Fırtına oyununun kahramanlarının özellikleri. "Fırtına" oyunu ve kahramanları Fırtına alıntılarının kahramanlarının konuşma özellikleri

Rusya Federasyonu Federal Eğitim Ajansı

123 numaralı spor salonu

edebiyat üzerine

A.N. Ostrovsky'nin dramasında kahramanların konuşma özellikleri

"Fırtına".

İş tamamlandı:

10. sınıf öğrencisi "A"

Khomenko Evgenia Sergeyevna

………………………………

Öğretmen:

Orekhova Olga Vasilyevna

……………………………..

Seviye…………………….

Barnaul-2005

Tanıtım………………………………………………………

Bölüm 1. A. N. Ostrovsky'nin Biyografisi………………………..

Bölüm 2

Bölüm 3. Katerina'nın Konuşma Özellikleri………………..

Bölüm 4

Çözüm……………………………………………………

Kullanılan literatürün listesi………………………….

Tanıtım

Ostrovsky'nin draması "Fırtına", ünlü oyun yazarının en önemli eseridir. Serfliğin temellerinin çatırdadığı ve gerçekten havasız bir atmosferde bir fırtınanın toplandığı bir toplumsal yükseliş döneminde yazılmıştır. Ostrovsky'nin oyunu bizi ev inşa düzeninin en inatla korunduğu bir tüccar ortamına götürüyor. Bir taşra kasabasının sakinleri, dünyada olup bitenlerden habersiz, cehalet ve kayıtsızlık içinde, kamu çıkarlarına kapalı ve yabancı bir hayat yaşarlar.

Şimdi bu drama dönüyoruz. Yazarın içinde değindiği sorunlar bizim için çok önemli. Ostrovsky, 50'lerde meydana gelen kamusal yaşamda bir dönüm noktası, toplumsal temellerde bir değişiklik sorununu gündeme getiriyor.

Romanı okuduktan sonra kendime karakterlerin konuşma özelliklerinin özelliklerini görme ve karakterlerin konuşmalarının karakterlerini anlamaya nasıl yardımcı olduğunu bulma hedefi koydum. Sonuçta, bir kahramanın görüntüsü, bir portre yardımıyla, sanatsal araçların yardımıyla, eylemlerin karakterizasyonu, konuşma özellikleri yardımıyla yaratılır. Bir insanı ilk kez gördüğümüzde konuşması, tonlaması, davranışı ile onun iç dünyasını, bazı hayati ilgilerini ve en önemlisi karakterini anlayabiliriz. Dramatik bir eser için konuşma özelliği çok önemlidir, çünkü onun aracılığıyla belirli bir karakterin özünü görebiliriz.

Katerina, Kabanikha ve Dikoy karakterini daha iyi anlamak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekiyor.

Ostrovsky'nin biyografisi ve "Fırtına" nın yaratılış tarihi ile başlamaya karar verdim, karakterlerin konuşma özelliklerinin gelecekteki ustasının yeteneğinin nasıl geliştirildiğini anlamak için, çünkü yazar tüm dünyayı çok net bir şekilde gösteriyor. çalışmalarının olumlu ve olumsuz karakterleri arasındaki fark. Sonra Katerina'nın konuşma özelliklerini ele alıp Diky ve Boar'ın aynı karakterizasyonunu yapacağım. Bütün bunlardan sonra, karakterlerin konuşma özellikleri ve "Fırtına" dramasındaki rolleri hakkında kesin bir sonuç çıkarmaya çalışacağım.

Konu üzerinde çalışırken, I. A. Goncharov'un “Ostrovsky'nin “Fırtına” dramasının gözden geçirilmesi” ve N. A. Dobrolyubov “Karanlık Krallıkta Işık Işını” makaleleriyle tanıştım. Ayrıca, A.I.'nin makalesini inceledim. Katerina'nın dilinin ana kaynaklarının iyi gösterildiği Revyakin "Katerina'nın konuşmasının özellikleri". Ostrovsky'nin biyografisi ve dramanın yaratılış tarihi hakkında 19. yüzyılın Rus edebiyatı ders kitabında V. Yu Lebedev tarafından çeşitli materyaller buldum.

Teorik kavramlarla (kahraman, karakterizasyon, konuşma, yazar) başa çıkmak için, Yu Boreev'in rehberliğinde yayınlanan ansiklopedik bir terimler sözlüğünden yardım aldım.

Edebi eleştirmenlerin birçok eleştirel makalesinin ve yanıtlarının Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasına ayrılmış olmasına rağmen, karakterlerin konuşma özellikleri tam olarak çalışılmamıştır, bu nedenle araştırma için ilgi çekicidir.

Bölüm 1. A. N. Ostrovsky'nin Biyografisi

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 31 Mart 1823'te Moskova'nın tam merkezinde Zamoskvorechye'de, herkesin bahsettiği, hatta Zamoskvoretsky sokaklarının adlarını bile söylediği şanlı Rus tarihinin beşiğinde doğdu.

Ostrovsky, Birinci Moskova Spor Salonu'ndan mezun oldu ve 1840'ta babasının isteği üzerine Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak üniversitede okumak onu memnun etmedi, profesörlerden biriyle bir çatışma çıktı ve ikinci yılın sonunda Ostrovsky "iç koşullar nedeniyle" ayrıldı.

1843'te babası onu Moskova vicdani mahkemesinde görev yapmak üzere atadı. Geleceğin oyun yazarı için bu, kaderin beklenmedik bir armağanıydı. Mahkeme, babaların bahtsız oğullar, mallar ve diğer aile içi anlaşmazlıklar hakkındaki şikayetlerini değerlendirdi. Yargıç davayı derinlemesine inceledi, tartışan tarafları dikkatle dinledi ve katip Ostrovsky davaların kayıtlarını tuttu. Davacılar ve sanıklar soruşturma sırasında genellikle gizli ve meraklı gözlerden saklanan bu tür şeyler söylediler. Tüccar yaşamının dramatik yönleri hakkında gerçek bir bilgi okuluydu. 1845'te Ostrovsky, "sözlü şiddet vakaları için" masanın büro memuru olarak Moskova Ticaret Mahkemesine taşındı. Burada ticaretle uğraşan köylülerle, kentli dar kafalılarla, tüccarlarla ve küçük soylularla karşılaştı. Miras konusunda tartışan kardeşler, iflas etmiş borçlular "vicdanına göre" yargılandı. Önümüzde ortaya çıkan bütün bir dramatik çatışmalar dünyası, yaşayan Büyük Rus dilinin tüm uyumsuz zenginliği geliyordu. Bir kişinin karakterini konuşma deposundan, tonlamanın özelliklerinden tahmin etmem gerekiyordu. Ostrovsky'nin kendisi olarak adlandırdığı geleceğin “işitsel realist” yeteneği yetiştirildi ve honlandı - bir oyun yazarı, oyunlarındaki karakterlerin konuşma karakterizasyonunun ustası.

Rus sahnesinde neredeyse kırk yıl çalışmış olan Ostrovsky, yaklaşık elli oyun - bütün bir repertuar yarattı. Ostrovsky'nin eserleri hala sahnede. Ve yüz elli yıl sonra oyunlarının kahramanlarını yakınlarda görmek zor değil.

Ostrovsky, 1886'da Kostroma'nın yoğun ormanlarında bulunan sevgili Trans-Volga mülkü Shchelykovo'da öldü: küçük dolambaçlı nehirlerin engebeli kıyılarında. Çoğunlukla, yazarın hayatı Rusya'nın bu çekirdek yerlerinde devam etti: genç yaşından itibaren orijinali gözlemleyebildiği, çağdaş kentsel medeniyetten, geleneklerden ve adetlerden hala çok az etkilenmiş ve yerli Rusça konuşmayı duyabiliyordu.

Bölüm 2

"Fırtına" nın yaratılmasından önce, 1856-1857'de Moskova Bakanlığı'nın talimatı üzerine gerçekleştirilen oyun yazarının Yukarı Volga boyunca bir seferi yapıldı. 1848'de Ostrovsky, ailesiyle birlikte babasının anavatanına, Volga şehri Kostroma'ya ve dahası, babası tarafından satın alınan Shchelykovo arazisine heyecan verici bir yolculuğa çıktığında genç izlenimlerini canlandırdı ve yeniden canlandırdı. Bu gezinin sonucu, Ostrovsky'nin Volga Rusya'sı hakkındaki algısında çok şey ortaya koyan günlüğü oldu.

