M. Mussorgsky'nin müzik eserleri. Biyografiler, hikayeler, gerçekler, fotoğraflar Mütevazı Petrovich Musorgsky Kimdir

Biyografi

Mussorgsky'nin babası eski bir kökenden geliyordu. Soylu aile Mussorgsky. Modest ve ağabeyi Filaret, 10 yaşına kadar evde eğitim gördü. 1849'da St. Petersburg'a taşınan kardeşler, Alman Petrishule okuluna girdiler. Birkaç yıl sonra Modest, üniversiteden mezun olmadan, 1856'da mezun olduğu Muhafız Teğmenleri Okulu'na girdi. Mussorgsky daha sonra kısa bir süre Cankurtaran Preobrazhensky Alayı'nda, ardından Ana Mühendislik Müdürlüğü'nde, Devlet Mülkiyet Bakanlığı'nda ve Devlet Denetiminde görev yaptı.

Mütevazı Mussorgsky - Preobrazhensky Alayı subayı

Balakirev'in müzik çevresine katıldığında Mussorgsky, mükemmel eğitimli ve bilgili bir Rus subayıydı (Fransızca ve Fransızca'yı akıcı bir şekilde okuyup konuşabiliyordu). Alman dilleri, Latince ve Yunanca okudu) ve (kendi ifadesiyle) bir "müzisyen" olmaya çalıştı. Balakirev, Mussorgsky'yi müzik çalışmalarına ciddi ilgi göstermeye zorladı. Mussorgsky, liderliğinde orkestra notalarını okudu, tanınmış Rus ve Avrupalı ​​bestecilerin eserlerindeki uyumu, kontrpuan ve formu analiz etti ve onların eleştirel değerlendirme becerisini geliştirdi.

Mussorgsky, Sofokles'in trajedisi "Oedipus"un müziğiyle büyük bir form üzerinde çalışmaya başladı, ancak tamamlamadı (1861'de K. N. Lyadov'un bir konserinde bir koro seslendirildi ve bestecinin diğer eserleri arasında ölümünden sonra da yayınlandı). Bir sonraki büyük planlar - Flaubert'in "Salambo" romanına (başka bir isim "Libyalı") ve Gogol'un "Evlilik" olay örgüsüne dayanan bir opera da tam olarak gerçekleşmedi. Mussorgsky daha sonraki bestelerinde bu eskizlerden müzik kullandı.

Bir sonraki büyük plan - A. S. Puşkin'in trajedisine dayanan "Boris Godunov" operası - Mussorgsky sona erdi. Prömiyer sahnede Mariinsky Tiyatrosu St. Petersburg'da şehirde malzeme üzerinde gerçekleşti ikinci Tiyatronun repertuar komitesi reddettiği için bestecinin dramaturjisinde önemli değişiklikler yapmak zorunda kaldığı operanın baskısı Birinci editörlerin "manzara dışı" oldukları gerekçesiyle. Sonraki 10 yıl boyunca “Boris Godunov” 15 kez seslendirildi ve ardından repertuardan çıkarıldı. Ancak Kasım ayının sonunda "Boris Godunov" ışığı yeniden gördü - N. A. Rimsky-Korsakov'un baskısında, kendi takdirine göre tüm "Boris Godunov"u "düzeltti" ve yeniden enstrümanlandırdı. Opera böyle sahnelendi Harika salonlar Müzik Topluluğu(Konservatuarın yeni binası) Dernek üyelerinin katılımıyla müzikal toplantılar" Petersburg'daki Bessel and Co. şirketi bu zamana kadar Boris Godunov'un yeni bir partisyonunu yayınlamıştı; önsözde Rimsky-Korsakov kendisini bu değişikliği yapmaya iten nedenlerin sözde "kötü doku" ve "kötü" olduğunu açıklıyor. orkestrasyon.” Yazarın Mussorgsky versiyonu. Moskova'da ilk kez “Boris Godunov” sahnelendi Bolşoy TiyatrosuÇağımızda yazarın “Boris Godunov” baskılarına ilgi yeniden canlandı.

1872'de Mussorgsky hamile kaldı dramatik opera(“halk müzikal draması”) “Khovanshchina” (V.V. Stasov'un planına göre), aynı zamanda Gogol'un “Sorochinskaya Fuarı” konusuna dayanan komik bir opera üzerinde çalışıyor. “Khovanshchina” klavyede neredeyse tamamen tamamlanmıştı, ancak (iki parça hariç) enstrümantal edilmemişti. “Khovanshchina”nın ilk sahne versiyonu (enstrümantasyon dahil) 1883 yılında N. A. Rimsky-Korsakov tarafından gerçekleştirildi. Aynı yıl Bessel and Co. notasını ve klavyesini yayınladı. “Khovanshchina”nın ilk performansı 1886 yılında St. Petersburg'da Kononov Salonu'nda amatör Müzik ve Drama Kulübü tarafından gerçekleştirildi. 1958'de D. D. Shostakovich, Khovanshchina'nın başka bir baskısını tamamladı. Şu anda opera öncelikle bu versiyonda sahneleniyor.

İçin " Sorochinskaya Fuarı"Mussorgsky ilk iki perdeyi ve üçüncü perde için birkaç sahneyi besteledi: Parubka'nın Rüyası (burada daha önce gerçekleştirilmemiş bir senaryo için yapılmış olan "Kel Dağda Gece" senfonik fantezisinin müziğini kullanmıştır). takım çalışması- opera-bale “Mlada”), Dumku Parasi ve Gopak. Günümüzde bu opera V. Ya.

Son yıllar

1870'lerde Mussorgsky acı bir şekilde " Güçlü grup" - müzikal konformizme taviz, korkaklık, hatta Rus fikrine ihanet olarak algıladığı bir eğilim. Örneğin Mariinsky Tiyatrosu gibi resmi akademik ortamda, o zamanlar Batı opera modasına sempati duyan yabancılar ve yurttaşlar tarafından yönetilen çalışmalarının anlaşılmaması acı vericiydi. Ancak yüz kat daha acı verici olanı, yeniliğinin yakın arkadaş olarak gördüğü insanlar (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, vb.) tarafından reddedilmesiydi:

"Sorochinskaya Fuarı" nın 2. perdesinin ilk gösteriminde, Küçük Rus çizgi romanlarının çökmüş "grubunun" müziğinin temel bir yanlış anlaşılmasına ikna oldum: görüşlerinden ve taleplerinden öyle bir ürperti geldi ki "kalp soğudu" Başpiskopos Avvakum'un dediği gibi. Yine de durakladım, düşündüm ve birden fazla kez kendimi kontrol ettim. Hedeflerimde tamamen yanılıyor olamaz, olamaz. Ama çökmüş “grubun” müziğinin, arkasında kaldıkları “bariyer” üzerinden yorumlanmak zorunda kalması çok yazık.

I. E. Repin. Besteci M. P. Mussorgsky'nin portresi

Bu yanlış tanıma ve "yanlış anlama" deneyimleri, 1870'lerin 2. yarısında yoğunlaşan "sinir ateşi" ve bunun sonucunda alkol bağımlılığıyla ifade edildi. Mussorgsky'nin bunu yapma alışkanlığı yoktu. ön eskizler, eskizler ve taslaklar. Her şeyi uzun süre düşündü, tamamen bitmiş müziği besteledi ve kaydetti. Onun bu özelliği yaratıcı yöntem sinir hastalıkları ve alkolizmle çoğaldı ve müzik yaratma sürecinin yavaşlamasına neden oldu. son yıllar Onun hayatı. "Ormancılık departmanından" ayrıldıktan sonra kalıcı (küçük de olsa) bir gelir kaynağını kaybetti ve tuhaf işler ve arkadaşlarından aldığı küçük mali destekle yetindi. Son parlak olay, arkadaşı şarkıcı D. M. Leonova'nın Temmuz-Eylül 1879'da Rusya'nın güneyinde düzenlediği bir geziydi. Leonova'nın turu sırasında Mussorgsky, kendi yenilikçi bestelerini seslendirmek de dahil olmak üzere (ve çoğu zaman) onun eşlikçisi olarak hareket etti. Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don ve diğer şehirlerde verilen Rus müzisyenlerin konserleri sürekli başarı ile gerçekleştirildi ve bu da besteciye (uzun süre olmasa da) yolunun doğru olduğuna dair güvence verdi. “yeni kıyılara” doğru seçilmiş.

