Güzel Sanatlar Müzesi Mısır Salonu. Puşkin Müzesi koleksiyonundaki Mısır mumyaları Kurchatov Enstitüsü'nde modern teknoloji kullanılarak inceleniyor. Ruslar için Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne gezi ve giriş biletlerinin maliyeti

İlginç bir çalışma başlatıldı Kurçatov Enstitüsü Sovyetlerin babası Igor Vasilyevich Kurchatov'un kurduğu enstitü atom bombası. Mısır mumyalarını kendi başınıza keşfedin modern teknoloji. Mumyalar müzeden alındı. Bu Kurchatov Enstitüsü'nün ortak projesidir ve Puşkin Müzesi.

Bilim adamları almayı umuyor yeni bilgi uzak geçmiş hakkında. Eski Mısır'da insanlar hangi hastalıklara sahipti, nasıl tedavi ediliyordu, nasıl besleniyorlardı. Binlerce yıl önce nasıl yaşadıklarını anlamak daha iyi. Umalım da mumyalar bu ileri teknoloji egzersizlerden sonra hayata geri dönmesinler.

İLE modern teknolojiler dünya buna çok çabuk alışıyor. Bir CT tarayıcısının bir hasta hakkında kelimenin tam anlamıyla her şeyi anlatabilmesi artık kimseyi şaşırtmıyor.

“Önünüzde bu mumyanın kozası var. Ve röntgen tomografisi ile detayları görebilirsiniz. Görüyorsunuz, resmin tamamı karşınıza çıkıyor. Artık buradan bir dizi antropolojik, tıbbi, adli tıp, genetik, kimyasal, fiziko-kimyasal araştırma vb. yapabilirsiniz. Yani önünüzde yeni bir gezegen açılıyor” diyor Rusya Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi, “Kurchatov Enstitüsü” Ulusal Araştırma Merkezi Başkanı Mikhail Kovalchuk.

Kurchatov Enstitüsü Başkanı Mikhail Kovalchuk abartmıyor - eski Mısırlıların yaşamı hakkında yüzlerce kitap yazıldı ve bunların içinde arkeologların onlarca yıldır tartıştığı medeniyet gelişiminin binlerce versiyonu var. binlerce yıl öncesine ait nadir buluntular ve açıklama kırıntıları üzerinde ve şimdi kelimenin tam anlamıyla ona dokunabilecek bir şey ve hatta daha fazlası ortaya çıkıyor. Mısırlı bir mumyanın kafatasının 3D baskılı modelinin inanılmaz miktarda bilgi verebileceği ortaya çıktı.

“Temel olarak yeni bir teknolojik yaklaşımı kullanarak bir izlenim bırakabilirsiniz - bir kez. İkinci şey, bir sonraki adım kültür, buna çok iyi sahibiz yüksek seviye- özellikle Etnoloji Enstitüsü'nde böyle bir Gerasimov vardı, sonra Akademisyen Alekseev, artık görünümü, yüzü kafatasından geri yükleyebilirsiniz, bu temeldir, bunun için zaten bir sonraki adımı geri yüklemek için bir sonraki adımı atıyoruz. yüzün gerçek görünümü," diye açıklıyor Bilimsel Araştırma Merkezi " Kurchatov Enstitüsü" başkanı, Rusya Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi Mikhail Kovalchuk.

Ve bu artık sadece bir kafatası değil. Puşkin Müzesi, böyle bir projeye karar vermenin kolay olmadığını itiraf ediyor - paha biçilmez sergiler nadiren müze duvarlarını terk ediyor, ancak burada büyük ölçekli bir çalışma var - nasıl endişelenmemeli? Ancak daha şimdiden ilk sonuçlar, uzun yıllardır gözümüzün önünde olan fikri değiştirdi.

Önümüzde hala paleogenetik çalışmalar var, daha fazlasını anlatacaklar. Puşkin Müzesi müdürü Marina Loshak için Kurchatov Enstitüsü ile işbirliği gerçek bir vahiydi - fizikçiler ve söz yazarları arasındaki ebedi anlaşmazlığın sona ermesiyle nelerin başarılabileceğini kim düşünebilirdi.

“Her ülke Kurchatov Enstitüsü'nün bize geniş kapsamlı bilgi sunabileceği fırsatlara sahip değil. Bu sadece modern kurulumlar ve cihazlarla ilgili değil, sadece CATE ve MRI ile de ilgili değil. Ama asıl mesele onlarla bu araştırmayı yapan bilim adamlarının kim olduğu ve bu sayede artık mumya dediğimiz kişi hakkında, onun yapısal özellikleri, hastalıkları hakkında fikir sahibi olabiliyoruz.” - Direktör A. S. Pushkina Marina Loshak'ın adını taşıyan Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi.

Eskilerin hastalıkları başka bir keşiftir. Binlerce yıldır ayrı olsak da, bakarsanız o kadar da uzak değil modern adam Mısır firavunlarını terk etti.

“Sizin ve benim, hastalıkların doğasını ve başımıza gelenleri daha iyi anlamamıza yardımcı olacak tamamen yeni bir dünya açılıyor. Bilirsiniz, örneğin osteokondrozun veya periodontal hastalığın modern uygarlığın bir hastalığı olduğu gerçeğinden sık sık bahsediyoruz. Ancak, gördüğünüz gibi, şu anda mumya şeklinde gördüğümüz bu insanlar, bazen osteokondroz veya periodontal hastalık vb. olarak adlandırılan hastalığın belirgin semptomlarına sahip oluyorlar. Yani aslında burada pek çok ilginç şey var” diyor Mikhail Kovalchuk.

O kadar ki onlarca kişiye yetiyor bilimsel çalışmalar, ancak proje hala yaklaşık olarak yarı yolda. Ancak bu zaten açık: Puşkin Müzesi'ne gelen ziyaretçiler yakında tamamen farklı bir şey görecekler. Mısır salonu ve tanıdık "mumya" kelimesi belki de yeni bir anlam kazanacak.

“Hayal gücü olan bir insanın temel vahiyi, bu tarihsel dönem içerisinde kendi yaşamı, kendi yaşam bağlamı olan belirli bir biyolojik varlıktan bahsettiğimizin görselleştirilmesi ve fikridir. Kendi kaygıları, kendi yaşam travmaları vardı, yaşadı, artık sadece bir sanat nesnesi, bir sanat nesnesinin parçası ya da sadece bir müze sergisi olmaktan çıktı. Kendimize yaklaştırdık gerçek hayat gerçek kişi“- Marina Loshak'a dikkat çekiyor.

