazovski'nin hayattan çekmediği, durumu hayal ettiği ve daha önce gördüklerini hatırladığı ve daha sonra bunları resimlerinde zekice birleştirdiğine dair bir görüş var. Ancak böyle bir fırtınanın hayattan boyanabileceğini bir an için bile hayal etmek gerçekten imkansız.

Ivan Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi, en ünlü ve bugüne kadar eşsiz bir resim şaheseri oldu. Tuvalin 1950'de yaratılmasından sonra, Hermitage için İmparator I. Nicholas tarafından satın alındı ​​ve 1897'de Rus Müzesi'ne transfer edildi.

Varlığı sırasında aldığı çeşitli kopya ve reprodüksiyonların sayısına bakıldığında, Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi Rus resim tarihinin en önemlilerinden biridir. Tanımadığı birini bulmak zor. Bu çalışmanın tarihi dikkat çekicidir. Bağımsız kariyerinin başlangıcında yaratılan Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi, çalışmalarının tartışmasız zirvelerinden biri oldu. Petersburg Sanat Akademisi mezununun ilk, ama kesinlikle en güçlü eseri değildi. 1850'de halka sunuldu. Önümüzde hâlâ elli yıllık yaratıcılık ve düzinelerce görkemli başyapıt vardı.

"Dokuzuncu Dalga", Ivan Aivazovsky. Resmin konusu

İstisnai durumlarda insanları tasvir eder. Gemi kazası geçirirler ve enkazda yaşamla ölüm arasında denge kurarlar. Gemilerini dibe gönderen fırtına henüz dinmedi. En büyük ve en korkunç dalga onlara doğru ilerliyor - efsanevi Dokuzuncu Dalga. Dalga, gün batımının inanılmaz güzelliğinin fonunda ilerliyor. Bu görüntü, dışavurumunda kendi kendine yeterlidir. Uzun zaman önce iyi bilinen ve klasik hale geldi. Resmin adını ve yazarın soyadını - "Dokuzuncu Dalga", Aivazovsky'yi duyan herkes bunu kolayca hayal edebilir. Burada kelimelerle açıklama gereksizdir. Büyük ustanın yaratılmasından önce hayranlık içinde sessizce dondurulmaya devam ediyor.

Tarihinden bazı gerçekleri boyamak

Bu görkemli tuval (boyutları üçe iki metreyi aşar), Devlet Rus Müzesi'nin süslemelerinden biridir. İlk sahibi Hükümdar İmparator'du.Bu şaheserin tek hayranı Rus hükümdarı değildi. Genel halk, Ivan Aivazovsky'nin virtüöz becerisi karşısında şok oldu. Işığın ve gölgenin oyunu, gökyüzünün derinliği ve ustanın tuvalindeki aldatıcı şeffaflık, sergilerde insanları bu tuvalin önünde uzun saatler boyunca bekletiyordu. Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" resmi, bugüne kadar Rus resminin eşsiz zirvesi olmaya devam ediyor. Üslup ve tür tanımına göre kesinlikle romantizme atfedilmelidir. Olağanüstü doğal koşullarla ölümcül mücadele ve yüzleşmedeki insanları tasvir eder. Ve bunlar bunun karakteristik işaretleri

Günlük yaşamda "dokuzuncu dalga"

Bu çalışma, uzun zamandır Rus halkının birkaç nesli için bir dönüm noktası haline geldi. Bunu herkes bilir. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında Ivan Aivazovsky'nin yeteneği tarafından yaratılan görsel görüntü, sonsuz bir şekilde çoğaltıldı ve insanlara çocukluktan olgun yaşlılığa kadar eşlik etti. Bu resmin adı, işten ayrılmayı ve bir hane adı olmayı başardı. Çok şey olduğunu ve içinde boğulabileceğinizi söylemek istediklerinde kullanılır. Ve insanlar hala resmin kendisini seviyor. Reprodüksiyonları, konutların ve ofislerin iç mekanlarını süslemek için kullanılır ve genellikle en beklenmedik ev eşyalarına, giysilere ve iç çamaşırlara yerleştirilir.

Dokuzuncu Dalga, Rus resminin gerçek bir başyapıtı ve belki de büyük deniz ressamı IK Aivazovsky'nin en ünlü tablosu.

