Kaplumbağa benzeri müzik aleti. Müzik aletleriyle ilgili en ilginç şeyler. Daktilo için senfoni

Akademik müzikte pirinç enstrümanların kaydı

(Trompet, Korna, Trombon ve Tuba örneğinde).

Yürütücü:

Semyonov Stanislav Mihayloviç

Savunma için uygun

Danışman “ ”____________2012 Kıdemli Öğretim Görevlisi

Müzik Bölümleri

ses mühendisliği

Katunina G.A.

Bölüm Başkanı

müzikal ses mühendisliği,

Profesör Soboleva M.A.

Moskova 2012

Giriş……………………………………………………………………....3

Bölüm I

Boru…………………………..………………………………………...9

Trombon………………………………………………………………..11

Korna………………………………….…………………………………13

Tuba………………………………………………………………………..15

Bölüm II. Pirinç enstrümanları kaydetmek için kullanılan mikrofonlar ve stüdyodaki konumlarına göre seçenekler………………………….17

Bölüm III. Pirinç Aletlerin Kaydedilmesi………………………………………………………………………19

Trombon ve trompet kaydı…………………………………………………..24

Korna kaydı……………………………………………………….25

Tuba kaydetme……………………………………………………………….27

Sonuç………………………………………………………………………29

Çizimlerin listesi………………………………………………………………31

Pirinç enstrümanları kaydetme örnekleri (parça listesi)……………………………….32

Kullanılan literatürün listesi………………………….………………..33

Tanıtım

Bu çalışmanın amacı, trompet, trombon, korno ve tuba örneğinde pirinç enstrümanları kaydetmek için teknolojiler geliştirmektir.

Bu hedefe ulaşmak için, bir dizi görevi çözmek gerekir, yani:

1) pirinç çalgıların tarihi türlerine aşinalık,

2) pirinç çalgıların akustik özelliklerine aşinalık,

3) pirinç enstrümanların kaydının analizi

4) stüdyoda kaydın ana teknik parametrelerinin dikkate alınması

Konunun alaka düzeyi, modern dünyada, ses mühendisleri için pirinç enstrümanları kaydetme konusunda yetersiz miktarda özel literatür gibi bir sorunla karşı karşıya olduğumuz gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Bu problemler, ses mühendisinin sıklıkla karşılaştığı, söz konusu müzik aletlerinin kayıt/puanlama teknolojisi ile ilgili problemlerin başarılı ve hızlı bir şekilde çözülmesini engellemektedir. Bir ses mühendisinin mesleki eğitiminde enstrümanların akustik cihazı, ses çıkarma yöntemi, akustik radyasyonun yönü, dinamik ve spektral özellikler bilgisi zorunludur.

I. Pirinç çalgıların akustik özellikleri

Çeşitli nefesli çalgılar veya aerofonlar arasında bakır ve ahşap gruplarını ayırmak gelenekseldir.

Pirinç aletler genellikle denir kulak yastıkları (zarf veya embouchor fr. zarf- belirli bir ağızlık cihazıyla bazı nefesli çalgıları çalarken müzisyenin dudaklarını katlamanın bir yolu, bu esas olarak ağızlığı çanak şeklinde olan müzik aletleriyle (korna, trompet, trombon, vb.) ve diğer bazılarıyla (flüt, obua) ilgilidir. kulak yastığı bu tür enstrümanların gerçek ağızlığı olarak da adlandırılır. Modern topluluklarda ve senfoni orkestralarında kullanılan üflemeli çalgılar grubu, bu çalışmada özelliklerine odaklanacağımız trompet, trombon, korno, tuba gibi çalgıları içermektedir.

Şekil 1

Çeşitli metal alaşımlarından yapılmış ağızlığa ek olarak, bu aletlerin yapısının karakteristik bir özelliği, girişte daralan ve yavaş yavaş çıkışa doğru genişleyen ve pürüzsüz şekilli bir çan ile biten çeşitli uzunluklarda (buluş, taçlar) sarmal bir borudur. .

– trombon ağızlık – boynuz ağızlık

– trompet ağızlık – tuba ağızlık

İncir. 2

Pirinç aletlerin ağızlığı bir rezonatördür. Enstrümanın tınısı ve biçimlendiricisi (Lat. Fōrmāntis - şekillendirme…; sesin akustik özelliği ... ses tonunun frekans seviyesi ile ilişkili ve sesin tınısını oluşturan).
Trompet, trombon ve tubalarda kullanılan fincan şeklindeki ağızlıklar yüksek frekansları vurgular. Korna gibi huni şeklindeki ağızlıklar ise tam tersine yüksek frekansları bastırır.

Şekil 3

Böylece ağızlık ne kadar küçük olursa, formant o kadar yüksek olur. Enstrümanın sesindeki ek formantları bastırmak için zile pirinç enstrümanlar sokulur. sesini kapatmak(Latince surdus'tan - sağır, sağır sesi) - müzik aletlerinde sesin gücünü azaltmak ve tınıyı değiştirmek için özel bir cihaz.

Ayrıca, çoğu pirinç üflemeli çalgı, bir valf sistemi ile karakterize edilir.

Valf mekanizması (Alman Ventil - valf), ana tüplerinin kanalının uzunluğunu anında değiştirmek (artırmak) ve buna bağlı olarak çıkarılan borunun perdesini artırmak veya azaltmak için tasarlanmış bazı pirinç alet tasarımlarında özel bir mekanik cihazdır. sesler.

Sistem 1818'de G. Stolz ve F. Blumel tarafından icat edildi.

Pirinç rüzgar valfleri iki tip valfe sahip olabilir: döner veya pistonlu (pompa).

Döner valfler ile valfler üzerindeki parmaklara basılarak aktif hale getirilen özel tamburlar döndürülerek ek kronlar açılır.

Piston (pompa) valfleri ile bir piston tasarım sistemi çalışır. Gerekli derinliğe parmaklarla bastırılırlar, burada açılan delikler ek tepenin açık girişinin karşısındadır.

Şekil 4

Tüm nefesli çalgılar gibi, pirinç çalgılar da müzisyenin kas çabalarıyla oluşturulan basınçlı hava enerjisini kullanarak ses üretir. Vibratörlerin rolü, dudakları sallayarak özel bir şekilde gerçekleştirilir; Uzun tüplerdeki hava sütunları rezonatör olarak kullanılır.

Ses üretim sistemine gelince, diğer üflemeli çalgılardan pirinç üflemeli çalgılara göre bir takım farklılıklar vardır, yani: dudakların titreşimleri yardımıyla hava akışını modüle etmek için özel bir mekanizma; yeterince büyük karmaşık tasarımlı ağızlıkların kullanılması; kavisli silindirik ve konik boruların kullanımı; yan delikler yerine valf ve kanat kullanımı; büyük çanların ek ses yükselticileri olarak kullanılması ve ayrıca sessizlerin kullanılması.

Hava sütunlarının uyarılması, esnek kamış plakalarının rolüne benzer bir rol oynayan dudakların titreşimlerinin yardımıyla gerçekleşir. Bu yüzden bu enstrüman grubuna embouchure denir. Periyodik şoklarla özel olarak katlanmış dudaklardan içlerinde hava çıkar, yani. tüpte (rezonatör) duran dalgaları heyecanlandıran, sırayla sesi yükselten, “olumlu bir geri bildirim” yaratan ve sese müzikal bir renk veren hava jetinin bir modülasyonu vardır.

