biyografi

Mihail İvanoviç Glinka 1 Haziran (20 Mayıs, eski tarz), 1804'te Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde Smolensk toprak sahiplerinin bir ailesinde doğdu. I.N. ve E.A. Glinok(eski ikinci kuzenler ve kardeşler). İlköğrenimini evde aldı. Serflerin ilahilerini ve yerel kilisenin çanlarının çalmasını dinleyerek, müzik için erken bir istek gösterdi. Misha, amcasının malikanesinde serf müzisyenlerin orkestrasını çalmayı severdi. Afanasy Andreevich Glinka... Müzik çalışmaları - keman ve piyano çalmak - oldukça geç (1815-1816'da) başladı ve amatör nitelikteydi. Bununla birlikte, müzik Glinka üzerinde o kadar güçlü bir etkiye sahipti ki, bir keresinde dalgınlıkla ilgili bir yorum üzerine şunları söyledi: "Ne yapmalı? ... Müzik benim ruhum!".

1818'de Mihail İvanoviç Petersburg'a Ana Pedagoji Enstitüsü'ndeki Noble pansiyonunda girdi (1819'da, küçük kardeşi ile birlikte çalıştığı St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble pansiyonu olarak yeniden adlandırıldı). Alexandra Puşkin- Leo, aynı zamanda şairin kendisiyle tanıştı. "Kardeşine pansiyonumuza gitti"... Vali Glinka bir Rus şair ve Decembrist oldu Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, yatılı okulda Rus edebiyatı öğreten. Çalışmalara paralel olarak Glinka piyano dersleri aldı (önce İngiliz besteciden John Alan ve Moskova'ya gittikten sonra - öğrencileri Umman, Zeiner ve S. Mayr- oldukça ünlü bir müzisyen). 1822'de yatılı okuldan ikinci öğrenci olarak mezun oldu. Mezuniyet gününde halka açık bir piyano konseri başarıyla verdi. Johann Nepomuk Hummel(Avusturyalı müzisyen, piyanist, besteci, piyano ve orkestra için konserler yazarı, oda enstrümantal toplulukları, sonatlar).

Pansiyonun bitiminden sonra Mihail Glinka hemen servise girmedi. 1823'te tedavi için Kafkas maden sularına gitti, sonra bazen Novospasskoe'ye gitti. "Amcamın orkestrasını kendim yönettim, keman çalarak", ardından orkestra müziği bestelemeye başladı. 1824'te Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcılığına atandı (Haziran 1828'de emekli oldu). Romanlar, çalışmalarında ana yeri işgal etti. O zamanın yazıları arasında "Zavallı Şarkıcı" bir Rus şairin dizelerinde (1826), "Şarkı söyleme güzellik, benimle"şiire Alexander Sergeyeviç Puşkin(1828). Erken dönemin en iyi aşk romanlarından biri - şiire bir ağıt Evgeny Abramoviç Baratynsky "Beni gereksiz yere kışkırtma"(1825). 1829'da Glinka ve N. Pavlishchev uzaktan "Lirik Albüm", farklı yazarların eserleri arasında oyunların da olduğu Glinka.

1830 baharında Mihail İvanoviç Glinka amacı hem tedavi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın sıcak ikliminde) hem de Batı Avrupa sanatıyla tanışma olan uzun bir yurtdışı seyahatine çıktı. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra, beste ve vokal eğitimi aldığı, tiyatroları ziyaret ettiği ve diğer İtalyan şehirlerini gezdiği Milano'ya geldi. İtalya'da besteci besteciler Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn ve Hector Berlioz ile tanıştı. O yılların bestecilik deneyimleri arasında (oda enstrümantal besteleri, aşk romanları) romantizm öne çıkıyor. "Venedik Gecesi"şiir üzerine İvan İvanoviç Kozlov... Kış ve ilkbahar 1834 M. Glinka Berlin'de geçirdi, kendini ünlü bir bilim adamının rehberliğinde ciddi müzik teorisi ve kompozisyon çalışmalarına adadı. Siegfried Deniz... O zaman ulusal bir Rus operası yaratma fikrini tasarladı.

Rusya'ya dönüş, Mihail Glinka Petersburg'a yerleşti. Şairin akşamlarına katılmak Vasili Andreyeviç Zhukovski, tanıştı Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky vb. Besteci sunulan fikir tarafından taşındı Zhukovski hakkında bir hikayeye dayanan bir opera yazın. Ivane Susanin, okuduktan sonra gençliğinde öğrendiği "Duma"şair ve Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev... Tiyatro müdürlüğünün ısrarı üzerine isimlendirilen bir eserin galası "Çar için Hayat" 27 Ocak 1836, Rus kahraman-vatansever operasının doğum günü oldu. Gösteri büyük bir başarıydı, kraliyet ailesi oradaydı ve salonda birçok arkadaşın arasında Glinka NS Puşkin... Prömiyerden kısa bir süre sonra Glinka Mahkeme Şan Şapeli başkanı olarak atandı.

1835'te Mİ. Glinka uzak akrabasıyla evlendi Marya Petrovna Ivanova... Evlilik son derece başarısız oldu ve bestecinin hayatını yıllarca kararttı. İlkbahar ve yaz 1838 Glinkaşapel için koro seçerek Ukrayna'da geçirdi. Yeni gelenler arasında ve Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- daha sonra sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir besteci, popüler bir Ukrayna operasının yazarı "Tuna'nın ötesinde Zaporozhets".

Petersburg'a döndükten sonra Glinka sık sık kardeşlerin evini ziyaret etti Platon ve Nestor Vasilievich Kukolnikov, çoğunlukla sanat insanlarından oluşan dairenin toplandığı yer. Bir deniz ressamı vardı Ivan Constantinovich Aivazovski ve ressam ve ressam Karl Pavloviç Bryullov, dahil olmak üzere çember üyelerinin birçok harika karikatürünü bırakan Glinka... şiir üzerine N. Kukolnika Glinka bir romantizm döngüsü yazdı "St. Petersburg'a veda"(1840). Daha sonra, dayanılmaz ev ortamı nedeniyle kardeşlerin evine taşındı.

1837'de Mihail Glinka röportaj yapıldı Alexander Puşkin bir arsaya dayalı bir opera yaratma hakkında "Ruslana ve Lyudmila"... 1838'de, 27 Kasım 1842'de St. Petersburg'da prömiyeri yapılan kompozisyon üzerinde çalışmalar başladı. Kraliyet ailesinin performans bitmeden kutuyu terk etmesine rağmen, önde gelen kültürel şahsiyetler kompozisyonu coşkuyla karşıladılar (bu sefer dramanın derin yenilikçi doğası nedeniyle bir fikir birliği olmamasına rağmen). Gösterilerden birinde Ruslana Macar besteci, piyanist ve şefi ziyaret etti Franz Liszt sadece bu operayı çok takdir eden Glinka, aynı zamanda genel olarak Rus müziğindeki rolü.

1838'de M. Glinka ile buluştu Catherine Kern, ünlü Puşkin'in şiirinin kahramanının kızı ve en ilham verici eserlerini ona adadı: "Vals-fantezi"(1839) ve şiire harikulade bir romantizm Puşkin "Harika bir anı hatırlıyorum" (1840).

1844 baharında Mİ. Glinka yeni bir yurtdışı seyahatine çıktı. Berlin'de birkaç gün geçirdikten sonra Paris'te durdu ve burada yazan Hector Berlioz konser programında çeşitli bestelere yer veren Glinka... Kendilerine düşen başarı, besteciyi 10 Nisan 1845'te Paris'te kendi eserlerinden bir yardım konseri verme fikrini vermeye sevk etti. Konser basın tarafından büyük beğeni topladı.

Mayıs 1845'te Glinka, 1847'nin ortalarına kadar kaldığı İspanya'ya gitti. İspanyol izlenimleri iki parlak orkestra parçasının temelini oluşturdu: "Aragonca Jota"(1845) ve "Madrid'de Bir Yaz Gecesi Anıları"(1848, 2. baskı - 1851). 1848'de besteci Varşova'da birkaç ay geçirdi ve burada yazdı. "Kamarinskaya"- bir Rus bestecinin yazdığı bir makale Peter İlyiç Çaykovski onun içinde fark etti, "Meşe palamudundaki meşe gibi, tüm Rus senfonik müziği içerir".

Kış 1851-1852 Glinka Bir grup genç kültür işçisiyle yakınlaştığı St. Petersburg'da geçirdi ve 1855'te bir araya geldi. Miliy Alekseevich Balakirev kim daha sonra başkan oldu "Yeni Rus Okulu"(veya "Güçlü avuç"), ortaya konan gelenekleri yaratıcı bir şekilde geliştiren Glinka.

1852'de besteci birkaç aylığına tekrar Paris'e gitti, 1856'dan ölümüne kadar Berlin'de yaşadı.

"Pek çok açıdan Glinka Rus müziğinde olduğu gibi aynı anlama sahiptir Puşkin Rus şiirinde. Her ikisi de büyük yetenekler, ikisi de yeni Rus sanatsal yaratımının kurucuları, ikisi de yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte "- ünlü eleştirmen böyle yazdı Vladimir Vasilievich Stasov.

yaratıcılıkta Glinka Rus operasının iki ana yönü belirlendi: halk müziği draması ve peri masalı operası; Rus senfonik müziğinin temellerini attı, Rus romantizminin ilk klasiği oldu. Sonraki tüm Rus müzisyen nesilleri onu öğretmenleri olarak gördü ve birçokları için bir müzik kariyeri seçmenin itici gücü, derin ahlaki içeriği mükemmel bir formla birleştirilen büyük ustanın eserleriyle tanışmaktı.

