AP Bir oyun yazarı olarak Çehov, oyunlarının eyleminin, niteliklerinde kutuplaşan iki ana karakterin karşı çıktığı tek bir çatışma etrafında gelişmediği gerçeğinde yatmaktadır. AP Çehov aynı anda birkaç hikaye geliştirir, karakterlerinin ilişkileri karmaşıktır ve küçük karakterlerin bile kendi tarihleri ​​ve deneyimleri vardır.

Karışıklık ve kararsızlık atmosferi, çeşitli nedenlerle hiçbir anlaşılır amacı olmayan insanlar tarafından yaratılır. Ranevskaya Anya'nın en küçük kızı ve Firs'in uşak amaçsızlığı yaşlarıyla açıklanabilir. Anya henüz kendi yaşam tecrübesine sahip değil, diğer insanların fikirlerini (Trofimova) özümsüyor, onları eleştirel değerlendirmeye tabi tutmadan, nasıl uygulanacağına dair hiçbir fikri yok. Firs için "hayat hiç yaşanmamış gibi geçti." Oyunun sonunda kanepeye yatar ve kalkmasına gerek yoktur, çünkü bakılabilecek kişiler gitmiştir. Mürebbiye Charlotte, ailesinin kim olduğunu, kendisinin kim olduğunu ve neden var olduğunu bilmiyor.

Toprak sahipleri Gaev ve Simeonov-Pishchik'in memnuniyetle herhangi bir hedefi olmaz, her şeyden memnunlar ve yalnızca aşırı gereklilik onları bir şeyler yapmaya zorlar. Gaev, zengin bir kontese para isteyen bir mektup yazar, bir bankada iş bulur. Simeonov-Pischik, İngilizlerin cömertçe ödedikleri çıkarma hakkı için arsasında değerli beyaz kil bulana kadar herkesten borç para vermesini istiyor. Lackey Yasha da Paris'te zengin bir metres ile müreffeh bir varoluşa alışıktır. Tek ve gerçek arzusu, "cehaletten" uzak, tekrar yurtdışına çıkmaktı. Sosyal statüde çok farklı olan bu kahramanlar, başkalarının pahasına yaşama alışkanlığı ile birleşir.

Katip Epikhodov, hizmetçi Dunyasha'ya karşı karşılıksız bir aşktan muzdariptir ve gereksiz yere uşak Yasha'ya aşık olmuştur. Bu karakterlerin hedefleri duyguları tarafından belirlenir, ancak hiçbir şeyle sonuçlanmaz. Ranevskaya, kiraz bahçesinin satışından sonra sevgilisine geri döner ve ona hasta bakabilmek için ihaneti affeder. Ranevskaya, sevgi ve şefkat tarafından yönlendirilir. Ranevskaya Varya'nın en büyük kızı, sadece ona teklif etmeye karar verirse tüccar Lopakhin ile evlenmeyi kabul ederdi. Listelenen kahramanların aşk deneyimleri herhangi bir değişikliğe yol açmaz.

Son olarak, özellikle birbirleriyle karşılaştırıldığında en ilginç olanı Lopakhin ve Trofimov'un figürleridir. Birinin belirli bir hedefi ve bunu başarmanın somut yolları var, diğerinin soyut bir hedefi var ve birinin planları biliyor.

Tüccar Lopakhin günlerini yorulmadan çalışarak geçirir, hareketsizliğe dayanamaz, anavatanının enginliğine ve zenginliğine hayran kalır. Kendi cehaletinden ve yetersiz sayıda dürüst, düzgün insandan rahatsız. Faaliyetlerinin sonucunu sayılarla ölçüyor: ne kadar haşhaş ekildiğini, bunun için kaç bin ruble toplandığını, yazlık sakinlerinden-kiracıların geliri ne olabilir. Lopakhin başarılı bir girişimcidir, ancak kâr arayışına ek olarak bir hedefinizin olması gerektiği düşünceleri onu ziyaret eder. Şunu itiraf ediyor: "Uzun süre yorulmadan çalıştığımda, düşünceler daha kolay oluyor ve görünüşe göre ben de ne için var olduğumu biliyorum."

Öğrenci Trofimov, “gerçeği arayanlara tüm gücümüzle yardım etmek için çalışmak” gerektiğine inanıyor, Anya ile gelecekteki mutluluğun açıklanamaz bir önsezisini paylaşıyor. Ranevskaya, Trofimov'un bu kadar cesurca ileriye baktığına inanıyor, çünkü henüz sorularından hiçbirini "acı çekmeyi" başaramadı. Ancak Anya'ya birçok yeri ziyaret ettiğini, açlığa, hastalığa ve yoksulluğa dayanmayı başardığını söyler.

Dördüncü perdede Lopakhin, Trofimov'a kredi teklif eder, ancak Trofimov, farklı değerlere sahip özgür bir adam olduğunu söyleyerek reddeder. Trofimov, "insanlığın en yüksek gerçeğe, en yüksek mutluluğa doğru ilerlediğine" inanıyor. Trofimov'un aklında ne tür bir mutluluk vardı, ona hangi yollardan gidecekti - oyun bu soruların cevaplarını vermiyor.

Vişne Bahçesi kahramanlarının ifadelerinin ve eylemlerinin bir hedefin varlığı ve buna ulaşmanın araçları açısından bir analizi, Lopakhin hariç hepsinin belirli araçlar bilmediği sonucuna yol açar. ve varsa amaçları çok önemli değildir ve koşulların etkisi altında ortaya çıkmıştır. A.P. için bu kadar çok sayıda "çaresiz" karakter gerekliydi. Çehov, izleyiciye, sembolü kiraz bahçesi olan, solmakta olan, boşta hayalperestler topluluğunu sunacak.

Vişne Bahçesi, 20. yüzyılın başında Rus dramasının zirvesi, lirik bir komedi, Rus tiyatrosunun gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcına işaret eden bir oyun.