Dudaklar bir hava jeti etkisi altında kendi kendine titreyebilir, ancak bunun için ağız boşluğunda yeterince büyük bir basınç oluşturulmalıdır. Dudakların titreşimleri hemen sabitlenmediğinden, pirinç enstrümanları çalmak için iç basınç seviyesi çok önemlidir: ilk anda sadece ağızdaki dahili akustik empedansa (yani karmaşık empedansa) dayanmaları gerekir, bu da duran bir dalgaya kadar boruda oluşur ve boru girişinde empedans piki oluşmaz. Borular uzun olduğu için bu işlem oldukça uzun zaman almaktadır. İlk dönemde borudaki dudakların ve hava sütununun davranışındaki farklılıklar, pirinç aletlerde saldırının doğasını (geçici olayları) belirler - bu onların tanımlama özelliği olarak hizmet eder.

Ağızlık enstrümanlarda, bir hava sütununa güvenmeden oynamak imkansızdır. Yeterince büyük genliğe sahip borularda duran dalgaların oluşumu, dudaklardan hava akışının stabilize edilmesine yardımcı olur.

Popüler inanışın aksine, trompetlerin temel akustik özellikleri, vücut büküldükçe önemli ölçüde değişmez, ancak çoğu oyuncu, rezonatör ne kadar çok bükülürse, sesin o kadar mat (yumuşak) olacağını varsayar. Aslında, enstrümanın tınısı, ölçeğin genişliğine çok daha fazla bağlıdır. Mensur, borunun çapının uzunluğuna oranıdır.

Tüm pirinç nefesli çalgılar, borunun ana kısmının silindirik bir şekle sahip olduğu dar ölçekli (trompet, trombon, tuba, boynuz) ve ana kısmın bulunduğu geniş ölçekli (kornet, flugelhorn, saksafon ailesi) ayrılmıştır. borunun bir kısmı konik bir şekle sahiptir. Dar ölçekli enstrümanlar, özellikle trompet ve trombon, parlak bir tınıya sahiptir. Geniş ölçekli enstrümanlar daha yumuşak, mat bir sese sahiptir. Bir senfoni orkestrasının parçası olan dar ölçekli enstrümanlara "karakteristik" de denir.

Diğer şeylerin yanı sıra, pirinç nefesli çalgılar, diğer tüm müzik aletlerinden belirgin yönlülüklerinde farklıdır, çünkü pirinç nefesli çalgıların sesi bir çandan dar bir meşale tarafından yayılır. Bu özellikle yüksek harmonikler için geçerlidir. Sadece en düşük notalarda, temel tonların yönlülüğü dairesele yakındır. Bu, ceteris paribus, bakırın kayıtta diğer enstrümanlardan çok daha yakın olacağı gerçeğine yol açabilir, çünkü mikrofonlar esas olarak konsantre, dar bir şekilde yönlendirilmiş doğrudan sinyal alacaktır.

Pirinç üflemeli çalgılar ayrıca oldukça büyük bir ses hacmi ve neredeyse tamamen gürültü yokluğu ile ayırt edilir. Dinamik aralık, çıkarılan seslerin yüksekliğine bağlıdır - yüksek bir kayıtta sessizce çalamazsınız.

Boru

Şekil 5

boru - (ital. trombüs, fr. trompet, Almanca Trompet, İngilizce trompet), nefesli üflemeli çalgılar arasında sesi en yüksek olan, alto-soprano kaydının bir pirinç müzik aletidir. Doğal trompet, eski çağlardan beri bir sinyal enstrümanı olarak kullanılmış ve yaklaşık 17. yüzyıldan itibaren orkestranın bir parçası haline gelmiştir. Valf mekanizmasının icadıyla, trompet tam bir kromatik skala aldı ve 19. yüzyılın ortalarından itibaren tam teşekküllü bir klasik müzik enstrümanı haline geldi. Enstrümanın parlak, parlak bir tınısı vardır ve solo enstrüman olarak, senfoni ve bandolarda, ayrıca caz ve diğer türlerde kullanılır.

Trompet - bakır veya pirinçten yapılmış, daha az sıklıkla gümüşten yapılmış, içinde dar bir tüpün bir dönüşte büküldüğü ve küçük bir çan ile biten bir üflemeli çalgı; borunun uzunluğu yaklaşık 140 cm, çanın çapı 11 cm Kural olarak, borunun üçü vardır - müzisyenin sesi bir ton, yarım ton ve bir ton azaltabileceği bir valf mekanizması ve Yarım. Her valf ek bir tüp açar - bir taç. Enstrümanın içindeki hava sütununun toplam uzunluğu artar ve ses azalır. İki veya üç kapıya aynı anda basılması, enstrümanın genel sistemini üç tona indirmenize izin verir. Böylece trompet kromatik bir ölçek alır. Çoğu zaman, trompetçiler sesin gücünü veya tınısını değiştirmek için sessizi kullanırlar. Klasik bir boru için sessiz, yuvaya yerleştirilmiş ahşap, alüminyum, karton veya plastikten yapılmış armut biçimli bir boşluktur. Böyle bir sessizliğe sahip piyano, uzaktan ses efekti verir ve forte sert ve grotesk geliyor. Caz trompetçileri genellikle her türlü efekti yaratmak için sessizleri kullanırlar - hırlamalar, kişnemeler, gıcırtılar vb.

Şekil 6

Frekans aralığı (B'deki borular) - temeller 164.8 Hz. Üst tonlu tam aralık 8 kHz'e ulaşır.

Düşük kayıtta, borunun oldukça geniş bir dinamik aralığı vardır - 35 dB (53 ila 88 dB). Borunun yüksek kaydında, dinamik aralık 15 dB'ye daralır. Borunun temel tonlardaki frekans aralığı 230 ... 1180 Hz'dir, spektrum 9 kHz'e kadar uzanır. Saldırı süresi 10 ila 20 ms. Harmonikler temel tondan daha sonra ortaya çıkar. Böylece üçüncü harmonik, sinyal oluştuktan 40 ms sonra ortaya çıkar.

Geçici olaylar - düşük kayıtlarda 25-30 ms ve yüksek kayıtlarda 20 ms yükselme süresi.

Yönlülük - ses yalnızca zilden ileriye doğru çıkarılır, taç yaprağının genişliği kademeli olarak yüksek frekanslara keskinleşir

Tını - orta kayıtta güçlü, parlak; keskin, üstte delici.

Şekil 7

Trombon

Şekil 8

Trombon (İtalyanca) trombon, Aydınlatılmış. "büyük boru" ve fr. trombon, Almanca Posaune) bas-tenor kaydının pirinç bir müzik aletidir. Araç, ayrı bir aile oluşturan birkaç çeşitte mevcuttur. Günümüzde, ailenin ana temsilcisi olan tenor trombon daha sık kullanılmaktadır. Kural olarak, "trombon" kelimesi, "tenor" kelimesinin genellikle atlanması nedeniyle bu çeşitliliğe atıfta bulunur. Alto ve bas trombonları daha az kullanılır, soprano ve kontrbas trombonları neredeyse hiç kullanılmaz.

