Besteci Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin yaşam yılları. Mussorgsky kısa biyografisi ve ilginç gerçekler. Mütevazı Mussorgsky kısa biyografisi


Mussorgsky'nin biyografisi, orijinal müziğine kayıtsız olmayan herkesin ilgisini çekecek. Besteci, müzik kültürünün gelişim seyrini değiştirdi, ancak başarıldı ...

Masterweb'den

25.06.2018 20:00

Mussorgsky'nin biyografisi, orijinal müziğine kayıtsız olmayan herkesin ilgisini çekecek. Besteci, müzik kültürünün gelişim sürecini değiştirdi, ancak başarıları, zamanının ilerisindeki dahilerde olduğu gibi, yaşamı boyunca tanınmadı. Mussorgsky'nin operaları Boris Godunov ve Khovanshchina bugün başyapıtlar olarak kabul ediliyor ve vokal ve piyano için besteleri dünyanın en iyi müzisyenleri tarafından gururla icra ediliyor.

Mütevazı Mussorgsky'nin kısa biyografisi

Besteci 21 Mart 1839'da köyde doğdu. Pskov eyaletinde bulunan Karevo. Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin biyografisi o kadar başarılı olmayabilir, ancak babası eski bir soylu ailenin temsilcisiydi, bu nedenle yüksek sosyeteye giden yol çocuk için hemen açıldı. On yaşına kadar, gelecekteki ünlü evde öğretildi ve 1849'da St. Petersburg'daki en eski ve en iyi eğitim kurumlarından biri olan Petrishule okuluna gönderildi. Tamamlamadan, 1852'de Mütevazı, duvarları içinde Rusya'nın birçok seçkin figürünün yetiştirildiği ayrıcalıklı bir askeri okul olan Muhafızlar Ensigns Okulu'na transfer oldu.

Okulun öğretmenlerinden biri olan Peder Krupsky onun yeteneğini fark etti ve Mussorgsky'ye kilise müziğinin derin özünü anlamasını öğretti. 1856'da genç adamın eğitimi sona erdi. Okuldan mezun olduktan sonra, Mütevazı bir süre Can Muhafızlarında, daha sonra mühendislik bölümünde ve ondan sonra Devlet Mülkiyet Bakanlığı'nda, devlet arazilerinden ve devlet kontrolünden sorumlu olarak görev yaptı.

"Güçlü Bunch"

60'larda, Mütevazı Petrovich, St. Petersburg'un seçkin bestecileri topluluğu olan "Mighty Handful" un bir üyesi oldu. Bu zamana kadar, genç adam iyi eğitimli ve bilgili bir Rus subayı oldu, akıcı bir şekilde Fransızca ve Almanca konuşuyor, Yunanca ve Latince anlıyordu.

Modest'ten sadece iki yaş büyük olan ve Mighty Handful'ın kurucusu olan Miliy Alekseevich Balakirev, genç bestecinin müziğe daha fazla zaman ayırmasını sağladı. Mussorgsky'nin biyografisinde önemli bir rol oynadı. Mily Alekseevich, orkestra notalarının okunmasını kişisel olarak denetledi, dünyanın en büyük bestecilerinin eserlerinin uyumunu ve biçimini analiz etmeyi öğretti, eleştirel düşünme becerilerini geliştirmeye çalıştı. 1871 yılına kadar usta tek bir büyük müzik parçası yaratmadı. Modest Mussorgsky'nin biyografisinin bu dönemi, önemli bir başarı ile işaretlenmedi. Besteci kısa şarkılar ve romanslar yazdı, ancak birkaç deneme yapmasına rağmen tek bir operayı tamamlayamadı.

İlk büyük başarı

İlk büyük eser, Alexander Puşkin'in çalışmasına dayanan "Boris Godunov" operasıydı.1870'de besteci operanın materyallerini İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'ne sundu, ancak açıklama yapılmadan reddedildi. Ancak Mussorgsky'nin arkadaşlarından biri yönetmenlik komitesinin bir üyesiydi ve yazara operanın sözde "kadınsı unsur" olmadığı için reddedildiğini söyledi. Mütevazı Petrovich işi tamamladı ve 1874'te ilk görkemli prömiyeri St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.


Mussorgsky'nin Biyografisi: hayatının son yılları

1870'lerde ünlü "Mighty Handful" un çöküşünün ana hatları çizildi. Müzik ve gelişimi konusundaki görüş farklılıkları, toplumun neredeyse parçalanmasına ve dönüşmesine neden oldu. Mütevazı Petrovich bu olayı acı bir şekilde yaşadı, diğer üyeleri büyük Rus fikrine ihanet eden korkak ve umutsuz müzikal konformistler olarak gördü. Mussorgsky, diğer bestecilerin dar görüşlü olduklarına, değerli hiçbir şey yaratmadıklarına, yeni bir şey olmadığına, sadece uzun süredir yaratılmış ve seslendirilmiş olanı yeniden yazdıklarına inanıyordu.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin biyografisinde karanlık bir çizgi geldi. Çalışmaları her zaman eleştirmenlerin, izleyicilerin ve yetkililerin yanlış anlaşılmasıyla karşılaştı. Bestecinin eserleri her yerde reddedildi. Bununla birlikte, yazar için en acı verici olanı, cesur fikirlerinin yakın arkadaşları - "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev üyeleri tarafından reddedilmesiydi. İnatçı yazar, her yerde yanıldığına inanamadı. Arkadaşlarıyla barikatın karşı taraflarında olmak ona acı veriyordu.


Deneyimler, sürekli reddetme ve reddetme, sinir krizi ve alkolizme yol açtı, ancak besteci bu durumda bile yaratmaya devam etti. Asla not tutmadı, taslak yazmadı, tüm fikirleri dikkatlice düşündü ve ardından tamamen bitmiş bir çalışma yazdı. Kararsız bir zihinsel durum ve sürekli sarhoşluk ile birleşen bu çalışma yöntemi, daha yavaş bir çalışma temposuna yol açtı.

