Edebiyatta duygusallık. Duygusallık edebiyatının temel özellikleri Duygusallık menşe tarihi

Rusya'daki bu eğilimin ana temsilcileri Karamzin ve Dmitriev'dir. Duygusallık, Avrupa'da Fransız felsefi rasyonalizmine (Voltaire) karşı bir karşı ağırlık olarak ortaya çıktı. İngiltere'de duygusal bir eğilim ortaya çıkıyor, ardından Almanya, Fransa'ya yayılıyor ve Rusya'ya nüfuz ediyor.

Sahte-klasik okulun aksine, bu eğilimin yazarları sıradan, günlük yaşamdan, kahramanlardan - basit, orta veya alt sınıftan insanlar - konuları seçer. Duygusal eserlerin ilgisi, tarihsel olayların veya kahramanların eylemlerinin tanımında değil, sıradan bir insanın günlük yaşam ortamındaki deneyimlerinin ve duygularının psikolojik analizinde yatmaktadır. Yazarlar, basit, göze çarpmayan insanların derin ve dokunaklı deneyimlerini göstererek, onların üzücü, genellikle dramatik kaderlerine dikkat çekerek okuyucuya acımak için yola çıktılar.

Edebiyatta duygusallık

Kahramanların deneyimlerine ve duygularına sürekli bir itirazdan, bu yönün yazarları gelişti. duygu kültü , - bundan tüm yönün adı geldi (duygu - duygu), duygusallık ... Duygu kültüyle birlikte, doğa kültü , ruhu hassas yansımalara yönlendiren doğa resimlerinin açıklamaları görünür.

Rus şiirinde duygusallık. video ders

Edebiyatta duygusallık, esas olarak hassas romanlar, duygusal seyahatler ve sözde burjuva dramaları biçiminde ifade edilir; şiirde - ağıtlarda. İlk duygusal romancı bir İngiliz yazardı. Richardson... Puşkin'in Tatiana'sı Charles Grandison, Clarissa Garlow adlı romanlarıyla okundu. Bu romanlarda basit, hassas kahraman ve kadın kahraman tipleri çıkarılmakta ve bunların yanında erdemlerini harekete geçiren parlak kötü adam tipleri bulunmaktadır. Bu romanların dezavantajı, olağanüstü uzunluklarıdır; "Clarissa Garlow" romanında - 4.000 sayfa! (Bu eserin Rusça çevirisinin tam adı: "Kız Clarissa Garlov'un olağanüstü hayatı, gerçek bir hikaye"). İngiltere'de, sözde duygusal seyahatlerin ilk yazarı, kıç... O yazdı. “Fransa ve İtalya Arasında Duygusal Bir Yolculuk”; Bu çalışmada, esas olarak kahramanın sürdüğü yerlerle bağlantılı olarak duygu ve hislerine dikkat edilir. Rusya'da Karamzin, "Bir Rus Gezginin Mektupları" nı Stern'in etkisi altında yazdı.

Komediler larmoyantes lakaplı duygusal dar kafalı dramalar da ilk olarak İngiltere'de ortaya çıktı, Almanya ve Fransa'da yayıldı ve Rusya'da çevirilerde göründü. Büyük Catherine saltanatının başlangıcında bile, Beaumarchais'in Pushnikov tarafından tercüme edilen Eugene oyunu Moskova'da sahnelendi. Sahte klasisizmin sadık bir destekçisi olan Sumarokov, bu "ağlayan komedi"nin sahnelenmesine kızdı ve Voltaire'in sempatisini ve desteğini istedi.

Şiirde, duygusallık esas olarak şu şekilde ifade edildi: ağıtlar ... Bunlar lirik şiirler ve yansımalardır, çoğu zaman hüzünlüdür. "Hassaslık", üzüntü, melankoli - bunlar duygusal ağıtların ana ayırt edici özellikleridir. Ağıt yazarları genellikle geceyi, ay ışığını, mezarlığı - hislerine karşılık gelen gizemli, rüya gibi bir atmosfer yaratabilecek her şeyi tanımladılar. İngiltere'de duygusallığın en ünlü şairlerinden biri, daha sonra Zhukovsky tarafından çok uygun bir şekilde tercüme edilen The Country Cemetery'i yazan Gray'di.

Rus duygusallığının ana temsilcisi Karamzin'di. Bu edebi hareketin ruhuna uygun olarak, "Bir Rus Gezgininin Mektupları", "Zavallı Liza" (özete ve tam metne bakınız) ve diğer hikayeleri yazdı.

Herhangi bir sanatsal ve edebi "okulun", "öğrencileri taklit eden" eserlerinde karakteristik özelliklerini en canlı bir şekilde ifade ettiğine dikkat edilmelidir, çünkü büyük sanatçılar, "okulun" kurucuları, "yön" in başlatıcıları her zaman daha çeşitli ve daha geniştir. öğrencilerinden daha. Karamzin münhasıran bir "duygusalcı" değildi - ilk eserlerinde bile "akıl"a bir onur yeri verdi; ayrıca geleceğin romantizminden ("Bornholm Adası") ve neoklasizmden ("Atina yaşamı") izler taşır. Bu arada, sayısız müridi Karamzin'in yaratıcılığının bu genişliğini fark etmedi ve yalnızca onun "duyarlılığını" gülünç uç noktalara taşıdı. Böylece duygusallığın eksikliklerini vurgulamışlar ve bu eğilimin giderek yok olmasına yol açmışlardır.