Trombon, bakır, pirinç veya diğer metal alaşımlardan yapılmış, trompet gibi bir nefesli çalgıdır. Trombon, kural olarak, müzisyenin enstrümanın içindeki havanın hacmini değiştirdiği hareketli bir sahne arkasına sahiptir. Böylece kromatik skalanın seslerini icra etme yeteneğine ulaşılır. Bununla birlikte, perdeyi hız ve netlik açısından kontrol etmeye yönelik rocker yöntemi, bir trompet, korna veya tuba gibi valfli olandan daha düşüktür.

Trombon, transpoze edici bir enstrüman değildir, bu nedenle notaları her zaman gerçek sese göre yazılır. Bazı trombonlarda, sesleri dörtte veya beşte bir azaltmanıza izin veren ek kronlar bulunur. Bu tür kronlar, bir dörtlü valf veya bir beşli valf kullanılarak bağlanır.

Aletin toplam uzunluğu yaklaşık 275-300 cm, soket çapı 18 cm'dir.

Frekans Tepkisi - Trombon temelleri 41.2 Hz, 5 kHz'e kadar tam frekans aralığı, spektrumda birçok üst ton vardır. Ana formant 500 Hz bölgesindedir.

Şekil 9

Dinamik aralık - ortalama 37 dB, en yüksek sesler 95 dB'de (icracıdan 16 metre uzakta). Trombonun yüksek kaydında 70 dB'ye kadar ve düşük kayıtta sessiz notalarda (pp) 40 dB gözlenir.

Yönlü karakteristik - yukarı doğru yönlendirilmiş, üst frekanslara doğru sivrilen bir ana loba sahiptir

Tını - alt sicilde güçlü, şiddetli; orta kayıtta - çok parlak, net, parlak.

Pirinç. on

Korno

Şekil 11

Boynuz - (ondan. Waldhorn- "orman boynuzu", İtalyanca. korno, İngilizce Korno, fr. kor) bas-tenor kaydının pirinç bir müzik aletidir. Bir av sinyali boynuzundan türetilmiş, orkestraya 17. yüzyılın ortalarında girmiştir. 1830'lara kadar, diğer pirinç çalgılar gibi, valfleri yoktu ve sınırlı ölçekli doğal bir enstrümandı (Beethoven tarafından kullanılan “doğal boynuz” olarak adlandırılan). Fransız kornosu, senfoni ve pirinç bantların yanı sıra bir topluluk ve solo enstrümanda kullanılır. Şu anda, esas olarak F'de (Fa ayarında), pirinç bantlarda ayrıca Es'de (E-düz ayarında) kullanılmaktadır.

Korna bir ağızlık nefesli çalgıdır, uzun (375 cm) dar kanallı silindirik bir boruya sahiptir, spiral şeklinde sarılır ve geniş bir çanla (32 cm çapında) biter. Korna, dört veya beş valfli bir mekanizma ile donatılmıştır. Enstrümanın derin, dar, huni şeklinde bir ağızlığı vardır.

Frekans aralığı: F'deki korna için temel tonlar 48 Hz, 46 Hz'dir. Tam aralık, alt kayıtta 1.5 kHz'e ve üst kayıtta 5 kHz'e ulaşır. Formantlar var: 340 Hz bölgesinde ana, 750 Hz, 1220 Hz ve 2000 Hz bölgesinde daha az belirgin. Kornanın spektrumu da performansın yüksekliğine oldukça bağlıdır. Sessiz çalarken, spektrum oldukça seyrektir ve sadece 2 kHz'e ulaşır. Ses çok yumuşak ve yuvarlak, dalga şekli sinüzoide yakın. Mezo-forte oynarken, spektrum 4 ... 5 kHz'e genişler ve yüksek sesle çalarken 7 kHz'e ulaşır.

Dinamik aralık, düşük frekanslarda 40 dB, yüksek frekanslarda 25 dB'dir. Ortalama ses basıncı seviyeleri, sessiz seviyeler (pp) için 53dB-A'ya ve yüksek seviyeler için (ff) 86dB-C'ye ulaşır.

Pirinç. 12

Yönlü karakteristik - ana lobun genişliği yüksek frekanslara doğru azalır ve eksen etrafında biraz döner.

Tınısı eşit, yumuşak, melodik, telli ve ahşap enstrümanlarla iyi uyum sağlıyor.

Şekil 13

tuba

Tuba - (Latinceden İtalyanca tuba- "trompet", müh. tuba, Almanca Tuba, fr. tüp) Enstrümanın modern modeli 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Adolf Sax tarafından tasarlanmıştır. Tuba, tonlaması zor olan sert, yoğun bir tınıya sahiptir. Esas olarak senfoni orkestrasında kullanılır, burada pirinç grubunda bas enstrümanı rolünü oynar. Brass gruplarında, nispeten daha az sıklıkla çeşitli caz ve pop orkestralarında ve topluluklarında aktif olarak kullanılır. Tuba nadiren solo çalgı olarak icra edilir.

Şekil 14

Tuba, geniş çaplı, en düşük sesli bakır üflemeli üflemeli çalgıdır, büyük bir çan ile birkaç kez katlanmış uzun bir boruya sahiptir.

Borunun toplam uzunluğu 536 cm, soket çapı 35-60 cm'dir.

Tubaların 9 fit B, 12 fit F, 14 fit Es, 16 fit C ve 18 fit BB akortları vardır. Mutlaka silindirik valf sistemi hariç olmak üzere geniş bir konik delik ile ve çok geniş bir çan ile yapılırlar, yani büyük, derin kase şeklindeki ağızlık ile birlikte en düşük notaları çalmayı kolaylaştıran detaylar, pedal sesleri dahil.

Bireysel tercihlere bağlı olarak hem döner hem de pistonlu her iki tip valf de kullanılır. Valf sistemi, olağan üç valf artı dördüncü, bazen beşinci ve bazı durumlarda altıncı valften oluşur.

Frekans Tepkisi: B'deki kontrbas tuba için temel frekans aralığı 30.87 Hz, 349.2 Hz'dir. Düşük notalar için tam aralık 1-1.5kHz, yüksek notalar için 1.5-2kHz. Spektrumda birkaç yüksek harmonik vardır. 210-250 Hz aralığında bir formant bölgesi vardır.

Cihazdan 16 metre mesafedeki dinamik aralık 54 dB (pp), 74 dB (mF), 87 dB (ff) seviyesinde elde edilebilir. Ortalama kullanılan dinamik aralık 20 dB'dir. Şekil 15

Geçici - Düşük notaların yükselme süresi 60 ms'dir. Orta - 40 ms için. Yüksek için - 25 ms.

Yönlülük - ana lob çandan yukarı doğru yönlendirilir, yavaş yavaş yüksek frekanslara keskinleşir, tını sert, masif, derindir.

Pirinç. on altı

II. Pirinç enstrümanları kaydetmek için kullanılan mikrofonlar ve stüdyodaki yerleri.

Herhangi bir kayıt seansına başlamadan ve özellikle pirinç enstrümanları kaydetmeden önce, hangi mikrofonun kullanılacağına karar vermek gerekir.