Bu resimde, başka hiçbir resimde olmadığı gibi, sanatçı romantik sanatın ilkelerini takip eder - çeşitli yaşam fenomenleri arasında tipik olanı değil, olağanın ötesinde, istisnai olanı tanımlar.

1850 yılında boyanmış tuval, ressamın eserinin erken dönemini tamamlar.

Aivazovsky, şiddetli bir gece fırtınasının ardından henüz sakinleşemeyen denizi ve okyanusta mahvolmuş insanları gösteriyor. Yükselen güneşin altın ışınları yuvarlanan dalgaları aydınlatır. Bunların en büyüğü - dokuzuncu dalga - tekrar insanların üzerine düşmeye hazır.

Elementlerle eşitsiz mücadeleden bitkin düşen gemilerinin direğinin tahta enkazından kaçmaya çalışırlar. Aivazovsky elbette denizin büyüklüğünü ve insanların azmini vurgular. Ama resimde felaketin dehşetini görmüyoruz. Öğelerin öfkelenmesine ve devasa dalgaların yuvarlanmasına izin verin. İnsanların inancı ve cesareti, zorluklarla başa çıkmalarına yardımcı olacaktır.

Aivazovsky, olağanüstü bir beceri ve güçle dalgalı denizin ihtişamını aktardı. Tuvaldeki her şey hareket halindedir ve deniz, dalgalanan ve şiddetle çöken dalgalarla birlikte gerçekten "canlı" görünmektedir.

Sanatçı paletin en parlak renklerini kullanır. Tuvalin üst kısmı pembemsi-mor tonlarda boyanmıştır - gökyüzü, dönen sis benzeri bulutlardan, güneşin ilk ışınlarından geçerek böyle boyanır. Aşağıda, dalgaların tepeleri gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan rahatsız edici mavi-yeşil bir deniz var.

Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" adlı tablosu, ne kadar korkunç olursa olsun elementlerin güçlerine galip gelen, müthiş ihtişamıyla çok muhteşem olan bir adamın cesaretine bir ilahidir.

IK Aivazovsky'nin "Dokuzuncu Dalga" tablosunu tanımlamanın yanı sıra, web sitemiz, hem resim üzerine bir deneme yazmaya hazırlanırken hem de daha eksiksiz bir tanışma için kullanılabilecek çeşitli sanatçıların resimlerinin başka birçok tanımını içerir. geçmişin ünlü ustalarının eseri.

Bir başyapıtın hikayesi.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - "Dokuzuncu Dalga"

"Aivazovsky" diyoruz - "Dokuzuncu Dalga" demek istiyoruz. Ve tam tersi. Bu arada, birçok başka eseri olan deniz ressamı için bir program haline gelen resim hakkında - malzememizde.

"Dokuzuncu Dalga", Rus deniz ressamı Ivan Aivazovsky'nin Rus Müzesi'nde saklanan en ünlü tablolarından biridir. Ressam, çok şiddetli bir gece fırtınasından sonra denizi ve gemi kazası geçiren insanları tasvir eder.

Aivazovsky, yuvarlanan dalgaların genel ritminde, birinin gücü ve büyüklüğü ile diğerlerinden belirgin şekilde ayrıldığına dair yaygın inancı kullanmaya karar verdi. Eski Yunanlılar üçüncü dalgayı en feci olarak kabul ederken, Romalılar onuncu dalgayı düşündüler. Diğer denizcilerin görüşüne göre, dokuzuncu dalga en eziciydi.

İnsanlar ve elementler arasındaki çatışma, resmin temasıdır. Dokuzuncu Dalga'nın kahramanları, hâlâ kendilerine inanan, birbirine bağlı tek bir grup insan tarafından temsil edilir. Umutsuz cesaretlerinden bir an olsun şüphe duymadılar, ancak sınava onurlu bir şekilde, sürekli birbirlerini destekleyerek geçtiler. Direğe zar zor tutunan, son gücüyle yorgun yoldaşını destekleyerek uçuruma kaymasını önleyen kahramanlardan birinin hareketi dikkat çekicidir. Ve tüm grup, kritik bir durumda birbirlerini neşelendirmek için bir araya gelir. Bütün bunlar, mücadelede, bir kişinin kurtuluş arzusunda, kahramanlık göstererek, tüm yasalara göre yok olmaya mahkum olduklarında kendi gücünüzle kurtulabileceğiniz inancında bir anlam olduğunu doğruladı.