Oyunun ana teması otobiyografiktir - iflas etmiş bir soylu ailesi, aile mülklerini açık artırmaya çıkarıyor. Yazar, benzer bir yaşam durumundan geçmiş bir insan olarak, ince bir psikolojiyle, kısa sürede evini terk etmek zorunda kalan insanların ruh hallerini anlatıyor. Oyunun yeniliği, kahramanların olumlu ve olumsuz, büyük ve küçük olarak ayrılmamasıdır. Hepsi üç kategoriye ayrılır:

• geçmişin insanları - asil aristokratlar (Ranevskaya, Gaev ve onların uşak Köknarları);
• günümüzün insanları - onların parlak temsilcisi tüccar-girişimci Lopakhin;
• geleceğin insanları - o zamanın ilerici gençliği (Peter Trofimov ve Anya).

Yaratılış tarihi

Çehov, 1901'de oyun üzerinde çalışmaya başladı. Ciddi sağlık sorunları nedeniyle yazma süreci oldukça zordu, ancak yine de 1903'te çalışma tamamlandı. Oyunun ilk tiyatro prodüksiyonu bir yıl sonra Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti ve Çehov'un oyun yazarı ve tiyatro repertuarının ders kitabı klasiği olarak çalışmalarının zirvesi oldu.

parçanın analizi

işin açıklaması

Eylem, küçük kızı Anya ile Fransa'dan dönen toprak sahibi Lyubov Andreevna Ranevskaya'nın aile mülkünde gerçekleşiyor. Tren istasyonunda Gaev (Ranevskaya'nın erkek kardeşi) ve Varya (üvey kızı) tarafından karşılanırlar.

Ranevsky ailesinin mali durumu tam bir çöküşe yaklaşıyor. Girişimci Lopakhin, soruna kendi çözümünü sunuyor - arsayı paylara bölmek ve bunları yaz sakinlerine belirli bir ücret karşılığında vermek. Bayan bu teklifin yükü altındadır, çünkü bunun için gençliğinin birçok sıcak anısıyla bağlantılı olan sevgili kiraz bahçesine veda etmesi gerekecektir. Bu trajediye ek olarak, sevgili oğlu Grisha'nın bu bahçede öldüğü gerçeğidir. Kız kardeşinin duygularıyla dolu olan Gayev, aile mülklerinin satışa çıkarılmayacağına dair bir söz vererek onu rahatlatır.

İkinci bölümün eylemi sokakta, sitenin avlusunda gerçekleşir. Karakteristik pragmatizmiyle Lopakhin, mülkü kurtarma planında ısrar etmeye devam ediyor, ancak kimse ona dikkat etmiyor. Herkes görünen öğretmen Pyotr Trofimov'a geçer. Rusya'nın kaderi, geleceği hakkında heyecanlı bir konuşma yapıyor ve mutluluk konusuna felsefi bir bağlamda değiniyor. Materyalist Lopakhin, genç öğretmen hakkında şüphecidir ve sadece Anya'nın onun yüce fikirlerini aşılayabildiği ortaya çıkar.

Üçüncü perde, Ranevskaya'nın son parasıyla orkestrayı davet etmesi ve bir dans gecesi düzenlemesiyle başlar. Aynı zamanda, Gaev ve Lopakhin yok - Ranevskys'in mülkünün çekiç altına girmesi gereken müzayede için şehre gittiler. Endişeli bir bekleyişten sonra Lyubov Andreevna, mülkünün açık artırmada Lopakhin tarafından satın alındığını öğrenir ve bu satın alma sevincini gizlemez. Ranevsky ailesi umutsuzluk içinde.

Final tamamen Ranevsky ailesinin evlerinden ayrılmasına ayrılmıştır. Ayrılık sahnesi, Çehov'un doğasında var olan tüm derin psikoloji ile gösterilir. Oyun, sahiplerinin aceleyle mülkte unuttukları, Firs'ın dikkat çekici derecede derin bir monologuyla sona erer. Son akor bir baltanın sesidir. Kiraz bahçesi kesiliyor.

ana karakterler

Duygusal kişi, mülkün sahibi. Yurtdışında birkaç yıl yaşadıktan sonra, lüks bir yaşama alışkındır ve atalet nedeniyle, sağduyu mantığına göre maliyesinin içler acısı durumu göz önüne alındığında, kendisine erişilmemesi gereken çok şeye izin vermeye devam eder. Günlük meselelerde çok çaresiz, anlamsız bir insan olan Ranevskaya, zayıflıklarının ve eksikliklerinin tamamen farkındayken, kendi içinde hiçbir şeyi değiştirmek istemiyor.

Başarılı bir tüccar, Ranevsky ailesine çok şey borçludur. İmajı belirsizdir - çalışkanlığı, sağduyuyu, girişimi ve edepsizliği birleştirir, bir "köylü" başlangıcı. Oyunun finalinde Lopakhin, Ranevskaya'nın duygularını paylaşmıyor, köylü kökenine rağmen rahmetli babasının sahiplerinin mülkünü satın alabildiği için mutlu.

Ablası gibi o da çok hassas ve duygusaldır. İdealist ve romantik biri olarak Ranevskaya'yı rahatlatmak için aile mülkünü kurtarmak için harika planlar yapar. Duygusal, ayrıntılı ama aynı zamanda tamamen aktif değil.

Petya Trofimov

Ebedi bir öğrenci, bir nihilist, Rusya'nın gelişimini sadece kelimelerle savunan Rus aydınlarının etkili bir temsilcisi. "Daha yüksek gerçeğin" peşinde, Ranevskaya'nın kendisine aşık olan kızı Anya'yı son derece üzen sığ ve hayalet bir duygu olduğunu düşünerek aşkı reddeder.

Popülist Pyotr Trofimov'un etkisi altına giren 17 yaşında romantik bir genç bayan. Ebeveyn mülkünün satışından sonra daha iyi bir hayata pervasızca inanan Anya, sevgilisinin yanında ortak mutluluk uğruna her türlü zorluğa hazır.