Batılı ses mühendislerinin deneyimlerine göre, geniş diyaframlı kondenser mikrofonlar, şerit mikrofonlar ve PZM'ler nefesli çalgılar kaydederken kendilerini kanıtlamışlardır. Böylece bir kondenser mikrofon açık, doğal bir ses yakalar, yüksek frekansları iyi iletir ve enstrümanın uzaydaki uyumunu mükemmel bir şekilde yansıtır.

Geniş diyafram nedeniyle, kondenser mikrofonlar trombon ve trompet kaydı için mükemmeldir.

pilav. 20 - geniş diyaframlı yoğunlaştırıcı mikrofon

Şerit mikrofonlar, kondenser mikrofonlarla birlikte kullanılır ve onları bir mesafeye yerleştirir.

Şekil 21 - şerit mikrofon

PZM (İngilizceden. Basınç Bölgesi Mikrofonu, bir ana (yakın) veya surround mikrofon olarak harika çalışır, bir pirinç nefesli enstrümanın genel karakterini korurken enstrümanın üst kayıtlarının sert notalarını mükemmel bir şekilde yumuşatır.

şekil 22 - PZM mikrofon

Kayda başlarken, mikrofonların keskin tepelere tepkisini dikkatlice kontrol etmek ve karıştırma konsolu cetvellerinde giriş seviyelerini ayarlamak gerekir. Zayıflatıcıları mikrofonların kendisinde kullanmak bazen yararlıdır. Bu yalnızca müzisyenlerin ve ses mühendislerinin zamanını ve çabasını önemli ölçüde kurtarmakla kalmayacak, aynı zamanda ses yolunun aşırı derecede istenmeyen aşırı yüklenmesini önlemeye yardımcı olacak ve son kaydı efekt işlemeye tabi tutma ihtiyacını ortadan kaldıracaktır.

Pirinç. 23 Boru dalga biçimleri.

Pirinç üflemeli çalgıları kaydederken, genellikle notanın sessizlerle oynaması gerektiği ve bu nedenle zaman zaman mikrofonları sanatçılara daha yakın (yaklaşık 0,5 metre) yeniden düzenlemek gerekli olacağı unutulmamalıdır. Bazı durumlarda, müzisyenlerle önceden anlaşmak da mümkündür, böylece enstrümanların ses seviyesini bağımsız olarak kontrol ederler, yüksek sesli bölümleri biraz daha yumuşak çalarlar veya tersine, pianissimo pasajlarında daha yüksek sesle çalmaya çalışırlar.

Bununla birlikte, çoğu durumda, mute kullanırken ses seviyesindeki azalma doğaldır ve bestecinin veya icracının amacı ile uyumludur. Bu nedenle, ses mühendisinin hiçbir şeyi değiştirmemesi daha iyidir.

Korno(Alman Waldhorn'dan - “orman boynuzu”, İtalyan corno, İngiliz Fransız kornosu, Fransız kor) bas-tenor kaydının pirinç bir müzik aletidir. Bir av sinyali boynuzundan türetilmiş, orkestraya 17. yüzyılın ortalarında girmiştir. 1830'lara kadar, diğer pirinç çalgılar gibi, valfleri yoktu ve sınırlı ölçekli doğal bir çalgıydı (Beethoven tarafından kullanılan “doğal boynuz” olarak adlandırılan). Fransız kornosu, senfoni ve pirinç bantların yanı sıra bir topluluk ve solo enstrümanda kullanılır. Şu anda, esas olarak F'de (Fa ayarında), pirinç bantlarda ayrıca Es'de (E-düz ayarında) kullanılmaktadır. Kornanın gerçek ses açısından aralığı, kromatik ölçekte tüm ara sesler ile H1 (si kontra oktav) ile f² (fa ikinci oktav) arasındadır. Fransız korno notaları, tiz nota anahtarında gerçek sesin beşte bir yukarısında ve bas nota anahtarında asıl sesin dörtte bir altında yazılır (önceden bunlar anahtar işaretler olmadan nota edilirdi). Enstrümanın tınısı alt kayıtta biraz pürüzlü, piyanoda yumuşak ve melodik, forte hafif ve parlak - orta ve üstte.

Fransız kornosu, uzun notaları (org noktası dahil) ve geniş nefes alan melodileri çalmada iyidir. Bu cihazdaki hava tüketimi nispeten küçüktür (aşırı kayıtlar hariç).

AT
agner tuba(Alman Wagnertuba, İngiliz Wagner tuba, İtalyan Tuba wagneriana veya Tuba di Wagner, Fransız Tuba wagnerien; isim besteci Richard Wagner'in adından geliyor) bas-tenor sicilinin bir pirinç müzik aletidir ve tasarım özelliklerini birleştirmektedir. korna ve tuba. "Wagner tuba" adı tamamen doğru değil, çünkü bu enstrüman tasarım olarak bir Fransız kornasına daha yakın, ayrıca bir korna ağızlığı kullanıyor, bu nedenle vakaların büyük çoğunluğunda profesyonel korno çalıcıları tarafından çalınıyor. Bir tür boynuz olarak sınıflandırmak daha doğrudur. Bununla birlikte, mevcut ad, tarihsel olarak birkaç Avrupa dilinde aynı anda gelişmiştir. Wagner tuba'nın sesi öforiye benzer, bu nedenle orkestrada bu enstrümanın yokluğunda öfori genellikle onun yerini alır.

Bu enstrümanın icadı, onu eserlerinde ilk kez kullanan Richard Wagner'e atfedilir. Muhtemelen, saksafonun mucidi Adolf Sachs da Wagner tuba'nın tasarımına katıldı. Wagner tuba besteciler tarafından nadiren kullanılır. Bu enstrümanın katılımıyla en ünlü müzik eserleri Richard Wagner'in tetralojisi Der Ring des Nibelungen, Anton Bruckner'in 7, 8 ve 9 numaralı senfonileri, Igor Stravinsky'nin Petrushka balesi, Richard Strauss'un Elektra ve Gölgesiz Kadın operaları ve ayrıca onun "Ev Senfonisi".

T ruba (doğal), asırlık geçmişine rağmen enstrüman çok genç. Ancak, bu doğru! Boru teknolojik ilerlemenin bir çocuğudur, üretimi metal işleme ile ilişkilidir ve boru olarak adlandırılabilecek ilk aletler MÖ 3600 civarında - Tunç Çağı'nda ortaya çıktı.

Firavun Tutankamon (MÖ 1500) döneminden kalma Mısır pipoları, Roma pipoları: lur, cornu, lituus, buccina bilinmektedir. Her ilerleme turu, her zaman üretilen boruların kalitesine ve şekline yansıdı. Aletin yapıldığı metal levhanın kalınlığı değişti, bağlantıların lehimleme kalitesi arttı ve borunun yapıldığı metalin (bronz, gümüş, bakır) kendisi de değişti. Doğal olarak, enstrümanın çeşitli formları da vardı. Bir şey ana şey olarak kaldı - borunun amacı. Yüzyıllar boyunca hükümdarların maiyetlerinde ve birliklerde bir sinyal aracı olarak kullanılmıştır.