Ancak Aivazovsky'nin yorumundaki öfkeli unsur sadece ürkütücü değil, aynı zamanda sevindirici. Gök gürüldeyen şimşeklerin ışığında parlayan su, gökkuşağının tüm renkleriyle parıldar, sıçrayan sular parlar, güçlü dalgalar ölmekte olan insanların üzerinde ağır ağır yuvarlanır, heybetli kayalar ölümü vaat eder. Duyguların görünüşte aşırıya kaçması, gerçekte trajik bir duruma karşılık geldi. Dokuzuncu Dalga resminde ve diğerlerinde ortaya çıkan bu gerçekçilik, zamanında hiç kimse deniz unsurlarının görüntüsünde başaramadı.

Resim, sanatçının kendisinin görüp deneyimlediklerinin çoğunu birleştiriyor. Özellikle 1844'te Biscay Körfezi'nde yaşadığı fırtınayı hatırladı. Fırtına o kadar yıkıcıydı ki, geminin boğulduğu kabul edildi ve Avrupa ve St. Petersburg gazeteleri, adı zaten iyi bilinen genç bir Rus ressamın ölümünü bildirdi. Yıllar sonra, Aivazovsky şöyle hatırladı: "Korku, fırtınanın bende yarattığı izlenimi, yaşayan harika bir resim gibi algılama ve hafızamda tutma yeteneğimi bastırmadı."

Komplo

Mucizevi bir şekilde, fırtınadan sonra hayatta kalan insanlar, elementlerin yeni bir darbesiyle tanışmaya hazırlanıyorlar - aynı dokuzuncu dalga, denizdeki herkes için bir fırtına. Ufukta tek bir kara parçası değil, gemiden yalnızca kıymıklar kalmıştı. Doğulu beş adam son güçleriyle direğe tutunuyor. Hayatta kalma şansı sıfır gibi görünüyor, ancak parlak yükselen güneş hem arsanın kahramanlarına hem de izleyicilere kurtuluş umudu veriyor.

Bağlam

Büyük eserlerin hikayelerinde her zaman olduğu gibi, yüzeyde bir anlam vardır, ancak sualtı akıntıları vardır (bu tuval bağlamında ne kadar belirsiz olursa olsun).

Resimler sayesinde, 22 yaşına kadar Aivazovsky asaleti kazandı.

Basitten başlayalım. Aivazovsky, Feodosia limanında doğdu. Denizcilerle iç içe yaşarken, ara sıra yolculuk hikayelerinin duyulduğu toplantılardan uzak kalmanız mümkün değil. Yıkıcı fırtınalar, derinliklerden gelen mucizevi yaratıklar, zenginlikler ve savaşlar hakkında - hayatlarının çoğunu açık suda geçiren insanlardan duyamayacağınız fantastik hikayeler.

Tabii ki, en korkunç hikayelerden biri dokuzuncu şaftla ilgili. Tanrı'nın yargısı gibi, sadece denizde. Ve böylece Aivazovsky düşündü, neden onu tuvale yansıtmıyorsunuz?

Eski zamanlarda bile insanlar denizin dalgalarının farklı olduğunu fark ettiler. Sonra fizikçiler girişim ilkesini formüle ettiler (bu, birkaç dalganın tek bir şaftta birleştiği ve sinerji etkisinin tetiklendiği zamandır). Böylece, gözlem temelinde, bir deniz fırtınası sırasında, en güçlü ve en tehlikeli olan belirli bir dokuzuncu dalga (tam olarak dokuzuncu!) olduğu fikri doğdu. Aynı zamanda, eski Yunanlılar ölümcül dalgayı üçüncü ve Romalılar - onuncu olarak kabul ettiler.

Yaratıcı insanlar - sanatçılar, yazarlar, şairler - bu görüntüyü bir ceza sembolü, boyun eğmez doğal güç olarak kullandılar. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, Prutkov takma adı altında bir şirket, hatta Puşkin ve daha sonra Leskov, Danilevsky ve Smirnova-Sazonova. Başka bir deyişle, kim dokuzuncu şaftın hikayesinden ilham almadıysa. Aivazovsky'nin çağdaşları tuvale cesurca bakabilir ve trajediyi arttırmak için örneğin Puşkin'den veya başka birinden alıntı yapabilir.

