Ve Goncharov Oblomov'un romanın sanatsal özellikleri. Sanatsal Özellikler

Konu: I.A.'nın romanının sanatsal özgünlüğü. Goncharova "Oblomov" 10. sınıf 22.10.2015

Hedefler:

sanatsal özelliklerle ilgili önceki derslerden bilinen materyalleri özetlemek

eserin üslup ve dilinin özgünlüğünü belirlemek;

metni analiz etme ve sonuç çıkarma yeteneğini geliştirmek.

Tahtada bir alıntı var: “Oblomov'un yazarı, yerli sanatın diğer birinci sınıf temsilcileriyle birlikte bir sanatçıdırsaf ve bağımsız, mesleği gereği ve yaptığı işin bütünüyle bir sanatçı. O bir gerçekçidir ama onun gerçekçiliği derin şiirle sürekli ısıtılır..."
(A. V. Druzhinin “Oblomov”. I. A. Goncharova'nın romanı)

I. Öğretmenin sözü

– Goncharov'un çağdaşı olan eleştirmen Alexander Vasilyevich Druzhinin, yazarın yeteneğinin önemli bir özelliğine dikkat çekiyor: derin şiirle ısınan gerçekçilik. Bu bütünlük sanatsal değer roman. Dolayısıyla dersin amacı “Oblomov” romanının sanatsal özelliklerini bulup göstermek, kahramanların psikolojisini ortaya çıkarmak, böylece eleştirmeni haklı çıkarmaktır.

II. Konuşma

– Goncharov'un çalışması, "Oblomovizm" in özelliklerinin tam ve derinlemesine anlatıldığı sosyo-psikolojik ve felsefi bir romanın harika bir örneğidir.
Bu türün özelliği nedir?

Bu felsefi roman, üç tür verir hayat felsefesi:

hayat kibirdir (Oblomov'un misafirleri);

Oblomovka (ve Oblomovka'nın bir nevi devamı olarak Pshenitsyna'nın evi);

Andrei Stolts'un Hayatı.

– Ana karakter Oblomov her türlü yaşam felsefesiyle karşılaşıyor. Oblomov ne tür bir yaşam olarak sınıflandırılabilir?
Ana soru roman felsefidir: anlamı ve içeriği nedir insan hayatı. Goncharov bu soruya bir cevap verdi mi?

Hayır, yalnızca üç tür yaşam felsefesi gösterdi, bu nedenle roman, yazarın eserdeki konumunu doğrudan ifade etmediği bir olgu olan nesnelcilikle karakterize edilir. Birkaç bakış açısı gösterir ve okuyucunun bunlar arasında seçim yapması gerekir. Yazar, kişiliği dönem bağlamında inceleyerek, kendisini çevreleyen her şeyin kişinin oluşumundaki etkisini ortaya koymaktadır. Goncharov, kişiliğe değil, "insan ruhunun tarihine" ilgiden bahsetti. Kişiliği değişmez bir şey olarak anlamıyor. Yazar için bir kişi dinamikleriyle ilginçtir ruhsal gelişimÇünkü bir insanın ruhu ve karakteri hayatı boyunca sürekli bir mücadele içinde şekillenir: bir yandan kendi düşüncesine göre kendi arzuları ve inançlar, diğer yanda toplum ve çağ. Oblomov'un imajı gerçekten derin ve hacimlidir çünkü yazar, kahramanının psikolojisini araştırır ve onu sosyal bir fenomen olarak görür. Romanın psikolojisi karakterlerin iç dünyasının ortaya çıkarılmasında yatmaktadır. Goncharov, kahramanların karakterini ortaya çıkarmak için çok çeşitli teknikler kullanıyor.

– Bir sanatçı ancak tamamen gerçeğe uygun olduğunda gerçekçi bir görüntü yaratır. Eleştirmenler her zaman Goncharov'un tasvir etme konusundaki olağanüstü becerisine dikkat çekmişlerdir.günlük yaşam .
Karakterlerin yaşamlarına ilişkin açıklamalara örnekler verin.

a) Oblomov'un St. Petersburg'daki dairesi (birinci bölüm, 1. bölüm) b) Ataerkil Oblomovka (birinci bölüm, bölüm 9) c) Pshenitsyna’nın evindeki ekonomik atmosfer (dördüncü bölüm, 1. bölüm) Oblomov'un dairesinin açıklaması Goncharov tarafından, sahibinin pasifliğini ve ilgisizliğini, tamamen hareketsizliğini, kötü yönetimini, ruhsal ölümünü ve kişiliğinin parçalanmasını gösteren tüm karakteristik ayrıntılarla birlikte verilmektedir. Yazar, dönemin hayatını o kadar parlak ve etkileyici renklerle nasıl anlatacağını biliyor ki, okuyucu bu hayatı sadece görmekle kalmıyor, sanki ona hissediyor ve dokunuyor. Goncharov'un gündelik hayat tasviri o kadar hayati bir hakikat ve doğallık soluyor ki, Oblomov'un Rus'u romanın sayfalarından sanki canlı gibi çıkıyor. Oblomovizm'e objektif olarak bakan Goncharov, onun sosyal değersizliğini ve insanlar üzerindeki yozlaştırıcı etkisini ortaya çıkarmayı başardı.

– Goncharov'un günlük hayata dair taslaklarının eksiksizliği ve titizliği nedeniyle buna değer.Detaylara dikkat ve yaşamı tasvir etti. N.A. Dobrolyubov şunları söylüyor: "Yazar tarafından sürekli olarak tanıtılan ve sevgiyle ve olağanüstü bir beceriyle çizilen küçük ayrıntılar, sonunda bir tür çekicilik yaratıyor."
Gerçek sembollere dönüşen günlük yaşamın ayrıntılarını adlandırın. Bunlar hangi rolde sanatsal detaylar?

