Gerçekçiliğe en iyi uyan edebi tür hangisidir? 19. yüzyıl gerçekçiliğinin gelişim aşamaları

Gerçekçilik (enlem. Realis - - maddi, gerçek), edebiyat ve sanatta gerçek, nesnel ve kapsamlı yansımadan oluşan bir yöndür. Ortaçağ'da realizm, ortaçağ felsefesinde gerçek varoluşu soyut bir kavrama bağlayan akımlardan birine verilen isimdir. 18. yüzyılda Gerçekçilik, hayalperest tipinden, "idealist"ten farklı bir düşünce ve davranış türü (pratik) olarak anlaşıldı. Realistler kendilerine ulaşılabilecek bir hedef koyan insanlardı.

XIX yüzyılın 20'li yıllarında. Fransız eleştirmenler buna "gerçekçilik" adını verdiler yeni okul"Fikir edebiyatı"ndan (klasisizm) ve imge edebiyatından (romantizm) farklı olan edebiyatta. Fransız yazarlar(J. Chanfleury, L. Duranty) “Realism” (1857) başlıklı makalelerden oluşan bir derleme ve aynı isimli bir derginin birkaç sayısını yayınladı. Dergi, gerçekçi sanatçı G. Courbet okulunun, insanların günlük yaşamını tasvir etme ve toplumsal sorunları gündeme getirme çağrısında bulunan bir manifestosu yayınladı. Courbet iki tane yarattı ünlü tablolar Resimde gerçekçiliğin manifestosu haline gelen "Taş Kırıcı" ve "Orna'da Cenaze". Duranty, gerçekçiliğin görevinin halk için edebiyat yaratmak olduğunu yazdı. Dergi romantiklerle polemiğe girerek, yaşamı ve kahramanları idealleştirmeyi bırakmamızı talep etti.

D. Diderot ve Lessing gerçekçilik teorisine yönelen ilk kişilerdi. 19. yüzyılda gerçekçiliğin sorunları. endişeli O. Balzac, G. Flaubert, Turgenev, L. Tolstoy. I. Franco ve E. Zola'nın eserlerinde “realizm” terimi, “natüralizm” teriminin eşanlamlısı olarak kullanılmıştır. Dolayısıyla "doğal okul" adı.

Gerçekçilik estetiği özünde taklitçidir, yani sanatın gerçekliğin taklit edilmesinin bir biçimi olarak anlaşılmasıyla ilişkilidir. Bizim edebiyat eleştirimizde fikir birliği gerçekçiliğin doğuşu, tarihsel parametreleri, sanatsal doğasının gelişim aşamaları ve işlevselliği ile ilgili. Bazıları gerçekçilik sanatının köklerinin halk şiiri kendiliğinden doğruluk arzusuyla. E. Auerbach antik (mitolojik) gerçekçilikten bahsediyor (“Mimesis. Batı Avrupa edebiyatında gerçekliğin tasviri”) Gerçekçi düşünme türü eski çağlardan beri sanatın doğasında var, ancak “gerçekçilik” terimini ilişkide kullanmak uygun değil. nesnel koşullar nedeniyle gerçekçi sanatsal sistemlerin kendilerini kuramadığı antik çağ ve Orta Çağ sanatına ve D. Nalivaiko'nun belirttiği gibi, “yalnızca gerçekçi yaratıcılığın tezahürleri ampirik seviye, çoğunlukla düşük, komik türlerde."

Pek çok araştırmacı gerçekçiliğin estetik bir olgu olduğuna inanıyor. sanat sistemi Rönesans döneminde şekillenmeye başladı. XIV-XV yüzyılların Rönesans gerçekçiliği. hümanist olarak adlandırılan bu, Cervantes, Rabelais, Shakespeare, Chaucer'ın eserlerinin karakteristik özelliğidir. D. Nalivaiko'ya göre Rönesans gerçekçiliği sanatsal düşüncenin bir yönü değil, bir eğilimidir.

Araştırmacıların önemli bir kısmı gerçekçiliğin başlangıcını Aydınlanma ile, özellikle de D. Defoe, Voltaire, Diderot, J. Swift, G.E. Lessing. Bu yazarlar derinden ortaya çıkardılar nedensel bağlantılar insan ve çevre arasında. M. Conrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky, gerçekçilik tarihinin Rönesans'la veya Aydınlanma'yla değil, XIX edebiyatı V. V. Zhirmunsky, Balzac veya Tolstoy anlamında değil, Shakespeare, Cervantes ve Rabelais'in gerçekçiliğinden "kelimenin en geniş anlamıyla", doğruluk anlamında söz edilebileceğini belirtiyor. V. Zhirmunsky'ye göre gerçekçiliğin temel özelliği sosyalliktir. Klasik gerçekçiliğin başlangıcını görüyor. İngiliz edebiyatı XVIII. yüzyılda özellikle Defoe, Fielding, Smollett'in eserlerinde. Gerçekçilik tarihinde bilim adamı Shakespeare'e yer bulamaz.

Çoğu modern araştırmacı, gerçekçiliğin ortaya çıkışını 19. yüzyılın 30'lu yıllarıyla ilişkilendirir ve Rönesans ve Aydınlanma'yı klasik gerçekçiliğin tarih öncesi olarak görür. İÇİNDE Sovyet dönemi 19. yüzyılın gerçekçiliğine "eleştirel" deniyordu.

Edebiyata M. Gorky'nin "hafif" eliyle giren "eleştirel gerçekçilik" terimi, hareketin tüm karmaşıklığını yansıtmaz çünkü tüm eserler yalnızca eleştirel bir unsur içermez. Bu arada, farklı dönemlerin eserlerinin doğasında eleştirel duygular vardır.

Gerçekçiliğin özü, temsilcilerinden biri olan I. Nechuy-Levitsky tarafından çok iyi ortaya konmuştur: “Edebiyatta gerçekçilik veya natüralizm, edebiyatın dürüst, gerçek hayat gibi, sudaki kıyıya, bir şehir veya köye, ormanlara sahip olmasını gerektirir. , dağlar ve yerdeki tüm nesneler. Gerçek edebiyat gerçek hayatın yansıtılacağı bir ayna olmalı, her ne kadar incelikli olsa da, bir rüyaya benzer, yansımanın kendisi gibi."