Mussorgsky'nin kısa bir biyografisinde, "orman departmanından" ayrıldığı ve istikrarlı bir gelir kaybettiği belirtilmelidir. Bundan sonra, besteci ara sıra bir kerelik kazançlar ve daha zengin arkadaşların yardımıyla yaşadı. Kız arkadaşı şarkıcı Dmitry Leonova, güney bölgelerini gezmek için Modest Petrovich'i yanına aldı. Mussorgsky refakatçilik yaptı ve kendi eserlerini de seslendirdi. Cesur, ahenkli doğaçlaması dinleyicilerin ilgisini çekti ve konserler başarılı oldu. Besteci, müziğe yenilikçi yaklaşımının nihayet tanınmaya başladığını fark etti.

Son performans

M. Musorgsky'nin biyografisindeki son halk konseri 4 Şubat 1881'de gerçekleşti. Mütevazı Petrovich'in diğer müzisyenlerle eşit olarak performans gösterdiği St. Petersburg'da Dostoyevski'nin anısına bir akşam düzenlendi. Sahneye yazarın bir portresi yerleştirildi, besteci piyanoda yerini aldı ve doğaçlama bir cenaze çanı çaldı. Orada bulunanlar onun kederinin derinliğine hayran kaldılar.


13 Şubat'ta Mütevazı Petrovich, deliryum tremens krizi geçirdi ve acilen hastaneye kaldırıldı. Zaten hastanede, Ilya Repin ustayı ziyaret etti ve parlak bestecinin tek ömür boyu portresini çizdi. Bir ay sonra Mussorgsky'nin kalbi sonsuza kadar durdu. Alexander Nevsky Lavra topraklarına gömüldü.

oluşturma

Mussorgsky'nin biyografisi iniş ve çıkışlardan oluşur. Özgün, kendine özgü müzik anlayışı çağdaşları tarafından anlaşılmadı, ancak torunları onu bir dahi olarak gördü. Mütevazı Petrovich rutini reddetti, yetkilileri tanımadı, kuralları görmezden geldi, onları sadece bir arkaizm koleksiyonu olarak gördü. Yazar, hayatı boyunca yenilik için çabaladı. Bestecinin ana uzmanlığı vokal müziktir. Yazar, sesin yardımıyla kelimelere ağırlık vermeyi, gerekli duyguyu vermeyi ve dinleyiciyi derinliklere dokundurmayı başardı.


Ancak Mütevazı Petrovich, opera alanındaki en önemli başarısını elde etti. "Müzikal drama" adını verdiği bu türün özel bir türünü yarattı. Bu dönemde romantik opera estetiği popülerdi, ancak Mussorgsky mevcut kanonları tamamen reddetti. Belirli müzik yöntemlerinin yardımıyla, "Boris Godunov" eserinde somutlaştırdığı trajik bir çarpışma yarattı. Eleştirmenler, yazarın yenilikçi fikirlerine kaba tepki göstererek librettoyu başarısız ve müziği kaba olarak nitelendirdi. Yakın arkadaşlar bile, Mussorgsky'nin deneyimsiz olduğunu düşünen Mighty Handful üyeleri bile bir hikayenin eksikliğine ve yetersiz karakter gelişimine dikkat çekti. Mütevazı Petrovich'in müziği ancak yazarın ölümünden sonra tanındı.

En ünlü eserler:

  • opera "Boris Godunov";
  • opera "Khovanshchina";
  • opera "Sorochinskaya Fuarı";
  • şarkı "Neredesin, yıldızcık?";
  • "Bir sürü konağım ve bahçem var" romantizmi;
  • romantizm "Sizin için aşk sözleri nelerdir";
  • ninni "Uyu, uyu köylü oğlum."

Mussorgsky'nin kısa bir biyografisini anlatırken, seçkin bir bestecinin hayatından ilginç bir gerçeği not etmekte başarısız olamaz. Yazar edebi eserler yaratmamış olsa da, olağanüstü edebi yeteneği, daha sonra ayrı bir kitap olarak yayınlanan mektuplarda kendini gösterdi.

Kievyan caddesi, 16 0016 Ermenistan, Erivan +374 11 233 255

Kendi kendini yetiştirmiş parlak bir besteci olan M.P. Mussorgsky'nin (1839-1881) fikirleri ve düşünceleri birçok yönden zamanlarının ötesindeydi ve 20. yüzyılın müzik sanatının yolunu açtı. Bu yazıda Musorgsky'nin eserlerinin listesini mümkün olduğunca eksiksiz bir şekilde açıklamaya çalışacağız. Kendisini A.S. Dargomyzhsky'nin takipçisi olarak gören, ancak daha da ileri giden besteci tarafından yazılan her şey, yalnızca bireysel bir kişinin değil, aynı zamanda halk kitlelerinin psikolojisine de derin bir nüfuz ile ayırt edilir. Mighty Handful'ın tüm üyeleri gibi, Mütevazı Petrovich de faaliyetlerinde ulusal yönden ilham aldı.

Vokal müzik

Mussorgsky'nin bu türdeki eserlerinin listesi üç tür ruh halini kapsar:

  • Erken bestelerde lirik, lirik-trajik olanlarda ise daha sonra geçmektedir. 1874'te yaratılan "Güneş Olmadan" döngüsü doruk noktası olur.
  • "Halk Resimleri". Bunlar köylülerin hayatından sahneler ve eskizlerdir ("Ninni'den Eremushka'ya", "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Yetim"). Onların doruk noktası "Trepak" ve "Unutulmuş" ("Ölüm Dansı" döngüsü) olacaktır.
  • Sosyal hiciv. Bunlar, önümüzdeki on yılın 1860'larında yaratılan "Keçi", "Seminerist", "Klasik" romanlarını içerir. Zirve, satir galerisinin düzenlemesi olan "Cennet" süitidir.

Liste ayrıca, 1872'de kendi sözleriyle yarattığı ve her şeyin trajik ruh halleriyle dolu olduğu "Çocuklar" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüsünü içerir.

VV Vereshchagin'in bir resminin izlenimiyle yaratılan ve daha sonra sanatçı tarafından tahrip edilen "Unutulmuş" baladında, besteci ve metnin yazarı, savaş alanında yatan bir askerin görüntüsünü ve bir ninninin sevecen bir melodisini karşılaştırdı. köylü bir kadın oğluna şarkı söyler ve babasıyla tanışacağına söz verir. Ama çocuğu onu asla göremeyecek.

Goethe'den "Pire" harika bir şekilde ve her zaman Fyodor Chaliapin tarafından bir encore olarak seslendirildi.