Sembolik bir anlam kazanıyor elbise "Pers kumaşından yapılmış, gerçek bir oryantal elbise" ve ayrıca leylak dalı romanda defalarca adı geçenler. Elbise Oblomov için "birçok paha biçilmez değere" sahipti (birinci bölüm, 1. bölüm), çünkü sahibinin "mesleki" türüne tamamen karşılık geliyordu - kanepede uzanmak. Olga, bornozdan utanç verici aylaklığın sembolü olarak bahsediyor: “A? Propos, bornozun nerede? - Hangi bornoz? Bende hiç yoktu," Oblomov güceniyor, bir zamanlar en sevdiği şeyi zihinsel ilgisizliği yatışınca terk ediyor (ikinci bölüm, bölüm 9). Pshenitsyn'in dul eşinin, Ilya Ilyich'in hayatına hiçbir şey yapmamaya uygun bir bornozu "geri vermesi" son derece semboliktir: "Robininizi de dolaptan çıkardım... tamir edilebilir ve yıkanabilir, malzeme çok güzel! Uzun sürecek” (dördüncü bölüm, 5. bölüm). Ve Oblomov bu hizmeti reddetse de - "Artık giymiyorum" - okuyucunun Ilya Ilyich'in eski hayatına dönme cazibesine direnmeyeceğine dair bir önsezisi var. Ve böylece oldu - kahraman, günlerinin sonuna kadar dul kadının evinde Vyborg tarafında kaldı, burada üzerindeki bornoz “yıpranmıştı ve içindeki delikler ne kadar dikkatli dikilirse dikilsin, her yerde sürünüyordu. ve dikişlerde değil: uzun zaman önce yenisine ihtiyaç vardı” ( dördüncü bölüm, bölüm 5). Cüppe ile Oblomov arasındaki ilişki, efendi ile köle arasındaki ilişkidir. Leylak dalı Olga Ilyinskaya, Oblomov ile yaptığı görüşme sırasında bozuldu (ikinci bölüm, 6. bölüm). Karşılıklılığın ve mutluluk olasılığına dair bir umut olarak, aktif yaşam. Oblomov onu aldı ve bir sonraki toplantıya (akşam) elinde bu dalla geldi (ikinci bölüm, 7. bölüm). Yeniden canlanmanın, çiçek açan bir duygunun sembolü olarak Olga, “deseni rastgele seçmiş” gibi davranarak tuval üzerine leylaklar işliyor (ikinci bölüm, bölüm 8). Ancak bir sonraki buluşmada "ona bakmadan tesadüfen bir leylak dalı seçip ona verdi." -Bu ne anlama geliyor? – Hayatın rengi<…>Hayat yeniden açılıyor önümde," dedi sanki hezeyan halindeymiş gibi, "işte burada, gözlerinizde, "elinde bir leylak dalı ile tam yükseklikte" (ikinci bölüm, bölümler 8, 9). Romanın kahramanları için Castadiva'da "leylak dalının kokusunda taşınan" aşk duyuldu (ikinci bölüm, bölüm 10). Kahramanların kendileri bu şekilde belirler sembolik anlam leylak dalları. Oblomov için hayat "kapandığında", leylak dalının anısı onun için acı verici bir sitem haline gelir (dördüncü bölüm, bölüm 2). Yazar ayrıca son satırlarda leylak dallarının devam eden yaşamın sembolü olduğunu belirtiyor: “Dost bir el tarafından dikilen leylak dalları mezarın üzerinde uyukluyor ve pelin otu huzur verici kokuyor…” (dördüncü bölüm, 10. bölüm). Böylece Goncharov romanda olaylarla karakterlerin psikolojisi arasında derin bir bağlantı olduğunu gösterdi.
– I. A. Goncharov birinci sınıf bir portre ressamıdır.Portreler O kadar anlamlı bir şekilde tasvir ediliyor ki karakterler okuyucunun zihninde sanki yaşıyormuş gibi beliriyor. Metindeki ana karakterlerin portrelerini bulun ve rollerini belirleyin.

Oblomov'un portresi (birinci bölüm, bölüm 1): beyaz eller, yumuşak omuzlar ve şişmanlık onun asil kadınlığını karakterize eder; yüzünde belirli bir düşüncenin yokluğu onun dikkatsizliğini, hayata karşı pasif tavrını, geçim arayışındaki düşüncenin eksikliğini ve çalışma alışkanlığını ortaya çıkarır; Uygun fiilleri seçerek Goncharov, Oblomov'un ciddi bir şey düşünmeye alışkın olmadığını, amaçlı çalışmaya alışkın olmadığını göstermeyi başardı; "üç yüz Zahar"ı pahasına düşüncesizce ve umursamazca yaşıyor. Yazar, Ilya Ilyich'in "yumuşaklığını", "sadece yüzün değil tüm ruhun baskın ifadesi olan nezaketi", "yumuşak omuzlar, yumuşak hareketler", ayakkabılarının "yumuşak ve geniş" olduğunu defalarca vurguluyor. Açıklama tarzında, portrenin ayrıntılarının seçiminde Goncharov, Gogol geleneğini ortaya koyuyor: detaylı açıklama yüzler, kıyafetler, dış detaylar aracılığıyla karakteri ortaya çıkarmak. kontrast Stolz'un portresi (ikinci bölüm, 2. bölüm): Stolz'un kemiklerden, kaslardan ve sinirlerden oluşan figürü, onun bir işadamı olarak enerjik doğasını, gücünü, sakinliğini ve kendine güvenini vurguluyor. Olga'nın portresi (ikinci bölüm, 5. bölüm): Olga'nın tam anlamıyla bir güzellik olmadığını belirten yazar, "eğer bir heykele dönüştürülseydi, bu bir zarafet ve uyum heykeli olurdu" diyor. Olga, Puşkin'in Tatiana'sı gibi büyüleyici. Portresindeki her ayrıntı, burnu, dudakları vb. - bir tür iç kalitenin işareti. Zıt Pshenitsyna'nın portresi (üçüncü bölüm, 2. bölüm): Olga'nın şiirsel portresinin aksine, bu günlük bir portre: basit fikirli gözlere sahip renksiz bir yüz, sadelik, alçakgönüllülük. Çar: Olga bir zarafet ve uyum heykeli ise, o zaman Agafya Matveevna'nın büstü güçlü, sağlıklı göğüslerin bir modelidir (yeryüzüne doğru bir şey). Dolayısıyla portre, edebi bir kahramanın imajını yaratmanın bir yoludur.

– Yazarın becerisi aynı zamanda yaratmada da kendini gösterir.iç monolog kahraman. Metindeki iç monolog örneklerini bulun.

1) Birinci bölüm, 6. bölüm: "Yüce düşüncelerin zevkleri onun için mevcuttu" şu sözlerle: "... nezaket ve cömertlik başarıları sergiliyor." Kahramanın düşüncelerini kendisine özgü kelimelerle aktarma biçimine dikkat çekelim. Örneğin: “Aynı zamanda insan ahlaksızlığını, yalanları ve iftiraları, dünyaya yayılan kötülüğü küçümsemeyle dolu ve bir kişinin ülserlerine işaret etme arzusuyla alevleniyor ve aniden içinde düşünceler parlıyor. .. bir dakika içinde hızla iki veya üç duruş değiştirecek, parlayan gözlerle yatağın yarısına kadar ayağa kalkacak, elini uzatacak ve etrafına bakacak... Arzu gerçekleşmek üzere, bir başarıya dönüşmek üzere. .. ve sonra Tanrım! Bu kadar yüksek bir çabadan ne mucizeler, ne güzel sonuçlar beklenebilirdi!..” Tanrı'nın, güzel şeylerin, mucizelerin, yüksek çabanın sözlerinin kahramanın düşüncelerini ifade ettiği ancak yazarın sözleriyle tek bir bütün halinde birleştiği okuyucu için açıktır. Kahramanının "arka planını" anlatan yazar, Oblomov'un psikolojisini ortaya çıkarmak için "makul olmayan doğrudan konuşma" tekniğini kullandı. Oblomov'un toplum için yararsızlığını, ciddi işler yapamayacağını, ciddi bir şey yapamayacağını gösterdi. Oblomov alevlenebilir, arzuyla yanabilirdi ama asla arzularını yerine getirmedi, sözü asla eyleme dönüşmedi. Bu teknikle Goncharov derinlemesine ve gerçekçi bir şekilde ortaya koyuyor gönül rahatlığı, kaderinde "iyi dürtüler olan, ancak hiçbir şeyi başarma şansı verilmeyen" Oblomov'un psikolojisi.

2) İkinci kısım, 5. bölüm: Oblomov’un karar verdiği monologu felsefi soru: “Olmak ya da olmamak!”, “Şimdi ya da asla!”, düşünen, hayatta yolunu arayan, hayatını değiştirmeye kendini zorlamaya çalışan bir kahramanı gösteriyor bize.

– İLEmanzara Goncharov nadiren konuşuyor, ancak açıklamalarında dili açık ve anlamlı. Romandaki manzaralara örnekler veriniz. Yazar hangi sanatsal araçların yardımıyla doğanın durumunu aktarmayı başarıyor? Bir romanda manzaranın işlevleri nelerdir?