Gerçekçi yön, 30'ların Byronizmine bir tepki olarak romantizmin inkarının bir biçimiydi. B. Reizov'a göre gerçekçilik, "devasa kahramanlara", "çılgın" edebiyata, roman ve dramadaki tarihi temalara karşı bir protesto haline geldi... sembolik drama ve duygusal ve felsefi sözler "".

Romantikler istisnai durumlardaki istisnai kahramanları tasvir ederken, realistler sıradan olanı tasvir etmeye odaklandılar. küçük adam"egzotik değil, sıradan koşullarda. Romantizmin dili şiirseldir, gerçekçiler sıradan günlük konuşma lehçeleri ve jargonuyla. Ancak gerçekçiler romantik pathoslardan ve romantiklerin kullandığı tasvir tekniklerinden vazgeçmezler. Balzac, Dickens, Flaubert, Dostoyevski, Shevchenko, Frank'ın eserlerinde romantizm unsurları. Romantizm deneyimi gerçekçilik açısından olumlu bir rol oynadı. Romantikler, klasisizmle mücadelede realistlerin müttefikiydi. Bu arada, gerçekçilik aynı zamanda klasisizmden, özellikle rasyonalizmden, eserin kompozisyon uyumundan, malzemenin sunum mantığından, karakterleri tasvir etmek için belirli tekniklerden (bir kişinin entelektüel yaşamına dikkat, göreve sadakat) bir şeyler aldı. , görev ve kişisel çıkarlar arasındaki çelişki). Hem romantikler hem de realistler insan ve toplum arasındaki çatışmaya yöneldiler.

19. yüzyılın ilk yarısının romantizmi ile gerçekçiliği arasında. Çizgiyi çizmek kolay değil. Balzac öykü ve romanlarında romantik kurgu ve ironi araçlarını kullanır (“ Shagreen deri"). Stendhal'in Kırmızı ve Siyah adlı romanında romantik motifler vardır. G. Pomerantz, "Her büyük gerçekçi, kendi tarzında bir romantiktir. Klasik gerçekçilik olarak sınıflandırdığımız yazarlar romantik gelenekleri dışlamıyor, sürdürüyor." Edebiyat eleştirmenine göre romantizm, "bir yetişkinden çok yaşlı bir adama yönelir. Romantizm 8 yaşında ve aynı zamanda 80 yaşındadır, gerçekçilik 40 yaşındadır, romantizm bir dedenin torununa anlattığı bir masaldır ve gerçekçilik ise" Ciddi insanlar için ciddi bir hikaye ama ciddi yetişkinler hakkındaki gerçeği söyleyemezsiniz. Küçük Prens veya gezegen komik adam(itibaren fantastik hikaye gerçekçi Dostoyevski): Gülecekler ve bu fikri aşağılayacaklar. Ama büyücü-şair sanki... ciddiymiş gibi davranıyor iş adamı. Bu büyücünün oyununa sosyoloji profesörü tarafından gerçekçilik adı veriliyor."

Gerçekçilik, olgusallığı, tarafsızlığı, dikkati ile natüralizmin yaratıcı ilkelerini reddetti. biyolojik faktörler. Gerçekleri kaydetmez, onların özüne nüfuz eder ve onları analiz eder. Realist yazarlar analitik araştırmacılardır. Romantikler yaşamın belirli bir analiziyle meşgul olmadılar; geçmişin ve günümüzün toplumsal kötülüklerini kınadılar. Realistler kötülüğün kaynağını inceler ve sosyo-ekonomik koşulların kişi üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olduğuna inanırlar.

Gerçekçiliğin gelişmesinde önemli bir rol doğal, ekonomik ve felsefi düşünceözellikle Hegel'in diyalektiği, Feuerbach'ın materyalizmi, Fransız tarihçilerin (Thierry, Mignet, Guizot) eserlerindeki tarihselcilik fikri.

Gerçekçiliğin ideolojik temeli rasyonalizmdi, Aydınlanma teorisi oran merkezliydi. Gerçekçiliğin temel ilkesi, gerçekliğe bağlılık, ona somut bir tarihsel yaklaşım, tarihi sürekli bir ilerleme olarak görmek, yaşamı yeniden üretme arzusu, onu olduğu gibi tasvir etmektir. iç dünya idealleştirme ve hiciv karikatürü olmayan bir kişi.

Gerçekçilik, nesnelerin ve olayların estetik olan ve estetik olmayan olarak bölünmesini terk etti. Gerçeği bütünüyle ve özgünlüğüyle yansıtır.

Realistler gerçeğe yakın imajlar ve durumlar yaratırken mit, masal, alegori ve sembolden vazgeçmezler. Realistler görevlerinin halk için yaratmak, onlara hizmet etmek olduğunu düşünüyorlardı.

O dilsiz kölelerin küçüklerini yücelteceğim! Ben onların çemberini koruyorum, söz vereceğim," diye yazdı T. Shevchenko. I. Franko'ya göre gerçekçi edebiyat “gerçekleri toplar ve anlatır günlük yaşam, estetik kuralları değil, yalnızca gerçeği göz önünde bulundurarak, aynı zamanda onları analiz eder (gerçekler - N.F.) ve onlardan sonuçlar çıkarır - bu onun bilimsel gerçekçiliğidir, bu nedenle eksikliklere dikkat çeker. sosyal düzen Bilimin her şeye ulaşamadığı (gündelik yaşamda, psikolojik tutkuların ve insani eğilimlerin gelişiminde) ve okuyucularda bu eksiklikleri ortadan kaldırma isteğini ve gücünü uyandırmaya çalıştığı yerde - bu onun kademeli eğilimidir."

