Leonardo da Vinci zaten. Leonardo da Vinci - biyografi, bilgi, kişisel yaşam. Erken yaratıcılık ve bilimsel aktivite

Leonardo da Vinci'nin kişiliği ve çalışmaları her zaman büyük ilgi görmüştür. Leonardo, zamanı için fazla sıra dışı bir figürdü. Kitaplar ve makaleler yayınlanıyor, uzun metrajlı filmler ve belgeseller ekranlarda yayınlanıyor. Sanat eleştirmenleri, büyük ustanın dehasının sırlarına bir çözüm bulmak için bilim adamlarına ve mistiklere yönelirler. Bilimde ressamın mirasını araştıran ayrı bir yön bile var. Leonardo da Vinci'nin onuruna müzeler açılıyor, dünyanın her yerinde durmadan tüm katılım rekorlarını kıran tematik sergiler düzenleniyor ve Mona Lisa, zırhlı camının arkasından bütün gün turist kalabalığına bakıyor. Gerçek tarihi gerçekler ve efsaneler, bilimsel başarılar ve kurgusal kurgu, bir dehanın adı etrafında yakından iç içe geçmiştir.

Büyük ustanın kaderi

Geleceğin büyük sanatçısı ve bilim adamı, 14 Nisan 1452'de varlıklı bir noter Sir Pierrot'un köylü bir kadınla ya da Vinci kasabasından bir taverna sahibiyle olan evlilik dışı ilişkisinden doğdu. Çocuğa Leonardo adı verildi. Sanatçının annesinin adı olan Katerina, hayatının ilk beş yılında oğlunu yetiştirmekle uğraştı, ardından babası çocuğu evine aldı.

Piero resmi olarak evli olmasına rağmen, Leonardo'dan başka çocuğu yoktu. Bu nedenle, çocuğun evdeki görünümü sıcak ve samimi bir şekilde karşılandı. Sanatçının mahrum kaldığı tek şey, babası tarafından tam olarak desteklenmesi, miras hakkıdır. Leonardo'nun ilk yılları, Toskana'nın pitoresk dağlık doğasıyla çevrili, sakin bir şekilde geçti. Memleketine olan hayranlığını ve sevgisini ömrü boyunca taşıyacak, güzelliğini manzaralarında daimileştirecektir.

Ailenin Floransa'ya taşınmasıyla taşra yaşamının huzuru ve sessizliği sona erdi. O zamanın gerçek bir metropolünün tüm renkleriyle kaynayan hayat oynamaya başladı. Şehir, cömertlikleri ile tanınan Medici ailesinin temsilcileri, sanatın gelişimi için ideal koşulları yaratan sanatın patronları tarafından yönetiliyordu.

Saltanatları sırasında Floransa, Rönesans olarak bilinen kültürel ve bilimsel devrimin beşiği oldu. Burada bir kez, genç Leonardo kendini olayların tam merkezinde buldu, şehir, genç sanatçının ayrılmaz bir parçası haline geldiği, en parlak ve ihtişamının zirvesine, büyüklüğün zirvesine yaklaşırken.

Ama büyüklük öndeydi, ama şimdilik, geleceğin dehasının sadece bir eğitim alması gerekiyordu. Gayrimeşru bir oğul olarak, babasının işine devam edemedi, örneğin bir avukat veya doktor olamadı. Hangi, genel olarak, Leonardo'nun kaderine zarar vermedi.

Erken yaşlardan itibaren genç adam olağanüstü sanatsal yetenek gösterdi. Piero, tek oğlunun kaderine karar verirken bunu hesaba katmadan edemedi. Kısa süre sonra babası on sekiz yaşındaki Leonardo'yu çok başarılı ve yenilikçi bir resim atölyesinde çalışmaya gönderdi. Ünlü ressam Andrea del Verrocchio, sanatçının akıl hocası oldu.

Yetenekli ve geniş görüşlü bir heykeltıraş ve sanatçı olan Verrocchio, ortaçağ estetik görüşlerini vaaz etmedi, ancak zamana ayak uydurmaya çalıştı. Eşsiz olduğunu düşündüğü antik sanat örnekleriyle yakından ilgilendi, çalışmalarında Roma ve Yunanistan geleneklerini canlandırmaya çalıştı. Bununla birlikte, ilerlemeyi tanıyan ve saygı duyan Verrocchio, zamanının teknik ve bilimsel başarılarından kapsamlı bir şekilde yararlandı, bu sayede resim giderek gerçekçiliğe yaklaştı.

Orta Çağ'ın düz, şematik görüntüleri azaldı ve her şeyde doğayı tamamen ve tamamen taklit etme arzusuna yol açtı. Ve bunun için, matematik, geometri, çizim, kimya, fizik ve optiğe hakim olma ihtiyacı anlamına gelen ışık ve gölge yasalarını anlamak için doğrusal ve hava perspektif tekniklerinde ustalaşmak gerekiyordu. Leonardo, Verrocchio ile tüm kesin bilimlerin temellerini incelerken, çizim, modelleme ve heykel tekniğinde ustalaşırken, alçı, deri ve metal ile çalışma becerileri kazandı. Yeteneği o kadar hızlı ve net bir şekilde ortaya çıktı ki, genç yetenek kısa sürede öğretmeninden resim becerisi ve kalitesinden uzaklaştı.

Zaten yirmi yaşında, 1472'de Leonardo, fahri Floransalı Sanatçılar Loncası'nın bir üyesi oldu. Ve sadece birkaç yıl sonra edindiği kendi atölyesinin yokluğu bile, kendi bağımsız bir ustanın yolunu başlatmasını engellemedi. Kesin bilimler için bariz mühendislik becerilerine ve olağanüstü yeteneğe rağmen, toplum sanatçıda yalnızca henüz büyük bir prestije sahip olmayan bir zanaatkar gördü. Özgürlük ve yaratıcılık idealleri hala çok uzaktaydı.

15. yüzyıl sanatçısının kaderi tamamen etkili patronlara bağlıydı. Böylece Leonardo, hayatı boyunca bu dünyanın güçlüleriyle bir hizmet yeri aramak zorunda kaldı ve bireysel laik ve kilise emirlerinin yerine getirilmesi basit bir ticaret anlaşması ilkesi üzerine inşa edildi.

Sanatçının yaşamının ilk on yılı yaratıcı arayışlarla ve birkaç sipariş üzerine çalışarak geçti. Bir gün, Milano hükümdarı Sforza Dükü'nün bir saray heykeltıraşına ihtiyacı olduğu söylentisi Leonardo'ya ulaşana kadar. Genç adam hemen elini denemeye karar verdi.

Gerçek şu ki, Milan o zamanlar en büyük silah üretim merkezlerinden biriydi ve Leonardo en son hobisine dalmıştı - orijinal ve ustaca makine ve mekanizmaların çizimlerinin geliştirilmesi. Bu nedenle, mühendisliğin başkentine taşınma olasılığı onun için çok ilham vericiydi. Sanatçı, Sforza Dükü'ne, kendisini yalnızca bir heykeltıraş, sanatçı ve mimar olarak değil, aynı zamanda bir mühendis olarak da sunmaya cesaret ettiği, gemiler, zırhlı araçlar, mancınıklar, toplar ve gemiler yapabileceğini iddia ettiği bir tavsiye mektubu yazdı. diğer askeri teçhizat. Dük, Leonardo'nun kendinden emin mektubundan etkilendi, ancak onu sadece kısmen tatmin etti: sanatçı için bir heykeltıraştı. Yeni saray heykeltıraşının ilk görevi, Sforza ailesinin mezarını süslemek için bronz bir at heykeli yapmaktı. İşin komik yanı, çeşitli koşullar nedeniyle, Leonardo'nun Milano sarayında geçirdiği on yedi yıl boyunca, atın hiçbir zaman kullanılmamış olmasıdır. Ancak genç yeteneklerin askeri işlere, mekanik ve teknolojiye olan ilgisi silah atölyelerinde sadece arttı. Leonardo'nun icatlarının neredeyse tamamı bu döneme aittir.

