Devlet Akademik Kuban Kazak Korosu, Rusya'nın en eski ve en büyük ulusal Kazak grubudur. Rusya'da sürekli ve başarılı bir geçmişe sahip tek profesyonel halk sanatı grubu XIX'in başı yüzyıl. Kronolojideki bir sonraki en eski halk grubunun - Pyatnitsky'nin adını taşıyan Akademik Rus Halk Korosu - ilk konserini Kubansky'nin yüzüncü yılında vermiş olması ilginçtir. Kazak korosu.
KKH'nin mükemmellik seviyesi dünya çapında tanınmaktadır ve bu, çok sayıda yabancı ve Rusya turnesine davet, kalabalık salonlar ve basın incelemeleriyle doğrulanmaktadır.

Kuban Kazak Korosu belli bir yönüyle tarihi anıt kültür ve sanat biçiminde, Kuban'ın askeri ve kültürel gelişimini, Kuban Kazak ordusunun tarihini, Yekaterinodar'ın klasik laik ve manevi kültürünün tarihini, İç Savaş ve 30'ların trajik olaylarını, Ulusal sanatın “büyük tarzının” Sovyet estetiğinin tarihi. Koro, bireylerin tarihini ve şarkı söylemenin ve şarkı söylemenin günlük yaşamını temsil ediyor. müzik kültürü Kuban ve tarihi kahramanlıklar ve büyük dram Kazaklar bir bütün olarak Rusya tarihinin ayrılmaz bir parçasıdır.

Hikaye:

14 Ekim 1811'de Kuban'da profesyonel müzik faaliyetinin temeli atıldı ve görkemli bir yaratıcı yol Karadeniz Askeri Şarkı Korosu. Kökenlerinde Kuban'ın manevi eğitimcisi Başpiskopos Kirill Rossinsky ve naip Grigory Grechinsky vardı.
1861 yılında koronun adı Karadeniz'den Kuban Askeri Şarkı Korosu olarak değiştirildi ve o tarihten itibaren koroya katılmanın yanı sıra kilise hizmetleri Bölgede laik konserler veriyor, manevi konserlerle birlikte sahne alıyor, klasik eserler ve halk şarkıları.

1911 yılında Kuban Askeri Şan Korosu'nun 100. kuruluş yıldönümü dolayısıyla kutlamalar düzenlendi.

1921 yazında yetkililerin kararıyla grubun faaliyetleri durduruldu ve ancak 1936'da Azak-Karadeniz Bölge İcra Komitesi Başkanlığı'nın kararıyla Kuban Kazak Korosu oluşturuldu. Grigory Kontsevich ve Yakov Taranenko, uzun zamandır Kuban Askeri Şarkı Korosunun eski vekilleri. Ancak 1937'de G. Kontsevich makul olmayan bir şekilde bastırıldı ve vuruldu.

1939'da koroya dahil edilmesiyle bağlantılı olarak dans grubu, grubun adı Şarkı ve Dans Topluluğu olarak değiştirildi Kuban Kazakları 1961'de N.S. Kruşçev'in girişimiyle SSCB'nin diğer devlet halk koroları ve topluluklarıyla birlikte dağıtıldı.

Kuban Kazak Korosunun Devlet Rus Halk Koroları türünde ve yapısında yeniden yaratılması 1968 yılında Sergei Chernobay'ın önderliğinde gerçekleşti. 1971 yılında Kuban Kazak Korosu ilk kez Bulgaristan'daki uluslararası folklor festivalinde diploma sahibi oldu ve bu, daha sonra çeşitli uluslararası ve uluslararası organizasyonlarda kazanılan çok sayıda fahri unvanın başlangıcı oldu. Tüm Rusya festivalleri ve yarışmalar.

1974 yılında besteci Viktor Gavrilovich Zakharchenko, Kuban'daki 30 yılı aşkın yaratıcı faaliyetiyle sanatsal, bilimsel ve eğitimsel isteklerini tam olarak gerçekleştirmeyi başaran Devlet Kuban Kazak Korosu'nun sanat yönetmeni oldu. 1975 yılında koro, Moskova'daki devlet halk korolarının 1. Tüm Rusya inceleme yarışmasının ödülü sahibi oldu ve bu başarısını 1984'teki ikinci benzer yarışmada tekrarladı. Koro, onun liderliğinde özgün türküleri sahneye taşıdı. Kuban Kazakları, türkülerde, ritüellerde, Kazak yaşamının resimlerinde, bireysel halk karakterleri, gevşeklik ve doğaçlama ortaya çıktı ve gerçek bir halk koro tiyatrosu ortaya çıktı.

Ekim 1988'de SSCB Yüksek Sovyeti Başkanlığı Kararnamesi ile koro emri verdi Halkların Dostluğu, 1990'da ödül sahibi oldu Devlet Ödülü Ukrayna adını almıştır. T. G. Shevchenko ve 1993 yılında takıma ödül verildi fahri unvan"akademik".

Ağustos 1995'te, Moskova Patriği ve Tüm Rusya'dan II. Alexy, Krasnodar'da kaldığı süre boyunca, kiliselerdeki bayram ayinlerinde şarkı söylemesi için Kuban Kazak korosunu kutsadı.

Ekim 1996'da İdare Başkanı Kararnamesi yayınlandı. Krasnodar bölgesi"(Tarihi) Devlet Akademik Kuban Kazak Korosunun Kuban Kazak Ordusu Askeri Korosundan devralınmasının tanınması üzerine."

Kuban Kazak Korosu şu anda aktif turne ve konser faaliyetlerinin yanı sıra Kuban Kazaklarının geleneksel şarkı ve dans folklorunun kayıt altına alınması, bilimsel incelenmesi ve sahne geliştirilmesi konusunda sistematik çalışmalar yürütmektedir.