Tiplendirme doğrulukla ilişkilidir. Yayınlanan tüm ders kitaplarında Sovyet dönemi, gerçekçiliğin F. Engels tarafından verilen tanımıdır: "Bana göre gerçekçilik, ayrıntıların doğruluğunun yanı sıra, tipik durumlarda tipik karakterlerin yeniden üretilmesindeki doğruluğu da gerektirir" 2. Bu tanım kesin veya evrensel değildir. Ancak ayrıntıların doğruluğu, tipik karakterler ve tipik koşullar gerçekçiliğin özellikleridir. Ancak birçok eserde karakteristik koşullar istisnai, sıra dışıdır. Dostoyevski, N. Strakhov'a yazdığı 28 Şubat 1869 tarihli bir mektupta şunları yazdı: “(Sanatta) kendi gerçeklik görüşüm var ve benim için neredeyse fantastik ve istisnai olarak adlandırılan şey, gerçekliğin gerçekliğini oluşturur. Olguların sıradanlığı. ve bunların resmi görüşü bana göre henüz gerçekçi değil ve hatta tam tersi de gazetelerin her sayısında bununla ilgili bir habere rastlıyorsunuz. gerçek gerçekler ve ah tuhaf. Yazarlarımız için bunlar fantastiktir ve bunlarla uğraşmazlar, ama yine de gerçektirler.” Tipleştirme, görüntüleri standart, basitleştirilmiş hale getiriyor.

Gerçekçiliğin yeniliği karakterin yapısında, tipik koşullarla bağlantılı gelişiminde yatmaktadır. Gerçekçi eserlerin karakterleri çok yönlüdür, motivedir ve mantıksal bir sırayla gelişir. Kahramanlar, eylemlerini motive eden belirli sosyo-tarihsel koşullarda hareket ederler. Gerçekçilik yalnızca insan davranışının determinizmini değil, aynı zamanda koşulların üstesinden gelme ve onlara direnme yeteneğini de kabul eder. Realistler şiddetli çelişkiler ve çatışmalarla dolu gerçekliği yansıtırlar. Toplumsallık ve tarihselcilik ilkesine bağlı kalırlar. Gerçekçi eserlerin kahramanlarının davranışları, nesnel sosyo-tarihsel koşullar tarafından belirlenir. Bir realist için insan sosyal bir varlıktır. Tarihselciliğin ilkesi, zamanın ve mekanın rengini yeniden üretmek, tarihi, her ülkedeki belirli bir aşamanın ulusal-tarihsel benzersizliğini karakterize eden niteliksel bir değişim süreci olarak anlamaktır. Tarihselcilik ve toplumsallık birbiriyle bağlantılıdır. Tarihselcilik toplumsallık ilkesini somutlaştırır ve toplumsal koşulların gelişiminin ortaya çıkarılmasına yardımcı olur. Kahramanın eylemleri karakter ve psikolojinin özelliklerinden doğar, karakter ve psikoloji ise yaşam koşulları ve sosyal çevre tarafından belirlenir. Değişen yaşam koşulları kahramanların kaderini etkiler. Romanın kahramanları "Yemlik dolduğunda öküzler kükrer mi?" Panas Mirny ve Ivan Bilyk, I. Franko'nun "Borislav Gülüyor" hikayesi sosyal ve tarihsel olarak spesifiktir.

İÇİNDE Ukrayna edebiyatı gerçekçilik 19. yüzyılın ilk yarısında kendini kanıtladı. Bu gerçekçiliğe Aydınlanma gerçekçiliği denir. "Ukrayna edebiyatında ilk kez bu alanda eğitim ideolojisi sanatsal işleyiş M. Yatsenko, 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktığını belirtiyor. G. Skovoroda'nın eserlerinde. Bununla birlikte, bir yandan antik çağın felsefi ve etik öğretileriyle (Sokrates, Epikür, Seneca, Horace) belli bir simbiyoz içinde var olur ve asıl yerin fikirlerin işgal ettiği felsefi kavşaklar alanına doğru hareket eder. Bireyin kendini tanıması ve ahlaki açıdan kendini geliştirmesi, diğer yandan genel olarak henüz eğitimsel alanda faaliyet göstermemektedir. sanatsal yapı ve eski kitap-teolojik gelenek ve barok içinde." I. Kotlyarevsky'nin eserleri klasisizm, eğitici gerçekçilik ve duygusallığın özelliklerini birleştirdi. G. Kvitka-Osnovyanenko'nun eserlerinde (burlesk-travesti şiirlerinde, şiirlerde, şiirlerde, masallar) eğitici gerçekçilik klasisizm ile birleştirilmiştir.

Eğitsel gerçekçilikte yer işgal edildi sosyal çevre. Ancak M. Yatsenko'ya göre sosyal determinizm karakterler için "henüz bilinçli bir fenomen değildi." " Sosyal çevre Henüz ortaya çıkarılmamış kalıplardan oluşan bir dünya olarak göründüğünden, karakterlerin kendileri, kendilerini ve dünyayı dönüştüren eylem öznelerinden ziyade, ampirik ilişkiler düzeyinde faaliyet gösteren nesnelerdir. Dolayısıyla bastırma eğilimi sosyal çatışma Shaftesbury'nin toplumsal koşullardan bağımsız olarak gördüğü ahlaki ve etik alana yönelme. lider yer eğitici gerçekçilik literatüründe, burjuva dramalarında, komedilerde, trajedilerde, eğitici romanlarda ve hiciv türlerinde.

Şarkı sözleri tür zenginliği açısından farklılık göstermedi. M. Yatsenko bunu, eğitimsel gerçekçilikte odak noktasının "bireysel karakterler ve onların psikolojisine ilişkin çalışmalar değil, bir kişinin kaderinin, kabile ve sınıf özelliklerinin tasviri" olduğu gerçeğiyle açıklıyor.