1) Birinci bölüm, 9. bölüm: Ataerkil köy ortamının tanımında, Goncharov'un Rus doğasının güzelliğine, onun yumuşak tonlarına ve renklerine olan sevgisi hissedilebilir (çapraz başvuru: İsviçre veya Kırım'daki görkemli doğa resimleri, yazarın dikkatine). 2) İkinci bölüm, 9. bölüm: Olga'nın Oblomov'a olan aşkı sırasında doğa algısı: her şey onun ruh haline karşılık geliyor. 3) İkinci bölüm, 10. bölüm: Oblomov'un aşk duyguları daha da yoğunlaşıyor, kimsenin görmediği bir şeyi fark ediyor: doğa görünmez, aktif bir hayat yaşıyor ve her yerde huzur ve sessizlik varmış gibi görünüyor. Romanın ikinci bölümünde Oblomov'un Olga'ya olan aşkının etkisiyle yaşadığı ahlaki uyanış ve parlak hayalleri anlatılır. Ve bu bölümün manzaraları neşeli ve aydınlıktır. 4) Üçüncü bölüm, 12. bölüm: ancak Oblomov, Olga ile ara verdi ve bu onu şok etti. Ve doğa onu gölgeliyor gibi görünüyor iç durum. Oblomov'un mutluluğu soğuk karla böyle kaplanıyor. Dördüncü Bölüm, 1. Bölüm: Bu kar motifi romanın üçüncü ve dördüncü bölümlerini birbirine bağlar. Dolayısıyla Goncharov'un manzarası genellikle kahramanların ruh hallerine karşılık gelir.

– His derin öz Oblomov'un karakteri bariz olana katkıda bulunuyorfolklor-peri masalı arka planı roman.

"Oblomov"un folklorizmi romanın içeriğini yalnızca bölgeden aktarıyor sosyal sorunlar(“Oblomovizm” ve soylu sınıfın yozlaşması olarak kahraman) felsefi, etik ve ulusal sorunlar hayat. Roman bir tür “büyük masal” olarak algılanıyor. Goncharov'a göre, Rus insanının dünya görüşü ve karakterinde, çoğu şey eski masal fikirleri tarafından belirleniyor: “Ve bugüne kadar, Rus insanı, kendisini çevreleyen katı, kurgudan yoksun gerçekliğin ortasında, inanmayı seviyor. Antik çağın baştan çıkarıcı efsaneleri ve belki de uzun süre bu inancından vazgeçmeyecek " Oblomovka'da neredeyse peri masalı hayatı: "Masal, Oblomovka'da sadece çocuklar üzerinde değil, yetişkinler üzerinde de hayatlarının sonuna kadar gücünü koruyor." Ama Oblomovka da uykulu Peri krallığı: "Bir tür her şeyi tüketen, yenilmez bir rüyaydı, ölümün gerçek bir benzeriydi." Rüya motifi bizi Rus masallarıyla tanıştırıyor ve bu da bizi ana karakterin imajını bu bağlamda düşünmeye zorluyor.

– Dadı küçük İlyuşa'ya ne söylüyor? Hangi kahramanlarla ilişkilendiriliyor? (Birinci Bölüm, 9. Bölüm).

Turna şeklinde nazik bir büyücü var, bir güzelle evlenecek ve gümüş içinde yürüyecek tembel bir adam seçecek, süt ve bal nehirlerinin olduğu krallığa gidecek. Ilya Ilyich, bilge masal aptalı ve tembel Emelya ile ilişkilendirilir. Oblomov sadece tembel bir insan ve aptal değil, bilge bir tembel insandır, atasözünün aksine, sonunda suyun akacağı o yalancı taştır. Masal aptallarına yakışan Oblomov, bir şeyler planlayan, telaşlanan, ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan ve sonuçta hiçbir şeye ayak uyduramayan diğerlerinin aksine, nasıl olduğunu bilmiyor ve saldırgan bir şey almak istemiyor. Oblomov'un denizaşırı altın dağlara tırmanmasına gerek yok, her şey yakınlarda, her şey hazır, sadece elinizi uzatın. Oblomov'un hayatla iç içe geçmiş bir masal dünyasında yaşadığı; masal görselleri herkesin hiçbir şey yapmadığı yer. Oblomov aynı zamanda "otuz yıl boyunca oturan" kahraman Ilya Muromets ile de ilişkilendiriliyor. Romanda “güçsüz kahraman” destansı motifi de yer alıyor. Araştırmacıların belirttiği gibi, Ilya Oblomov, Ilya Muromets'e bir somutlaşma fırsatı, bir idealin gerçekliği olarak yaklaşıyor: Ilya Muromets, Anavatan'a kahramanca hizmete hazırlanarak güçsüzlüğünün üstesinden geliyor ve Ilya Oblomov, faaliyetinin ve yaşamının "yalan olduğuna" karar veriyor. kendisi,” sobalı kanepeden kalkamadım. Dolayısıyla Oblomov'un rüyası kaderinin programıdır.

Hazırlanan öğrenci raporları:

Konuşma özellikleri – bir edebi eserin kahramanının, faaliyet türünü, sosyal bağlarını, yetiştirilme özelliklerini, kültürel düzeyini, eğitim derecesini gösteren kelime ve ifadelerin yer aldığı konuşmasıyla karakterizasyonu (A.B. Esin, M.B. Ladygin, T.G. Trenina " Okul sözlüğü edebi terimler ve kavramlar. 5–9 notlar/alt. ed. M.B. Ladygina. – M.: Bustard, 1995. – S. 46.)

– Bu tanımdan yola çıkarak romanın ana karakterlerinin konuşmalarını takip edin. Konuşmaları tanımın ne söylediğini gösteriyor mu?

İlk bölümün 1, 8 bölümünün analizi.

Bölüm 1, birinci kısım.
Alıntılar: “Odanın ortasında yarı dönük durdu” sözlerinden “Ben kalkıp kendim gideceğim” sözlerine kadar “Ve bir cevap bekleyerek Zakhar dışarı çıktı” sözlerinden şu sözlere: “... asla başınız belaya girmez”; Zakhar, "Sana söylemeyi unuttum" sözlerinden "Hayata dokunur, her yere ulaşır" sözlerine başladı.
Bu diyaloglar Oblomov'un pasifliğini, en azından bir gün barışı koruma arzusunu daha da derinden ortaya koyuyor: Başka bir daireye taşınması gerektiğinde ve muhtarın "hayat" diye bir mektup gönderdiğinde pişmanlıkla "Hayat dokunaklı" diyor. gelir azaldı.” Oblomov bu mesajları talihsizlik olarak adlandırıyor. Kelimeüzerinden geçmek Oblomov için korkunç bir anlamı var. Hareket etmek ne anlama geliyor?
8. Bölüm, birinci kısım.
Alıntı: "Anlayamadım, o yüzden dinle ve taşınıp taşınamayacağına karar ver" sözlerinden "... eski dairede kaybolmuş ya da unutulmuş: oraya koş..."
Oblomov, hayatın sakin akışını bozan her şeyden korkuyor. Hareket etmek, "bütün gün ayrılmak ve sabah böyle giyinip ayrılmak" anlamına gelir (giyinmek, bornoz ve bağcıksız ayakkabılarla değil, ancak Oblomov "giyinme alışkanlığının dışında" anlamına gelir). Bu geri çekilme, gürültü anlamına gelir... Oturmak istersiniz ama hiçbir şey yoktur; neye dokunduysa kirlendi; her şey tozla kaplı”, bunun düşüncesi bile Oblomov için korkutucu.
Alıntı: “Zakhar! – uzun ve ciddi bir şekilde bağırdı: “nankörler! "Oblomov acı bir sitemle bitirdi."

Oblomov'un Zakhar'a hitaben "öteki" hakkındaki sözlerinin analizi.