Mussorgsky, bir deliryum tremens saldırısının ardından kaldırıldığı askeri hastanede öldü. İlya Repin, ölümünden birkaç gün önce orada bestecinin (ömrü boyunca yaşadığı tek) portresini yaptı. Mussorgsky, Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin Mezarlığı'na gömüldü. 1935-1937'de, Sanat Ustaları Nekropolü'nün (mimarlar E. N. Sandler ve E. K. Reimers) yeniden inşası ve yeniden geliştirilmesiyle bağlantılı olarak, manastırın önündeki alan önemli ölçüde genişletildi ve buna bağlı olarak Tikhvin mezarlığının çizgisi de genişletildi. taşındı. Aynı zamanda yeni bir yere Sovyet otoritesi sadece mezar taşları taşındı; Mussorgsky'nin mezarı da dahil olmak üzere mezarlar asfaltla kaplandı. Mütevazı Petrovich'in mezar yerinde artık bir otobüs durağı var.

Mussorgsky'nin orkestra eserleri arasında senfonik tablo “Kel Dağda Gece” dünya çapında ün kazandı. Günümüzde bu çalışmanın N. A. Rimsky-Korsakov'un baskısında, daha az sıklıkla yazarın baskısında yapılması uygulanmaktadır.

“Sergiden Resimler” piyano döngüsünün parlak rengi, hatta bazen figüratifliği, birçok besteciye orkestral versiyonlar yaratma konusunda ilham verdi; “Resimler”in konser sahnesinde en ünlü ve en çok sunulan orkestrasyonu M. Ravel'e aittir.

Mussorgsky'nin eserlerinin sonraki tüm besteci nesilleri üzerinde muazzam bir etkisi oldu. Bestecinin insan konuşmasının anlamlı bir uzantısı ve yenilikçi armoni olarak gördüğü özel melodi, 20. yüzyıl armonisinin birçok özelliğini önceden haber veriyordu. Mussorgsky'nin müzikal ve tiyatro eserlerinin dramaturjisi, L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg'in çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi (“sahne parçası” ilkesine göre “Wozzeck” operasının dramaturjisi “Boris'e çok yakın” Godunov”), O. Messiaen ve diğerleri.

Makale listesi

Hafıza

Mussorgsky'nin mezarındaki anıt (St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra)

Mussorgsky'nin adını taşıyan sokaklar

Anıtlar

Diğer nesneler

• 1939'dan beri Yekaterinburg'daki Ural Devlet Konservatuarı
• St.Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu
• St.Petersburg'daki müzik okulu.
• Küçük gezegen 1059 Mussorgskia.
• Merkür'deki bir kratere Mussorgsky'nin adı verilmiştir.

Astragan Müzik Okulu M.P.'nin adını aldı. Mussorgsky.

Notlar

Astrahan Müzik Koleji

Edebiyat

• Mussorgsky M.P. Mektuplar ve belgeler. A. N. Rimsky-Korsakov tarafından V. D. Komarova-Stasova'nın katılımıyla toplanmış ve yayına hazırlanmıştır. Moskova-Leningrad, 1932 (bu tarihe kadar bilinen tüm mektuplar, ayrıntılı yorumlar, Mussorgsky'nin yaşamının kronografı, ona gönderilen mektuplar)
• Roerich N. K. Mussorgsky // Yaşam Sanatçıları. - Moskova: Uluslararası Roerich Merkezi, 1993. - 88 s.
• Stasov V.V.“Avrupa Bülteni”ndeki makale (Mayıs ve Haziran).
• Stasov V.V."Perov ve M." (“Rus Antik Çağı”, 1883, cilt. XXXVIII, s. 433-458);
• Stasov V.V. Mussorgsky'nin anısına // Tarihsel Bülten, 1886. - T. 23. - No. 3. - S. 644-656. ; "M'nin Anısına." (SPb., 1885);
• V. Baskın, “M. PM Biyografik. deneme" (Rus Düşüncesi, 1884, 9 ve 10. kitaplar; ayrı ayrı, M., 1887);
• Kruglikov S. Mussorgsky ve “Boris Godunov” // Sanatçı, 1890, No. 5.
• Trifonov P. Mütevazı Petrovich Mussorgsky // Avrupa Bülteni, 1893, Aralık.
• Tumanina N. M. P. Mussorgsky. M.-L., 1939.
• Asafiev B.V., Izbr. eserler, cilt 3, M., 1954;
• M. P. Mussorgsky. Ölümünün ellinci yıldönümünde (1881-1931). Makaleler ve materyaller. Düzenleyen: Yu. Keldysh ve V. Yakovlev. Moskova: Gosmuzizdat, 1932 (P. A. Lamm tarafından hazırlanan değerli makaleler ve eserlerin bir listesini, çağdaşların anılarını, mektupları, ayrıntılı indeksleri, K. E. Makovsky'nin “The Mighty Handful” adlı hiciv tablosunun ilk yayınını içerir.)
• Orlova A. M. P. Mussorgsky'nin eserleri ve günleri. Yaşamın ve yaratıcılığın kroniği. - Moskova: Devlet Müzik Yayınevi, 1963. - 702 s. (kitap formatı büyütülmüş; ayrıntılı kronograf içerir)
• Şirinyan R.K. Mussorgsky'nin opera dramaturjisi. - M., 1981.
• Mussorgsky M.P. Edebiyat. Moskova, 1984.
• M. P. Mussorgsky'nin mirası. Materyallerin toplanması (M. P. Mussorgsky'nin Tüm Akademik Çalışmalarının 32 ciltte yayınlanması için). Moskova: Müzik, 1989 (ayrıntılı bir bibliyografya ve Mussorgsky'nin imzalarının tam listesini içerir).
• Holopov Yu. 20. yüzyılın bestecisi olarak Mussorgsky // Mussorgsky ve 20. yüzyılın müziği. Moskova, 1989.
• M. P. Mussorgsky çağdaşlarının anılarında. Moskova, 1989.
• Berchenko R.E. Besteci yönetmenliği Mussorgsky'den. Moskova: URSS, 2003.
• Vasilyeva A. Rus labirenti. M. P. Mussorgsky'nin biyografisi. . Pskov: Pskov Bölge Matbaası, 2008.
• Fedyakin S.R. Mussorgsky // Hayat mükemmel insanlar. Moskova: Genç Muhafız, 2009.

Bağlantılar

	Mütevazı Petrovich Mussorgsky Vikisöz'de
	Vikikaynak'ta
	Mütevazı Petrovich Mussorgsky Wikimedia Commons'ta

• Mussorgsky Mussorgsky hakkında mütevazı site.
• Rus bestecinin hayatı ve çalışmaları hakkında Mussorgsky Mütevazı Sitesi.
• Mussorgsky Mütevazı Yaratıcı portre Belcanto.Ru web sitesinde.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky

"Mighty Handful"ın özel üyelerinden biri de Mütevazı Petrovich Mussorgsky. Düşüncenin ideolojik bir örneği olarak tüm şirketin en parlak bestecisi oldu. Ve genel olarak haklı.

Babası Mussorgsky'lerin eski soylu bir ailesinden geliyordu ve Modest ve ağabeyi Philaret on yaşına kadar çok iyi bir eğitim aldılar. Mussorgsky'lerin kendi hikayeleri vardı. Onlar da Monastyrev ailesi Smolensk prenslerinden geldiler. Monastyrev'lerden sadece biri olan Roman Vasilyevich Monastyrev, Musorga takma adını taşıyordu. Mussorgsky'lerin atası olan oydu. Buna karşılık, Sapogov'ların soylu ailesi de Mussorgsky'lerin bir koludur.

Ama uzun zaman önceydi. Modest'in kendisi de pek zengin olmayan bir toprak sahibinin arazisinde doğdu. Bu, 21 Mart 1839'da Pskov bölgesinde gerçekleşti.