Da Vinci dehası yaşamı boyunca çok sayıda dokuma, baskı ve haddeleme makineleri, metalurji fırınları ve bir ağaç işleme makinesi çizimleri yaptı. Helikopter pervanesi, bilyalı rulmanlar, döner vinç, kazık çakma mekanizması, hidrolik türbin, rüzgar hızını ölçmek için bir cihaz, teleskopik yangın merdiveni, ayarlanabilir anahtar, vites kutusu. Leonardo, her türlü askeri aracın modellerini geliştirdi - bir tank, bir mancınık, bir denizaltı. Eskizlerinde bir dalış zili projektörü, bir ekskavatör, bir bisiklet ve paletlerin prototipleri var. Ve ayrıca, kuş uçuş teknikleri ve bir kuşun kanadının yapısı üzerine titiz bir çalışmaya dayanan en ünlü tasarımları - kanatlı planöre ve paraşüte çok benzeyen bir uçak.

Ne yazık ki Leonardo, yaşamı boyunca fikirlerinin ezici bir bölümünün somutlaşmasını görme şansına sahip değildi. Onlar için zaman henüz gelmemişti, yaratılışı 15. yüzyılın dehası tarafından da öngörülen gerekli hammadde ve malzemeler yoktu. Tüm hayatı boyunca, Leonardo da Vinci, görkemli planlarının çağın çok ötesinde olduğu gerçeğine katlanmak zorunda kaldı. Ancak 19. yüzyılın sonunda birçoğu aydınlanmalarını alacak. Ve elbette, usta, 20. ve 21. yüzyıllarda milyonlarca turistin bu icatlara, çalışmalarına adanmış özel müzelerde hayran kalacağından şüphelenmedi.

1499'da Leonardo Milano'dan ayrıldı. Sebebi, iktidarı kaybeden Sforza Dükü XII.Louis liderliğindeki Fransız birliklerinin şehri ele geçirmesi ve yurtdışına kaçmasıydı. Sanatçı için hayatındaki en iyi dönem başlamadı. Dört yıl boyunca sürekli bir yerden bir yere taşındı, uzun süre hiçbir yerde kalmadı. 1503'e kadar, elli yaşında, bir zamanlar basit bir çırak olarak çalıştığı şehir olan Floransa'ya geri dönmek zorunda kaldı ve şimdi, beceri ve şöhretin zirvesindeyken, parlak "Mona Lisa'nın yaratılması üzerinde çalıştı. ".

Doğru, da Vinci, Floransa'da birkaç yıl çalıştıktan sonra hala Milano'ya döndü. Şimdi, o sırada tüm İtalya'nın kuzeyini kontrol eden Louis XII'nin saray ressamı olarak oradaydı. Sanatçı zaman zaman Floransa'ya döndü ve şu ya da bu emri yerine getirdi. Leonardo'nun çilesi 1513'te Roma'ya, Papa Leo X'in kardeşi yeni patron Giuliano Medici'ye taşındığında sona erdi. Sonraki üç yıl boyunca, da Vinci esas olarak bilim, mühendislik geliştirme emirleri ve teknik deneylerle uğraştı.

Zaten çok yaşlı bir yaşta, Leonardo da Vinci, tahtta Louis XII'nin halefi olan I. Francis'in daveti üzerine bu kez Fransa'ya taşındı. Parlak ustanın hayatının geri kalanı, hükümdarın en yüksek onuruyla çevrili kraliyet ikametgahı Lmboise kalesinde geçti. Sanatçının kendisi, sağ elinin uyuşmasına ve sürekli kötüleşen sağlık durumuna rağmen, eskizler çizmeye ve yaşamı boyunca usta tarafından asla yaratılmayan ailesinin yerini alan öğrencilerle ilgilenmeye devam etti.

Gözlemci ve Bilim Adamının Hediyesi

Erken çocukluktan itibaren, Leonardo bir gözlemcinin ender yeteneğine sahipti. Erken çocukluktan yaşamının sonuna kadar, doğa fenomenlerine hayran olan sanatçı, saatlerce bir mum alevine bakabilir, canlıların davranışlarını izleyebilir, suyun hareketini, bitki büyüme döngülerini ve bitki büyüme döngülerini inceleyebilir. kuşların uçuşu. Çevresindeki dünyaya yoğun bir ilgi, ustaya birçok paha biçilmez bilgi ve doğanın birçok sırrının anahtarını verdi. "Doğa her şeyi o kadar mükemmel bir şekilde düzenlemiştir ki, her yerde size yeni bilgiler verebilecek bir şey bulursunuz" dedi usta.

Leonardo, yaşamı boyunca atmosferik olayların doğasını keşfetmek için en yüksek dağ geçitlerinden geçişler yaptı, suyun özelliklerini incelemek için dağ gölleri ve nehirler boyunca seyahat etti. Leonardo, hayatı boyunca, dikkatini çeken her şeye girdiği bir defter taşıdı. Ressamın gözünün bilimsel bilginin doğrudan bir aracı olduğuna inanarak optiğe özel bir önem verdi.

Çağdaşlarının geçtiği yolu izlemeyi reddeden Leonardo, kendisini endişelendiren her şeyin (çevresindeki dünya ve kişinin kendisi) uyumu ve orantılılığı sorularına kendi cevaplarını arıyordu. Sanatçı, eserlerinde insanı ve etrafındaki dünyayı özünü bozmadan yakalamak istiyorsa, her ikisinin de doğasını mümkün olduğunca derinlemesine incelemesi gerektiğini fark etti. Görünür fenomenleri ve formları gözlemleyerek başlayarak, yavaş yavaş onları yöneten süreçleri ve mekanizmaları araştırdı.

Matematiksel bilgi, ressamın, herhangi bir nesnenin veya nesnenin kaçınılmaz olarak birçok parçadan oluşan bir bütün olduğunu anlamasına yardımcı oldu, orantılılık ve doğru düzenleme uyum denilen şeye yol açar. Ressamın inanılmaz bir keşfi, "doğa", "güzellik" ve "uyum" kavramlarının, gökyüzündeki en uzak yıldızlardan çiçeğe kadar kesinlikle tüm formların doğada oluştuğu belirli bir yasa ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğuydu. yaprakları. Leonardo, bu yasanın sayıların dilinde ifade edilebileceğini fark etti ve onu kullanarak resim, heykel, mimari ve diğer herhangi bir alanda güzel ve uyumlu eserler ortaya çıkardı.

Aslında Leonardo, Varlığın Yaratıcısının kendisinin bu dünyayı yarattığı ilkeyi keşfetmeyi başardı. Sanatçı, keşfine "Altın veya İlahi Oran" adını verdi. Bu yasa, çok çeşitli sanat formlarında yaygın olarak kullanıldığı Yunanistan ve Mısır'daki antik dünyanın filozofları ve yaratıcıları tarafından zaten biliniyordu. Ressam, uygulama yolunu takip etmiş, tüm bilgilerini doğa ve dünya ile kendi etkileşim deneyimi yoluyla edinmeyi tercih etmiştir.