Oldukça uzun bir süre, Ostrovsky'nin Fırtına arsasını Kostroma tüccarlarının hayatından aldığına, 1859'un sonunda Kostroma'da bir sansasyon yaratan Klykov davasına dayandığına inanılıyordu. 20. yüzyılın başlarına kadar, Kostroma sakinleri Katerina'nın cinayetinin yerine işaret etti - o yıllarda kelimenin tam anlamıyla Volga'ya asılı olan küçük bir bulvarın sonunda bir çardak. Ayrıca yaşadığı evi de gösterdiler - Varsayım Kilisesi'nin yanında. Ve "Fırtına" ilk kez Kostroma Tiyatrosu sahnesindeyken, sanatçılar "Klykov'ların altında" oluşturdular.

Kostroma yerel tarihçileri daha sonra arşivdeki Klykovo davasını etraflıca incelediler ve ellerindeki belgelerle Ostrovsky'nin Fırtına konusundaki çalışmasında bu hikayeyi kullandığı sonucuna vardılar. Tesadüfler neredeyse gerçekti. A.P. Klykova, on altı yaşında, yaşlı ebeveynler, bir oğul ve evli olmayan bir kızdan oluşan kasvetli, ilişkisiz bir tüccar ailesine iade edildi. Evin sert ve inatçı hanımı, despotizmiyle kocasını ve çocuklarını kişiliksizleştirdi. Küçük gelinini herhangi bir önemsiz işi yapmaya zorladı, akrabalarını görmesi için taleplerde bulundu.

Drama sırasında, Klykova on dokuz yaşındaydı. Geçmişte, sevgiyle büyüdü ve içindeki ruhun salonunda, düşkün bir büyükanne, neşeli, canlı, neşeliydi. Artık kaba ve ailede bir yabancıydı. Kaygısız bir adam olan genç kocası Klykov, karısını kayınvalidesinin tacizinden koruyamadı ve ona kayıtsız davrandı. Klykov'ların çocuğu yoktu. Sonra başka bir adam, postanede çalışan genç kadının, Maryin'in önünde durdu. Şüpheler başladı, kıskançlık sahneleri. 10 Kasım 1859'da A.P. Klykova'nın cesedinin Volga'da bulunmasıyla sona erdi. Kostroma eyaleti dışında bile geniş bir tanıtım alan uzun bir yasal süreç başladı ve Kostroma sakinlerinin hiçbiri Ostrovsky'nin bu davanın materyallerini Groz'da kullandığından şüphe etmedi.

Araştırmacılar, Fırtına'nın Kostroma tüccarı Klykova'nın Volga'ya girmesinden önce yazıldığından emin olmadan önce onlarca yıl geçti. Ostrovsky Fırtına üzerinde çalışmaya Haziran-Temmuz 1859'da başladı ve aynı yılın 9 Ekim'inde bitirdi. Oyun ilk olarak The Library for Reading'in Ocak 1860 sayısında yayınlandı. Fırtına'nın sahnedeki ilk performansı, 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda, Katerina rolünde L. P. Nikulina-Kositskaya ile S. V. Vasiliev'in bir yardım performansında gerçekleşti. "Fırtına" nın Kostroma kaynağı hakkındaki versiyonun çok uzak olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, şaşırtıcı bir tesadüf gerçeği çok şey anlatır: ticaret hayatında eski ve yeni arasındaki büyüyen çatışmayı yakalayan ulusal oyun yazarının öngörüsüne tanıklık eder, Dobrolyubov'un “neyin canlandırıcı ve cesaret verici olduğunu” gördüğü bir çatışma. bir nedenle ve ünlü tiyatro figürü SA Yuryev şöyle dedi: “Fırtına” Ostrovsky tarafından yazılmadı ... “Fırtına” Volga tarafından yazıldı.

Bölüm 3

Katerina'nın dilinin ana kaynakları halk dili, sözlü halk şiiri ve dini edebiyattır.

Dilinin halk diliyle olan derin bağı, kelime dağarcığına, mecazlara ve söz dizimine yansır.

Konuşması sözlü ifadelerle, halk deyimleriyle doludur: “Babamı da annemi de görmeyeyim”; "ruhu yoktu"; "Ruhumu sakinleştir"; “başını belaya sokmak ne kadar sürer”; mutsuzluk anlamında "günah olmak". Ancak bu ve benzeri deyimsel birimler genellikle anlaşılır, yaygın olarak kullanılır, açıktır. Sadece konuşmasında bir istisna olarak morfolojik olarak yanlış oluşumlardır: “karakterimi bilmiyorsun”; "O zaman bu konuşmadan sonra."

Dilinin mecaziliği, sözlü ve görsel araçların bolluğunda, özellikle karşılaştırmalarda kendini gösterir. Yani konuşmasında yirmiden fazla karşılaştırma var ve oyundaki diğer tüm karakterler birlikte alındığında bu sayıdan biraz daha fazla. Aynı zamanda, karşılaştırmaları yaygın bir halk karakteridir: “bana güvercin gibi”, “güvercin ötüyor gibi”, “omuzlarımdan bir dağ düşmüş gibi”, “ellerimi yakıyor, sanki kömür".

Katerina'nın konuşması genellikle halk şiirinin kelime ve deyimlerini, motiflerini ve yankılarını içerir.

Varvara'ya dönen Katerina, "İnsanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? .." - vb.

Boris'i özleyen Katerina, sondan bir önceki monologda şöyle diyor: “Neden şimdi yaşayayım, peki, neden? Hiçbir şeye ihtiyacım yok, hiçbir şey bana güzel değil ve Tanrı'nın nuru hoş değil!

Burada halk dili ve halk şarkısı karakterinin deyimsel dönüşleri vardır. Örneğin, Sobolevsky tarafından yayınlanan türküler koleksiyonunda şunları okuyoruz:

Hiçbir şekilde, hiçbir şekilde sevgili bir arkadaş olmadan yaşamak imkansız ...

Hatırlayacağım, sevgiliyi hatırlayacağım, beyaz ışık kıza hoş gelmiyor,

Hoş değil, hoş değil beyaz ışık ... Dağdan karanlık ormana gideceğim ...

Boris'le randevuya çıkan Katerina, "Neden geldin, muhripim?" diye haykırıyor. Bir halk düğün töreninde gelin, damadı şu sözlerle karşılar: "İşte yok edicim geliyor."

Son monologda Katerina şöyle diyor: “Mezarda daha iyi ... Ağacın altında bir mezar var ... ne güzel ... Güneş onu ısıtıyor, yağmurla ıslatıyor ... ilkbaharda çimenler büyür üzerinde, çok yumuşak ... kuşlar ağaca uçacak, şarkı söyleyecekler, çocukları ortaya çıkaracaklar, çiçekler açacak: sarı , kırmızı olanlar, mavi olanlar ... ".

Burada her şey halk şiirinden: küçültme-son ek kelime dağarcığı, deyimsel dönüşler, görüntüler.

Sözlü şiirde monologun bu kısmı için doğrudan tekstil yazışmaları da bol miktarda bulunur. Örneğin:

... Meşe tahta ile kaplayacaklar

Evet, mezara indirilecekler

Ve nemli toprakla kaplı.

Sen karınca otusun,

Daha fazla kırmızı çiçek!

Halk dili ve halk şiirinin Katerina dilinde düzenlenmesinin yanı sıra, daha önce belirtildiği gibi, dini edebiyatın büyük etkisi oldu.

“Evimiz” diyor, “gezginler ve hacılarla doluydu. Ve kiliseden geleceğiz, biraz iş için oturacağız ... ve gezginler nerede olduklarını, ne gördüklerini, farklı yaşamları anlatmaya başlayacak veya şiirler söyleyecekler ”(ö. 1, yavl. 7).

Nispeten zengin bir kelime hazinesine sahip olan Katerina, çeşitli ve psikolojik olarak çok derin karşılaştırmalardan yararlanarak özgürce konuşur. Konuşması akıcı. Yani, edebi dilin bu tür kelimeleri ve dönüşleri ona yabancı değildir, örneğin: bir rüya, düşünceler, elbette, tüm bunlar bir saniyede olmuş gibi, bende çok sıra dışı bir şey.