Öyleyse biyografisine dönelim. Altı yaşından itibaren oğlunun müzik eğitiminin sorumluluğunu annesi üstlendi. Daha sonra 1849'da St. Petersburg'da bulunan Peter ve Paul Okulu'na girdi. Üç yıl sonra Muhafız Okulu Teğmenleri'ne transfer oldu. O sıralarda Modest, okuldaki çalışmalarını piyanist Gerke ile birlikte çalışarak birleştirdi. Aynı sıralarda Mussorgsky'nin ilk çalışması yayınlandı. "Teğmen Teğmen" adında bir piyano polkasıydı.

Öğrenim yılları civarında, yani 1856-57. Stasov'la tanıştı ve Ruslar için bunun sonucunda ortaya çıkan tüm sonuçlarla birlikte klasik müzik içermek. Mussorgsky kompozisyon konusunda ciddi çalışmalara Balakirev'in önderliğinde başladı. Daha sonra kendini müziğe adamaya karar verdi.

Bu nedenle 1858'de ayrıldı. askeri servis. O zamanlar Mussorgsky, bireyciliğinin kendini göstermeye başladığı enstrümantal eserlerin yanı sıra birçok romantizm de yazdı. Örneğin Flaubert'in aynı adlı romanından esinlenerek yazdığı tamamlanmamış operası Salammbô, popüler sahnelerin dramıyla doluydu.

Bahsedilen zaman açısından o, çok iyi eğitim almış genç bir subaydı. Çok güzel bir bariton sesi vardı ve çok güzel piyano çalıyordu.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky - “The Mighty Handful” bestecisi

Doğru, altmışlı yılların ortalarında daha gerçekçi bir sanatçı haline geldi. Ayrıca bazı eserleri o zamanların devrimcilerinin ruhuna özellikle yakınlaştı. Ve "Kalistrat", "Eryomushka'nın Ninni", "Uyku, Uyku, Köylü Oğul", "Yetim", "Seminer" gibi eserlerde özellikle günlük yaşamın yetenekli bir yazarı olarak kendini açıkça göstermeye başladı. Ve buna göre sahnelenen değer nedir? Halk Hikayeleri, "Kel Dağda Gece" mi?!

Mussorgsky deneysel türlerden uzak durmadı. Örneğin 1868'de Gogol'un "Evlilik" adlı eserine dayanan bir opera üzerinde çalışmayı tamamladı. Orada canlı konuşma tonlamasını özenle müziğe çevirdi.

Bu yıllarda Modest Petrovich gelişiyor gibiydi. Gerçek şu ki, onun en büyük eserler"Boris Godunov" operası oldu. Bu operayı Puşkin'in eserlerine dayanarak yazdı ve bazı revizyonlardan sonra St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda sunuldu. Hangi değişiklikler yapıldı? Basitçe azaltıldı ve oldukça önemli ölçüde.

Daha sonra besteci, on yedinci yüzyılın sonlarındaki Streltsy isyanlarından bahsettiği etkileyici bir "halk müzikal draması" üzerinde de çalıştı. İlham verenleri aynı kalıyor. Mesela “Khovanshchina” fikri ona Stasov tarafından önerildi.

Aynı zamanda “Güneşsiz”, “Ölümün Şarkıları ve Dansları” döngülerini ve diğer eserleri de yazıyor; bu da şunu açıkça ortaya koyuyor: Bestecinin bu günlerde şakalara vakti yok. Nitekim Mussorgsky, hayatının son yıllarında depresyondan büyük acı çekti. Ancak bu depresyonun kendine has bir özelliği vardı. gerçek nedenler: Çalışmaları günlük yaşamda tanınmadan kaldı ve maddi olarak zorluklar yaşamaya devam etti. Üstelik yalnızdı. Sonunda Nikolaev Asker Hastanesinde fakir bir adam olarak öldü ve ailesi bitmemiş işÖrneğin “” den diğer besteciler bunu onun için tamamladı.

Nasıl oldu da bu kadar yavaş, verimsiz yazdı ve genel olarak hayatını mahveden şey neydi?

Cevap basit: alkol. Bunu sinir gerginliğini tedavi etmek için kullandı ve sonunda alkolizme düştü, ancak bir şekilde tanınma gelmedi. Çok düşündü, besteledi, sonra her şeyi sildi ve bitmiş müziği kaydetti. temiz sayfa. Her türlü eskiz, eskiz ve taslaktan hoşlanmazdı. Bu yüzden bu kadar yavaş çalıştı.

Ormancılık bölümünden emekli olduğunda, yalnızca arkadaşlarının mali yardımına ve kendi rastgele gelirine güvenebiliyordu. Ve içti. Ve bir deliryum tremens saldırısından sonra hastaneye kaldırıldı.

Ve zaman tüm yaraları iyileştirir. Şimdi en büyük Rus bestecilerinden birinin mezarının üzerinde bir otobüs durağı yükseliyor. Ve onun mezar yeri olarak bildiğimiz yer aslında yalnızca yeri değiştirilmiş bir anıttır. Yalnız yaşadı ve yalnız öldü. Ülkemizdeki gerçek yetenekler bunlar.

Ünlü eserler:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2. baskı 1874)
• Opera “Khovanshchina” (1872-1880, tamamlanmamış; basımlar: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera “Evlilik” (1868, bitmemiş; basımlar: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinskaya Fuarı" (1874-1880, tamamlanmamış; basımlar: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salammbo" (bitmemiş; Zoltan Peško tarafından revize edilmiştir, 1979)
• "Bir Sergiden Resimler", piyano için parçalardan oluşan bir döngü (1874); Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson gibi çeşitli bestecilerin orkestrasyonları.
• “Ölümün Şarkıları ve Dansları” vokal döngüsü (1877); orkestrasyonlar: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• “Kel Dağda Gece” (1867), senfonik resim
• "Çocuk", vokal döngüsü (1872)
• "Güneşsiz", vokal döngüsü (1874)
• “Neredesin küçük yıldız?”, “Kalistrat”, “Eryomushka'nın Ninni”, “Yetim”, “Seminist”, “Svetik Savishna”, Auerbach'ın mahzenindeki Mephistopheles Şarkısı (“Pire”) dahil olmak üzere romantizm ve şarkılar Rayok” »
• Intermezzo (başlangıçta piyano için, daha sonra yazar tarafından "Intermezzo in modo classico" başlığı altında orkestrasyona tabi tutuldu).

21 Mart 1839'da fakir toprak sahibi Pyotr Mussorgsky'nin ailesinde Modest adını alan bir erkek çocuk doğdu. Annesi Yulia Ivanovna en küçük çocuğuna çok düşkündü. Belki de bunun nedeni ilk iki oğlunun ölümüydü ve tüm şefkatini hayatta kalan iki oğlana verdi. Modest, çocukluğunu Pskov bölgesindeki göller ve derin ormanlar arasındaki bir arazide geçirdi. Yalnızca annesinin ısrarı ve doğuştan gelen yeteneği onun eğitimsiz kalmamasına yardımcı oldu - anne çocuklara okumayı, yabancı dilleri ve müziği öğretti. Malikanenin evinde sadece eski bir piyano olmasına rağmen akordu iyi yapılmıştı ve Modest yedi yaşına geldiğinde bu piyanoda Liszt'in kısa eserlerini çalıyordu. Ve dokuz yaşındayken Field'ın konçertosunu ilk kez seslendirdi.

Peter Mussorgsky de müziği seviyordu ve oğlunun bariz yeteneğinden çok memnundu. Ancak ebeveynler, oğullarının sadece bir müzisyen ve besteci olmakla kalmayıp, aynı zamanda müziğiyle Rusya'yı dünya çapında yücelteceğini hayal edebilir miydi? Modest için tamamen farklı bir kader hazırlanıyordu - sonuçta tüm Mussorgsky'ler eski bir soylu aileden geliyordu ve her zaman askeri birliklerde görev yapıyordu. Sadece Modest'in babası kendisini tarıma adayarak bu durumdan kurtuldu.