1. Karakterlerin dili, görüntüleri karakterize etme aracı olarak nasıl hizmet eder? Oblomov'un hangi sözleri onun yaşam, mutluluk ve insan onuru kavramını ortaya koyuyor? Oblomov kendisi ile "diğerleri" arasındaki fark olarak neyi görüyor?
2. Oblomov arzularını hangi biçimde ifade ediyor? Bu nasıl açıklanabilir?
3. Oblomov'un yaşam ideali nedir? Oblomov köydeki yaşam hayallerini hangi sözlerle ifade ediyor?

İmajı ortaya çıkarma teknikleri ilişkilerin tanımıdır karakterler karakterlerin diyalogları ve monologları, konuşma - konuşma özelliklerinin özellikleri. Oblomov ve Zakhar'ın dili, görüntünün tipleştirilmesi ve bireyselleştirilmesi aracı olarak hizmet ediyor. Gösterimler tipik özellikler birey aracılığıyla, somut. Oblomov'un sözleri onun yaşam, mutluluk, insan onuru hakkındaki fikirlerini karakterize ediyor - yüzyıllar boyunca serflerin pahasına yaşamaya alışmış ve bunu görmüş soylular arasında gelişen fikirler. insan onuru hareketsiz, kaygısız bir yaşamda, barışı korumada.
Etrafındaki herkes üzerindeki yüce üstünlüğünün bilinci, Oblomov'u kelimeyi kendi tarzında anlamaya zorluyorbir diğer , Zakhar tarafından tesadüfen söylendi. Ilya Ilyich, kendisini başkalarıyla karşılaştırırken, şahsına karşı en üst düzeyde saygısızlığı görüyor. "Sen de bunu kabul etmiştin!" – öfkeyle haykırıyor. Zakhar'ın onu "ötekiler" düzeyine indirgemesinde, Zakhar'ın efendinin şahsına yönelik ayrıcalıklı tercihine ilişkin haklarının ihlal edildiğini görüyor. Oblomov'un bu kelimeden anladığı kadarıylabir diğer onun kibirli kibri, yaşamın anlamı ve amacı hakkındaki anlayışı, ahlakı ifade edilir.
Ana karakterin konuşmasıyla Goncharov, özünü, ruhsal özelliklerini ortaya koyuyor: yüce eğilimleri, ruhsal nezaketi, samimiyeti ve derin duygular ve yüksek deneyimler yeteneği.
O., konuşma özelliği vurgulamak için kullanılır bireysel özellikler karakterler. Kahramanların iç görünümüyle organik olarak bağlantılıdır.

Dikkat ettiğimiz noktalardan biri de sıklıkla duyulan"Casta diva" motifi Vincenzo Bellini'nin Norma (1831) operasından. Olga arya seslendirdikten sonra Oblomov ideal bir kadının hayalini kurdu.(6. Bölüm, İkinci Kısım, 1-3. paragrafları okuyun. Müzik çalar.)

– Goncharov neden bu özel aryayı romana dahil ediyor?

(Hazırlıklı bir öğrenci, V. Bellini’nin “Norma” operasının librettosunu kısaca anlatıyor)

– Her şeyi tüketme adına norm büyük aşk ateşe doğru yükselir. Ve Olga ile bir konuşma sırasında Oblomov, Olga'nın onu sevdiğinden mi yoksa yeni evlendiğinden şüphe etmeye başladığında, aralarında bir diyalog gerçekleşir.("Ama mutluluğa giden başka bir yol daha var" dedi..." sözlerini ve 12. bölümün sonundaki ikinci kısmı okuyun).
Oblomov'un aşk adına belli bir yola adım atarak iç huzurunu feda edip edemeyeceğini sorduğunda Olga'nın şu yanıtı verdiğini görüyoruz: "Bu yola gerçekten ihtiyacımız var mı?", "Asla, asla!"

– V. Bellini'nin operası ile Oblomov ile Olga'yı birbirine bağlayan ilişki arasındaki bağlantı nedir?

– Olga, Oblomov'un kendisine sunduğu yolda "her zaman... yolların daha sonra ayrıldığından" emindi. Başlatıcısı Olga olan kahramanlar arasında bir kopukluk olduğunda Oblomov uzun süre hastaydı ve Olga zar zor kurtarıldı. İşte Olga'nın bir zamanlar söylediği ateş ve Norma: "Asla bu tarafa gitmeyeceğim."

III. Sonuçlar

– Peki nasıl bir ders planı oluşturabilirsiniz? I. A. Goncharov'un romanının hangi sanatsal özellikleri tartışıldı?

1. Türün özgünlüğü: sosyo-psikolojik ve felsefi roman.
2. Gündelik hayat, detay.
3. Psikolojik portre.
4. Dahili monolog.
5. Manzara.
6. Folklor ve masal motifleri.
7. Konuşma özellikleri.
8. Müzikal motif “Casta diva”.

IV. Öğretmenin son sözleri

– Fakat sanatsal özgünlük"Oblomov" romanı çok daha geniştir. Goncharov, kahramanın "kendini ifşa etmesi" için çeşitli yöntemler kullanıyor: Oblomov'un itirafı, mektubu, kendini tanımlaması, kahramanın sosyal, edebi, ideolojik konularda programlı konuşmaları, diğer kahramanlarla diyaloglar, Ilya Ilyich'in ruhu derin ve incelikli aşkta ortaya çıktı.
Modern eleştirmen I. Zolotussky şöyle yazıyor: “Goncharov, Rus edebiyatının dahilerinin en sakinidir. Rusya'da deha huzursuz bir doğadır, ancak Goncharov'un düzyazısı orta yolunda Volga'ya benziyor, ufka doğru uzanan pürüzsüz bir su aynası.
Goncharov ne kiliseye ne de yetkililere meydan okuyor. Onun ideali normdur. Goncharov bize “Oblomov” romanını verdi. Bu eserde her şey dengeli ve dengelidir ki bu da hayatta eksiktir. Oblomov, devrimden farklı olarak insanları kırmayan, tarihi bozmayan, ancak onlara özgürce gelişme hakkı veren evrimin vücut bulmuş halidir.”