İlk monologda Katerina rüyalarından bahsediyor: “Ne rüyalar gördüm Varenka, ne rüyalar! Ya da altın tapınaklar ya da bazı olağanüstü bahçeler ve herkes görünmez sesler söylüyor ve sanki her zamanki gibi değil, görüntülerde yazılı olduğu gibi selvi, dağlar ve ağaçlar kokuyor.

Gerek içerik olarak gerekse sözlü anlatım biçimindeki bu rüyalar, şüphesiz manevi ayetlerden esinlenmiştir.

Katerina'nın konuşması sadece sözlüksel-deyimsel olarak değil, aynı zamanda sözdizimsel olarak da orijinaldir. Temelde basit ve birleşik cümlelerden oluşur ve cümlenin sonunda yüklemler bulunur: “Öyleyse öğle yemeğinden önce zaman geçecek. Burada yaşlı kadınlar uyur, yatar, ben de bahçede yürürdüm… Çok güzeldi” (ö. 1, yavl. 7).

Çoğu zaman, halk konuşmasının sözdizimi için tipik olduğu gibi, Katerina cümleleri a ve evet bağlaçlarıyla birleştirir. "Ve kiliseden geleceğiz ... ve gezginler anlatmaya başlayacak ... Aksi takdirde uçuyormuşum gibi ... Ve ne rüyalar gördüm."

Katerina'nın havada uçuşan konuşması bazen bir halk ağıtı karakterine bürünür: “Ah, talihsizliğim, talihsizliğim! (Ağlayarak) Nereye gideyim zavallı şey? Kime sarılabilirim?"

Katerina'nın konuşması derinden duygusal, lirik olarak samimi, şiirsel. Konuşmasına duygusal ve şiirsel bir ifade kazandırmak için, halk konuşmasında (anahtar, su, çocuklar, mezar, yağmur, çimen) ve yükseltici parçacıkların doğasında bulunan küçültme ekleri de kullanılır (“Benim için nasıl üzüldü? Hangi kelimeler yaptı? diyor?” ) ve ünlemler (“Ah, onu nasıl özlüyorum!”).

Lirik samimiyet, Katerina'nın konuşmasının şiiri, belirli kelimelerden (altın tapınaklar, olağandışı bahçeler, kötü düşüncelerle) sonra gelen sıfatlar ve halkın sözlü şiirinin çok özelliği olan tekrarlar tarafından verilir.

Ostrovsky, Katerina'nın konuşmasında sadece tutkulu, şefkatli şiirsel doğasını değil, aynı zamanda güçlü irade gücünü de ortaya koyuyor. İrade, Katerina'nın kararlılığı, keskin bir şekilde iddialı veya olumsuz nitelikteki sözdizimsel yapılarla yola çıkar.

Bölüm 4

Kabanikhi

Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasında Dikoy ve Kabanikh "Karanlık Krallık" ın temsilcileridir. Kalinov'un dünyanın geri kalanından en yüksek çitle çevrili olduğu ve bir tür özel, kapalı hayat yaşadığı izlenimi edinilir. Ostrovsky, Rus ataerkil yaşamının geleneklerinin sefaletini, vahşetini gösteren en önemlisine odaklandı, çünkü tüm bu yaşam sadece, açıkçası tamamen saçma olan olağan, modası geçmiş yasalara dayanıyor. "Karanlık Krallık" inatla eski, köklü düzenine bağlı. Bu bir yerde duruyor. Ve böyle bir duruş, güç ve otorite sahibi kişilerce desteklenirse mümkündür.

Bence, bir kişi hakkında daha eksiksiz bir fikir, konuşmasıyla, yani yalnızca bu kahramana özgü olağan ve spesifik ifadelerle verilebilir. Vahşi, sanki hiçbir şey olmamış gibi, bir insanı nasıl incitebileceğini görüyoruz. Sadece etrafındakileri değil, akrabalarını ve arkadaşlarını bile hiçbir şeye koymaz. Ev halkı sürekli onun gazabından korkarak yaşıyor. Vahşi, mümkün olan her şekilde yeğenini alay eder. “Sana bir kez söyledim, sana iki kez söyledim” sözlerini hatırlamak yeterlidir; "Benimle tanışmaya cüret etme"; her şeyi alacaksın! Sizin için yeterli alan var mı? Nereye gidersen git, buradasın. Pah seni lanet olası! Neden direk gibi duruyorsun! Söyleniyor mu, söylenmiyor mu?" Wild açıkçası yeğenine hiç saygı duymadığını gösteriyor. Kendini etrafındaki herkesten üstün tutar. Ve kimse ona en ufak bir direnç göstermiyor. Gücünü hissettiği herkesi azarlar, ancak biri onu azarlarsa, cevap veremez, o zaman evde bekle! Onlara karşı, Vahşi tüm öfkesini alacaktır.

Vahşi - şehirde "önemli bir kişi", bir tüccar. Shapkin onun hakkında şöyle diyor: Nedensiz yere bir kişi kesilmeyecek.

"Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! ”- Kuligin'i haykırıyor, ancak bu güzel manzaranın arka planına karşı, Fırtına'da önümüzde görünen hayatın kasvetli bir resmi çiziliyor. Kalinov şehrinde hüküm süren yaşam, gelenek ve göreneklerin doğru ve net bir tanımını yapan Kuligin'dir.

Yani, Wild gibi, Kabanikha bencil eğilimlerle ayırt edilir, sadece kendini düşünür. Kalinov şehrinin sakinleri, Dikoy ve Kabanikh hakkında çok sık konuşurlar ve bu da onlar hakkında zengin materyal elde etmeyi mümkün kılar. Kudryash ile konuşmalarında Shapkin, Diky'yi "azarlayan" olarak adlandırırken, Kudryash ona "tiz bir köylü" diyor. Yaban domuzu Wild'a "savaşçı" diyor. Bütün bunlar, karakterinin huysuzluğundan ve gerginliğinden bahsediyor. Kabanikh hakkındaki yorumlar da çok gurur verici değil. Kuligin ona "ikiyüzlü" diyor ve "fakirleri giydirdiğini ama evini tamamen yediğini" söylüyor. Bu, tüccarı kötü bir yönden karakterize eder.

Kendilerine bağımlı insanlarla ilgili kalpsizlikleri, işçilerle yerleşim yerlerinde parayla ayrılma isteksizlikleri bizi şaşırttı. Dikoy'un ne dediğini hatırlayalım: “Oruçtan bahsediyordum, büyük birinden ve sonra kolay değil ve küçük bir adam kayma, para için geldim, odun taşıdım ... Günah işledim: Azarladım, çok azarladım . .. Neredeyse çiviledim.” İnsanlar arasındaki tüm ilişkiler, onların görüşüne göre, zenginlik üzerine kuruludur.

Domuz, Yaban Domuzu'ndan daha zengindir ve bu nedenle, şehirde Yaban Domuzu'nun kibar olması gereken tek kişidir. "Peki, boğazını fazla açma! Beni daha ucuza bul! Ve ben seni seviyorum!"

Onları birleştiren bir diğer özellik ise dindarlıktır. Ama Tanrı'yı ​​affeden biri olarak değil, onları cezalandırabilecek biri olarak algılarlar.

Kabanikha, başka hiçbir yerde olmadığı gibi, bu şehrin tüm eski geleneklere bağlılığını yansıtıyor. (Katerina, Tikhon'a genel olarak nasıl yaşayacağını ve belirli bir durumda nasıl davranacağını öğretir.) Kabanova kibar, samimi ve en önemlisi mutsuz bir kadın gibi görünmeye çalışır, eylemlerini yaşıyla haklı çıkarmaya çalışır: “Anne yaşlı, Aptal; Pekala, siz gençler, akıllılar, biz aptallardan taviz vermemelisiniz. Ancak bu ifadeler, samimi bir itiraftan çok ironi gibidir. Kabanova kendini ilgi odağı olarak görüyor, ölümünden sonra tüm dünyaya ne olacağını hayal edemiyor. Yaban domuzu, eski geleneklerine saçmalık noktasına kadar körü körüne bağlı ve tüm haneleri kendi melodisine göre dans etmeye zorluyor. Tikhon'un karısına eski şekilde veda etmesini sağlayarak etrafındakiler arasında kahkahalara ve pişmanlık duygusuna neden olur.

