S. Prokofiev “Alexander Nevsky” kantatı

Sovyet besteci Sergei Sergeevich Prokofiev'in çalışmalarında tarihi tema özel ve önemli bir yer tutuyordu. Benzer konulardaki eserleri arasında koro, mezzo-soprano ve orkestra için yazdığı “Alexander Nevsky” kantatı öne çıkıyor. Besteci, operalardan gelen gelenekleri burada sürdürüyor " Ruslan ve Ludmila "M. Glinka ve " Prens İgor » A. Borodina.

Yaratılış tarihi

Ünlü Sovyet yönetmeni Sergei Eisenstein 1938'de Prokofiev Alexander Nevsky'ye ithaf edilen yeni filmi için müzik yazma teklifiyle. Gösterdi kahramanca başarı Töton haçlı şövalyelerine karşı savaşan Rus prensi ve ekibi. Besteci bu teklifi memnuniyetle kabul etti, özellikle de Sergei Sergeevich'in kendisi uzun süredir Eisenstein'ın yönetmenlik yeteneğinin hayranı olduğundan ve böyle bir kişiyle çalışmak onun için iki kat keyifliydi. Prokofiev, emri yerine getirmek için tüm nüansları tanımak üzere Hollywood'a bile gitti. müzik düzenlemesi filmler. Orada ünlü film yönetmenleri Mamulyan ve Disney ile tanıştı ve aynı zamanda deneyim kazanma ve sesli sinemanın olanakları konusundaki anlayışını genişletme fırsatı buldu. Bu arada, bu Prokofiev'in bu tür ilk çalışması değil, çünkü daha önce "Teğmen Kizhe" filmi için müzik bestelemişti.

Besteci Rusya'ya döndüğünde hemen çalışmaya başladı ve sürekli olarak Eisenstein'a danıştı ve onunla yakın çalıştı. Yönetmen genellikle Prokofiev'e müzik besteleyebilmesi için küçük bir görüntü parçası gösterirdi. Ancak bazen Sergei Sergeevich önceden besteledi müzikal kısım ve Eisenstein daha sonra müziğe uyum sağlayarak görsel diziyi oluşturdu. Çoğu zaman Prokofiev, sürece bizzat katılmak için tüm günlerini çekimlerin yapıldığı Potylikha'daki stüdyoda geçirmek zorunda kaldı. Bu kadar yakın işbirliği sayesinde çalışmalar oldukça hızlı ilerledi. Kantat metinleri şair Vladimir Lugovsky'ye emanet edildi, ancak bazıları bestecinin kendisi tarafından bestelendi.

Çalışmanın teması, bu etkinlikle ilgili tüm materyallerin kapsamlı bir şekilde incelenmesinin yanı sıra müziğe aşina olmayı da gerektiriyordu. Eski Rus ve Orta Çağ'ın Katolik ilahileri. Sergei Sergeevich yenilikçi davranmaya ve müzikal versiyonunu o sırada olabileceği biçimde sunmaya karar verdi. Buzda Savaş, ama modern olarak. Aynı şey Rus şarkıları için de geçerliydi. Prokofiev, bu müziğin 700 yıl önce nasıl ses çıkardığına dair ayrıntıya girmedi, ancak modernize etti.

Yaz için Sergei Sergeevich tatile gitti. Kuzey Kafkasya ama orada bile "Alexander Nevsky" müziği üzerinde çalışmaya devam etti; sonbaharda başkente dönerek müzik bölümünü başarıyla tamamladı. Zaten 1 Aralık 1938'de filmin prömiyeri yapıldı. mükemmel müzik Halkın sevgisini hemen kazanan Prokofiev. Besteci bu başarıdan çok ilham aldı ve filmin müzikal kısmına dayanarak bir kantat bestelemeye karar verdi. Sonraki birkaç ay boyunca parça üzerinde çok çalıştı. Bestecinin kendisi, gerçekte her şeyin ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığını itiraf etti. Prokofiev, yeni bir eser oluşturmanın kendisi için bağlantılar kurmaktan daha kolay olduğunu belirtti. Skorun bazı kısımları değişmeden kaldı - bu giriş, "Alexander Nevsky'nin Şarkısı" ve "Kalkın, Rus halkı", ancak geri kalan kısımları önemli ölçüde değiştirmek zorunda kaldı ve bazı parçalar, örneğin müzik tamamen silindi. prens ile Cermen ustası arasındaki düello için.