“Düşük” türler ön plana çıktı - burlesk şiir, masal, halk-sosyal-gündelik drama, halk hikayesi ve hikayeler. Aydınlanma gerçekçiliği burlesk şiiri etkiledi bilinmeyen yazar"Etrafta yolculuk Küçük Rusya piyade Bekleshov'dan general", Gulak-Artemovsky'nin Horace'dan burlesk uyarlamaları ("Parkhom'a", "Horace'a XIV Ode, Kitap II"), şiirsel mesajları (" Gerçek Nezaket", "Grigory K'nin dilekçesi [şubeler] ve"). Eğitimsel gerçekçiliğin belki de en verimli ve etkili türü, masal-masal, masal-atasözü çeşitleriyle masaldı (E.'nin "Mezar Aileleri", "Günahkar") Grebenka, "Doktor ve sağlık", P. Gulak-Artemovsky'den "Kafeste İki Kuş"), masal-kısa öykü, masal-yalan (G. Kvitka-Osnovyanenko'dan "Pidbrekhach", "Üçüncüde Soldatsky") I. Kotlyarevsky'nin dramalarında "Natalka Poltavka" ve "Sihirbaz Moskal" duygusal ve gerçekçi özellikleri birleştirirken, G. Kvitka-Osnovyanenko'nun komedisi "Batman Shelenko" klasik ve gerçekçi özellikleri birleştiriyor. Farklı üslup sistemlerinin bu kombinasyonu, dramadan sonra oluşturulan düzyazıda, özellikle G. Kvitka-Osnovyanenko'nun eserlerinde de görülmektedir. Esprili burlesk eserler, klasik ve eğitici estetiği birleştirdi ("Ölü Paskalya", "İşte Sizin İçin Bir Hazine", "Bay Yayıncının İsteği").

M. Yatsenko'nun gözlemine göre “Ukrayna'da Edebi Aydınlanma”, “19. yüzyılın yarısıyla sınırlı değil. Duygusallık ve romantizmle bir tür ortak yaşam aşamasından geçmiş olan eğitici gerçekçilik, eleştirel gerçekçilikle bir arada var oluyor. neredeyse o ana kadar XIX sonu V."

XIX yüzyılın 40-60'larında. gerçekçilik romantizmle bir aradaydı. T. Shevchenko'nun çalışmalarında romantik ve gerçekçi ilkelerin böyle bir sentezi var. Eğitsel gerçekçilik eserlerinde 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçileri toplumsal sistemin bazı eksikliklerini eleştirdiler. otokratik-serf sisteminin tamamını eleştiriyor. 40-60'ların gerçekçiliğinde etnografik-gündelik, sosyal-gündelik ve sosyo-psikolojik eğilimler oluştu.

Ukrayna edebiyatında gerçekçi eğilimin güçlenmesi T. Shevchenko, Marko Vovchok, I.S.'nin eserleriyle ilişkilidir. Nechuy-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Edebiyat tür bakımından zenginleşti. Sosyo-politik, ağıt sözleri ve hiciv popülerlik kazandı. Düzyazı, sosyal-gündelik, etnografik-gündelik, psikolojik-gündelik öyküler, sosyo-psikolojik kısa öyküler, sosyal-gündelik öyküler, tarihi hikaye, sosyo-psikolojik roman, kronik roman. Edebiyatın sorunları zenginleşiyor. Yazarlar köylünün yanı sıra din adamları, cahillik ve aydınlar konusunu da gündeme getiriyorlar.

Gerçekçi edebiyat belirli bir yazar tipiyle karakterize edilir. Yazar her zaman tasvir edilene, tasvir edilenin kavramına, ifadesi olana dair belirli bir görüşe sahiptir. sanat eseri. G. Flaubert, yazarı, evrendeki Tanrı gibi - her yerde ve hiçbir yerde - eserin içinde olması gereken Tanrı ile karşılaştırır. Kendilerini tanrı gibi hisseden gerçekçi yazarlar, eserlerinde her zaman “görünmez” olmuyorlardı. Sanatçının sezgisinin ve zekasının var olan her şeye nüfuz edebileceğine ve onu yeterince yeniden üretebileceğine inanıyorlardı. Bu sanatçı, çağın kolektif bilincine, onun entelektüel kısmına yöneliyor ve gerekli bilgiye sahip. çeşitli alanlar. Gerçekçi edebiyatın tanrıcılığı yazarın konumu dönemin ideolojik ve epistemolojik paradigmasına dayanmaktadır.

Realistlerin eserlerinde önde gelen anlatım aracı, G. Flaubert, A. Chekhov, I. Franko'nun eserlerinde açıkça ortaya çıkan, tasvirin yerini alan teşhirdir.

Sovyet edebiyat eleştirisinde gerçekçilik kült bir sanatsal sistemdi; diğer tüm yönelimlerin üzerinde yer alıyordu. 20. yüzyılın 30'lu yıllarında gerçekçilik kavramı tek doğru ve en ilerici olarak yayıldı. sanatsal yöntem. Edebiyatın gelişimi gerçekçiliğin ilerlemesine indirgendi. Edebiyatın evrimini gerçekçilik ile gerçekçilik karşıtı eğilimler arasındaki uzlaşmaz bir mücadele olarak gören görüş zaten geçerliliğini yitirmiştir.

Bazı edebiyat akademisyenleri “gerçekçilik” terimini reddediyor ve gerçekçi bir hareketin varlığından şüphe ediyor. Evet, " Ansiklopedik Sözlük 20. yüzyılın kültürü" (2001) Gerçekçiliğin bir "anti-terim", "totaliter düşünce" terimi olduğu, 19. yüzyılda böyle bir akımın bulunmadığı belirtilmektedir. Gerçekçi çalışmalar romantik olarak sınıflandırılmıştır.

Gerçekçiliğe yönelik eleştirel bir tutum, bu yönün modası geçmiş ve 20. yüzyılın dinamik gerçekliğine uygun olmadığını düşünen modernistlerin karakteristiğidir. Ancak gerçekçilik doğası gereği dinamik bir sanatsal sistemdir; gelişir ve güncellenir. 20. yüzyılın 10-20'li yıllarında neo-avangard hareketler gerçekçiliğe karşı çıktılar; gerçekçiliği burjuva çağının yok olmaya mahkum sanatı olarak adlandırdılar.

20. yüzyılın gerçekçiliği, diğer hareketlerle, özellikle de modernizmle etkileşime giren, ondan bilinç akışı, kolaj, montaj, çağrışımsallık ve "telgraf stili" gibi özellikleri benimseyen açık bir sanatsal sistemdir.