87 yaşında bir adam, Ranevsky'lerin evinde bir uşak. Eski zamanların bir tür hizmetkarı, efendilerini baba şefkatiyle kuşatır. Serfliğin kaldırılmasından sonra bile efendilerine hizmet etmeye devam etti.

Rusya'yı hor gören genç bir uşak, yurtdışına gitmeyi hayal ediyor. Alaycı ve zalim bir adam, yaşlı Firs'a kaba, hatta kendi annesine bile saygısız.

işin yapısı

Parçanın yapısı oldukça basittir - ayrı sahnelere bölünmeden 4 eylem. Süresi ilkbahar sonundan sonbahar ortasına kadar birkaç aydır. İlk perdede, bir sergi ve kurulum, ikincisinde - gerilimde bir artış, üçüncü - doruk noktası (mülkün satışı), dördüncü - sonuç. Oyunun karakteristik bir özelliği, olay örgüsünde gerçek dış çatışma, dinamizm ve öngörülemeyen dönüşlerin olmamasıdır. Yazarın sözleri, monologları, duraklamaları ve bazı yetersiz ifadeleri, oyuna eşsiz bir lirizm atmosferi veriyor. Oyunun sanatsal gerçekçiliği, dramatik ve komik sahnelerin değişmesiyle elde edilir.

(Modern bir prodüksiyondan sahne)

Oyuna duygusal ve psikolojik planın gelişimi hakimdir, aksiyonun ana itici gücü karakterlerin içsel deneyimleridir. Yazar, sahnede asla görünmeyecek çok sayıda karakteri tanıtarak eserin sanatsal alanını genişletir. Mekânsal sınırları genişletmenin etkisi, oyuna kemerli bir form veren Fransa'nın simetrik olarak yükselen teması tarafından da verilir.

Final sonucu

Çehov'un son oyununun "kuğu şarkısı" olduğu söylenebilir. Dramatik dilinin yeniliği, kahramanların iç deneyimlerine odaklanan küçük, görünüşte önemsiz ayrıntılara olağanüstü bir dikkat ile karakterize edilen özel bir Chekhovian yaşam kavramının doğrudan bir ifadesidir.

"Kiraz Bahçesi" oyununda yazar, zamanının Rus toplumundaki kritik bölünmüşlük durumunu ele aldı, bu üzücü faktör genellikle karakterlerin yalnızca kendilerini duyduğu sahnelerde bulunur ve yalnızca etkileşim görünümü yaratır.

Vişne Bahçesi, yirminci yüzyılın en parlak ve en ünlü dramalarından biridir. Sizlere tanıtacağımız Anton Pavlovich tarafından yazıldıktan hemen sonra Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu oyun bugüne kadar Rus sahnelerini terk etmiyor.

Oyunun konusu, Lyubov Ranevskaya'nın kızı Anna ile birlikte aile mülkünü satmak için Paris'ten döndüğü gerçeğine dayanıyor. Dahası, kahraman ve erkek kardeşi Gaev bu yerde büyüdüler ve onunla ayrılma ihtiyacına inanmak istemiyorlar.

Tanıdıkları tüccar Lopakhin, bir bahçeyi kesmek ve Ranevskaya ve Gaev'in duymak istemediği yazlık evler için alanı kiralamak için karlı bir girişim sunmaya çalışıyor. Lyubov Andreevna, mülkün hala kurtarılabileceğine dair hayali umutlar besliyor. Tüm hayatını parayla harcamışken, kiraz bahçesi ona daha değerli görünüyor. Ancak borçları ödeyecek bir şey olmadığı için onu kurtarmak mümkün değildir. Ranevskaya kırıldı ve Gaev "konserveyi şeker kamışı üzerinde yedi." Bu nedenle, müzayedede Lopakhin hala bir kiraz bahçesi satın alıyor ve yetenekleriyle sarhoş, aile balosunda bunun hakkında bağırıyor. Ancak mülkün satışı haberiyle gözyaşlarına boğulan Ranevskaya için pişmanlık duyuyor.

Bundan sonra kiraz bahçesinin kesilmesi başlar ve kahramanlar birbirlerine ve eski hayata veda eder.

Burada bu oyunun ana hikayesini ve ana çatışmasını verdik: kiraz bahçesine veda etmek istemeyen ama aynı zamanda ona hiçbir şey veremeyen "eski" nesil ve "yeni" nesil, radikal fikirlerle dolu. Dahası, buradaki mülkün kendisi Rusya'yı temsil ediyor ve Çehov'un "Kiraz Bahçesi" yazdığı zamanının ülkesini tasvir etmekti. Bu çalışmanın özeti, toprak sahibi iktidarının zamanının geçtiğini ve bu konuda hiçbir şey yapılamayacağını göstermelidir. Ama aynı zamanda onun için bir yedek var. "Yeni bir zaman" geliyor - ve öncekinden daha iyi mi yoksa daha kötü mü olacağı bilinmiyor. Yazar sonunu açık bırakıyor ve mülkü hangi kaderin beklediğini bilmiyoruz.

Eser aynı zamanda yazarın hareketlerini kullanarak, o dönemde Rusya'nın atmosferini Çehov'un gördüğü şekliyle daha derinden anlamayı sağlıyor. oyunun ana sorunları hakkında fikir veren, ilk başta saf bir komedidir, ancak sonlara doğru trajedi unsurları ortaya çıkar.

Ayrıca oyunda Gaev ve Firs'in fiziksel sağırlıklarının bile vurguladığı bir "genel sağırlık" atmosferi var. Karakterler başkalarını dinlemeden kendileri ve kendileri için konuşurlar. Bu nedenle, açıklamalar genellikle sorulan soruya bir cevap olarak değil, bir karakterin yüksek sesle düşünmesi olarak gelebilir ve bu, Çehov'un ona bahşettiği nitelikleri en eksiksiz şekilde gösterir. Birkaç kez analiz edilen Vişne Bahçesi de derinden semboliktir ve her kahraman belirli bir kişi değil, dönemin genelleştirilmiş karakteristik bir temsilcisidir.