Aivazovsky'nin gerçek adı Hovhannes Ayvazyan'dır.

Bu arada, versiyonlardan birine göre, arsa sadece denizcilerin hikayelerine değil, aynı zamanda resmi boyamadan birkaç yıl önce Bay Körfezi'nde bir fırtınaya yakalanan sanatçının kişisel izlenimlerine de dayanıyordu. Biskay. Geminin kaybolduğuna inanıyorlardı, gazeteler bile her şeyin denizin derinliklerinde kaybolduğunu yazdılar. Ama hiçbir şey olmadı.

Hikâyenin diğer tarafı ise sanatçının duygusal sıkıntılarıdır. 1850'lerin ortalarında, Aivazovsky, Belinsky de dahil olmak üzere birçok arkadaşının ölümü konusunda endişeliydi. Bu arada Avrupa'da devrimci olaylar şiddetlendi. Sanatçı kayıtsız kalamazdı. "Ve asi, fırtınalar istiyor ..." - alıntı, o dönemde deniz ressamını tam olarak anlatıyor. Yine de Aivazovsky apolitik bir insandı, bu yüzden devrimci çevrelere karışmadı, ancak resmindeki her şeyi söyledi.

"Dokuzuncu Dalga" hemen bir hit oldu. Resim Moskova'da sergilendiğinde, insanlar bir filmdeki gibi haftada birkaç kez ona bakmaya geldi. Nicholas sergiden aldım ve Hermitage'a teslim ettim. 19. yüzyılın sonunda, tuval bugün bulunduğu Rus Müzesi koleksiyonuna dahil edildi.

"Fırtınalı denizler arasında bir gemi", Aivazovsky (1887)

Daha sonra, Aivazovsky bir dizi "fırtına" yazdı. Sakin, hüzünlü bir denizin görüntüleri ile değişiyorlar.

Sanatçının kaderi

Hovhannes Ayvazyan (İvan Aivazovski'nin adı böyledir) Feodosia'da tüccar bir ailede doğdu. Ebeveynler, en büyük oğlunun sanatsal yeteneklerini desteklemekte özellikle gayretli değildi. Ve kim bilir, mimar Yakov Kokh ona yardım etmeseydi, deniz ressamının hikayesi alacaktı.

Aivazovsky'nin mirası - 6 bin resim

Ivan her zaman harikaydı. Çocukluğundan beri - çalışkan bir öğrenci. Herkes onu övdü, fark etti, terfi ettirdi. Belki de Aivazovsky'nin öğretmeni olmasına rağmen onu çok kıskanan ve öğrencinin bir öğretmen modasını baltalayacağından korkan Tanner dışında. Nicholas I'e şikayet bile geldi. Diyelim ki, yargıç, efendim, onun bağımsız eserler yazmasını yasakladım ve o, küstah adam, sadece itaatsizlik etmekle kalmadı, aynı zamanda onları halka teşhir etti.

Diğer öğretmenler Aivazovsky'yi takdir ettiler ve onu mümkün olan her şekilde ilerlettiler. Resimleri sayesinde, 22 yaşına kadar Aivazovsky kişisel bir asalet kazandı, ardından hafif bir kalple bilgelik okumak için birkaç yıl yurtdışına gitti. Dört yıl sonra modaya uygun, taze ve cesur bir usta olarak geri döndü. Böyle bir yıldız ve hatta bir deniz ressamı, Rusya'nın Ana Deniz Karargahı tarafından zamanında işe alındı. (O zamanlar tam zamanlı fotoğrafçılar yoktu; sanatçı aramak zorunda kaldık.)

Aivazovsky, kemanda oryantal melodiler çalmaya çok düşkündü. Otoportre (1880)

Ancak Aivazovsky, büyükşehir kariyerini uzun süre inşa etmedi - yerli Feodosia'ya döndü. Sence orada ne yapıyordu? Deniz mi yazdı? Bu olmadan olmaz, ama asıl olan değildi. Aivazovsky deniz olmadan yaratabilirdi - doğadan sadece bir eskiz yaptı ve sonra atölyede gerisini düşündü. “Resmin taslağı, bir şairin şiirinin taslağı gibi hafızamda oluşuyor: bir kağıda eskiz yaptıktan sonra işe başlıyorum ve o zamana kadar kendimi ifade edene kadar tuvali bırakmıyorum. benim fırçamla. Bir parça kağıda bir kalemle bir parça kağıda tasarladığım resmin bir planını çizdikten sonra çalışmaya başladım ve tabiri caizse kendimi tüm kalbimle verdim ... ", sanatçı itiraf etti.