Her biri edebi yön kendi özellikleriyle karakterize edilir, bu sayede hatırlanır ve ayırt edilir. ayrı türler. Bu, yazı dünyasında bazı değişikliklerin meydana geldiği on dokuzuncu yüzyılda gerçekleşti. İnsanlar gerçeği yeni bir şekilde kavramaya, ona tamamen farklı bir bakış açısıyla bakmaya başladı. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri, her şeyden önce yazarların artık gerçekçilik yönünün temelini oluşturan fikirleri ortaya koymaya başlamalarında yatmaktadır.

gerçekçilik nedir

Gerçekçilik, bu dünyada radikal bir devrimin gerçekleştiği on dokuzuncu yüzyılın başında Rus edebiyatında ortaya çıktı. Yazarlar, romantizm gibi önceki eğilimlerin, yargılarının sağduyudan yoksun olması nedeniyle nüfusun beklentilerini karşılamadığını fark ettiler. Artık romanlarının ve lirik eserlerinin sayfalarında ortalıkta hüküm süren gerçeği abartmadan tasvir etmeye çalıştılar. Artık onların fikirleri en çok gerçekçi karakter sadece Rus edebiyatında değil, aynı zamanda yabancı edebiyatta da on yıldan fazla bir süredir var olan.

Gerçekçiliğin temel özellikleri

Gerçekçilik aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi:

• dünyanın olduğu gibi, doğru ve doğal bir şekilde tasvir edilmesi;
• romanların merkezinde toplumun tipik sorunları ve çıkarları olan tipik bir temsilcisi vardır;
• Gerçekçi karakterler ve durumlar aracılığıyla çevredeki gerçekliği anlamanın yeni bir yolunun ortaya çıkışı.

19. yüzyıl Rus edebiyatı bilim adamlarının büyük ilgisini çekiyordu, çünkü eserlerin analizi yoluyla o dönemde var olan edebiyattaki süreci anlayabildiler ve ona bilimsel bir temel verebildiler.

Realizm çağının ortaya çıkışı

Gerçekçilik ilk olarak şöyle yaratıldı: özel şekil gerçeklik süreçlerini ifade etmek. Bu, Rönesans gibi bir hareketin hem edebiyatta hem de resimde hüküm sürdüğü günlerde oldu. Aydınlanma döneminde öyleydi önemli bir şekilde On dokuzuncu yüzyılın başında kavramsallaştırıldı ve tamamen oluşturuldu. Edebiyat alimleri iki isim Rus yazarlar Uzun zamandır gerçekçiliğin kurucuları olarak tanınanlar. Bunlar Puşkin ve Gogol. Onlar sayesinde bu yön anlaşıldı, teorik olarak gerekçelendirildi ve ülkede önemli ölçüde yayıldı. Onların yardımıyla 19. yüzyıl Rus edebiyatı büyük bir gelişme gösterdi.

Edebiyat artık Romantik akımın sahip olduğu yüce duygulardan yoksundu. Artık insanlar endişeleniyordu gündelik sorunlar, çözüm yöntemleri ve ana karakterlerin belirli bir durumda onları bunaltan duyguları. 19. yüzyıl edebiyatının özellikleri gerçekçilik hareketinin tüm temsilcilerinin ilgisini çekmektedir. bireysel özellikler her bireyin karakteri öyle ya da böyle değerlendirilecek yaşam durumu. Kural olarak bu, bir kişinin diğer insanların yaşadığı kural ve ilkeleri kabul edemediği ve kabul etmediği bir kişi ile toplum arasındaki çatışmada ifade edilir. Bazen işin merkezinde bazı özelliklere sahip bir kişi vardır. iç çatışma kendisi ile baş etmeye çalıştığı şey. Kişinin artık eskisi gibi yaşayamayacağını, neşe ve mutluluk elde etmek için bir şeyler yapması gerektiğini anlaması bu tür çatışmalara kişilik çatışmaları denir.

Realizm akımının en önemli temsilcilerinden Rus edebiyatı Puşkin, Gogol, Dostoyevski'yi belirtmeye değer. Dünya klasikleri bize Flaubert, Dickens ve hatta Balzac gibi gerçekçi yazarlar verdi.

» » 19. yüzyıl edebiyatının gerçekçiliği ve özellikleri

Sıradan anlamda okuyucular gerçekçiliği, yaşamın gerçeklikle kolayca karşılaştırılabilen, doğru ve nesnel bir tasviri olarak adlandırırlar. Edebi terim “gerçekçilik” ilk kez P.V. Annenkov'un 1849'da "1818 Rus Edebiyatı Üzerine Notlar" makalesinde.

Edebiyat eleştirisinde gerçekçilik, okuyucuda gerçeklik yanılsamasını yaratan bir edebiyat akımıdır. Aşağıdaki ilkelere dayanmaktadır:

1. sanatsal tarihselcilik, yani zaman ile değişen gerçeklik arasındaki bağlantıya dair mecazi bir fikir;
2. güncel olayların sosyo-tarihsel ve doğal bilimsel nedenlerle açıklanması;
3. açıklanan olaylar arasındaki ilişkilerin belirlenmesi;
4. ayrıntıların ayrıntılı ve doğru tasviri;
5. tipik, yani tanınabilir ve tekrarlanan koşullarda hareket eden tipik kahramanların yaratılması.

Gerçekçiliğin toplumsal sorunları önceki eğilimlere göre daha iyi ve derinlemesine anladığı ve sosyal çelişkiler ve aynı zamanda toplumu ve insanı dinamik olarak, gelişim içinde gösterdi. Belki de gerçekçiliğin bu özelliklerinden yola çıkarak M. Gorky, burjuva toplumunun adaletsiz yapısını sık sık "teşhir ettiği" ve ortaya çıkan burjuva ilişkilerini eleştirdiği için 19. yüzyıl gerçekçiliğini "eleştirel gerçekçilik" olarak adlandırdı. Eşit psikolojik analiz Realistler genellikle sosyal analizle ilişkilendirilir ve sosyal düzende bir açıklama bulmaya çalışırlar. psikolojik özellikler karakterler. O. de Balzac'ın birçok romanı buna dayanmaktadır. Onların karakterleri en çok farklı meslekler. Sıradan kişilikler sonunda edebiyatta oldukça prestijli bir yer buldular: Artık kimse onlara gülmüyordu, artık kimseye hizmet etmiyorlardı; sıradanlık, Çehov'un hikayelerindeki karakterler gibi ana karakterler haline geldi.