Ve önceki versiyon bir konser salonunda performans için tamamen uygun olmadığından ve deneysel efektler yaratmak için tasarlandığından, partisyonun kendisi de orkestrasyon gerektiriyordu. Ek olarak, ayrı bölümlerden oluşan tüm notanın birleştirilmesi ve vokal-senfonik döngünün yasalarına tabi kılınması gerekiyordu. Toplamda kantata yedi tane vardı farklı parçalar ve her biri kendi adını aldı.

İlginç gerçekler:

• Kantata, ayrı sayı ve bölümlerden oluşan vokal ve enstrümantal bir eserdir. Hepsi anlam bakımından birbiriyle bağlantılıdır. Kantata kelimesi İtalyanca “cantara” kelimesinden gelir ve “şarkı söylemek” anlamına gelir.
• Hollywood'a yaptığı bir ziyaret sırasında Prokofiev, büyük bir Amerikan şirketinden film müziği yaratması için çok kazançlı bir teklif aldı; kendisine ayda 10.000 dolar maaş sözü verildi. Ancak besteci, Moskova'daki ağır iş yükünü gerekçe göstererek bu kadar cömert bir teklifi reddetti. Aslında ailesinden ve memleketinden ayrılmak istemiyordu.
• Prokofiev, filmin müziği üzerinde çalışırken bazı ses mühendisliği çalışmaları da dahil olmak üzere tüm ayrıntılara dikkat etti. Şunun veya bu sesin tını olarak nasıl renklendirileceğini ve tam olarak mikrofona yönlendirileceğini fark etti. Bu nedenle, güçlü doğrudan ses filme zarar verebilir ve oldukça sert bir tını verebilir. Daha sonra bu özelliği düşman kampını karakterize eden müziği kaydetmek için kullanma fikri ortaya çıktı. Bu tını, haçlıları tasvir etmek için mükemmeldi. Bunu başarmak için besteci, müzisyenlerden mikrofona çok yakın tantana temalarını çalmalarını istedi.
• Besteci, film müziği yaratırken orijinal efektleri bulmak için "tersine çevrilmiş" orkestrasyonu denemek zorunda kaldı.

İçerik

Onun gibi bir tane daha hayal etmek zor önemli çalışma V klasik müzik film müziğinden doğdu. Kantatın tüm yapısı katı bir mantıkla yedi bölümlü bir biçimde korunur iç parçalar. Araştırmacılar eserde sonat form özelliklerinin varlığına dikkat çekiyor. Üstelik Prokofiev, birbiriyle çelişen iki görüntünün karşılaştırılması ve geliştirilmesinde sonat döngüsünün net şemalarından kaçınarak bunu oldukça incelikli bir şekilde yapıyor. Genel olarak kantata, kurgunun hızla gelişmesiyle birlikte sinemanın ilkelerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Buna ek olarak, Prokofiev ses kaydı ilkesini geniş çapta uyguluyor ve müziğinde bir kuzgunun vızıltısını, askeri sinyalleri, atların kişnemesini ve buzun çatlamasını açıkça duyabiliyorsunuz.

"Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"- kantat'ın ilk kısmı. Araştırmacılar bunun en sıkıştırılmış ve gelişmemiş olduğunu belirtiyorlar. Bu, tüm döngüye bir tür giriştir. Müzik, ıssız alanı çok canlı bir şekilde aktarıyor ve kederli bir ruh hali yaratıyor. Prokofiev, çok yüksek ve çok düşük seslerin uyum içinde duyulmasını bir araya getirerek zaman ve boşluk hissini çok ustaca vurgulamayı başardı. Vahşi uzaylı Moğol teması, geniş nefes almanın hüzünlü melodileriyle birlikte gerçekleştiriliyor.

"Alexander Nevsky hakkında şarkı"– çok önemli olan ikinci kısım. Yenilmez gücünü ifade eden “Rus Temasını” simgeliyor. Koro, Rus destanlarına çok yakın bir melodiyi seslendiriyor. Ancak Prokofiev bu melodiyi dönüştürerek ona dinamik ve enerji kattı. Arp seslerini taklit eden arp sesi, özel bir destansı kalite kazandırır.