Leonardo, keşiflerini ve başarılarını dünyayla paylaşmakta cömert davrandı. Hayatı boyunca, matematikçi Luca Pocholi ile "İlahi Oran" kitabının yaratılması üzerinde çalıştı ve ustanın ölümünden sonra, tamamen keşiflerine dayanan "Altın Bölüm" tezinin ışığını gördü. Her iki kitap da sanat hakkında matematik, geometri ve fizik dilinde yazılmıştır. Bu bilimlere ek olarak, sanatçı çeşitli zamanlarda kimya, astronomi, botanik, jeoloji, jeodezi, optik ve anatomi çalışmalarıyla ciddi şekilde ilgilendi. Ve hepsi sonunda, sanatta kendisine koyduğu görevleri çözmek için. Leonardo'nun en entelektüel yaratıcılık türü olarak gördüğü resim yoluyla, çevreleyen alanın uyumunu ve güzelliğini ifade etmeye çalıştı.

tuval üzerinde hayat

Büyük ressamın yaratıcı mirasına bakıldığında, Leonardo'nun dünya hakkındaki bilimsel bilginin temellerinin temellerine nüfuzunun derinliğinin resimlerini nasıl hayatla doldurduğunu ve onları nasıl daha gerçekçi hale getirdiğini açıkça görebiliriz. Ustanın tasvir ettiği kişilerle kolayca sohbet başlatabileceğiniz, çizdiği nesneleri elinizde çevirebileceğiniz ve manzaraya girip kaybolabileceğiniz izlenimi uyandırıyor. Leonardo'nun aynı zamanda gizemli ve şaşırtıcı derecede gerçekçi olan görüntülerinde derinlik ve maneviyat barizdir.

Leonardo'nun neyi gerçek, yaşayan bir yaratım olarak kabul ettiğini anlamak için fotoğrafla bir benzetme yapılabilir. Bir fotoğraf aslında hayatın aynadaki bir kopyası, belgesel bir kanıtı, yaratılan dünyanın kusursuzluğuna ulaşamamış bir yansımasıdır. Bu bakış açısından fotoğrafçı, Leonardo'nun söylediklerinin modern somutlaşmış halidir: "Anlamsızca çizen, yalnızca pratik ve gözün yargısı tarafından yönlendirilen bir ressam, karşısındaki tüm nesneleri taklit eden sıradan bir ayna gibidir. onlar hakkında bir şey bilmek." Ustaya göre, doğayı inceleyen ve onu tuval üzerinde yeniden yaratan gerçek bir sanatçı, "kendisi sayısız ot ve hayvan, ağaç ve manzara formu icat ederek" onu aşmalıdır.

Leonardo'ya göre, becerinin bir sonraki aşaması ve insanın eşsiz bir armağanı fantezidir. "Doğanın kendi türünü üretmeyi bitirdiği yerde, insanın kendisi de bu aynı doğanın yardımıyla doğal şeylerden sayısız türde yeni şeyler yaratmaya başlar." Da Vinci'ye göre bir sanatçının yapması gereken ilk ve en temel şey hayal gücünün gelişimidir, bu onun el yazmalarının sayfalarında yazdığı şeydir. Leonardo'nun ağzında, büyük harfle Gerçek gibi geliyor, çünkü kendisi bunu tüm hayatı ve birçok ustaca tahmin ve icat içeren yaratıcı mirasıyla defalarca kanıtladı.

Leonardo'nun bilgisi için önlenemez çaba, insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarına dokundu. Hayatı boyunca usta, müzisyen, şair ve yazar, mühendis ve mekanik, heykeltıraş, mimar ve şehirci, biyolog, fizikçi ve kimyager, anatomi ve tıp uzmanı, jeolog ve haritacı olarak kendini kanıtlayabildi. Da Vinci'nin dehası yemek tariflerine, kıyafet tasarlamaya, saray eğlencesi için oyunlar bestelemeye ve bahçe tasarlamaya bile girmiştir.

Leonardo, yalnızca alışılmadık derecede çok yönlü bilgi ve çok çeşitli becerilerle değil, aynı zamanda neredeyse mükemmel bir görünümle de övünüyordu. Çağdaşlarına göre, uzun boylu, yakışıklı, iyi yapılı ve büyük fiziksel güce sahip bir adamdı. Leonardo mükemmel şarkı söylerdi, parlak ve esprili bir hikaye anlatıcısıydı, dans eder ve lir çalardı, zarif tavırlara sahipti, kibardı ve sadece varlığıyla insanları büyüledi.

Belki de, yenilikçi fikirlerden endişe duyan muhafazakar çoğunluğun ona karşı bu kadar ihtiyatlı bir tavır almasına neden olan, yaşamın neredeyse tüm alanlarındaki bu alışılmadıklığıydı. Dehası ve alışılmışın dışında düşüncesi nedeniyle, birçok kez kafir olarak damgalandı ve hatta şeytana hizmet etmekle suçlandı. Görünüşe göre bu, temelleri kırmak ve insanlığı ileriye götürmek için dünyamıza gelen tüm dahilerin çoğu.

Sözde ve fiilde, geçmiş kuşakların deneyimlerini reddeden büyük ressam, "Bir ressamın yaptığı bir tablo, başkalarının resimlerini ilham olarak alırsa mükemmel olmaz" dedi. Bu aynı zamanda diğer tüm bilgi alanları için de geçerlidir. Leonardo, insan ve dünya hakkındaki ana fikir kaynağı olarak deneyime büyük önem verdi. “Bilgelik, deneyimin kızıdır” dedi, sadece kitap okuyarak elde edilemez, çünkü onları yazanlar sadece insanlarla doğa arasında aracılardır.

Her insan doğanın çocuğu ve yaratılışın tacıdır. Vücudunun her hücresiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan dünyayı bilmenin sayısız olasılığı ona açıktır. Leonardo, dünyayı inceleyerek kendini tanıdı. Pek çok sanat tarihçisine eziyet eden soru, da Vinci ile daha çok ilgilenenin ne olduğudur - resim mi yoksa bilgi mi? Sonunda bir sanatçı, bilim adamı veya filozof muydu? Cevap aslında basit, gerçek bir yaratıcı olarak Leonardo da Vinci, tüm bu kavramları uyumlu bir şekilde bir araya getirdi. Sonuçta, çizmeyi, fırça ve boya kullanmayı öğrenebilirsiniz, ancak bu sizi bir sanatçı yapmaz, çünkü gerçek yaratıcılık, dünyaya karşı özel bir duygu ve tutum halidir. Dünyamız karşılık verecek, bir ilham perisi olacak, sırlarını ortaya çıkaracak ve yalnızca gerçekten sevenlerin şeylerin ve fenomenlerin özüne girmesine izin verecek. Leonardo'nun yaşam biçiminden, yaptığı her şeyden, tutkuyla aşık bir adam olduğu açıktır.

Madonna'nın görüntüleri

"Duyuru" (1472-1475, Louvre, Paris) çalışması, kariyerinin en başında genç bir ressam tarafından yazılmıştır. Müjde'yi tasvir eden resim, Floransa'dan çok uzak olmayan manastırlardan biri için tasarlandı. Büyük Leonardo'nun çalışmalarının araştırmacıları arasında birçok tartışmaya yol açtı. Şüpheler, özellikle eserin sanatçının tamamen bağımsız bir eseri olduğu gerçeğine atıfta bulunur. Leonardo'nun birçok eseri için yazarlık konusundaki bu tür anlaşmazlıkların nadir olmadığı söylenmelidir.