Halk bilimci Zakharchenko, müzik bilimi ve sanatsal yaratıcılık açısından dağınık ve neredeyse kaybolan Kuban Kazaklarının şarkılarından oluşan 14 koleksiyon topladı. Bigdaya, modern folklor bilimi açısından yaratıcı baskısında yeniden basılmıştır. Esasen Kuban folklor şarkılarının bir antolojisini oluşturmaya yönelik ilk ama en zor ve önemli adımlar atıldı.

Viktor Zakharchenko, 1990 yılında oluşturulan Merkez konseptini geliştirdi ve uyguladı Halk kültürü Kuban, daha sonra Devlet Bilimsel ve Yaratıcı Kurumu (SSTU) olarak yeniden adlandırıldı ve şu anda 120'si Devlet Kuban Kazak Korosu'nda olmak üzere 506 kişiyi istihdam ediyor. Bu, ülkedeki geleneksel halk kültürünün yeniden canlandırılmasıyla bu kadar sistematik, kapsamlı ve umut verici bir şekilde ilgilenen tek kültür kurumudur. 1998 yılından bu yana Devlet Ulusal Teknik Üniversitesi temelinde çok sayıda festival, uluslararası bilimsel konferans ve okuma düzenlenmesi, Kazakların tarihi ve kültürü üzerine çalışmaların yayınlanması, CD'lerin, ses ve video kasetlerinin yayınlanması önemli ölçüde yoğunlaştırılmıştır. Rusya'da ve yurt dışında yoğun konser ve müzik eğitimi faaliyetleri yürütülmektedir.

Çok yönlü faaliyetlerin değerlendirilmesi Sanat Yönetmeni Kuban Kazak Korosu görevlendirildi yüksek sıralar: Rusya Onur Sanatçısı (1977), Rusya Halk Sanatçısı (1984) ve Ukrayna (1994), Adıgey Cumhuriyeti Onur Sanatçısı (1993), Rusya Devlet Ödülü Sahibi (1991) ve Uluslararası Ödül Kutsal Havari İlk Aranan Andrew Vakfı (1999), Rusya İnsani Yardım Akademisi ve Petrine Akademisi (St. Petersburg) akademisyeni, Uluslararası Bilişim Akademisi'nin tam üyesi (akademisyen), BM üyesi (1993). V. G. Zakharchenko ayrıca Onur Rozeti Nişanı (1981), Kızıl İşçi Bayrağı (1987), Halkların Dostluğu (1998) ve “Anavatana Hizmetler İçin IV. Derece” (2004) ile ödüllendirildi.

Devlet Akademik Kuban Kazak Korosu tüm faaliyetleriyle atalarımızın zengin kültürel mirasının canlanmasına ve gelişmesine, halkın manevi ve vatansever eğitimine katkıda bulunmaktadır.

Birleştirmek:

Ekibin toplam bileşimi 157 kişiden oluşuyor; idari personel - 16, teknik personel - 24, koro - 62, bale - 37, orkestra -18.
Kurucular
Krasnodar Bölgesi Kültür Bakanlığı.

Başarılar
Kuban Kazak Korosu'nun sanatı, Rusya'da ve yurtdışında çok sayıda yüksek ödüle ve parlak zaferlere layık görüldü. Koro, adını taşıyan Ukrayna Devlet Ödülü'nün sahibi olan Tüm Rusya devlet Rus halk koroları yarışmalarının iki kez ödülü sahibidir. Shevchenko, birçok uluslararası folklor festivalinin ödülü sahibi. Koroya 1988'de Halkların Dostluk Nişanı verildi ve 1993'te "akademik" unvanı verildi.

Rus kültürünü dünyada temsil eden koro, yabancı basına göre Devlet gibi gruplarla eşit performans sergiliyor Senfoni Orkestrası St. Petersburg Filarmoni ve Bolşoy Tiyatrosu.

Yönetmek
Kuban Kazak Korosunun sanat yönetmeni ve baş şefi, Rusya ve Ukrayna Halk Sanatçısı, Rusya Devlet Ödülü sahibi, Kutsal Her Şeye Övülen Havari Vakfı Uluslararası Ödülü sahibi İlk Çağrılan Doktor Andrew'dur. Sanat Tarihi, profesör, besteci Viktor Zakharchenko.

Koro Direktörü - Arefiev Anatoly Evgenievich
Şef - koro şefi Ivan Albanov
Şef - koreograf Valentin Zakharov
Koreograf: Elena Nikolaevna Arefieva
Bale öğretmeni - Leonid Igorevich Tereshchenko
Orkestranın yönetmeni Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı Boris Kachur'dur.

Umutlar
Ekip, 2011 yılında iki yüzüncü yılını yeni bir programla tüm Rusya turnesiyle kutlamaya hazırlanıyor.

Ana tarihler:

14 Ekim 1811 - Karadeniz Askeri Şarkı Korosunun yaratıcı faaliyetinin başlangıcı. Koro organizasyonunun kökenleri şunlardı: Kuban'ın ruhani eğitimcisi, Rusya Başpiskoposu Kirill ve naip Grigory Grechinsky. Kuban'da profesyonel müzik faaliyetinin temeli atıldı.

1861'den beri Karadeniz Korosu'nun adı Kuban Askeri Şarkı Korosu olarak değiştirildi. O günden bu yana koro, bölgede kilise ayinlerine katılmanın yanı sıra sürekli laik konserler veriyor ve manevi eserlerin yanı sıra Kuban türküleri ve klasik eserler de seslendiriliyor.

Eylül 1911'de Kuban Askeri Şarkı ve Müzisyen (üflemeli ve ardından senfoni) korosunun, yani orkestranın 100. yıl dönümü dolayısıyla kutlamalar yapıldı.

1921 yazı - Kuban Askeri Şan ve Müzik Korolarının faaliyetlerinin durdurulması.

1925-1932 - Kuban Erkek Vokal Dörtlüsü'nün aktif turne faaliyeti dönemi - Kuban'daki tek profesyonel grup, repertuarının temeli Kuban Askeri Şarkı Korosu repertuarından türkülerdi. Erkekler dörtlüsünün lideri Alexander Afanasyevich Avdeev'di.