Mihail İvanoviç Glinka 3 Şubat (15 Şubat, eski stil), 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında külleri St. Petersburg'a taşındı ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Mikhail Glinka bir Rus besteci, Rus ulusal operasının kurucusu, dünyaca ünlü operaların yazarı A Life for the Tsar (Ivan Susanin) ve Ruslan ve Lyudmila.

Glinka Mihail İvanoviç, 20 Mayıs (1 Haziran) 1804'te ailesinin Smolensk bölgesindeki aile mülkünde doğdu. Babası Ruslaşmış Polonyalı bir asilzadenin soyundan geliyordu. Gelecekteki bestecinin ebeveynleri birbirleriyle uzak akrabalardı. Mikhail'in annesi Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka, babası Ivan Nikolaevich Glinka'nın ikinci kuzeniydi.

Son yıllarda Mihail Glinka

Oğlan hasta ve zayıf bir çocuk olarak büyüdü. Hayatının ilk on yılında, Mikhail'in annesi, babasının annesi Fyokla Aleksandrovna tarafından büyütüldü. Büyükanne, uzlaşmaz ve katı bir kadındı, çocukta şüphe ve sinirlilik geliştirdi. Fyokla Alexandrovna'nın torunu evde okudu. Çocuğun müziğe olan ilk ilgisi, erken çocukluk döneminde, bakır ev eşyaları yardımıyla zil çalmayı taklit etmeye çalıştığında ortaya çıktı.

Büyükannesinin ölümünden sonra annesi, Mikhail'in yetiştirilmesini üstlendi. Oğlu için, yalnızca seçilmiş soylu çocukların çalıştığı bir St. Petersburg yatılı okulunda düzenleme yaptı. Orada Mikhail, Lev Puşkin ve ağabeyi ile tanıştı. Alexander Sergeevich bir akrabasını ziyaret etti ve biri Mikhail Glinka olan yakın arkadaşlarını tanıyordu.

Yatılı evde, gelecekteki besteci müzik dersleri almaya başladı. En sevdiği öğretmeni piyanist Karl Mayer'di. Glinka, müzik zevkinin oluşumunu etkileyen bu öğretmen olduğunu hatırladı. 1822'de Mikhail yatılı okuldan mezun oldu. Mezuniyet gününde, öğretmen Mayer ile birlikte Hummel'in piyano konçertosunu halka açık bir şekilde seslendirdi. Performans başarılıydı.

Kariyer başlangıcı

Glinka'nın ilk çalışmaları pansiyondan mezun olduğu döneme aittir. 1822'de Mihail İvanoviç birkaç romantizm yazarı oldu. Bunlardan biri şiirle “Şarkı söyleme güzellik, benim huzurumda” yazılmıştır. Müzisyen şairle çalışmaları sırasında tanıştı, ancak Glinka yatılı okuldan mezun olduktan birkaç yıl sonra gençler ortak ilgi alanları temelinde arkadaş oldular.

Mihail İvanoviç, çocukluğundan beri sağlıksızdı. 1923'te maden suları ile tedavi görmek için Kafkasya'ya gitti. Orada manzaralara hayran kaldı, yerel efsaneler ve halk sanatı okudu ve sağlığına dikkat etti. Kafkasya'dan döndükten sonra, Mihail İvanoviç neredeyse bir yıl boyunca aile mülkünden ayrılmadı ve müzik besteleri yarattı.

1924'te başkente gitti ve burada Demiryolları ve Haberleşme Bakanlığı'nda iş buldu. Beş yıl bile hizmet etmeyen Glinka emekli oldu. Servisten ayrılma nedeni, müzik yapmak için boş zamanın olmamasıydı. Petersburg'daki yaşam, Mihail İvanoviç'e zamanının seçkin yaratıcı insanlarıyla tanışma fırsatı verdi. Ortam, bestecinin yaratıcılık ihtiyacını alevlendirdi.

1830'da Glinka'nın sağlığı kötüleşti, müzisyen St. Petersburg nemini daha sıcak bir iklime değiştirmek zorunda kaldı. Besteci tedavi için Avrupa'ya gitti. Glinka, İtalya'ya yaptığı sağlık gezisini profesyonel eğitimle birleştirdi. Milano'da besteci Donizetti ve Bellini ile tanıştı, opera ve bel canto okudu. İtalya'da dört yıl kaldıktan sonra, Glinka Almanya'ya gitti. Orada Siegfried Dehn'den dersler aldı. Mihail İvanoviç, babasının beklenmedik ölümü nedeniyle eğitimine ara vermek zorunda kaldı. Besteci aceleyle Rusya'ya döndü.

kariyer heyecanı

Müzik, Glinka'nın tüm düşüncelerini işgal etti. 1834'te besteci ilk operası Ivan Susanin üzerinde çalışmaya başladı ve daha sonra A Life for the Tsar olarak yeniden adlandırıldı. Eserin ilk adı Sovyet zamanlarına geri döndü. Opera 1612'de geçiyor, ancak arsa seçimi, yazarın çocukluğunda meydana gelen 1812 savaşından etkilendi. Başladığında, Glinka sadece sekiz yaşındaydı, ancak müzisyenin zihni üzerindeki etkisi birkaç on yıl boyunca devam etti.

1842'de besteci ikinci operasında çalışmayı bitirdi. "Ruslan ve Lyudmila" çalışması, "Ivan Susanin" ile aynı gün, ancak altı yıl farkla sunuldu.

Glinka'nın ikinci operasını yazması uzun zaman aldı. Bu çalışmayı tamamlaması yaklaşık altı yılını aldı. Eser istenilen başarıya ulaşamadığında bestecinin hayal kırıklığının sınırı yoktu. Bir eleştiri dalgası müzisyeni ezdi. Ayrıca 1842'de besteci kişisel yaşamında Glinka'nın duygusal ve fiziksel sağlığını etkileyen bir kriz yaşadı.

Hayattan memnuniyetsizlik, Mihail İvanoviç'i Avrupa'ya uzun vadeli yeni bir yolculuğa çıkmaya sevk etti. Besteci İspanya ve Fransa'da birçok şehri ziyaret etti. Yavaş yavaş yaratıcı ilhamını geri kazandı. Gezisinin sonucu yeni eserlerdi: "Jota Aragonese" ve "Kastilya'yı Anma". Avrupa'da yaşam, Glinka'nın özgüvenini yeniden kazanmasına yardımcı oldu. Besteci tekrar Rusya'ya gitti.

Glinka aile mülkünde biraz zaman geçirdi, daha sonra St. Petersburg'da yaşadı, ancak sosyal yaşam müzisyeni yordu. 1848'de Varşova'da sona erdi. Müzisyen orada iki yıl yaşadı. Bestecinin hayatının bu dönemi, Kamarinskaya senfonik fantezisinin yaratılmasıyla belirlendi.

Hayatının son beş yılını Mihail İvanoviç yolda geçirdi. 1852'de besteci İspanya'ya gitti. Müzisyenin sağlığı kötüydü ve Glinka Fransa'ya vardığında orada kalmaya karar verdi. Paris ondan yanaydı. Canlılığın yükselişini hisseden besteci, "Taras Bulba" senfonisi üzerinde çalışmaya başladı. Paris'te yaklaşık iki yıl yaşadıktan sonra, müzisyen tüm yaratıcı çabalarıyla anavatanına gitti. Bu kararın nedeni Kırım Savaşı'nın başlamasıydı. Taras Bulba senfonisi asla bitmedi.

1854'te Rusya'ya dönen müzisyen, 16 yıl sonra "Notlar" başlığı altında yayınlanan anılarını yazdı. 1855'te Mihail İvanoviç, "Hayatın Zor Bir Anında" romantizmini şiire besteledi. Bir yıl sonra besteci Berlin'e gitti.

Kişisel hayat

Glinka'nın biyografisi, bir kişinin müziğe olan sevgisinin hikayesidir, ancak bestecinin daha sıradan bir kişisel hayatı da vardı. Avrupa'daki seyahatleri sırasında, Mikhail birkaç aşk macerasının kahramanı oldu. Rusya'ya dönen besteci evlenmeye karar verdi. Babasının örneğini takip ederek, kendisine refakatçi olarak uzak akrabasını seçmiştir. Bestecinin karısı Maria (Marya) Petrovna Ivanova idi.

Çiftin on dört yaş farkı vardı, ancak bu besteciyi durdurmadı. Evlilik mutsuzdu. Mihail İvanoviç, yanlış bir seçim yaptığını hemen anladı. Evlilik bağı müzisyeni sevilmeyen karısına bağladı ve kalp başka bir kadına verildi. Ekaterina Kern, bestecinin yeni aşkı oldu. Kız, Alexander Sergeevich'in "Harika bir anı hatırlıyorum" şiirini adadığı Puşkin'in ilham perisinin kızıydı.

Glinka'nın sevgilisiyle olan ilişkisi neredeyse 10 yıl sürdü. Bu zamanın çoğu için müzisyen resmen evlendi. Yasal bir evlilikte bir yıl yaşamamış olan yasal karısı Maria Ivanova, yan tarafta aşk maceraları aramaya başladı. Glinka maceralarını biliyordu. Karısı müzisyeni savurganlıkla suçladı, skandallaştırdı ve aldattı. Besteci çok depresifti.

Glinka ile altı yıllık evlilikten sonra, Maria Ivanova gizlice kornet Nikolai Vasilchikov ile evlendi. Bu durum ortaya çıktığında, Glinka boşanma umudu aldı. Bunca zaman, besteci Catherine Kern ile ilişki içindeydi. 1844'te müzisyen, aşk tutkularının yoğunluğunun azaldığını fark etti. İki yıl sonra boşandı, ancak Catherine ile hiç evlenmedi.