Şarkı söz yazarlarının elde ettiği şey bu; fizikçiler küresel düşünüyor gibi görünüyor. Onlar için geçmişe ait eserlerin saklandığı Puşkin Müzesi ile çalışmak bir anlamda geleceğe açılan bir kapı haline geldi.

“Bugün bilimin gelişimindeki bir paradigma değişiminde sizlerle birlikteyiz. Bugün beşeri bilimler ile doğa bilimlerinin birleşimine sahibiz. bilimsel bilgi 300 yıl boyunca iki bağımsız kola bölünmüştür. Öyle görünüyor ki, ülkenin nükleer kalkanının oluşturulduğu yer olan Kurchatov Enstitüsü, nükleer denizaltılar ve bu spot ışığı bir zamanlar aydınlattığı kadar parlak, nükleer bir atılımın hatlarını çiziyor, aynı kültüre bakıyor. , sanat ve yaşamı yaşamak. Çünkü biraz donmuş ama hayatı yaşamak Bir zamanlar öyleydi,” diyor Ulusal Araştırma Merkezi “Kurchatov Enstitüsü” Başkanı, Rusya Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi Mikhail Kovalchuk.

Bilim adamlarının hâlâ yapması gereken yüzlerce analiz ve çalışma var. Sonuç ortak proje Puşkin Müzesi ve Kurçatov Enstitüsü bir sergiye ev sahipliği yapacak, serginin 2019'da açılması gerekiyor. Buradaki ziyaretçilere zaten şaşıracak bir şeyler olacağına dair söz verildi.

Devlet Müzesi güzel Sanatlar onlara. A. S. Puşkin veya daha sık adlandırıldığı gibi Puşkin Müzesi, duvarları içinde yabancı sanat eserlerinin geniş bir koleksiyonunu toplayan Moskova'nın en önemli müzelerinden biridir. Antik Dünya günümüze kadar.

Puşkin Müzesi kapılarını ilk kez 31 Mayıs 1912'de açtı. İlham veren ve ilk yönetmen Moskova Üniversitesi profesörü Ivan Vladimirovich Tsvetaev'di. İlk koleksiyon, Üniversite Kabinesi'nden alınan antik heykel ve mozaiklerin kopyalarından oluşturuldu. güzel Sanatlar ve ünlü Mısırbilimci V.S.'den satın alınan gerçek antikalar. Golenishcheva. Daha sonra salonlar, diğer müzelerden aktarılan resimlerle ve devrimden sonra bağışlanan veya el konulan özel koleksiyonlardan sanat eserleriyle dolduruldu. Bugün Puşkin Müzesi'nin koleksiyonunda 670.000'den fazla sergi yer alıyor ve bunların yalnızca %1,5'i incelemeye açık.

Puşkin Müzesi'nin yetkisi altında. Puşkin, Moskova'nın tarihi merkezinde, Kropotkinskaya metro istasyonunun yakınında bulunan tam bir müze kasabasıdır. Aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok bina içerir:

• Ana bina
• 19. ve 20. yüzyılların Avrupa ve Amerika sanat galerisi.
• Kişisel Koleksiyonlar Dairesi Başkanlığı
• Svyatoslav Richter'in müze dairesi
• Merkez estetik eğitimi"Müze"
• Eğitim Sanat müzesi onlara. I.V.
• Grafik evi

Ana bina, 100 yıl önce özellikle müze için inşa edilmiş, güçlü bir sütunlu ve cam çatılı mimari bir anıttır.

Buradaki sergi iki katta yer alıyor. Birincisi, Eski Mısır'ın gerçek nadirliklerini, antik çağları, arkeolog Heinrich Schliemann'ın kazılarından Antik Truva'nın altın hazinelerini, 8.-18. yüzyıl Avrupalı ​​ustaların resimlerini içeriyor, Yunan ve İtalyan avluları var - döküm heykellerin bulunduğu geniş alanlar. İkinci katta birçok oda Antik Yunan, Roma, Orta Çağ ve Rönesans sanat eserlerinin kopyalarına ayrılmıştır. Ayrıca Avrupalı ​​sanatçıların orijinal tabloları da burada sergileniyor.

Mısır Salonu, Eski Mısır zamanlarına ait dünyanın en iyi otantik nesne koleksiyonlarından biridir: mumyalar, lahitler, maskeler, heykelcikler, mücevherler ve kaplar.

Amun Tapınağı'nın bir arsasının sahibi olan asilzade Mahu'nun ahşap lahiti:

Amenhotep ve Rannai - tanrı Amun'un rahibi ve rahibesi:

Khor-Kha'nın lahit ve mumyası. Açık ön plan– kedi mumyası:

Yan oda Antik Yakın Doğu sanatına adanmıştır.

Kuzey Mezopotamya'dan bir hayran heykelciği. Adorant, yerleştiren kişiye dua etmesi için bir tapınağa yerleştirilen taş veya kilden yapılmış bir heykelciktir.

Yunan vazoları ve amforaları, mozaikler, heykeller ve Antik İtalya, Kıbrıs ve Roma kabartmalarından oluşan bir koleksiyonun yer aldığı antik sanat salonları.

Antefix – Gorgon Medusa maskeli seramik karo:

Kimerya Boğazı'nın başkenti Panticapaeum kazılarından çıkan eserler:

Antik çağ teması Yunan avlusunda da devam ediyor. büyük salonünlü antik Yunan heykellerinin kalıpları, kabartmaları ve mimari parçalarıyla dolu.

Uyuyan Ariadne. Mermer orijinali Vatikan'da saklanmaktadır.

Başka bir avlu, Rönesans başyapıtlarının rol aldığı İtalyan avlusudur.

Atlı heykeli - kopya bronz anıt Venedikli başkomutan Bartolomeo Colleoni'ye.

Michelangelo'nun ünlü Davut'u. Heykelin yüksekliği 5,5 metredir.

Güzel Sanatlar Müzesi'nin ana incilerinden biri. Puşkin - Rembrandt'ın ve okulunun sanatçılarının eserlerinden oluşan bir koleksiyon 10 numaralı odada yer almaktadır.

Rembrandt'ın "Yaşlı Bir Kadının Portresi" ve "Yaşlı Bir Kadının Portresi".

Resim sergisi Flaman ressamlar 17. yüzyıl - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck "Adrian Stevens'ın Portresi". 17. yüzyılın başlarındaki Flaman ustası "Yelpazeli Bir Kadının Portresi".