1929 - Kuban Kazakları marşının ilk şarkıcısı "Sen Kuban'sın, sen bizim Anavatanımızsın" ve Kuban erkek dörtlüsü lideri Alexander Afanasyevich Avdeev bastırıldı ve vuruldu.

25 Temmuz 1936 - Azak-Karadeniz Bölge İcra Komitesi Başkanlığı'nın kararıyla, Grigory Mitrofanovich Kontsevich (sanat yönetmeni) ve Yakov Mihayloviç Taranenko (şef) başkanlığında Kuban Kazak Korosu oluşturuldu. Uzun süre Kuban Askeri Şarkı Korosu'nun vekilleri olarak görev yaptı.

1937 - Kuban Kazak Korosu'nun sanat yönetmeni Grigory Mitrofanovich Kontsevich, Kuban'ın seçkin müzik figürü bastırıldı ve 12 Aralık'ta vuruldu.

1939 - Bir dans grubunun koroya dahil edilmesi nedeniyle Kuban Kazak Korosu, Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu olarak yeniden adlandırıldı.

1961 - Sovyetler Birliği'nin diğer on Devlet topluluğuyla birlikte, N. S. Kruşçev'in girişimiyle Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu dağıtıldı.

1968 - Kuban Kazak Korosu'nun Sergei Alekseevich Chernovaya yönetimindeki yeniden canlanması, grup Devlet Rus Halk Korolarının türü ve yapısında oluşturuldu.

1971 - Kuban Kazak Korosu ilk kez Bulgaristan'daki uluslararası folklor festivalinde diploma sahibi oldu.

14 Ekim 1974 - Viktor Gavrilovich Zakharchenko, Kuban Kazak Korosunun sanat yönetmeni oldu.

Aralık 1975 - Kuban Kazak Korosu birinci oldu ve Moskova'daki Devlet Rus Halk Koroları yarışması olan ilk Tüm Rusya İncelemesi'nin ödülü sahibi unvanını aldı.

Yaz 1980 - koro, Fransa'daki Uluslararası Folklor Festivali'nde diploma sahibi oldu.

Aralık 1984 - koro yine birinci oldu ve Moskova'da düzenlenen ikinci Tüm Rusya Devlet Rus halk koroları yarışmasının ödülü sahibi unvanını aldı.

Ekim 1988 - SSCB Yüksek Sovyeti Başkanlığı Kararnamesi ile koroya Halkların Dostluk Nişanı verildi.

Mart 1990 - Kuban Kazak Korosu, adını taşıyan Ukrayna Devlet Ödülü'nün sahibi oldu. T. G. Şevçenko.

1993 - takıma "Akademik" fahri unvanı verildi.

Ağustos 1995 - Moskova Patriği ve Tüm Rusya'dan II. Alexy, Krasnodar'da kaldığı süre boyunca, kilisedeki bayram ayinlerinde şarkı söylemesi için Kuban Kazak korosunu kutsadı.

Ekim 1996 - Krasnodar bölgesi idare başkanının Kararı "Devlet Akademik Kuban Kazak Korosunun Kuban Kazak Ordusu Askeri Korosundan devralınmasının (tarihi) tanınması üzerine."

2006 - Jübile yılı Kuban Kazak Korosu - 195 yıl

Kuban Kazak Korosu'nun tarihinden: materyaller ve denemeler Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Devlet Topluluğu Kuban Kazaklarının şarkıları ve dansları (1937–1961)

Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu

Kuban Kazakları (1937–1961)

En verimli ve uzun süreli faaliyet, 30'lu yılların ortalarında acil bir ihtiyaç haline gelen Kuban Kazakları Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu idi. Birinci ve ikinci beş yıllık planlar malzemenin inşasını sağladı - teknik üs sosyalizm, nüfusun refahı arttı, kentsel ve kırsal işçilerin eğitim ve kültür düzeyi arttı. Komünist Parti ve Sovyet hükümeti kültürel ihtiyaçlara ayrılan payları artırıyor ve halkın müzik ve estetik eğitimine büyük önem veriyor.

25 Temmuz 1936'da Azak-Karadeniz Bölge İcra Komitesi Başkanlığı kararıyla Kuban Kazak Korosu kuruldu. 800 aktivist katılımcıdan amatör performanslar Yarışmaya gelen komisyon 40 kişiyi seçti. Genç ekip, deneyimli koro şefleri ve yerel folklor uzmanları G. Kontsevich ve Y. Taranenko tarafından yönetildi. Şubat 1937'de koro, müzik okulu binasında bir konser programı üzerinde çalışmaya başladı.

Koronun yaratıcı çalışmasındaki ana zorluklardan biri, şarkıcıların çoğunun, iyi ses yeteneklerine rağmen, ortalama bir genel sese bile sahip olmaması ve hiçbir sese sahip olmamasıydı. müzik eğitimi. Sonuç olarak, repertuar üzerinde yapılan çalışmaların yanı sıra, müzik okuryazarlığı ve solfej derslerine derhal başlamak, sosyo-politik konularda sistematik olarak konuşmalar yapmak ve korocuların ufkunu genişletmek gerekiyordu. Bu olmasaydı, gelecekte zamanın görevlerine ve ruhuna uygun, sanatsal, tam teşekküllü bir çalışma beklemek imkansız olurdu. Y. Taranenko, dinleyicilere ve icracılara en yakın olanlar olarak ilk programda devrim ve Kuban türkülerine yer vererek en doğru yolu seçti. Genç koro üyeleri için önemli bir etkinlik gerçekleşti. yaratıcı toplantı yetenekli müzisyen, Ukrayna SSR Onur Sanatçısı N. Gorodovenko'nun liderliğindeki ünlü Ukrayna Onur Korosu "Dumka" ile. Şapelin provalarına ve konserlerine katılmak, başlangıç ​​korosuna, bir dereceye kadar Kuban'ınkiyle bağlantılı olan Ukrayna profesyonel koro sanatını daha yakından tanıma fırsatı verdi.