Feodosia'da bir resim okulu kurdu, kültürel anıtların korunmasıyla uğraştı, arkeolojik kazılar düzenledi, şehrin peyzajını yaptı ve küçük vatanının refahı için elinden gelenin en iyisini yaptı. Dilekçesi sayesinde tüm Kırım'ın en büyük limanı Feodosia'da ortaya çıktı.

80 yılı aşkın zengin ve müreffeh bir yaşam için Aivazovsky yazdı - dikkat! - Deniz temalı 6 bin resim. Ve 100'ün üzerinde kişisel sergi düzenledi. Görünüşe göre henüz kimse bu başarıyı tekrarlayamadı.

1842'de Roma'yı ziyaret eden seçkin İngiliz deniz ressamı J. Turner, I. Aivazovsky'nin ("Denizde Sakin" ve "Fırtına") resimlerinden o kadar etkilendi ki ona bir şiir adadı:

Yanılıyorsam beni affet büyük sanatçı
Gerçek için fotoğrafını çekmek
Ama çalışman beni büyüledi
Ve zevk beni ele geçirdi.
Sanatın yüksek ve anıtsal
Çünkü deha size ilham verir.

Sadece İtalya'da değil, aynı zamanda I. Aivazovsky'nin resimlerini sergilediği diğer Avrupa ülkelerinde de benzeri görülmemiş bir başarı eşlik etti. O sırada yurtdışında da bulunan Rus oymacı F. Jordan şunları kaydetti: "Ünü Avrupa'da gürledi ... Kibirli Paris bile resimlerine hayran kaldı."

I. Aivazovsky'den önce deniz, Rus sanatçılar tarafından nadiren tasvir edildi ve ilk eserleri büyüleyici bir sessizlikle ayırt edildi. Gün doğumu veya gün batımı, sakin, denizin üzerinde parlayan ay - her şey sanatçı tarafından ince şiirlerle tasvir edildi.
Ancak 19. yüzyılın ortalarında, tüm Rus sanatında gerçekçiliğin büyümesiyle birlikte I. Aivazovsky, yaratıcı ilgi alanlarının ve konularının yelpazesini de genişletti. Şair A.I. Polezhaev'in sözleriyle, sanatçı kendisi hakkında şunları söyleyebilirdi:

denizi gördüm ölçtüm
Açgözlü bakışlarıyla;
ben ruhumun gücüyüm
Yüzünden önce inandı.

Denizin heyecanını, bir fırtınanın yaklaştığını, bir fırtınayı tasvir etmeye başladı. Aynı zamanda, doğanın dikkatli bir şekilde incelenmesine, hafızasında "canlı doğanın izlenimlerinin" birikmesine dayanan yaratıcı yeteneği büyüdü.

Resim, adını, bir fırtına sırasında her dokuzuncu dalganın özellikle büyük ve korkunç olduğuna ve diğerlerini geride bıraktığına dair yaygın inanca borçludur.
Tuvalinde, I. Aivazovsky fırtınalı bir geceden sonra şafağı tasvir etti. Batıktan kurtulan şark kıyafetli dört kişi, ölen geminin direğinin parçasına tutunuyor. Beşincisi sudan direğe çıkmaya çalışıyor, düşen yoldaşını tutuyor.
Her dakika üzerlerine düşen surlar arasında ölümle tehdit ediliyorlar ama kurtuluş umutlarını da kaybetmiyorlar.

I. Aivazovsky, resimlerinin çoğunda gemi enkazlarını ve denizle savaşan insanları tasvir etti. Dokuzuncu Şaft'ta, özellikle azgın denizi ve birkaç kişinin azmini keskin bir şekilde karşılaştırıyor. İnsanların üzerinde parıldayan ve resme nüfuz eden güneşin altın ışığı, genel iyimser karakterini geliştirir.