Modest on yaşına gelir gelmez, o ve ağabeyi, çocukların çok ayrıcalıklı bir askeri okul olan Muhafızlar Teğmenleri Okulu'nda eğitim görecekleri St. Petersburg'a götürüldü. Bu okuldan mezun olduktan sonra on yedi yaşındaki Mütevazı Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'nda görev yapmak üzere atandı. Yapmak zorundaydı parlak kariyer askeriyeye gitti ama beklenmedik bir şekilde genç adam istifa etti ve ana mühendislik bölümüne girdi. Daha sonra Orman Dairesi'nin araştırma bölümünde çalıştı.

Böylesine şaşırtıcı bir karar vermeden kısa bir süre önce, alay yoldaşlarından biri Modest'i besteci Dargomyzhsky ile tanıştırdı. Saygıdeğer müzisyenin, Modest'in piyano çalma özgürlüğünü ve en önemlisi benzersiz doğaçlamalarını ve olağanüstü yeteneğini takdir etmesi için yalnızca birkaç dakikası vardı. Dargomyzhsky ilk izlenimini pekiştirmeye karar verdi ve genç adamı Cui ve Balakirev ile bir araya getirdi. Balakirev'in "The Mighty Handful" çevresinde Mussorgsky için müzik ve ruhani arkadaşlarla dolu tamamen yeni bir hayat böyle başladı.

Mussorgsky için bu gerçek mutluluktu - sonuçta askeri sanat onu hiç ilgilendirmiyordu. Başka bir şey de edebiyat, tarih ve felsefe; okulda bile bu konulara her zaman çok zaman ayırdı. Ama onun için asıl önemli olan her zaman müzikti. Ve geleceğin bestecisinin karakteri hiçbir şekilde askeri kariyere uygun değildi. Mütevazı Petrovich, başkalarına karşı hoşgörüsü ve demokratik eylem ve görüşleri ile ayırt ediliyordu. 1861'de köylü reformu ilan edildiğinde, insanlara karşı nezaketi özellikle açıkça ortaya çıktı - Mussorgsky, kendi serflerini kefaret ödemelerinin yükünden kurtarmak için, mirasın kendi kısmından kardeşi lehine feragat etmeye karar verdi.

Müzik alanında yeni bilgi birikimi, deha için güçlü bir yaratıcı faaliyet dönemiyle sonuçlanamazdı. Mussorgsky klasik bir opera yazmaya karar verdi, ancak büyük halk sahnelerine olan tutkusunun ve güçlü ve iradeli merkezi bir kişiliğin somutlaşmış halinin zorunlu olarak dahil edilmesiyle. Operasının olay örgüsünü Flaubert'in okuyucuyu antik Kartaca tarihine gönderen "Salammbô" adlı romanından almaya karar verdi. Genç bestecinin kafasında etkileyici ve güzel müzikal temalar ve hatta aklına gelenlerin bir kısmını yazdı. Özellikle kitlesel sahnelerde iyiydi. Ancak bir noktada Mussorgsky, hayal gücünün zaten yarattığı görüntülerin Flaubert'in tanımladığı gerçek Kartaca'dan son derece uzak olduğunu aniden fark etti. Bu keşif onun işine olan ilgisini kaybetmesine ve onu bırakmasına neden oldu.

Planlarından bir diğeri de Gogol'ün "Evlilik" adlı eserine dayanan bir operaydı. Dargomyzhsky'nin önerdiği fikir, Mussorgsky'nin karakteriyle - alaycılığı, mizahı ve basit yöntemlerle gösterme yeteneğiyle - son derece tutarlıydı. karmaşık süreçler. Ancak o zaman için, düzyazı metnine dayalı bir opera yaratmak olan görev seti sadece imkansız değil, aynı zamanda fazlasıyla devrimci görünüyordu. "Evlilik" üzerine yapılan çalışma Mussorgsky'yi büyüledi ve yoldaşları bu çalışmayı bestecinin komedi yeteneğinin çarpıcı bir tezahürü olarak değerlendirdi. Bu yetenek özellikle ilginç şeyler yaratmada belirgindi. müzikal özellikler kahramanlar. Ancak kısa sürede "Evlilik"e dayanan operanın sadece cesur bir deney olduğu ortaya çıktı ve üzerindeki çalışmalar kesintiye uğradı. Mussorgsky'nin ciddi, gerçek bir opera yaratmak için tamamen farklı bir yol izlemesi gerekiyordu.

Sık sık Glinka'nın kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'nın evini ziyaret eden Mussorgsky, Vladimir Vasilyevich Nikolsky ile tanıştı. Rus edebiyatı alanında tanınmış bir uzman olan parlak bir edebiyat eleştirmeni ve filolog olan Nikolsky, müzisyene Puşkin'in "Boris Godunov" trajedisine dikkat etmesini tavsiye etti. Filolog müziğe yabancı değildi ve "Boris Godunov" un bir opera librettosu oluşturmak için mükemmel bir malzeme olabileceğine inanıyordu. Nikolsky'nin attığı tahıl verimli toprağa düştü - Mussorgsky düşündü ve trajediyi okumaya başladı. Okurken bile muhteşem eserin bütün parçaları ciddi müzik. Besteci, bu malzemeye dayanan bir operanın inanılmaz derecede hacimli ve çok yönlü bir eser haline geleceğini tam anlamıyla tüm vücuduyla hissetti.

"Boris Godunov" operası 1869'un sonunda tamamen tamamlandı. Ve 1970 yılında Mussorgsky, imparatorluk tiyatrolarının yöneticisi Gedeonov'dan bir yanıt aldı. Besteci mektuptan yedi üyeli komitenin "Boris Godunov"u kategorik olarak reddettiğini öğrendi. Bir yıl içinde Mussorgsky operanın ikinci baskısını yarattı - yedi sahnesi bir önsözle dört perdeye dönüştü. Bu çalışmaya ithaf edilen Mussorgsky, bu zor işi ancak "Mighty Handful"daki yoldaşları sayesinde tamamlayabildiğini yazdı. Ancak ikinci baskıda bile opera tiyatro komitesi tarafından reddedildi. Mariinsky Tiyatrosu'nun baş donnası Platonov durumu kurtardı - ancak onun isteği üzerine "Boris Godunov" operası prodüksiyona kabul edildi.

Mussorgsky, operasının toplum tarafından kabul edilmeyeceği korkusuyla prömiyeri beklerken kendine yer bulamadı. Ancak bestecinin korkuları boşunaydı. "Boris Godunov" un galasının yapıldığı gün, bestecinin zaferine ve gerçek bir kutlamasına dönüştü. Harika operanın haberi tüm şehre yıldırım hızıyla yayıldı ve sonraki her performansın biletleri tükendi. Mussorgsky tamamen mutlu olabilirdi ama...

Besteci, eleştirmenlerden kendisine düşen beklenmedik ve son derece ağır darbeyi hiç beklemiyordu. Şubat 1974'te "St. Petersburg Vedomosti", bestecinin en yakın arkadaşlarından biri olan Cui'nin imzasını taşıyan "Boris Godunov" hakkında yıkıcı bir eleştiri yayınladı. Mussorgsky, arkadaşının hareketini sırtından bıçaklamak olarak algıladı.

Ancak hem operanın zaferi hem de hayal kırıklıkları yavaş yavaş arka planda kayboldu - hayat devam etti. Halkın "Boris Godunov" a olan ilgisi azalmadı, ancak eleştirmenler hala operayı "yanlış" olarak değerlendirdi - Mussorgsky'nin müziği o zamanlar operada kabul edilen romantik stereotiplere pek uymuyordu. Mussorgsky'nin Orman Dairesi'nin soruşturma departmanına nakledilmesi ona pek çok sıkıcı iş yükledi ve yaratıcı planlar inşa etmek için neredeyse hiç zaman yoktu. Beste yapmayı elbette bırakmadı ama huzuru da bulamadı.