Glinka ve Puşkin

Mihail İvanoviç ve Alexander Sergeevich çağdaştı. Puşkin, Glinka'dan sadece beş yaş büyüktü. Mihail İvanoviç çizgiyi yirmi yaşında geçtikten sonra, o ve Alexander Sergeevich birçok ortak çıkar geliştirdi. Gençlerin dostluğu, şairin trajik ölümüne kadar devam etti.

Glinka, Puşkin ile çalışabilmek için Ruslan ve Lyudmila operasını tasarladı. Şairin ölümü operayı yaratma sürecini büyük ölçüde yavaşlattı. Sonuç olarak, üretimi neredeyse başarısız oldu. Glinka'ya "Müzikten Puşkin" denir, çünkü Rus ulusal opera okulunun oluşumuna, arkadaşının Rus edebiyatının gelişimine yaptığı katkının aynısını yaptı.

Ölüm

Almanya'da Glinka, Johann Sebastian Bach ve çağdaşlarının eserlerini inceledi. Berlin'de bir yıl yaşamamış olan besteci öldü. Ölüm onu ​​Şubat 1857'de yakaladı.

Besteci mütevazı bir şekilde küçük bir Lutheran mezarlığına gömüldü. Birkaç ay sonra, Glinka'nın küçük kız kardeşi Lyudmila, erkek kardeşinin küllerinin anavatanlarına taşınmasını ayarlamak için Berlin'e geldi. Bestecinin cesedine sahip tabut, "PORSELEN" yazılı bir karton kutu içinde Berlin'den St. Petersburg'a taşındı.

Glinka, St. Petersburg'da Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü. Bestecinin ilk mezarından otantik bir mezar taşı hala Berlin'de Rus Ortodoks mezarlığının topraklarında. 1947'de Glinka'ya bir anıt da dikildi.

• Glinka, Alexander Sergeevich Puşkin'in ayetleri üzerine yazılan "Harika bir anı hatırlıyorum" romantizminin yazarı oldu. Şair, ilham perisi Anna Kern'e satırlar adadı ve Mihail İvanoviç, müziği kızı Catherine'e adadı.
• Besteci, annesinin 1851'de ölüm haberini aldıktan sonra sağ eli çekildi. Anne, müzisyene en yakın kişiydi.
• Glinka'nın çocukları olabilir. Müzisyenin sevgilisi 1842'de hamile kaldı. Besteci bu dönemde resmen evlendi ve boşanamadı. Müzisyen, Ekaterina Kern'e çocuktan kurtulması için büyük miktarda para verdi. Kadın neredeyse bir yıl boyunca Poltava bölgesine gitti. Versiyonlardan birine göre, Catherine Kern çok uzun bir süre olmadığı için çocuk hala doğdu. Bu süre zarfında müzisyenin duyguları soldu, tutkusunu bıraktı. Hayatının sonunda Glinka, Catherine'den çocuktan kurtulmasını istediğine çok pişman oldu.
• Müzisyen, sevgili Ekaterina Kern ile evlenmek isteyen karısı Maria Ivanova'dan uzun yıllardır boşanmak istiyor, ancak özgürlüğü elde ettikten sonra evlenmeyi reddetmeye karar verdi. Yeni yükümlülüklerden korkarak tutkusunu bıraktı. Ekaterina Kern, bestecinin neredeyse 10 yıldır kendisine dönmesini bekliyor.

Mihail İvanoviç Glinka, 1 Haziran 1804'te, Smolensk'ten yüz mil ve küçük Yelnya kasabasından yirmi mil uzaklıkta bulunan ailesinin mülkü Novospasskoye köyünde doğdu. Müziğin sistematik çalışması oldukça geç başladı

(20.5 (1.6) .1804, Novospasskoye köyü, şimdi Smolensk bölgesinin Elninsky bölgesi, - 3 (15) .2.1857, Berlin)

Mihail İvanoviç Glinka, 1 Haziran 1804'te, Smolensk'ten yüz mil ve küçük Yelnya kasabasından yirmi mil uzaklıkta bulunan ailesinin mülkü Novospasskoye köyünde doğdu. Sistematik müzik öğretimi oldukça geç ve genel disiplinleri öğretmekle aynı ruhla başladı. Glinka'nın ilk öğretmeni, St. Petersburg'dan davet edilen mürebbiye Varvara Fyodorovna Klamer'di.

Glinka'nın müzik besteleme konusundaki ilk deneyimi, pansiyonun sona erdiği 1822 yılına kadar uzanır. Bunlar, Avusturyalı besteci Weigl'in o zamanlar moda olan operası "İsviçre Ailesi"nden bir tema üzerine arp veya piyano varyasyonlarıydı. O andan itibaren, piyano çalmada gelişmeye devam eden Glinka, kompozisyona giderek daha fazla önem veriyor ve kısa sürede çok sayıda beste yapıyor, elini çeşitli türlerde deneyerek. Uzun bir süre yaptığı işten memnun değil. Ancak bu dönemde, günümüzün ünlü aşkları ve şarkıları yazılmıştır: E.A.'nın sözlerine "Beni gereksiz yere kışkırtma". Baratynsky, "Şarkı söyleme güzelim benimle" sözlerine A.S. Puşkin, A.Ya'nın sözlerine "Sonbahar gecesi, sevgili gece". Rimsky-Korsakov ve diğerleri.

Ancak asıl mesele, ne kadar değerli olursa olsun, genç bestecinin yaratıcı zaferleri değildir. Glinka "sürekli ve derin bir gerilimle" kendini müzikte arar ve aynı zamanda pratikte beste yapmanın sırlarını kavrar. Bir dizi romantizm ve şarkı yazar, vokal melodisini keskinleştirir, ancak aynı zamanda ısrarla günlük müziğin formlarının ve türlerinin ötesine geçmenin yollarını arar. Daha 1823'te orkestra için yaylı yedili, adagio ve rondo ve iki orkestra uvertürü üzerinde çalışıyordu.

Yavaş yavaş, Glinka'nın tanıdık çevresi laik ilişkilerin ötesine geçiyor. Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig ile tanışır. Bu yıllarda daha sonra arkadaşı olacak olan Odoevsky ile tanıştı. Her türlü laik eğlence, çeşitli türden sayısız sanatsal izlenim ve hatta 1820'lerin sonunda daha da kötüleşen bir sağlık durumu (son derece başarısız tedavinin sonucu) - tüm bunlar bestecinin çalışmasına müdahale edemezdi. Glinka, aynı "sürekli ve derin gerilim" ile kendini teslim etti ... Müzik bestelemek onun için içsel bir ihtiyaç haline geldi.

Bu yıllarda Glinka, yurtdışına seyahat etmeyi ciddi şekilde düşünmeye başladı. Bunun için çeşitli nedenlerle istendi. Her şeyden önce, yolculuk ona anavatanında edinemeyeceği müzikal izlenimler, sanat alanında yeni bilgiler ve yaratıcı deneyimler verebilirdi. Glinka ayrıca sağlığını farklı iklim koşullarında iyileştirmeyi umuyordu.

Nisan 1830'un sonunda Glinka İtalya'ya gitti. Yolda, yaz aylarını geçirdiği Almanya'da durdu. İtalya'ya gelen Glinka, o zamanlar müzik kültürünün önemli bir merkezi olan Milano'ya yerleşti. 1830-1831 opera sezonu alışılmadık derecede yoğundu. Glinka tamamen yeni izlenimlerin insafına kalmıştı: "Her operadan sonra eve dönerken, duyduğumuz favori yerleri hatırlamak için sesler seçtik." Petersburg'da olduğu gibi, Glinka hala besteleri üzerinde çok çalışıyor. İçlerinde öğrenci kalmadı - bunlar ustaca yürütülen kompozisyonlar. Bu dönem eserlerinin önemli bir kısmı popüler operaların temaları üzerine oynanan oyunlardır. Glinka, enstrümantal topluluklara özel önem veriyor. İki orijinal beste yazıyor: Piyano, iki keman, viyola, çello ve kontrbas için Sextet ve piyano, klarnet ve fagot için Pathetic Trio - Glinka'nın bestecisinin el yazısının özelliklerinin özellikle açıkça ortaya çıktığı eserler.

Temmuz 1833'te Glinka İtalya'dan ayrıldı. Berlin yolunda bir süre Viyana'da mola verdi. Bu şehirde kalmayla ilgili izlenimlerden. Glinka, "Notlar" da çok az not alır. Sık sık ve Liner ve Strauss orkestralarını dinlemekten zevk alır, Schiller'i çok okur ve en sevdiği parçaları yeniden yazardı. Glinka, aynı yılın Ekim ayında Berlin'e geldi. Burada geçirilen aylar onu her ulusun kültürünün derin ulusal kökleri üzerinde düşünmeye sevk etti. Bu sorun artık onun için özel bir aciliyet kazanmaktadır. İşinde kararlı bir adım atmaya hazır. Glinka, Notes'ta "Ulusal müzik fikri (opera müziğinden bahsetmiyorum bile) giderek daha net hale geldi" diyor.

Bestecinin Berlin'de karşı karşıya olduğu en önemli görev, müzikal teorik bilgisini ve kendisinin yazdığı gibi, genel olarak sanat hakkındaki fikirlerini düzenlemekti. Bu durumda Glinka, bir zamanlar ünlü bir müzik teorisyeni olan ve rehberliğinde çok şey yaptığı Siegfried Dehn'e özel bir rol veriyor.