98 x 217 cm boyutlarında etkileyici bir ahşap panel üzerine yapılan eser, Başmelek Cebrail'in cennetten indiği anı gösteriyor, Meryem'e İsa'nın çağıracağı bir oğul doğuracağını bildiriyor. Geleneksel olarak, Meryem'in şu anda sadece İşaya'nın gelecekteki gerçekleşmesinden bahseden kehanetlerinin pasajını okuduğuna inanılmaktadır. Sahnenin bir bahar bahçesinin arka planına karşı tasvir edilmesi tesadüf değildir - çiçekler başmeleğin elinde ve ayaklarının altındadır ve Meryem Ana'nın saflığını sembolize eder. Ve alçak bir duvarla çevrili bahçenin kendisi, geleneksel olarak bizi, saflığıyla dış dünyadan çitle çevrili, Tanrı'nın Annesinin günahsız görüntüsüne atıfta bulunur.

İlginç bir gerçek, Gabriel'in kanatlarıyla ilgilidir. Resimde sonradan tamamlandıkları açıkça görülüyor - bilinmeyen bir sanatçı onları çok kaba bir şekilde resimsel bir şekilde uzatmış. Leonardo'nun tasvir ettiği orijinal kanatlar ayırt edilebilir kaldı - çok daha kısalar ve muhtemelen sanatçı tarafından gerçek bir kuşun kanatlarından kopyalandılar.

Bu çalışmada, yakından bakarsanız, henüz deneyimsiz olan Leonardo'nun perspektif oluşturma konusunda yaptığı birkaç hatayı bulabilirsiniz. Bunlardan en belirgin olanı, izleyiciye görsel olarak tüm figüründen daha yakın olan Mary'nin sağ eli. Giysilerin perdelerinde henüz yumuşaklık yok, sanki taştan yapılmış gibi çok ağır ve sert görünüyorlar. Burada, Leonardo'nun akıl hocası Verrocchio tarafından tam olarak böyle öğretildiğini hesaba katmalıyız. Bu açısallık ve sertlik, o zamanın sanatçılarının neredeyse tüm eserlerinin özelliğidir. Ancak gelecekte, kendi resimsel gerçekçiliğini kazanma yolunda Leonardo kendini geliştirecek ve diğer tüm sanatçılara öncülük edecektir.

"Madonna Litta" (yaklaşık 1480, Hermitage, St. Petersburg) adlı resimde Leonardo, neredeyse tek bir hareketle inanılmaz derecede etkileyici bir kadın imajı yaratmayı başardı. Tuvalde, çocuğuna hayran olan, duygularının tüm doluluğuna odaklanan, düşünceli, nazik ve huzurlu bir anne görüyoruz. Başın bu kadar özel bir eğimi olmadan, saatlerce düzinelerce hazırlık çizimi yaparak çalıştığı ustanın birçok eserinin özelliği olan, sınırsız anne sevgisi izleniminin çoğu kaybolacaktı. Sadece Mary'nin dudaklarının köşelerindeki gölgeler bir gülümseme olasılığını ima ediyor gibi görünüyor, ama bu tüm yüze ne kadar hassasiyet veriyor. Eser çok küçük boyutlu, sadece 42 x 33 cm, büyük olasılıkla evde ibadete yönelikti. Gerçekten de, 15. yüzyılda İtalya'da, Madonna ve Çocuğun pitoresk görüntüleri oldukça popülerdi, genellikle zengin kasaba halkından sanatçılar tarafından sipariş edildi. Muhtemelen, Madonna Litta aslen Milano yöneticileri için bir usta tarafından yazılmıştır. Daha sonra birkaç sahibi değiştirdikten sonra özel bir aile koleksiyonuna geçti. Eserin modern adı, Milano'daki aile sanat galerisinin sahibi olan Kont Litta'nın adından geliyor. 1865'te, onu diğer birkaç tabloyla birlikte Hermitage'a satan oydu.

Bebeğin sağ elinde, İsa neredeyse ilk bakışta algılanamayan, Hıristiyan geleneğinde Tanrı'nın Oğlu'nun ve Çocukluğunun bir sembolü olarak hizmet eden bir civciv gizlenmiştir. Tuvalin etrafında, çizimin çok net hatlarının ve çocuğun bazı doğal olmayan duruşunun neden olduğu tartışmalar var, bu da birçok araştırmacının Leonardo'nun öğrencilerinden birinin resmin oluşturulmasında aktif rol aldığını varsaymasına neden oluyor.

Ustanın ortaya çıkan yeteneğini gösteren ilk resim, "Mağaradaki Madonna" resmiydi (yaklaşık 1483, Louvre, Paris). Kompozisyon, Milano'daki St. Francis kilisesindeki şapelin sunağı için görevlendirildi ve triptiğin merkezi parçası olması gerekiyordu. Sipariş üç usta arasında paylaştırıldı. Bunlardan biri, sunak için melekleri tasvir eden yan paneller yarattı, diğeri - bitmiş ahşap parçasının oyulmuş bir çerçevesi.

Kilise adamları Leonardo ile çok detaylı bir sözleşme yaptılar. İçinde, resmin en küçük detayları, tüm unsurların uygulama tarzına ve tekniğine ve hatta sanatçının tek bir adımdan sapmaması gereken kıyafetlerin rengine kadar belirtildi. Böylece bebek İsa ile Vaftizci Yahya'nın karşılaşmasını anlatan bir eser doğdu. Eylem, Tanrı'nın Oğlu'nu kendi gücüne doğrudan bir tehdit olarak gören Kral Herod'un gönderdiği zulmeden anne ve oğlunun sığındığı mağaranın derinliklerinde gerçekleşir. Vaftizci, İsa'ya koşar, avuçlarını duayla katlar ve sırayla onu elinin bir hareketi ile kutsar. Kutsal törenin sessiz tanığı, izleyiciye bakan melek Uriel'dir. Şu andan itibaren, John'u korumak için çağrılacak. Dört figür de resimde o kadar ustaca düzenlenmiş ki, tek bir bütün oluşturuyormuş gibi görünüyorlar. Tüm kompozisyona, karakterlerinde jestler ve bakışlarla birleşen çok fazla hassasiyet, uyum ve pürüzsüzlük "müzikal" demek istiyorum.

Bu iş sanatçı için kolay olmadı. Zaman çerçeveleri sözleşmede katı bir şekilde belirtilmişti, ancak ressamla sık sık olduğu gibi, onları karşılayamadı ve bu da dava gerektirdi. Birçok davadan sonra, Leonardo, şu anda Londra'daki Ulusal Galeri'de tutulan bu kompozisyonun başka bir versiyonunu yazmak zorunda kaldı, biz onu "Madonna of the Rocks" olarak biliyoruz.

Milano manastırının ünlü freski

Milano'daki Santa Maria della Grazie manastırının duvarları içinde, daha doğrusu yemekhanesinde, en büyük resim şaheserlerinden biri ve İtalya'nın ana ulusal hazinesi tutuluyor. Efsanevi fresk "Son Akşam Yemeği" (1495-1498), 4,6 x 8,8 m'lik bir alanı kaplar ve İsa'nın havarileriyle çevriliyken, "Biriniz bana ihanet edecek" üzücü kehaneti söylediği dramatik anı anlatır.