“Alexander Nevsky hakkında şarkı” - dinle

"Pskov'daki Haçlılar"– korku ve keder atmosferiyle dolu üçüncü bölüm. Bu bölümün aşırı kısımları düşman görüntülerini, orta kısımları ise mağlup insanların derin acılarını aktarıyor. Bu bölümde Prokofiev, koronun 19. yüzyılda icra ettiği Katolik koralinin temasını kullanıyor. Latince. Kaba, ahenksiz ses yalnızca bu temanın etkisini güçlendirir ve Rus melodisinin geri döndüğü orta bölümü vurgular. insanların ağlaması. Bu bölümde savaşan iki kamp ilk kez çarpışıyor.

"Kalkın Rus halkı!"- kantat'ın dördüncü kısmı. Bu koro kahramanca bir takım şarkısı tarzında yapılmıştır. Sadece koronun ortasında "Yerli Rusya'da düşman yoktur" lirik-destansı teması yumuşak ve hafif bir şekilde ortaya çıkıyor.

"Kalkın Rus halkı!" - Dinlemek

Döküm: mezzo-soprano, karma koro, Senfoni Orkestrası.

Yaratılış tarihi

1938'in başında, en büyük Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein, Alexander Nevsky hakkında büyük bir sesli film tasarladı. Müziğin yazarı olarak 1920'lerden beri yakından tanıdığı Prokofiev'i dahil etmeye karar verdi. Besteci, "Onun muhteşem yönetmenlik yeteneğine uzun süredir hayran olduğum için teklifi memnuniyetle kabul ettim" diye hatırladı. Kısa süre sonra yurtdışına son yolculuğuna çıktı ve Hollywood'da filmler için müzik tasarımı tekniğini özel olarak inceledi, ancak kendisi bu konuda artık acemi değildi: daha önce "Teğmen Kizhe" filminin müziğini yazmıştı.

Geziden döndükten sonra Prokofiev işe koyuldu. Eisenstein'la en yakın işbirliği içinde ilerledi. Çalışma iki şekilde ilerledi: Ya yönetmen besteciye tamamlanmış bir film parçasını gösterdi ve müziğin ne olması gerektiğine karar verme yetkisini ona bıraktı ya da Prokofiev şu ya da bu müzik bölümünü önceden yazdı ve Eisenstein görsel sekansı buna dayanarak oluşturdu. bu müzik. Ayrıca yönetmen Prokofiev'e bir bölüm hakkında bilgi vererek onu örneklendirdi. kalem çizimleri ve ardından bitmiş skora göre filme alındı.

Bu yaratıcı topluluk, sanatçıların birbirlerine olan sınırsız güvenine dayanıyordu. Prokofiev, ünlü yönetmenin "çok usta bir müzisyen olduğu ortaya çıktığına" inanıyordu; Eisenstein ise Prokofiev'in anında görsel bir izlenime kapılma ve filmde yakalanan sanatsal görüntünün özünü müzikte aktarma becerisine hayran kalmıştı. Yönetmen, Prokofiev'in notalarına nasıl vurduğunu hatırlayarak, "Ertesi gün bana... ses kontrpuanı ile kurgu yapımıza nüfuz edecek, yapının yasasını parmaklarıyla vurduğu ritmik figürde taşıyacak bir müzik gönderecek" dedi. filme alınan bölümleri izlerken parmaklar sandalyenin kolundaki bazı karmaşık ritmik yapılara sahiptir. Ses parçalarının metni kısmen Prokofiev'in kendisi, kısmen de şair Vladimir Lugovskoy (1901-1957) tarafından yazılmıştır.