Glinka'nın Berlin'deki eğitimi, babasının ölüm haberiyle yarıda kaldı. Glinka hemen Rusya'ya gitmeye karar verdi. Yurtdışı gezisi beklenmedik bir şekilde sona erdi, ancak çoğunlukla planlarını gerçekleştirmeyi başardı. Her durumda, yaratıcı özlemlerinin doğası zaten belirlendi. Bunu, özellikle, Glinka'nın anavatanına döndükten sonra, son arsa seçimini bile beklemeden bir opera bestelemeye başladığı acelede buluyoruz - gelecekteki çalışmanın müziğinin doğası çok açık. Ona: Bende yoktu ama "Maryina Roshcha" kafamda dönüyordu.

Bu opera kısaca Glinka'nın dikkatini çekti. Petersburg'a vardığında, seçkin bir topluluğun haftalık olarak toplandığı Zhukovsky'yi sık sık ziyaret etti; ağırlıklı olarak edebiyat ve müzikle uğraşır. Puşkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev bu akşamların düzenli ziyaretçileriydi.

"Rus operasına başlama arzumu dile getirdiğimde" diye yazıyor Glinka, "Zhukovsky niyetimi içtenlikle onayladı ve bana Ivan Susanin'in planını teklif etti. Ormandaki sahne hayal gücümü derinden etkiledi; içinde orijinal olan çok şey buldum, Rusların özelliği.”

Glinka'nın coşkusu o kadar büyüktü ki, "sanki büyülü bir eylemle ... tüm opera için bir plan aniden yaratıldı ...". Glinka, hayal gücünün librettisti "uyardığını" yazar; "... pek çok konu ve hatta geliştirme detayları - bunların hepsi bir anda kafamda parladı."

Ancak şu anda sadece yaratıcı sorunlar Glinka'yı ilgilendirmiyor. Evlenmeyi düşünüyor. Mihail İvanoviç'in seçtiği kişi, uzak akrabası olan güzel bir kız olan Marya Petrovna İvanova'ydı. Glinka, evlendikten hemen sonra annesine şöyle yazıyor: "Kibar ve saf bir kalbe ek olarak, karımda her zaman bulmak istediğim özellikleri fark etmeyi başardım: düzen ve tutumluluk ... gençliğine ve canlılığına rağmen ... karakter olarak, çok makul ve arzularda son derece ılımlı. " Ama müstakbel eş müzik hakkında hiçbir şey bilmiyordu. Bununla birlikte, Glinka'nın Marya Petrovna'ya karşı hisleri o kadar güçlü ve samimiydi ki, daha sonra kaderlerinin uyuşmazlığına yol açan koşullar, o zaman o kadar önemli görünmeyebilir.

Gençler, 1835 Nisan'ının sonunda evlendi. Kısa süre sonra Glinka ve karısı Novospasskoye'ye gitti. Kişisel hayatındaki mutluluk yaratıcı faaliyetini teşvik etti, operaya daha da büyük bir hevesle başladı.

Opera hızlı hareket etti, ancak onu St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde sahnelemek kolay değildi. İmparatorluk tiyatrolarının yönetmeni A.M. Gedeonov, yeni operanın prodüksiyona kabul edilmesini inatla engelledi. Görünüşe göre, kendisini herhangi bir sürprizden korumak için, daha önce de belirtildiği gibi aynı arsa üzerine kurulu bir operanın yazarı olan Kapellmeister Kavos'a teslim etti. Ancak Kavos, Glinka'nın çalışmasına en gurur verici eleştiriyi verdi ve kendi operasını repertuardan çıkardı. Böylece, "Ivan Susanin" prodüksiyona kabul edildi, ancak Glinka'nın opera için bir ücret talep etmemesi emredildi.

"Ivan Susanin" in prömiyeri 27 Kasım 1836'da gerçekleşti. Başarı muazzam oldu. Glinka ertesi gün annesine şunları yazdı: "Dün akşam arzularım sonunda gerçekleşti ve uzun çalışmam en parlak başarı ile taçlandı. Seyirciler operamı olağanüstü bir coşkuyla karşıladılar, oyuncular şevkle öfkelerini kaybettiler ... İmparator ... ben ve benimle uzun süre konuştuk ... "

Glinka'nın müziğinin yeniliğinin algılanmasının keskinliği, Henri Mérimée'nin "Rusya Hakkında Mektuplar"ında dikkat çekici bir şekilde ifade edilmiştir: Bay Glinka'nın "Çar için Bir Yaşam", aşırı özgünlüğü ile ayırt edilir... Rusya'nın çektiği ve şarkıya döktüğü her şey; Bu müzikte, Rus nefretinin ve sevgisinin, keder ve sevincinin, mutlak karanlığın ve parıldayan bir şafağın tam bir ifadesi duyulabilir ... Bu bir operadan daha fazlası, bu ulusal bir destan, bu lirik bir drama, orijinal amacının asil yüksekliği, henüz anlamsız eğlence değil, vatansever ve dini bir ayin olduğunda. "

"Ruslan ve Lyudmila" şiirinin konusuna dayanan yeni bir opera fikri, Puşkin'in yaşamı boyunca besteciye geldi. Glinka, "Notlar"da şöyle hatırlıyor: "... Puşkin yönünde bir plan hazırlamayı umuyordum, onun erken ölümü niyetimin gerçekleşmesini engelledi."

"Ruslan ve Lyudmila"nın ilk performansı, 27 Kasım 1842'de, tam olarak - her gün - "Ivan Susanin" in galasından altı yıl sonra gerçekleşti. Altı yıl önce olduğu gibi Glinka'nın tavizsiz desteğiyle Odoevsky, bestecinin dehasına koşulsuz hayranlığını aşağıdaki birkaç ama parlak şiirsel dizede dile getirerek konuştu: "... senin neşen, senin şanın. Solucanlar onun sapına sürünerek onu lekelemeye çalışsın, - solucanlar yere düşer ve çiçek kalır. Ona iyi bak: narin bir çiçektir ve sadece bir kez açar. Yüzyıl. "

Ancak Glinka'nın yeni operası Ivan Susanin'e kıyasla daha güçlü eleştiriler aldı. Glinka'nın en şiddetli rakibi, o zamanlar hala çok etkili bir gazeteci olan F. Bulgarin'di.

Besteci zor alır. 1844'ün ortalarında, yurtdışında yeni bir uzun yolculuğa çıktı - bu sefer Fransa ve İspanya'ya. Yakında, parlak ve çeşitli izlenimler Glinka'yı yüksek bir canlılığa döndürür.

Glinka'nın çalışmaları kısa süre sonra yeni ve büyük bir yaratıcı başarı ile taçlandırıldı: 1845 sonbaharında "Jota Aragonese" uvertürünü yarattı. Liszt'in V.P.'ye yazdığı mektupta. Engelhardt, bu çalışmanın canlı bir özelliğini buluyoruz: "... Çok memnun oldum ... size" Hotu "nun büyük bir başarıyla icra edildiğini bildirmekten memnuniyet duyuyorum ... Zaten provada müzisyenleri anlıyorlar ... Böylesine narin konturlarla basılmış, böyle bir zevk ve sanatla tamamlanmış ve tamamlanmış bu büyüleyici parçanın canlı ve dokunaklı özgünlüğü karşısında hayrete düşmüş ve sevinmişlerdi! Orkestranın farklı tınıları üzerinde!.. Başından sonuna kadar ritmik hareketlerin nasıl bir büyüsü! "

"Aragonese Jota" üzerindeki çalışmasını bitiren Glinka, bir sonraki çalışmaya başlamak için acele etmiyor, ancak kendini tamamen İspanyol halk müziğini daha derinlemesine incelemeye adadı. 1848'de Rusya'ya döndükten sonra, İspanyol temalı başka bir uvertür ortaya çıktı - "Madrid'de Gece". Yabancı bir ülkede kalan Glinka, düşüncelerini uzak bir vatana çevirmeden edemez. "Kamarinskaya" yazıyor. İki Rus şarkısının teması üzerine bu senfonik fantezi: bir düğün lirik ("Dağların arkasından, yüksek dağlardan") ve canlı bir dans şarkısı, Rus müziğinde yeni bir kelime haline geldi. "Kamarinskaya" da Glinka yeni bir senfonik müzik türünü onayladı ve daha da geliştirilmesi için temelleri attı. Burada her şey derinden ulusal ve ayırt edici. Farklı ritimlerin, karakterlerin ve ruh hallerinin alışılmadık derecede cesur bir kombinasyonunu ustaca yaratıyor.

Son yıllarda Glinka, St. Petersburg'da, ardından Varşova, Paris ve Berlin'de yaşadı. Besteci yaratıcı planlarla doluydu, ancak maruz kaldığı düşmanlık ve zulüm atmosferi yaratıcılığa müdahale etti. Başladığı birkaç puanı yaktı.

Bestecinin hayatının son yıllarının yakın ve sadık bir arkadaşı, sevgili küçük kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'ydı. Oli Glinka, küçük kızı için bazı piyano parçalarını besteledi. Glinka, 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü. Külleri St. Petersburg'a taşındı ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.