İnsan tutkularının incelenmesinden her zaman etkilenen ressam, tarihi karakterleri değil, havarilerin görüntülerinde sıradan insanları yakalamak istedi. Her biri devam eden olaya kendi yolunda tepki verir. Leonardo, akşamın psikolojik atmosferini maksimum gerçekçilikle aktarmayı, katılımcılarının çeşitli karakterlerini bize aktarmayı, ruhsal dünyalarını ve çelişkili deneyimlerini bir psikoloğun doğruluğuyla ortaya çıkarmayı görev edindi. Resmin kahramanlarının yüzlerinin çeşitliliğinde ve jestlerinde şaşkınlıktan öfkeli öfkeye, kafa karışıklığından üzüntüye, basit inançsızlıktan derin şoka kadar hemen hemen tüm duygulara yer var. Geleneksel olarak tüm sanatçıların daha önce genel gruptan ayırdığı geleceğin haini Judas, bu çalışmada diğerleriyle birlikte oturuyor, yüzünde kasvetli bir ifade ve tüm figürünü saran bir gölge ile açıkça göze çarpıyor. Leonardo, keşfettiği altın oran ilkesini dikkate alarak, öğrencilerin her birinin yerini matematiksel hassasiyetle doğruladı. On iki havarinin tümü, merkezdeki Mesih figürünü vurgulayarak neredeyse simetrik dört gruba ayrılmıştır. Resmin diğer detayları, dikkati karakterlerden uzaklaştırmamak içindir. Bu nedenle, masa kasıtlı olarak çok küçük yapılır ve yemeğin yapıldığı odanın kendisi katı ve basittir.

Leonardo, Son Akşam Yemeği üzerinde çalışırken boyalarla bir deney yaptı. Ancak, ne yazık ki, yağ ve temperayı birleştirdiği icat ettiği toprak ve boya bileşiminin tamamen kararsız olduğu ortaya çıktı. Bunun sonucu olarak, yazı yazıldıktan sadece yirmi yıl sonra, eser hızla ve geri dönülemez bir şekilde bozulmaya başladı. Napolyon'un ordusunun freskin bulunduğu odaya kurduğu ahır, zaten var olan bir sorunu daha da alevlendirdi. Sonuç olarak, neredeyse tarihinin başlangıcından günümüze, bu anıtsal tuval üzerinde restorasyon çalışmaları yapıldı, ancak bu sayede onu korumak hala mümkün.

Zu Xu, uzun yaşamı boyunca, Leonardo da Vinci, bazıları bitmemiş olan yirmiden fazla resim yaratmadı. O zamanlar için böyle bir şaşırtıcı, bereket değil, müşterileri alarma geçirdi, ancak ustanın tabloları üzerinde çalışmak için kullandığı acele değil, kasabanın konuşması haline geldi. Ünlü fresk "Son Akşam Yemeği" nde ressamın çalışmalarını izleyen Santa Maria delle Grazie manastırının keşişinin anıları var. Leonardo'nun çalışma gününü böyle tanımladı: Sanatçı sabah erkenden resmin etrafındaki iskeleye tırmandı ve gece geç saatlere kadar fırçasından ayrılamadı, yemek ve dinlenmeyi tamamen unutarak. Ama başka bir zaman, saatlerce, günlerce, tek bir darbe bile uygulamadan yaratılışını dikkatle inceleyerek geçirdi. Ne yazık ki, ustanın tüm çabalarına rağmen, başarısız bir deney ve malzemeler nedeniyle, Milano manastırındaki fresk, sanatçının en büyük hayal kırıklıklarından biri haline geldi.

Şimdiye kadar en sevdiğim kitaplardan biri "Da Vinci şifresi"... İşin türü - mistik dedektif - zaten gizemli olanın etrafında ustaca bir gizem havası yaratır. Leonardo fenomeni... Ona sadece sanatçı ya da heykeltıraş diyemem, çünkü bu kişi Yaratıcı(ve sadece büyük harfle) Rönesans'ın çok yönlü ve yetenekli. Yani leonardo da vinci kimdi?

Her şey nasıl başladı

Ne yazık ki fotoğraf ve sinematografi Leonardo'dan birkaç yüzyıl sonra ortaya çıktı. Bu adamın nasıl göründüğünü, hangi kıyafetleri giydiğini, gülümsediğini veya tersine, tüylü kaşlarını çattığını görmek isterim. Ancak, ustanın katı imajı hala Milano'daki Piazza della Scala'da görülebilir. Anıt tasvir eden Leonardo ve öğrencileri, fark etmemek zor ama yüzüne bakarak bir saat geçirmek çok kolay.

Da Vinci, ilk olarak babası tarafından M.Ö. ressamlar ve heykeltıraşlar ve Floransa'da okumaya başladı. Meraklı bir zihin ve öğrenmeye susamışlık, genç adamı yalnızca sanat alanıyla sınırlamadı. Yakında ustalaştı Beşeri bilimler bilimler, kimya, modelleme ve çizim.

Da Vinci, Floransa'dan sonra kendini Milano'da bulur. mühendis Sforza Dükü'nün sarayında. Leonardo'nun "kariyerinde" yeni yönlerin geliştirilmesine katkıda bulunanın dük olduğunu söyleyebiliriz: mimari ve mekanik.

Skolkovo Vakfı'nın Rönesans'ta zaten var olduğunu hayal edersek, yeni basılan mühendisin çizimleri ve projeleri dikkate alınacaktır. yenilikçi ve hemen bir binlik tahsis ederdi. Leonardo'nun bilimsel ilgi alanı en geniş alana sahipti: askeri cihazlar huzurlu icatlar.

Leonardo da Vinci kimdi?

Oldukça uzun hayatı boyunca (67 yaşında öldü), yaratıcı birçok alanda inanılmaz başarılar elde edebildi. bilim ve sanat... Örneğin.

İtalya'nın Toskana eyaletinin kuzeyindeki küçük bir kasaba olan Vinci, daha sonra Leonardo da Vinci olarak bilinen bir çocuk 15 Nisan 1452'de bu bölgede doğmamış olsaydı, turistik bir cazibe merkezi haline gelmeyebilirdi.

Leonardo, yaklaşık 14 yaşında memleketinden ayrıldı ve bir daha geri dönmedi. Ancak bu şehir, İtalya'daki diğer şehirlerden daha fazla, Leonardo'nun dehasının ruhuyla doludur.

Vinci kasabası çok küçük.

Sokaklarda, ortaçağ özelliklerinin kalıntıları ile çok pitoresk ve rahat köşeler var.

Eski evler yeşillikler içinde gömülü.

Bazı yerlerde daha modern sokaklar var (mega şehir sakinleri gülümseyecek).

Küçük Piazza della Libertà'da (Piazza della Libertà), bir atlı condottiere Francesco Sforza heykelinin bitmemiş projesi için Leonardo da Vinci'nin eskizlerine göre oluşturulan bir at heykelini görebilirsiniz.

Hafta sonları, Vinci'nin merkezi caddesi her şeyi satan bir pazara dönüşüyor.

Vinci kasabasının merkezinde, Guidi Kontlarının (Castello dei Conti Guidi) küçük bir antik kalesinde, Leonardo da Vinci'nin bir dehanın eskizlerine göre yaratılan icatlarının modellerinin sergilendiği muhteşem bir müze açıktır. ve bunları çalışırken gösteren videolar gösterilir.

Müzede fotoğraf çekmek yasak, bu kadar "doğru" ziyaretçi olmamasına rağmen yasağı ihlal etmedik.

Bu fotoğrafı müzenin girişinde çektim. Düzenlerden biri de buraya kurulur. Kale ayrıca, Leonardo da Vinci adıyla ilişkilendirilen 7000'den fazla farklı basımı içeren Leonardo Kitaplığı'na da ev sahipliği yapıyor.

Kalenin kendisi tipik bir ortaçağ kalesine benziyor. İçinde kuleye tırmanabilirsin.

Yerel inanışlara göre Guidi kalesinin kulesine tırmananlar hayatın sırrını öğrenebilecekler. Kalktık, ilim bekliyoruz...

Kale kulesinden manzaralar elbette muhteşem - zeytinlikler, üzüm bağları, selviler. Toskana çok güzel!

Guidi Kalesi'nin yanında 13. yüzyılda inşa edilmiş Kutsal Haç Kilisesi (Santa Croce) bulunur.