Bir yandan, Vahşi daha sert, daha güçlü ve bu nedenle daha korkutucu görünüyor. Ancak daha yakından baktığımızda, Wild'ın sadece çığlık atıp öfkelenme yeteneğine sahip olduğunu görüyoruz. Herkesi boyun eğdirmeyi başardı, her şeyi kontrol altında tutuyor, hatta insanların ilişkilerini yönetmeye çalışıyor, bu da Katerina'yı ölüme götürüyor. Yaban Domuzu'nun aksine, yaban domuzu kurnaz ve akıllıdır ve bu onu daha korkutucu yapar. Kabanikhi'nin konuşmasında ikiyüzlülük ve konuşmanın ikiliği çok açık bir şekilde kendini gösterir. İnsanlarla çok cesur ve kaba konuşuyor ama aynı zamanda onunla iletişim kurarken kibar, duyarlı, samimi ve en önemlisi mutsuz bir kadın gibi görünmek istiyor.

Dikoy'un tamamen okuma yazma bilmediğini söyleyebiliriz. Boris'e şöyle diyor: “Başarısız ol! Cizvitle seninle konuşmak istemiyorum." Dikoy konuşmasında "Cizvitle" yerine "Cizvitle" ifadesini kullanır. Bu yüzden konuşmasına tükürme ile de eşlik ediyor, bu da sonunda kültür eksikliğini gösteriyor. Genel olarak, dizi boyunca konuşmasını suistimal ettiğini görüyoruz. "Burada ne yapıyorsun! Buradaki su ne lan! ”, Bu da onu son derece kaba ve huysuz biri olarak gösteriyor.

Vahşi saldırganlığında kaba ve basittir, diğerleri arasında bazen şaşkınlığa ve şaşkınlığa neden olan şeyler yapar. Bir köylüyü ona para vermeden rahatsız edebilir ve dövebilir ve sonra herkesin önünde, onun önünde pislik içinde durup af dileyerek. O bir kavgacı ve öfkesinde, korku içinde ondan saklanarak evine gök gürültüsü ve şimşek fırlatabiliyor.

Bu nedenle, Diky ve Kabanikha'nın tüccar sınıfının tipik temsilcileri olarak kabul edilemeyeceği sonucuna varabiliriz. Ostrovsky'nin dramasındaki bu karakterler çok benzer ve bencil eğilimlerde farklılık gösteriyor, sadece kendilerini düşünüyorlar. Ve kendi çocukları bile bir dereceye kadar onlar için bir engel gibi görünüyor. Böyle bir tutum insanları süsleyemez, bu yüzden Dikoy ve Kabanikha okuyucularda kalıcı olumsuz duygular uyandırır.

Çözüm

Ostrovsky'den bahsetmişken, bence ona haklı olarak eşsiz bir kelime ustası, bir sanatçı diyebiliriz. "Fırtına" adlı oyundaki karakterler, parlak kabartmalı karakterlerle canlı olarak karşımıza çıkıyor. Kahramanın söylediği her kelime, karakterinin yeni bir yönünü ortaya çıkarır, onu diğer taraftan gösterir. Bir kişinin karakteri, ruh hali, başkalarına karşı tutumu, istemese bile konuşmada kendini gösterir ve gerçek bir konuşma özellikleri ustası olan Ostrovsky bu özellikleri fark eder. Yazara göre konuşma tarzı, okuyucuya karakter hakkında çok şey söyleyebilir. Böylece her karakter kendi bireyselliğini, eşsiz lezzetini kazanır. Bu özellikle drama için geçerlidir.

Ostrovsky'nin Fırtınasında, pozitif kahraman Katerina ile iki negatif kahraman Wild ve Kabanikha'yı açıkça ayırt edebiliriz. Tabii ki, onlar "karanlık krallığın" temsilcileridir. Ve onlarla savaşmaya çalışan tek kişi Katerina'dır. Katerina'nın görüntüsü parlak ve canlı bir şekilde çizilir. Ana karakter güzel, mecazi bir halk dili konuşuyor. Konuşması ince anlamsal nüanslarla doludur. Katerina'nın monologları, bir su damlası gibi, onun tüm zengin iç dünyasını yansıtır. Karakterin konuşmasında, yazarın ona karşı tutumu bile ortaya çıkıyor. Ostrovsky, Katerina'ya ne kadar sevgi, sempati ile davranıyor ve Kabanikh ve Diky'nin zulmünü ne kadar keskin bir şekilde kınıyor.

Kabanikha'yı "karanlık krallığın" temellerinin sadık bir savunucusu olarak çiziyor. Ataerkil antik çağın tüm emirlerini kesinlikle gözlemler, hiç kimsede kişisel iradenin tezahürüne müsamaha göstermez ve başkaları üzerinde büyük bir güce sahiptir.

Wild'a gelince, Ostrovsky ruhunda kaynayan tüm öfke ve öfkeyi iletebildi. Yeğen Boris de dahil olmak üzere tüm haneler vahşi doğadan korkar. Açık, kaba ve belirsizdir. Ancak her iki güçlü kahraman da mutsuz: dizginsiz karakterleriyle ne yapacaklarını bilmiyorlar.

Ostrovsky'nin draması "Fırtına" da, yazar, sanatsal araçların yardımıyla karakterleri karakterize etmeyi ve o zamanın canlı bir resmini yaratmayı başardı. "Fırtına" okuyucu, izleyici üzerindeki etkisinde çok güçlüdür. Kahramanların dramaları, her yazarın başaramadığı insanların kalplerini ve zihinlerini kayıtsız bırakmaz. Sadece gerçek bir sanatçı böylesine muhteşem, anlamlı görüntüler yaratabilir, ancak böyle bir konuşma özellikleri ustası, okuyucuya başka herhangi bir ek özelliğe başvurmadan sadece kendi sözleri, tonlamaları yardımıyla karakterler hakkında bilgi verebilir.

kullanılmış literatür listesi

1. A. N. Ostrovsky "Fırtına". Moskova "Moskova işçisi", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "On dokuzuncu yüzyılın Rus edebiyatı", bölüm 2. Aydınlanma, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Rus Edebiyatı". Moskova "Aydınlanma", 1993.

4. Yu Borev. Estetik. teori. Edebiyat. Ansiklopedik Terimler Sözlüğü, 2003.

Kısa Açıklama

Boris Dikoy ve Tikhon Kabanov, ana karakter Katerina ile en yakından ilişkili iki karakterdir: Tikhon onun kocasıdır ve Boris onun sevgilisi olur. Birbirlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkan antipodlar olarak adlandırılabilirler. Ve bence, karşılaştırmalarındaki tercihler, daha aktif, ilginç ve hoş bir okuyucu olan bir karakter olarak Boris'e verilmelidir, Tikhon ise biraz şefkate neden olur - katı bir anne tarafından yetiştirilir, aslında yapamaz. kendi kararlarını verir ve kendi fikrini savunur. Bakış açımı doğrulamak için aşağıda her bir karakteri ayrı ayrı ele alacağım ve karakterlerini ve eylemlerini analiz etmeye çalışacağım.

Ekli dosyalar: 1 dosya

BORIS VE TIHON
Boris Dikoy ve Tikhon Kabanov, ana karakter Katerina ile en yakından ilişkili iki karakterdir: Tikhon onun kocasıdır ve Boris onun sevgilisi olur. Birbirlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkan antipodlar olarak adlandırılabilirler. Ve bence, karşılaştırmalarındaki tercihler, daha aktif, ilginç ve hoş bir okuyucu olan bir karakter olarak Boris'e verilmelidir, Tikhon ise biraz şefkate neden olur - katı bir anne tarafından yetiştirilir, aslında yapamaz. kendi kararlarını verir ve kendi fikrini savunur. Bakış açımı doğrulamak için aşağıda her bir karakteri ayrı ayrı ele alacağım ve karakterlerini ve eylemlerini analiz etmeye çalışacağım.