Sonunda, 17. yüzyılın başlarında, boru başka nitelikler ve biçimler kazandı. Bu şekilde biliniyordu ve Monteverdi ve Purcell'den Mendelssohn ve Berlioz'a kadar besteciler bunun için yazdı. (Almanya'daki Schnitzer gibi enstrüman yapımcılarının ilk sözü 1590'a kadar uzanıyor.) Önümüzdeki iki yüzyıl boyunca borunun şekli pek değişmeyecek. Şimdi bu enstrümana doğal trompet diyoruz. Üzerindeki sesler üflenerek çıkarılır ve tınılar üzerine kuruludur. Enstrümanın uzun uzunluğundan dolayı, alt (pedal) notası büyük bir oktavda yer alıyordu ve sekizinci tondan itibaren ölçek geçişleri kullanılabiliyordu.

Doğal borunun “altın çağı” 17. yüzyıldı. Doğal boru, G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. gibi ustaların eserlerinde parlıyor. Telemann ve G.F.'nin müziğindeki zirvelere ulaşır. Handel ve J.S. Bach. O zamanın müziğinde trompetin rolü iki yönlüdür. İlk olarak, trompet bir sinyal enstrümanı olarak kalır ve bir grup trompet (genellikle üç icracı) timpani ile birlikte şenlikli, davetkar bir ses yaratır. İkincisi, besteciler hareketli cümleler ve yıldönümleri için solo trompetin üst kaydını kullanırlar (örneğin, G. Purcell ve A. Corelli'nin sonatlarında, A. Vivaldi'nin konçertoları, G.F. Telemann, J.S. Bach'ın Brandenburg Konçertosu No. 2) ve onu solo bir sesle mükemmel bir şekilde birleştirin (A. Scarlatti'nin altı aryası, J.S. Bach'ın kantatlarından aryalar ve G.F. Handel'in oratoryoları). Trompet, yarışmaya ses ile eşit düzeyde girer. Ne yazık ki, bu tür yarışmalar trompetçiler için her zaman başarılı olmadı. Farinelli'nin trompetçiyle yarıştığı ve onu yenerek bir virtüöz olduğu ortaya çıktığında pazar meydanında bir sahnenin olduğu ünlü virtüöz şarkıcıyı konu alan “Castrate Farinelli” filmini hatırlayalım.

Tarih, o zamanın trompetçilerinin isimlerini bizim için korumuştur. Bunlar sekiz trompet sonatının yazarı Girolamo Fantini ve Modo per impare a sonare di tromba, trompet çalmanın ilk yayınlanan okulu, D. Shore, I. Clarke, onlar için G. Purcell ve G.F. Handel ve Leipzig'den Johann Gottfried Reich - J.S. Bach. 18. yüzyılın sonu, boruyu bugünkü görünümüne ve kalitesine getiren teknik değişikliklere yol açar. Sanatçıların kromatik bir enstrümana ihtiyacı vardı ve besteciler kompozisyonlarında giderek daha karmaşık tuş kombinasyonları kullanmaya başladılar. İlk kromatik trompet (1793'te rapor edilmiştir) flüt ve klarnet tarzında valflerle donatıldı. Bu yenilik daha fazla geliştirilemese de, açık valflerle trompet seste kaybolduğundan, valf trompet I. Haydn (1798) ve I.N.'nin konserlerinde ölümsüzleştirildi. Hummel (1803), Viyanalı trompetçi Anton Weidinger (1766-1852) tarafından görevlendirildi. Bu konçertolar, trompetçi repertuarında hala en popüler olanlardır. Deneyler devam etti. Pratik anlamı, enstrümanın borusunu bazı mekanizmalar yardımıyla uzatmak, böylece doğal skalanın notalarını düşürmekti. Bu aramalar sırasında doğal borunun yerini kaybettiğini düşünmemelisiniz. Kromatik enstrümanlar ses kalitesinde hala doğal olarak çalınıyordu ve besteciler, kron değiştirmek için daha fazla duraklama tahmin ederek veya G. Berlioz ve erken R. Wagner gibi, çiftler halinde farklı akortlara sahip dört doğal boru kullanarak yaratıcılıklarının mucizelerini göstermek zorunda kaldılar.

T
ruba pikolo, küçük D trompet gibi, aynı zamanda ve aynı amaç için icat edildi - erken müzik performansı için. Güzel, rezonanslı tınısı ve geniş yelpazesi, eski ustaların en güzel bestelerinin birçoğunu yeniden canlandırmayı mümkün kıldı.

1884 yılında ünlü Alman trompetçi Julius Kozlek (1835-1905), birçok deneyden sonra, A sisteminde en zor klarno parçalarını kolayca çaldığı iki valfli bir trompet tasarladı. cup, alışılmadık derecede hafif ve güzel bir ses tınısı elde etti.

Piccolo trompet 4 valf ve 4 ek tepeye sahiptir.Dördüncü valf çeyrek valftir, yani her doğal sesi dörtte bir azaltır.İlk oktavın C'den F'ye kadar olan bölgesini doldurmaya ve ayrıca Yanlış tonlanmış sesleri tek tek sıralayın. Enstrüman, B-flat'dan A'ya ayar yapmak için ek bir tüpe sahiptir.

Günümüzde daha küçük bir ağızlık ile çalındığı için üst perdedeki seslerin daha kolay çıkarılmasını ve daha saf bir tonlama sağlanmıştır.

Orkestrada, piccolo trompet 20. yüzyılda kullanılmaya başlandı (örneğin, ünlü bir piccolo trompet solosunun olduğu Petrushka'daki Stravinsky). D trompet.

Küçük trompet ve piccolo trompetleri Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger ve diğerleri gibi olağanüstü trompetçiler tarafından çalındı ​​ve çalınıyor.

T
ruba(İtalyan trombası, Fransız trompet, Alman Trompeti, İngiliz trompet), pirinç nefesli çalgılar arasında en yüksek ses olan alto-soprano kaydının bir pirinç nefesli müzik aletidir. Doğal trompet, eski çağlardan beri bir sinyal enstrümanı olarak kullanılmış ve yaklaşık 17. yüzyıldan itibaren orkestranın bir parçası haline gelmiştir. Valf mekanizmasının icadıyla, trompet tam bir kromatik skala aldı ve 19. yüzyılın ortalarından itibaren tam teşekküllü bir klasik müzik enstrümanı haline geldi. Enstrümanın parlak, parlak bir tınısı vardır ve solo enstrüman olarak, senfoni ve bandolarda, ayrıca caz ve diğer türlerde kullanılır.

Borular daha az sıklıkla pirinç veya bakırdan yapılır - gümüş ve diğer metallerden. Zaten antik çağda, tek bir katı metal levhadan alet yapmak için bir teknoloji vardı.

Özünde bir boru, yalnızca kompaktlık için bükülmüş uzun bir borudur. Ağız kısmında biraz daralır, çan kısmında genişler ve diğer yerlerde silindirik bir şekle sahiptir. Trompete parlak tınısını veren borunun bu şeklidir. Bir borunun imalatında, hem borunun uzunluğunun hem de soketin genişleme derecesinin son derece doğru bir şekilde hesaplanması önemlidir - bu, cihazın yapısını kökten etkiler.