"Alexander Nevsky" 1 Aralık 1938'de gösterime girdi ve hemen büyük bir başarıya ulaştı. Bu başarı, besteciye filmin müziğini temel alan bir kantat yazma fikrini verdi. 1938-1939 kışını bu çalışmaya adadı. Görevin çok zor olduğu ortaya çıktı. “Bazen tamamen yazmak daha kolaydır yeni oyun Sevdiklerine "Neden sivri uçlar buldunuz?" diye şikayet etti. Önceki orkestrasyon, film müziğinin kaydedilmesinde kullanılan elektronik araçların, bir enstrümanın mikrofona yaklaşımı ve mesafesiyle ilişkili çeşitli efektlerin vb. kullanılması için tasarlandığından, tüm müziğin tamamen yeniden düzenlenmesi gerekliydi. Ayrıca, Film boyunca ses çıkaran dağınık parçalardan vokal-senfonik döngünün uyumlu bölümlerini oluşturmak gerekiyordu. Op alan Cantata. 78, yedi bölümden oluşuyor - “Moğol boyunduruğu altındaki Rus”, “Alexander Nevsky Şarkısı”, “Pskov'daki Haçlılar”, “Kalkın, Rus halkı”, “Buz Savaşı”, “Ölü Tarla” ve “İskender'in Pskov'a giriş ", - film müziğinin en iyilerini özümsedi. 17 Mayıs 1939'da prömiyeri gerçekleşti. Büyük salon Moskova Konservatuarı.

Müzik

“Alexander Nevsky” müziği somutlaştı En iyi özellikler Prokofiev'in yaratıcılığı - Rusları eşit güçle somutlaştırabilen stilin evrenselliği kahramanca görüntüler, duygulu sözler, işgalcilerin sert, mekanikleştirilmiş görüntüleri. Besteci, opera oratoryosu tarzına yakın bir şekilde resimli bölümleri şarkı ve koro sahneleriyle birleştiriyor. Müzikal genellemelerin genişliği, bireysel görüntülerin görünür somutluğuna müdahale etmez.

“Moğol Boyunduruğu Altındaki Rus”, dönemin sert atmosferini ve olaylarını tanıtan kısa bir senfonik önsözdür. Vahşi bir "hıçkırık" notasına sahip arkaik ilahiler hakimdir; en yüksek ve en alçak enstrümanlardan çıkan geniş aralıklı uyumlar, böylece ölçülemez mesafe ve geniş alanlar izlenimi yaratır. Destansı “Alexander Nevsky Hakkında Şarkı” da ortaya çıkıyor Ana konu Rusya, yenilmezliği ve büyüklüğü (“Ve Neva Nehri'nde bir şey vardı”). “Pskov'daki Haçlılar” bölümünde karşıt görüntüler ilk kez çarpışıyor. Düşmanların sert, keskin armonileri, tehditkar ses çıkaran ağır nefesli çalgıları, sert münzevi koralleri ve savaşçı tantana karakterizasyonu, yaylı çalgıların sesinin kederli melodileri ve titrek duygusallığıyla tezat oluşturuyor. insanların kederi. Rus halk şarkısından doğan koronun ana melodisi “Kalkın Rus halkı”, savaş gücü ve cesareti soluyor. Kantat'ın merkezinde "Buzda Savaş" ın görkemli bir tablosu var. Pitoresk giriş, Peipsi Gölü kıyısındaki sabah manzarasının bir resmini çiziyor. Ve sonra yavaş yavaş büyüyen ve hızlanan korkunç bir insanlık dışı güç, amansız bir hızla yaklaşıyor. Israrla dövülmüş bir ostinato arka planına karşı, üçüncü bölümdeki Katolik koralinin sesi çılgınlık noktasına ulaşıyor. Bunlar, "Kalkın, Rus halkı" cesur temasıyla, alaycı soytarı melodileriyle ve Rus atlılarının dörtnala koşmasının hızlı ritmiyle tezat oluşturuyor. Savaş bölümü, felaketin neredeyse görünür bir resmiyle sona eriyor (haçlılar buzun içinden düşüyor). Altıncı bölüm olan “Ölü Alan” kantatanın halk ağıt özelliği taşıyan tek solo aryasıdır. Melodinin ciddiyeti, duygunun derinliği ve samimiyetiyle büyülüyor. Muzaffer ve vatansever final, parlak, şenlikli orkestrasyonu, çanların çalması ve daha önce ortaya çıkan Rus temalarının sesiyle öne çıkıyor. “Rus'ta değerlidir, Rus'ta büyük düşman yoktur” korosunun görkemli sesi kantatı tamamlıyor.