Büyük bestecinin hayatında özellikle karanlık bir dönem başladı. “Mighty Handful” dağıldı. Ve mesele sadece Cui'nin alçak darbesi değildi, aynı zamanda çevrenin üyeleri arasında iç çelişkilerin oluşmasıydı. Mussorgsky'nin kendisi de bu olayı çok sevdiği insanlara bir ihanet olarak görüyordu - kişisel olarak kendisine değil, onları birleştiren eski ideallere bir ihanet. Kısa süre sonra arkadaşlarından biri olan sanatçı Hartmann öldü. Onun ardından, bestecinin adını kimseye söylemediği Mussorgsky'nin tutkuyla ve gizlice sevdiği kadın vefat etti - aşkın tek anısı, ancak Mussorgsky'nin ölümünden sonra bulunan "Mezar Taşı Mektubu" ve bu gizemli yabancıya adanmış çok sayıda eserdi.

Eski arkadaşların yerini yeni arkadaşlar aldı. Mussorgsky, genç şair Kont A. A. Golenishchev-Kutuzov ile yakınlaşır ve ona bağlanır. Belki de besteciyi umutsuzluğun eşiğinde tutan ve ona ilham veren de bu dostluktu. yeni hayat. Mussorgsky'nin o dönemdeki eserlerinin en iyileri Kont Arseny'nin şiirlerine dayanılarak yazılmıştır. Ancak besteci burada da acı bir hayal kırıklığıyla karşılaştı - bir buçuk yıllık böylesine parlak bir dostluğun ardından Golenişçev-Kutuzov evlendi ve arkadaşlarından uzaklaştı.

Başka bir deneyim, bestecinin içki içmesine neden oldu ve hatta görünüşü değişti - gevşekleşti, kendine bakmayı bıraktı, gelişigüzel giyindi... Ayrıca işte sorunlar başladı. Mussorgsky birden fazla kez kovuldu ve sürekli mali sıkıntılar yaşadı. Sorunlar öyle bir noktaya geldi ki, bir gün besteci, ödeme yapılmadığı için kiraladığı daireden atıldı. Sağlık müzik dehası giderek çöktü.

Yine de Mussorgsky'nin dehası o dönemde yurt dışında tanındı. Franz Liszt, o zamanlar kendisine "büyük yaşlı adam" deniyordu, yayıncıdan Rus bestecilerin eserlerinin notalarını aldı ve Mussorgsky'nin eserlerinin yeteneği ve yeniliği karşısında kelimenin tam anlamıyla şok oldu. Liszt'in fırtınalı zevki özellikle Mussorgsky'nin şarkı döngüsünü etkiledi. yaygın isim"Çocuk odası." Bu döngüde besteci, çocukların ruhlarının karmaşık ve parlak dünyasını canlı ve zengin bir şekilde tasvir etmiştir.

Mussorgsky'nin kendisi de bu yıllardaki hayatının korkunç koşullarına rağmen gerçek bir yaratıcı yükseliş yaşadı. Ne yazık ki, bestecinin fikirlerinin çoğu, yeteneği nedeniyle yarım kalmış veya geliştirilmemiş olarak kalmıştır. Ancak yaratılan her şey bestecinin eserinde yeni bir seviyeye ulaşabildiğini gösteriyor. "Boris Godunov"dan sonra gelen ilk eser "Sergiden Resimler" adlı süitti; harika iş piyano için. Mussorgsky, enstrümanın sesinde yeni nüanslar keşfetmeyi ve yeni yeteneklerini ortaya çıkarmayı başardı. Ayrıca Puşkin'in çok yönlü dramaturjisiyle çalışmayı da düşündü. İçeriği bütün bir ülkenin yaşamını içerecek, birçok bölüm ve sahneden oluşan bir opera tasavvur etti. Ancak Mussorgsky, böyle bir operanın librettosunun temelini literatürde bulamadı ve olay örgüsünü kendisi yazmaya karar verdi.

Buna göre müzik eleştirmenleri Mussorgsky'nin “Khovanshchina” operası yeni bir operaya dönüştü, en yüksek seviye bestecinin müzik dilinin gelişimi. Hala konuşmayı insanların karakterlerini ve duygularını ifade etmenin ana yolu olarak görüyordu, ancak müzik tasarımının kendisi artık yeni, daha geniş ve derin anlam. Mussorgsky, "Khovanshchina" operası üzerinde çalışırken, Gogol'ün eserlerine dayanarak başka bir opera olan "Sorochinskaya Fair"i de besteledi. Bu opera, kaderin darbelerine ve zihinsel acılara rağmen bestecinin hayata olan sevgisini ve basit insan sevinçlerini açıkça gösteriyor. Bestecinin planları arasında bir müzikal üzerinde çalışmak da vardı halk draması Pugachev'in ayaklanması hakkında. Khovanshchina ve Boris Godunov ile birlikte bu opera tek bir üçleme oluşturabilir müzikal açıklama Rus tarihi.

Mussorgsky, hayatının son yıllarında hizmetten ayrıldı ve açlıktan ölmesini önlemek için bir grup hayran, besteciye küçük bir emekli maaşı bağışında bulundu. Piyanist-eşlikçi olarak gösterdiği performans ona biraz para kazandırdı ve 1879'da Mussorgsky, Kırım ve Ukrayna'da bir konser turuna çıkmaya karar verdi. Bu yolculuk, besteci için bir dizi gri günün son parlak noktası oldu.

12 Şubat 1881'de Mussorgsky beyin kanaması geçirdi. Ancak ölmeden önce buna benzer birkaç darbeye daha katlanmak zorunda kaldı. Ancak 28 Mart 1881'de vücudu direnmeyi bıraktı ve büyük besteci kırk iki yaşında öldü.

Mussorgsky, Alexander Nevsky Lavra'daki Tikhvin mezarlığına defnedildi. Neredeyse yüz yıl sonra, 1972'de, korunmamış aile mülkünden çok da uzak olmayan Naumovo köyünde müzesi açıldı.

Pek çok büyük insan gibi, Rus besteci Mütevazı Petrovich Mussorgsky'ye de ölümünden sonra şöhret geldi. Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" yı tamamlamayı ve merhum bestecinin müzik arşivini düzenlemeyi üstlendi. Mussorgsky'nin diğer eserleri gibi tüm dünyayı dolaşan "Khovanshchina" operası onun baskısında sahnelendi.

Hayat, her nerede etkiliyorsa; gerçek, insanlara ne kadar tuzlu, cüretkar, samimi bir konuşma yapsa da... - bu benim başlangıcım, istediğim bu ve kaçırmaktan korktuğum şey bu.
M. Mussorgsky'nin V. Stasov'a yazdığı 7 Ağustos 1875 tarihli mektuptan

Hedef bir insansa ne kadar geniş, ne kadar zengin bir sanat dünyası var!
M. Mussorgsky'nin A. Golenishchev-Kutuzov'a yazdığı 17 Ağustos 1875 tarihli mektuptan.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, 19. yüzyılın en cesur yenilikçilerinden biri, zamanının çok ilerisinde olan ve Rus ve Avrupa müzik sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan parlak bir bestecidir. O, ruhsal yükselişin ve derin sosyal değişimlerin en yüksek olduğu bir çağda yaşadı; Rus sosyal yaşamının sanatçılar arasında ulusal öz farkındalığın uyanmasına aktif olarak katkıda bulunduğu, eserlerin birbiri ardına ortaya çıktığı bir dönemdi. tazelik, yenilik ve en önemlisi şaşırtıcı bir nefes aldı gerçek gerçek ve gerçek Rus yaşamının şiiri(I. Repin).

Çağdaşları arasında Mussorgsky, demokratik ideallere en sadık olanıydı, hayatın gerçeğine hizmet etme konusunda tavizsizdi. ne kadar tuzlu olursa olsun Cesur fikirlere o kadar takıntılıydı ki, benzer düşüncelere sahip arkadaşları bile onun sanatsal arayışlarının radikalliği karşısında çoğu zaman şaşkına dönüyor ve bunları her zaman onaylamıyorlardı. Mussorgsky çocukluk yıllarını ataerkil bir atmosferde bir toprak sahibinin malikanesinde geçirdi. köylü hayatı ve daha sonra şunu yazdı: Otobiyografik not, Tam olarak ne Rus halk yaşamının ruhuyla tanışmak, müzikal doğaçlamaların ana itici gücüydü... Ve sadece doğaçlamalar değil. Kardeş Filaret daha sonra şunu hatırladı: Ergenlik döneminde ve gençlik ve zaten yetişkinlikte(Mussorgsky. - O.A.) her zaman halk ve köylü olan her şeye özel bir sevgiyle davrandı, Rus köylüsünü gerçek bir insan olarak kabul etti.