Trompet çalmanın temel prensibi, valf mekanizması kullanılarak elde edilen, enstrümandaki dudakların pozisyonunu değiştirerek ve hava sütununun uzunluğunu değiştirerek harmonik ünsüzler elde etmektir. Trompet üzerinde sesi bir ton, bir buçuk ton ve bir buçuk ton azaltan üç valf kullanılır. İki veya üç kapıya aynı anda basılması, enstrümanın genel yapısını üç tona indirmeyi mümkün kılar. Böylece, trompet kromatik bir ölçek alır.

Bazı trompet çeşitlerinde (örneğin, piccolo trompetinde), sistemi mükemmel bir dördüncü (beş yarım ton) düşüren dördüncü bir valf (çeyrek valf) vardır.

Boru sağ elle kullanılan bir enstrümandır: oynarken, valflere sağ elle basılır, sol el enstrümanı destekler.

İle
pençe trombon notaların perdesindeki değişikliğin üç valf tarafından gerçekleştirilmesiyle geleneksel bir trombondan farklıdır (benzer bir ilke orkestra trompetinde kullanılır). Bu valfler, icracıya oldukça fazla özgürlük verir, ancak bir valf trombonunun sesi, parlaklığı ve zenginliği açısından sıradan bir trombondan daha düşüktür. 20. yüzyılın ortalarına kadar, valf trombonları dans topluluklarında ve tiyatro orkestralarında yaygın olarak kullanılıyordu, ancak şimdi daha çok caz müziğinde kullanılıyorlar.

İle
ornet(İtalyan kornet - “korna”) veya kornet-a-piston (Fransız kornet à pistonlar - “pistonlu korna”) - bir boruya benzeyen, ancak daha geniş ve daha kısa bir boruya sahip ve valflerle donatılmamış bir pirinç müzik aleti, ama pistonlar. Direk boynuzundan kaynaklanır. 1830 civarında Fransa'da tasarlandı.

Kornetin gerçek sesinin hacmi, trompet aralığıyla örtüşür - e (mi küçük oktav) ila c3 (üçüncü oktava kadar). B-flat (B'de) ve A (A'da) akortlarında kullanılır, notalar genellikle anahtar işaretler olmadan, gerçek sesten bir ton veya bir buçuk (ayarlamaya bağlı olarak) daha yüksek yazılır.

19. yüzyılda, kornetler genellikle orkestraya trompetlerle birlikte tanıtıldı. Trompetlerin zaten kromatik enstrümanlar olmasına rağmen, besteciler solo ve virtüöz bölümler için nadiren onlara güvendiler. Kornetin trompetten daha büyük virtüöz yeteneklerine ve daha yumuşak bir tınıya sahip olduğuna inanılıyordu. Kornetler, Berlioz ("İtalya'da Harold senfonisi"), Bizet ("Arlesian" draması için müzik), Çaykovski'nin (İtalyan Capriccio, "Francesca da Rimini") orkestra eserlerinde kullanıldı. En ünlü kornet solo numaralarından biri Çaykovski'nin Kuğu Gölü'ndeki Napoliten dansıdır.

19. yüzyılın ikinci yarısında kornet çok popülerdi. 1869'da Paris Konservatuarı'nda kornet sınıfı açıldı, kurucusu ve ilk profesörü ünlü kornet virtüözü Jean Baptiste Arban'dı.

20. yüzyılda, boru tasarımındaki gelişmeler ve trompetçilerin becerilerinin gelişmesi, akıcılık ve tını sorununu pratik olarak ortadan kaldırdı ve kornetler orkestradan kayboldu. Zamanımızda, kornetlerin orkestral kısımları, bazen orijinal enstrüman kullanılmasına rağmen, genellikle borular üzerinde gerçekleştirilmektedir.

Kornet, melodik bir ses çıkardığı bir bando grubunun sıradan bir üyesidir. Cazın oluşumunun ilk aşamalarında kullanılmış, ancak daha sonra yerini trompete bırakmıştır.

Şu anda, kornet, bandonun yanı sıra bir eğitim enstrümanı ve bazen de solist olarak kullanılmaktadır.

T
uba(Latince tuba'dan İtalyanca - “boru”, İngilizce tuba, Almanca Tuba, Fransız tüpü) kayıttaki en düşük olan geniş çaplı bir pirinç müzik aletidir. Enstrümanın modern modeli 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Adolf Sax tarafından tasarlanmıştır. Tuba sert, yoğun bir tınıya sahiptir, tubanın sesini tonlamak zordur. Esas olarak senfoni orkestrasında kullanılır, burada pirinç grubunda bas enstrümanı rolünü oynar. Brass gruplarında, nispeten daha az sıklıkla çeşitli caz ve pop orkestralarında ve topluluklarında aktif olarak kullanılır. Tuba, nispeten nadiren solo bir enstrüman olarak ortaya çıkar.

Bir senfoni orkestrasında, kural olarak, daha az sıklıkla iki veya üç tuba kullanılır. Tuba genellikle bir grup pirinç enstrümanda bas rolünü oynar. Skorda, tuba kısmı bu grubun diğer enstrümanlarının altında, genellikle üçüncü trombon kısmı ile aynı satırda yazılır.

Valf mekanizması sayesinde, tuba teknik olarak oldukça hareketli bir enstrümandır (ancak en aşırı kayıtlar için geçerli değildir), ancak hızlı ölçek benzeri diyatonik ve kromatik pasajlarda ve ayrıca arpejlerde, tonlama tuba belirsiz hale gelir.

Tuba üzerindeki staccato, biraz ağır olmasına rağmen oldukça farklı geliyor. Forte'de piyanodan daha iyi çalışır.

Tuba üzerinde valf trilleri kullanılmaktadır, ayrıca üst sicilde dudaklı birkaç tril çıkarmak mümkündür.

Enstrümanın oldukça etkileyici ağırlığı nedeniyle, sanatçılar bir destek kayışı veya bazen bir bütün sistemi kullanırken nadiren ayakta oynarlar. Genellikle ayaktayken tuba çalmak, orkestranın hareket halinde (yürürken) çalmasından kaynaklanan zorunlu bir ölçüdür. Orkestranın ayakta çaldığı diğer durumlarda, tubistlerin oturması nadir değildir: genellikle orkestranın en uzak sırasına yerleştirildikleri için bu, orkestranın öndeki görünümünü bozmaz.

Tuba için çeşitli dilsizler yaratılmıştır. Ancak sanatçıların zaten ağır bir enstrümanı taşımak zorunda oldukları "sessiz protesto" nedeniyle, müzisyenler çoğunlukla sessizlerin kullanımını boykot ediyor.

E
elektro gitar- metal tellerin titreşimlerini elektrik akımının titreşimlerine dönüştüren elektrik alıcılı bir gitar türü. Alıcılardan gelen sinyal, çeşitli ses efektleri üretmek için işlenebilir ve ardından hoparlörler aracılığıyla oynatılmak üzere güçlendirilebilir. "Elektro gitar" kelimesinin kendisi "elektro gitar" tabirinden kaynaklanmıştır, ancak birçok kişi bunu unutur ve yanlışlıkla "elektronik gitar" olarak adlandırır.

Bazı insanlar elektro gitarların plastik veya metalden yapıldığını düşünür, ancak aslında genellikle tahtadan yapılırlar. En yaygın malzemeler kızılağaç, dişbudak, maun (maun), akçaağaçtır. Kullanılan klavyeler gül ağacı, abanoz ve akçaağaçtır.