Müzikal İfade Araçları

M. Mussorgsky, resitatif ve köylü şarkılarını temel alarak tüm müzik dilini yeniledi. Onun armonileri tamamen sıra dışı. Yeni duygulara karşılık gelirler. Duyguların ve ruh halinin gelişimi tarafından belirlenirler.

Opera

Opera eserini Musorgsky'nin eserleri listesine dahil etmemek mümkün değil. Hayatının 42 yılı boyunca sadece üç opera yazmayı başardı, ama ne! Boris Godunov, Khovanshchina ve Sorochinskaya Fuarı. Onlarda, Shakespeare'in eserlerini anımsatan trajik ve komik özellikleri cesurca birleştirir. Halkın imajı temel ilkedir. Aynı zamanda her karaktere kişisel özellikler verilir. Besteci en çok kargaşa ve ayaklanmalar sırasında anavatanı için endişeleniyor.

Boris Godunov'da ülke Sorunların eşiğinde. Kral ve halk arasındaki ilişkiyi tek bir kişi olarak yansıtır, tek bir fikirle canlanır. Besteci, halk draması "Khovanshchina" yı kendi librettosuna göre yazdı. İçinde besteci, streltsy isyanı ve kilise şizmiyle ilgileniyordu. Ama bunu düzenlemek için zamanı yoktu ve öldü. Tamamlanan orkestrasyon N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu'nda Dositheus rolünü oynadı. İçinde normal bir ana karakter yok. Toplum kişiliğe karşı değildir. Güç, bir veya diğer karakterin elindedir. Eski gerici dünyanın Peter'ın reformlarına karşı verdiği mücadelenin bölümlerini yeniden yaratıyor.

Bir Sergiden Resimler

Piyano için yaratıcılık, besteci tarafından 1874'te oluşturulan bir döngüde sunulur. Bir Sergideki Resimler eşsiz bir parçadır. Bu, on adet farklı karakterden oluşan bir süittir. Bir virtüöz piyanist olarak M. Musorgsky, enstrümanın tüm ifade olanaklarını kullandı. Mussorgsky'nin bu müzik eserleri o kadar parlak ve virtüözdür ki, "orkestra" sesleriyle hayran bırakırlar. B bemol majör anahtarında "Yürüyüş" genel başlığı altında altı parça yazılmıştır. Diğerleri B minör. Bu arada, genellikle orkestra için yeniden düzenlendiler. M. Ravel en iyisini yaptı. M. Musorgsky'nin bu eserine doğal olarak bestecinin resitatiflikleri, şarkı yazarlığı ve açıklamalarıyla vokal motifleri girmiştir.

senfonik yaratıcılık

Mütevazı Mussorgsky bu alanda bir dizi müzik eseri yaratır. En önemlisi "Kel Dağda Yaz Gecesi"dir. G. Berlioz'un temasını sürdüren besteci, cadıların şabatını tasvir etti.

Rusya'ya şeytani fantastik resimler gösteren ilk kişi oldu. Onun için asıl şey, minimum kullanılan araçlarla maksimum ifadeydi. Çağdaşlar yeniliği anlamadılar, ancak yazarın beceriksizliği için aldılar.

Sonuç olarak, Mussorgsky'nin en ünlü eserlerini adlandırmak gerekiyor. Prensip olarak, neredeyse hepsini listeledik. Bunlar tarihi bir tema üzerine iki büyük operadır: Boris Godunov ve Khovanshchina dünyanın en iyi sahnelerinde sahneleniyor. Bunlar ayrıca "Güneş Olmadan" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ile "Bir Sergiden Resimler" adlı vokal döngülerini de içerir.

Usta yazar, Sovyet döneminde St. Petersburg'a gömüldü, yeniden imar yaptı, mezarını yıktı, burayı asfaltla sular altında bıraktı ve otobüs durağı yaptı. Tanınmış dünya dehalarıyla bu şekilde ilişki kuruyoruz.

Mussorgsky'nin biyografisi çok ilginç, hayatı sadece yaratıcılıkla doluydu: zamanının birçok seçkin insanına aşinaydı.

Mussorgsky eski bir soylu aileden geliyordu. 9 Mart (21), 1839'da Pskov eyaleti Karevo köyünde doğdu.

Hayatının ilk 10 yılını evde, evde eğitim alarak ve piyano çalmayı öğrenerek geçirdi.

Daha sonra St. Petersburg'da bir Alman okulunda okumak üzere gönderildi ve buradan Muhafız Teğmen Okulu'na transfer edildi. Bu okulda kilise müziğine ilgi duymaya başladı.

1852'den beri Mussorgsky müzik yazarlığı yaptı, besteleri St. Petersburg ve Moskova sahnelerinde yapıldı.

1856'da Preobrazhensky Muhafız Alayı'nda hizmet etmek üzere gönderildi (hizmet sırasında A.S. Dargomyzhsky ile tanıştı). 1858'de Devlet Mülkiyet Bakanlığı'nda hizmete geçti.

Müzik kariyeri

Mütevazı Petrovich Musorgsky'nin çocuklar için yazılmış kısa bir biyografisinde, 1859'da Mütevazı Petrovich'in müzikal bilgisini derinleştirme ihtiyacında ısrar eden Balakirev ile tanıştığı belirtiliyor.

1861'de Oedipus (Sophocles'in çalışmasına dayanarak), Salammbo (Flaubert'in çalışmasına dayanarak) ve The Marriage (N. Gogol'ün oyununa dayanarak) gibi operalar üzerinde çalışmaya başladı.

Bütün bu operalar besteci tarafından asla tamamlanmadı.

1870 yılında besteci en önemli ve ünlü eseri olan Boris Godunov operası (Alexander Puşkin'in aynı adlı trajedisine dayanarak) üzerinde çalışmaya başladı. 1871'de eserini, besteciyi daha fazla çalışmaya ve operaya bir tür "kadınsı ilke" getirmeye davet eden müzik eleştirmenlerinin yargısına sundu. Sadece 1874'te Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi.

1872'de, aynı anda iki eser üzerinde çalışma başladı: dramatik opera "Khovanshchina" ve "Sorochenskaya Fuarı" (N. Gogol'un hikayesine dayanarak). Bu eserlerin ikisi de maestro tarafından hiçbir zaman tamamlanmadı.