5. Ev ödevi

2.Ilya Oblomov'un profilini yazın

Goncharov, "Oblomov" romanında çağdaş gerçekliğinin bir kısmını yansıttı, o zamanın karakteristik tiplerini ve imgelerini gösterdi ve 19. yüzyılın ortalarında Rus toplumundaki çelişkilerin kökenlerini ve özünü araştırdı. Yazar, eserin görüntülerinin, temalarının ve fikirlerinin daha eksiksiz bir şekilde açıklanmasına katkıda bulunan bir dizi sanatsal teknik kullandı.
Edebi bir eserin inşası önemli bir rol oynar ve Goncharov kompozisyonu sanatsal teknik. Roman dört bölümden oluşuyor; İlkinde yazar, Oblomov'un gününü tek bir ayrıntıyı bile atlamadan ayrıntılı olarak anlatıyor, böylece okuyucu tam ve eksiksiz bir şekilde anlıyor. detaylı resim Ana karakterin tüm hayatı çünkü Oblomov’un hayatındaki tüm günler yaklaşık olarak aynı. Oblomov'un imajı dikkatlice özetleniyor ve kahramanın yaşam tarzı ve iç dünyasının özellikleri okuyucuya açıklandığında ve netleştiğinde, yazar "Oblomov'un Rüyası" nı eserin dokusuna dahil ediyor. Oblomov'da böyle bir dünya görüşünün ortaya çıkmasının nedenleri, psikolojisinin sosyal koşullanması. Oblomov uykuya dalarken kendi kendine şunu sorar: "Neden böyleyim?" - ve bir rüyada sorusuna bir cevap alır. "Oblomov'un Rüyası" romanın başında değil, eserin içinde yer alan bir anlatımıdır; Böyle bir sanatsal teknik kullanarak, önce kahramanın karakterini, ardından oluşumunun kökenlerini ve koşullarını gösteren Goncharov, kahramanın ruhunun, bilincinin ve psikolojisinin temellerini ve derinliklerini gösterdi.
Yazar, karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmak için bir imgeler sistemi oluşturmanın temelini oluşturan antitez tekniğini de kullanıyor. Ana antitez, pasif, zayıf iradeli, rüya gibi Oblomov ve aktif, enerjik Stolz'dur. Ayrıntılara kadar her şeyde birbirlerine karşı çıkıyorlar: görünüşte, yetiştirilme tarzında, eğitime karşı tutum, yaşam tarzı. Eğer Oblomov çocukluğunda genel bir ahlaki ve entelektüel kış uykusu atmosferinde yaşadıysa, bu da en ufak bir inisiyatif gösterme girişimini bastırdı, o zaman Stolz'un babası tam tersine oğlunun riskli maskaralıklarını teşvik ederek onun "iyi bir beyefendi" olacağını söyledi. Oblomov'un hayatı monoton bir şekilde ilerliyorsa, sohbetlerle doluysa ilginç olmayan insanlar, Zakhar'la çekişmeler, bol miktarda uyku ve yemek, kanepede bitmek bilmeyen uzanma, ardından Stolz her zaman hareket halinde, her zaman meşgul, her zaman bir yerlerde acelesi var, enerji dolu. Aslında Stolz'un hayatı kendi deyimiyle fırtınalı, hızla akan bir nehir, Oblomov'un hayatı ise bir "bataklık". Bunlar tamamen zıt iki karakter; Goncharov, Oblomov ve Stolz'un görüntülerini daha iyi ortaya çıkarmak için antitezi kullanıyor. Genel olarak romanda pek çok muhalefet var ama asıl olanlar Oblomov ve Stolz, Oblomov ve Olga, Olga ve Pshenitsha'dır. Oblomov - Olga'nın antitezi, Oblomov - Stolz'un antitezine benzer, ancak burada Ilya Ilyich'in uyuşukluğu ve ilgisizliği, düşünce için sürekli yeni yiyecek gerektiren Olga'nın canlılığı ve doyumsuz zihniyle tezat oluşturuyor. Bu merak ve düşünce genişliği, Pshenitsyna'nın sınırlamaları ve ilgisizliğiyle tezat oluşturuyor. Goncharov, kahramanları anlatırken Olga'nın yüceliğini ve Agafya Matveevna'nın gerçekçiliğini göstermek için şu tekniği kullanıyor: Olga hakkında konuşurken, onun görünümüne çok az dikkat ediyor, iç dünyası üzerinde daha ayrıntılı olarak duruyor; Pshenitsyna'nın tanımında dirseklerden, omuzlardan, boyundan sürekli bahsediliyor - dış görünümün detayları; böylece iç dünyasının ve düşüncesinin önemsizliğini ve darlığını gösterir. Karşılaştırma en tipik ve önemli özellikler karakter; Bu parlak ve ferah bir görüntü yaratır.
Romanın psikolojisi, yazarın konuyu keşfetmesinde yatmaktadır. iç dünya tüm kahramanlar. Bunu yapmak için, iç monologları - kahramanın yüksek sesle söylemediği muhakemesini - tanıtıyor. İnsanla kendisi arasında geçen bir diyalog gibidir bu; Yani, “Rüya…”dan önce Oblomov kendi davranışını, onun yerine başka birinin nasıl davranacağını düşünüyor. Monologlar, kahramanın kendisine ve başkalarına, hayata, aşka, ölüme, her şeye karşı tutumunu gösterir; böylece psikoloji yeniden araştırılır.
Goncharov'un kullandığı sanatsal teknikler çok çeşitlidir. Roman boyunca sanatsal detaylandırma tekniği, insan görünümünün, doğanın ayrıntılı ve doğru bir tasviri vardır. iç dekorasyon odalar, yani okuyucuda yaratmaya yardımcı olan her şey tam resim neler oluyor? Nasıl edebi cihaz Eserde sembol de önemlidir. Birçok öğe var sembolik anlamörneğin Oblomov'un cüppesi onun günlük, tanıdık yaşamının bir simgesidir. Romanın başında ana karakter cübbesinden ayrılmıyor; Olga geçici olarak "Oblomov'u bataklıktan çıkardığında" ve o canlandığında, bornoz unutulur; sonunda", Pshenitsyna'nın evinde Oblomov'un hayatının sonuna kadar tekrar kullanım alanı bulur. Diğer semboller - bir leylak dalı (Olga'nın aşkı), Oblomov'un terlikleri (neredeyse bir bornoz gibi) ve diğerleri de büyük değer romanda.
"Oblomov" yalnızca sosyo-tarihsel bir çalışma değil, aynı zamanda derinden psikolojik bir çalışmadır: yazar, yalnızca tanımlamayı ve incelemeyi değil, belirli bir psikolojinin kökenlerini, oluşumunun nedenlerini, özelliklerini ve etkisini keşfetmeyi kendisine hedef olarak belirlemiştir. diğerlerinde sosyal tip. I. A. Goncharov bunu çeşitli yöntemler kullanarak başardı. sanatsal medya onların yardımıyla içerik için en uygun formu oluşturmak - eserin kompozisyonu, görüntü sistemi, türü, tarzı ve dili.

Andrei Stolts, Oblomov'un en yakın arkadaşıdır; birlikte büyümüşler ve dostluklarını hayat boyu sürdürmüşlerdir. Hayata dair bu kadar farklı görüşlere sahip bu kadar farklı insanların nasıl derin bir sevgiyi koruyabildiği bir sır olarak kalıyor. Başlangıçta Stolz'un imajı tasarlandı...

Oblomov'un görüntüsü iki bölümden oluşuyor. Oblomov var, "küflü, neredeyse iğrenç", "yağlı, tuhaf bir et parçası." Olga'ya aşık olan Oblomov var, "hüzünlü komedisinde son derece dokunaklı ve sempatik" olan Oblomov. Bu Oblomov'ların arasında...

İlya İlyiç Oblomov. Artık ev ismi haline gelmiş bir isim. Her birimizin bir parçası Oblomov var. Muhtemelen I. A. Goncharov'un romanının bu kadar unutulmaz olmasının ve okuyucunun ruhunda derin bir iz bırakmasının nedeni budur. Romanın anlatımı biraz uzun olsa da okuyucuyu cezbediyor öncelikle, parlak görüntüler, komik ve trajik durumlar, hayatın anlamı hakkında düşünmenizi sağlar. Romandan bahsetmişken, sanatsal özelliklerinden bahsetmeden geçilemez. Sonuçta, ana karakterin kaderini ciddiye almamızı sağlayan şey yazarın becerisidir.

Bir eserde portre özelliklerinin rolü büyüktür, çünkü onun yardımıyla karakterleri tanırız, onlar hakkında, karakter özellikleri hakkında fikir oluştururuz.

Yazar ana karakteri nasıl çiziyor? Bu, otuz iki ila otuz üç yaşlarında, ortalama boyda, hoş görünümlü, koyu gri gözlü, hiçbir fikri olmayan bir adam. Ten rengi soluk. Oblomov'un dolgun kolları ve şımarık bir vücudu var. Zaten bu özellikten kahramanın yaşam tarzı ve manevi nitelikleri hakkında bilgi alınabilir: Portresinin özellikleri ve detayları tembel, hareketsiz bir yaşam tarzından, "hiçbir şey yapmama" alışkanlığından bahsediyor. Ancak Goncharov, Ilya Ilyich'in hoş, nazik, nazik ve samimi bir insan olduğunu vurguluyor. Ve aynı zamanda, okuyucuyu Oblomov'u kaçınılmaz olarak bekleyen yaşamdaki çöküşe hazırlayan ve hazırlayan da portre karakterizasyonudur.