“Dumka” şapelinin şefi A. Soroka toplantıda şunları söyledi: “Yalnızca burada, Sovyet topraklarında... sanatın bu kadar muhteşem bir şekilde gelişmesi mümkün olabilir. Anavatanımızın halk sanatının muhteşem çelengi olan Kuban Kazak Korosu'na güzel bir çiçeğin daha örülmesinden mutluluk duyuyoruz.”

Müzik topluluğu ve hayranları koro şarkı söylemek Kuban Kazak Korosu'nun çalışmalarına ilişkin basında çıkan tüm haberleri ilgiyle takip ettik ve performanslarını sabırsızlıkla bekledik.

30 Haziran 1937'de koronun ilk konseri Kuban Ziraat Enstitüsü'nün (şimdi üniversite) toplantı salonunda gerçekleşti. "Kızıl Bayrak" gazetesi grubun performansını büyük bir sıcaklıkla kaydetti. Konser programında devrimci ve eski Kazak şarkıları, P. Çaykovski’nin “Eugene Onegin” operasından “Köylü Korosu”, I. Dzerzhinsky’nin “Uçtan Uca” operasından koro yer aldı. Sessiz Don"ve diğer işler. A. Gedike'nin “Sovyet pilotlarına şan”, A. Arensky'nin “Anchar” ve Kuban türküleri “Sen, Kuban, sen bizim vatanımızsın” ve “Shchedryk-Vedryk” (1937. 2 Temmuz) özellikle sıcak karşılandı. dinleyiciler tarafından.

Krasnodar'da geniş bir izleyici kitlesi için 23 ve 24 Temmuz tarihlerinde M. Gorki Parkı'ndaki yaz tiyatrosunda konserler verildi. Ekip, halk şarkılarında Kazak tadı, ifade gücü ve pitoreskliği ve gerektiğinde güç ve ışıltılı mizahı gösteren sanatsal olgunluk testini başarıyla geçti.

Çok kısa bir sürede (4 ay) hazırlanan konser programında elbette bazı eksiklikler ve eksiklikler vardı: ikinci bölümün neredeyse tamamı sadece G. Kontsevich'in koro için düzenlediği ve tüm bölümde belli bir iz bırakan türkülerden oluşuyordu. şarkıların çeşitliliğine ve iyi icrasına rağmen; Halk şarkılarının çoğu Ukrayna kökenlidir, az sayıda Kuban ve özellikle modern şarkılar vardı.

Kuban Kazak Korosu, varlığının ilk aylarından itibaren toplantı yapma konusunda şanslıydı: Haziran 1937'de Don Kazak Korosu Kuban şehirlerini ve köylerini gezerek Krasnodar'a geldiğinde "Dumka" korosunun konserleri neredeyse unutulmuştu. .

30 Temmuz'dan 10 Ağustos 1937'ye kadar Kuban Korosu, Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya ve Ust-Labinskaya köylerinden binlerce işçinin önünde sahne aldı. Ağustos ayının sonunda ekip, konserlerle Anapa, Gelendzhik, Soçi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk ve Rostov-on-Don şehirlerini ziyaret etti. Her performansın ardından yerel sakinler programlar ve konser kostümleri konuşuldu.

Her şehir ve köyde, yerel yönetimler ile kültür ve eğitim kuruluşları, mümkün olduğu kadar çok sayıda sakinin koro performanslarını dinleyebilmesini sağlamaya çalıştı. Periyodik basın, bu konserlerin Kubanlılar için bir nevi tatil olduğunu kaydetti.

Ocak 1938'de Bolşevik Tüm Birlik Komünist Partisi bölgesel komitesinin kararıyla koronun üye sayısı 70 kişiye çıkarıldı ve Kuban Kazakları Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu'na dönüştürüldü. Sovyet iktidarının ilk yıllarında ortaya çıkan bu tür performans, günümüze kadar popüler ve kanıtlanmış bir yaratıcılık biçimidir. Şarkı ve dansın her zaman ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu Kazak gruplarında bundan daha iyi kullanılamazdı.

Ve yeniden özenli çalışma repertuarın güncellenmesi, yeni alınanlarla çalışmaların öğrenilmesi üzerine. Ve ardından Kuban'ın köy ve şehirlerinde neredeyse her gün konserler. Dünün çiftçilerinin, sütçü kızlarının ve tarla çiftçilerinin sanatlarıyla binlerce dinleyiciyi nasıl memnun ettiğini ancak takdir etmek mümkündü.

Topluluğun başarısının büyük kısmı topluluğun sanat yönetmeni Y. Taranenko'ya aitti. Profesyonel korolarla çalışma konusunda geniş deneyime ve olağanüstü organizasyon ve müzikal yeteneklere sahip olarak, cesur ve kendinden emin bir şekilde grubu sanatsal mükemmelliğe ve ustalığa yönlendirdi. “Taranenko her hareketine yansıdı söylenen şarkı, - "Bolşevik Kuban" gazetesine dikkat çekti. “Sadece yönetmekle kalmadı, tabiri caizse elinin her hareketine ruhunu kattı. Söylediği şarkıyla yaşadı…” (1938. 27 Temmuz). Ve kendilerini yetenekli bir liderin rehberliğinde bulan yarışmalarda seçilen genç şarkıcılar, özverili bir şekilde aktif yaratıcı sürece dahil oldular.

Konser programları özenle hazırlandı. Topluluğun her performansının büyük bir eğitimsel etkisi vardı. Kirovets gazetesi bu vesileyle, icra edilen tüm repertuarın "izleyiciyi heyecanlandırdığını ve ona güzel Anavatanı savunmak için cesaret, kahramanlık ve kararlılık ilham ettiğini" söyledi (1938. 8 Mayıs).