17. yüzyıl Hollanda Sanat Salonu'ndan Hendrik Averkamp'ın "Buz Pateni".

Ayrıca zemin katta yer alan kalıcı sergide 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Bizans, İtalya ve 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Almanya ve Hollanda'dan sanat eserleri sergileniyor.

İkinci kata çıkalım.

Klasik antik Yunan heykellerinden kalıpların yer aldığı "Olimpiyat" adı verilen salon.

Michelangelo Buonarotti'nin salonundan "İsa'nın Ağıtı" heykelinin bir kopyası. " Daha fazla şöhret ve şöhret” dediği çağdaşına göre büyük üstad bu eseriyle kendisine kavuşmuştur.

15. yüzyıldan kalma İtalyan heykeli. Salonun dekorasyonunda Erken Rönesans tarzında dekoratif unsurlar kullanılmıştır.

Rosselino Antonio'nun Portekiz Kardinalinin Muhteşem Mezar Taşı. Orijinali Floransa'daki San Miniato al Monte kilisesindedir.

Orta Çağ'ın Avrupa sanatı.

Antik İtalya'nın kültürel mirası ve Antik Roma dökümlerde. Bu odanın başyapıtları Capitoline Dişi Kurt, Marcus Aurelius'un büstü ve "Victoria" heykelidir.

Yunan sanatı geç klasik ve Helenizm. Devasa grup “Farnese Bull” - orijinali Napoli Arkeoloji Müzesi'nde saklanıyor.

Semadirek'in Kanatlı Nike'ı ve Knidos'un Afrodit'i ünlü heykeltıraş Praksiteles.

Elbette tüm salonları ve eserleri göstermek zor - birçoğu var, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ni keşfetmek için bir saatten fazla zaman harcayabilirsiniz.

Fotoğrafçılık ücretsizdir ancak birkaç kural vardır: Tripod veya flaş kullanamazsınız ve geçici sergilerde fotoğraf çekmeniz yasaktır.

Koleksiyonlardan şaheserlerin getirildiği özellikle önemli sergi günlerinde en iyi müzeler Dünyada kasalarda kuyruklar oluşuyor.

Ana Bina, Galeri ve Kişisel Koleksiyonlar Bölümü'nde Salı ve Cuma öğleden sonraları ve Perşembe akşamları 29 farklı başlıkta Sanat Söyleşileri gerçekleştiriliyor.

1980'den beri müzede. Puşkin geçer yıllık festival müzik “Svyatoslav Richter'in Aralık Akşamları”, yıl boyunca salonlarda konserler düzenleniyor.

Kalıcı serginin gezi ve tematik turları var; sesli rehber alabilirsiniz, maliyeti 250 ruble.

Daha detaylı bilgi Puşkin Müzesi'nin resmi web sitesine bakın: Arts-museum.ru

Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'ne nasıl gidilir?

Toplu taşımayla: Kropotkinskaya metro istasyonu, ardından yürüyerek 2 dakika.

Adres: Volkhonka caddesi, bina 12.

Açılış saatleri

• Salı, Çarşamba, Cumartesi, Pazar - 11-00'den 20-00'e kadar
• Perşembe, Cuma - 11-00'den 21-00'e kadar

Pazartesi - kapalı

Ana Bina bilet fiyatları

• Yetişkinler – 400 ruble
• Tercihli kategoriler – 200 ruble
• 16 yaşın altındaki çocuklar - ücretsiz

Eski Mısır sanat salonunda, MÖ 4. binyıldan başlayarak firavunlar ülkesinin gelişim tarihinin tüm dönemlerini temsil eden yaklaşık 800 sergi sergileniyor. MÖ 4. yüzyıla kadar Bunlar ahşap ve taş lahitler, heykeller, kabartmalar, ev ve cenaze eşyaları, insan ve hayvan mumyaları, papirüsler, kaplar ve mücevherler, tanrı figürinleri ve muskalardır. Salonun kendisi dekore edilmiştir mimari elemanlar, eski bir Mısır tapınağının karakteristik özelliği: tavan boyalıdır, sahte kirişler bir demet papirüs şeklindeki zarif sütunlarla desteklenmektedir. Bu salonu verir özel atmosfer ve içeri giren kişinin hemen eski Mısır sanatıyla iletişim kurmasını sağlar.

En eski sergiler Mısır koleksiyonu Puşkin Müzesi, taş aletlerin (MÖ VI - V binyıl) yanı sıra Nagada I - III kültürlerinin (MÖ IV binyıl) arduvaz paletleri ve boyalı kil kaplarını içerir. Puşkin Müzesi koleksiyonu, zengin ve çeşitli kitle malzemelerinin (mezarlardan çıkan ve ölümden sonra müreffeh bir yaşam için amaçlanan kurban hediyeleri) yanı sıra sunulmaktadır. olağanüstü işler eski Mısır sanatı (Orta Krallık kralı Amenemhat III'ün heykelinin üst kısmı, rahip Amenhotep ve rahibe Rannai'nin figürinleri, Yeni Krallık'ın kozmetik kaşığı ve diğerleri).

Sergilenen nesnelerin çoğu, Güzel Sanatlar Müzesi'nin 1912'deki açılışından bu yana sergileniyor ve eski Mısır sanatına ilişkin dünyanın en iyi özel koleksiyonlarından birinin çekirdeğini oluşturuyor. Hakkında Rus oryantalist Vladimir Semenovich Golenishchev (1856 - 1947) hakkında. Yaklaşık numaralandırılmış koleksiyonu. 8 bin parça, 1909'da müzenin ilk orijinal satın alımı oldu. 1913'te müze, Moskova'nın önde gelen koleksiyoncusu L.I.'den, yas tutanları tasvir eden bir kabartma bloğu da dahil olmak üzere bir anıt koleksiyonu satın aldı. Müzeye Yu.S. Nechaev-Maltsov tarafından gerçekten değerli birkaç hediye getirildi: bunlar mükemmel Fayum portreleri, altın bir taç ve bir Harpokrat heykeli. Sonrasında Ekim devrimi Mısır koleksiyonu, çeşitli müzelerden ve özel koleksiyonlardan aktarılan sergilerle dolduruldu. Sahip oldukları Mısır anıtları, faaliyetleri müzeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bilim adamları - B.V. Farmakovsky, T.N. Borozdina-Kozmina, A.V. Müzenin koleksiyonu, 1940 yılında babası, filolog ve sanat eleştirmeni A.V. Prahov'un 217 sergiden oluşan koleksiyonunun N.A. Prahov'dan satın alınmasından sonra önemli ölçüde zenginleşti. Sonraki yıllarda koleksiyon bağışlarla yenilendi, arkeolojik kazılar, periyodik satın almalar.