Gerçekçilik, romantizm için en önemli olan fantezi ve duyguların yerine mantıksal analiz ve bilimsel bilgi hayat. İÇİNDE gerçekçi edebiyat gerçekler yalnızca incelenmez: aralarında bir ilişki kurulur. Hayatın düzyazısını, artık gerçekçi edebiyatta ortaya çıkan gündelik küçük şeyler okyanusunu anlamanın tek yolu buydu.

Realizmin en önemli özelliği kendisinden önceki edebiyat akımlarının tüm başarılarını korumasıdır. Fanteziler ve duygular arka planda kalsa da doğal olarak hiçbir yerde yok olmuyorlar, üzerlerinde “herhangi bir yasak” yok ve bunların nasıl ve ne zaman kullanılacağını yalnızca yazarın niyeti ve üslubu belirliyor.

Gerçekçilik ile romantizmi karşılaştıran L.N. Tolstoy bir keresinde gerçekçiliğin “...insan kişiliğinin etrafındaki maddi çevredeki mücadelesinin içeriden bir hikayesi olduğunu” belirtmişti. Romantizm insanı maddi ortamın dışına çıkarıp, onu yel değirmenli Don Kişot gibi soyutlamalarla savaştırırken...”

Gerçekçiliğin birçok ayrıntılı tanımı vardır. 10. sınıfta okuduğunuz eserlerin çoğu gerçekçidir. Bu çalışmaları inceledikçe, günümüzde hala gelişen ve zenginleşen gerçekçi yön hakkında giderek daha fazla bilgi edineceksiniz.

Yaratıcılıkta Griboyedova ve özellikle Puşkin, yöntem eklendi eleştirel gerçekçilik. Ancak bunun yalnızca ileri ve daha yükseğe çıkan Puşkin'de istikrarlı olduğu ortaya çıktı. Ancak Griboedov, "Woe from Wit"te ulaşılan zirveleri koruyamadı. Rus edebiyatı tarihinde bir yazarın örneğidir. klasik çalışma. Ve sözde "Puşkin galaksisinin" şairleri (Delvig, Yazykov, Boratynsky) onun bu keşfini kavrayamadıkları ortaya çıktı. Rus edebiyatı hâlâ romantik kaldı.

Sadece on yıl sonra, “Maskeli Balo”, “Genel Müfettiş”, “Arabesk” ve “Mirgorod” yaratıldığında ve Puşkin şöhretinin zirvesindeydi (“Maça Kızı”, “ Kaptanın kızı"), gerçekçiliğin üç farklı dehasının bu akort tesadüfünde, gerçekçi yöntemin ilkeleri, içsel potansiyelini açığa çıkararak keskin bireysel biçimleriyle güçlendirildi. Yaratıcılığın ana türleri ve türleri ele alındı, gerçekçi düzyazının ortaya çıkışı özellikle önemliydi ve bu, zamanın bir işareti olarak kaydedildi. Belinsky“Rus hikayesi ve Gogol'un hikayeleri üzerine” (1835) makalesinde.

Gerçekçilik üç kurucusu arasında farklı görünüyor.

Dünyanın sanatsal konseptinde gerçekçi Puşkin, Hukuk fikrinin, medeniyetin durumunu belirleyen kanunların, sosyal yapıların, insanın yeri ve öneminin, kendi kendine yeterliliğinin ve dünyayla bağlantısının hakimiyetindedir. bütün olarak, yazarların yargılarının olasılığı. Puşkin yasaları eğitim teorilerinde, ahlaki evrensel insani değerlerde, tarihsel rol Rus halk isyanında Rus soyluları. Son olarak Hıristiyanlıkta ve “İncil”de. Kişisel kaderinin tüm trajedisine rağmen Puşkin'in evrensel kabul edilebilirliği ve uyumu buradan kaynaklanmaktadır.

sen Lermontov- tam tersine: ilahi dünya düzenine, toplum kanunlarına, yalanlara ve ikiyüzlülüğe, bireysel hakların her türlü savunulmasına karşı keskin bir düşmanlık.

sen Gogol- hukukla ilgili her türlü fikirden uzak bir dünya, tüm onur ve ahlak, vicdan kavramlarının sakatlandığı kaba günlük yaşam - tek kelimeyle, grotesk alay konusu olan Rus gerçekliği: “yüzünüz çarpıksa akşam aynasını suçlayın .”

Ancak bu durumda dahilerin çoğu gerçekçilik ortaya çıktı, edebiyat romantik kaldı ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev ve diğerleri.).

Tiyatroda tartışma çıktı Mochalova'dan Karatygina'ya yani romantiklerle klasikçiler arasında.

Ve sadece on yıl sonra, yani 1845 civarında genç yazarların eserlerinde " doğal okul» ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoyevski ve diğerleri) gerçekçilik sonunda kazanır ve kitlesel yaratıcılığa dönüşür. "Doğal okul" Rus edebiyatının gerçek gerçekliğidir. Eğer takipçilerden biri şimdi ondan vazgeçmeye çalışıyorsa, önemi küçümseyin organizasyon formları ve onun konsolidasyonu, etkisi Belinsky, o zaman derinden yanılıyor. Bize bir "okul" diye bir şeyin olmadığı, ancak içinden çeşitli üslup eğilimlerinin geçtiği bir "grup" olduğu söylendi. Peki "çizgi" nedir? Yine, yeteneklerin tekdüzeliğiyle hiç ayırt edilmeyen “okul” kavramına geleceğiz, tamamen farklı üslup hareketlerine (örneğin Turgenev ve Dostoyevski'yi karşılaştırın), iki güçlü iç akışa sahipti: gerçekçi ve aslında natüralist (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, vb.).

Belinsky'nin ölümüyle “okul”, teorisyenini ve ilham verenini kaybetmesine rağmen ölmedi. Güçlü bir edebi hareket haline geldi; ana figürleri - gerçekçi yazarlar - 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyatının ihtişamı haline geldi. Resmi olarak “okula” ait olmayanlar ve romantik gelişimin ilk aşamasını deneyimlememiş olanlar da bu güçlü akıma katıldı. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

19. yüzyılın ikinci yarısı boyunca Rus edebiyatında gerçekçi yön hakim oldu. Hakimiyetinin kısmen 20. yüzyılın başlarına kadar uzandığını da göz önünde bulundurursak Çehov ve L. Tolstoy. Gerçekçilik genel olarak eleştirel, toplumsal açıdan suçlayıcı olarak nitelendirilebilir. Dürüst, doğru Rus edebiyatı, serflik ve otokrasi ülkesinde başka bir şey olamazdı.