Başlangıç ​​olarak, Boris Grigorievich Diky'yi düşünün. Boris, Kalinov şehrine kendi hevesinden değil, zorunluluktan geldi. Büyükannesi Anfisa Mikhailovna, soylu bir kadınla evlendikten sonra babasından hoşlanmadı ve ölümünden sonra tüm mirasını ikinci oğlu Savel Prokofievich Diky'ye bıraktı. Ve ailesi koleradan ölmeseydi, onu ve kız kardeşini yetim bırakmasaydı, Boris bu mirası umursamayacaktı. Savel Prokofievich Dikoi'nin Anfisa Mihaylovna'nın mirasının bir kısmını Boris ve kız kardeşine ödemesi gerekiyordu, ancak ona saygılı olmaları şartıyla. Bu nedenle, oyun boyunca Boris, tüm suçlamalara, hoşnutsuzluğa ve tacize dikkat etmeden amcasına hizmet etmek için mümkün olan her şekilde dener ve ardından Sibirya'ya hizmet etmek için ayrılır. Bundan, Boris'in sadece geleceğini düşünmekle kalmayıp, kendisinden daha az avantajlı bir konumda olan kız kardeşine de baktığı sonucuna varabiliriz. Bu, bir zamanlar Kuligin'e söylediği sözlerinde ifade edilir: "Yalnız olsaydım, iyi olurdu! Her şeyi bırakıp giderdim.

Boris, tüm çocukluğunu iyi bir eğitim ve görgü aldığı Moskova'da geçirdi. Ayrıca imajına olumlu özellikler katar. Mütevazı ve belki de biraz çekingen - Katerina duygularına cevap vermemiş olsaydı, Varvara ve Curly'nin suç ortaklığı olmasaydı, izin verilen sınırları asla aşamazdı. Eylemleri, belki de ilki, en makul ve makul insanların bile karşı koyamayacağı bir duygu olan aşk tarafından yönlendirilir. Biraz çekingenlik, ancak samimiyet, Katerina'ya nazik sözleri, Boris'i kız gibi kalpleri kayıtsız bırakamayan çekicilik dolu, dokunaklı ve romantik bir karakter yapar.

Büyükşehir toplumundan, laik Moskova'dan bir kişi olarak Boris, Kalinov'da zor zamanlar geçiriyor. Yerel gelenekleri anlamıyor, ona bu taşra kentinde bir yabancı gibi görünüyor. Boris yerel topluma uymuyor. Bu vesileyle kahramanın kendisi şu sözleri söylüyor: "...burası benim için zor, alışkanlıksız! Herkes bana çılgınca bakıyor, sanki burada gereksizmişim, onları rahatsız ediyormuşum gibi. Yerel gelenekleri bilmiyorum, bunların hepsinin bizim, Rus, yerli olduğunu anlıyorum, ama yine de buna hiçbir şekilde alışamıyorum. Boris, gelecekteki kaderi hakkında ağır düşüncelere boğulmuş durumda. Gençlik, yaşama arzusu, Kalinovo'da kalma ihtimaline umutsuzca isyan ediyor: "Ve görünüşe göre, gençliğimi bu gecekonduda mahvedeceğim. Tamamen ölü yürüyorum ...".

Öyleyse, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunundaki Boris'in romantik, olumlu bir karakter olduğunu ve döküntü eylemlerinin, gençlerin kanını kaynatmasına ve tamamen pervasız şeyler yapmasına, nasıl göründüklerini unutmasına neden olan aşık olmakla haklı çıkarılabileceğini söyleyebiliriz. toplumun gözleri.

Tikhon Ivanovich Kabanov ise daha pasif, kendi kararlarını veremeyen bir karakter olarak değerlendirilebilir. O, otoriter annesi Marfa Ignatievna Kabanova'dan güçlü bir şekilde etkilenir, onun parmağı altındadır. Tikhon irade için çabalıyor, ancak bana öyle geliyor ki, ondan tam olarak ne istediğini bilmiyor. Böylece, serbest kalan kahraman şöyle davranır: "... ve ayrılır ayrılmaz bir çılgınlığa gittim. Özgür kaldığıma çok sevindim. Ve sonuna kadar içtim ve Moskova'da içtim her şey, bu kadar demet, ne lan! O kadar ki, bir yıl boyunca yürüyebilirim. Evi bir kez bile düşünmedim." "Tutsaklıktan" kaçma arzusuyla Tikhon, kendi karısı Katerina'nın duygu ve deneyimleri de dahil olmak üzere diğer insanların duygularına gözlerini kapatır: "..ve bir tür esaretle, hangi güzel eşten kaçarsan kaçacaksın. Bir düşünsene bir düşünsene ama ben yine de erkeğim hayatın boyunca böyle yaşamak gördüğün gibi karından böyle kaçacaksın evet şimdi bildiğim kadarıyla orda iki hafta üzerimde gök gürültülü sağanak yağış olmayacak, bacaklarımda pranga yok, yani karıma mı?" Bunun Tikhon'un ana hatası olduğuna inanıyorum - Katerina'yı dinlemedi, onu yanına almadı ve kendisi bela beklentisiyle istediği gibi ondan korkunç bir yemin bile almadı. Bundan sonraki olaylarda onun suçluluğundan bir pay vardır.

Tikhon'un kendi kararlarını verememesine dönersek şu örneği verebiliriz. Katerina günahını itiraf ettikten sonra ne yapacağına karar veremez - gelinine kurnaz diyen ve herkese ona inanmamasını ya da sevgili karısına hoşgörü göstermesini söyleyen annesini tekrar dinleyin. Katerina kendisi hakkında şu şekilde konuşuyor: "Şimdi sevecen, sonra kızgın, ama her şeyi içiyor." Ayrıca bence alkol yardımıyla sorunlardan kurtulma girişimi de Tikhon'un zayıflığına işaret ediyor.

Tikhon Kabanov'un sempati uyandıran bir insan gibi zayıf bir karakter olduğunu söyleyebiliriz. Karısı Katerina'yı gerçekten sevip sevmediğini söylemek zor, ancak karakteriyle annesine daha çok benzeyen başka bir hayat arkadaşına daha uygun olduğunu varsaymak güvenli. Kendi görüşüne sahip olmayan katı bir şekilde yetiştirilen Tikhon'un dış kontrol, rehberlik ve desteğe ihtiyacı var.

Yani, bir yanda romantik, genç, kendine güvenen bir kahraman olan Boris Grigorievich Diky var. Öte yandan - Tikhon İvanoviç Kabanov, zayıf iradeli, yumuşak gövdeli, mutsuz bir karakter. Elbette her iki karakter de telaffuz edilir - Ostrovsky oyununda bu görüntülerin tüm derinliğini aktarmayı başardı, her biri için endişelenmenize neden oldu. Ancak onları birbirleriyle karşılaştırırsak, Boris daha fazla dikkat çeker, okuyucuda sempati ve ilgi uyandırırken, Kabanov üzülmek ister.

Ancak, her okuyucu bu karakterlerden hangisini tercih edeceğini seçer. Sonuçta, halk bilgeliğinin dediği gibi, tat ve renk için yoldaş yoktur.

barbara
Varvara Kabanova - Tikhon'un kız kardeşi Kabanikhi'nin kızı. Kabanikhi'nin evindeki hayatın kızı ahlaki olarak sakat bıraktığını söyleyebiliriz. Ayrıca annesinin vaaz ettiği ataerkil yasalara göre yaşamak istemiyor. Ancak, güçlü karakterine rağmen, V. onları açıkça protesto etmeye cesaret edemiyor. İlkesi “Dikili ve örtülü olduğu sürece istediğini yap” dır.
Bu kahraman, "karanlık krallığın" yasalarına kolayca uyum sağlar, etrafındaki herkesi kolayca aldatır. Bu onun için bir alışkanlık haline geldi. V. başka türlü yaşamanın imkansız olduğunu iddia ediyor: bütün evleri aldatma üzerine kurulu. "Ve ben yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim."
V. mümkün olduğu kadar kurnazdı. Onu kilitlemeye başladıklarında evden kaçtı ve Kabanikha'ya ezici bir darbe indirdi.
KULİGIN