§ 1 Müzik tarzı- kantat

Diğer sanat dallarında olduğu gibi müzikte de birçok farklı tür vardır.

Tarihi şarkı, arya, romantizm, kantat, opera, marş, vals, prelüd, sonat – bunların hepsi çeşitli müzik türlerinin örnekleridir. Her biri birçok eseri birleştiriyor.

Bu derste yeni bir müzik eseri türü olan kantata ile tanışacağız.

Kantata müzikal kompozisyon koro, solistler için, Senfoni Orkestrası anlam bakımından birbiriyle ilişkili birkaç bölümden oluşur.

Bu derste dikkat çekici bir yazar tarafından yazılan “Alexander Nevsky” kantatının yaratılış tarihi hakkında bilgi sahibi olacağız. Sovyet bestecisi Sergei Sergeevich Prokofiev."

Ünlü Sovyet yönetmeni Sergei Eisenstein, 13. yüzyılın kahramanca olaylarını, Novgorod prensliğinin Cermen şövalyeleriyle mücadelesini anlatan sesli bir film yaptı. Eylem 1242'de gerçekleşti.

"Alexander Nevsky" filminin müziği Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır. iyi arkadaş müdür. Film büyük bir başarıydı. Ancak filmde yeterli müzik yoktu. Bu nedenle film vizyona girdikten sonra bestecinin müzik materyali üzerinde çalışmaya devam etme isteği vardı.

§ 2 “Alexander Nevsky” kantatının yaratılış tarihi

Prokofiev kendi bestesini yaptı Büyük iş- koronun çaldığı, solistin şarkı söylediği ve orkestranın çaldığı bir kantat. Çalışmalar çok hızlı ilerledi ve 17 Mayıs 1939'da prömiyeri Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda yapıldı.

Eğer içeri girecek kadar şanslıysanız konser Salonu Prokofiev'in kantatına şaşıracaksınız. Kantat opera eseri değildir; sahnede özel bir dekorasyon görmezsiniz, sanatçılar önünüzde performans sergilemezler. Çok sayıda müzisyen göreceksiniz: büyük kompozisyon tüm çalışma boyunca sahnede hareketsiz kalacak bir senfoni orkestrası ve büyük bir koro.

Sergei Prokofiev, kantatında, Rus topraklarını haçlılardan koruyan Prens Alexander Nevsky liderliğindeki Rus halkının asil vatanseverliğini yüceltiyor. Konu tarihi ama müzik modern geliyor.

§ 3 “Alexander Nevsky” kantatının içeriği ve ana temaları

Kantatta onlara karşı çıkıyorlar müzikal temalar iki kamp - Rus savaşçıları ve Alman köpek şövalyeleri. Besteci, ilk seslerden itibaren kahramanlara karşı tavrını gösteriyor: Düşmanların müziği sert, uğultulu ve üflemeli çalgılar hakim. rüzgar aletleri; ve Rus halkının icra ettiği melodiler var telli çalgılar.

Kantat yedi bölümden oluşur:

1. “Moğol boyunduruğu altındaki Rusya”

2. “Alexander Nevsky hakkında şarkı”

3. “Pskov'daki Haçlılar”

4. “Kalkın Rus halkı”

5. “Buzda Savaş”

6. "Ölü Alan"

7. "İskender'in Pskov'a girişi."

Kantat'ın her bölümü görüntülerinin parlaklığıyla hayrete düşürüyor ve içerik açısından ilgi çekici. Kendi minyatür hikayelerini anlatıyorlar. Hem vokal numaraları hem de bağımsız orkestra bölümleri var.

Kantat'ın ilk bölümünde dinleyicilerin karşısına yıkılmış Rus'un görüntüsü çıkıyor. Ülke tükenmiş durumda, Khan Batu'nun orduları tarafından yağmalanıyor.

İkinci bölüm, bir zamanlar İsveçlileri mağlup eden Alexander Nevsky ordusunun yiğitliğini anlatan bir şarkı sunuyor.

Üçüncü bölüm, Rusya'nın Pskov şehrini ele geçiren öfkeli haçlıları anlatıyor.