En yaygın olanı altı telli elektro gitarlardır. Altı telli gitarın klasik akordu akustik gitarınkine benzer: mi si sol re la mi (E B G D A E). Oldukça sık olarak, alt telin D (D) olarak ayarlandığı ve esas olarak metal ve alternatif müzik gitaristleri tarafından kullanılan alt akortların (Drop C, Drop B) ayarlandığı “düşürülmüş D” akordu kullanılır. Yedi telli elektro gitarlarda, ekstra alt tel çoğunlukla B (B) olarak akort edilir. Sekiz telli gitar - son derece ağır müzik için ilave 7 ve 8 telli bir elektro gitar. İlk olarak İsveçli metal grubu Meshuggah tarafından sipariş üzerine yapılmış ve kullanılmıştır. Bu grubun popülaritesi sayesinde, ilk seri üretilen 8 telli gitar olan Ibanez 2228, bu tür müzik severler için piyasaya sürüldü.

Tipik, en popüler ve en eski elektro gitar modellerinden bazıları Fender's Telecaster (1951) ve Stratocaster (1954) ve Gibson's Les Paul (1952). Bu gitarlar referans olarak kabul edilir ve diğer şirketler tarafından yapılan birçok kopya ve taklitleri vardır. Günümüzün büyük müzik enstrümanı şirketlerinin çoğu, ilk günlerinde popüler Fender ve Gibson modellerinin yalnızca kopyalarını yaptı. Ancak daha sonra Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (İngilizce), B.C. Rich, ESP, Schecter ve diğerleri, dünyada çok popüler hale gelen kendi enstrüman serilerini ürettiler.

B ac gitar- bas aralığında çalmak üzere tasarlanmış telli bir müzik aleti. Birçok müzik stilinde ve türünde eşlik eden ve daha az sıklıkla solo enstrüman olarak kullanılır. 20. yüzyılın ortalarında piyasaya sürülmesinden bu yana, en yaygın kullanılan bas enstrümanlarından biri haline geldi.

Bir müzik parçasındaki bas gitar bölümüne bas bölümü veya bas çizgisi denir ve bas gitarı çalan icracıya bas gitarist veya basçı denir.

Bas gitarın ana uygulama alanı modern popüler ve caz müziğidir; klasik müzikte bas gitar, normal altı telli gitardan daha az kullanılır. Bas gitarın bir topluluktaki rolü de normal gitardan farklıdır - bas gitar, solo bir enstrümandan daha çok eşlik ve ritmik destek için kullanılır.

Bas gitar normalden bir oktav daha düşük geliyor. Tamamen simetriktir (yani, sonraki her açık tel bir öncekinden dördüncü daha düşük ayarlanmıştır), bu nedenle bas gitarın standart akordu normal bir gitarın dört bas dizisinin akordu ile aynıdır, sadece bir oktav daha düşük (bas gitarın akordu, kontrbasın akordu ile aynıdır). Klasik akorttaki geleneksel bir dört telli bas gitarın aralığı, E kontra oktavından ilk oktavın G'sine kadar üç oktavın biraz üzerindedir.

Diğer gitar türlerinden farklı olarak, bas gitar, daha düşük bir ses aralığı elde etme ihtiyacı nedeniyle aşağıdaki tasarım özelliklerine sahiptir:

Büyük bedenler;

Arttırılmış ölçek (864 mm (34") ve klasik gitar için 650 mm);

Daha kalın teller;

Azaltılmış tel sayısı (4 telli bas gitarlar en yaygın olanıdır).

Tarihsel olarak, bas gitar ilk önce bir elektrik bas şeklinde ortaya çıktı ve ancak o zaman gitarın aksine akustik bir versiyon yaratıldı, burada her şey tam tersiydi - önce bir akustik gitarın ortaya çıkması ve sonra onun dönüşümüne dönüşmesi. bir elektro gitar.

Ve
Kadim kanundan türeyen enstrüman, en yetenekli profesyonel enkarnasyonlardan birinde karşımıza çıkıyor.

Macar santur ve bugüne kadar esas olarak, ulusal kostümler giymiş müzisyenler tarafından ustaca çalındıkları Macar çingene topluluklarında bulunurlar.

19. yüzyılın sonunda, Macar zillerinin bir konser versiyonu ortaya çıktığında, maestro Franz Liszt'in kendisine hitap etmesine rağmen, enstrüman hala etnik, halk olarak kabul edildi.

Durum, Macar besteci okulu Bela Bartok ve Zenon Kodály'nin seçkin temsilcileri tarafından değiştirildi. Daha sonra onlara yeni bir ses deneme fırsatını asla kaçırmayan Igor Stravinsky katıldı. Macar zillerinin bireysel tınısı ve stili, tilki hakkındaki Baik kompozisyonunun müzikal dokusunu süsledi ve çeşitlendirdi.

C itra(Almanca: Kanun), 18. yüzyılda Avusturya ve Almanya'da en yaygın olarak kullanılan telli bir müzik aletidir. Üzerine 30 ila 45 tel gerilmiş (enstrümanın boyutuna bağlı olarak) düzensiz şekilli düz bir ahşap gövdeye sahiptir. Sanatçıya en yakın olan (genellikle 4-5), metal perdeli bir klavyenin üzerine gerilmiş birkaç tel, sağ elin başparmağına takılan bir mızrap tarafından koparılır ve üzerlerinde bir melodi çalınır. Kalan teller akor eşliği görevi görür, parmakların geri kalanıyla çalınırlar.

Farklı kanun türleri vardır: tiz kanun, bas kanun, konser kanunu, vb. Grubun toplam hacmi karşı oktavın tuzundan dördüncü oktavın re'sine kadardır. Orkestra eserlerinde kanun çoğunlukla solisttir.

Kanun, Batı Avrupa'da 18. yüzyılın sonundan beri bilinmektedir; 19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da ortaya çıkmıştır. Antik kökenli benzer enstrümanlar birçok halk arasında bulunur. Dolayısıyla kanunlar Çin ve Orta Doğu'da yaygındı.

İle
oto(Jap. 琴) veya Japon kanunu, bir Japon koparılmış müzik aletidir. Koto, hayashi ve shakuhachi flütleri, tsuzumi davulu ve shamisen lavtası ile birlikte geleneksel Japon müzik aletlerinden biridir.

Benzer araçlar Kore (gayageum) ve Çin (qixianqin) kültürü için tipiktir.

Koto'nun bir Japon müzik aleti olarak tarihi bin yıldan daha eskiye dayanmaktadır. Nara döneminde (MS 710-793) Çin'den Japonya'ya saray bandosu için bir enstrüman olarak getirilmiş ve gagaku (雅楽) müziğinde kullanılmıştır. Koto, aristokrat eğitim ve eğlencenin değişmez bir özelliği olarak Heian döneminde en parlak dönemine ulaştı. Koto için özel olarak yazılmış en ünlü parçalardan biri, 17. yüzyıldan kalma kör usta Yatsuhashi Kengyo'nun Rokudan no Shirabe (六段の調べ, "Altı Adımın Müziği") kompozisyonudur.