Kuligin, yazarın bakış açısının bir üssünün işlevlerini kısmen yerine getiren bir karakterdir ve bu nedenle bazen bir kahraman-akılcı olarak anılır, ancak genel olarak bu kahraman kesinlikle yazardan uzak olduğu için yanlış gibi görünmektedir. , oldukça bağımsız, alışılmadık bir kişi olarak, hatta biraz tuhaf olarak tasvir edilir. Oyuncuların listesi onun hakkında şunları söylüyor: “bir tüccar, kendi kendini yetiştirmiş bir saatçi, sürekli bir cep telefonu arıyor”. Kahramanın adı şeffaf bir şekilde gerçek bir kişiye işaret ediyor - biyografisi Ostrovsky'nin işbirliği yaptığı tarihçi M. P. Pogodin "Moskvityanin" dergisinde yayınlanan I. P. Kulibin (1755-1818).
Katerina gibi, K. şiirsel ve rüya gibi bir doğadır (bu nedenle, Trans-Volga manzarasının güzelliğine hayran olan, Kalinov'ların ona kayıtsız olduğundan şikayet eden kişidir). Edebi kökenli bir türkü olan "Düz vadi arasında ..." şarkısını söyleyerek ortaya çıkıyor (A.F. Merzlyakov'un sözlerine). Bu, K. ile folklor kültürüyle ilişkili diğer karakterler arasındaki farkı hemen vurgular, aynı zamanda oldukça arkaik kitapçılığa rağmen kitapçı bir adamdır: Boris'e “eski şekilde şiir yazdığını” söylüyor ... Lomonosov, Derzhavin okudum ne de olsa ... Bilge adam, doğanın testçisi Lomonosov'du ... ". Lomonosov'un karakterizasyonu bile K.'nin tam olarak eski kitaplardaki bilgisine tanıklık ediyor: bir “bilim adamı” değil, bir “bilge”, “doğanın testçisi”. Kudryash, "Sen bir antikasın, bir kimyagersin," diyor. "Kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci" diye düzeltir K. K.'nin teknik fikirleri de bariz bir anakronizmdir. Kalinovsky Bulvarı'na kurmayı hayal ettiği güneş saati antik çağlardan geldi. Paratoner - XVIII yüzyılın teknik bir keşfi. K., 18. yüzyılın klasiklerinin ruhuyla yazıyorsa, sözlü hikayeleri daha eski stilistik geleneklerde sürdürülür ve eski ahlaki hikayelere ve apokriflere benzer (“ve başlayacaklar, efendim, mahkeme ve dava ve orada başlayacaklar.” eziyet bitmeyecek. Dava açıyorlar, burada dava açıyorlar, evet, eyalete gidecekler ve orada zaten onları bekliyorlar, ancak ellerini sevinçle sıçratıyorlar ”- adli bürokrasinin resmi, canlı bir şekilde tarif edildi K., günahkarların işkencesi ve şeytanların sevinci hakkındaki hikayeleri hatırlıyor). Kahramanın tüm bu özellikleri, elbette, yazar tarafından Kalinov dünyasıyla derin bağlantısını göstermek için verilmiştir: Kalinovitlerden kesinlikle farklıdır, onun “yeni” bir insan olduğunu söyleyebiliriz, ancak yalnızca onun Burada, Katerina gibi tutkulu ve şiirsel hayalperestlerini değil, aynı zamanda “rasyonalist” hayalperestlerini, kendi özel, yerli bilim adamlarını ve hümanistlerini de doğuran bu dünyanın içinde yenilik gelişti. K.'nin hayatının ana işi, Perpetu Mobile'ı icat etme ve bunun için İngilizlerden bir milyon alma hayalidir. Bu milyonu Kalinov'un toplumu için harcamayı planlıyor - "iş burjuvaziye verilmeli." Bu hikayeyi dinleyen Ticaret Akademisi'nde modern bir eğitim alan Boris şunları söylüyor: “Onu hayal kırıklığına uğratmak üzücü! Ne iyi bir adam! Kendisi için hayal - ve mutlu. Ancak, pek haklı değil. K. gerçekten iyi bir insan: kibar, ilgisiz, narin ve uysal. Ancak pek mutlu değildir: rüyası onu sürekli olarak toplumun yararına tasarlanan icatları için para dilenmeye zorlar ve onlardan herhangi bir fayda sağlayabileceği toplumun aklına bile gelmez, onlar için K. - zararsız bir eksantrik, şehrin kutsal aptalı gibi bir şey. Ve olası "hayırseverlerin" anası - Dikoy, mucitte tamamen suistimal ederek, bir kez daha hem genel görüşü hem de Kabanikhe'nin parayla ayrılamayacağını kabul ettiğini doğruladı. Kuligin'in yaratıcılık tutkusu sönmedi; cehalet ve sefaletin kusurlarını görerek yurttaşlarına acır, ama onlara hiçbir konuda yardım edemez. Bu nedenle, verdiği tavsiye (Katerina'yı affetmek, ancak günahını asla hatırlamayacak şekilde) Kabanovların evinde açıkça uygulanamaz ve K. bunu pek anlamıyor. Tavsiye iyi, insancıl, çünkü insani düşüncelerden geliyor, ancak dramadaki gerçek katılımcıları, karakterlerini ve inançlarını hesaba katmıyor. Tüm çalışkanlığına, kişiliğinin yaratıcı başlangıcına rağmen, K. herhangi bir baskıdan yoksun, düşünceli bir doğadır. Muhtemelen, onlardan her şeyde farklı olmasına rağmen, Kalinovitlerin ona katlanmasının tek nedeni budur. Aynı nedenden dolayı, yazarın Katerina'nın eylemiyle ilgili değerlendirmesini ona emanet etmek mümkündü. "İşte Katherine'iniz. Onunla istediğini yap! Bedeni burada, al onu; ve can artık senin değil: şimdi senden daha merhametli olan Hâkim'in huzurunda!"
katerina
Ancak tartışma için en kapsamlı konu, gerçeğin ve derin bir görev duygusunun her şeyin üstünde olduğu "bir Rus güçlü karakteri" olan Katerina'dır. Öncelikle monologlarından öğrendiğimiz ana karakterin çocukluk yıllarına dönelim. Gördüğümüz gibi, bu kaygısız zamanda, Katerina öncelikle güzellik ve uyumla çevriliydi, anne sevgisi ve kokulu doğa arasında “vahşi bir kuş gibi yaşadı”. Genç kız ilkbaharda yıkanmaya gitti, gezginlerin hikayelerini dinledi, sonra bir işe oturdu ve böylece bütün gün geçti. Henüz "hapishanedeki" acı hayatı bilmiyordu, ama her şey onun önünde, "karanlık krallıktaki" hayatının önünde. Katerina'nın sözlerinden çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. Kız iyi bir eğitim almadı. Annesiyle birlikte kırsalda yaşıyordu. Katerina'nın çocukluğu neşeli, bulutsuzdu. Annesinin içinde "ruhu yoktu", onu ev işlerinde çalışmaya zorlamadı. Katya özgürce yaşadı: erken kalktı, kendini kaynak suyuyla yıkadı, çiçek tarar, annesiyle kiliseye gitti, sonra biraz iş yapmak için oturdu ve evlerinde çok sayıda gezgin ve dua eden kadınları dinledi. Katerina, bulutların altında uçtuğu büyülü rüyalar gördü. Ve altı yaşındaki bir kızın eylemi, bir şeyden rahatsız olan Katya, akşamları evden Volga'ya kaçtığında, bir tekneye binip kıyıdan itildiğinde, böylesine sessiz, mutlu bir yaşamla ne kadar güçlü bir tezat oluşturuyor! Katerina'nın mutlu, romantik ama sınırlı bir kız olarak büyüdüğünü görüyoruz. Çok dindar ve tutkuyla sevgi doluydu. Çevresindeki her şeyi ve herkesi severdi: doğayı, güneşi, kiliseyi, gezginleri olan evi, yardım ettiği yoksulları. Ama Katya ile ilgili en önemli şey, dünyanın geri kalanından ayrı olarak rüyalarında yaşıyor olmasıdır. Var olan her şeyden yalnızca doğasıyla çelişmeyenleri seçti, gerisini fark etmek istemedi ve fark etmedi. Bu nedenle, kız gökyüzünde melekler gördü ve onun için kilise baskıcı ve baskıcı bir güç değil, her şeyin parlak olduğu, hayal edebileceğiniz bir yerdi. Katerina'nın saf ve kibar olduğunu, tamamen dindar bir ruhla büyüdüğünü söyleyebiliriz. Ama yolda karşılaşırsa ne olacak. idealleriyle çelişiyor, sonra asi ve inatçı bir doğaya dönüşüyor ve ruhunu cesurca rahatsız eden o yabancıya karşı kendini koruyordu. Teknede de durum aynıydı. Evlendikten sonra Katya'nın hayatı çok değişti. Doğayla bütünleştiğini hissettiği özgür, neşeli, yüce bir dünyadan kız, hile, zulüm ve ihmal dolu bir hayata düştü. Katerina, Tikhon'la kendi isteği dışında evlenmedi bile: Hiç kimseyi sevmiyordu ve kiminle evlendiği umrunda değildi. Gerçek şu ki, kız kendisi için yarattığı eski hayatından soyuldu. Katerina artık kiliseye gitmekten o kadar zevk almıyor, her zamanki işini yapamıyor. Üzücü, rahatsız edici düşünceler, sakince doğaya hayran kalmasına izin vermez. Katya ancak sabredip hayal kurarken dayanabilir, ama artık düşünceleriyle yaşayamaz çünkü acımasız gerçek onu aşağılanma ve ıstırabın olduğu dünyaya geri getirir. Katerina mutluluğunu Tikhon'a aşık olarak bulmaya çalışıyor: "Kocamı