Çocuğun müzik yeteneği erken keşfedildi. Yedinci yılında annesinin rehberliğinde çalışarak F. Liszt'in basit eserlerini piyanoda çalıyordu. Ancak ailede hiç kimse onun müzikal geleceğini ciddi olarak düşünmedi. Buna göre aile geleneği 1849'da St. Petersburg'a götürüldü: önce Peter ve Paul Okuluna, ardından Muhafızlar Okulu Teğmenlerine transfer edildi. Oldu lüks kazamat nerede öğrettiler askeri bale ve o meşhur genelgeyi takip ederek itaat etmeli ve fikirlerini kendine saklamalı, mümkün olan her şekilde nakavt edildi kafamın dışında, gizlice anlamsız eğlenceyi teşvik ediyor. Mussorgsky'nin bu ortamda ruhsal olgunlaşması oldukça çelişkiliydi. Askeri bilimlerde üstün başarı elde etti. imparator tarafından özellikle büyük bir ilgiyle onurlandırıldı; Bütün gece boyunca polka ve kadril oynadığı partilerin hoş bir katılımcısıydı. Ancak aynı zamanda ciddi gelişmeye yönelik içsel özlemi onu çalışmaya teşvik etti. yabancı Diller tarih, edebiyat, sanat, ünlü öğretmen A. Gerke'den piyano dersleri alıyor, askeri yetkililerin hoşnutsuzluğuna rağmen opera gösterilerine katılıyor.

1856'da okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na subay olarak kaydoldu. Önünde parlak bir askeri kariyer umudu açıldı. Ancak 1856/57 kışında A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ile tanışma başka yollar açtı ve yavaş yavaş gelişen manevi dönüm noktası geldi. Bestecinin kendisi bunun hakkında şunları yazdı: Yetenekli müzisyenlerden oluşan bir çevre, sürekli sohbetler ve Vlad gibi Rus bilim adamları ve yazarlardan oluşan geniş bir çevre ile kurulan güçlü bağlantılar ile yakınlaşıyor. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko ve diğerleri özellikle genç bestecinin beyin aktivitesini uyardılar ve ona ciddi, kesinlikle bilimsel bir yön verdiler..

1 Mayıs 1858'de Mussorgsky istifasını sundu. Arkadaşlarının ve ailesinin ısrarlarına rağmen, hiçbir şeyin dikkatini dağıtmaması için askerlikten vazgeçti. Müzik dersleri. Mussorgsky şaşkına döndü Her şeyi bilmeye yönelik korkunç, karşı konulamaz arzu. Gelişim tarihini inceliyor müzik sanatı, Balakirev ile 4 el oynuyor, L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz'un birçok eserini okuyor, çok okuyor, düşünüyor. Bütün bunlara çöküşler ve sinir krizleri eşlik etti, ancak şüphelerin acı verici bir şekilde aşılması sırasında yaratıcı güçler güçlendi, özgün bir sanatsal kişilik şekillendi ve bir dünya görüşü konumu oluşturuldu. Mussorgsky, sıradan insanların hayatına giderek daha fazla ilgi duyuyor. Rus doğasında sanatın dokunmadığı kaç tane taze taraf var, ah, o kadar çok ki! - mektuplardan birinde yazıyor.

Mussorgsky'nin yaratıcı faaliyeti güçlü bir şekilde başladı. Çalışma sürüyordu taşma Her çalışma tamamlanmasa bile yeni ufuklar açtı. Böylece operalar yarım kaldı Kral Oedipus Ve Salambo Bestecinin ilk kez insanların kaderleri ile güçlü, güçlü bir kişiliğin karmaşık iç içe geçmesini somutlaştırmaya çalıştığı yer. Bitmemiş opera, Mussorgsky'nin çalışmaları için son derece önemli bir rol oynadı. Evlilik(1 perde 1868), Dargomyzhsky’nin operasının etkisi altında Taş Misafir N. Gogol'un oyununun neredeyse hiç değişmeyen metnini kullandı ve kendisine müzikal yeniden üretim görevi verdi. insan konuşması en ince kıvrımlarıyla. Yazılım fikrinden etkilenen Mussorgsky, arkadaşı gibi yaratıyor Güçlü grup, sıra senfonik eserler, bunlar arasında - Kel Dağda Gece(1867). Ancak en çarpıcı sanatsal keşifler 60'lı yıllarda yapıldı. V Vokal müzik. Galerinin müzikte ilk kez ortaya çıktığı yerde şarkılar ortaya çıktı halk türleri, insanların aşağılanmış ve hakarete uğramış: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Eremushka Ninni, Yetim, Mantar Toplama. Mussorgsky'nin müzikte yaşayan doğayı doğru ve doğru bir şekilde yeniden yaratma yeteneği şaşırtıcı ( Bazı insanları fark edeceğim ve sonra ara sıra sıkacağım), açıkça karakteristik bir konuşmayı yeniden üretin, olay örgüsünün sahne görünürlüğünü sağlayın. Ve en önemlisi, şarkılar dezavantajlı bir kişi için öyle bir şefkat gücüyle aşılanmıştır ki, her birinde sıradan bir gerçek, trajik genelleme düzeyine, sosyal olarak suçlayıcı pathos'a yükselir. Şarkının olması tesadüf değil İlahiyat Fakültesi sansürle yasaklandı!

Mussorgsky'nin 60'lardaki yaratıcılığının zirvesi. opera oldu Boris Godunov(A. Puşkin'in dramasından uyarlanmıştır). Mussorgsky, 1868'de yazmaya başladı ve 1870 yazında ilk baskısında (Polonya perdesi olmadan) imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne sundu, ancak iddiaya göre kadın bölümünün olmaması ve karmaşıklığı nedeniyle operayı reddeden kişi operayı reddetti. resitatifler. Revizyondan sonra (sonuçlarından biri Kromy yakınlarındaki ünlü sahneydi), 1873'te şarkıcı Y. Platonova'nın yardımıyla operadan 3 sahne sahnelendi ve 8 Şubat 1874'te operanın tamamı (her ne kadar) büyük faturalarla). Demokratik düşünceye sahip halk, Mussorgsky'nin yeni çalışmasını gerçek bir coşkuyla karşıladı. Bununla birlikte, operanın sonraki kaderi zordu, çünkü bu çalışma, opera performansıyla ilgili olağan fikirleri en kararlı şekilde yok etti. Buradaki her şey yeniydi: Halkın çıkarları ile kraliyet gücünün uzlaşmazlığına dair akut sosyal fikir, tutkuların ve karakterlerin açığa çıkma derinliği ve çocuk katili kral imajının psikolojik karmaşıklığı . Mussorgsky'nin kendisi hakkında yazdığı müzik dilinin alışılmadık olduğu ortaya çıktı: İnsan konuşması üzerinde çalışarak bu konuşmanın yarattığı melodiye ulaştım, melodide resitatifin vücut bulmasına ulaştım.

Opera Boris Godunov- Rus halkının tarihin gidişatını belirleyici bir şekilde etkileyen bir güç olarak ortaya çıktığı halk müzikal dramasının ilk örneği. Aynı zamanda insanlar birçok yüzle gösteriliyor: kitle, tek bir fikirle canlandırılmış ve gerçeğe yakın özgünlükleriyle dikkat çeken renkli halk karakterlerinden oluşan bir galeri. Tarihi olay örgüsü Mussorgsky'ye izini sürme fırsatı verdi. Halk manevi yaşamının gelişimi, anlamak geçmiş şimdiki zaman, birçok soruna yol açar - etik, psikolojik, sosyal. Besteci trajik bir son gösteriyor popüler hareketler ve bunların tarihsel gerekliliği. Kritik dönemlerde Rus halkının kaderine adanmış bir opera üçlemesi için görkemli bir plan yaptı. dönüş noktası hikayeler. Hatta çalışırken Boris Godunov onun bir planı var Hovanşçini ve kısa sürede malzeme toplamaya başlar Pugaçevşçina. Bütün bunlar ile gerçekleştirildi aktif katılım 70'lerde V. Stasov. Mussorgsky'ye yakınlaştı ve bestecinin yaratıcı niyetinin ciddiyetini gerçekten anlayan birkaç kişiden biriydi. Hayatımın “Khovanshchina”nın yaratılacağı tüm dönemini sana adadım... onun başlangıcını sen verdin, - Mussorgsky 15 Temmuz 1872'de Stasov'a yazdı.