Sonbahar - kış aylarında konser sezonu 1938/39'da topluluk Ukrayna'yı gezdi. Burada da hemen hemen her incelemede şunlar kaydedildi: repertuarın başarılı bir seçimi, çeşitliliği (Rusça, Ukraynaca, Belarusça, Gürcüce, Kuban halk şarkıları, eserler Sovyet bestecileri, Rus ve yabancı klasikler), yaratıcı disiplin, tonlamanın saflığı, mükemmel yapı, sesin tazeliği. Kuban'ın ateş dansları çok keyifliydi. Ve bir bütün olarak tüm bu nitelikler, topluluğun şehirlerdeki, öğrencilerdeki, işçilerdeki veya kırsal kulüplerdeki dinleyiciler arasındaki başarısını garanti ediyordu.

Topluluğun Ukrayna'daki turunun sonuçlarını özetleyen Krasnodar bölge sanat işleri departmanı, 28 Mart 1939 tarihli bir emirle, topluluğun çok önemli başarılarına dikkat çekti. Sanat yönetmeni Y. Taranenko'ya, koro ve dans grubunun birçok sanatçısına teşekkür edildi.

Planlanan eğitim oturumları ve konser performanslarına ek olarak ekip, büyük miktarda siyasi etkinlik gerçekleştirdi. eğitim çalışması: düzenli olarak dersler verildi uluslararası durum ve ülkemizdeki olaylar hakkında komünistler ve Komsomol üyeleri Komünist Partinin tarihini incelediler, her koşulda mezun oldular duvar gazetesi"Arka Sovyet şarkısı", vb. Bütün bunlar eserlerin daha bilinçli ve derinlemesine incelenmesine katkıda bulundu. Mayıs 1939'a gelindiğinde topluluğun repertuarında üç tam konser programı vardı; bu, bir konser salonunda daha fazla sayıda konser verilmesini ve dinleyicilere koro müziği ve şarkının en iyi örneklerini tanıtmayı mümkün kıldı - dans sanatı Kuban, oldukça geniş bir yelpaze sergiliyor performans yetenekleri takım.

Ağustos 1939'da Moskova'da RSFSR'nin şarkı ve dans topluluklarının bir incelemesi ve raporu düzenlendi. Kubanlılar konser sahnesinde performans sergiledi Merkezi Park adını M. Gorky'den alan, Moskova bölgesindeki Podolsk şehir kültür parkında All-Union Tarım Fuarı'ndaki gösterilere katıldı. 19 Ağustos'ta Birlikler Meclisi Sütun Salonu'nda gerçekleştirilen incelemenin son konserinde Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu, A. Alexandrov'un "Bolşevik Parti İlahisi", "Kuban'ı Görmek" seslendirdi. Y. Taranenko'nun Kızıl Ordu'ya Kazak”, Ukrayna halk şarkısı “Po Berezhka”, Kuban halk şarkısı “Bu sis öfkeyle yuvarlanıyor” ve Kuban dansı “Kazak”.

Bu konsere ilişkin incelemede Kuban Kazaklarının performansı gözden kaçmadı: “Kuban Kazakları topluluğu başarılı bir performans sergiliyor. Olağanüstü bir güç ve beceriyle "Bolşevik Parti İlahisi"ni (Alexandrov'un müziği) seslendiriyor. Kuban ve Ukrayna mizahi şarkılarının mükemmel performansı.”

Koro ve dans grubunun sanatsal ve performans düzeyinin yüksek olduğuna dikkat çeken inceleme jürisi, topluluk yönetiminin dikkatini, grubun bölge dışında çok fazla tur attığına ve daha dikkatli çalışabilecekleri Krasnodar'ı nadiren ziyaret ettiğine çekti. repertuar ve sanatçılara rahatlama fırsatı veriyor.

1939 sonbaharında Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu, Belarus'un batı bölgelerinin sakinlerine hizmet etti. Ekibin bu zor ve sorumlu çalışması, RSFSR Halk Komiserleri Konseyi Sanat İdaresi tarafından not edildi. 29 Aralık 1939 tarihli emir tüm topluluğa şükranlarımızı ifade ediyor. Buna ek olarak, Krasnodar Bölge İcra Komitesi sanat departmanı başkanı, kalıcı binaların tahsisi için daha aktif bir şekilde dilekçe vermeye davet edildi. prova çalışması topluluk ve konutların iyileştirilmesi hakkında - yaşam koşulları onun işçileri. Grubun bölge dışındaki turnelerinin (yılda 6 aydan fazla olmamak üzere) kısıtlanmasına özellikle dikkat edildi.

13 Nisan 1940'ta RSFSR Halk Komiserleri Konseyi Sanat İdaresi'nde, Kuban Kazakları topluluğunun çalışmalarının değerlendirildiği Krasnodar bölgesel sanat departmanının faaliyetleri hakkında bir tartışma yapıldı. Bölgesel sanat departmanı başkanı I. Nikitin, grubun Uzak Doğu turu sırasında büyük başarı elde ettiğini bildirdi.

Karakterizasyon müzik hayatı Krasnodar bölgesi, daire başkanı müzik kurumları Rusya L. Christiansen (şu anda ünlü bir folklorcu, Saratov Konservatuarı'nda profesör) şunları söyledi: “Parlak bir nokta müzik çalışması Krasnodar Kuban topluluğudur.

Çalışmaları, folklorla yakın bir bağlantı, Kazak halk şarkısının ruhuna gerçek bir nüfuz, Kazak şarkı söyleme tarzını benimseme yeteneği ve iyi repertuar yönetimi, ilerleme yeteneği ile karakterize edilir. Parti marşı Kuban topluluğu tarafından açıldı. Çok iyi icra ediyor, Alexander Ensemble'dan daha iyi... Bu eserin ruhunu ve gücünü anlamayı başardı, bundan daha iyi bir icra duymadım.” Bunu incelemelerden birinde okuduk: “Ama en büyük başarı... Alexandrov'un harika şarkısı “Bolşevik Partinin Marşı”ydı. Güç, güç ve aynı zamanda en büyük uyum; hem işin kendisini hem de harika performansını farklı kılan şey budur.”