seveceğim. Tisha, canım, seni kimseyle değiş tokuş etmeyeceğim." Ancak bu sevginin samimi tezahürleri Kabanikha tarafından bastırılır: "Neden boynuna dolanıyorsun, utanmaz? Sevgiline veda etmiyorsun." Katerina'nın güçlü bir dışa dönük alçakgönüllülük ve görev duygusu vardır, bu yüzden kendini sevilmeyen kocasını sevmeye zorlar. Tikhon'un kendisi, annesinin zulmü nedeniyle, muhtemelen istese de, karısını gerçekten sevemez. Ve bir süreliğine ayrılıp Katya'yı bol bol çalışmaya bıraktığında, kız (zaten bir kadın) tamamen yalnız kalır. Katerina neden Boris'e aşık oldu? Sonuçta Paratov gibi erkeksi özelliklerini sergilemedi, onunla konuşmadı bile. Belki de nedeni, Kabanik'in evinin havasız atmosferinde saf bir şeyden yoksun olmasıydı. Ve Boris'e olan sevgi bu kadar saftı, Katerina'nın tamamen solmasına izin vermedi, bir şekilde onu destekledi. Gururlu, temel haklara sahip bir insan gibi hissettiği için Boris'le randevuya çıktı. Kadere boyun eğmeye, kanunsuzluğa karşı bir isyandı. Katerina bir günah işlediğini biliyordu ama aynı zamanda yaşamanın hâlâ imkansız olduğunu da biliyordu. Vicdanının saflığını özgürlüğe ve Boris'e feda etti. Benim düşünceme göre, bu adımı atan Katya, yaklaşmakta olan sonu çoktan hissetti ve muhtemelen şöyle düşündü: "Ya şimdi ya da asla." Başka bir şansı olmayacağını bilerek sevgiyle dolmak istedi. İlk buluşmada Katerina, Boris'e "Beni mahvettin" dedi. Boris, ruhunun itibarsızlaştırılmasının nedenidir ve Katya için bu ölümle eşdeğerdir. Günah, ağır bir taş gibi yüreğine asılır. Katerina, yaptıklarının bir cezası olduğunu düşünerek yaklaşan fırtınadan çok korkuyor. Katerina, Boris'i düşünmeye başladığından beri fırtınalardan korkar. Onun saf ruhu için bir yabancıyı sevme düşüncesi bile günahtır. Katya günahıyla yaşayamaz ve tövbeyi ondan kısmen de olsa kurtulmanın tek yolu olarak görür, kocasına ve Kabanikh'e her şeyi itiraf eder. Zamanımızda böyle bir eylem çok garip, saf görünüyor. “Nasıl aldatacağımı bilmiyorum; hiçbir şey saklayamam” - Katerina böyle. Tikhon karısını affetti ama o kendini affetti mi? Çok dindar olmak. Katya Tanrı'dan korkar ve Tanrısı onda yaşar, Tanrı onun vicdanıdır. Kız iki soruyla ıstırap çekiyor: Eve nasıl dönecek, aldattığı kocasının gözlerinin içine nasıl bakacak ve vicdanında bir lekeyle nasıl yaşayacak? Katerina ölümü bu durumdan kurtulmanın tek yolu olarak görüyor: “Hayır, benim için eve gitmek ya da mezara gitmek bir şey değil Mezarda tekrar yaşamak daha mı iyi? Dobrolyubov, Katerina'nın karakterini "kararlı, bütün, Rus" olarak tanımladı. Kararlı, çünkü kendini utanç ve pişmanlıktan kurtarmak için son adımı atmaya, ölmeye karar verdi. Bütün, çünkü Katya'nın karakterinde her şey uyumludur, bir, hiçbir şey birbiriyle çelişmez, çünkü Katya doğayla, Tanrı'yla birdir. Rus, çünkü bir insan ne kadar Rus olursa olsun, böyle sevmeye muktedirdir, kendini feda etmeye muktedirdir, görünüşe göre tüm zorluklara alçakgönüllülükle katlanırken, bir köle değil, özgür kalır. Katerina'nın hayatı değişse de, şiirsel doğasını kaybetmedi: hala doğadan etkileniyor, mutluluğu onunla uyum içinde görüyor. Yüksekten, yükseğe uçmak, göğün mavisine dokunmak ve oradan, yüksekten herkese kocaman bir merhaba göndermek istiyor. Kadın kahramanın şiirsel doğası, sahip olduğundan farklı bir yaşam gerektirir. Katerina "özgürlük" için can atıyor, ama etinin özgürlüğünü değil, ruhunun özgürlüğünü istiyor. Bu nedenle yalanın, hak yoksunluğunun, adaletsizliğin, zulmün olmadığı farklı bir dünya kuruyor. Bu dünyada, gerçeğin aksine, her şey mükemmeldir: burada melekler yaşar, "masum sesler şarkı söyler, selvi kokar ve dağlar ve ağaçlar sanki her zamanki gibi değil, görüntülerde yazılı olduğu gibi." Ancak buna rağmen, bencil ve küçük tiranlarla dolu gerçek dünyaya geri dönmesi gerekiyor. Ve aralarında akraba bir ruh bulmaya çalışır. Katerina, "boş" yüzlerin kalabalığında, onu anlayabilecek, ruhunun içine bakabilecek ve onu olduğu gibi kabul edebilecek birini arıyor, onu yapmak istedikleri kişi için değil. Kahraman arıyor ve kimseyi bulamıyor. Gözleri bu "krallığın" karanlığı ve sefaleti tarafından "kesilir", zihni uzlaşmak zorundadır, ancak kalbi, bu yalanlar dünyasında hayatta kalmasına ve gerçek için savaşmasına yardımcı olacak tek kişiye inanır ve bekler. ve aldatma. Katerina, Boris ile tanışır ve bulutlu kalbi, uzun zamandır aradığı kişinin bu olduğunu söyler. Ama öyle mi? Hayır, Boris ideal olmaktan uzak, Katerina'ya istediğini veremez, yani: anlayış ve koruma. Boris ile "taş bir duvarın arkasındaymış gibi" hissedemez. Ve bunun adaleti, Boris'in korkaklık ve kararsızlıkla dolu aşağılık davranışıyla doğrulanır: Katerina'yı yalnız bırakır, onu "kurtlar tarafından yenmesi için" atar. Bu "kurtlar" korkunçtur, ancak Katerina'nın "Rus ruhunu" korkutamazlar. Ve ruhu gerçekten Rus. Ve Katerina, insanlarla sadece iletişim değil, aynı zamanda Hıristiyanlık ile de birleşiyor. Katerina, Tanrı'ya o kadar çok inanıyor ki, her akşam küçük odasında dua ediyor. Kiliseye gitmeyi, simgelere bakmayı, zilin çalmasını dinlemeyi sever. Rus halkı gibi özgürlüğü sever. Ve tam da bu özgürlük sevgisi, mevcut durumla uzlaşmasına izin vermiyor. Kahramanımız yalan söylemeye alışkın değil ve bu nedenle Boris'e olan sevgisinden kocasına bahsediyor. Ancak Katerina anlamak yerine yalnızca doğrudan bir sitemle karşılaşır. Artık onu bu dünyada hiçbir şey tutmuyor: Boris, Katerina'nın onu kendisi için “boyadığı” şekilde değildi ve Kabanikh'in evindeki yaşam daha da dayanılmaz hale geldi. Zavallı, masum "bir kafeste hapsedilen kuş" esarete dayanamadı - Katerina intihar etti. Kız hala “uçmayı” başardı, yüksek bankadan Volga'ya adım attı, “kanatlarını açtı” ve cesurca dibe gitti. Katerina, eylemiyle "karanlık krallığa" direnir. Ancak Dobrolyubov, sadece trajik ölümü “karanlık krallığın” tüm dehşetini ortaya çıkardığı ve baskıyla uzlaşamayanlar için ölümün kaçınılmazlığını gösterdiği için değil, aynı zamanda Katerina'nın ölümü olmayacağı için ona “ışın” diyor. "acımasız ahlak" için iz bırakmadan geçer ve geçemez. Ne de olsa, bu tiranlarda zaten öfke doğuyor. Kuligin - ve Kabanikha'yı merhamet eksikliği nedeniyle kınadı, annesinin isteklerinin şikayet etmeyen uygulayıcısı bile Tikhon, Katerina'nın ölümü için yüzüne bir suçlamada bulunmaya cesaret etti. Şimdiden, tüm bu “krallığın” üzerinde, onu “paramparça” yok edebilecek uğursuz bir fırtına patlıyor. Ve maddi olarak zenginlere bağımlı olan yoksul, karşılıksız insanların bilincini bir an için bile uyandıran bu parlak ışık, Vahşi'nin dizginsiz soygunculuğuna ve gönül rahatlığına ve bunaltıcı şehvet şehvetine son verilmesi gerektiğini inandırıcı bir şekilde gösterdi. Domuzların gücü ve ikiyüzlülüğü. Katerina imajının önemi bugün de önemlidir. Evet, belki birçoğu Katerina'yı ahlaksız, utanmaz bir hain olarak görüyor, ama bunun için gerçekten suçlu mu?! Büyük olasılıkla, karısına gereken özeni ve sevgiyi göstermeyen, ancak yalnızca "annesinin" tavsiyesine uyan Tikhon suçludur. Katerina sadece böyle zayıf iradeli bir insanla evlendiği için suçlanıyor. Hayatı mahvoldu, ancak kalıntılardan yeni bir tane “inşa etmeye” çalıştı. Katerina, gidecek başka bir yer olmadığını anlayana kadar cesurca yürüdü. Ama o zaman bile cesur bir adım attı, uçurumun üzerindeki son adım başka bir dünyaya, belki daha iyi, belki de daha kötü bir dünyaya yol açtı. Ve bu cesaret, gerçeğe ve özgürlüğe susamışlık, Katerina'nın önünde eğilmenizi sağlıyor. Evet, muhtemelen o kadar mükemmel değil, kusurları var ama cesaret, kahramanı övgüye değer bir rol model yapıyor.