Oblomov'un antipodu Andrei Stolts'un portresi tamamen farklı bir şekilde yazılmıştır. Stolz, Oblomov'la aynı yaşta, zaten otuzun üzerinde. Sürekli hareket halindedir ve tamamı kemiklerden ve kaslardan oluşur. Andrei Ivanovich Stolts ile tanışan okuyucu, ondan önce hayal kurmaya yabancı, güçlü, enerjik, amaçlı bir kişi olduğunu anlıyor. Ama Stolz bir şekilde bizi itiyor. Yaşayan bir insandan ziyade bir mekanizmayı andırıyor.

Olga Ilyinskaya'nın portre özelliklerinde başka özellikler de ortaya çıkıyor. Olga Ilyinskaya “kelimenin tam anlamıyla bir güzellik değildi: yanaklarının ve dudaklarının ne beyazlığı ne de parlak rengi vardı ve gözleri iç ateş ışınlarıyla parlamıyordu, ağzında inci ve mercan yoktu. dudaklarında üzüm şeklinde parmakları olan minyatür eller yoktu. Biraz uzun olan boy, başın büyüklüğü, ovallik ve yüzün büyüklüğü ile tam olarak tutarlıydı; tüm bunlar sırasıyla omuzlarla ve omuzlar da belle uyum içindeydi... Burun hafifçe şekillendi. göze çarpan zarif çizgi. İnce ve basık dudaklar bir şeye yönelik arayış dolu bir düşüncenin işaretidir. Portreden karşımızda gururlu, zeki ve biraz kendini beğenmiş bir kadın olduğunu anlayabiliriz. Böyle bir kadın kahraman, lord ve tembel Oblomov'a hiçbir şekilde uygun değildir.

Agafya Matveevna Pshenitsyna'nın portresinde nezaket, nezaket ve eksiklik ortaya çıkacak. Yaklaşık otuz yaşındaydı. Neredeyse hiç kaşı yoktu, tüm yüz ifadesi gibi gözleri de "grimsi itaatkârdı". Eller beyaz ama serttir ve mavi damar düğümleri dışarı doğru çıkıntı yapar. Kahramanın kendisi bu kadın hakkında bir değerlendirme yapıyor: "Ne kadar... basit." Ve bu değerlendirmede Oblomov'un onu olduğu gibi kabul ettiğini görüyoruz. Aydınlanmayı başaran bu kadındı son yıllarİlya İlyiç'in hayatı, oğlunu doğur, son dakikaya, son nefesine kadar yanında ol.

Karakteri karakterize etmek için daha az önemli olan, iç mekanın tanımıdır. Goncharov burada Gogol'un geleneklerini kullanıyor. Bu özellikle romanın ilk bölümünde fark edilir. Romanın bu bölümündeki gündelik ayrıntıların zenginliği, kahramanın özellikleri hakkında oldukça doğru bir fikir veriyor: “Oblomov'un ev kıyafeti geç dönem yüz hatlarına ne kadar yakıştı... İran kumaşından yapılmış, gerçek bir elbise giyiyordu. oryantal elbise... Ayakkabıları uzun, yumuşak ve genişti, bakmadan ayaklarını yataktan yere indirdiğinde mutlaka hemen içine düştü...” Bunu detaylı bir şekilde anlatırken belirtmekte fayda var. onu çevreleyen nesneler günlük yaşam Kahramanı Oblomov'un karakteriyle ilişkilendiren yazar, Oblomov'un bu konulara kayıtsızlığına dikkat çekiyor. Öyle görünüyor ki Oblomov günlük yaşamı sevmiyor, ona karşı dikkatsiz davranıyor, ancak romanın tamamı boyunca hâlâ onun tutsağı olarak kalıyor.

Romanda birkaç kez karşımıza çıkan ve sahibinin belli bir durumunu gösteren cübbe imgesi semboliktir. İlk başlarda bu kadar sevilen ve rahat bir elbise, aşık olduğu anda sahibi tarafından terk edilir ve Olga ile ayrılığın yaşandığı akşam aniden sahibinin omuzlarına döner. Lila dalı, yazarın Oblomov'un duygularının romantizmini vurguladığı semboliktir. Kar taneleri halinde yağan kar aynı zamanda semboliktir; bu, kahraman için aşkının sonu ve aynı zamanda hayatının gerilemesi anlamına gelir.

Ama belki de romandaki en önemli kompozisyon aracı antitezdir. Goncharov, görüntüleri (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna) ve duyguları (Olga'nın sevgisi, bencil, gururlu ve Agafya Matveevna'nın sevgisi, özverili, bağışlayıcı) ve yaşam tarzı, portre özellikleri ve karakter özelliklerini karşılaştırıyor. Yani Oblomov dolgun, dolgun; Stolz tamamen kemiklerden ve kaslardan oluşur; Olga rafine, Agafya Matveevna ise basit ve dar görüşlü.

Yazar, karakterlerin duygularını ve düşünme biçimini göstermek için iç monolog gibi bir tekniğe başvurur. Bu teknik, özellikle Oblomov'un Olga Ilyinskaya'ya olan duygularının açıklamasında çok iyi ortaya çıkıyor. Yazar sürekli olarak karakterlerin düşüncelerini, açıklamalarını ve iç akıl yürütmelerini gösterir.

Roman boyunca Goncharov, karakterlerine incelikli bir şekilde şaka yapıyor ve alay ediyor. Bu ironi özellikle Oblomov ile Zakhar arasındaki diyaloglarda fark ediliyor. Cüppenin sahibinin omuzlarına konulması sahnesi bu şekilde anlatılıyor. “Ilya Ilyich, Zakhar'ın onu nasıl soyduğunu, botlarını çıkardığını ve üzerine bir bornoz attığını neredeyse fark etmedi.

Bu nedir? - sadece bornoza bakarak sordu.

Ev sahibesi onu bugün getirdi; bornozu yıkayıp onardılar” dedi Zakhar.

Oblomov oturdu ve sandalyede kaldı.”

Romanın sanatsal özelliklerinden bahsetmişken, manzara çizimlerini göz ardı edemezsiniz: Olga için bahçede yürümek, leylak dalı, çiçekli tarlalar - bunların hepsi aşk ve duygularla ilişkilidir. Oblomov ayrıca doğayla bağlantılı olduğunu da fark ediyor, ancak Olga'nın neden onu sürekli yürüyüşe çıkardığını ve eğlendiğini anlamıyor. çevreleyen doğa, bahar, mutluluk. Manzara tüm anlatının psikolojik arka planını oluşturur.

Goncharov'un düzyazı yazarı olarak becerisi en iyi şekilde "Oblomov" romanına yansıdı. Goncharov'u "Rus edebiyatının devlerinden biri" olarak nitelendiren Gorki, onun özel ve esnek diline dikkat çekti. Kilden olduğu gibi kelimelerden figürler ve insan resimleri yaptı.

Gerçekçi bir yazar olan Goncharov, bir sanatçının yaşamdaki sabit formlarla ilgilenmesi gerektiğine, gerçek bir yazarın işinin "olguların ve kişilerin uzun ve çok sayıda tekrarından veya ruh halinden" oluşan istikrarlı tipler yaratmak olduğuna inanıyordu. Bu ilkeler “Oblomov” romanının temelini belirledi.