Bu çalışmayı anlamak için, ona sadece eylem dizisinden daha derine bakmak önemlidir. Çehov'un söylemek istediğini duymanın tek yolu bu. "Kiraz Bahçesi", özeti, konusu ve sembolizmi, yazarın o sırada Rusya'daki değişikliklere ilişkin görüşünü mükemmel bir şekilde göstermektedir.

Bu kavramların klasik anlayışında oyunun klasik bir kurgusu, doruk noktası ve dramatik eylemi yoktur. Vişne Bahçesi, Çehov'un tüm oyunları gibi, alışılmış dramatik eserlerden farklıdır. Muhteşem sahnelerden ve dış çeşitlilikten yoksundur.

Ana olay - kiraz bahçesi olan bir mülkün satışı - seyircinin önünde değil, sahne arkasında gerçekleşir. Sahnede, izleyici günlük yaşamın sahnelerini görür (insanlar günlük önemsiz şeyler hakkında konuşur, kavga eder ve uzlaşır, toplantıda sevinir, yaklaşan ayrılık için üzülür).

Komedide fenomenlere ayrılmayan 4 eylem var. Oyunun zaman çizelgesi Mayıs'tan Ekim'e kadardır. Kompozisyon daireseldir - oyun, Ranevskaya'nın Paris'ten gelişiyle başlar ve Paris'e gitmesiyle biter.

Kompozisyonun kendisi soyluların boş, donuk ve olaysız yaşamını yansıtıyor. Yazarın olup bitenlere ve karakterlere karşı tutumunu anlamak için, dikkatlice düşünülmüş görüntü sistemine, karakterlerin düzenlenmesine, mizansenlerin değişimine, monologların ve diyalogların uyumuna çok dikkat etmeniz gerekir. , bireysel açıklamalara ve yazarın açıklamalarına.

Eylem bir

Sergi. Ranevskaya'nın Paris'ten gelişini bekleyen karakterler. İzleyici, herkesin kendi hakkında konuştuğu, düşündüğü, bir yabancılaşma ve kopukluk havasının hüküm sürdüğü evin atmosferini görür.

Kravat. Ranevskaya kızıyla birlikte görünür. Arazinin açık artırmaya çıktığı ortaya çıktı. Lopakhin, kulübelere vermeyi teklif ediyor, ancak Gaev ve Ranevskaya böyle bir karar veremiyor.

Bu bir çatışmanın başlangıcıdır, ancak insanlar arasında olduğu kadar nesiller, geçmiş ve şimdiki zaman arasında da değildir. Vişne Bahçesi, onu koruyamayan soyluların güzel geçmişi için bir metafordur. Zamanın kendisi çatışmayı da beraberinde getirir.

İkinci eylem

Eylem geliştirme. Kiraz bahçesinin ve Ranevskaya arazisinin kaderi belirleniyor.

Üçüncü perde

Doruk. Sahnenin gerisinde bir yerde bir mülkün ve kiraz bahçesinin satışı vardır.
sahne - Ranevskaya tarafından son para için düzenlenen saçma bir top.

Eylem dört

Değişim. Sorunu çözdükten sonra herkes sakinleşir ve geleceğe koşar - ayrılırlar. Kiraz bahçesi kesilirken balta sesleri duyulur. Son sahnede, eski hizmetçi Firs, pansiyonda kalıyor.

Kompozisyonun özgünlüğü, diyalogların doğasında paralel çizgiler, aralar, günlük önemsizlikler, arsa dışı motiflerle karmaşıklaşan eylemin gelişiminin doğallığında yatmaktadır. Diyaloglar içerik bakımından çeşitlilik gösterir (gündelik, komik, lirik, dramatik).

Oyundaki olaylar ancak gelecekte yaşanacak çatışmanın provası olarak adlandırılabilir. Oyunun karakterlerinin bundan sonra ne olacağı ve hayatlarının nasıl sonuçlanacağı bilinmiyor.

Vişne Bahçesi'nin dramı, oyunun bitiminden sonra trajik olayların yaşanacağı gerçeğinde yatmaktadır. Yazar gelecekte karakterleri nelerin beklediğini açıklamaz, çünkü böyle bir sonuç yoktur. Bu nedenle, ilk perde bir sonsöz gibi görünüyor ve sonuncusu bir dramanın önsözü gibi görünüyor.

"Kiraz Bahçesi" oyunu, Anton Pavloviç Çehov'un zamanına, soylulara ve yazar tarafından her zaman çok değer verilen "emlak" gibi geniş bir kavrama saygı duyduğu son dramatik eserdir.

Kiraz Bahçesi türü her zaman tartışma ve dedikodu için bir neden olarak hizmet etti. Çehov'un kendisi oyunu bir komedi türü olarak sınıflandırmak istedi, böylece bir sesle herkesi eserin trajikomedi ve dramaya ait olduğuna ikna eden edebiyat eleştirmenlerine ve uzmanlarına karşı çıktı. Böylece Anton Pavlovich, okuyuculara eserini kendileri için yargılama, kitabın sayfalarında sunulan türlerin çeşitliliğini gözlemleme ve deneyimleme fırsatı verdi.

Tüm sahnelerin Leitmotif'i oyunda bir kiraz bahçesi kullanılır, çünkü bu sadece bir dizi olayın gerçekleştiği bir arka plan değil, aynı zamanda mülkteki yaşamın akışının bir sembolüdür. Yazar, kariyeri boyunca sembolizme yönelmiş, bu oyunda da bundan vazgeçmemiştir. Hem dış hem de iç çatışmaların geliştiği kiraz bahçesinin arka planına karşı.

Okuyucu (veya izleyici) görür evin ardışık sahipleri, ayrıca borçlar için bir mülkün satışı. Üstün bir okumada, oyunda tüm karşıt güçlerin temsil edildiği dikkat çekicidir: gençler, asil Rusya ve hevesli girişimciler. Elbette, genellikle çatışmanın ana hattı olarak alınan sosyal çatışma açıktır. Bununla birlikte, daha dikkatli okuyucular, çarpışmanın temel nedeninin sosyal yüzleşme değil, kilit karakterlerin çevreleri ve gerçeklikleriyle çatışması olduğunu fark edebilirler.