Kuban Kazaklarının şarkı ve dans topluluğu bölgesel radyoda sıklıkla konserler veriyordu. 11 Ağustos 1939'da performansı ülke çapında ve 13 Ağustos'ta İngiltere'deki radyo dinleyicilerine yayınlandı.

Eylül 1940'ta besteciler Y. Taranenko ve L. Knipper, yazar A. Perventsev ve şair Y. Smelyakov ile birlikte "Kochubey'in Düşüncesi" koro şiiri üzerindeki çalışmayı tamamladılar. Şiir on koro şarkısından oluşuyordu: “Sen, Kuban, sen bizim vatanımızsın”, “Atlar toynaklarıyla atıyor”, “Ah, ne kuzgun”, “Kazaklar ıslık çaldı”, “Kochubey Şarkısı” vb. Komisyon, eserin müzikal yönünü ve performansının kalitesini onayladı. Sanat Komitesi belgelerinden birinde belirtildiği gibi, şiirin grubun repertuvarına dahil edilmesi daha fazla katkıda bulunmuştur. Tam açıklamaşarkı ve dans topluluğunun performans yetenekleri ve İç Savaş kahramanı I. Kochubey'in canlı imajı belli bir rol oynadı. vatanseverlik eğitimi gençlik.

Bolşevik gazetesi şunu kaydetti: “Duma'nın müziğinde bol miktarda tazelik, doğruluk, sadelik ve milliyet var. Besteci Y. Taranenko, büyük bir zevk ve üslup anlayışıyla Kuban halk ezgilerini seçip işleyerek kendine ait birçok orijinal melodi yarattı. “Kochubey Hakkında Duma”nın prodüksiyonu topluluğun hayatında büyük bir olaydır. Bu en ilham verici ve önemli çalışma yerli Kuban temalarımız üzerine repertuarında” (1940. 26 Eylül).

“Kochubey Duması” yapıldığı her yerde sıcak bir karşılama ve kalplerde yankı buldu. Sovyet halkı. Yazarları hem eserin kendisine hem de performansına hayran kalan Y. Taranenko'ya mektuplar gönderildi. 1941'de Y. Taranenko'nun aklına Kuban kolektif çiftliği hakkında bir koro şiiri yazma fikri geldi. Bölgesel sanat departmanı da bu niyeti destekledi ve bestecinin eserlerine Kubanlı yazar ve şairleri dahil etmesini önerdi. Ancak planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Savaş başladı.

Topluluk dağıtıldı. Sanat Komitesi'nden grubun faaliyetlerine devam etme emri geç alındı. Erkek oyuncu kadrosu Kızıl Ordu saflarına çekildiği için sanatçıları tekrar bir araya getirmenin imkansız olduğu ortaya çıktı.

Kelimenin tam anlamıyla, Krasnodar'ın Nazi işgalcilerinden kurtarılmasının ilk günlerinden itibaren, çevresinde yarı profesyonel grupların ve konser ekiplerinin oluşturulduğu konser bürosunun aktif faaliyeti burada (20 Şubat 1943'ten beri) başladı. Kızıl Ordu askerlerine ve iç cephe çalışanlarına hizmet etmek için aktif çalışmalar yürüttüler, ancak bölgenin müzik kültürünün gelişmesinde gözle görülür bir iz bırakmadılar.

1944 baharında faşizme karşı devam eden savaşın ortasında Kuban Kazakları Şarkı ve Dans Topluluğu çalışmalarına yeniden başladı. Bu gerçek, partinin ve hükümetin halk arasında kültürel inşaya, müzikal ve estetik çalışmalara ne kadar büyük ilgi gösterdiğini gösteriyor.

Topluluk, Eylül 1944'ün ortasından itibaren konser faaliyetlerine yeniden başladı. Zor çalışma koşulları, sanat yönetmenlerinin değişmesi (Kuban koro şarkı söylemenin özelliklerine her zaman aşina olmamak), topluluğun becerisinin büyümesini ve sanatsal ve performans tarzının oluşumunu engelledi.

Topluluğun gerçek canlanması, askeri koroda ve Kuban Kazakları topluluğunda (önceki dönemde) geliştirilen en iyi gelenekleri dikkate alarak topluluğun çalışmalarını oluşturmayı başaran P. Lysokon'un sanat yönetmeni olarak gelişiyle başladı. savaş dönemi), zamanımızın amaç ve hedeflerini dikkate alarak.

P. Lysokon, topluluğun kompozisyonunu 34'ten 56 sanatçıya çıkardı. Koroya nitelikli şarkıcıların yanı sıra gençler ve terhis olmuş askerler de geldi. Topluluğun bir an önce konser faaliyetlerine dahil olması çok fazla çalışma ve beceri gerektirdi. İlk konserlerde yenilenen topluluk Kuban'da popüler şarkılar seslendirdi: G. Davidovsky'nin düzenlediği “Sessiz Kuban”, E. Volik'in düzenlediği “Sen, Kuban, sen bizim Anavatanımızsın”, “Bu şekilde ve bu”, G. Kontsevich tarafından düzenlenen "Orman yüzünden" ve "Sazlar Ezmek", G. Karnaukh tarafından düzenlenen "Bebeğim, Bebek", "Oh, Yavaşça", "Oh, Çavdar Çiçek Açtı" vb. Yıllar boyunca koronun repertuvarı yerel bestecilerin şarkılarını içeriyordu: Y. Taranenko'nun “Kızıl Orduya Elveda Kazak”, E. Volik'in “Plastun Yemini” ve V. Solovyov'un “Kuban - Nehir” eserleri - Sedoy, Z. Levina'dan "Don Cossack", M. Blanter'den "Kazaklar, Kazaklar", V. Bely ve diğerleri tarafından "Selam, Anavatan". Gördüğümüz gibi konser programlarının ana tematik odağı tanıtımdır. Anavatan, Kuban ve Kazaklar ile ilgili eserler. Çoğu eserin içeriği hâlâ sona eren savaşla bağlantılıdır.