Yükselen güneş, altın rengi parıltısıyla havada asılı sisi, şaftları ve tepelerinden rüzgarın savurduğu köpükleri deler.
Güneşli bir sabahın erken saatlerinde hala dalgalı denizin üzerindeki renkli ihtişamı, I. Aivazovsky tarafından olağanüstü bir cesaret ve güçle aktarıldı. Altın, leylak, yeşil ve mavi tonlarını bir araya getirdi. Resimde her şey hareket halinde ve bazen izleyiciye bu renklerin kabaran ve parçalanan dalgalarla birlikte yer değiştirdiği görülüyor. Bir ton değişikliğinde, önünde bulutlu bir sis gezinir, güneş ışınlarıyla ısınır, sonra yarı saydam yeşil bir şaft havalanır, sonra koyu mavi bir dalga ağır bir şekilde düşer ve altında soğuk ve kasvetli bir derinlik gizler.

Bununla birlikte, resimde, ayrıca, romantik ve coşkuyla aktarılan nadir ve sıra dışı bir motif, oldukça gerçektir. Yazar I.A. Rus edebiyatında deniz imajının ustası Goncharov (IK Aivazovsky'nin "Fırkateyn" Pallas "romanını hatırlatan), benzer fenomenler hakkında şunları yazdı:
“Soluk yeşil, harika, harika bir renklendirme... Bir dakika içinde yeşil renk mora döndü; kahverengi ve soluk bulutların parçaları yükseklerde acele ediyor ve sonunda tüm ufuk mor ve altınla kaplanıyor. "
I. Aivazovsky, yalnızca birkaç dalgayı ve güneş ışığını betimleyerek, izleyiciye bir kasırganın ardından dalgalanan denizin gücünü ve güzelliğini hissettirir. Bu ancak gerçekten iyi bir doğa bilgisi ile mümkündü. Sanatçının kendisi şunları söyledi: “Canlı akışların hareketleri fırça tarafından algılanamaz; şimşeği, bir rüzgarı, bir dalga dalgasını resmetmek doğadan düşünülemez. Bunun için sanatçının onları hatırlaması gerekir."

Resmin üst kısmı, alçakta duran güneşin altınları ve yanan bir sis gibi yayılan, dönen bulutlarla nüfuz eden mor-pembe bir pusla doludur. Altlarında kristal, yeşilimsi mavi bir deniz, yüksek, engebeli sırtları gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan ve parıldayan.

Sanatçı resmini Moskova'da sergiledi ve en başından beri bir başyapıt oldu. Onun hakkında efsaneler oluştu ve insanlar bir zamanlar "Pompeii'nin Son Günü"nde olduğu gibi "Dokuzuncu Dalga"yı birçok kez izlemeye geldi. Rus resim tarihinde, bu tuval parlak bir ışın gibi parlıyor, belki de I. Aivazovski, az sayıda Rus sanatçının “ruh” olarak adlandırdığımız şeyle ilgilendiği bir zamanda doğaya “yaşayan” sevgisiyle ortaya çıktı.
I. Aivazovsky'den önce, manzara ressamları, ünlü manzara alanlarının harikaları ve ihtişamıyla izleyiciyi şaşırtmak için esas olarak "güzel manzaralar" çizdi. Doğaya karşı samimi bir sevgi söz konusu değildi, yaşayan güzelliği fark edilmedi, manzaralar bazen ilham almadan boyandı. Sözde Vorobyovka okulunun sanatçılarının yazdığı özel bir manzara resmi deseni bile vardı.
I. Aivazovsky ayrıca M.N.'nin öğrencisiydi. Vorobyov, ama herkesten biraz ayrı durdu. Doğayla (özellikle denizle) ilişkisi şairin şu sözleriyle ifade edilebilir:

Düşündüğün gibi değil. Doğa -
Alçı değil, ruhsuz bir yüz değil.
Ruhu var, özgürlüğü var,
Sevgisi var, dili var.

Alexander Benois daha sonra şunları söyledi: "... Turner ve Martin'in peşinden giden yalnızca bir Aivazovski, onlar için canlı, organik ve hatta rasyonel bir varlık olan kozmosun ihtişamından ilham alan zevkleriyle bir süre için alevlendi. "