Rus Uygarlığı

Rus bilimi Mikhail Lomonosov ile başladıysa, şiir - Alexander Pushkin ile, ardından Rus müziği - Mikhail Glinka ile. Sonraki tüm Rus besteciler için başlangıç ​​noktası ve örnek olan eseriydi. Mihail İvanoviç Glinka, ulusal müzik kültürümüz için sadece seçkin değil, aynı zamanda çok önemli bir yaratıcı kişidir, çünkü halk sanatının geleneklerine dayanarak ve Avrupa müziğinin başarılarına dayanarak, Rus kompozisyon okulunun oluşumunu tamamladı. Rusya'nın ilk klasik bestecisi olan Glinka, küçük ama etkileyici bir sanatsal miras bıraktı. Vatanseverlikle dolu güzel eserlerinde maestro, iyilik ve adaletin zaferini, bugün bile onlara hayran olmaktan ve onlarda yeni mükemmellik keşfetmekten vazgeçmeyecek şekilde seslendirdi.

Mihail İvanoviç Glinka'nın kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızda bulunabilir.

kısa özgeçmiş

20 Mayıs 1804 sabahının erken saatlerinde, aile efsanesine göre, bir bülbülün trilleri altında Mihail İvanoviç Glinka doğdu. Küçük vatanı, Smolensk bölgesindeki Novospasskoye köyündeki ebeveyn mülküydü. Orada hem ilk müzikal izlenimlerini hem de ilk eğitimini aldı - Petersburg mürebbiyesi ona piyano çalmayı öğretti, keman ve italyanca şarkılar. Glinka'nın biyografisine göre, 1817'de genç Misha, V. Küchelbecker'in akıl hocası olduğu başkentin Noble yatılı okuluna girdi. A.S. ile orada tanıştı. Küçük erkek kardeşini sık sık ziyaret eden Puşkin. Şairin ölümüne kadar iyi ilişkiler sürdürdüler. Petersburg'da, Mihail İvanoviç daha da büyük bir hevesle müzik okumaya başladı. Ancak babasının ısrarı üzerine yatılı okuldan mezun olduktan sonra memuriyete girdi.

1828'den beri Glinka kendini tamamen beste yapmaya adadı. 1830-33'te Avrupa'yı dolaşırken büyük çağdaşları Bellini, Donizetti ve Mendelssohn , Berlin'de müzik teorisi okuyor ve beste faaliyetini önemli ölçüde genişletiyor. 1835'te Glinka, Mühendis Kalesi Kilisesi'nde genç Maria Petrovna Ivanova ile evlendi. Hızlı tempolu bir romantizmdi, gençlerin sıradan bir tanıdıkları sadece altı ay önce akrabaların evinde gerçekleşti. Ve ertesi yıl, ilk operasının galası " Kral için hayat ", Bundan sonra İmparatorluk Mahkemesi Şapeli'nde bir pozisyon teklif edildi.

İşinde başarı ve tanınma ona eşlik etmeye başladı, ancak aile hayatı işe yaramadı. Evlendikten sadece birkaç yıl sonra hayatında başka bir kadın belirdi - Ekaterina Kern. İronik olarak, Puşkin'in ilham perisinin kızı Anna Kern, bestecinin ilham perisi oldu. Glinka karısını terk etti ve birkaç yıl sonra boşanma işlemlerine başladı. Maria Glinka ayrıca kocası için yürekten bir sevgi hissetmiyordu ve hala evliyken gizlice başka biriyle evlendi. Boşanma, Kern ile olan ilişkinin sona erdiği birkaç yıl sürdü. Mihail İvanoviç artık evlenmedi, çocuğu da olmadı.

Başarısızlıktan sonra " Ruslana ve Lyudmila »Müzisyen Rus sosyal hayatından uzaklaştı ve İspanya, Fransa, Polonya, Almanya'da yaşayan çok seyahat etmeye başladı. St. Petersburg'a yaptığı nadir ziyaretler sırasında opera sanatçılarına vokal öğretti. Hayatının sonunda otobiyografik Notlarını yazdı. A Life for the Tsar'ın Berlin performansından birkaç gün sonra, 15 Şubat 1857'de zatürreden öldü. Üç ay sonra, kız kardeşinin çabalarıyla külleri St. Petersburg'a taşındı.

İlginç gerçekler

• Mİ. Glinka, Rus operasının babası olarak kabul edilir. Bu kısmen doğrudur - opera dünyasındaki ulusal eğilimin atası olan, tipik Rus opera şarkı söyleme tekniklerini yaratan oydu. Ancak A Life for the Tsar'ın ilk Rus operası olduğunu söylemek yanlış olur. Tarih, Catherine II V.A.'nın mahkeme bestecisinin hayatı ve eseri hakkında çok az kanıt korumuştur. Pashkevich, ancak 18. yüzyılın son üçte birinde başkentin sahnelerinde sahnelenen komik operaları biliniyor: "Arabadan Gelen Talihsizlik", "Cimri" ve diğerleri. İmparatoriçe'nin librettosuna iki opera yazdı. Rus mahkemesi için üç opera D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin, 18. yüzyılın sonunda, II. Catherine ve I.A.'nın librettosuna dayananlar da dahil olmak üzere birkaç opera yazdı. Krylov. Operalar ve vodvil operaları da Moskova bestecisi A.N.'nin kaleminden çıktı. Verstovski.
• K. Kavos'un Operası "Ivan Susanin" 20 yıldır tiyatrolarda "Çar için Yaşam" ile aynı seviyede gösterildi. Devrimden sonra, Glinka'nın başyapıtı unutulmaya terk edildi, ancak 1939'da savaş öncesi duyguların ardından opera ülkenin en büyük tiyatrolarının repertuarlarına tekrar girdi. İdeolojik nedenlerle, libretto radikal bir şekilde revize edildi ve eserin kendisi, unutulmaya yüz tutmuş selefi "Ivan Susanin" adını aldı. Orijinal versiyonunda, opera sahneyi sadece 1989'da tekrar gördü.
• Susanin'in rolü, F.I.'nin kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Chaliapin. 22 yaşında bir çocukken, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir seçmelerde Susanin'in aryasını söyledi. Ertesi gün, 1 Şubat 1895, şarkıcı topluluğa kaydoldu.
• Ruslan ve Lyudmila, geleneksel vokal sesleri kavramını kıran bir operadır. Böylece, genç şövalye Ruslan'ın rolü, bir İtalyan opera modelinin gerektirdiği gibi kahramanca bir tenor için değil, bir bas veya düşük bir bariton için yazılmıştır. Tenor bölümleri nazik sihirbaz Finn ve hikaye anlatıcısı Bayan tarafından sunulmaktadır. Lyudmila koloratur soprano için, Gorislava ise lirik için. Prens Ratmir'in rolünün kadın olması dikkat çekicidir, kontralto tarafından söylenir. Cadı Naina komik bir mezzosoprano ve çırağı Farlaf bir bas-buffo. Lyudmila'nın babası Prens Svetozar, A Life for the Tsar'da Susanin rolü verilen kahramanca bir bas sesiyle şarkı söylüyor.

• Bir versiyona göre, Ruslan ve Lyudmila'nın olumsuz eleştirisinin tek nedeni, Nicholas I'in galasından gösterici olarak ayrılmasıydı - resmi yayınlar bu gerçeği operanın yaratıcı bölümünün bazı eksiklikleri ile haklı çıkarmak zorunda kaldı. İmparatorun eyleminin, A.S.'nin düellosuna yol açan gerçek olaylara çok açık imalarla açıklanması mümkündür. Özellikle Puşkin, karısı ve Nikolai arasındaki ilişkiden şüpheleniyor.
• Ivan Susanin'in rolü, Rus opera repertuarında Boris Godunov, Dosifei ve Ivan Khovansky, Prens Galitsky ve Khan Konchak, Korkunç İvan ve Prens Yuri Vsevolodovich gibi güçlü figürler de dahil olmak üzere bir dizi büyük bas rolünün başlangıcı oldu. Bu roller gerçekten seçkin şarkıcılar tarafından yapıldı. O.A. Petrov - ilk Susanin ve Ruslana ve otuz yıl sonra - ve "Boris Godunov" da Varlaam. St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun yönetmeni, Kursk'taki fuarda tesadüfen eşsiz sesini duydu. Yeni nesil baslar F.I. Mariinsky Tiyatrosu'nda görev yapan ünlü bestecinin babası Stravinsky. Sonra - F.I. Kariyerine S. Mamontov'un özel operasında başlayan ve bir dünya opera yıldızı haline gelen Chaliapin. Sovyet döneminde M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Ştokolov.
• Mihail İvanoviç'in kendisinin güzel bir sesi, yüksek bir tenoru vardı ve romantizmlerini piyanoda seslendirdi.
• M.I.'den "Notlar" Glinka, ilk bestecinin anıları oldu.

• Anıtsal anıtlarda etkileyici görünen bestecinin aslında boyu kısaydı, bu yüzden daha uzun görünmek için başını geriye atarak yürüdü.
• Hayatı boyunca, Glinka çeşitli rahatsızlıklardan muzdaripti. Kısmen, büyükannenin oldukça sarıldığı ve aylarca sokağa çıkmasına izin verilmediği ilk yıllarda yetiştirilmesinden kaynaklanıyordu. Kısmen, ebeveynler birbirleriyle ikinci dereceden kuzenler olduğu için ve ailedeki tüm erkek çocuklar sağlıksızdı. “Notlar”ında kendi hastalıklarının ve tedavilerinin tarifine önemli bir yer verilmiştir.
• Müzisyenin 10 küçük erkek ve kız kardeşi vardı, ancak sadece üçü hayatta kaldı - kız kardeşler Maria, Lyudmila ve Olga.