"Fırtına" oyununun eylemi, o zamanın tüm taşra kasabalarının toplu bir görüntüsü olan kurgusal Kalinov kasabasında gerçekleşir.
"Fırtına" oyununda çok fazla ana karakter yok, her biri ayrı ayrı söylenmeli.

Katerina, aşksız, "garip bir yönde" evli, Allah'tan korkan ve dindar genç bir kadındır. Ebeveyn evinde, Katerina sevgi ve bakım içinde büyüdü, dua etti ve hayattan zevk aldı. Onun için evlilik, uysal ruhunun karşı çıktığı zor bir sınav oldu. Ancak, dışa dönük çekingenlik ve alçakgönüllülüğe rağmen, Katerina yabancı bir adama aşık olduğunda ruhunda tutkular kaynar.

Tikhon - Kibar ve nazik bir insan olan Katerina'nın kocası, karısını sever, ona acır, ancak tüm haneler gibi annesine itaat eder. Oyun boyunca "annenin" iradesine karşı çıkmaya cesaret edemez ve karısına sevgisini açıkça söylemeye cesaret edemez, çünkü anne karısını bozmamak için bunu yasaklar.

Kabanikha - Katerina'nın kayınvalidesi Tikhon'un annesi toprak sahibi Kabanov'un dul eşi. Bütün evi elinde tutan despot bir kadın, bir lanetten korkarak kimse bilgisi olmadan adım atmaya cesaret edemez. Oyunun kahramanlarından birine göre, Kudryash, Kabanikh - “ikiyüzlü, fakirlere verir, ancak ev yapımı yemek yer.” Tikhon ve Katerina'ya aile hayatlarını Domostroy'un en iyi geleneklerinde nasıl inşa edeceklerini söyleyen odur.

Varvara, Tikhon'un bekar bir kız kardeşidir. Kardeşinin aksine, annesine sadece görünüş uğruna itaat ederken, kendisi geceleri gizlice randevulara koşar ve Katerina'yı buna teşvik eder. Prensibi, kimse görmezse günah işleyebilirsin, yoksa tüm hayatını annenin yanında geçirirsin.

Toprak sahibi Dikoy, epizodik bir karakterdir, ancak bir “tiran” imajını kişileştirir, yani. paranın canınızın istediğini yapma hakkını verdiğinden emin olan iktidar sahipleri.

Mirastan payını almak ümidiyle gelen Diky'nin yeğeni Boris, Katerina'ya aşık olur ama korkakça kaçar ve baştan çıkardığı kadını terk eder.

Ayrıca Wild'ın katibi Kudryash da katılıyor. Kuligin, kendi kendini yetiştirmiş bir mucittir, uykulu bir kasabanın hayatına sürekli olarak yeni bir şeyler sokmaya çalışır, ancak Wild'dan icatlar için para istemek zorunda kalır. Aynısı, "babaların" bir temsilcisi olarak, Kuligin'in taahhütlerinin boşuna olduğundan emin.

Oyundaki tüm adlar ve soyadlar "konuşuyor", "ustalarının" karakterini herhangi bir eylemden daha iyi anlatıyorlar.

Kendisi "yaşlı" ve "genç" arasındaki çatışmayı canlı bir şekilde gösteriyor. İlki, gençlerin atalarının emirlerini unuttuklarından ve "beklendiği gibi" yaşamak istemediklerinden şikayet ederek her türlü yeniliğe aktif olarak direniyor. İkincisi, kendilerini ebeveyn emirlerinin boyunduruğundan kurtarmaya çalışıyorlar, hayatın ilerlediğini, değiştiğini anlıyorlar.

Ancak herkes, mirasını kaybetme korkusu nedeniyle ebeveyn iradesine karşı çıkmaya karar vermez. Birisi - ebeveynlerine her şeyde itaat etmeye alışkın.

Domostroy'un gelişen zorbalığı ve ilkelerinin arka planında, Katerina ve Boris'in yasak aşkı çiçek açar. Gençler birbirine çekilir ama Katerina evlidir ve Boris her şey için amcasına bağımlıdır.

Kalinov şehrinin ağır atmosferi, kötü kayınvalidesinin baskısı, başlayan fırtına, kocasına ihanetinden dolayı pişmanlık duyan Katerina'yı halka her şeyi itiraf etmeye zorlar. Yaban domuzu sevinir - Tikhon'a karısını "katı" tutmasını tavsiye etmekte haklı olduğu ortaya çıktı. Tikhon annesinden korkar, ancak karısını dövmesi tavsiyesi onun için düşünülemez olduğunu bilsin.

Boris ve Katerina'nın açıklamaları talihsiz kadının durumunu daha da ağırlaştırıyor. Artık sevgilisinden, ihanetini bilen kocasından, gelinini kesinlikle yoracak annesiyle birlikte yaşamak zorundadır. Katerina'nın dindarlığı, artık yaşamak için bir neden kalmadığını düşünmesine neden olur, kadın kendini bir uçurumdan nehre atar.

Tikhon, sevdiği kadını kaybettikten sonra onun onun için ne kadar önemli olduğunu anlar. Artık tüm hayatını, gaddar annesine karşı duygusuzluğunun ve itaatinin böyle bir sonuca yol açtığını anlayarak yaşamak zorunda kalacaktır. Oyunun son sözleri, Tikhon'un ölen karısının cesedi üzerinde telaffuz edilen sözleridir: “Aferin Katya! Ve neden dünyada yaşamak ve acı çekmek için kaldım!