Eski Mısır salonunun Güzel Sanatlar Müzesi'nin açılışına denk gelen ilk sergisi seçkin Rus Mısırbilimci Boris Aleksandrovich Turaev (1868 - 1920) tarafından, ikincisi ise savaş sonrası Profesör Vsevolod Vladimirovich tarafından yapıldı. Pavlov'un (1899 - 1972). Mevcut sergi 1969'da açıldı. Onun ilham kaynağı ve organizatörü, Eski Şark Eserleri Bölümü başkanı, Sanat Tarihi Doktoru Svetlana Izmailovna Khodzhash (1923 - 2008) idi.

Salondaki anıtlar şu adreste bulunmaktadır: kronolojik sıra, en eskisinden başlayarak - taş aletler MÖ VI - V binyıl (?), Nagada I - III kültürüne (MÖ IV binyıl) ait arduvaz paletler ve boyalı kil kaplar. Seramik ürünlerin çeşitli formları ve resimlerin varlığı, bu dönemin sanatsal zanaatının yüksek düzeydeki gelişimi hakkında fikir vermektedir. Nadir bir sergi, dört köpeği tasmalı tutan maskeli bir avcının resminin yer aldığı kil bir tabaktır. Tüm nesneler mezarlarda bulundu ve Hanedanlık Öncesi dönemin ritüel uygulamalarının kanıtıdır. Zaten bu dönemde eski Mısır sanatının temel özellikleri ortaya çıktı: koşulluluk dini fikirler Yukarı ve Aşağı Mısır'ın tek bir devlette birleşmesinden sonra (MÖ 4. binyılın sonları) tamamen geliştirilen gelenek, sembolizm, anıtsallık - dönemde Antik krallık(MÖ XXVIII-XXIII yüzyıllar).

Antik Krallık, Mısırlı ustaların birkaç bin yıl boyunca bağlı kalacağı resim kanonunun son tasarımı olan Mısır mimarisinin ilk çiçek açtığı zamandır. Aynı dönemde biri en büyük başarılar sanat - heykelsi portre. Mezarları duvar rölyefleriyle süslemenin ilkeleri ve aynı zamanda insan figürü ve nesnelerin bir düzlem üzerinde işlenmesinin özellikleri, "kraliyet hazinesinin şefi" Mısır Merit'i Isi'nin mezarlarından alınan bir dizi blokla gösterilmiştir. , Mısırlı Tepemankh (tümü - yaklaşık MÖ 25. yüzyıl), “Kral II. Pepi'nin piramidinin bahçıvanı" Hiiu (MÖ 23. yüzyıl)

Eski Mısırlıların görsel sanatları ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. dini inançlar ve cenaze kültünün gereksinimleri. Özellikle, görüntünün tasvir edilen kişiyle portre benzerliği, her insanın bir "çift" veya "Ka" - ölümsüz olduğu için bazılarında kalıcı bir yuvaya sahip olması gereken belirli bir hayati öz - sahip olduğu inancından kaynaklanıyordu. ölen kişinin görüntüsü. Tüm anıtların sonsuzluk için tasarlandığı ve tesadüfi, geçici hiçbir şey içermemesi gerektiği fikri, geleneksel anıtların özelliklerini belirledi. sanatsal dil Mısır plastik sanatı: Kapalı ve farklılaşmamış hacim, statik, aşırı detay eksikliği. V-VI hanedanına ait rölyefler ve heykeller (6 numaralı vitrin) ve bağımsız bir sergi heykel grubu resmi Uja-dzher ve karısı, bir kişiyi heykelsi görüntülerde tasvir etmenin kanonik kurallarının somutlaşmış halinin açık örnekleridir.

Vitrin 6, mezara yerleştirilen bireysel nesneleri ve benzersiz bir sergiyi içeriyor - V.S. tarafından getirilen II. Pepi'nin (MÖ XXII.Yüzyıl, VI hanedanı) maskesi. Bu kralın piramidinin bulunduğu yerdeki kazılardan Golenishchev.

Orta Krallık (MÖ XXII-XVIII yüzyıllar), Kral Amenemhet III'ün portresi (MÖ XIX yüzyıllar) ve pembemsi kireçtaşından “büyük kâhya” Khenenu'nun (MÖ XXI-XX yüzyıllar) steli gibi başyapıtlarla temsil edilmektedir.

Amenemhat III heykelinin üst kısmı bunu zekice göstermektedir. En iyi özellikler Orta Krallık'ın en parlak dönemindeki heykelsi portresi - bir kişinin bireysel ve yaş özelliklerine ilgi. İzleyici ayrıca Kral II. Senusret'in portresinin de aralarında bulunduğu küçük heykeltraşlık örneklerini (pencere No. 9) görebilir.

İki vitrin, Orta Krallık mezarlarından, ölenler için öbür dünyada gerekli olan nesneleri sergiliyor - cenaze mavnalarının ahşap modelleri ve hizmetçi heykelcikleri (vitrin No. 10) ve ayrıca "sihirli değnekler", büyülü kadın heykelcikleri, hayvan biçimli paletler, taştan yapılmış küçük kaplar (vitrin no. 9).

Yeni Krallık sanatı (MÖ XVI-XI yüzyıllar) zaferin izlerini taşıyor Mısır devleti Hiksosların ülkeden sürülmesinden sonra.

Bu uzun dönemin sanatı, bir yandan gerçekçi eğilimlerin güçlenmesi, doğayı tasvir etmeye olan ilgi, hareketi aktarma arzusu, diğer yandan dekoratifliğin, inceliğin ve aynı zamanda artan bir artışla karakterize edilir. sanatsal dilin resmileştirilmesi. Bu nitelikler, firavunlar Amenhotep III ve Amenhotep IV (M.Ö. XIV. Yüzyıl) dönemlerine ait anıtlarda açıkça görülmektedir: Amarna'dan gelen fayans kaplarda ve duvarlardaki ve mobilyalardaki kakmalarda, kozmetik kaşıklarda, oyun çiplerinde, küçük heykelciklerde ve bir portrede. kireçtaşından genç bir adamın portresi. Koleksiyonun başyapıtlarından biri, zarif güzelliğiyle öne çıkıyor - yüzen kız şeklinde saplı, pembe nilüfer çiçeği şeklinde bir kozmetik kaşık. Papirüs çalılıkları arasında kız şeklinde mükemmel kalitede bir tahta kaşık, toprak eklerle kaplanmış geri çekilebilir kapaklı ahşap oval bir kutu - eski Mısır ağaç oymacılığı ustalarının sanatının harika örnekleri.