Oyunun "Sualtı" seyri ana planından daha az ilginç değil. Çehov, anlatısını yarı tonlar üzerine inşa ediyor; burada, kesin ve tartışılmaz olaylar arasında, gerçek olarak kabul edilen ve kesin olarak kabul edilen, zaman zaman oyun boyunca ortaya çıkan yaşam sorularının olduğu yer. “Ben kimim ve ne istiyorum?” Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna ve diğer birçok kahraman kendilerine soruyor. Böylece Kiraz Bahçesi'nin temel güdüsünün toplumsal tabakaların karşıtlığı değil, her kahramanın hayatı boyunca musallat olan yalnızlık olduğu ortaya çıkıyor.

Teffi, bu ölümsüz eseri analiz ederek "Kiraz Bahçesi"ni tek bir sözle anlatmıştır: "Gözyaşları içinde gülmek". Yazarın ortaya attığı her iki çelişkinin de bu günle alakalı olduğunu fark ederek okumak hem komik hem de üzücü.
************************************************
alt konu geçmişe ayrılabilir, bu kesinlikle hayatta nasıl büküleceğini bilmeyen Gaev ve Ranevskaya, şimdi bir tüccar olan Yermolai Lopakhin, neyin gerekli olduğunu biliyor, her şeyi ihtiyatlı bir şekilde yapıyor ve gelecek Anya ve Petya Trofimov, "insanlık en yüksek gerçeğe doğru ilerliyor ve ben ön sıradayım" sözünün alıntısı. Rusya bizim bahçemiz.. ve sonunda "ağaçlara baltayla nasıl vurduklarını sadece duyabiliyorsunuz.." yani bahçe yıkılmış ve kimse düzgün bir şekilde elden çıkaramamış.
*******************************************

Kiraz Bahçesi 1903 Komedi özeti

Toprak sahibi Lyubov Andreevna Ranevskaya'nın mülkü. Bahar, kiraz ağaçları çiçek açıyor. Ama güzel bahçe borç için yakında satılmalıdır. Ranevskaya ve on yedi yaşındaki kızı Anya, son beş yıldır yurt dışında yaşıyor. Ranevskaya'nın erkek kardeşi Leonid Andreevich Gaev ve evlatlık kızı, yirmi dört yaşındaki Varya, malikanede kaldı. Ranevskaya'nın işi kötü, neredeyse hiç para kalmadı. Lyubov Andreevna her zaman parayla doluydu. Kocası altı yıl önce sarhoşluktan öldü. Ranevskaya başka birine aşık oldu, onunla iyi geçindi. Ama kısa süre sonra küçük oğlu Grisha nehirde boğularak trajik bir şekilde öldü. Kedere dayanamayan Lyubov Andreevna yurt dışına kaçtı. Sevgilisi onu takip etti. Hastalandığında, Ranevskaya onu Menton yakınlarındaki kulübesine yerleştirmek ve üç yıl boyunca onunla ilgilenmek zorunda kaldı. Ve sonra, kulübeyi borçlar için satmak ve Paris'e taşınmak zorunda kaldığında, Ranevskaya'yı soydu ve terk etti.

Gaev ve Varya istasyonda Lyubov Andreevna ve Anya ile tanışırlar. Evde hizmetçi Dunyasha ve tanıdık tüccar Ermolai Alekseevich Lopakhin onları bekliyor. Lopakhin'in babası Ranevsky'lerin bir serfiydi, kendisi zengin oldu, ancak kendisi hakkında "köylü köylü" olarak kaldığını söylüyor. Katip Epikhodov geliyor, sürekli bir şeyler olan ve "yirmi iki talihsizlik" lakaplı bir adam.

Sonunda vagonlar gelir. Ev insanlarla dolu, herkes hoş bir şekilde heyecanlı. Herkes kendi hakkında konuşuyor. Lyubov Andreevna odaları inceliyor ve sevinç gözyaşlarıyla geçmişi hatırlıyor. Hizmetçi Dunyasha, genç bayana Epikhodov'un kendisine evlenme teklif ettiğini söylemek için sabırsızlanıyor. Anya, Varya'ya Lopakhin ile evlenmesini tavsiye eder ve Varya, Anya'yı zengin bir adam olarak evlendirmenin hayalini kurar. Garip ve eksantrik bir kişi olan mürebbiye Charlotte Ivanovna, muhteşem köpeğiyle övünüyor, komşu toprak sahibi Simeonov-Pischik borç istiyor. Neredeyse hiçbir şey duymuyor ve eski sadık hizmetkar Firs sürekli mırıldanıyor.

Lopakhin, Ranevskaya'ya mülkün yakında müzayedede satılması gerektiğini hatırlatıyor, tek çıkış yolu araziyi parsellere ayırmak ve yaz sakinlerine kiralamak. Ranevskaya Lopakhin'in önerisi sürprizler: Onun en sevdiği harika kiraz bahçesini nasıl kesebilirsin! Lopakhin, "kendisinden daha çok" sevdiği Ranevskaya ile daha uzun süre kalmak istiyor ama artık gitme zamanı geldi. Gaev, yüz yıllık "saygın" bir gardıroba hoş geldiniz konuşmasıyla hitap ediyor, ancak sonra utanarak, en sevdiği bilardo sözlerini tekrar gereksiz yere söylemeye başlıyor.

Ranevskaya, Petya Trofimov'u hemen tanımıyor: bu şekilde değişti, çirkinleşti, "sevgili öğrenci" "ebedi öğrenciye" dönüştü. Lyubov Andreevna, öğretmeni Trofimov olan küçük boğulmuş oğlu Grisha'yı hatırlayarak ağlıyor.