• Glinka, bayanlar müzik yeteneklerini beğendiği için kadınları erkek toplumuna tercih ettiğini itiraf etti. Aşık ve bağımlıydı. Yerli kıskanç kocaların sıcak ahlakı yüzünden annesi onun İspanya'ya gitmesine bile izin vermekten korkuyordu.
• Uzun zamandır bestecinin karısını, müziği anlamayan ve sadece laik eğlenceyi seven dar görüşlü bir kadın olarak temsil etmek gelenekseldi. Bu görüntü gerçeklikle tutarlı mıydı? Maria Petrovna, muhtemelen kocasının romantik beklentilerini karşılamayan pratik bir kadındı. Ayrıca, düğün sırasında sadece 17 yaşındaydı (Glinka - 30), topluma, balolara ve tatillere çıkma dönemine yeni girdi. Kocasının yaratıcı projelerinden çok kıyafetlerine ve güzelliğine kapıldığı için cezalandırılmalı mı?
• Glinka'nın ikinci aşkı Ekaterina Kern, karısının tam tersiydi - çirkin, solgun ama iyi hisseden entelektüel, anlayışlı bir sanat. Muhtemelen, besteci Maria Petrovna'da boşuna bulmaya çalıştığı özellikleri gördü.
• Karl Bryullov, bestecinin gururunu inciten birçok Glinka karikatürü çizdi.

• Glinka'nın biyografisinden, bestecinin annesi Evgenia Andreevna'ya o kadar bağlı olduğunu biliyoruz ki, hayatı boyunca her hafta ona yazdı. Ölüm haberini okuduktan sonra eli çekildi. Cenazesinde ya da mezarında değildi, çünkü annesi olmadan Novospasskoye gezisinin tüm anlamını yitirdiğine inanıyordu.
• Polonyalı işgalcilere karşı mücadele hakkında operayı yaratan bestecinin Polonya kökleri var. Ataları, Commonwealth'e aitken Smolensk yakınlarına yerleşti. Rus devletinin egemenliğindeki toprakların geri verilmesinden sonra, birçok Polonyalı Ortodoksluğa dönüştü ve topraklarında kalıp yaşamak için çara bağlılık yemini etti.
• Mihail İvanoviç, ötücü kuşlara çok düşkündü ve onlara bütün bir odanın tahsis edildiği evinde yaklaşık 20 kişi tuttu.
• Glinka, yeni bir Rus marşı olacağı umuduyla "Vatansever Şarkı" yazdı. Ve öyle oldu, ama 1833'te "Tanrı Çarı Korusun!"'u seçtiklerinde değil. A.F. Lvov ve 1991'de. 9 yıl boyunca "Vatan Şarkısı" ulusal bir sembolken, üzerine hiçbir kelime yazılmadı. Bu sebeple 2000 yılında A.B. Alexandrova.
• Bolşoy Tiyatrosu 2011 yılında D. Chernyakov'un yönettiği Ruslana ve Lyudmila'nın galasıyla açıldı.
• Mariinsky Tiyatrosu, bestecinin her iki operasının da mevcut repertuarında gösterildiği dünyadaki tek tiyatrodur.

oluşturma

Mikhail Glinka, operaları ve romantizmleriyle eşit derecede ünlüdür. Bestecilik kariyeri oda müziğiyle başladı. 1825'te Baştan Çıkarma romantizmini yazdı. Nadiren olduğu gibi, ilk eserlerinden birinin ölümsüz olduğu ortaya çıktı. 1830'larda V. Bellini'nin opera müziğine dayalı enstrümantal besteleri, viyola ve piyano için Sonat, piyano ve yaylı çalgılar beşi için Big Sextet ve Pathetique Trio yazılmıştır. Aynı dönemde Glinka, asla tamamlamadığı tek senfonisini yazdı.

Avrupa'yı dolaşan Glinka, bir Rus bestecinin eserinin ilkel halk kültürüne dayanması gerektiği fikrine giderek daha fazla kök saldı. Opera için bir arsa aramaya başladı. Ivan Susanin'in başarısının teması kendisine V.A. Eser metninin oluşturulmasında doğrudan rol alan Zhukovsky. Libretto, E.F. Rosen. Şiirler zaten hazır müzik için bestelendiğinden, olay yapısı tamamen besteci tarafından önerildi. Melodik olarak, opera iki temanın yan yana gelmesi üzerine inşa edilmiştir - taslak melodileriyle Rusça ve ritmik, yüksek sesle mazurka ve Krakowiak ile Polonyalı. Apotheosis, "Glory" korosuydu - analogları olmayan ciddi bir bölüm. "Çar için Hayat" 27 Kasım 1836'da St. Petersburg Bolşoy Tiyatrosu'nda sunuldu. Yapımcılığın, 20 yıl önce halk sanatından malzeme temelinde kendi "Ivan Susanin"ini yaratan K. Kavos tarafından yönetilip yürütüldüğü dikkat çekicidir. Kamuoyu ikiye bölündü - bazıları basit "muzhik" teması karşısında şok oldu, diğerleri müziğin çok akademik ve algılanması zor olduğunu düşündü. İmparator Nicholas, galaya olumlu davrandım ve yazarına şahsen teşekkür ettim. Dahası, daha önce kendisi, daha önce Çar için Ölüm adlı operanın adını önerdi.

A.S.'nin hayatı boyunca bile. Puşkin Glinka, şiiri müzik sahnesine aktarmaya karar verdi. "Ruslan ve Ludmila"... Ancak bu çalışma ancak büyük şairin ölümünün yaslı yılında başladı. Besteci birkaç libretto yazarı dahil etmek zorunda kaldı. Yazma beş yıl sürdü. Operada anlamsal vurgular tamamen farklı bir şekilde yerleştirilir - arsa daha epik ve felsefi hale geldi, ancak biraz ironi ve Puşkin'in ticari mizahından yoksun. Aksiyon sırasında kahramanlar gelişir, derin duygular yaşar. Ruslan ve Lyudmila'nın prömiyeri 27 Kasım 1842'de Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti - Çar için Bir Yaşam'dan tam 6 yıl sonra. Ancak tarihte iki prömiyer arasındaki benzerlikler tükendi. Opera, sanatsal kompozisyondaki başarısız değişiklikler de dahil olmak üzere belirsiz bir şekilde karşılandı. İmparatorluk ailesi son perdede meydan okurcasına salonu sağdan terk etti. Gerçekten skandal bir olaydı! Üçüncü performans her şeyi yerli yerine koydu ve seyirciler Glinka'nın yeni eserini sıcak bir şekilde karşıladılar. Eleştirmenin yapmadığı şey. Besteci, gevşek drama, sahne dışı performans ve operanın uzun sürmesi ile suçlandı. Bu nedenlerden dolayı, neredeyse hemen azaltmaya ve yeniden yapmaya başladılar - çoğu zaman başarısız oldular.

"Ruslan ve Lyudmila" üzerindeki çalışmalarla eşzamanlı olarak Glinka, romantizm ve bir vokal döngüsü yazdı " Petersburg'a veda», "Vals-Fantezi". Yurtdışında iki İspanyol teklifleri ve "Kamarinskaya" ... Eserlerinden oluşan Rus müziğinin ilk konseri, Paris'te muzaffer bir şekilde düzenlendi. Son yıllarda besteci fikirlerle dolu. Kader yılında, sadece A Life for the Tsar'ın performansıyla değil, aynı zamanda ünlü müzik teorisyeni Z. Den'in dersleriyle de Berlin'e taşındı. Yaşına ve tecrübesine rağmen, öğrenmeyi bırakmadı, zamanın trendlerine ayak uydurmak istedi - parlak bir yaratıcı formdaydı. J. Verdi , güçleniyordu R. Wagner ... Rus müziği Avrupa sahnelerinde adından söz ettirdi ve daha fazla tanıtılması gerekiyordu.

Ne yazık ki, Glinka'nın planları kader tarafından kesintiye uğradı. Ancak çalışmaları sayesinde Rus müziği önemli ölçüde gelişti, ülkede birçok nesil yetenekli besteci ortaya çıktı ve Rus müzik okulunun temeli atıldı.

Mİ. Glinka yurtdışında çok az biliniyor, bu yüzden müziği çoğunlukla yerli sinema tarafından kullanılıyor. En ünlü filmler:

• Rus Gemisi (yönetmen A. Sokurov, 2002);
• The Orphan of Kazan (yönetmen V. Mashkov, 1997);
• “Büyük Değişim” (yönetmen A. Korenev, 1972).

1940-50'de Glinka'nın biyografisine dayanan iki film yayınlandı. Bunlardan ilki, Glinka, 1946'da yönetmen Lev Arnshtam tarafından, başrolde Boris Chirkov ile yaratıldı. Bestecinin imajı canlı ve otantik, kişiliğine ve özel yaşamına çok dikkat ediliyor. Resimdeki en önemli ikinci karakterin, prototipi Mikhail Ivanovich'e yıllarca eşlik eden Ilya Amca olan serf Ulyanych (bu rolde V.V.Merkuriev) olması dikkat çekicidir. Baş rolünde Boris Smirnov ile birlikte G. Aleksandrov'un yönettiği 1952 filmi Besteci Glinka, müzisyenin hayatının iki operasının yaratılmasına kadar uzanan daha dar bir dönemini kapsar. Resim, devrim öncesi tarihin olaylarını tasvir ederken zamanın etkisinden kaçmadı. Son rollerinden biri olan bestecinin kız kardeşi L. Orlova tarafından oynandı.