Ve zaten 1945'in sonunda - 1946'nın başında program dahil edildi karmaşık denemeler: A. Novikov'dan “Kızıl Ordu'ya Zafer”, N. Leontovich'ten “Efsane”, K. Stetsenko'dan “Shevchenko” kantatı, “Sevincin sesi sustu” ve P. Çaykovski'den “Bülbül”, “Gündoğumu” ” S. Taneyev, G. Plotnichenko'nun “Kuban Hakkında Kantat”, P. Nishchinsky ve diğerlerinin “Zakuvala ta syva zozulya”.

Topluluğun tur sırasındaki başarılarının yanı sıra kapsamlı, çeşitli ve oldukça karmaşık repertuar, topluluğun performans düzeyinin 1945 yılında önemli ölçüde arttığını ve bunun elbette sanat yönetmeni P.'nin faaliyetleriyle kolaylaştırıldığını gösteriyor. Lysokon ve yardımcıları M. Savin ve ben. Topluluk dönüştü yaratıcı takım Halk ve besteci yaratıcılığının en iyi eserlerini duygusal olarak ve yüksek sanatsal düzeyde tanıtma yeteneğine sahip. Topluluğun liderleri Kuban türkülerinin kayıt ve düzenlemelerine büyük önem verdi.

Topluluğun 1946-1947'deki oldukça yüksek profesyonel ve performans seviyesi hakkında. Şu gerçekler konuşuyor: Ekip, Moskova'nın 800. yıldönümü vesilesiyle kutlamalara davet edildi ve 2010'da Birlikler Meclisi Sütun Salonu'nda başarılı bir performans sergiledi. Merkezi Ev M. Gorki Parkı'ndaki konser sahnelerinde sanatçılar, İzmailovski Parkı ve Sokolniki'de. 5 Eylül 1947'de topluluğun konseri All-Union Radyosunun ilk programında yayınlandı. Çalışanlara yönelik konser için SSCB Halk Komiserleri Konseyi Sanat Komitesi'nden şükran aldı. Ekim Devrimi'nin 30. yıl dönümü kutlamalarında Kubanlılar gösteri yaptı. Büyük salon Leningrad Filarmoni Orkestrası, Smolny. Letonya'daki konser organizasyonlarının talebi üzerine topluluk, ikinci kez cumhuriyet genelinde ve doğrudan Riga'ya turneye çıktı.

Topluluğun 1947–1948 raporunda. “10 yıllık varoluşunda ilk kez topluluğun tüm halk tarafından güçlü bir sanatsal birim olarak tanındığı ve RSFSR Bakanlar Kurulu'na bağlı Sanat Komitesi başkanının emriyle tanındığı belirtildi. topluluk Moskova'daki 1 Mayıs kutlamalarına gitmeli.”

Faaliyetlerinin yönü grubun yönetimi ve sanatçıları için son derece açıktı: müzik sanatı Komünist Partinin fikirlerine özverili bağlılık ruhuyla Sovyet halkının eğitimine katkıda bulunmak, işçilere savaşın yok ettiği ülkenin ulusal ekonomisini yeniden canlandırmak için özverili bir şekilde çalışmaya ilham vermek.

önemli bir engel olduğunu söylemeden geçemeyeceğiz. Kötü etkisi Topluluğun çalışmalarının kalitesine göre, konser performanslarının “tugay” yöntemi vardı. Özü, konser ekibinin iki mini topluluğa bölünmesiydi.

Tüm savaş sonrası dönem boyunca koro grubunun nadiren 30'dan fazla şarkıcıdan oluştuğu ve hatta tam kompozisyonunda bile büyük zorluklarla uyumlu, kompakt bir ses elde etmeyi başardığında, 12-15 kişilik gruplarla bu işin ne kadar zor olduğu ortaya çıkacak. Yarım koroların performansları sırasında parçaların dengesizliği daha net hissediliyordu, dinamik ve tınılı bir topluluk elde etmek daha zordu, eserler soluk ve inandırıcı gelmiyordu. Topluluğun karşı karşıya olduğu sanatsal görevlerin derinlemesine anlaşılması, topluluk yönetiminin bu konser faaliyeti "yönteminin" tutarsızlığını kanıtlamasına ve reddetmesine yardımcı oldu.

Ekim 1949'da P. Lysokon topluluktaki işten ayrıldı. Sanat yönetmenliği pozisyonu üç yıl boyunca tutuldu ( farklı zaman) koro şefleri I. Bushuev ve E. Lukin.

1952'de topluluk başkanlığını yaptı yetenekli müzisyen Tacik SSR'nin Onurlu Sanatçısı P. Miroshnichenko. Moskova Konservatuarı'ndan önce Krasnodar'da bir müzik okulu ve müzik kolejinden mezun olan Primorsko-Akhtarsk yerlisi P. Miroshnichenko, Kuban'daki halk şarkısı yaratıcılığının özelliklerini çok iyi biliyordu. Bu, topluluğa genç şarkıcıların gelmesine rağmen grubun sanatsal düzeyini nispeten hızlı bir şekilde geri kazanmasına yardımcı oldu.

Topluluk, 1952 yazından itibaren, daha önceki yıllarda rotaları belirlenen ülke turnelerine devam etti. Tur sırasında repertuvar yavaş yavaş güncellenir ve karmaşıklaşır. Koro grubu, A. Mosolov'un “Yerli Kuban”, Vik'in “Eski Höyükte” koro süiti gibi çalışmaları başarıyla gerçekleştiriyor. Kalinnikova, B. Alexandrov'un "Parti Şarkısı", E. Napravnik'in "Nizhny Novgorod Halkı" operasından koro, vb.