Kilise üç neflidir, içinde 2 şapel vardır - Komünyon ve St. Andrew onuruna. Bazilikada, muhtemelen Leonardo da Vinci'nin burada vaftiz edildiği eski vaftiz yazı tipi korunmuştur.

Kalenin yakınında, Mario Ceroli'nin Vitruvius Adamı Leonardo'yu (Uomo Vitruviano) tasvir eden ahşap bir heykeli sergileniyor.

Biri heykelin yanında sürekli fotoğraflanıyor, bazen içeriye tırmanıyor ve tahta bir adamı taklit ediyor.

Daha sonra Vinci'den ayrıldıklarında, kaleyi çevreleyen duvarda özel evlerin bulunduğunu keşfettiler. İlginç bir gözlem - Vinci'deki evlerin hiçbirinde mülkün satılık olduğuna dair bir duyuru görmedik ...

Kasabadan 3 kilometre uzakta, Leonardo da Vinci'nin doğduğu bir ev (daha doğrusu yeniden inşası) var. Zeytin ağaçlarıyla dolu bir sokak eve çıkıyor.

Genel olarak, Leonardo'nun kesin doğum yeri bilinmemektedir. Ancak, büyük olasılıkla, benzer bir kır eviydi. Evde, noter Antonio da Vinci'nin bıraktığı torunun doğumunun kaydını görebilirsiniz: “Torunum, oğlum Pierrot'tan 15 Nisan 1452 Cumartesi günü saat üçte doğdu. sabah. Adı Leonardo'ydu ... ”Sonra gece gün batımından sayıldı, yani Leonardo yaklaşık 22.30'da doğdu.

Bebek, genç bir noter Piero da Vinci ve güzel bir köylü kadın Catarina'nın aşkının meyvesi olarak gayri meşru olarak doğdu. Bu bağlantı evliliğe dönüşmeye mahkum değildi, yakında noter zengin bir kızla evlendi ve köylü bir kadın yerel bir çömlekçiyle evlendi. Ancak bu aşktan doğan çocuk, da Vinci ailesi, dahinin tam adının Leonardo di ser Piero da Vinci'ye benzediğini fark etti.

Böyle "kurgusal" nesneleri sevmiyorum. Ama ilginç olan bu ev çünkü çevredeki doğayı, bu yerlerin enerjisini görmeyi ve hissetmeyi mümkün kılıyor.

Ev, Toskana ve Vinci kasabasının güzel manzarasına sahip bir tepenin üzerinde yer almaktadır.

Geleceğin dehası harika yerlerde doğdu ...

🙂 Tarihe ve sanatseverlere selamlar! "Leonardo da Vinci: biyografi, yaratıcılık, gerçekler ve video" makalesi - İtalyan sanatçının hayatı hakkında. Bu "evrensel adam" bir ressam, heykeltıraş, mimar, doğa bilimci, mucit, yazar ve müzisyendi.

Leonardo di ser Piero da Vinci

Zamanımızda tarihçiler ve yazarlar Leonardo da Vinci'nin kişiliğine büyük önem veriyorlar. Bu olağanüstü kişinin değerlendirmesinde tasavvuf ve rasyonalizm eşit olarak yer almakta ve bir dehanın 21. yüzyıla güvenle ulaşmış birçok kaydı bile bu oranı değiştirememektedir.

Birkaç istisna dışında projeleri hayata geçirilmemiş olsa da, büyük bir bilim insanı olarak tanınır. Çok az resim yapmasına ve sadece birkaç heykel yapmasına rağmen, büyük bir ressam ve heykeltıraş olarak tanınır. Onu dâhi yapan yaratılan eserlerin sayısı değil, bu ilim ve sanat dallarında çalışma yöntemlerinin değişmesidir.

İtalya, Floransa

Leonardo'nun çocukluğuna ve ergenliğine dair neredeyse hiçbir belge veya hatıra yoktur. Babası Piero da Vinci, Floransa'da ünlü bir noterdi. Rahibe Katerina bir köylüydü. Bir oğul doğurduğunda (15 Nisan 1452), hemen zengin toprak sahibi Piero del Vaccia ile evlendi. Çocuk, Albiera'nın babası ve üvey annesinin evinde büyüdü.

Amcası Francesco'nun kişiliğinin oluşumunda büyük etkisi oldu. Leonardo gayri meşruydu ve Orta Çağ yasalarına göre babasının mesleğini miras alamıyordu. Piero, Verrocchio ile yakından tanışmıştı ve tanıştığında ona oğlunun çizimlerini gösterdi. Leonardo 14 yaşında ünlü ressamın atölyesine çırak olarak girdi.

Verrocchio'nun atölyesinde

Genç adam, Verrocchio'nun atölyesinde mimari, resim ve heykelin temellerini derinlemesine inceledi. Diğer bilgi dallarıyla tanıştı, öğrencilerle, özellikle de Perugino ile arkadaş oldu. Toscanelli (matematikçi, doktor) ve Leon Alberti ile tanıştı.

Da Vinci, 1472'de sanatçıların atölyesine kabul edildi. Şu anda Verrocchio'nun en büyük siparişleri, Medici ailesi için "David" heykeli (muhtemelen Da Vinci bir model olarak görev yaptı) ve katedralin kubbesinin resmiydi.

Sekiz yıl sonra Leonardo kendi atölyesini açtı. İlk bağımsız çalışması, "Mesih'in Vaftizi" tuvalinde bir meleğin görüntüsü olarak kabul edilir. Vasari, bu eserin Verrocchio tarafından yaratıldığını yazdı.

Ancak Uffizi galerisinin işçileri tarafından yapılan spektral analiz, bu tablo üzerinde 3-4 sanatçının çalıştığını kanıtlıyor. Kompozisyonun çoğu Botticelli'nin eseridir. Leonardo, meleği ve arkasındaki manzarayı çizdi.

Sanatçı eserlerini her zaman imzalamadı, bu da onları incelemeyi zorlaştırıyor. 1470'lerin başında, muhtemelen sunak için resimler olan iki Müjde yarattı. Bunlardan biri de en eski eserlerden biri olarak Uffizi Galerisi'ndedir. Verrocchio'nun bir öğrencisi olan Lorenzo di Credi'nin çalışmalarıyla bazı benzerlikler gösteriyor.

Bir nehir vadisini ve uzaktan görünen pitoresk kayaları betimleyen karakalem, erken dönem çalışmalara da atfedilebilir.

Gelişen tekstil endüstrisi için askeri makine ve makinelerin çizimleri de aynı döneme kadar uzanmaktadır. Bu projelerin Lorenzo Medici tarafından yaptırılmış olması mümkündür.

Leonardo da Vinci: resimler

Piero Pollaiolo'dan alınan ilk büyük sipariş, St. Bernard kilisesinin sunağıdır. Leonardo bir avans aldı, ancak işi bitirmedi ve Milano'ya gitti.

Magi'nin Hayranlığı, 1481. Uffizi, Floransa, İtalya

Başka bir sipariş, "Magi'nin Hayranlığı" sunağıdır. Ancak bu çalışma bile avans almış olsa bile sanatçı tamamlamadı. Sanat eleştirmenlerinin Avrupa resminin temelini düşündüğü bu eserdir. Bu çalışma için eskizler Uffizi, Louvre ve Britanya Müzesi'nde bulunmaktadır. Bu kompozisyon Filipinli Lippi tarafından tamamlandı.

"Aziz Jerome". 1480-82, Vatikan Pinakothek, Vatikan

"Aziz Jerome" resmi de bitmedi. Aziz figürü mükemmel anatomi bilgisi ile tasvir edilmiştir. Ön plandaki aslan sadece kontur çizgisi ile gösterilir.