Dahilerde sıklıkla olduğu gibi, anlam Mihail İvanoviç Glinka Rus sanatı için ancak ölümünden sonra belli oldu. Besteci, sayıca az ama kapsam, yenilik ve melodi bakımından etkileyici bir müzik mirası bıraktı. Operaları nadiren sahnenin konukları oluyor, çünkü prodüksiyonları yalnızca en büyük tiyatroların karşılayabileceği bir ölçek ve yüksek kaliteli çeşitli sesler gerektiriyor. Aynı zamanda, besteleri olmadan sesli bir romantizm akşamı hayal etmek imkansızdır. Sokaklara ve eğitim kurumlarına onun adı verilir, hatırası hem yurtiçinde hem de yurtdışında ölümsüzleşir. Bu, Glinka'nın tam olarak hayal ettiği türden bir şöhreti aldığını gösteriyor - popüler tanınma ve sevgi.

Video: Glinka hakkında bir film izleyin

Mihail İvanoviç Glinka(20 Mayıs [1 Haziran], Novospasskoye köyü, Smolensk eyaleti - 3 Şubat, Berlin; St. Petersburg'a gömüldü) - Rus besteci. Glinka'nın eserleri en büyük Rus bestecileri etkiledi - A. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky ve diğerleri. V. V. Stasov'un sözleriyle, "hem [Puşkin hem de Glinka] yeni bir Rus dili yarattı - biri şiirde, diğeri müzikte."

Üniversite YouTube'u

• 1 / 5

  Mikhail Glinka, 20 Mayıs (1 Haziran) 1804'te, Smolensk eyaleti, Novospasskoye köyünde, emekli kaptan Ivan Nikolaevich Glinka'nın (1777-1834) babasının mülkünde doğdu. Annesi babasının ikinci kuzeniydi - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Bestecinin büyük büyükbabası, Trzaska armasının Glinka klanından bir asilzadeydi - Viktorin Władysław Glinka (Lehçe: Wiktoryn Władysław Glinka). Commonwealth 1654'te Smolensk'i kaybettikten sonra, V.V. Glinka Rus vatandaşlığını aldı ve Ortodoksluğa dönüştü. Çarlık iktidarı, eski armalar da dahil olmak üzere Smolensk soylu toprakları ve soylu ayrıcalıkları için korundu.

  Çocukluk ve ergenlik

  Altı yaşına kadar Mikhail, annesini oğlunu yetiştirmekten tamamen çıkaran büyükannesi (baba tarafında) Fyokla Alexandrovna tarafından büyütüldü. Glinka'nın kendi özelliklerine göre, gergin, şüpheli ve acı verici bir çocuksu - "mimoza" olarak büyüdü. Fyokla Alexandrovna'nın ölümünden sonra, Mikhail, önceki yetiştirilme izlerini silmek için her türlü çabayı gösteren annesinin tam kontrolüne tekrar geçti. On yaşında, Mikhail piyano ve keman okumaya başladı. Glinka'nın ilk öğretmeni, St. Petersburg'dan davet edilen mürebbiye Varvara Fyodorovna Klammer'di.

  1817'de ailesi, Mikhail'i St. Petersburg'a getirdi ve onu Noble pansiyonuna yerleştirdi (1819'da, öğretmeni şair Decembrist V.K. -1871'in evli olduğu St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble pansiyonu olarak yeniden adlandırıldı). GA Glinka (1776-1818), bestecinin babasının kuzeni.

  Petersburg'da Glinka, Karl Zeiner ve John Field gibi önde gelen müzik öğretmenlerinden özel dersler aldı. 1822'de Mikhail Ivanovich (ikinci öğrenci), Imperial St. Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble Boarding School'daki kurstan başarıyla mezun oldu. Yatılı evde Glinka, Mikhail'in sınıf arkadaşı olan küçük kardeşi Lev'i görmeye gelen A.S. Puşkin ile tanıştı. Görüşmeleri 1828 yazında yeniden başladı ve şairin ölümüne kadar devam etti.

  Yaşam dönemleri ve yaratıcılık

  1822-1835

  Glinka müziğe aşık oldu. Yatılı okuldan mezun olduktan sonra yoğun bir şekilde çalıştı: Batı Avrupa müzik klasikleri okudu, soyluların salonlarında ev müziği yapımına katıldı ve bazen amcasının orkestrasını yönetti. Aynı zamanda, Glinka kendini bir besteci olarak denedi, Avusturyalı besteci Josef Weigl'in İsviçre Ailesi operasından bir tema üzerine arp veya piyano için varyasyonlar besteledi. O andan itibaren, Glinka kompozisyona giderek daha fazla önem veriyor ve yakında çok çeşitli türlerde elini deneyerek çok fazla beste yapıyor. Bu dönemde, günümüzün ünlü romantizmlerini ve şarkılarını yazdı: EA Baratynsky'nin sözlerine "Beni gereksiz yere kışkırtma", A. Puşkin'in sözlerine "Şarkı söyleme, güzellik, benimle", "Sonbahar gecesi, gece canım "A. Ya. Rimsky-Korsakov ve diğerlerinin sözlerine. Ancak, yaptığı işten uzun süre memnun kalmaz. Glinka ısrarla gündelik müziğin biçimlerinin ve türlerinin ötesine geçmenin yollarını arıyor. 1823'te orkestra için yaylı yedili, adagio ve rondo ve iki orkestra uvertürü üzerinde çalıştı. Aynı yıllarda, Mihail İvanoviç'in tanıdık çevresi genişledi. Daha sonra arkadaşı olan V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky ile tanıştı.

  1823 yazında Glinka Kafkasya'ya bir gezi yaptı, Pyatigorsk ve Kislovodsk'u ziyaret etti. Kafkas halklarının müziğiyle tanışma, bestecinin yaratıcı zihninde önemli bir iz bıraktı ve daha sonraki oryantal temalar üzerine eserlerine yansıdı. Böylece, Azerbaycan halk şarkısı "Galanin Dibinde" temelinde, besteci "Ruslan ve Lyudmila" operası için "Fars Korosu"nu yarattı. 1824'ten 1828'e kadar Mikhail, Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısı olarak çalıştı. 1829'da M. Glinka ve N. Pavlishchev, çeşitli yazarların eserleri arasında Glinka'nın da oyunlarının yer aldığı "Lirik Albüm" yayınladı.

  Nisan 1830'un sonunda besteci İtalya'ya doğru yola çıktı, yol boyunca Dresden'de durdu ve Almanya'da yaz aylarına uzanan uzun bir yolculuk yaptı. Sonbaharın başlarında İtalya'ya gelen Glinka, o zamanlar müzik kültürünün önemli bir merkezi olan Milano'ya yerleşti. İtalya'da seçkin besteciler V. Bellini ve G. Donizetti ile tanıştı, bel canto'nun (İtalyanca bel canto) vokal stilini inceledi ve "İtalyan ruhu" üzerine çok şey yazdı. Önemli bir bölümü popüler operaların temalı oyunlarından oluşan eserlerinde artık öğrenci merkezli bir şey kalmamış, tüm besteler ustaca icra edilmiştir. Glinka, enstrümantal topluluklara özel bir önem vererek iki orijinal beste yazdı: Piyano, iki keman, viyola, çello ve kontrbas için Sekstet ve piyano, klarnet ve fagot için Pathetic Trio. Bu eserlerde özellikle Glinka'nın bestecisinin üslubunun özellikleri açıkça ortaya konmuştur.

  Temmuz 1833'te Glinka, Berlin'e doğru yola çıktı ve yolda bir süre Viyana'da durdu. Berlin'de Alman teorisyen Siegfried Den'in rehberliğinde Glinka polifoni ve enstrümantasyon okudu. 1834'te babasının ölüm haberini alan Glinka, hemen Rusya'ya dönmeye karar verdi.

  Glinka, bir Rus ulusal operası için kapsamlı planlarla geri döndü. Opera için uzun bir komplo arayışından sonra, Glinka, V. Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine, Ivan Susanin hakkındaki efsaneye karar verdi. Nisan 1835'in sonunda Glinka, uzak akrabası Marya Petrovna Ivanova ile evlendi. Kısa bir süre sonra, yeni evliler, Glinka'nın büyük bir hevesle bir opera yazmaya başladığı Novospasskoye'ye gitti.

  1836-1844

  1844-1857

  Yeni operasının eleştirisini zorlukla yaşayan Mihail İvanoviç, 1844'ün ortalarında yurtdışında yeni bir uzun yolculuk yaptı. Bu sefer Fransa'ya ve ardından İspanya'ya gitti. Paris'te Glinka, (daha sonra) yeteneğinin hayranı olan Fransız besteci Hector Berlioz ile tanıştı. 1845 baharında Berlioz, Glinka'nın konser eserlerinde sahne aldı: Ruslan ve Lyudmila'dan Lezginka ve Ivan Susanin'den Antonida'nın aryası. Bu çalışmaların başarısı, Glinka'yı Paris'te eserlerinden oluşan bir yardım konseri vermeye sevk etti. 10 Nisan 1845'te, Rus bestecinin büyük bir konseri, Paris'teki Zafer Caddesi'ndeki Hertz Konser Salonu'nda başarıyla gerçekleştirildi.

  13 Mayıs 1845'te Glinka İspanya'ya gitti. Orada Mihail İvanoviç, İspanyol halkının geleneksel kültürünü, geleneklerini, dilini inceledi, İspanyol halk melodilerini kaydetti. Bu gezinin yaratıcı sonucu, İspanyol halk temaları üzerine yazılmış iki senfonik uvertür oldu. 1845 sonbaharında, Glinka "Jota Aragonese" uvertürünü tamamladı ve 1848'de Rusya'ya döndükten sonra - "Madrid'de Gece".