Dobrolyubov, sanatçı Goncharov'un doğru bir tanımını yaptı: "nesnel yetenek." “Oblomovizm Nedir?” Makalesinde üçünü fark etti karakteristik özellikler Goncharov'un yazı stili. Her şeyden önce, bu didaktikliğin yokluğudur: Goncharov kendi adına hazır sonuçlar çıkarmaz, hayatı gördüğü gibi tasvir eder, soyut felsefe ve ahlaki öğretilere kapılmaz. Dobrolyubov'a göre Goncharov'un ikinci özelliği yaratma yeteneğidir. tam resim ders. Yazar onun herhangi bir yönüne kapılıp diğer yönlerini unutmuyor. "Nesneyi her yönden çevirir, olayın tüm anlarının gerçekleşmesini bekler." Son olarak Dobrolyubov, mümkün olan en büyük nesnellik için çabalayan, sakin, telaşsız bir anlatıda yazarın benzersizliğini görüyor.

Yazarın sanatsal yeteneği aynı zamanda tasviri, esnekliği ve ayrıntılı tasvirleriyle de öne çıkıyor. Görüntünün pitoresk kalitesi, Flaman resmiyle veya Rus sanatçı P.A.'nın günlük eskizleriyle karşılaştırmaya olanak tanır. Fedotova. Bunlar, örneğin "Oblomov" da Vyborg tarafındaki, Oblomovka'daki yaşamın veya Ilya İlyiç'in St. Petersburg gününün açıklamalarıdır.

Bu durumda sanatsal detaylar özel bir rol oynamaya başlar. Sadece parlak, renkli, akılda kalıcı resimler yaratmaya yardımcı olmakla kalmıyor, aynı zamanda bir sembolün karakterini de kazanıyorlar. Bu tür semboller, Oblomov'un ayakkabıları ve cübbesi, Olga'nın onu kaldırdığı ve "aşk şiirini" tamamladıktan sonra tekrar geri döndüğü kanepedir. Ancak Goncharov bu "şiiri" tasvir ederken tamamen farklı ayrıntılar kullanıyor. Sıradan, gündelik nesneler yerine şiirsel ayrıntılar ortaya çıkıyor: Bir leylak çalısının şiirsel görüntüsünün arka planında Oblomov ile Olga arasındaki ilişki gelişiyor. Güzellikleri ve maneviyatları, V. Bellini'nin Olga tarafından icra edilen ve şarkı söyleme yeteneğiyle donatılmış "Norma" operasındaki aria casta diva'nın sesinin güzelliğiyle vurgulanıyor. müzikal başlangıç eserlerinde. Oblomov'un kendisinde şunu savundu: aşk hissi düşüşleri, yükselişleri, uyumları ve kontrpuanlarıyla müziğin yasalarına göre gelişir; karakterlerin ilişkileri "sinir müziği" tarafından canlandırıldığı kadar tasvir edilmez.

Goncharov ayrıca, icra etmek için değil, yazarın dediği gibi, bir kişiyi yumuşatmak ve geliştirmek için tasarlanmış, onu "aptallıklarının, çirkinliğinin, tutkularının tüm sonuçlarıyla birlikte çirkin bir aynasına" maruz bırakan özel bir mizahla da karakterize edilir. onların bilinçleriyle birlikte "nasıl dikkatli olunacağının bilgisi"nin de ortaya çıkacağını "Oblomov" da Goncharov'un mizahı, hem hizmetkar Zakhar'ın tasvirinde hem de Oblomovitlerin mesleklerinin, Vyborg tarafının yaşamının tasvirinde kendini gösteriyor ve çoğu zaman ana karakterlerin tasviriyle ilgilidir.

Ancak Goncharov için bir eserin en önemli niteliği, özel romansal şiiridir. Belinsky'nin belirttiği gibi, "şiir... Bay Goncharov'un yeteneğindeki ilk ve tek etkendir." "Oblomov"un yazarı, şiiri "romanın özü" olarak adlandırdı ve "şiirsiz romanlar sanat eseri değildir" ve yazarları "sanatçı değil", sadece az çok yetenekli yazarlardır. günlük yaşam. Oblomov'da "şiirsel ilkeler"den en önemlisi "zarif aşk"ın kendisidir. Şiir, baharın özel atmosferi, parkın tasviri, bir leylak dalı, boğucu yaz ve sonbahar yağmurlarının resimleriyle dönüşümlü olarak ve ardından Oblomov'un "aşk şiiri" ne eşlik eden karla kaplı evler ve sokaklar ile yaratılmıştır. Olga İlyinskaya. Şiirin Oblomov'un tüm roman yapısına "nüfuz ettiğini" ve onun ideolojik ve üslupsal çekirdeğini oluşturduğunu söyleyebiliriz.

Bu özel roman şiiri evrensel bir insan ilkesini somutlaştırır ve eseri ebedi temalar ve imgeler çemberine sokar. Dolayısıyla Oblomov'un romanının baş kahramanının karakterinde Shakespeare'in Hamlet'i ile Cervantes'in Don Kişot'unun özellikleri farklılık göstermektedir. Bütün bunlar romana şaşırtıcı bir birlik ve bütünlük kazandırmakla kalmıyor, aynı zamanda onun kalıcı, zamansız karakterini de belirliyor.

1. Yeni!

   Romanın ideolojik ve tematik içeriği büyük ölçüde "Oblomovizm" kavramının nasıl yorumlandığına ve ana karakterin imajının onunla nasıl bir ilişki içinde anlaşıldığına göre belirlenir. N.A. Dobrolyubov'un “Oblomovizm Nedir?” Makalesinde bu kavramın tanımını verdim...

Goncharov'un "Oblomov" romanı, "Oblomov" romanıyla başlayan ünlü üçlemesinin ikinci kısmıdır. Sıradan bir hikaye" "Oblomov" romanı, adını St. Petersburg'da sakin ve ölçülü bir hayat yaşayan toprak sahibi ana karakter Ilya Ilyich Oblomov'dan almıştır. ...

I. A. Goncharov Konu: OBLOMOV VE STOLTZ: DÜNYANIN İKİ ALGISI (I. A. Goncharov'un “Oblomov” romanından uyarlanmıştır) I. A. Goncharov, on yıl boyunca “Oblomov” romanı üzerinde çalıştı. Bu (en iyi!) çalışmada yazar inançlarını dile getirmiştir...

"Oblomov" romanı çok canlı bir şekilde anlatıyor çeşitli türler insan karakterleri. N.A. Dobrolyubov'a göre, romanın yazarı "önünde beliren rastgele görüntüyü bir türe dönüştürmeye, ona genel ve kalıcı bir anlam vermeye" çalıştı. Ancak bunu yapabilmek için...