Mussorgsky, N. Nekrasov, N. Ostrovsky, T. Shevchenko'nun şiirleri ve oyunlarına dayanan birçok kısa müzik eseri yazdı. Bazıları Rus sanatçıların etkisi altında yaratıldı (örneğin, V. Vereshchagin).

hayatın son yılları

Hayatının son yıllarında Mussorgsky, "Mighty Handful" un çöküşü, müzik yetkilileri ve meslektaşlarının (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov) yanlış anlamaları ve eleştirileriyle zor zamanlar geçirdi. Bu arka plana karşı şiddetli depresyon geliştirdi, alkol bağımlısı oldu. Daha yavaş müzik yazmaya başladı, işini bıraktı, küçük ama sürekli bir gelir kaybetti. Hayatının son yıllarında sadece arkadaşları onu destekledi.

En son 4 Şubat 1881'de F.M.Dostoyevski'nin anısına bir akşam halka açık olarak konuştu. 13 Şubat'ta St. Petersburg'daki Nikolaev hastanesinde bir deliryum titremesi saldırısından öldü.

Mussorgsky, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına gömüldü. Ancak bugün sadece mezar taşı hayatta kaldı, çünkü eski nekropolün (30'larda) geniş çaplı bir yeniden inşasından sonra mezarı kayboldu (asfalta yuvarlandı). Şimdi bestecinin mezar yerinde bir otobüs durağı var.

kronolojik tablo

Diğer biyografi seçenekleri

  • Bestecinin Ilya Repin tarafından yapılan tek ömür boyu portresi, bestecinin ölümünden birkaç gün önce boyanmıştır.
  • Mussorgsky inanılmaz derecede eğitimli bir insandı: akıcı Fransızca, Almanca, İngilizce, Latince ve Yunanca konuşuyordu ve mükemmel bir mühendisti.

biyografi puanı

Yeni özellik! Bu biyografinin aldığı ortalama puan. Derecelendirmeyi göster

Moussorgsky, Modeste Petrovich // 1911 Britannica Ansiklopedisi- 11 - New York: 1911.
  • NS. // Müzik Sözlüğü: 5. Almanca baskıdan çevrilmiştir./ ed. Yu. D. Engel - M.: PI Yurgenson Müzik Yayınevi, 1901. - T. 2. - S. 886–888.
  • Mussorgsky Mütevazı Petrovich // Büyük Sovyet Ansiklopedisi: [30 ciltte] / ed. AM Prohorov - 3. baskı. - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1969.
  • Bazı ikincil kaynaklarda soyadının ikinci hecesindeki vurguya ilişkin ifadeler yer almaktadır. Bu hipotez, ömür boyu belgelerde bestecinin soyadının yazılışında, ikinci ünlüyü etkileyen ve birinciyi etkilemeyen bir tutarsızlık olduğu gerçeğiyle çürütülür (Mus a rskiy, Muş e rskiy, Muş NS Rusça, vb.). Örneğin bakınız: N.S. Novikov. Mussorgsky'nin Duası. Arar ve bulur. / İkinci baskı, eklenmiş. - Velikie Luki, 2009 .-- S. 107-114.
  • A. N. Rimsky-Korsakov'a göre, "... onu [soyadı] her zaman gerçek bir Rus tarzında, u - Musorgsky'ye vurgu yaparak ve hiçbir şekilde onu polonize etmeden, şimdi birçoklarının yaptığı gibi - Musorgsky olarak telaffuz etti." Santimetre. Yaşanmamış B. Rus soyadları / Per. İngilizceden; Yaygın ed. B.A. Uspensky. - M.: İlerleme, 1989. - S. 345. - ISBN 5-01-001045-3.
  • Besteci 1850'lerde ve 1860'ların başında "Musorsky" soyadıyla iş kağıtları ve mektuplar imzaladı; "g" harfi ile soyadını yaklaşık 1863'ten itibaren yazmaya başladı (MA Balakirev'e Mektup, no. 44). "g" ile yazım, diğer şeylerin yanı sıra, bestecinin kısa "Otobiyografisi" tarafından kaydedildi (imzası korunmuştur).
  • Otobiyografik Not (1880). Bakınız: M.P. Mussorgsky. Mektuplar ve belgeler. M., 1932, s. 422.
  • Mussorgsky'nin ilahi metnindeki tam da bu vurgu (ikinci hecede).
  • Bu konudaki oylamaya yedi kişi katıldı: Ludwig Wilhelm Maurer - St. Petersburg'daki Fransız Tiyatrosu'nun bestecisi ve şefi; Eduard Frantsevich Napravnik - besteci ve (1869'dan beri) Mariinsky Tiyatrosu'nun baş şefi; Ignatiy Kasperovich Voyachek - Mikhailovsky Tiyatrosu'nun fagot sanatçısı, bestecisi ve şefi; Sylvain Manjean - St. Petersburg Fransız Dram Tiyatrosu orkestrasının şefi; Alexey Dmitrievich Popkov - kemancı ve bale şefi; Eduard Betz - St. Petersburg'daki Alman Dramasının şefi; Giovanni Ferrero, İtalyan Opera Orkestrası'nın kontrbasçısıdır. Gizli oylama sonucunda rapordan da anlaşılacağı gibi “altı siyah ve bir beyaz top düştü”.
  • Orlova A. M.P. Mussorgsky'nin eserleri ve günleri<…>, s. 213.
  • Musorgsky'nin kendi ifadesi. Bu hastalığın tanısal tanımı bilinmemektedir.
  • “Yaptığı eşlik tarafından taşınan Mussorgsky, sık sık dikkati dağıldı ve kendi başına yarattı, bize kafasına gelen o kadar modülasyonları ve akorları gösterdi ki, biz - öğrenciler onlara hayran kaldık ve hayran kaldık ve Leonova, dökülen melodileri şaşırtıcı bir şekilde ustaca seslendirdi. elinden çıktı” (A A. Demidova'nın anılarından). Cit. üzerinde: Orlova A.A.İşler ve günler<…>, s.592.
  • Profesör V.G.Druzhinin'in sözlerinden I.I. Lapshin'i yazdı. Cit. üzerinde: Orlova A.A.İşler ve günler<…>, s. 599.
  • Daha fazla ayrıntı için bkz.
  • Novikov N.S. Mussorgsky'nin Duası. Velikie Luki, 2009, s. 211.
  • 05.01.2009 tarihinden itibaren yayınlanan "Moment of Truth" adlı TV programı (06.04.2009 tekrarı, 07.09.2009 tekrarı).
  • En iyi lirik romantizmleri "Gece" (A. Puşkin'in sözleriyle) ve "Yahudi Melodisi" (L. A. Mei'nin sözleriyle).
  • A.P. Borodin, ünlü şarkısını A.K. Tolstoy'un aynı şiirlerine yazdı.
  • Anaokulu, öğrencisi A. von Schorn'un 19 Mayıs 1873'te bildirdiği F. Liszt'in sevincini uyandırdı: “Büyük sanatçının sihirli parmakları, bu müzik tarafından kendi çocukluğunun şafağına aktarılan ne kadar heyecanlı olduğunu ele verdi.<…>Liszt haykırdı: "Meraklı! ... ve ne kadar da yeni! Ne buluş!... Hiç kimse bunu "Ve daha binlerce şaşkınlık ve zevk ifadesi" gibi söylemezdi.
  • Rus müzikolojisinde "Çocuk" geleneksel olarak "döngü" olarak adlandırılsa da, gerçekte çocuk şarkılarından oluşan bir süittir (koleksiyon). Bu nedenle, icracılar bazen Çocuk Odası'ndaki parçaların sırasını değiştirirler ki bu da “döngü”de (konsepti temele dayanan) imkansız olurdu. Birleşik ve uçtan uca dramatik fikir).
  • Zamanımızda, dünyanın opera evleri, yazarın baskılarında "Boris Godunov" operasını sahnelemeye çalışıyor - birinci veya ikinci, onları birleştirmeden.
  • Daha sonra Rimsky-Korsakov bahaneler üretti: “Boris Godunov'un uyarlaması ve orkestrasyonu ile ... inanılmaz derecede memnun oldum. Mussorgsky'nin öfkeli hayranları biraz kaşlarını çattı, bir şeyden pişman oldular ... Ama Boris'e yeni bir tedavi uyguladıktan sonra orijinal görünümü bozmadım, eski freskleri boyamadım. Bir gün orijinalin benim işlememden daha iyi, daha değerli olduğu sonucuna varırlarsa, işlememden vazgeçilecek ve Boris'e orijinal nota göre verilecek "(Müzik hayatımın kronikleri. St. Petersburg, 1909, s.351).
  • Operanın diğer besteciler tarafından icra edilen mevcut versiyonları arasında, orijinaline en yakın olanı, yazar tarafından düzenlenmemiş klavier sayfalarını düzenleyen ve Beşinci'ye kendi müziğini ekleyen (Mussorgsky tarafından bitmemiş) DDShostakovich'in versiyonudur. opera eylemi.
  • Müziğin bir kısmı, besteci tarafından Mlada operasının (gerçekleşmemiş ortak projesi) için yazdığı The March of Princes'den alınmıştır.
  • Cit. üzerinde: Mussorgsky M.P. Evlilik. Clavier. [M.-L., 1931], s. numarasız ("Yayıncıdan").
  • biyografi