Karamzin öğrencilerinden en ünlüsü V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, pr. P. I. Shalikov, P. Yu. Lvov. V. Izmailov, "Bir Rus Gezginin Mektupları" Karamzin - "Gün Ortası Rusya'ya Bir Yolculuk" taklit ederek yazdı. A. Izmailov, "Zavallı Masha" hikayesini ve "Eugene veya manevi eğitim ve toplumun zararlı sonuçları" adlı romanı besteledi. Ancak bu yetenekli eser o kadar gerçekçi ki, “aralarında sayılabilir. gerçekçi»Bu çağın yönü. Prens Shalikov en tipik duygusallıkçıydı: hem hassas şiirler ("Özgür Duyguların Meyvesi" koleksiyonu) hem de aşırı duyarlılıkla ayırt edilen hikayeler (iki "Küçük Rusya'ya Yolculuk", "Kronstadt'a Yolculuk") yazdı. L. Lvov daha yetenekli bir romancıydı - ondan birkaç hikaye kaldı: "Rus Pamela", "Gül ve Lyubim", "Alexander ve Julia".

"Zavallı Lisa" taklitiyle yazılmış o zamanın diğer edebi eserlerini adlandırabilirsiniz: "Baştan Çıkarılmış Henrietta veya Zayıflık ve Sanrı Üzerinden Aldatma Zaferi", "Serçe Tepelerinin Tabanında Yaşayan Güzel Tatiana", "Hikayenin Öyküsü". Zavallı Mary", "Inna", "Maryina Roshcha", Zhukovsky, A. Popov "Lilia" (1802), "Zavallı Lilla" (1803), A. Kropotov "Rus Kadının Ruhu" (1809), AE "Tatlı ve Hassas Kalpler" (1800), Svechinsky "Ukraynalı Yetim" (1805), "Komşularımın Romanı" (1804), Prens Dolgorukov "Mutsuz Liza" (1811).

Rus halkı arasındaki hassas şairler galaksisinin hayranları olduğu kadar birçok düşmanı da vardı. Hem eski sözde-klasik erkekler hem de genç gerçekçi yazarlar tarafından alay konusu oldu.

Rus duygusallığının teorisyeni, Karamzin'in çağdaş ve edebi bir müttefiki olan ve aynı zamanda dergiler yayınlayan V. Podshivalov'du (Zevk ve Akıl için Okumak, Zamanın Keyfi Geçiyor). Karamzin ile aynı programa göre, 1796'da ilginç bir söylem yayınladı: "Hassasiyet ve kapris", burada gerçek "duyarlılık" ile sahte "tabiatçılık", "kapris" arasındaki farkı belirlemeye çalıştı.

Duygusallık, bu sıralarda, "kaba dram"ın gelişmesiyle kendini hissettirdi. Sahte klasiklerin bu "yasadışı" drama çocuğuyla savaşma çabaları boşunaydı - seyirci en sevdikleri oyunları savundu. Kotzebue'nin çevrilmiş dramaları özellikle popülerdi (Hatred of People and Repentance, The Son of Love, The Hussites at Naumburg). Birkaç on yıl boyunca, bu dokunaklı eserler Rus halkı tarafından hevesle incelendi ve Rus dilinde sayısız taklitlere neden oldu. H. İlyin dramayı yazdı: "Liza, or the Triumph of Minnet", "Cömertlik veya İşe Alım Seti"; Fedorov - drama: "Liza veya Gurur ve Baştan Çıkarmanın Sonucu"; Ivanov: "Starichkov ailesi veya Tanrı için bir dua ve hizmet çar için kaybolmaz" ve diğerleri.

Duygusallık, normatif bir kişilik idealine sadık kaldı, ancak uygulanmasının koşulunun dünyanın "makul" bir yeniden düzenlenmesi değil, "doğal" duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesi olduğuna inanıyordu. Duygusallıktaki eğitim edebiyatının kahramanı daha bireyselleşir, iç dünyası empati yeteneği ile zenginleşir, çevresinde olup bitenlere duyarlıdır. Duygusal kahraman, kökenine göre (ya da inanca göre) bir demokrattır; sıradan insanın zengin manevi dünyası, duygusallığın ana keşiflerinden ve fetihlerinden biridir.

Duygusallığın en önde gelen temsilcileri James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (İngiltere), Jean Jacques Rousseau (Fransa), Nikolai Karamzin (Rusya).

İngiliz Edebiyatında Duygusallık

Thomas Gri

Duygusallığın doğum yeri İngiltere idi. XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonunda. James Thomson, Kış (1726), Yaz (1727) ve İlkbahar, Sonbahar şiirleriyle. basit, alçakgönüllü kırsal manzaralar, çiftçinin yaşamının ve çalışmasının çeşitli anlarını adım adım takip ediyor ve görünüşe göre, barışçıl bir ortam yaratmaya çalışıyor. , telaşlı ve şımarık şehrin üzerinde pastoral kırsal ortam.