I. A. Goncharov'un romanı "Oblomov" 1859'da yayınlandı. Yazar, Rus toplumunun çağdaş yaşamını doğru bir şekilde tasvir etti. Soyluluğun yozlaşma sürecini okuyucuya bu kadar net gösteren başka bir eser bulmak pek mümkün değil. Romanda yazar hayatın anlamı, varoluş amacı hakkında sorular sorar ve sorunu ele alır. pozitif kahraman, aşk ve dostluk sorunu. Soyluların sorununu bu kadar ayrıntılı bir şekilde ortaya koyan ilk kişi Goncharov oldu ("Büyük zincir kırıldı, kırıldı, bir ucu efendi için, diğer ucu köylü için kırıldı," diye yazdı N. A. Nekrasov). Yayınlandıktan sonra pek çok kişi romanı beğenmedi, çünkü ilk bölüm çok uzundu, aksiyon yoktu, entrika yoktu. Belki de bu, her bakımdan nazik olan iyi bir insanın bile hayatının ne ölçüde monoton ve amaçsız olabileceğini okuyucuya göstermek için yazarın kasıtlı bir oyunuydu. Bence “Oblomov” romanı sanatsal özgünlüğü ve sanatsal becerisi olmasaydı hatırlanmazdı ve belki de unutulurdu.
Romanı okumaya başladığımızda hemen ayrıntılı açıklamaya dikkat ediyoruz. portre özelliği ve iç mekanın bir açıklaması. Yazar burada tamamlayıcılık tekniğini kullanıyor: iç mekan, kahramanın portresini tamamlıyor. İlk cümlelerden itibaren kahraman hakkında fikrinizi oluşturabilir ve ona bir değerlendirme yapabilirsiniz. Oblomov'un portresini hatırlayalım: “Otuz iki üç yaşlarında, orta boylu bir adam... Vücudu mat, fazla beyaz, küçük dolgun kollar, yumuşak omuzlar...” Karşımızda alışkın olmayan şımarık bir adam var. ile İŞ - Tam tam tersi Oblomov'un "tamamen kemiklerden, kaslardan ve sinirlerden oluşan" Stolz'u. Stolz zayıf, neredeyse hiç yanağı yok, "yani kemik ve kas var, ancak yağlı yuvarlaklığın belirtisi yok." Elbette böyle bir kişinin yumuşak bir Farsça bornozla kanepede yattığını hayal etmek zor.
Ilya Ilyich'in odasının açıklamasına dikkat edelim. Oblomov'un önceden çizilmiş portresini tamamlıyor. "İlk bakışta oda güzel bir şekilde dekore edilmiş görünüyordu: maun bir çalışma masası, iki kanepe, ipek döşemeli güzel paravanlar, ipek perdeler, birkaç tablo, birçok güzel küçük şey." Ancak saf zevke sahip deneyimli bir kişi, orada olan her şeye hızlı bir bakışla, yalnızca "onlardan kurtulmak için" kaçınılmaz nezaket kurallarına bir şekilde uyma arzusunu okuyabilir. Bu açıklamadan Oblomov'un kimi temsil ettiği de bizim için netleşiyor. Bir zamanlar yaşayan bir adam vardı normal hayat kendine ve çevresine özen gösteren; şimdi karşımızda hizmetçiyi odayı temizlemeye bile zorlayamayan bir tembellik var.
I. A. Goncharov, her şeyi detaylandıran ayrıntılı açıklamalar kullanıyor, bu da romanı daha renkli hale getiriyor. Ancak yazarın izlediği tek amaç bu değil. Yani gerçekte ilk kısım sadece bir gün sürüyor, ancak Goncharov'un tanımına göre bu gün sonsuzluk gibi görünüyor. Ve Oblomov'un bu günü gerçekten sonsuzluktur, onun hayatıdır. Oblomov için ertesi gün nasıl değişecek? Mümkün değil. Bir önceki kadar sıkıcı, sonsuz ve keyifsiz olacak. Romanın ilk bölümündeki aksiyonu geciktirme tekniği, Ilya Ilyich'in hayatının özünü anlamaya yardımcı oluyor. Oblomov'un hayatı, biri diğerinden daha sönük olan bir dizi monoton eylem ve olaydan oluşur.
Yazar romanda antitez tekniğini kullanıyor. En önemli karşıtlık elbette Stolz ile Oblomov arasındaki karşıtlıktır. Genel olarak romanın tamamı bu karşıtlık üzerine kuruludur; bu, romanın kompozisyonsal çekirdeğini oluşturur. Bu kahramanlar her şeyde birbirine karşı çıkıyor: köken olarak (Stolz yarı Alman, bir yöneticinin oğlu, Oblomov onun soyundan geliyor) asil aile), yetiştirme sırasında (Stolz'un babası onu Spartalı bir şekilde yetiştirdi, çalışmaya alıştırdı, ona bir amaç duygusu aşıladı - Oblomov rahatlık ve mutluluk içinde büyüdü, boş bir hayata, işsiz ve zahmetsiz bir hayata alışmıştı) , yaşam tarzında (Stoltz her zaman bunun yararlı bir aktivite olduğu şeyle meşgul, ancak Goncharov bu konuda ayrıntılı olarak yazmıyor; Oblomov sybaritic, kanepede yatıyor, hayaller kuruyor, imkansız "projeler" inşa ediyor). Bu kahramanların yakın olduğu tek şey yaştır ama bu aynı zamanda karşıtlığın da gerekli bir parçasıdır.
Roman zıtlıklar ve kadın görselleri: Olga Ilyinskaya ve Agafya Matveevna Pshenitsyna. Bunları karşılaştıralım. Agafya Pshenitsyna, küçük bir memurun dul eşidir; "boynu ve dirsekleri çıplak, tombul, yalınayak, şapkasız bir kadın." "Neredeyse hiç kaşı yoktu ama onların yerinde seyrek saçlı iki hafif şişmiş, parlak şerit vardı." Böyle bir portre istemeden iticidir ve sempati uyandırmaz. Olga Ilyinskaya, teyzesi ve hizmetçileriyle birlikte yaşayan soylu bir kadındır. Güzel değil: “İçinde beyazlık yoktu, gözleri iç ateş ışınlarıyla parlamıyordu, ağzında inciler, dudaklarında mercanlar yoktu, üzüm parmaklı minyatür eller yoktu. Biraz uzun olan boyu, başının büyüklüğü ve yüzün ovaliyle uyumluydu ve bunların hepsi omuzlarla uyum içindeydi. Ona zarafet tanrıçası denebilir.” Agafya Matveevna, mutfakla meşgul olan ve çocuk yetiştiren tipik bir ev hanımıdır. Olga yüksek, eğitimli bir kızdır. Tiyatrolara gidiyor, çok şey biliyor ve okuyor. Doğal olarak Agafya Matveevna, Oblomov'un aile mutluluğu fikrine çok daha yakın.
Romanda müzikalite özel bir rol oynar. Oblomov, alışılmadık derecede ilham verici ve güzel şarkılarını dinleyerek Olga'ya aşık olur. Müzik aşkı - işte bu genel başlangıç Bir duygunun doğmasına neden olan bu olay, birbirinden tamamen farklı bu insanları kısa bir süreliğine de olsa birbirine yakınlaştırdı.
Goncharov, manzara çizimlerinin ustasıdır. Ataerkil Oblomovka'nın, parktaki gölgeli bir sokağın ve çiçek açan bir bahçenin görüntüleri etkileyici. Güzellik Bahar manzarası kahramanın ruhunda büyüyen duyguyla uyum sağlar. Ve Oblomov'un ruhu, Olga'dan ayrıldıktan sonra aynı şekilde uykuya dalar, tıpkı sokakların ve evlerin pul pul düşen karla kaplı olması gibi.
Goncharov, karakterlerinin psikolojisini daha ayrıntılı olarak ortaya çıkarmak için iç monologları ve açıklamaları kullanıyor. Yazar bize karakterin belirli olaylara, eylemlere, eylemlere karşı tutumunu bu şekilde gösterir.
Goncharov'un yeteneğinin en güçlü yanı, tam bir görüntüyü, bir nesneyi yakalama, onu nane, heykel yapma yeteneğidir. Ve yazarın romanda kapsamlı bir şekilde ele aldığı "Oblomovizm" gibi soylular arasında böyle bir fenomen, Rus yaşamındaki birçok fenomeni çözmenin anahtarı görevi görüyor.

"I. A. Goncharov'un "Oblomov" romanının sanatsal özellikleri" konulu görevler ve testler

• Morfolojik norm - Önemli Konular Birleşik Devlet Sınavını Rusça tekrarlamak