Sosyalist gerçekçilik konusunda hayal kırıklığına uğramış bazı teorisyenler, 19. yüzyılın eski klasik gerçekçiliğiyle ilişkili olarak "eleştirel" tanımını reddetmeyi iyi bir biçim işareti olarak görüyorlar. Ancak geçen yüzyıldaki gerçekçiliğe yönelik eleştiri, bunun Bolşevik'in üzerine inşa edildiği dalkavuk "ne istiyorsun?" ile hiçbir ortak yanı olmadığının bir başka kanıtıdır. sosyalist gerçekçilik Sovyet edebiyatını yok eden.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin içsel tipolojik çeşitleri sorununu gündeme getirirsek durum farklı olur. Atalarından - Puşkin, Lermontov ve Gogol- gerçekçilik, 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi yazarları arasında da çeşitlilik gösterdiği gibi, farklı türlerde ortaya çıktı.

Tematik sınıflandırmaya en kolay şekilde uygundur: Turgenev'den Zlatovratsky'ye kadar soylu, tüccar, bürokratik, köylü yaşamından eserler. Tür sınıflandırması az çok açıktır: aile ve gündelik, kronik tür - S.T.'den. Aksakov'dan Garin-Mikhailovsky'ye; aile ve günlük yaşamın aynı unsurlarına sahip emlak romantizmi, aşk ilişkisi, daha genelleştirilmiş bir tiplendirmeyle, zayıf bir ideolojik unsurla, yalnızca kahramanların gelişiminin daha olgun bir yaş aşamasında. İÇİNDE " Sıradan tarih“İki Aduev arasındaki çatışmalar ideolojik değil yaşa bağlı. Ayrıca “Oblomov” ve “Babalar ve Oğullar” gibi sosyo-sosyal roman türü de vardı. Ancak sorunlara bakış açıları farklıdır. “Oblomov”da henüz oyunbaz bir çocuk olan İlyuşa'nın iyi eğilimleri ve bunların efendilik ve aylaklık sonucu gömülmeleri aşama aşama incelenir. Turgenev'in ünlü romanında "babalar" ile "çocuklar", "ilkeler" ile "nihilizm" arasında "ideolojik" bir çatışma, halkın soylulara üstünlüğü ve dönemin yeni eğilimleri vardır.

En zor görev, gerçekçiliğin tipolojisini ve spesifik modifikasyonlarını metodolojik bir temele oturtmaktır. 19. yüzyılın ikinci yarısının bütün yazarları realisttir. Peki gerçekçiliğin kendisi hangi türlere ayrılıyor?

Gerçekçiliği bizzat yaşam biçimlerini doğru bir şekilde yansıtan yazarları seçebiliriz. Bunlar Turgenev ve Goncharov ve "doğal okuldan" gelen herkes. Nekrasov'da da bu yaşam formlarından birçoğu var. Ancak en iyi şiirlerinde - "Don - Kırmızı Burun", "Rusya'da İyi Yaşayan" - çok yaratıcıdır, folklora, fanteziye, benzetmelere, parabollere ve alegorilere başvurur. Son şiirdeki bölümleri birbirine bağlayan olay örgüsü motivasyonları tamamen masaldır, kahramanların - yedi gerçeği arayan - özellikleri istikrarlı folklor tekrarları üzerine inşa edilmiştir. Nekrasov'un "Çağdaşlar" şiirinde yırtık bir kompozisyon var, görüntülerin modellenmesi tamamen grotesk.

Herzen'in tamamen benzersiz bir eleştirel gerçekçiliği var: Burada yaşam biçimleri yok, "yürekten hümanist düşünce" var. Belinsky, yeteneğinin Voltaireci tarzına dikkat çekti: "yetenek zihne gitti." Bu zihnin, karşıtlık ve kaynaşma ilkesine göre bütünlüğü "evrenin güzelliğini" ortaya çıkaran bir imgeler üreticisi, kişiliklerin bir biyografisi olduğu ortaya çıkıyor. Bu özellikler zaten "Kim Suçlanacak?" bölümünde ortaya çıktı. Ancak Herzen'in canlı hümanist düşüncesi Geçmiş ve Düşünceler'de tüm gücüyle ifade edildi. Herzen, en soyut kavramları canlı görüntülere yerleştirir: örneğin idealizm sonsuza kadar, ancak başarısız bir şekilde materyalizmi "bedensiz ayaklarıyla" ayaklar altına aldı. Tyufyaev ve Nicholas I, Granovsky ve Belinsky, Dubelt ve Benckendorf insan türleri ve düşünce türleri, devlet-devlet ve yaratıcı olarak karşımıza çıkıyor. Bu yetenek nitelikleri Herzen'i "ideolojik" romanların yazarı Dostoyevski'ye benzetiyor. Ancak Herzen'in portreleri kesinlikle şu kurallara göre yapılmıştır: sosyal özellikler, “yaşam biçimlerine” geri dönerken, Dostoyevski'de ideolojiklik daha soyut, daha cehennemi ve kişiliğin derinliklerinde gizlidir.