Aynı yüzyılın 40'lı yıllarında, Thomson gibi kırsal mezarlık ağıtının (mezarlık şiirinin en ünlü eserlerinden biri), Bahara Ode vb. yazarı Thomas Gray, okuyucuları kırsal yaşam ve doğaya çekmeye çalıştı. , ihtiyaçları, üzüntüleri ve inançları ile basit, algılanamayan insanlara sempati uyandırmak, aynı zamanda yaratıcılıklarına dalgın-melankolik bir karakter kazandırmak.

Richardson'ın ünlü romanları - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - ayrıca farklı bir karaktere sahiptirler.Ayrıca İngiliz duygusallığının çarpıcı ve tipik bir ürünüdürler. Richardson, doğanın güzelliklerine karşı tamamen duyarsızdı ve onu tarif etmekten hoşlanmadı, ancak psikolojik analizi ilk sıraya koydu ve İngilizleri ve ardından tüm Avrupa kamuoyunu, kahramanların ve özellikle de İngilizlerin kaderiyle yakından ilgilendirdi. romanlarının kahramanları.

"Tristram Shandy" (-) ve "Duygusal Yolculuk" (; bu eser adına, yönün kendisi "duygusal" olarak adlandırıldı) yazarı Lawrence Stern, Richardson'ın duyarlılığını doğa sevgisi ve bir tür mizahla birleştirdi. Stern'in kendisi "duygusal yolculuk" olarak adlandırdı "kalbin doğayı ve tüm manevi cazibeleri arayan barışçıl bir yolculuk, bize komşularımız ve tüm dünya için genellikle hissettiğimizden daha fazla sevgi aşılama yeteneğine sahip."

Fransız Edebiyatında Duygusallık

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Kıtaya geçen İngiliz duygusallığı, Fransa'da biraz hazırlıklı bir zemin buldu. Bu akımın İngiliz temsilcilerinden oldukça bağımsız olarak, Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) ve Marivaux (The Life of Marianne) Fransız halkına dokunaklı, hassas, biraz melankolik olan her şeye hayran olmayı öğretti.

Aynı etki altında, Richardson'dan her zaman saygı ve sempati ile bahseden Rousseau'nun "Julia" veya "Yeni Eloise" () yaratıldı. Julia birçok Clarissa Garlo'yu hatırlatıyor, Clara - arkadaşı, Bayan Howe. Her iki yapıtın da ahlakçı karakteri, onları birbirine daha da yaklaştırıyor; ama Rousseau'nun roman doğası önemli bir rol oynar, olağanüstü sanatla Cenevre Gölü kıyıları - Vevey, Clarane, Julia'nın korusu tanımlanır. Rousseau'nun örneği taklitsiz bırakılmadı; takipçisi Bernardin de Saint-Pierre, ünlü eseri "Paul ve Virginie"de () Chateaubreand'ın en iyi eserlerini müjdeler gibi sahneyi Güney Afrika'ya aktarır, kahramanlarını şehir kültüründen uzak yaşayan sevimli bir aşık çifti yapar. , doğa ile yakın iletişim içinde, samimi, duyarlı ve saf ruh.

Rus edebiyatında duygusallık

Duygusallık Rusya'ya 1780'lerde - 1790'ların başında IV Goethe'nin "Werther", S. Richardson'ın "Pamela", "Clarissa" ve "Grandison", J.-J.'nin "New Eloise" romanlarının çevirileri sayesinde girdi. Rousseau, J.-A.Bernardin de Saint-Pierre tarafından "Paul ve Virginie". Rus duygusallığı dönemi Nikolai Mihayloviç Karamzin "Bir Rus Gezginin Mektupları" (1791-1792) tarafından açıldı.

Zavallı Liza (1792) adlı öyküsü, Rus duygusal düzyazısının bir başyapıtıdır; Goethe'nin Werther'inden genel bir duyarlılık, melankoli ve intihar temasını miras aldı.

N.M. Karamzin'in eserleri çok sayıda taklitlere yol açtı; 19. yüzyılın başında. A.E. Izmailov (1801), "Gün Ortası Rusya'ya Yolculuk" (1802), "Henrietta veya Zayıflık veya Sanrı Üzerinden Aldatma Zaferi", I. Svechinsky (1802), G.P. Kamenev'in sayısız hikayesi ( " Zavallı Marya'nın hikayesi"; "Mutsuz Margarita"; "Güzel Tatiana"), vb.

İvan İvanoviç Dmitriev, yeni bir şiir dilinin yaratılmasını savunan ve arkaik gösterişli hecelere ve modası geçmiş türlere karşı savaşan Karamzin'in grubuna aitti.

Vasily Andreevich Zhukovsky'nin ilk çalışmaları duygusallık ile işaretlenmiştir. E. Gray'in kırsal mezarlığında yazılan Elegy çevirisinin 1802'de yayınlanması, Rusya'nın sanatsal yaşamında bir fenomen haline geldi, çünkü şiiri "genel olarak duygusallık diline çevirdi, ağıt türünü tercüme etti, ve kendi özel bireysel tarzı olan bir İngiliz şairin bireysel eseri değil" (E. G. Etkind). 1809'da Zhukovsky, N.M. Karamzin'in ruhuyla duygusal bir hikaye "Maryina Roshcha" yazdı.