    Bunu takiben, Mussorgsky birkaç romantizm yazdı ve Sofokles'in trajedisi "Oidipus"un müziği üzerinde çalışmaya başladı; son eser bitmedi ve 1861'de K. N. Lyadov'un konserinde gerçekleştirilen müzikten "Oidipus" a sadece bir koro, bestecinin ölümünden sonra yapılan eserler arasında yayınlandı. Opera uyarlaması için Mussorgsky önce Flaubert'in Salammbô adlı romanını seçti, ancak kısa süre sonra bu çalışmayı yarım bıraktı ve Gogol'un The Marriage arsasına dayalı müzik yazma girişiminde bulundu.

    Boris Godunov operası Mussorgsky'ye ün kazandırdı, St. Petersburg'daki St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi ve bazı müzik çevrelerinde hemen olağanüstü bir eser olarak tanındı. Bu zaten operanın ikinci versiyonuydu, tiyatro repertuar komitesi ilk versiyonunu "sahne dışı" için reddettikten sonra önemli ölçüde değişti. Sonraki 10 yıl boyunca, "Boris Godunov" 15 kez verildi ve ardından repertuardan çıkarıldı. Boris Godunov ancak Kasım ayının sonunda yeniden ışığı gördü - ancak bu kez baskıda, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından değiştirilmiş, tüm “Boris Godunov” u kendi takdirine göre “düzeltmiş” ve yeniden kullanmıştır. Bu formda opera, Müzik Koleksiyonları Derneği üyelerinin katılımıyla Müzik Derneği Büyük Salonu (Konservatuvarın yeni binası) sahnesinde sahnelendi. St. Petersburg'daki Firma Bessel and Co. bu zamana kadar yeni bir clavier "Boris Godunov" yayınladı, Rimsky-Korsakov'un önsözünde bu değişikliği üstlenmesine neden olan nedenlerin iddiaya göre yazarın Mussorgsky versiyonunun "kötü doku" ve "kötü orkestrasyon" olduğunu açıklıyor. . Moskova'da, Boris Godunov şehirdeki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahnelendi.Zamanımızda, yazarın Boris Godunov'un sürümlerine olan ilgi yeniden canlanıyor.

    Repin'in portresi

    1875'te Mussorgsky, Gogol'un "Sorochinskaya Fuarı" nın planına dayanan komik bir opera üzerinde çalışırken dramatik opera ("halk müzikli drama") "Khovanshchina" (V.V. Stasov'un planına göre) başladı. Musorgsky, Khovanshchina'nın müziğini ve metnini neredeyse bitirdi - ancak iki parça dışında opera enstrümantal değildi; ikincisi, aynı zamanda Khovanshchina'yı (yine kendi değişiklikleriyle) bitiren ve sahneye uyarlayan N. Rimsky-Korsakov tarafından yapıldı. Bessel and Co. firması opera ve clavier (g.) için skor yayınladı. "Khovanshchina", şehirdeki St. Petersburg Müzik ve Drama Çemberi sahnesinde S. Yu. Goldstein yönetiminde; Kononov Salonu sahnesinde - şehirde, özel bir opera şirketi tarafından; Setov'da, Kiev'de, şehirde 1960 yılında Sovyet besteci Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Musorgsky'nin operasının şu anda tüm dünyada sahnelendiği Khovanshchina operasının kendi versiyonunu yaptı.