Varya ile yalnız kalan Gayev, iş hakkında konuşmaya çalışır. Ancak Yaroslavl'da onlardan hoşlanmayan zengin bir teyze var: sonuçta Lyubov Andreevna bir asilzadeyle evlenmedi ve "çok erdemli" davranmadı. Gaev kız kardeşini seviyor, ama yine de ona "kötü" diyor, bu da Ani'yi memnun etmiyor. Gaev projeler inşa etmeye devam ediyor: kız kardeşi Lopakhin'den para isteyecek, Anya Yaroslavl'a gidecek - tek kelimeyle mülkün satılmasına izin vermeyecekler, Gaev bile yemin ediyor. Huysuz Firs sonunda efendisini bir çocuk gibi uyutur. Anya sakin ve mutlu: amcası her şeyi ayarlayacak.

Lopakhin, Ranevskaya ve Gaev'i planını kabul etmeye ikna etmekten asla vazgeçmez. Üçü şehirde kahvaltı ettiler ve geri dönerek şapelin yakınındaki bir tarlada durdular. Tam burada, aynı bankta, Epikhodov kendini Dunyasha'ya açıklamaya çalıştı, ama zaten genç alaycı uşak Yasha'yı ona tercih etti. Ranevskaya ve Gaev, Lopakhin'i duymuyor ve tamamen farklı şeyler hakkında konuşuyor gibi görünmüyor. Lopakhin, "anlamsız, iş dışı, tuhaf" insanları hiçbir şeye ikna etmeden ayrılmak istiyor. Ranevskaya ondan kalmasını ister: onunla "hala daha eğlenceli".

Anya, Varya ve Petya Trofimov geliyor. Ranevskaya “gururlu bir insan” hakkında bir konuşma başlatır. Trofimov'a göre gurur duymanın bir anlamı yok: kaba, mutsuz bir insanın kendine hayran olmasına değil, çalışmasına ihtiyacı var. Petya, çalışamayan aydınları, önemli felsefe yapan, ancak insanlara hayvan gibi davranan insanları kınıyor. Lopakhin sohbete giriyor: sadece "sabahtan akşama" çalışıyor, büyük başkentlerle uğraşıyor, ancak etrafta çok az düzgün insan olduğuna giderek daha fazla ikna oluyor. Lopakhin bitirmez, Ranevskaya onun sözünü keser. Genelde buradaki herkes birbirini dinlemeyi istemez ve bilmez. Bir sessizlik var ki kopmuş bir telin uzaklardan gelen hüzünlü sesi duyuluyor.

Çok geçmeden herkes dağılır. Yalnız bırakılan Anya ve Trofimov, Varya olmadan birlikte konuşma fırsatı buldukları için mutlular. Trofimov, Anya'yı kişinin “aşkın üstünde” olması gerektiğine, asıl şeyin özgürlük olduğuna ikna eder: “bütün Rusya bizim bahçemizdir”, ancak şu anda yaşamak için önce geçmişi acı ve emekle kurtarmanız gerekir. Mutluluk yakındır: onlar değilse, o zaman başkaları kesinlikle görecektir.

Ağustosun yirmi saniyesi gelir, ticaret günü. Bu akşam, oldukça uygunsuz bir şekilde, malikanede bir balo düzenlendi ve bir Yahudi orkestrası davet edildi. Bir zamanlar burada generaller ve baronlar dans ederdi, ama şimdi Firs'ın yakındığı gibi, posta memuru ve karakol şefi "avlanmayacak". Konukları Charlotte Ivanovna oyunlarıyla eğlendiriyor. Ranevskaya endişeyle kardeşinin dönüşünü bekliyor. Yaroslavl'ın teyzesi hala on beş bin gönderdi, ancak mülkü kurtarmak için yeterli değiller.

Petya Trofimov Ranevskaya'yı "sakinleştirir": Bu bahçeyle ilgili değil, uzun bir süre bitti, gerçekle yüzleşmen gerekiyor. Lyubov Andreevna onu kınamamasını, pişman olmasını istiyor: sonuçta, kiraz bahçesi olmadan hayatı anlamını yitiriyor. Ranevskaya her gün Paris'ten telgraflar alıyor. İlk kez onları bir kerede yırttı, o zaman - önce onları okuduktan sonra artık gözyaşı dökmüyor. Hâlâ sevdiği “bu vahşi adam” ona gelmesi için yalvarır. Petya, Ranevskaya'yı "küçük bir alçak, hiçlik" sevgisinden dolayı kınıyor. Kendini tutamayan Kızgın Ranevskaya, Trofimov'dan intikam alıyor ve ona "komik eksantrik", "ucube", "düzgün" diyor: "Kendini sevmelisin ... aşık olmalısın!" Petya, korku içinde ayrılmaya çalışır, ancak sonra kalır, ondan af dileyen Ranevskaya ile dans eder.

Sonunda, kafası karışmış, neşeli bir Lopakhin ve hiçbir şey söylemeden hemen odasına giden yorgun bir Gaev ortaya çıkıyor. Kiraz bahçesi satıldı ve Lopakhin satın aldı. "Yeni toprak sahibi" mutlu: Açık artırmada zengin adam Deriganov'u geçmeyi başardı ve borcundan doksan bin fazlasını verdi. Lopakhin, gururlu Varya'nın yere attığı anahtarları alır. Müziğin çalmasına izin verin, herkesin Yermolai Lopakhin'in “kiraz bahçesinde bir balta ile yeterince” nasıl olduğunu görmesine izin verin!

Anya ağlayan annesini teselli eder: Bahçe satılmıştır ama önünde koca bir hayat vardır. Bundan daha lüks yeni bir bahçe olacak, "sessiz derin bir neşe" yaşayacaklar ...

Ev boş. Sakinleri, birbirlerine veda ettikten sonra ayrılırlar. Lopakhin kış için Kharkov'a gidiyor, Trofimov Moskova'ya, üniversiteye dönüyor. Lopakhin ve Petya dikenleri değiştirir. Trofimov, Lopakhin'i "metabolizma anlamında" gerekli bir "yırtıcı canavar" olarak adlandırsa da, yine de onda "nazik, ince ruh"u seviyor. Lopakhin, Trofimov'a yolculuk için para teklif eder. O reddediyor: hiç kimse “hareketin ön saflarında yer alan” “özgür adam” üzerinde “en yüksek mutluluğa” sahip olmamalıdır.