Rus duygusallığı 1820'de kendini tüketmişti.

Aydınlanma dönemini sona erdiren ve romantizmin yolunu açan Avrupa edebi gelişiminin aşamalarından biriydi.

Duygusallık edebiyatının temel özellikleri

Bu nedenle, yukarıdakilerin hepsini dikkate alarak, Rus duygusallık edebiyatının birkaç ana özelliğini ayırt edebiliriz: klasisizmin açık sözlülüğünden ayrılma, dünyaya yaklaşımın vurgulanmış bir öznelliği, bir duygu kültü, bir doğa kültü, doğuştan ahlaki saflık, bütünlük, alt sınıfların temsilcilerinden oluşan zengin bir manevi dünya kültü onaylandı. Bir kişinin manevi dünyasına dikkat edilir ve büyük fikirler değil, duygular önce gelir.

resimde

XVIII. yüzyılın ikinci yarısında Batı sanatının yönü, “akıl” (Aydınlanma ideolojisi) ideallerine dayanan “uygarlık” ile hayal kırıklığını ifade eder. S., “küçük adamın” kırsal yaşamının hissini, yalnız yansımasını, sadeliğini ilan ediyor. S.'nin ideoloğu J.J. Rousot'tur.

Vatandaşlık, bu dönemin Rus portrelerinin karakteristik özelliklerinden biriydi. Portrenin kahramanları artık kapalı, izole dünyalarında yaşamıyorlar. 1812 Vatanseverlik Savaşı döneminde yurtsever yükselişin neden olduğu anavatana gerekli ve faydalı olma bilinci, bireyin onuruna saygıya dayanan hümanist düşüncenin gelişmesi, yakın sosyal değişikliklerin beklentisi , gelişmiş bir kişinin tutumunu yeniden dönüştürüyor. Bu yönün bitişiğinde N.A.'nın portresi var. Zubova, A.V.'nin torunu. Suvorov, bilinmeyen bir usta tarafından I.B.'nin portresinden kopyalandı. Lumpy the Elder, sosyal hayatın geleneklerinden uzak bir parkta genç bir kadını tasvir ediyor. İzleyiciye yarım bir gülümsemeyle düşünceli bakıyor, içindeki her şey sadelik ve doğallık. Duygusallık, insan duygularının doğası, duygusal algı hakkında doğrudan ve daha güvenilir bir şekilde gerçeğin anlaşılmasına yol açan doğrudan ve aşırı mantıklı akıl yürütmeye karşıdır. Duygusallık, bir kişinin zihinsel yaşamının anlayışını genişletti, çelişkilerini, insan deneyiminin sürecini anlamaya yaklaştı. Yüzyılın başında, N.I. Argunov, Sheremetyevlerin yetenekli bir serf kontu. Argunov'un 19. yüzyıl boyunca kesintiye uğramayan eserlerindeki temel eğilimlerden biri, bir kişiye iddiasız bir yaklaşım olan ifadenin somutluğu arzusudur. N.P.'nin portresi Şeremetyeva. Kont'un kendisi tarafından, katedralin pahasına dikildiği Rostov Spaso-Yakovlevsky Manastırı'na bağışlandı. Portre, süsleme ve idealleştirmeden arınmış gerçekçi bir ifade sadeliği ile karakterizedir. Sanatçı elleriyle yazmaktan kaçınıyor ve modelin yüzüne odaklanıyor. Portrenin renklendirilmesi, saf renkli, renkli düzlemlerin bireysel noktalarının ifadesine dayanmaktadır. Bu zamanın portre sanatında, dış ortamın herhangi bir özelliğinden, modellerin gösterici davranışından (PA Babin, PI Mordvinov'un portresi) tamamen arınmış bir tür mütevazı oda portresi oluşturuldu. Derin psikolojik olduklarını iddia etmezler. Biz sadece modellerin oldukça net bir şekilde sabitlenmesiyle, sakin bir zihin durumuyla uğraşıyoruz. Salonda sunulan çocuk portrelerinden ayrı bir grup oluşturulmuştur. Görüntünün yorumlanmasının sadeliği ve netliği ile büyülenirler. 18. yüzyılda çocuklar en çok aşk tanrısı, Apollo ve Diana şeklinde mitolojik kahramanların nitelikleriyle tasvir edildiyse, 19. yüzyılda sanatçılar bir çocuğun karakterinin deposu olan bir çocuğun doğrudan görüntüsünü aktarmaya çalışırlar. Salonda sunulan portreler, nadir istisnalar dışında, soylu mülklerden geliyor. Aile portrelerine dayanan mülk portre galerilerinin bir parçasıydılar. Koleksiyon, samimi, ağırlıklı olarak anma niteliğindeydi ve modellerin kişisel sevgisini ve anılarını gelecek nesiller için korumaya çalıştıkları ataları ve çağdaşlarıyla olan ilişkilerini yansıtıyordu. Portre galerilerinin incelenmesi, çağın anlaşılmasını derinleştirir, geçmişin eserlerinin yaşadığı belirli ortamı daha net hissetmenize ve sanatsal dillerinin bir takım özelliklerini anlamanıza olanak tanır. Portreler, Rus kültür tarihini incelemek için en zengin materyali sağlar.