Puşkin Müzesi'nin Mısır koleksiyonunun tartışmasız şaheseri, rahip Amenhotep ve karısı rahibe Rannai'den oluşan, Hatşepsut dönemine kadar uzanan ikili heykel grubudur. Heykelcikler Mısır'a ithal edilen nadir abanozdan yapılmıştır. güney bölgeleri Afrika'da eşlerin gözleri camsı macunla kaplanmıştır. İnce figürler, ince uzuvlar, zarif detayların varlığı - yaldızlı mücevherler ve lüks kadın peruğu - bize tüm eşsiz ve tanınabilir güzelliği getiriyor en iyi işler eski Mısır sanatı.

14 No'lu Vitrin özel bir mezardan bir rölyefi sergiliyor XVIII'in sonu din. Saqqara'da ölenlerin yasını tasvir eden. Dinamik kompozisyon ve insan figürlerinin karmaşık açılardan tasviri, cenaze alayının bu parçasına drama ve ifade gücü katıyor.

Mısırlıların dininde büyük rol oynayan cenaze töreni, cenaze kültüyle doğrudan ilgili çeşitli nesnelerin ve ölen kişinin ölümden sonraki kaderi hakkında fikirlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bunlar lahitler, kanopik kavanozlar (merhumun mumyalanmış bağırsaklarını saklamak için kullanılan kaplar), cenaze maskeleri, ushabti figürinleri ve bunların saklanması için kutular, tanrı figürinleri. Vitrinlerden birinde rahip Khor-kha'nın fayans boncuklardan oluşan bir ağla kaplı kundaklanmış bir mumyası ve bir kadın mumyasının başının yanı sıra kutsal hayvanların mumyaları (bir kedi ve bir şahin) var. Yakınlarda, podyumda, tanrı Horus'un oğullarının başları şeklinde kapakları olan bir dizi kanopik kavanoz var. Salonda sergilenen lahitler M.Ö. 3. binyıldan başlayarak farklı dönemlere aittir. (Kapağında cenin pozisyonundaki bir çocuğun kabartma görüntüsünün bulunduğu basit bir kil kutu). Tamamen resimlerle kaplı en parlak lahitler Yeni Krallık dönemine kadar uzanıyor ve salonun orta kısmında sergileniyor. İki taş lahit MÖ 1. binyılın ikinci yarısına tarihlenmektedir.

Çeşitli vitrinlerde Mısır panteonunun çok sayıda tanrısı sergileniyor. Bunlar bronzdan, taştan (24 ve 26 numaralı vitrinlerdeki Osiris heykelleri), akik ve kaya kristalinden yapılmış küçük tanrı heykelciklerinden (12 numaralı vitrin) yapılmıştır. Bitki örtüsü tanrısı Nefertum'un heykelciği gümüşten yapılmıştır (vitrin No. 18) ve tanrı Thoth'un kutsal ibisi (vitrin No. 12) bronz başlı ve pençeli beyaz taştan yapılmıştır. Tüm figürler yüksek kaliteli döküm ve ince detaylarla öne çıkıyor.

Anıtların önemli bir kısmı kaymaktaşı kaplar, fayans kaseler, boyalı kil testiler, bronz situlalar (ritüel kaplar) ve aynalar, bronz silahlar, yarı değerli taşlardan yapılmış takılar ve Mısır fayansından oluşuyor.

İLE Geç dönem(MÖ 1. binyıl) heykeller ve heykelsi portreler içerir (vitrin No. 26). Bunların arasında, yüzünde belirgin portre özellikleri bulunan (MÖ 7. yüzyılın ilk yarısı) granit bir kraliçe heykeli öne çıkıyor. Sais hanedanı dönemine (M.Ö. 7.-6. yüzyılın ikinci yarısı) ait masif taştan yapılmış portreler, antik örnekleri taklit ederek ustaların form mükemmelliği ve taş yüzeyinin ideal işlenmesi konusundaki isteklerini ortaya koyuyor. Sais dönemi sanatsal zanaatın yeni yeşerdiği bir dönemdi.

Sözde "heykeltıraş köşesi", Mısırlı ustaların rölyefleri ve heykel eserleri yaratma süreci hakkında fikir edinmenizi sağlar: burada öğrenciler tarafından yapılan bitmemiş rölyefleri veya kopyaları ve ayrıca kireçtaşı parçaları üzerindeki çizimleri görebilirsiniz ( ostraka).

Tam metni göster

Mısır orijinallerinin koleksiyonu müzeye St. Petersburg akademisyeni Vladimir Semenovich Golenishchev'den geldi. V.S. Golenishchev bir bilim adamı, arkeologdu, bir keşif gezisiyle Mısır'a gitti. Devlet İnziva Yeri ve iş sorumlusu olarak görev yaptım. Bir yandan da kendisi için koleksiyon topluyordu. St. Petersburg koleksiyonu kazılar sırasında toplandı, bu nedenle içindeki nesneler kesin olarak tarihlendiriliyor, atfediliyor ve belirli bir mezara bağlanıyor. Ve kendisi için V.S. Golenishchev "karaborsadan" eşyalar satın aldı. Bu nedenle ne atfedildi ne de tarih atıldı. Daha sonra bilim adamları, diğer benzer eserlerle paralelliklere dayanarak anıtların yaşını ve belirli bir mezara ait olduklarını belirlediler.

1909'da Golenişçev iflas etti ve koleksiyonunu satmak zorunda kaldı. Ancak gelen olumlu tekliflere rağmen Farklı ülkeler bilim adamı koleksiyonunun Rusya'da kalmasını istedi, bu yüzden onu daha küçük bir miktar karşılığında imparatorluk hazinesine sattı. Üstelik tutarın ilk yarısı kendisine hemen ödendi, ikincisinin daha sonra ödeneceği sözü verildi, ancak Rusya'da her zamanki gibi bilim adamına hiçbir zaman ödeme yapılmadı.