Ranevskaya ve Gaev, kiraz bahçesinin satışından sonra bile neşelendiler. Önceleri endişelendiler, acı çektiler ama şimdi sakinleştiler. Ranevskaya, halasının gönderdiği parayla şimdilik Paris'te yaşayacak. Anya ilham alıyor: yeni bir hayat başlıyor - liseden mezun olacak, çalışacak, kitap okuyacak, önünde "yeni harika bir dünya" açılacak. Aniden nefes nefese bir Simeonov-Pischik belirir ve para istemek yerine tam tersine borçları dağıtır. İngilizlerin topraklarında beyaz kil bulduğu ortaya çıktı.

Herkes farklı yerleşti. Gaev, artık bir bankacılık kampanyacısı olduğunu söylüyor. Lopakhin, Charlotte için yeni bir yer bulmayı vaat ediyor, Varya Ragulins için kahya olarak bir iş buldu, Lopakhin tarafından tutulan Epikhodov arazide kalıyor, Köknarlar hastaneye gönderilmelidir. Ama yine de Gaev ne yazık ki şöyle diyor: "Herkes bizi terk ediyor ... birdenbire gereksiz hale geldik."

Sonunda Varya ve Lopakhin arasında bir açıklama yapılmalıdır. Varya'ya uzun süredir "Madam Lopakhin" takılıyor. Vara, Yermolai Alekseevich'ten hoşlanıyor, ancak kendisi bir teklifte bulunamıyor. Vara'dan da çok iyi bahseden Lopakhin, bu davayla "bir an önce bitirmeyi" kabul ediyor. Ancak, Ranevskaya buluşmalarını ayarladığında, asla cesaret etmeyen Lopakhin, ilk bahaneyi kullanarak Varya'dan ayrılır.

"Gitme zamanı! Yolda! " - bu sözlerle evden çıkarlar, bütün kapıları kilitlerler. Geriye kalan tek şey, görünüşe göre herkesin ilgilendiği, ancak hastaneye göndermeyi unuttukları eski Firs. Firs, Leonid Andreyevich'in bir kürk mantoyla değil bir paltoyla gittiğini iç çekerek dinlenmek için uzanıyor ve hareketsiz yatıyor. Aynı kırık telin sesi duyulur. "Sessizlik çöküyor ve sadece bahçede ne kadar uzakta bir ağaca baltayla vurduklarını duyabiliyorsunuz."

yeniden anlatıldı . Bir kaynak:Özetle dünya edebiyatının tüm başyapıtları. Arsalar ve karakterler. XIX yüzyılın Rus edebiyatı / Ed. ve komp. V.I. Novikov. - M.: Olymp: ACT, 1996 .-- 832 s. Kapakta:

******************************************************************************
"Kiraz Bahçesi", AP Chekhov'un son eseridir. Yazar bu oyunu yazdığında ölümcül bir hastaydı. Yakında öleceğinin farkındaydı ve muhtemelen bu yüzden tüm oyun bir tür sessiz hüzün ve şefkatle dolu. Bu, büyük yazarın kendisi için değerli olan her şeye vedasıdır: kaderi onu son dakikaya kadar endişelendiren insanlara, Rusya'ya. Muhtemelen, böyle bir anda, bir kişi her şeyi düşünür: geçmiş hakkında - en önemli şeyleri hatırlar ve sonuçları özetler - ve bu dünyada bıraktıklarının bugünü ve geleceği hakkında. "Kiraz Bahçesi" oyununda sanki geçmişin, bugünün ve geleceğin buluşması yaşanıyordu. Görünüşe göre oyunun kahramanları üç farklı çağa aitmiş gibi görünüyor: bazıları dünü yaşıyor ve çok eski zamanların anılarına gömülüyor, bazıları anlık işlerle meşgul ve o anda sahip oldukları her şeyden yararlanmaya çalışıyor, bazıları ise dünü izliyor. çok ileride, gerçek olayları hesaba katmamak.
Böylece geçmiş, şimdi ve gelecek bir bütünde birleşmezler: Parça başı olarak var olurlar ve işleri kendi aralarında düzenlerler.
Gaev ve Ranevskaya geçmişin önde gelen temsilcileridir. Çehov, Rus soylularının eğitimine ve inceliğine saygılarını sunar. Hem Gaev hem de Ranevskaya, güzelliği nasıl takdir edeceklerini biliyorlar. Eski bir ev, favori bir bahçe, tek kelimeyle, onları çevreleyen her şeyle ilgili duygularını ifade etmek için en şiirsel kelimeleri bulurlar.
Çoçukluğundan beri. Hatta gardıroptan eski bir arkadaş olarak bahsediyorlar: “Sevgili, sevgili gardırop! Yüz yıldan fazla bir süredir parlak iyilik ve adalet ideallerine yönlendirilen varlığınızı selamlıyorum ... ”Ranevskaya, beş yıllık ayrılıktan sonra kendini evinde bulan, onu hatırlatan her şeyi öpmeye hazır. çocukluk ve gençlik. Ev onun için yaşayan bir insandır, tüm sevinçlerine ve üzüntülerine tanıktır. Ranevskaya'nın bahçeye karşı çok özel bir tutumu var - hayatındaki en iyi ve en parlak olanı kişileştiriyor gibi görünüyor, ruhunun bir parçası. Pencereden bahçeye bakarak haykırır: “Ey çocukluğum, saflığım! Bu kreşte uyudum, buradan bahçeye baktım, her sabah mutluluk benimle uyandı ve sonra o tamamen aynıydı, hiçbir şey değişmedi. Ranevskaya'nın hayatı kolay değildi: kocasını erken kaybetti ve bundan kısa bir süre sonra yedi yaşındaki oğlu öldü. Hayatı bağlamaya çalıştığı kişi değersiz çıktı - onu aldattı ve parasını çarçur etti. Ama onun için eve dönmek, hayat veren bir kaynağa düşmek gibidir: kendini yeniden genç ve mutlu hisseder. Ruhunda kaynayan bütün acılar ve kavuşmanın sevinci bahçeye hitabında dile gelir: “Ey bahçem! Karanlık, fırtınalı bir sonbahar ve soğuk bir kıştan sonra, yine gençsin, mutluluk dolu, melekler seni terk etmedi ... ”Ranevskaya için bahçe, ölen annenin imajıyla yakından bağlantılı - doğrudan annesini görüyor bahçede yürüyen beyaz bir elbise içinde.
Ne Gaev ne de Ranevskaya, mülklerinin yaz sakinlerine kiralanmasına izin veremez. Bu fikri bayağı buluyorlar, ama aynı zamanda gerçekle yüzleşmek istemiyorlar: müzayede günü yaklaşıyor ve mülk çekiç altında satılacak. Gaev bu konuda tam bir çocuksuluk gösteriyor (“Ağzına bir lolipop koyar” ifadesi bunu doğruluyor gibi görünüyor): “Faizi ödeyeceğiz, ikna oldum ...” Böyle bir inancı nereden aldı? Kime güveniyor? Açıkçası kendimde değil. Bunun için hiçbir sebep yokken Varya'ya yemin ediyor: "Namusum üzerine yemin ederim ki, ne istersen, yemin ederim, mülk satılmayacak! ... Mutluluğuma yemin ederim! İşte sana elim, müzayedeye kabul edersem bana değersiz, şerefsiz deyin! Bütün varlığımla yemin ederim!" Güzel ama boş sözler. Lopakhin farklı bir konudur. Bu kişi kelimeleri rüzgara fırlatmaz. Ranevskaya ve Gaeva'ya bu durumdan gerçek bir çıkış yolu olduğunu içtenlikle açıklamaya çalışıyor: “Her gün aynı şeyi söylüyorum. Hem kiraz bahçesi hem de arazi, yazlık evler için kiralanmalı, bunu hemen yapmak için, mümkün olan en kısa sürede - açık artırma hemen köşede! Anlamak! Sonunda yazlık yapmaya karar verdiğinizde, size istediğiniz kadar para verilecek ve sonra kurtulacaksınız. " Bu çağrı ile “şimdi” “geçmişe” atıfta bulunur, ancak “geçmiş” dikkate alınmaz. “Sonunda çözmek” bu tür insanlar için göz korkutucu bir iştir. Bir illüzyon dünyasında olmaları onlar için daha kolaydır. Ancak Lopakhin zaman kaybetmez. Sadece bu mülkü satın alıyor ve talihsiz ve dezavantajlı Ranevskaya'nın huzurunda seviniyor. Onun için bir mülk satın almanın özel bir anlamı var: "Büyükbabamın ve babamın köle olduğu, mutfağa bile girmelerine izin verilmeyen bir mülk satın aldım." Bu, aristokratlara “burnu silen” pleblerin gururu. Sadece babasının ve büyükbabasının zaferini görmemesine üzülür. Ranevskaya'nın hayatında kiraz bahçesinin ne anlama geldiğini bilerek, kelimenin tam anlamıyla kemiklerinde dans ediyor: “Hey, müzisyenler, oynayın, sizi dinlemek istiyorum! Hepiniz gelin, Yermolai Lopakhin'in kiraz bahçesinde baltayla nasıl duracağını, ağaçların nasıl yere düşeceğini izlemeye gelin! ” Ve tam orada, ağlayan Ranevskaya'ya sempati duyuyor: "Ah, tüm bunların geçmesi daha muhtemel olurdu, bir şekilde garip, mutsuz hayatımızı bir şekilde değiştirirdi." Ama bu anlık bir zayıflık çünkü en güzel anını yaşıyor. Lopakhin şimdinin adamı, hayatın efendisi, ama o gelecek mi?
Belki de geleceğin adamı Petya Trofimov'dur? O bir hakikat aşığıdır (“Kendini aldatmamalısın, hayatında en az bir kez gerçeğin gözünün içine bakmalısın”). Kendi görünüşüyle ​​ilgilenmiyor (“Yakışıklı olmak istemiyorum”). Görünüşe göre aşkı geçmişin bir kalıntısı olarak görüyor (“Aşktan daha yüksekteyiz”). Maddi olan her şey onu da çekmiyor. Hem geçmişi hem de bugünü “yere ve sonra ...” yok etmeye hazır ve sonra ne olacak? Güzelliği nasıl takdir edeceğini bilmeden bir bahçe yetiştirmek mümkün mü? Petya, anlamsız ve yüzeysel bir insan izlenimi veriyor. Görünüşe göre Çehov, Rusya için böyle bir gelecek beklentisinden hiç memnun değil.
Oyundaki diğer karakterler de üç farklı dönemin temsilcisidir. Örneğin, eski hizmetçi Firs geçmişten geldi. Tüm idealleri uzak zamanlarla ilişkilidir. 1861 reformunu tüm sıkıntıların başlangıcı olarak görüyor. Tüm hayatı ustalara adanmış olduğu için "iradeye" ihtiyacı yoktur. Firs çok ayrılmaz bir doğadır, oyunun tek kahramanıdır, bağlılık gibi bir kaliteye sahiptir.
Lackey Yasha, Lopakhin'e benziyor - daha az girişimci değil, daha da ruhsuz bir insan. Kim bilir, belki yakında hayatın efendisi olur?
Oyunun son sayfası okunmuştur, ancak "Peki yazar yeni bir hayata dair umutlarını kimlerle ilişkilendirir?" sorusuna yanıt bulunamamıştır. Bir tür kafa karışıklığı ve endişe hissi var: Rusya'nın kaderine kim karar verecek? Güzelliği kim kurtarabilir?