Özellikle duygusallığın güçlü etkisi V.L. Borovikovsky, modellerinin çoğunu bir İngiliz parkının arka planına karşı, yüzünde yumuşak, duygusal olarak savunmasız bir ifadeyle tasvir ediyor. Borovikovsky, N.A. çemberi aracılığıyla İngiliz geleneği ile ilişkilendirildi. Lvov - A.N. Geyik eti. İngiliz portre tipolojisini, özellikle İngiltere'de eğitim görmüş 1780'lerde moda olan Alman sanatçı A. Kaufman'ın eserlerinden iyi biliyordu.

İngiliz manzara ressamlarının da Rus ressamları üzerinde bir etkisi vardı, örneğin J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. F.M.'nin manzaralarında. Matveev, J. Mora tarafından "Şelaleler" ve "Tivoli Türleri" nin etkisi izlenir.

Rusya'da, J. Flaxman'ın Tolstoy'un çizimlerini ve gravürlerini etkileyen grafikleri (Gormer, Aeschylus, Dante için çizimler) ve Wedgwood'un küçük heykelleri de popülerdi - 1773'te İmparatoriçe, İngiliz üretimi için “ Yeşil Kurbağa Hizmeti»Büyük Britanya manzaralı 952 parçadan şimdi Hermitage'da tutuluyor.

Minyatürler G.I. Skorodumov ve A.Kh. Ritta; porselen üzerinde J. Atkinson (1803-1804) tarafından gerçekleştirilen "Yüz renkli çizimde Rusların görgü, gelenek ve eğlencelerinin pitoresk eskizleri" türü yeniden üretildi.

18. yüzyılın ikinci yarısında, Rusya'da Fransız veya İtalyan sanatçılardan daha az İngiliz sanatçı çalışıyor. Bunların arasında en ünlüsü, 1780'den 1783'e kadar St. Petersburg'da çalışan III. George'un saray ressamı Richard Brompton'du. Genç yaşta mirasçıların görüntülerinin örnekleri haline gelen Büyük Dük Alexander ve Konstantin Pavlovich ve Galler Prensi George'un portrelerine sahiptir. Brompton'un filonun arka planına karşı bitmemiş Catherine görüntüsü, Minerva D.G. tapınağındaki imparatoriçe portresinde somutlaştırıldı. Levitski.

Fransızca doğuştan P.E. Falcone, Reynolds'un öğrencisiydi ve bu nedenle İngiliz resim okulunu temsil ediyordu. İngiliz döneminden Van Dyck'e kadar uzanan eserlerinde sunulan geleneksel İngiliz aristokrat manzarası, Rusya'da geniş çapta tanınmadı.

Bununla birlikte, Van Dyck'in Hermitage koleksiyonundaki resimleri sıklıkla kopyalandı ve bu da kostümlü portre türünün yayılmasına katkıda bulundu. İngiliz ruhundaki görüntülerin modası, "İmparatorluk Majestelerinin bir oymacı olarak kabinesine" atanan ve bir Akademisyen seçilen oymacı Skorodmov'un İngiltere'den dönüşünden sonra daha yaygın hale geldi. Oymacı J. Walker'ın çalışmaları sayesinde, G. Romini, J. Reynolds, W. Hoare'nin resimlerinin oyulmuş kopyaları St. Petersburg'da dağıtıldı. J. Walker'ın bıraktığı notlar, İngiliz portresinin avantajları hakkında çok konuşuyor ve ayrıca edinilen G.A.'ya verilen tepkiyi anlatıyor. Reynolds'un resimlerinden Potemkin ve II. Catherine: "Boyayı yoğun bir şekilde uygulama şekli ... garip görünüyordu ... (Rus) zevkleri için çok fazlaydı." Ancak bir teorisyen olarak Reynolds Rusya'da kabul gördü; 1790'da "Konuşmalar", özellikle bir portrenin bir dizi "yüksek" resim türüne ait olma hakkının doğrulandığı ve "tarihi tarzda portre" kavramının tanıtıldığı Rusça'ya çevrildi.

Edebiyat

• E. Schmidt, "Richardson, Rousseau ve Goethe" (Jena, 1875).
• Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, "Laurence Sterne, kişisel ve yazılı belgeler" (S., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les Origines du cosmopolitisme litteraire" (S., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (cilt VI, no. 48, 51, 54).

• A.N. Pypin tarafından "Rus Edebiyatı Tarihi", (cilt IV, St. Petersburg, 1899).
• Alexey Veselovsky, "Yeni Rus edebiyatında Batı etkisi" (Moskova, 1896).
• S. T. Aksakov, "Çeşitli Eserler" (M., 1858; Prens Shakhovsky'nin dramatik edebiyattaki esası üzerine makale).

Bağlantılar

Wikimedia Vakfı. 2010.