  1847 yazında Glinka, atalarının köyü Novospasskoye'ye dönüş yolculuğuna başladı. Glinka'nın yerli yerlerinde kalması kısa sürdü. Mihail İvanoviç tekrar St. Petersburg'a gitti, ancak fikrini değiştirerek kışı Smolensk'te geçirmeye karar verdi. Bununla birlikte, besteciyi neredeyse her gün rahatsız eden balo ve akşam davetleri, onu umutsuzluğa ve Rusya'yı tekrar terk etmeye karar verme noktasına getirdi. ]. Ancak Glinka'nın yabancı pasaportu reddedildi, bu nedenle 1848'de Varşova'ya ulaştıktan sonra bu şehirde durdu. Burada besteci iki Rus şarkısının temaları üzerine senfonik bir fantezi "Kamarinskaya" yazdı: "Dağların arkasından, yüksek dağlardan" düğün lirik ve canlı bir dans şarkısı. Bu çalışmada, Glinka yeni bir senfonik müzik türünü onayladı ve çeşitli ritimlerin, karakterlerin ve ruh hallerinin alışılmadık derecede cesur bir kombinasyonunu ustaca yaratarak daha da geliştirilmesi için temelleri attı. Pyotr İlyiç Çaykovski, Glinka'nın çalışmaları hakkında şunları söyledi:

  1851'de Glinka, St. Petersburg'a döndü ve burada şan dersleri verdi, opera rolleri ve N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya.Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova ve diğerleri gibi şarkıcılarla bir oda repertuarı hazırladı. Rus vokal okulu, Glinka'nın doğrudan etkisi altında kuruldu. 1852'de Enstrümantasyon Üzerine Notlar yazan MI Glinka ve AN Serov'u ziyaret etti (4 yıl sonra yayınlandı). AS Dargomyzhsky sık sık geldi.

  1852'de Glinka tekrar bir yolculuğa çıktı. İspanya'ya gitmeyi planladı, ancak posta arabalarında ve trenle seyahat etmekten yoruldu, iki yıldan biraz fazla yaşadığı Paris'te durdu. Paris'te Glinka, asla tamamlanmayan Taras Bulba senfonisi üzerinde çalışmaya başladı. Fransa'nın Rusya'ya karşı çıktığı Kırım Savaşı'nın başlaması, sonunda Glinka'nın anavatanına gitmesi konusunu kararlaştıran bir olaydı. Rusya'ya giderken Glinka, Berlin'de iki hafta geçirdi.

  Mayıs 1854'te Glinka Rusya'ya geldi. Yazıyı Tsarskoe Selo'da kulübede geçirdi ve Ağustos ayında tekrar St. Petersburg'a taşındı. Aynı 1854'te Mihail İvanoviç, "Notlar" adını verdiği (1870'de yayınlandı) anılarını yazmaya başladı.

  1856'da Glinka Berlin'e gitti. Orada J.P. Palestrina ve J.S. Bach'ın eserlerini inceledi. Aynı yıl, Glinka Kilise Slav ayin metinleri için müzik yazdı: Litany ve "Duam düzeltilebilir" (3 ses için).

  Ölüm

  Mihail İvanoviç Glinka 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü ve Lutheran mezarlığına gömüldü. Aynı yılın Mayıs ayında, M.I.I.'nin ısrarı üzerine ) bestecinin külleri St. Petersburg'a taşındı ve Tikhvin mezarlığında yeniden gömüldü.

  Glinka'nın küllerinin Berlin'den Rusya'ya taşınması sırasında kartona sarılmış tabutunun üzerine “FARFOR” yazıldı. Ivan Susanin'in galasından sonra Glinka'nın arkadaşları tarafından bestelenen kanonu hatırlarsak, bu çok semboliktir. Glinka'nın mezarı üzerinde I.I.Gornostaev'in taslağına göre yapılmış bir anıt var.

  Berlin'de, Rus Ortodoks mezarlığında, Glinka'nın Lutheran Trinity mezarlığındaki orijinal mezar yerinden bir mezar taşının yanı sıra 1947'de Ordu tarafından dikilmiş bestecinin büstüne sahip sütun şeklinde bir anıt içeren bir anıt var. Berlin Sovyet sektörünün Komutan Ofisi.

  Hafıza

  Ana makale: Mikhail Glinka'nın hatırası

  Adı Novosibirsk Devlet Konservatuarı'na verildi.

  Glinka'nın St. Petersburg'daki adresleri

  Glinka Uluslararası Vokal Yarışması

  Rusya'daki en önemli ikinci vokal yarışmasının adı, 1960 yılında düzenlenen Glinka Uluslararası Vokal Yarışması olan Mikhail Glinka'dır. 1968'den 2009'a kadar jürinin daimi başkanı bir şarkıcı ve öğretmen, SSCB Halk Sanatçısı, Sosyalist Emek Kahramanı, Lenin Ödülü ve Rusya Devlet Ödülleri sahibi, akademisyen, profesör Irina Konstantinovna Arkhipova idi.

  Yıllar geçtikçe, Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga gibi seçkin sanatçılar Glinka'nın ödülleri oldu. Yarışma Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar ve diğer şarkıcılar.

  Temel eserleri

  Opera

  • Çar için Bir Yaşam (Ivan Susanin) (1836)
  • Ruslan ve Lyudmila (1837-1842)
  senfonik eserler
  • İki Rus konulu senfoni (1834, tamamlandı ve Vissarion Shebalin tarafından düzenlendi)
  • Nestor Kukolnik "Prens Kholmsky" (1842) trajedisine müzik
  • İspanyol Uvertürü No. 1 "Aragon Jota Teması Üzerine Parlak Capriccio" (1845)
  • "Kamarinskaya", iki Rus teması üzerine bir fantezi (1848)
  • İspanyol Uvertürü No. 2 "Madrid'de Bir Yaz Gecesinin Anıları" (1851)
  • "Waltz-Fantasy" (1839 - piyano için, 1856 - senfoni orkestrası için genişletilmiş baskı)
  Oda enstrümantal kompozisyonları
  • Viyola ve piyano için Sonat (bitmemiş; 1828, Vadim Borisovsky tarafından 1932'de tamamlandı)
  • Piyano beşlisi ve kontrbas için Vincenzo Bellini'nin operası La Sonnambula'dan temalar üzerinde mükemmel çeşitlilik
  • Vincenzo Bellini'nin "Capulet and Montague" operasından (1831) bir tema üzerine parlak rondo
  • Piyano ve yaylı beşli için Büyük Altılı Es-dur (1832)
  • Klarnet, fagot ve piyano için d-moll'da "Acıklı Trio" (1832)
  Romanlar ve şarkılar
  • Venedik Gecesi (1832)
  • Vatansever şarkı (1991'den 2000'e kadar Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı)
  • "Ben buradayım, İnesilla" (1834)
  • "Gece İncelemesi" (1836)
  • şüphe (1838)
  • "Gece Marshmallow" (1838)
  • "Arzunun ateşi kanda yanar" (1839)
  • Düğün şarkısı "Harika Kule Ayakta" (1839)
  • Vokal döngüsü "St. Petersburg'a veda" (1840)
  • "Geçen şarkı" ("Elveda St. Petersburg'a" döngüsünden)
  • "Lark" ("Elveda St. Petersburg'a" döngüsünden)
  • "Tanınma" (1840)
  • "Sesini Duyuyor muyum" (1848)
  • "Sağlıklı Kupa" (1848)
  • Goethe'nin "Faust" trajedisinden "Margaret Şarkısı" (1848)
  • Meryem (1849)
  • Adel (1849)
  • "Finlandiya Körfezi" (1850)
  • "Dua" ("Hayatın zor bir anında") (1855)
  • "Kalbini incittiğini söyleme" (1856)
  • "Harika bir anı hatırlıyorum" (Puşkin'in bir şiirinde)

  Notlar (düzenle)

  1. Levasheva O.E., Lebedeva-Emelina A.V. Glinka // Büyük Rus Ansiklopedisi. - M., 2007. - Ö.7. - S. 233-235.
  2. // Brockhaus ve Efron Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). -SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Rusça biyografik sözlük: 25 ciltte. -SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.Ş. M.I. Glinka. Albüm. Novospasskoye'de yaşamın ilk dönemi (belirtilmemiş) ... - M.: Müzik,. - "Baskın yaşlı kadın," pek iyi değil "serf hizmetkarlara davrandı, torununu şımarttı" inanılmaz derecede. " 25 Eylül 2014'te alındı. 25 Eylül 2014'te arşivlendi.
  5. // Brockhaus ve Efron'un Küçük Ansiklopedik Sözlüğü: 4 ciltte - St. Petersburg. , 1907-1909.
  6. Azerbaycan ve Rus halklarının büyük dostluğu / Derleyen P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Yönetici editör I. A. Guseinov. - B.: Azerbaycan SSC İlimler Akademisi yayınevi, 1964. - S. 214.
  7. Karagiçeva L. Kara Karaev. - M.: Sovyet besteci, 1960 .-- S. 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. B. M.I. Glinka (azerb.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - 29 Mayıs 1954.
  9. Orkestra baskısında herkesin bildiği ünlü vals-fantezisinin orijinal piyano versiyonundan bahsediyoruz, içten güzelliğiyle Glinka'nın en dikkat çekici eserlerinden biri.
  10. Maria Petrovna İvanova (Glinka) b. 1817. Kayıt: 234301 (belirtilmemiş) ... Rodovid. - “26 Nisan 1835 evlilik: Mihail İvanoviç Glinka; 15 Mart 1841 evlilik: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; Ekim 1846 boşanması: Mihail İvanoviç Glinka. Tedavi tarihi 5 Haziran 2014. Arşivlendi 5 Haziran 2014.