Dördüncü bölüm savaşa çağrıdır. Veliky Novgorod'un alarm zili çalıyor. İskender sesleniyor. Ve sanki Rus askerleri yerden yükseliyor.

Beşinci bölüm Buz Savaşı'nın bir resmidir. Peipsi Gölü. Burada yardımla müzikal renklerşiddetli bir mücadele aktarıldı. Atlar ve uşaklar birbirine karıştı.

Altıncı bölüm bir Rus kızının çığlığıdır. Savaştan sonra Rus ve düşman cesetleriyle dolu bir alanda genç bir kadın, onları ölümden kurtarmak için yaralı, bitkin askerleri arar.

Kantat ciddi bir finalle bitiyor. Kurtarılan Pskov meydanında insanlar zaferi kutluyor.

İki büyük sanatçı - Eisenstein ve Prokofiev - vatansever "Alexander Nevsky" kantatında, plastik ve müzikal imgeler arasında etkileyici bir iç bağlantı kurmayı kendilerinden önce hiç kimsenin yapmadığı şekilde başardılar.

Kullanılan görseller:

S.S. Prokofiev, "Alexander Nevsky" kantatı

Kantat "Alexander Nevsky", anıtsal eser koro, mezzo-soprano ve orkestra için, 1938 - 1939'da S. Eisenstein'ın aynı adlı filminin müziğine dayanarak yaratıldı. Şair V. Lugovsky ve bizzat bestecinin metni.

Kantat yedi bölümden oluşur ve her biri tam sayıyı temsil eder:

"Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"
"Alexander Nevsky hakkında şarkı"
"Pskov'daki Haçlılar"
"Kalkın Rus halkı"
"Buzda Savaş"
"Ölü Alan"
"İskender'in Pskov'a girişi"

Bölüm 1. "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya." Bu küçük bir tanıtım orkestra resmidir.

Vahşi Moğol teması, Rus topraklarını bastıran ağır bir topuk gibidir. Ve neşesiz, uzun süreli Rus melodileri.
Bu müziğin ifade gücü dikkat çekicidir; düz, yetersiz bir manzara ve harap olmuş Rusya'nın üzerinde duran hüzün imajını yaratır. Çöl alanı hissi. Rus teması obua ve bas klarnet tarafından yönetiliyor.
Tanıdık şarkılar ulusal özellikler Rus melodilerinin kalbinde yatıyor.
2. bölüm - "Alexander Nevsky hakkında şarkı" - için erkek koro, viyolalar ve bir orkestra ile desteklenmiştir.

Bu, destansı bir anlamda verilen olayların başlangıcıdır - Rusların İsveçlilere karşı son zaferiyle ilgili bir hikaye: "Ve Neva Nehri'nde bir şey vardı" - ve yaklaşan yeni sınav hakkında: "Vermeyeceğiz" Rus topraklarına kadar.” "Rusya'ya kim gelirse gelsin dövülerek öldürülecek" - bu bölümün ana fikri bu.
3. bölüm - "Pskov'daki Haçlılar"

"Haçlılar" ın orkestral girişinde, üst üste düşen taş blokları gibi ve aynı zamanda fethedilen bir şehirde duran delici bir çığlık ve inilti gibi korkutucu uyumsuzluklar var.
Şövalyelerin ortaya çıkışı ikiyüzlülük ve zulmün bir karışımıdır. Kasvetli orkestral giriş, yerini sessiz "kutsal" şarkılara - haçlıların korosuna - bırakıyor.
İkinci performans sırasında koral zaten fanatik ve çılgınca geliyor. Orkestranın yeni tehdit edici temaları var: Haçlıların savaş sinyali.
Bütün bunlar baş döndürücü bir korku ve yıkım senfonisinde bir araya geliyor.
Rusya'nın tepki teması acı bir üzüntüyle doludur.
Kantat'ın 2. ve 3. bölümleri karşıt güçlerin sergilenmesidir. Onları takip eden öfkeli bir koro geliyor: "Kalkın, Rus halkı" -

Bölüm 4."Kalkın Rus halkı."

Ezilen, görkemli ve kederli Rus, şimdi diğer taraftan kahramanca görünüyor. Koro, etkinliği ve ritmik enerjisiyle dikkat çekiyor. Bu koro Büyük Savaş döneminde çok popülerdi. Vatanseverlik Savaşı. Gerçekten vatansever bir dövüş şarkısı.