• Luchko, Klara Stepanovna
• Stern, Lawrence

Diğer sözlüklerde "Duygusallık" ın ne olduğunu görün:

duygusallık- Zap'ta edebi yön. Avrupa ve Rusya XVIII başlangıç. XIX yüzyıl I. BATI'DA SENTİMENTALİZM. Şartlar." "duygusal" (duyarlı) sıfatından oluşturulmuş, sürüye Richardson'da zaten bulunur, ancak daha sonra özellikle popülerlik kazanmıştır ... edebi ansiklopedi

duygusallık- SENTİMENTALİZM. Duygusallık, 18. yüzyılın sonlarında gelişen ve 19. yüzyılın başlarına renk veren, insan kalbinin kültü, duygu, sadelik, doğallık, özel ile ayırt edilen edebiyatın yönü olarak anlaşılmaktadır ... ... edebi terimler sözlüğü

duygusallık- a, m. duygusallık m. 1. 18. yüzyılın ikinci yarısının, 19. yüzyılın başlarında, klasisizmin yerini alan, insanın manevi dünyasına, doğaya özel ilgi ve kısmen gerçekliği idealleştirme ile karakterize edilen edebi eğilim. BAS 1. ... ... Rus Galliliklerinin Tarihsel Sözlüğü

SENTİMENTALİZM- SENTİMENTALİZM, SENTİMENTALİZM duyarlılığı. Rus dilinde kullanıma giren yabancı kelimelerin eksiksiz bir sözlüğü. Popov M., 1907. duygusallık (fr. Duygusallık duygusu hissi) 1) 18. yüzyılın sonlarında Avrupa edebi eğilimi ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

SENTİMENTALİZM- (Fransız hissiyatından), Avrupa ve Amerikan edebiyatında ve 18. yüzyılın 2. yarısının 19. yüzyılın başlarında sanatta güncel. Eğitimsel rasyonalizmden yola çıkarak (bkz. Aydınlanma), insan doğasının egemenliğini akla değil, ... modern ansiklopedi

SENTİMENTALİZM- (Fransız hissiyatından) Avrupa ve Amerikan edebiyatında ve 2. yarının sanatında güncel. 18 başlangıç. 19. yüzyıllar Aydınlanma rasyonalizminden başlayarak (bkz. Aydınlanma), insan doğasının baskın olduğunu akıl değil, duygu ilan etti ve ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Yeni bir akım olarak duygusallığın özellikleri, 30'lardan 18. yüzyılın 50'lerine kadar olan Avrupa edebiyatlarında göze çarpmaktadır. İngiltere (J. Thomson, E. Jung, T. Gray'in şiiri), Fransa (G. Marivaux ve A. Prevost'un romanları, P. Lachosse'nin "gözyaşı komedisi"), Almanya (" ciddi komedi" X. B Gellert, kısmen "Messiada" F. Klopstock). Ancak duygusallık, 1760'larda ayrı bir edebi akım olarak şekillendi. En önde gelen duygusal yazarlar İngiltere'de S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Veckfield Priest), L. Stern (Life and Opinions of Tristram Shandy, Sentimental Journey); Almanya'da JV Goethe ("Genç Werther'in Acıları"), F. Schiller ("The Robbers"), Jean Paul ("Siebenkez"); J.-J. Fransa'da Rousseau (Julia veya New Eloise, İtiraflar), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul ve Virginia); M. Karamzin ("Zavallı Liza", "Bir Rus Gezginin Mektupları"), A. Radishchev ("St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk") Rusya'da. Duygusallığın yönü diğer Avrupa edebiyatlarını da etkiledi: Macarca (I. Karman), Lehçe (K. Brodzinsky, J. Nemtsevich), Sırpça (D. Obradovich).

Diğer birçok edebi akımdan farklı olarak, duygusallığın estetik ilkeleri teoride tam ifadesini bulmaz. Duygusalcılar, klasisizm için N. Boileau, romantizm için F. Schlegel, natüralizm için E. Zola gibi herhangi bir edebi manifesto oluşturmadılar, kendi ideologlarını ve teorisyenlerini ortaya koymadılar. Bu, duygusallığın kendi yaratıcı yöntemini geliştirdiği anlamına gelmez. Duygusallığı, temel insani bir değer ve boyut olarak duygu, melankolik hayal kurma, karamsarlık, şehvet gibi karakteristik özelliklere sahip belirli bir zihin çerçevesi olarak düşünmek daha doğru olacaktır.

Duygusallık eğitim ideolojisi içinde ortaya çıkar. Aydınlanma rasyonalizmine olumsuz bir tepki haline gelir. Duygusallık, hem klasisizmde hem de aydınlanmada hüküm süren zihin kültüne karşı duygu kültünün karşısına çıktı. Akılcı filozof Rene Descartes'ın ünlü sözü: "Cogito, ergosum" ("Düşünüyorum, öyleyse varım") Jean-Jacques Rousseau'nun şu sözleriyle değiştirilir: "Hissediyorum, öyleyse varım." Duygusal sanatçılar, klasisizmdeki normatiflik ve katı düzenlemede somutlaşan Descartes'ın tek taraflı rasyonalizmini şiddetle reddeder. Duygusallık, İngiliz düşünür David Hume'un bilinemezcilik felsefesine dayanmaktadır. Agnostisizm, Aydınlanmacıların rasyonalizmine karşı polemik olarak yönlendirildi. Aklın sınırsız olanaklarına olan inancı sorguladı. D. Hume'a göre, bir kişinin dünya hakkındaki tüm fikirleri yanlış olabilir ve insanların ahlaki değerlendirmeleri zihnin tavsiyesine değil, duygulara veya "aktif duygulara" dayanır. "Akıl" der İngiliz filozof, "öncesinde algılar dışında hiçbir şey yoktur.