1478 - 1480 yılları arasında "Ginevra'nın Portresi" ve "Çiçekli Madonna" (Hermitage'da sergilenmektedir) bulunmaktadır. Ginevra'nın ciddi görünümü, bu çalışmayı sanatta ilk psikolojik portre olarak kabul etmek için sebep veriyor.

"Ginevra de Benchi'nin Portresi", c. 1474-6, Ulusal Sanat Galerisi, Washington (ABD)

Benoit Madonna, şu anda Londra Müzesi'nde bulunan eskizlere dayandırılmış olabilir. Çalışma yeni bir teknikte yürütülür ve genel rengin kısıtlaması ile ışık ve gölgenin şeffaflığı ve gölgelerin lüksü ile ayırt edilir.

"Madonna Benois" veya "Çiçekli Madonna", 1478-80, Hermitage, St. Petersburg (Rusya)

Hava sahasının görüntüsü nesnelerin sınırlarını bulanıklaştırır ve böylece tüm kompozisyonu birbirine bağlar. Birçok sanat eleştirmeni, Karanfil Madonna'nın Madonna Benoit'ten daha önce yaratıldığını öne sürüyor.

"Karanfil Madonna", 1478, Alte Pinakothek, Münih (Almanya)

Tarihi kaynaklardan bilindiği gibi, Leonardo gençliğinde kilden "gülen kızların kafalarını" kör etti ve sonra onlardan kalıplar yaptılar. Ayrıca tahtadan yapılmış bir kalkanın üzerine bir canavar çizdi. “İğrençti. Görünüşe göre nefesi etrafındaki her şeyi zehirliyor ve alevlendiriyor. "

Milano

1482'de Milano'ya geldi ve iki bitmemiş tabloyu geri getirdi. Bunlardan biri de "Madonna Litta". 1490'da tamamladı. Milano'da faaliyetleri çok çeşitliydi. Mühendis olarak çalıştı ve D. Bramante ile birlikte anıldı.

"Madonna Litta", 1490-1, Hermitage, St. Petersburg (Rusya)

Bu dönemin çizimleri, bu büyük adamın dehasının yetenekli olduğunun kanıtıdır. Kanalın inşasına aktif olarak katıldı ve kilit sistemini önemli ölçüde geliştirdi.

Da Vinci, ideal şehir projesi üzerinde çok çalıştı. Aklında, üç katmanlı bir şehirdi. 1487'de bir yarışma için Milano'daki bir katedralin kubbesi için bir tasarım sundu. Komisyon kesin bir karar verememiş ve yarışmayı 1490 yazına ertelemiştir. Ancak usta katılmayı reddetti.

Da Vinci, hükümdarlar için düğün kutlamaları tasarladı, bir müzisyen ve parlak bir sohbetçiydi. Masallar ve bilmeceler yazdı. Milano'da F. Cardano (doktor ve matematikçi) ile arkadaş oldu. J. Marliani sık sık ziyaret ederdi.

Da Vinci, doğayı dikkatlice inceledi ve gözlemledi, ancak asla onu kopyalamaya çalışmadı. Yeni bir şey yaratmak istiyordu. Medusa'nın Başı'nı bu şekilde yazmıştır. Tamamlanmadı, ancak Duke Cosimo de 'Medici'nin koleksiyonunu süsledi.

Ustanın çeşitli bilgi alanlarında notları olan Atlantik Kodeksi, Lodovico Sforza'ya bir mektup taslağı içerir. Hizmetlerini mühendis ve heykeltıraş olarak sunuyor. Francesco Sforza için büyük bir anıt yapmak istediğini yazıyor.

Arkadaş çevresi matematikçi Giorgi Ballu ve ilahiyatçı Pietro Monti'yi içeriyordu. 1496'da Leonardo, ünlü matematikçi Luca Pacioli'nin derslerine katıldı.

Alışılmadık derecede yetenekli bir insandı. Leonardo da Vinci, 2 Mayıs 1519'da bu dünyayı terk etti. Arkasında birçok fikir, muhteşem tablo ve daha da çözülemez gizemler bıraktı.

Video

Daha fazla bilgi "Leonardo da Vinci: biyografi"

Leonardo da Vinci dünyanın en ünlü sanatçısıdır. Hangi kendi içinde şaşırtıcı. Ustanın hayatta kalan sadece 19 resmi var. Bu nasıl mümkün olabilir? İki düzine eser bir sanatçıyı en büyük yapar mı?

Her şey Leonardo'nun kendisi ile ilgili. O şimdiye kadar doğmuş en sıradışı insanlardan biridir. Çeşitli mekanizmaların mucidi. Birçok fenomenin kaşifi. Bir virtüöz müzisyen. Ayrıca bir haritacı, botanikçi ve anatomist.

Notlarında bisiklet, denizaltı, helikopter ve tanker tasvirleri buluyoruz. Makas, can yeleği ve kontakt lenslerden bahsetmiyorum bile.

Resimdeki yenilikleri de inanılmazdı. Yağlı boyayı ilk kullananlardan biriydi. Sfumato etkisi ve kesme modülasyonu. Figürleri manzaraya ilk sığdıran oydu. Portrelerdeki modelleri, boyalı mankenler değil, yaşayan insanlar oldu.

İşte ustanın sadece 5 şaheseri. Bu, bu kişinin tüm dehasını gösterir.

1. Kayaların Madonna'sı. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Kayaların Madonna'sı. 1483-1486 Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org

Genç Meryem Ana. Kırmızı pelerinli güzel melek. Ve iki iyi beslenmiş çocuk. Bebek İsa ile Kutsal Aile Mısır'dan döndü. Yolda küçük Vaftizci Yahya ile tanıştı.

Bu, resim tarihinde insanların bir manzaranın önünde değil, içinde tasvir edildiği ilk tablodur. Kahramanlar su kenarında oturuyor. Uçurumun arkasında. O kadar eski ki daha çok sarkıt gibi görünüyorlar.

Kayaların Madonna'sı, Milano kiliselerinden biri için St. Francis kardeşliğinin keşişleri tarafından görevlendirildi. Ama müşteriler mutlu değildi. Leonardo teslim tarihini erteledi. Ayrıca halelerin yokluğunu da sevmediler. Onları ve bir meleğin jestini karıştırdı. İşaret parmağı neden Vaftizci Yahya'yı gösteriyor? Sonuçta, bebek İsa daha önemlidir.

Leonardo yan taraftaki tabloyu sattı. Rahipler sinirlendi ve dava açtı. Sanatçıya keşişler için yeni bir resim yapması emredildi. Sadece haleler var ve melek işaret hareketi yok.

Resmi versiyona göre, Kayaların ikinci Madonna'sı bu şekilde ortaya çıktı. İlkiyle neredeyse aynı. Ama onun hakkında garip bir şey var.

Leonardo da Vinci. Kayaların Madonna'sı. 1508 Londra Ulusal Galerisi.

Leonardo bitkileri dikkatle inceledi. Hatta botanik alanında bir takım keşifler yaptı. Ağaç özünün insan damarlarında kanla aynı rolü oynadığını fark eden oydu. Ayrıca halkalardan ağaçların yaşını nasıl belirleyeceğimi buldum.

Bu nedenle Louvre tablosundaki bitki örtüsünün gerçekçi olması şaşırtıcı değildir. Nemli, karanlık bir yerde yetişen bu bitkilerdir. Ama ikinci resimde flora icat edilmiştir.

Doğa tasvirinde bu kadar dürüst olan Leonardo, aniden hayal kurmaya nasıl karar verdi? Tek bir resimde mi? Bu düşünülemez.