Koroya kısa bir giriş bir alarm zili gibi görünüyor. Ana melodisi keskin, davetkar tonlamalar içerir.
ve esnekliğiyle Anavatan imajını somutlaştırıyor: "Sevgili Rusya'da, büyük Rusya'da düşman yoktur." Bu tema “Alexander Nevsky”nin 5. ve 7. bölümlerinde duyulacak.
Bölüm 5. - "Buzda Savaş".

Ana noktanın bulunduğu görkemli bir gelişmeyi temsil ediyor dramatik temalar, önceki sayılarda duyuldu ve aynı zamanda muazzam drama içeren yeni Rus temaları da ortaya çıkıyor.

İlk olarak, kasvetli bir kış manzarası veriliyor - donmuş bir pusun içinde donmuş bir göl. Üçlülerin derin kasvetli yan yana gelmeleri, viyolaların uğursuz "vıraklama" sesleriyle renklenen titreyen arka plan (dizeler).
Uzaktan bir Cermen borusunun sesi duyuluyor - haçlıların sinyali. Haçlı yarışının "Domuzun Sıçrayışı" ("Domuz", Cermen ordusunun kama şeklindeki bir savaş oluşumudur) adlı ünlü bölümü başlıyor. Hassas bir görsel teknik - yaylı baslardaki eşit şekilde değişen akorlar - yaklaşan müfrezenin karakteristik kesirli vuruşlarını ve at ayak seslerini aktarır.
Yeni, tamamen savaş bölümü başlıyor. Savaş sesleri arasında açıkça ayırt edilebilen keskin bir soytarı teması ortaya çıkıyor:
Ardından yeni bir bölüm gelir: Andante - daha fazlası yüksek seviye dramatik gerilim. Haçlıların müziği şiddetli ve tehditkar hale gelirken, Rusların müziği daha kendinden emin ve aceleci hale geliyor. Görünür yeni Konu, coşku ve cesaretle dolu.
Kahramanca Rus teması yeniden duyuluyor ("Kalk, Rus halkı" korosundan).
Parlak ince resimşövalyelerin ölümü: buzların çatlaması, savaş alanını dolduran karanlık, soğuk dalgalar.
Şiddetli yas müziği ifade ediyor trajik karakter Ne oldu. “Buzda Savaş” filmi, temanın en hassas “şafak” sesiyle bitiyor - “On memleket düşman olmamak." Bu lirik, manzara sonu, resmin tamamına bütünlük kazandırır.
6. bölüm - "Ölü Alan" - mezzo-soprano ve orkestra için şarkı.

Solistin lirik şarkısı kadın sesi neredeyse tamamı yaylı çalgılar eşliğinde, görkemli savaş sahnesinden sonra özellikle etkileyici geliyor. "Ölü Alan" bunlardan biri en iyi odalar kantatlar. Bu, Anavatan'ın ölüler için duyduğu kederdir, sembolik görüntü"Muhteşem şahinler, talipleri, iyi dostları"nın yasını tutan bir gelin.

7. bölüm."İskender'in Pskov'a girişi."

Muzaffer Rus'u yücelten koro finalinde, kantatların tanıdık Rus temaları daha güçlü bir sesle birleşiyor: Alexander Nevsky hakkındaki şarkı ve koronun orta kısmındaki "Ayağa kalkın, Rus halkı" adlı parlak melodi. Koroyla birlikte orkestrada melodi de duyuluyor. Finalde korodan yeni bir neşeli dans teması daha doğuyor (“İyi eğlenceler, şarkı söyle, anne). yerli Rus") ve 5. bölümden soytarı melodileri.

"Alexander Nevsky" de hareket açısından son derece ikna edici müzikal gelişim Yaşayan insan halkı ilkesinin zulüm ve şiddete karşı kazandığı zafer teyit ediliyor.

Müzikolojik site Vita Brevis, Ars Longa'dan materyal

1. Müzik türü - kantat

2. “Alexander Nevsky” kantatının yaratılış tarihi

3. “Alexander Nevsky” kantatının içeriği ve ana temaları