.. “Buna göre kusurlar ve erdemler öznel kategorilerdir. D. Hume, "Bir eylemin ya da karakterin yanlış olduğunu kabul ettiğinizde," diyor, "bununla yalnızca, doğanızın özel organizasyonu nedeniyle, onu düşünürken deneyimlediğiniz şeyi kastediyorsunuz..." Duygusallığın felsefi temeli hazırlanmıştı. diğer iki İngiliz filozof tarafından - Francis Bacon ve John Locke. Dünyanın bilgisinde birincil rolü duyguya verdiler. "Mantık yanlış olabilir, duygu - asla" - J. Rousseau'nun bu ifadesi, duygusallığın genel bir felsefi ve estetik inancı olarak kabul edilebilir.

Duygusal duygu kültü, insanın iç dünyasına, psikolojisine klasisizmden daha geniş bir ilgiyi önceden belirler. Ünlü Rus araştırmacı P. Berkov, duygusalcılar için dış dünyanın, "yalnızca yazarın içsel deneyimlerinin zenginliğini bulmasını sağladığı ölçüde değerli olduğunu belirtiyor... onun içinde meydana gelen hayat." Duygusal bir yazar, bir dizi yaşam olgusu ve olayı arasından tam olarak okuyucuyu harekete geçirebilecek, onu endişelendirebilecek olanları seçer. Duygusal eserlerin yazarları, kahramanlarla empati kurabilenlere hitap eder, yalnız bir kişinin acısını, mutsuz aşkı ve genellikle kahramanların ölümünü anlatır. Duygusal bir yazar her zaman karakterlerin kaderi için sempati uyandırmaya çalışır. Bu yüzden Rus duygusalcı A. Klushchin, okuyucuyu, kaderini sevgili kızıyla birleştirmenin imkansızlığı nedeniyle intihar eden kahramana sempati duymaya çağırıyor: “Duyarlı, tertemiz bir kalp! İntiharın mutsuz aşkına pişmanlık gözyaşları döker; onun için dua et - aşka dikkat et! - Duygularımızın bu zaliminden sakının! Okları korkunç, yaraları tedavi edilemez, eziyetleri kıyaslanamaz."

Duygusalcıların kahramanı demokratikleşmiştir. Bu artık, tarihi olaylar zemininde istisnai, olağanüstü koşullarda hareket eden bir çar veya klasikçi bir komutan değil. Duygusallığın kahramanı, kural olarak, nüfusun alt katmanlarının bir temsilcisi, derin duyguları olan hassas, mütevazı bir kişi olarak oldukça sıradan bir insandır. Duygusalcıların eserlerindeki olaylar, günlük, oldukça sıradan yaşamın arka planında gerçekleşir. Genellikle aile hayatının ortasında kilitlenir. Sıradan bir insanın böyle kişisel, özel hayatı, aristokrat bir klasisizm kahramanının hayatındaki olağanüstü, imkansız olaylara karşıdır. Bu arada, duygusallar arasındaki sıradan adam bazen soyluların zulmünden muzdariptir, ancak aynı zamanda onları "olumlu bir şekilde etkileyebilir". Bu yüzden, S. Richardson'ın aynı adlı romanından hizmetçi Pamela, efendisini - yaveri - takip ediyor ve baştan çıkarmaya çalışıyor. Bununla birlikte, Pamela bir bütünlük modelidir - tüm kurları reddeder. Bu, asilzadenin hizmetçiye karşı tutumunda bir değişikliğe yol açtı. Onun erdemine inanarak Pamela'ya saygı duymaya başlar ve ona gerçekten aşık olur ve romanın sonunda onunla evlenir.

Duygusallığın hassas kahramanları genellikle eksantriktir, insanlar son derece pratik değildir, hayata uyum sağlamazlar. Bu özellik, özellikle İngiliz duygusallarının kahramanlarının karakteristiğidir. Nasıl olduğunu bilmiyorlar ve "herkes gibi" yaşamak, "mantığa göre" yaşamak istemiyorlar. Goldsmith ve Stern'in romanlarındaki karakterlerin eksantrik olarak algılanan kendi tutkuları vardır: O. Goldsmith'in romanından Pastor Primrose, din adamlarının tek eşliliği üzerine incelemeler yazar. Stern'in romanından Toby Shandy, kendisinin kuşatma altına aldığı oyuncak kaleler inşa eder. Duygusallık eserlerinin kahramanlarının bir "hobi atı" vardır. Bu kelimeyi icat eden Stern şöyle yazmıştır: “At, komik, değişken bir yaratıktır, ateş böceği, kelebek, resim, önemsiz şey, insanın hayatın olağan akışından uzaklaşmak için tutunduğu bir şeydir. yaşam kaygılarını ve endişelerini bir saatliğine bırak ".