Koleksiyonu Moskova'ya göndermeye karar verdiler çünkü Hermitage'de zaten bir Mısır sanatı koleksiyonu vardı. Sonuç olarak, Moskova koleksiyonunun Hermitage'da sergilenenden daha iyi olduğu ortaya çıktı. Öğe sayısı daha küçüktür, ancak kalitesi çok daha yüksektir. Sonuçta V.S. Golenishchev, her dönemin, her olgunun olmasını sağlamaya çalıştı. Mısır kültürü, bir nesne tarafından temsil ediliyordu. Bu yüzden toplantı Mısır antikaları Puşkin Müzesi, daha kompakt olmasına rağmen Hermitage koleksiyonundan daha iyidir. Şu anda bu, Rusya'daki en iyi Mısır sanatı koleksiyonudur. Ve müzedeki ilk orijinal koleksiyon oldu.

Artık Eski Mısır anıtlarının sergilendiği 1 No'lu Salon, V.S. Golenishchev'in koleksiyonu için özel olarak yeniden inşa edildi. Koleksiyonu henüz yapım aşamasındayken müzeye ulaştı.

Tavan, papirüs demetlerini taklit eden eski Mısır tarzındaki sütunlarla desteklenmektedir. Salonun tüm mimarisi eski Mısır tapınağının salonlarından birine kadar uzanıyor. Roman Ivanovich Klein, antik tapınağın ortamını hayal etmek için Mısır'a gitti, tapınakları ziyaret etti ve inceledi. Özellikle Luksor'daki Amun tapınağına dikkat etti ve öncelikle ona rehberlik etti. Mısır tapınağının salonu doğal ışığa izin vermediği için pencereler perdeliydi. En üstte, tavanda kanatları uzatılmış bir kuşun defalarca tekrarlanan görüntüsü var, bu gökyüzü tanrıçası Nut'un görüntüsü.


Tavan da yıldızlı gökyüzüne benzeyecek şekilde boyanmıştır.

Mısır tapınağının salonlarından biri aslında Nil Nehri kıyısındaki kraliyet papirüs dağlarında doğayı yeniden üretiyordu.
I.V. Tsvetaev özellikle R.I. Klein'dan salonu bu tarzda yapmasını istedi, böylece ziyaretçi sadece tek tek nesnelere bakmakla kalmayacak, aynı zamanda Eski Mısır atmosferiyle de iç içe olacak. Ayrıca müze başlangıçta eğitim müzesi olarak planlanmış ve öğrencilere sadece resim, heykel ve küçük plastik sanatların yanı sıra mimari konusunda da fikir vermek amaçlanmıştır.

Koleksiyon hakkında. Salondaki yeniden sergi birkaç yıl önce, 2012'de gerçekleşti. Bazı anıtlar koleksiyonlara girdi, bazıları ise tam tersine sergilendi. Şu anda mevcut koleksiyonun yaklaşık üçte biri temsil edilmektedir; çoğu Mısır antikaları depoda.

Anıtlar
Khor-Kha'nın lahit ve mumyası. Bu mumyanın hiçbir şekilde fotoğrafının çekilememesi ilginçtir; röntgen asla çekilmez. Mumya sırlarını açıklamayı “istemiyor”. Bu rahip Khor-Kha'nın mumyası, MÖ 2. binyılda öldü.

Mumya, salonun girişinin sağında yatay bir vitrinin içindedir.

Mısırlılar mumyayı nasıl mumyaladılar? Pek çok tarif var ve hepsi aslında aynı teknolojiye dayanıyor: Bir cesedin yan tarafına bir kesi yapıldı. Bu, "paraşist" (yırtıcı) adı verilen özel eğitimli bir kişi tarafından yapıldı. Ölen kişinin bedeni kutsal sayılıyordu ve bu nedenle paraşist, bir yandan ölen kişinin yakınları tarafından kiralanıyor ve yandan bir kesi yapması için ona para ödüyordu. Öte yandan paraşütçü bir kesik açar açmaz elinden geldiğince hızlı bir şekilde kaçtı. Onu kiralayanlar şimdi onun peşinden koşuyor ve böyle bir saygısızlık yaptığı için ona taş atıyorlardı.

Daha sonra kesiden iç kısımlar çıkarıldı, yıkandı ve mumyalama maddeleri ile dolu özel kaplara yerleştirildi. Bu tür kaplar müze koleksiyonundadır; Khor-Kha'nın mumyasının arkasında, köşede, salonun girişinin neredeyse karşısında dikey bir vitrinde bulunurlar.


Vücuttaki tüm boşluklar da mumyalama maddeleri ile doldurulmuştu. Ceset bir tür soda olan “natron”a yerleştirildi. Natron vücuttaki tüm nemi çekti ve mumyalama süreci başladı. Ceset kurumuştu, artık çürümesi mümkün değildi. Keten bandajlara sarıldı ve bir lahit içine yerleştirildi.

Hor-Kha rahibinin lahiti koleksiyonun en iyisi ya da en güzeli değil. En iyisi Mahu lahitidir.

Mahu'nun lahiti.

Mumyanın şeklini takip ediyor ve mezar ayaklara doğru sivriliyor. Lahitin üzerine her zaman ölen kişinin yüzünü göstermesi gereken bir maske takılırdı. Tasvir etmek değil, belirtmektir. Çünkü kimin gömüldüğüne bakılmaksızın - yaşlı adam, kız, kadın, genç veya yaşlı - maske hep aynıydı. Maskenin yüzü iri açık gözlerle boyanmış, siyah veya lacivert boyayla vurgulanmıştır.

Mısırlılar ruhun bedenle buluştuğunda lahitlere gözlerden girmesi gerektiğine inanıyorlardı. Bu amaçla ceset korundu ve mumyalandı.

Mahu lahitleri eski Mısır sanatının muhteşem bir örneğidir. Ahşaptan yapılmıştır, bu malzemeye Eski Mısır'da çok değer verilirdi; Lahitin siyah rengi yaldızın parlaklığını vurgulamaktadır. Yaldız ve ince detaylar, bunun çok zengin bir adama ait, en iyi ustalar tarafından yapılmış lahit olduğunu gösteriyor.

Şüphesiz Mısırlı ustaların en iyileri ahşaptan da yapmıştır. Amenhotep ve eşi Rannai'nin heykelleri. Bu figürler bir yandan Mısır sanatının geleneklerini birbirine bağlıyor.

Amenhotep ve eşi “Amon şarkıcısı” Rannai, Güneş tanrısının tapınağının rahipleridir.