Üzerinde çalışmak Hovanşçina karmaşık bir şekilde ilerledi - Mussorgsky, opera performansının kapsamının çok ötesine geçen malzemeye yöneldi. Ancak yoğun bir şekilde yazdı ( Çalışmalar tüm hızıyla sürüyor!), ancak birçok nedenden kaynaklanan uzun kesintilere rağmen. Bu sırada Mussorgsky çöküşü yaşamakta zorlanıyordu. Balakirevski çemberi Cui ve Rimsky-Korsakov ile ilişkilerin soğuması, Balakirev'in müzikal ve sosyal faaliyetlerden çekilmesi. Bürokratik hizmet (1868'den itibaren Mussorgsky, Devlet Mülkiyet Bakanlığı'nın Orman Dairesi'nde bir memurdu) müzik bestelemek için yalnızca akşam ve gece saatlerini bıraktı ve bu, şiddetli aşırı çalışmaya ve giderek uzayan depresyona yol açtı. Ancak her şeye rağmen bestecinin bu dönemdeki yaratıcı gücü, gücü ve zenginliğiyle hayranlık uyandırır. sanatsal fikirler. Trajik olaya paralel Hovanşçina Mussorgsky 1875'ten beri komik bir opera üzerinde çalışıyor Sorochinskaya fuarı(Gogol'e göre). Tasarruf etmek iyidir yaratıcı güçler diye yazdı Mussorgsky. - İki pudoviki: “Boris” ve “Khovanshchina” sizi yan yana ezebilir... 1874 yazında piyano edebiyatının en seçkin eserlerinden biri olan döngüyü yarattı. Sergiden resimler Mussorgsky'nin katılımı ve desteği için sonsuza kadar minnettar olduğu Stasov'a ithaf edilmiştir: Kimse beni senin kadar her bakımdan ısıtmadı... kimse bana yolu bu kadar net göstermedi...

Bir döngü yazma fikri Sergiden resimlerŞubat 1874'te sanatçı W. Hartmann'ın ölümünden sonra düzenlenen bir sergisinin izlenimiyle ortaya çıktı. Mussorgsky'nin yakın arkadaşıydı ve ani ölümü besteciyi derinden sarstı. Çalışma hızlı ve yoğun bir şekilde ilerledi: Sesler ve düşünceler havada asılı kalıyor, yutkunuyorum ve aşırı yemek yiyorum, ancak kağıdı çizecek zamanım olmuyor. Ve paralel olarak birbiri ardına 3 ses döngüsü belirir: Çocuk(1872, kendi şiirlerinden yola çıkılarak), Güneş olmadan(1874) ve Ölüm şarkıları ve dansları(1875-77 - her ikisi de A. Golenişçev-Kutuzov istasyonunda). Bestecinin tüm oda ve vokal çalışmasının sonucu oluyorlar.

Ciddi şekilde hasta olan, yoksulluktan, yalnızlıktan ve tanınmamaktan ciddi şekilde muzdarip olan Mussorgsky inatla ısrar ediyor: kanının son damlasına kadar savaşacak. Ölümünden kısa bir süre önce, 1879 yazında şarkıcı D. Leonova ile birlikte Rusya'nın güneyinde ve Ukrayna'da büyük bir konser turu yaparak Glinka'nın müziğini seslendirdi. Kuchkistler, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, operasından alıntılar Sorochinskaya fuarı ve anlamlı sözler yazıyor: Yeniye müzik çalışması, geniş müzik çalışması Hayat çağırıyor... yeni kıyılara sınırsız sanata kadar!

Kader aksini emretti. Mussorgsky'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Şubat 1881'de felç oldu. Mussorgsky, Nikolaev askeri kara hastanesine yerleştirildi ve burada tamamlamayı başaramadan öldü. Hovanşçina Ve Sorochinskaya fuarı.

Ölümünden sonra bestecinin arşivinin tamamı Rimsky-Korsakov'a gitti. O bitirdi Hovanşçina, yeni bir baskı gerçekleştirdi Boris Godunov ve prodüksiyonlarını imparatorluk opera sahnesinde gerçekleştirdiler. Bana öyle geliyor ki adım Nikolai Andreevich değil, Mütevazı Petrovich bile Rimsky-Korsakov arkadaşına yazdı. Sorochinskaya fuarı A. Lyadov tarafından tamamlandı.

Bestecinin kaderi dramatik, yaratıcı mirasının kaderi karmaşık, ancak Mussorgsky'nin ihtişamı ölümsüzdür, çünkü müzik onun için sevgili Rus halkı hakkında hem bir duygu hem de bir düşünceydi - onlar hakkında bir şarkı... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Toprak sahibinin oğlu. Askeri kariyerine başladıktan sonra, ilk derslerini Karevo'da aldığı St. Petersburg'da müzik eğitimine devam etti ve mükemmel bir piyanist oldu ve iyi şarkıcı. Dargomyzhsky ve Balakirev ile iletişim kurar; 1858'de istifa etti; 1861'de köylülerin özgürleşmesi onun mali refahını etkiliyor. 1863 yılında Orman Dairesi'nde görev yaparken “Kudretli Bir Avuç”a üye oldu. Sağlığını iyileştirmek için kardeşinin Minkino'daki malikanesinde üç yıl geçirdikten sonra 1868'de İçişleri Bakanlığı'nda hizmete girdi. 1869 ile 1874 yılları arasında Boris Godunov'un çeşitli baskıları üzerinde çalıştı. Alkole olan hastalıklı bağımlılığı nedeniyle zaten kötü olan sağlığını baltalayan sanatçı, aralıklı olarak beste yapıyor. 1874'te Kont Golenişçev-Kutuzov'la (örneğin “Ölümün Şarkıları ve Dansları” döngüsünde Mussorgsky tarafından müziğe uyarlanan şiirlerin yazarı) çeşitli arkadaşlarıyla yaşıyor. 1879'da şarkıcı Daria Leonova ile birlikte çok başarılı bir turneye çıktı.