Bu dönemin en önemli performansları Leningrad'da (S.M. Kirov'un adını taşıyan Central Park, Yaz Tiyatrosu, Izmailovsky Bahçesi), N. Rimsky - Korsakov'un anavatanında Tikhvin'de ve Moskova'da (A.A. Zhdanov'un adını taşıyan Park, VDNKh, Central) konserlerdi. Topluluğun Moskovalıları ve Leningrader'ları Kuban'ın şarkı ve dans sanatıyla geniş çapta tanıştırdığı M. Gorky'nin adını taşıyan kültür ve rekreasyon parkı.

Mart 1955'te P. Miroshnichenko sağlık nedenleriyle Krasnodar'da öğretmenlik işine geçti. Müzik Okulu. Sanat yönetmenliği, Aralık 1953'ten beri topluluğun koro şefi olarak çalışan V. Malyshev'e verildi.

V. Malyshev'in çalışmaları döneminde (1955–1961), topluluğun yapısında radikal bir yeniden yapılanma gerçekleşti. 1956'nın başında koro grubunda yalnızca erkek seslerden oluşuyordu. V. Malyshev, erkek oyuncular için özel olarak yazılmış veya düzenlenmiş en popüler, orijinal ve sanatsal açıdan değerli eserleri koro ile kısa sürede seçip öğrenmeyi başardı. İlk programda B. Aleksandrov'un “Parti Şarkısı”, I. Dzerzhinsky'nin “Yürüyüş Şarkısı”, “Çoklu Mezarda” ve “Kochubeevitlerin Şarkısı”, B. Mokrousov'un “Askeri Bekle”, “ E. Rodygin'den Yeni Yerleşimciler Geliyor”, Kuban türküleri “Sen Kuban, sen bizim vatanımızsın”, “Uzak diyardan bir Kazak geliyor”, “Güneş uzak bir dağın arkasına battı”, “Ah, on P. Miroshnichenko ve diğerleri tarafından düzenlenen dik bir dağın üzerinde bir tepe. Topluluğun repertuarından alınan birçok şarkı performans açısından çok dinamik ve onları dinlerken, yürüyüşte veya savaş saldırısında at alaylarının hareket ettiğini hayal ediyorsunuz. "Udmurtskaya Pravda" Kuban konserleri hakkında şunları yazdı: "Gençlik, neşe, mizaç ve büyük beceri - tüm bunlar takım için hak edilmiş bir başarı yaratıyor" (1956. 24 Temmuz, s. 3).

Sanat yönetmeni ayrıca repertuvara yaratıcı bir yaklaşım getirerek her şarkıyı statik bir performansla değil, küçük bir sahne olarak göstermeye çalıştı. Teatralleştirilen ünlü devrimci şarkılar "Cesurca yoldaşlar, adım adım", "Cesurca savaşa gireceğiz", "Varshavyanka", dinleyicileri otokrasiye ve dış müdahaleye karşı mücadelenin uzak yıllarına yaklaştırıyor gibiydi. Topluluğun konserine ilişkin incelemelerden biri, “Cesurca, yoldaşlar, adım adım” şarkısının performansını şöyle anlatıyor: “İzleyicinin kulakları aynı anda şarkının dörtlünün uzak başlangıcını duyuyor... ve net, ritmik, gürültülü adımlar, müzik ve koro bu izlenimi yaratıyor. Ve şimdi şarkı yaklaşıyor, büyüyor ve ses çıkarıyor gibi görünüyor muazzam güç, sahnede “Sovyet İktidarı İçin” kırmızı pankartı beliriyor.

Grup, A. Rubinstein'ın "Şeytan" operasından "Gece"yi, P. Nishchinsky'nin "Zakuvala ta syva zozulya"sını, A. Serov'un "Düşmanın Gücü" operasından "Eremka'nın Şarkısı"nı büyük bir ustalıkla seslendiriyor.

Tüm ekibin düşünceli ve özenli çalışması, topluluğun yeni kompozisyonla bile popüler olmasına katkıda bulundu. Performansları insanlara neşe ve estetik tatmin getirdi. Hatta birçok amatör grubun profesyonel düzeyde şarkı söylediği Baltık cumhuriyetlerinin şehirlerinde bile Kuban Kazak topluluğunun konserleri bir müzik festivaline dönüştü.

Ocak 1960'ta RSFSR Kültür Bakanlığı'nın emriyle kolektif dağıtıldı ve aynı yılın Mart ayında bölgesel halk sanatı tiyatrosu temelinde kollektifler arası bir çiftlik topluluğu oluşturuldu. Mayıs 1960'tan bu yana grubun performansları yeni bir kapasiteyle oldukça başarılı bir şekilde devam etti: koro artık erkek ve kadın seslerden oluşuyordu ve müzik eşliği orkestra tarafından gerçekleştirilen halk aletleri. Kolektif çiftlik şarkıları ve dans topluluğu kısa bir süre sahne aldı. iyi iş ve Moskova'da kaldığı süre boyunca kaldırıldı televizyon filmi- konser. Yıl sonunda ekip Kraikolkhozstroy'un tasarrufuna ve bütçesine devredildi ve Şubat 1961'den itibaren yeniden ve şimdi tamamen dağıtıldı.

Kuban Topluluğu'nun talihsizlikleri, bir dereceye kadar, 50'li yılların sonu ve 60'lı yılların başında profesyonel ve amatör sanatın rolüne ilişkin kaba sosyolojik görüşlerin sonucuydu. Bu dönemde Rusya'da on profesyonel grup küçültüldü ve estetik eğitim ile müzik ve koro mirasının tanıtılması alanlarındaki büyük faaliyetler esas olarak amatör korolara emanet edildi. Aynı zamanda profesyonel ve amatör sanatın karşı karşıya olduğu görevlerin farklı olduğu, profesyonel müzik gruplarının tasfiyesinin amatör sanatın gelişimine de zarar vereceği dikkate alınmadı.