Mısırlılar insanları her zaman geniş adımlarla ve düz bacaklarla donmuş bir pozda tasvir ettiler. Tam olarak gerçeğe benzemiyor çünkü yürürken dizler bükülüyor. Burada bacaklar düzdür, kollar vücut boyunca uzatılır ve ona doğru bastırılır. Rannai'nin sol kolu dirsekten bükülmüş ve aynı zamanda vücuda bastırılmıştır. Buradaki kural çok ince bir psikolojiyle birleştirilmiştir. Adamın figürü uzun ve geniş omuzludur. Kendinden emin adımlarla yürüyor, başı dik ve açık. O bir rahip, bu yüzden peruk takmıyor ve saçları yüzünü karartmıyor, parlak bir şekilde yanıyor. Başını hafifçe sola çeviriyor. Tasvir edilen kişinin doğrudan ileriye bakması gerektiği kuralına direniyor gibi görünüyor. Karısının figürü ince, kırılgandır, kocasının geniş adımlarının aksine dar elbisesinde ayaklarını keser. Yüzü hafifçe alçaltılmış, saçlarının gölgesi yüzüne düşüyor. İLE Sağ Taraf saç korunmamıştı ama o da oradaydı. Kadının yüzünde hülyalı, gizemli bir ifade beliriyor. Mısırlılar bunu tam olarak böyle hayal ediyordu ideal erkek Ve ideal kadın. Erkek güçlü ve kararlıdır, kadın ise kırılgan, narin ve gizemlidir. Ve bu Mısır sanatının güzelliğidir. Bir yandan katı kuralları vardır, diğer yandan bu kuralların içinde çok ince ve sofistike bir psikolojik özellik de bulunabilir.

Mısırlılar ahşabın yanı sıra fildişine ve hatta taşa çok düşkündü.
Kozmetik kaşık. Müzenin başyapıtı küçük bir kemik kaşıktır, dünya çapında bilinmektedir. Bu en güzel çalışma Fildişi. Kaşık kozmetik amaçlıdır.

Kozmetik depolamaya yönelik bir kutudur, açılabilir. Kutu, elinde bir lotus çiçeği tutan yüzen bir kız şeklinde yapılmıştır. Burada boyalı ve boyasız fildişinin yanı sıra kayın ağacı da kullanılmış; kız peruğu da bu malzemeden yapılıyor. Bu kadar ince, zarif bir şey zenginlerin günlük yaşamında kullanılmış olabilir ve belki de bir ritüeldi. Tabii ki mezardan geliyor.

Eski Mısır kültürünün bize geldiği haliyle bir özelliği, nesnelerin evlerden veya saraylardan değil mezarlardan gelmesidir. Bu, Mısırlıların öbür dünyaya yanlarında götürmek istedikleri en iyi şeydi.

Mısır sanatında Orta Krallık dönemi de burada temsil edilmektedir. Adı, bunun eski Mısır krallığının varlığının ortası - MÖ 2. binyıl olduğunu gösteriyor. Bu dönemde Mısır sanatında portre resimlerine özel önem verildi.

Amenemhat III'ün heykelleri ilgi çekicidir çünkü birçoğu günümüze ulaşmıştır.

Firavun, Mısır'da Fayum vahasını kuracak kadar uzun süre hüküm sürdü. Birkaç kez tasvir edildi farklı yaşlarda, imajı farklı müzelerde - Berlin'de, Hermitage'da bulunabilir. Portrelerinden firavunun görünüşünün yaşla birlikte nasıl değiştiğini gözlemlemek mümkündür. Puşkin Müzesi'nde Amenemhet III yaşlı bir adam olarak değil, genç bir adam olarak da temsil edilmiyor. Yakından bakarsanız göz altlarında torbalar, ağır, sarkık göz kapakları, kırışık dudaklar yani firavunun genç olmaktan uzak olduğunu görebilirsiniz. Ancak Eski Mısır'daki firavun bir tanrı ve Mısır'ın kişileşmesi olarak kabul edildiğinden ve her zaman güçlü ve genç olarak tasvir edilmesi gerektiğinden, başı genç ve güçlü bir gencin vücuduna yapışıktır. Dolayısıyla burada bir yanda portre görüntüsü, diğer yanda tanrılardan hiçbir farkı olmayan genç ve güçlü bir gencin bedeninde temsil edilen firavunun tanrılaştırılması var.

Mısır sanatı hakkındaki sohbeti burada sonlandırabiliriz; salonun başyapıtlarını gördük. vaktin varsa gösterebilirsin hazine şefi Isi'nin rahatlaması. ( Rahatlama. Kireçtaşı. MÖ 3. binyılın ortaları e.)

Firavun Isi'nin saymanının çeşitli kabartma resimleri vardır. Bir kişiyi tasvir ederken Mısırlıların kullandığı vurgulanmalıdır. katı kurallar. Kişinin omuzları öne doğru dönüktür, başı karmaşık bir dönüşe sahiptir. Gerçekte gözü tasvir edildiği şekilde döndürmek tamamen imkansızdır. Kişi doğrudan bize bakmaktadır, yani göz önden, baş ise profilden dönük olarak tasvir edilmiştir. Böyle bir görüntü, tasvir edilen kişinin hayatta olduğunu, hareket edebildiğini gösteriyordu.

Mısırlılar yaşayan bir beden değil bir mumyayı tasvir ettiğinde, cenazeye adanmış kompozisyonlarda mumya ya kesinlikle önden ya da kesinlikle profilden tasvir ediliyordu. Sayman Ishi'nin karmaşık imajı, kişinin hayatta olduğunu vurguladı, bu nedenle farklı bakış açıları toplandı. Onların bakış açısına göre bizim için gerçekçi olmayan şey, mükemmel bir gerçekçilikti, bu onun yaşayan bir insan olduğunun göstergesiydi.

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi yüzüncü yılını kutlamaya hazırlanıyor. Bu vesileyle sergi güncelleniyor ve halkın daha önce hiç görmediği bir şey depolardan çıkarılıyor. "Boş Zamanınız" müzenin koridorlarında dolaşarak neden Volkhonka'daki sütunlu binaya gitmeniz gerektiğini ve Puşkin Müzesi'nin kalıcı sergisinin neden kalıcı olmadığını öğrendi.