    Sorochinskaya Fuarı için Mussorgsky, ilk iki perdenin yanı sıra üçüncü perde için de beste yapmayı başardı: Parubok'un Rüyası (burada senfonik fantezisi Bald Mountain'da Gece'nin, gerçekleşmemiş bir kolektif çalışma için yapılmış bir uyarlamasını kullandı - opera-bale Mlada), Dumku Parası ve Hopak. Opera, seçkin müzisyen Vissarion Yakovlevich Shebalin tarafından sahneleniyor.

    Mussorgsky, alışılmadık şekilde etkilenebilir bir adamdı, kendinden geçmiş, iyi kalpli ve savunmasızdı. Tüm dışa dönük uyumuna ve esnekliğine rağmen, yaratıcı inançlarıyla ilgili her şeyde son derece katıydı. Hayatının son on yılında büyük gelişme gösteren alkol bağımlılığı, Mussorgsky'nin sağlığı, yaşamı ve çalışmalarının yoğunluğu için yıkıcı bir karakter kazanmıştır. Sonuç olarak, hizmette bir dizi başarısızlık ve bakanlıktan son görevden alınmasından sonra, Mussorgsky, arkadaşlarının desteği sayesinde garip işlerde yaşamak zorunda kaldı.

    Sanatçı, bir yandan resmileştirilmiş gerçekçilik için çabalayan bir yandan da sözcüklerin, metinlerin ve ruh hallerinin müzik aracılığıyla renkli ve şiirsel bir anlatımı için çabalayan ve onları esnek bir şekilde takip eden bir grup müzikal figüre aittir. Mussorgsky'nin bir besteci olarak ulusal düşüncesi, türküleri ele alma yeteneğinde, müziğinin deposunda, melodik, armonik ve ritmik özelliklerinde ve son olarak, özellikle Rus yaşamından konu seçiminde belirgindir. Mussorgsky rutinden nefret eder, onun için müzikte otorite yoktur; müzikal dilbilgisi kurallarına çok az dikkat etti, onlarda bilimin hükümlerini değil, yalnızca önceki dönemlerin beste tekniklerinin bir koleksiyonunu gördü. Mussorgsky her yerde kendini ateşli hayal gücüne teslim etti, her yerde yenilik için çabaladı. Mussorgsky genellikle mizahi müzikte başarılı oldu ve bu türde çeşitli, esprili ve becerikli; sadece "Keçi" hakkındaki peri masalını hatırlaması yeterlidir, Latince döven "Seminerist"in hikayesi, rahibin kızı "Mantar seç" (Mayıs metni), "Aşk" a aşıktır.

    Mussorgsky nadiren "saf" lirik temalar üzerinde durur ve her zaman ona verilmez (en iyi lirik romantizmleri Puşkin'in sözlerine "Gece" ve Mayıs sözlerine "Yahudi melodisi" dir); Öte yandan, Mussorgsky'nin yaratıcılığı, Rus köylü yaşamına döndüğü durumlarda yaygın olarak kendini gösterir. Mussorgsky'nin aşağıdaki şarkıları zengin renklere sahiptir: "Kalistrat", "Eremushki'nin Ninnisi" (Nekrasov'un sözleri), "Uyku, uyku, köylü oğlu" ("Voevoda" Ostrovsky'den), "Gopak" (Şevçenko'nun "Gaidamaks"ından) ), "Svetik Savishna "Ve" Yaramaz "(ikincisi - Mussorgsky'nin sözleriyle) ve diğerleri. diğerleri; Mussorgsky, şarkı sözlerinin dış mizahı altında gizlenen bu ağır, umutsuz keder için burada çok başarılı bir şekilde gerçekçi ve derin dramatik bir müzikal ifade buldu.

    "Yetim" ve "Unutulmuş" şarkılarının (V.V. Vereshchagin'in ünlü resminin planına dayanarak) etkileyici bir şekilde okunmasıyla güçlü bir izlenim bırakıyorlar.

    "Romanslar ve şarkılar" gibi görünüşte dar bir müzik alanında, Mussorgsky tamamen yeni, orijinal görevler bulmayı başardı ve aynı zamanda çocukluktan itibaren vokal resimlerinde açıkça ifade edilen uygulamaları için yeni tuhaf teknikler uygulamayı başardı. "Çocuklar" genel başlığı (Mussorgsky'nin metni), "Ölüm Şarkıları ve Dansları" genel başlığı altında 4 romantizmde (-; Golenishchev-Kutuzov'un sözleri; "Trepak" - ormanda donan bir köylünün resmi , bir kar fırtınasında; "Ninni" Ölmekte olan bir çocuğun başucunda bir anne çizer; diğer ikisi:" Serenat "ve" General "; hepsi çok renkli ve dramatik)," Çar Saul "(bir erkek sesi için) piyano eşliğinde; metin Mussorgsky'nin kendisi tarafından), Joshua'da" Sennacherib'in Yenilgisi "( koro ve orkestra için; sözler Byron tarafından), kökenler üzerine başarılı bir şekilde inşa edilmiştir. Yahudi temaları.

    Mussorgsky'nin uzmanlığı vokal müziktir. Bir kelimenin en küçük kıvrımlarını kavrayan, örnek bir okur; eserlerinde, sunumun monolog-anlatımsal yapısına sıklıkla geniş bir alan verir. Yeteneğinin doğası gereği Dargomyzhsky'ye benzeyen Mussorgsky, Dargomyzhsky'nin The Stone Guest operasından esinlenen müzikal drama konusundaki görüşlerinde ona bitişiktir. Ancak, Dargomyzhsky'den farklı olarak, Mussorgsky, olgun bestelerinde, bu operanın karakteristiği olan metni pasif olarak takip eden müziğin saf "açıklayıcılığının" üstesinden gelir.