Leonardo'nun ikinci resmi boyamakla ilgilenmediğini düşünüyorum. Ve öğrencisine bir kopyasını yapmasını söyledi. Kim açıkça botanik anlamadı.

2. Bir erminli bayan. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Bir ermin olan bayan. 1489-1490 Chertoryski Müzesi, Krakow. Wikimedia.commons.org

Önümüzde genç Cecilia Gallerani var. Milano hükümdarı Ludovico Sforza'nın metresiydi. Kimin mahkemesinde Leonardo da görev yaptı.

Güler yüzlü, iyi huylu ve zeki bir kız. İlginç bir konuşmacıydı. Sık sık ve uzun süre o ve Leonardo konuştular.

Portre çok sıradışı. Leonardo'nun çağdaşları insanları profilden boyadı. Burada Cecilia dörtte üç. Başını ters yöne çevirmek. Sanki birinin sözlerine dönüp bakıyormuş gibi. Bu dönüş özellikle omuz hattını ve boynu güzelleştirir.

Ne yazık ki, portreyi değiştirilmiş bir biçimde görüyoruz. Portrenin sahiplerinden bazıları arka planı kararttı. Leonardo daha hafif tuttu. Kızın sol omzunun arkasında bir pencere var. Elinin alt iki parmağı da yeniden yazılmıştır. Bu nedenle, doğal olmayan bir şekilde kavislidirler.

Ermin hakkında konuşmaya değer. Böyle bir hayvan bize bir merak gibi görünüyor. Modern bir insan, bir kızın elinde tüylü bir kedi görmeye daha alışkındır.

Ancak 15. yüzyıl için ortak bir hayvan olan ermindi. Fareleri yakalamak için tutuldular. Ve kediler sadece egzotikti.

3. Son Akşam Yemeği. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia Manastırı, Milano

Fresk "Son Akşam Yemeği", karısı Beatrice d'Este'nin isteği üzerine aynı Ludovico Sforza tarafından görevlendirildi. Ne yazık ki, doğum sırasında oldukça genç öldü. Resmin tamamlandığını asla görmemek.

Dük kederden kendinden geçmişti. Onun için ne kadar değerli olduğunu fark etmek, neşeli ve güzel bir eşti. Leonardo'ya yapılan iş için daha çok minnettardı.

Sanatçıya cömertçe ödeme yaptı. Ona 2.000 duka verdikten sonra (paramız için bu yaklaşık 800 bin dolar) ve onu büyük bir arsaya devretti.

Milano sakinleri freskleri gördüklerinde hayrete düşmenin sınırı yoktu. Havariler sadece görünüşte değil, aynı zamanda duygu ve jestlerinde de farklıydı. Her biri Mesih'in sözlerine farklı tepki gösterdi: "Biriniz bana ihanet edecek." Karakterlerin bireyselliği daha önce hiç Leonardo'nunki kadar belirgin olmamıştı.

Resmin bir başka şaşırtıcı detayı daha var. Restoratörler, Leonardo'nun gölgeleri gri veya siyahla değil, maviyle boyadığını buldu! Bu 19. yüzyılın ortalarına kadar düşünülemezdi. Renkli gölgelerle boyamaya başladıklarında.

Leonardo da Vinci. Son Akşam Yemeği'nden Fragman. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia Manastırı, Milano

Çoğaltıldığında o kadar net görünmüyor, ancak boyanın bileşimi kendisi için konuşuyor (mavi bakır asetat kristalleri).

Makaledeki resmin diğer olağandışı ayrıntılarını okuyun.

4. Mona Lisa. 1503-1519 gr.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

Portrede Floransalı bir ipek tüccarının karısı olan Lisa Gherardini'yi görüyoruz. Bu sürüm resmi, ancak şüpheli.

Bu portrenin ilginç bir açıklaması bize geldi. Leonardo'nun öğrencisi Francesco Melzi tarafından bırakılmıştır. Ve Louvre hanımı bu tanıma hiç uymuyor. Bunu makalede ayrıntılı olarak yazdım .

Şimdi bir kadının kişiliğinin başka bir versiyonunu düşünüyoruz. Giuliano Medici'nin Floransalı metresinin bir portresi olabilir. Ona bir oğul doğurdu. Ve doğumdan kısa bir süre sonra öldü.

Giuliano, özellikle çocuk için bir Leonardo portresi ısmarladı. İdeal anne Madonna'nın görüntüsünde. Leonardo, müşterinin sözlerinden portreyi çizdi. Onlara öğrencisi Salai'nin özelliklerini ekleyerek.

Bu nedenle Floransalı kadın “Vaftizci Yahya”ya çok benzer (bir sonraki resme bakın). Aynı Salai'nin poz verdiği.

Bu portrede sfumato yöntemi maksimize edilmiştir. Gölgeli çizgiler efekti yaratan ince pus, Mona Lisa'yı adeta canlı kılıyor. Görünüşe göre dudakları şimdi ayrılıyor. İç çekecek. Göğüs yükselecek.

Portre asla müşteriye verilmedi. 1516'dan beri Giuliano öldü. Leonardo onu, Kral I. Francis tarafından davet edildiği Fransa'ya götürdü. Son gününe kadar üzerinde çalışmaya devam etti. Neden çok uzun sürüyor?

Leonardo zamanı tamamen farklı bir şekilde algıladı. Dünyanın sanıldığından çok daha yaşlı olduğunu ilk tartışan oydu. İncil'deki selin deniz kabuklarını dağlara getirdiğine inanmıyordu. Dağların yerinde bir zamanlar deniz olduğunu fark etmek.

Bu nedenle, onlarca yıldır bir resim çizmesi yaygındı. Dünyanın yaşı ile karşılaştırıldığında 15-20 yıl nedir!

5. Vaftizci Yahya. 1514-1516

Leonardo da Vinci. Aziz John the Baptist. 1513-1516 Louvre, Paris. wga.hu

"Vaftizci Yahya" Leonardo'nun çağdaşlarını şaşırttı. Sağır koyu arka plan. Oysa Leonardo'nun kendisi bile figürleri doğanın arka planına yerleştirmeyi severdi.

Bir aziz figürü karanlıktan çıkar. Ve ona bir aziz demek zor. Herkes yaşlı John'a alıştı. Ve burada yakışıklı delikanlı anlamlı bir şekilde başını eğdi. Elin göğsüne hafif bir dokunuşu. Bakımlı bukleler.

Leopar derisindeki bu kadınsı adama baktığınızda, düşündüğünüz son şey kutsallıktır.

Bu resmin hiç de ait olmadığını düşünmüyor musun? Daha çok 17. yüzyıl. Kahramanın tavrı. Tiyatro jestleri. Işık ve gölgenin kontrastı. Bütün bunlar Barok Dönemi'nden geliyor.

Leonardo geleceğe baktı mı? Gelecek yüzyılın resim stilini ve tarzını tahmin etmek.

Leonardo kimdi? Çoğu onu bir sanatçı olarak tanıyor. Ancak dehası bu meslekle sınırlı değildir.

Ne de olsa gökyüzünün neden mavi olduğunu ilk açıklayan oydu. Dünyadaki tüm canlıların birliğine inanıyordum. Kelebek etkisi ile kuantum fiziği teorisyenlerini tahmin etmek. Türbülans fenomenini tanıdı. Resmi açılışından 400 yıl önce.

İnsanlığın onun dehasından tam olarak yararlanamaması üzücü.

İlginçtir ki, Leonardo artık Dünya'da görünmeyecek olan bir istisnadır? Yoksa yanlışlıkla erken doğan geleceğin bir süpermen mi?

İçinde saklanan Leonardo'nun bir başka şaheseri makaleyi okuyun

Temas halinde