Genel olarak, her insanda özgünlük arayışı, duygusallık edebiyatındaki karakterlerin parlaklığını ve çeşitliliğini belirler. Duygusal eserlerin yazarları, "olumlu" ve "olumsuz" karakterleri keskin bir şekilde karşılaştırmazlar. Bu nedenle, Rousseau "İtiraf" fikrini "doğasının tüm gerçeğinde bir kişiyi" gösterme arzusu olarak nitelendiriyor. "Duygusal yolculuğun" kahramanı Yorick, hem asil hem de alçakgönüllü davranışlarda bulunur ve bazen eylemlerini kesin olarak değerlendirmenin imkansız olduğu böyle zor durumlarda kendini bulur.

Duygusallık, çağdaş edebiyatın tür sistemini değiştiriyor. Klasisist türler hiyerarşisini reddeder: duygusalların artık "yüksek" ve "düşük" türleri yoktur, hepsi eşittir. Klasisizm edebiyatına hakim olan türler (kaide, trajedi, kahramanlık şiiri) yerini yeni türlere bırakıyor. Her türlü edebiyatta değişimler yaşanıyor. Destanda, seyahat notlarının türleri hakimdir (Stern'in ("Duygusal Bir Yolculuk", A. Radishchev'in "St. Petersburg'dan Moskova'ya Bir Yolculuk"), bir mektup romanı ("Genç Werther'in Acıları", Goethe, Richardson'ın romanlar), bir aile hikayesi belirir (Karamzin tarafından "Zavallı Liza"). Duygusallığın epik eserlerinde, itiraf unsurları ("İtiraf" Rousseau'nun) ve hatıraların (Diderot tarafından "Rahibe") önemli bir rol oynar, bu da karakterlerin iç dünyasının, duygularının daha derin bir şekilde ifşa edilmesini mümkün kılar. ve deneyimler. Şarkı sözleri türleri - ağıtlar, idiller, mesajlar - lirik kahramanın öznel dünyasını ortaya çıkaran psikolojik analize yöneliktir. Duygusallığın önde gelen söz yazarları İngiliz şairlerdi (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Eserlerindeki kasvetli motifler, "mezarlık şiiri" adının ortaya çıkmasına neden oldu. Duygusallığın şiirsel eseri, T. Gray tarafından "Bir Ülke Mezarlığında Yazılan Ağıt" olur. Duygusalcılar drama türünde de yazarlar. Bunlar arasında sözde "filistine drama", "ciddi komedi", "ağlamalı komedi" var. Duygusallık dramasında, klasikçilerin "üç birliği" iptal edilir, trajedi ve komedi unsurları sentezlenir. Voltaire, tür kaymasının geçerliliğini kabul etmek zorunda kaldı. “Bir odada heyecana konu olan bir şeye gülerler ve bir başka odada aynı yüz bazen çeyrek saat boyunca aynı olaydan gülmekten ağlar hale gelir ve buna hayatın kendisi tarafından sebep olunduğunu ve haklı çıkarıldığını vurgulamıştır. ".

Duygusallığı ve klasik kompozisyon kanunlarını reddeder. İş artık katı tutarlılık ve orantılılık kurallarına göre değil, özgürce inşa ediliyor. Duygusalcıların eserlerinde lirik ara konuşmalar yayılıyor. Genellikle klasik beş arsa öğesinden yoksundurlar. Karakterlerin duygu ve ruh hallerini ifade etme aracı işlevi gören manzaranın rolü duygusallıkta da artmaktadır. Duygusalcıların manzaraları çoğunlukla kırsaldır, melankolik ruh hallerini uyandırması gereken kırsal mezarlıkları, kalıntıları, pitoresk köşeleri tasvir ederler.

Biçimsel duygusallığın en eksantrik eseri, Stern'in The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman adlı eseridir. "Mantıksız" anlamına gelen kahramanın adıdır. Stern'in çalışmasının bütün yapısı aynı "pervasız" görünüyor.

Birçok lirik ara söz, her türlü esprili yorum, başlamış ama bitmemiş hikayeler içeriyor. Yazar sürekli konudan sapıyor, bir olaydan bahsediyor, daha fazla geri döneceğine söz veriyor, ancak yapmıyor. Romanda olayların kronolojik olarak sıralı sunumu ihlal edilir. Eserin bazı bölümleri numara sırasına göre basılmamıştır. Bazen L. Stern tamamen boş sayfalar bırakırken, romanın ön sözü ve ithafı geleneksel yerde değil, ilk cildin içinde yer alır. "Yaşam ve Görüşler" in temelinde Stern, mantıklı değil, duygusal bir inşa ilkesi koydu. Stern için önemli olan dışsal rasyonel mantık ve olaylar dizisi değil, bir kişinin iç dünyasının görüntüleri, ruh hallerinde ve zihinsel hareketlerde kademeli bir değişimdir.