“Boris Godunov” fikrinin ortaya çıktığı ve bu operanın yaratıldığı yıllar Rus kültürünün temelini oluşturuyor. O sıralarda Dostoyevski ve Tolstoy gibi yazarlar çalışıyordu ve Çehov, Gezginler gibi genç sanatçılar, halkın yoksulluğunu, rahiplerin sarhoşluğunu ve polis vahşetini somutlaştıran gerçekçi sanatlarında içeriğin biçimden önce geldiğini öne sürüyorlardı. . Vereshchagin, adanmış doğru resimler yarattı Rus-Japon savaşı ve "Savaşın Apotheosis'inde" geçmişin, günümüzün ve geleceğin tüm fatihlerine kafataslarından oluşan bir piramit adadı; Büyük portre ressamı Repin de manzara ve tarihi resme yöneldi. Müziğe gelince, bu dönemin en karakteristik fenomeni, milli okulun önemini arttırmayı hedef edinen “Mighty Handful” idi. halk efsaneleri geçmişin romantikleştirilmiş bir resmini yaratmak. Mussorgsky'nin zihninde ulusal okul, eski, gerçekten arkaik, hareketsiz, ebedi halk değerleri de dahil olmak üzere, neredeyse bulunabilecek türbeler gibi görünüyordu. Ortodoks dini halk dilinde koro şarkı söylemek ve nihayet, uzak kökenlerin güçlü ses tonunu hâlâ koruyan dilde. 1872 ile 1880 yılları arasında Stasov'a yazdığı mektuplarda ifade ettiği düşüncelerinden bazıları şunlardır: “Kara toprağı kazmak ilk kez değil, ama gübrelenmemiş hammaddeleri kazmak istiyorsunuz, oraya ulaşmak istemiyorsunuz. İnsanları tanıyorsunuz ama kardeşleşmek istiyorsunuz... Kara toprağın gücü dibe kadar kazdığınızda ortaya çıkacaktır...”; " Sanatsal tasvir tek bir güzellik, maddi anlamıyla kaba çocuksuluk - çocukluk sanat. Doğanın en güzel özellikleri kişi ve insan kitleleri, bu az keşfedilmiş ülkeleri can sıkıcı bir şekilde araştırmak ve onları fethetmek - sanatçının gerçek mesleği budur. Bestecinin mesleği, son derece hassas, asi ruhunu sürekli olarak yeni bir şey için, keşifler için çabalamaya teşvik etti; bu, faaliyetteki kesintilerle veya bunun çok fazla yöne yayılmasıyla ilişkilendirilen yaratıcı iniş ve çıkışların sürekli değişmesine yol açtı. Mussorgsky Stasov'a şöyle yazıyor: "Kendime karşı o kadar katı oluyorum ki spekülatif olarak ve ne kadar katı olursam o kadar ahlaksız oluyorum.<...>Küçük şeylere yönelik bir ruh hali yoktur; Ancak küçük oyunlar yazmak, büyük yaratımları düşünürken bir rahatlamadır. Ve benim için rahatlama, büyük yaratıkları düşünmeye dönüşüyor... Benim için her şey bu şekilde alt üst oluyor; tam bir dağılma."

21 Mart 1839'da Pskov bölgesindeki Toropetsk bölgesi (şimdiki Kunyinsky bölgesi) Karevo köyünde fakir bir toprak sahibi olan babasının mülkünde doğdu, 28 Mart 1881'de St. Petersburg'da öldü), Rus besteci, “Mighty Handful”ın üyesi. Çocukluk yıllarını ebeveynlerinin malikanesinde geçirdi; Mussorgsky otobiyografisinde şunları yazdı: "... halk yaşamının ruhuyla tanışmak, piyano çalmanın en temel kurallarına aşina olmadan önce müzikal doğaçlamalar için temel dürtüydü." Mussorgsky, altı yaşındayken annesinin rehberliğinde müzik eğitimi almaya başladı. 1849'da St. Petersburg'daki Peter ve Paul Okulu'na girdi ve 1852-56'da Muhafız Teğmenleri Okulu'nda okudu. Aynı zamanda piyanist A. A. Gerke'den müzik dersleri aldı. 1852'de Mussorgsky'nin ilk eseri yayınlandı - piyano için polka "Ensign". 1856-57'de generali üzerinde derin etkisi olan A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov ve M. A. Balakirev ile tanıştı. müzikal gelişim. Balakirev'in rehberliğinde Mussorgsky kompozisyonu ciddi şekilde incelemeye başladı; Kendini müziğe adamaya karar vererek 1858'de askerlikten ayrıldı. 50'lerin sonlarında - 60'ların başında. Mussorgsky bir dizi aşk romanı ve enstrümantal eser yazdı. yaratıcı bireysellik. 1863-66'da "Salambo" operası üzerinde çalıştı. aynı isimli roman G. Flaubert, bitmemiş), popüler sahnelerin dramasıyla öne çıkıyor. 60'ların ortalarında. Mussorgsky'nin gerçekçi bir sanatçı olarak devrimci demokratların fikirlerine yakın dünya görüşü ortaya çıkıyor. Halk yaşamından güncel, sosyal açıdan hassas temaları ele alarak, N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky'nin sözlerine ve kendi metinlerine ("Kalistrat", "Eryomushka'nın Ninni", " Uyu, uyu, köylü oğlu") dayanarak şarkılar ve aşk romanları yarattı. , "Yetim", "Seminerist" vb.), günlük yaşamın yazarı olarak yeteneğinin ve canlı karakteristik insan imgeleri yaratma yeteneğinin ortaya çıktığı. Halk masalları ve efsanelere dayanarak oluşturulan “Kel Dağda Gece” (1867) senfonik tablosu, ses renklerinin zenginliği ve zenginliği ile öne çıkıyor. Cesur bir deney, Mussorgsky'nin bitmemiş operası "Evlilik" idi (N. V. Gogol'un komedisinin değişmemiş metnine dayanan, 1868), vokal kısımları canlı konuşma konuşmasının tonlamalarının doğrudan uygulanmasına dayanıyor.

Tüm bu çalışmalar Mussorgsky'yi en büyük eserlerinden biri olan “Boris Godunov” operasını (A. S. Puşkin'in trajedisine dayanan) yaratmaya hazırladı. Operanın ilk baskısı (1869), imparatorluk tiyatroları müdürlüğü tarafından prodüksiyona kabul edilmedi. Boris Godunov, yeniden çalıştıktan sonra St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda (1874) sahnelendi, ancak büyük kesintilerle. 70'lerde Mussorgsky, 17. yüzyılın sonlarında Streltsy isyanları döneminden kalma görkemli bir "halk müzikal draması" üzerinde çalıştı. Fikri kendisine V.V. Stasov tarafından önerilen “Khovanshchina” (libretto M., 1872'de başladı) ve komik opera “Sorochinskaya Fair” (Gogol'un hikayesine dayanarak, 1874-80). Aynı zamanda “Güneşsiz” (1874), “Ölümün Şarkıları ve Dansları” (1875-77), “Bir Sergiden Resimler” (1874) piyano süiti vb. vokal döngülerini yarattı. Mussorgsky, hayatının uzun yıllarında yaratıcılığının tanınmaması, yalnızlık, günlük ve maddi zorluklardan kaynaklanan ağır bir depresyon yaşadı. Nikolaev Asker Hastanesinde yoksulluk içinde öldü. Bestecinin tamamlayamadığı "Khovanshchina", ölümünden sonra Rimsky-Korsakov tarafından tamamlandı; 1896'da Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov"un yeni bir baskısını yaptı. İÇİNDE Sovyet zamanı D. D. Şostakoviç, “Boris Godunov” ve “Khovanshchina”yı (1959) yeniden düzenledi ve orkestrasyonunu yaptı. “Sorochinskaya Fuarı” nın tamamlanmasının bağımsız bir versiyonu V. Ya.

Büyük bir hümanist, demokrat ve hakikat aşığı olan Mussorgsky, yaratıcılığıyla aktif olarak halka hizmet etmeye çalıştı. İLE muazzam güç keskin bir şekilde yansıttı sosyal çatışmalar, isyan eden ve hakları için savaşan bir halkın güçlü, dramatik görüntülerini yarattı. Mussorgsky aynı zamanda hassas bir psikolog ve uzmandı. insan ruhu. Müzikal dramalar "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" alışılmadık derecede dinamik, renkli kitlesel halk sahnelerini çeşitlilikle birleştiriyor bireysel özellikler bireysel görüntülerin psikolojik derinliği ve karmaşıklığı. Mussorgsky, Rus geçmişinden sahnelerde zamanımızın yakıcı sorularına yanıt aradı. Khovanshchina üzerinde çalışırken Stasov'a "Şimdiki geçmiş benim görevimdir" diye yazdı. Mussorgsky eserlerinde kendisini nasıl mükemmel bir oyun yazarı olarak gösterdi? küçük biçim. Şarkılarından bazıları, merkezinde canlı ve bütünsel bir duygunun yer aldığı küçük dramatik sahneler gibidir. insan görüntüsü. Günlük konuşmanın tonlamasını ve Rusça melodisini dinlemek Halk şarkısı Mussorgsky, keskin gerçekçi karakteri, inceliği ve çeşitli psikolojik tonlarıyla öne çıkan, son derece orijinal, etkileyici bir müzik dili yarattı. Çalışmalarının birçok besteci üzerinde büyük etkisi oldu: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, C. Debussy ve diğerleri.