Yan yana bir kedi mumyası, bir kuş mumyası ve bir kadın kafası mumyası bulunmaktadır. Müzenin ilk ve belki de en önemli salonundayız. En azından çocuklara öyle görünüyor. Burada - Mısır Salonu'na - genellikle ilk önce koşarak gelirler, mumyalara ve lahitlere dikkatle bakarlar ve yakınlarda sergilenen Rubens ve Rembrandt'ın başyapıtlarını tamamen görmezden gelirler. Ancak beş aydır buraya bir çocuk ayak basmadı. 1 No'lu Salonlar (Antik Mısır Sanatı) ve 2 No'lu Salonlar (Antik Uygarlıkların Sanatı), Ekim ayından bu yana onarım ve yeniden inşa nedeniyle kapatıldı. Kapılar zorlu bir polis tarafından korunuyor. Daha fazla ikna etmek için bakıcı yakındaki bir sandalyeden sert bir şekilde bakıyor. Ayrıca yeniden yapılanma hakkında bilgi veren bir tabela da var. Öbür dünyaya açılan kapıların önünde üçlü koruma. Çocuklar için buraya henüz girmemek gerçekten daha iyi. Bilim adamları kapının dışında o kadar hararetli bir şekilde tartışıyorlar ki firavunların bazalt heykelcikleri kırmızıya dönmek üzere. Küratör ve tasarımcı sergilerin doğru düzenini tartışıyor. Mısır Salonunda bunlardan çok daha fazlası vardı. Depolardan çok sayıda tütsü kabı, kozmetik kaşık, tabak ve ev eşyası çıkarıldı. Müzenin estetik eğitimi bölümünün küratörü ve başkan yardımcısı Alexandra Stepina, "Artık Mısırlıların nasıl ve neyle yaşadığı netleşecek" diyor.

Duvarlarla örülmüş başyapıtlar

Puşkinsk'in Sırları. Kaynak: Puşkinsk'in Sırları.

Antik uygarlıklar salonunda, neredeyse yarım asırdır duvarla örülmüş olan duvarın içinden bir Asur kabartması çıkarıldı. 1969'da Indira Gandhi, antik Hint heykellerinin eşsiz bir sergisini Moskova'ya hediye olarak getirdi. Müzede özgür duvarlar yoktu ama beğenseniz de beğenmeseniz de sergilerin yerleştirilmesi gerekiyordu. Birkaç gün içinde, önceki sergilerin duvarlarla örüldüğü yere kontrplak duvarlar dikildi. Dışarıya da dönemin Hindistan Başbakanı'ndan bir hediye koydular. Ancak artık ziyaretçiler her şeyi aynı anda görecek ve buna ek olarak onlarca yeni sergiyi görecek. Ancak önce yine de doğru şekilde yerleştirilmeleri gerekiyor. Burada yine bir tartışma var. Ancak son söz yine de Irina Antonova'ya ait olacak. Müzenin daimi müdürü her odayı kendisi denetler. Ve ayarlamalar yapar. Nasıl diyorsa öyle olacak. Ancak bu şaşırtıcı değil. Müzeyi ondan daha iyi kimse bilemez. Sonuçta yarısı yüz yıllık tarih Müzeyi işleten kişi o. Ayrıca görünüşte değişmeyen kalıcı sergideki tüm değişiklikleri de o başlatıyor.

Kopyaların yararları hakkında

Son yıllarda müze önemli bir dönüşüm ve büyüme sürecinden geçti. Birkaç yıl önce Puşkinsky'nin ana binasından 20. yüzyılın tüm empresyonistleri ve eserleri kaldırıldı. Artık Manet, Monet, Degas, Chagall ve Renoir soldaki ayrı bir binada - 19.-20. Yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi'nde "yaşıyor". Kişisel koleksiyonlar ana binanın sağ tarafında - Volkhonka, 10'daki sarı konakta yaşıyor. Biraz daha uzakta genç neslin eğitildiği Museion Merkezi var.

Tüm bu yeniden düzenlemeler sonucunda ana binanın katlarında çok fazla boş alan ortaya çıktı. Bu vesileyle sergiyi güncellemeye karar verdiler. Üretken küçük Hollandalıların ve daha az üretken olmayan İtalyanların toplanması önemli ölçüde arttı. Düzenleme de değişti - daha önce oldukça kaotik, açık ve anlaşılır hale geldi. Salonlara dağılmış sergiler bir araya getirildi, örneğin Rembrandt ve okulu tek bir salonda birleştirildi ve denetim kesinlikle kronolojik olarak düzenlendi. geçiyoruz sağ kanat ikinci kat, çoğunlukla antik heykellerden başlayarak çeşitli heykellerin kopyaları ve kalıplarıyla doluydu.

Puşkinsk'in Sırları. Kaynak: Puşkinsk'in Sırları.

- Görünüşe göre kopya orijinalinden daha kötü. Alexandra Stepina, zamanla kopyanın değerli hale geldiğini açıklıyor. - Aziz Gertrude'un kutsal emanet kasasının bir kopyasını görüyor musun? Yani orijinali çoktan gitti. Dünyanın her yerinden insanlar onu görmek için bize geliyor. Sadece elimizde kalan başka kopyaları da var ve orijinalleri İkinci Dünya Savaşı'nda kaybolmuştu.

— Peki savaşlar, tsunamiler, devrimler müzelerin yararına mı çalışıyor?

- Alaycı gelebilir ama durum böyle. Orijinallerin diğer koleksiyonlardan kaybolması durumunda kopyalarımız paha biçilmez hale gelecektir.

Piskopos nasıl iyileştirildi

Müze küratörü ikinci saattir fotoğrafçıya ve bana koridorlarda rehberlik ediyor. Müze hakkında, konuşulması gerektiği şekilde, ilgiyle ve ayrıntılı bir şekilde konuşmak. Rehberler size bilgi tabelalarında yazılmayan birçok şeyi anlatabilir.

Örneğin, 11. salondaki sıkıcı Hollandalı Jan Van Der Heijden sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda yangın hortumunun da mucidi (bu da ona çekicilik katıyor). 3. salonda sergilenen Truva broşu da değerli olabilir ama ona doğrultulan mercek kadar değerli değil; sonuçta 4000 yaşında. İtalyan avlusunun ortasındaki ağır kaidenin üzerinde durduğunu yalnızca rehberlerden öğrenebilirsiniz. Yılbaşı bir Noel ağacı diktiler - eski bir maden havalandırma sistemi. Veya bir sonraki yeniden yapılanma sırasında tarihi (hala Tsvetayevski) renklendirmenin restore edilebilmesi için boyanmamış duvar parçalarının kasıtlı olarak bırakıldığı. Avrupa tablolarının bulunduğu salonlardan birine giriyoruz. Alexandra bizi fotoğrafa götürüyor.