    Puşkin'in aynı adlı dramasına dayanan (ve ayrıca Karamzin'in bu arsa yorumunun büyük etkisi altında) Mussorgsky'nin "Boris Godunov", müzik dili ve draması olan dünya müzikal tiyatrosunun en iyi eserlerinden biridir. 19. yüzyılda çeşitli ülkelerde şekillenen yeni bir türe aittir - bir yandan o zamanki geleneksel opera binasının birçok rutin geleneğini kırarak, diğer yandan müzikal sahne draması türüne aittir. dramatik eylemi öncelikle müzikal yollarla ortaya çıkarır. Aynı zamanda, her iki yazarın Boris Godunov'un (1869 ve 1874) sürümleri, dramada birbirinden önemli ölçüde farklılık gösterir, esasen iki eşdeğer yazarın aynı olay örgüsüne yönelik çözümleridir. Zamanı için özellikle yenilikçi olan, o zamanlar geçerli olan rutin opera kanonlarından çok farklı olan ilk baskıydı (20. yüzyılın ortalarına kadar sahnelenmedi). Bu nedenle, Mussorgsky'nin hayatı boyunca, "Boris Godunov" un "başarısız bir libretto", "birçok pürüzlülük ve hata" ile ayırt edildiği görüşü hakimdi.

    Bu tür bir önyargı, birçok yönden Mussorgsky'nin enstrümantasyon konusunda deneyimsiz olduğunu, ancak bazen lezzetten ve başarılı bir orkestral renk çeşitliliğinden yoksun olmadığını savunan Rimsky-Korsakov'un karakteristiğiydi. Bu görüş, müzik literatürü üzerine Sovyet ders kitaplarının tipik bir örneğiydi. Gerçekte, Mussorgsky'nin orkestra yazımı, esas olarak Rimsky-Korsakov'a uyan tuvale sığmadı. Mussorgsky'nin (ki neredeyse kendi kendini yetiştirdiği) orkestral düşünce ve üslubun böyle bir yanlış anlaşılması, Mussorgsky'nin 19. yüzyılın ikinci yarısının özelliği olan orkestral sunumun muhteşem dekoratif estetiğinden çarpıcı bir şekilde farklı olmasından kaynaklanıyordu. yüzyıl - ve özellikle Rimsky-Korsakov'un kendisi. Ne yazık ki, Musorgsky'nin müzik stilinin sözde “eksiklikleri” hakkında onun (ve takipçilerinin) uzun süredir - neredeyse bir asır öncesinden - geliştirdiği inancı Rus müziğinin akademik geleneğine egemen olmaya başladı.

    Meslektaşların ve çağdaşların daha da şüpheci tutumu, Mussorgsky'nin bir sonraki müzikal draması - 17. yüzyılın sonunda Rusya'daki tarihi olaylar (bölünme ve Streltsy isyanı) konulu Khovanshchina operası ile ilgiliydi, Mussorgsky tarafından kendi senaryosu üzerine yazılmıştır. ve metin. Bu çalışmayı uzun kesintilerle yazdı ve ölümü sırasında bitmemiş kaldı (diğer besteciler tarafından gerçekleştirilen operanın şu anda mevcut versiyonları arasında, orijinaline en yakın olanı Shostakovich'in orkestrasyonu ve sonuncunun tamamlanması olarak kabul edilebilir). Stravinsky'nin operası). Bu çalışmanın fikri ve ölçeği de sıra dışı. Boris Godunov ile karşılaştırıldığında, Khovanshchina sadece (güç, suç, vicdan ve intikamın felsefi temalarının ortaya çıktığı) bir tarihsel kişinin draması değil, aynı zamanda bir tür “kişisel olmayan” tarihsel dramadır. belirgin bir " merkezi "karakterden (o zamanın standart opera tiyatrosunun özelliği), halk yaşamının tüm katmanları ortaya çıkar ve geleneksel tarihsel ve yaşam tarzı bozuldu. "Khovanshchina" operasının bu tür özelliğini vurgulamak için Mussorgsky, ona "halk müzikli drama" altyazısını verdi.

    Mussorgsky'nin müzikal dramalarının her ikisi de bestecinin ölümünden sonra nispeten erken dünyaca tanındı ve bugüne kadar tüm dünyada Rus müziğinin en sık icra edilen eserleri arasında yer alıyorlar (uluslararası başarıları bu tür bestecilerin hayran tavırlarıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı). Debussy, Ravel, Stravinsky gibi - ve 20. yüzyılın başında Paris'teki "Rus Mevsimleri" nde onları ilk kez yurtdışında sahneleyen Sergei Diaghilev'in faaliyetleri). Günümüzde, dünyadaki opera evlerinin çoğu, Mussorgsky'nin her iki operasını da urtext versiyonlarında, yazarınkine mümkün olduğunca yakın olarak sahnelemeye çalışıyor. Aynı zamanda farklı tiyatrolarda farklı yazarların "Boris Godunov" (birinci veya ikinci) sürümleri vardır.

    Musorgsky'nin müziğe "tam" formlarda (senfonik, oda, vb.) Mussorgsky'nin orkestra eserlerinden, daha önce bahsedilenlerin dışında, Intermezzo (şehirde bestelenmiş, şehirde çalgılanmış), 18. yüzyıl müziğini anımsatan bir tema üzerine inşa edilmiş ve Mussorgsky'nin ölümünden sonra yayınlanan eserleri arasında enstrümantasyon ile yayınlanmıştır. Rimsky-Korsakov, dikkati hak ediyor. Orkestra fantezisi "Kel Dağda Gece" (malzemesi daha sonra "Sorochinskaya Fuarı" operasına dahil edildi) de tamamlandı ve N. Rimsky-Korsakov tarafından yapıldı ve St. Petersburg'da büyük bir başarı ile gerçekleştirildi; bu, "Karanlığın Ruhlarının Şabat Günü" ve "Çernobil'in ihtişamı"nın parlak renkli bir resmidir.

    Mussorgsky'nin bir diğer seçkin eseri, 1874'te piyano için V. A. Hartman'ın suluboyalarına müzikal illüstrasyonlar-bölümler olarak yazdığı bir Sergideki Resimler'dir. Bu çalışmanın biçimi, ana tema-nakaratın ("Promenade") bir resimden diğerine yürürken ruh halindeki değişikliği ifade ettiği ve bu tema arasındaki bölümler birbirine kaynaklanmış bölümleri olan bir "aradan" süit-rondo'dur. İncelenen resimlerin resimleri. Bu eser, diğer bestecilere, en ünlüsü Maurice Ravel'e (Mussorgsky'nin en ikna olmuş hayranlarından biri) ait olan orkestra baskılarını yaratmaları için birden fazla ilham verdi.