Başka bir gerçekçilik türü, Rus edebiyatında son derece açık bir şekilde ortaya çıkıyor - Gogol ve Shchedrin'de bulduğumuz gibi hiciv, grotesk. Ama sadece onlar değil. Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) ve diğerlerinin bireysel görüntülerinde hiciv ve grotesk var. Grotesk basit bir abartı veya fantezi değil. Bu, doğal yaşamda olmayan, ancak sanatsal hayal gücünde belirli bir sosyal modeli tanımlamak için bir teknik olarak mümkün olanın görüntülerin, tiplerin, olay örgüsünün tek bir bütün halinde birleşimidir. Gogol'de çoğu zaman - hareketsiz bir zihnin tuhaflıkları, mevcut durumun mantıksızlığı, alışkanlığın ataleti, genel kabul görmüş görüşün rutini, mantıksız, mantıksal şeklini alan: Khlestakov'un St. Petersburg'daki hayatıyla ilgili yalanları Tryapichkin'e yazdığı bir mektupta belediye başkanı ve eyalet taşrasının yetkilileri hakkındaki tanımlamaları. Chichikov’un ticari hilelerinin olasılığı ölü ruhlar feodal gerçeklikte yaşayan ruhları satın almanın ve satmanın kolay olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Shchedrin, grotesk tekniklerini tuhaflıklarını iyi incelediği bürokratik aygıtların dünyasından alıyor. sen sıradan insanlar Kafamızın içinde beyin yerine kıyma ya da otomatik bir organın olması mümkün değildir. Ancak Foolov'un pompadourlarının kafasında her şey mümkün. Swift tarzında, bir fenomeni "yabancılaştırıyor", imkansızı mümkün olduğu kadar tasvir ediyor (Domuz ve Hakikat, "pantolonlu" çocuk ve "pantolonsuz çocuk" arasındaki tartışma). Shchedrin, bürokratik hilelerin sıradanlığını, kendine güvenen despotların tuhaf akıl yürütme mantığını, tüm bu valileri, daire başkanlarını, baş katipleri ve üç aylık memurları ustaca yeniden üretiyor. Boş felsefeleri sağlam bir şekilde yerleşmiştir: "Yasa dolapta kalsın", "Ortalama insan her zaman bir şeyler için suçlanır", "Rüşvet nihayet öldü ve onun yerine büyük ikramiye belirdi", "Aydınlanma yalnızca faydalıdır" aydınlanmamış bir karaktere sahip olduğunda”, “Eminim buna tahammül etmeyeceğim!”, “Tokat at ona.” Hükümet yetkililerinin laf kalabalığı ve Judushka Golovlev'in tatlı boş konuşmaları psikolojik açıdan anlayışlı bir şekilde yeniden üretiliyor.

Yaklaşık 60-70'lerde, şartlı olarak felsefi-dini, etik-psikolojik olarak adlandırılabilecek başka bir tür eleştirel gerçekçilik oluşturuldu. bu yaklaşıköncelikle Dostoyevski ve L. Tolstoy hakkında. Elbette hem birinin hem de diğerinin pek çok şaşırtıcı özelliği vargündelik resimler, yaşam biçimleri içinde iyice gelişmiştir. "Karamazov Kardeşler" ve "Anna Karenina"da "aile düşüncesi"ni bulacağız. Ancak yine de Dostoyevski ve Tolstoy'da ister "toprakçılık" ister "sadeleştirme" olsun belli bir "öğretme" ön plandadır. Bu prizmadan bakıldığında gerçekçilik delici gücüyle yoğunlaşıyor.

Ama kimse bunu felsefi olarak düşünmemeli, psikolojik gerçekçilik Rus edebiyatının yalnızca bu iki devinde bulunur. Başka bir sanatsal düzeyde, bütünsel bir din öğretisi ölçeğinde felsefi ve ahlaki öğretiler gelişmeden, Garshin'in eserlerinde, "Dört Gün", "Kırmızı Çiçek", "Kırmızı Çiçek" gibi eserlerinde de belirli biçimlerde bulunur. açıkça belirli bir tezle yazılmıştır. Bu tür gerçekçiliğin özellikleri popülist yazarlarda da görülür: G.I.'nin "Dünyanın Gücü" adlı eserinde. Uspensky, Zlatovratsky'nin "Temelleri" kitabında. Leskov'un "zor" yeteneği elbette aynı niteliktedir; belli bir önyargılı fikirle, Tanrı'nın lütfuyla yetenekli insanlar arasından seçmeyi seven "dürüst halkını", "büyülü gezginleri" tasvir etti; , temel varoluşlarında trajik bir şekilde ölüme mahkumdur.

Gerçekçilik genellikle sanat ve edebiyatta temsilcileri gerçekliğin gerçekçi ve doğru bir şekilde yeniden üretilmesi için çabalayan bir hareket olarak adlandırılır. Başka bir deyişle dünya, tüm avantajları ve dezavantajlarıyla birlikte tipik ve basit bir şekilde tasvir edildi.

Gerçekçiliğin genel özellikleri

Edebiyatta gerçekçilik bir takım ortak özelliklerle ayırt edilir. İlk olarak hayat, gerçeğe karşılık gelen görüntülerle tasvir edildi. İkincisi, bu hareketin temsilcileri için gerçeklik, kendilerini ve çevrelerindeki dünyayı anlamanın bir aracı haline geldi. Üçüncüsü, sayfalardaki görseller edebi eserler ayrıntıların doğruluğu, özgüllük ve tiplendirme ile ayırt edildiler. İlginçtir ki gerçekçilerin sanatı, yaşamı onaylayan ilkeleriyle, gelişim halindeki gerçekliği dikkate almaya çalışmıştır. Realistler yeni sosyal ve psikolojik ilişkiler keşfettiler.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışı

Bir biçim olarak edebiyatta gerçekçilik sanatsal yaratım Rönesans döneminde ortaya çıktı, Aydınlanma döneminde gelişti ve ancak 19. yüzyılın 30'lu yıllarında bağımsız bir hareket olarak ortaya çıktı. Rusya'daki ilk gerçekçiler arasında büyük Rus şairi A.S. Puşkin (bazen bu hareketin kurucusu bile denir) ve daha az seçkin olmayan yazar N.V. Gogol "Ölü Canlar" adlı romanıyla. Edebiyat eleştirisine gelince, D. Pisarev sayesinde "gerçekçilik" terimi ortaya çıktı. Bu terimi gazeteciliğe ve eleştiriye sokan oydu. 19. yüzyıl edebiyatında gerçekçilik ayırt edici özellik o zamanın kendine has özellikleri ve özellikleri vardı.

Edebi gerçekçiliğin özellikleri

Edebiyatta gerçekçiliğin temsilcileri çoktur. En ünlü ve seçkin yazarlar arasında Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoyevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ve diğerleri. Hepsi geliştirme üzerinde çalıştı yaratıcı yöntem gerçekçilik ve eserlerinde en çarpıcı özelliklerini, benzersiz yazarlık özellikleriyle ayrılmaz bir bağlantı içinde somutlaştırdı.