    19. yüzyılda, Mussorgsky'nin eserleri St. Petersburg'daki V. Bessel and Co. firması tarafından yayınlandı; M. P. Belyaev firması tarafından Leipzig'de çok şey yayınlandı. XX yüzyılda, Mussorgsky'nin eserlerinin urtext baskıları, birincil kaynakların kapsamlı bir incelemesine dayanarak orijinal versiyonlarda görünmeye başladı. Bu etkinliğin öncüsü, ilk kez Boris Godunov ve Khovanshchina'nın urtext clavier'lerini ve ayrıca Musorgsky'nin tüm vokal ve piyano eserlerinin yazarın baskılarını yayınlayan Rus müzikolog P. Ya. Lamm'dı.

    Musorgsky'nin birçok yönden yeni bir dönemi öngören eserleri, 20. yüzyılın bestecileri üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. İnsan konuşmasının etkileyici bir uzantısı olarak müzik dokusuna karşı tutum ve uyumlu dilinin renkçi doğası, K. Debussy ve M. Ravel'in (kendi kabulleriyle) "izlenimci" tarzının oluşumunda önemli bir rol oynadı. , Mussorgsky'nin draması ve görüntüleri, çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (hepsinin Slav kültürünün bestecileri olması karakteristiktir), A. Berg ("sahneye göre Wozzeck operasının dramaturjisi" -fragment” ilkesi “Boris Godunov”a çok yakındır), O Messiaen ve diğerleri.

    Temel eserleri

    • Boris Godunov (1869, 2. baskı 1872)
    • "Khovanshchina" (1872-80, N. A. Rimsky-Korsakov, 1883 tarafından tamamlandı)
    • "Kalistrat",
    • "Yetim"
    • "Sorochinskaya Fuarı" (1874-80, C. A. Cui, 1916 tarafından tamamlandı),
    • hiciv romansları "Seminerist" ve "Klasik" (1870)
    • vokal döngüsü "Çocuk" (1872),
    • piyano döngüsü Bir Sergiden Resimler (1874),
    • "Güneş Olmadan" vokal döngüsü (1874),
    • vokal döngüsü "Ölüm Şarkıları ve Dansları" (1877)
    • senfonik şiir "Kel Dağda Gece"

    Hafıza

    Mussorgsky'nin mezarındaki anıt

    Şehirlerde Mussorgsky adını taşıyan sokaklar

    Şehirlerde Mussorgsky Anıtları

    • Karevo köyü

    Diğer nesneler

    • Yekaterinburg'daki Ural Devlet Konservatuarı.
    • Petersburg'daki Opera ve Bale Tiyatrosu.
    • Petersburg'daki müzik okulu.

    Ayrıca bakınız

    bibliyografya

    Antonina Vasilieva. "Rus labirenti. M. P. Mussorgsky'nin Biyografisi ". Pskov bölgesel matbaası, 2008.

    • Roerich N.K. Mussorgsky // Yaşam Sanatçıları. - Moskova: Uluslararası Roerichs Merkezi, 1993 .-- 88 s.
    • VV Stasov, "Avrupa Bülteni"ndeki makale (Mayıs ve Haziran).
    • V. V. Stasov, "Perov ve M." ("Rus Starina", 1883, cilt XXXVIII, s. 433-458);
    • V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. Onun anısına (" Tarih. Vestn. ", 1886, Mart); onun," M. anısına " (SPb., 1885);
    • V. Baskın, “M. P. M. Biyografik. taslak "(" Russ. Thought ", 1884, kitaplar 9 ve 10; ayrı ayrı, M., 1887);
    • S. Kruglikov, "M. ve O'nun" Boris Godunov ("Sanatçı", 1890, No. 5);
    • P. Trifonov, "Mütevazı Petrovich Mussorgsky" ("Avrupa Bülteni", 1893, Aralık).
    • N. Tumanina, M.P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
    • Asafiev B.V., Fav. eserler, cilt 3, M., 1954;
    • Orlova A., M. P. Mussorgsky'nin eserleri ve günleri. Yaşam ve iş tarihi, M., 1963
    • Khubov G., Musorgsky, M., 1969.
    • Shlifshtein S. Mussorgsky. Ressam. Zaman. Kader. M., 1975
    • Rakhmanova M. Musorgsky ve zamanı. - Sovyet müziği, 1980, No. 9-10
    • Milletvekili Mussorgsky, çağdaşlarının anılarında. M., 1989

    Bağlantılar

    • Mussorgsky Mütevazı Sitesi Mussorgsky hakkında.
    • Mussorgsky Mütevazı Sitesi Rus bestecinin hayatı ve eseri hakkında.
    • Belcanto.Ru sitesinde Mussorgsky Mütevazı Yaratıcı portre.
    Editörün Seçimi
    Derecelendirme nasıl hesaplanır ◊ Derecelendirme geçen hafta verilen puanlara göre hesaplanır ◊ Puanlar aşağıdakiler için verilir: ⇒ ziyaret ...

    Her gün evden çıkıp işe, mağazaya ya da sadece yürüyüşe giderken, çok sayıda insanın ...

    Devlet oluşumunun başlangıcından itibaren, Rusya çok uluslu bir devletti ve yeni bölgelerin Rusya'ya eklenmesiyle ...

    Lev Nikolayeviç Tolstoy. 28 Ağustos (9 Eylül) 1828'de Rusya İmparatorluğu'nun Tula eyaleti, Yasnaya Polyana'da doğdu - 7 (20)'de öldü ...
    Buryat Ulusal Şarkı ve Dans Tiyatrosu "Baykal" 1942'de Ulan-Ude'de ortaya çıktı. Başlangıçta Filarmoni Ensemble idi, ...
    Mussorgsky'nin biyografisi, orijinal müziğine kayıtsız olmayan herkesin ilgisini çekecek. Besteci, müziğin gelişim seyrini değiştirdi ...
    A.S.'nin ayetindeki romanda Tatiana. Puşkin'in "Eugene Onegin", yazarın gözünde gerçekten bir kadın idealidir. Dürüst ve bilge, yetenekli ...
    Ek 5 Karakterleri karakterize eden alıntılar Savel Prokofich Dikoy 1) Kıvırcık. Bilişim Teknoloji? Vahşi yeğeni azarlıyor. Kuligin. Bulundu...
    Suç ve Ceza, F.M.'nin en ünlü romanıdır. Halk bilincinde güçlü bir devrim yapan Dostoyevski. Roman yazmak...