Koto, sağ elin başparmak, işaret ve orta parmaklarına takılan sahte tırnak toplayıcıların (kotozume, Jap. 琴爪) yardımıyla oynanır. Perdeler ve tuşlar, oyun başlamadan hemen önce tel sehpalar (köprüler) kullanılarak ayarlanır.

Koto çalmak, öncelikle imparatorluk sarayında yaygınlaşan geleneksel Japon ulusal sanatlarından biridir. Ancak, bugün bile bu araç çok popüler. Koto, plastisitesi nedeniyle modern Japon müziğinde kullanılır ve gelişimine katkıda bulunur.

Şu anda iki ana enstrüman türü vardır:

1 m uzunluğunda yedi telli "akraba" - solo enstrüman olarak kullanılır;

ve "so" - 1.80 ila 2.00 m uzunluğunda, 13 veya daha fazla telli - orkestra enstrümanı olarak kullanılır.

G
Itara Torres. Bu gitar türü 1852'den beri Almeria'da yaşayan Antonio de Torres Jurado adlı İspanyol bir luthier tarafından üretilmiştir.

Torres gitarı, modern klasik gitarın standart temeliydi. Torres, gitarın gövdesini büyüttü ve iç yapısını yeniden tasarladı, bu da enstrümanın sesini önemli ölçüde iyileştirdi.

Bu gitar, modern akustik gitarın doğrudan öncülüdür. Adını yaratıcısı Antonio de Torres'in (1817-1892) onuruna aldı. Gitarın özellikle alt kısımda büyük bir gövdesi var. İçeride, üst güvertenin altında, görevi sesi yükseltmek ve tonu iyileştirmek olan belirli bir şekilde rezonans çubukları vardır.

Fan sistemi, güverteyi güçlendiren, güvertenin iç kısmında, yuvadan dışarı çıkan bir dizi tahtadır. Titreşimleri dağıtır ve enstrümanın sesini zenginleştirir. Torres, fan plank sistemini icat etmedi, ancak geliştirdi. Optimum sayıda (yedi) fan yayı ve bunların düzenlenmesi için yeni bir ilke belirledi. Havayı dinleyiciye doğru yönlendiriyor gibi görünüyorlar.

Stand: Torres'in standı bir diğer önemli adımdı. 1857'den beri usta, tellerin yüksekliğini tam olarak ayarlamayı mümkün kılan eyeri (kemiği) stand üzerinde kullanmaya başladı. Standın içinden geçen ipler düğümlerle ona bağlanır.

Boyun: Bu, gitar yapımında en önemli anlardan biridir. Burada boyun kalınlığı, üst güverte, sehpa yüksekliği dikkate alınmalıdır. Torres, dübel kutusunun yan tarafındaki boyun genişliğini 5 cm'ye çıkardı, bu da sol elle oynamayı kolaylaştırdı. Boyun açısı, telin perdelere göre konumunu belirler ve sesin doğası, tel geriliminin ses tahtasına göre açısına bağlıdır. Boyun, ses tablasının düzlemine göre daha geniş ve biraz daha dışbükey hale geldi ve 12. perdeye denk gelen rezonatör deliğine kadar devam ediyor.

Malzemeler: Üst kısım için ahşap seçimine özel önem veriyor, ancak kozmetik elemanlar için malzeme seçimi ile aşırı derecede ilgilenmiyor. Ayrıca sırt ve yanlarda servi, akçaağaç, gül ağacı ve diğer ağaçları fazla tercih etmeden kullanmıştır. Torres'in kendisi çok ince ahşapla çalıştı. Bu gitarı daha canlı, ama belki de daha kırılgan yaptı.

Bitirme (rozetler vb.): Hem basit rozetleri hem de daha incelikli ve karmaşık yaptı, ancak her zaman bağlamı takip etti. Müşterinin ne için ödediğine bakın. Gitarlarının çoğunun cilaları basitti. Tabii bu, enstrümanın işlevsel kısımlarını ilgilendirmiyorsa.

Gerisi: Çeşitli unsurları dikkate aldı - boynun kalınlığı ve şekli, somunun genişliği, peghead açısı, mekanik, malzemelerin kombinasyonu ve kombinasyonu, kaplamalar vb. vb.

saat
kulele(Hawaii ʻukulele'den [ˈʔukuˈlele]) dört telli bir müzik aletidir. 1880'lerde Portekizli cavaquinho ile ilgili Madeira adasından minyatür bir gitar olan bragina'nın bir gelişimi olarak ortaya çıktı. Ukulele, çeşitli Pasifik adalarında yaygındır, ancak Hawaii müzisyenleri San Francisco'daki 1915 Pasifik Fuarı'nda gezdiğinden beri öncelikle Hawaii müziğiyle ilişkilendirilmiştir. Standart sistem GCEA'dır (Sol-Do-Mi-La).

Adı bir versiyona göre "atlayan bir pire" olarak çevrilir, çünkü ukulele çalarken parmakların hareketi diğerine göre bir pire atlamasını andırır - "buraya gelen bir hediye" olarak.

4 çeşit ukulele vardır:

soprano (toplam uzunluk 53 cm) - ilk ve en yaygın tip;

konser (58 cm) - biraz daha büyük;

tenor (66 cm) - XX yüzyılın 20'li yıllarında ortaya çıktı;

bariton (76 cm) - en büyüğü, XX yüzyılın 40'larında ortaya çıktı.

B
alalayka- 600-700 mm (balalaika prima) ila 1,7 metre (balalaika-kontrbas) uzunluğunda, üçgen hafif kavisli (ayrıca XVIII-XIX yüzyıllarda oval) ahşap kasalı Rus halk üç telli koparılmış müzik aleti. Balalayka, (akordeon ve daha az ölçüde acıma ile birlikte) Rus halkının müzikal sembolü haline gelen enstrümanlardan biridir.

Gövde ayrı (6-7) segmentlerden yapıştırılır, uzun boynun başı hafifçe geriye doğru bükülür. Metal teller (18. yüzyılda bunlardan ikisi damarlıydı; modern balalaykalarda naylon veya karbon teller bulunur). Modern bir balalaykanın klavyesinde 16-31 metal perde vardır (19. yüzyılın sonuna kadar - 5-7 zorunlu perde).

Ses yüksek ama yumuşak. Ses çıkarmak için en yaygın teknikler: çıngırak, pizzicato, çift pizzicato, tek pizzicato, vibrato, tremolo, kesirler, gitar hileleri.

Balalayka'nın 19. yüzyılın sonunda Vasily Andreev tarafından bir konser enstrümanına dönüştürülmesine kadar, kalıcı, her yerde bulunan bir sistemi yoktu. Her icracı enstrümanı kendi icra tarzına, çalınan parçaların genel havasına ve yerel geleneklere göre akort etti.

Andreev tarafından tanıtılan sistem (birlikte iki tel - "mi" notası, bir - dörtte bir daha yüksek - "la" notası (ilk oktavın hem "mi" hem de "la" notası) konser balalayka oyuncuları arasında yaygınlaştı ve başladı. "akademik" olarak adlandırılacak.Ayrıca bir "halk" sistemi var - ilk dize "sol", ikincisi - "mi", üçüncü - "do".Bu sistemde, üçlüleri almak daha kolaydır, dezavantaj Bunun nedeni açık tellerde çalmanın zorluğudur.Yukarıdakilere ek olarak, enstrümanı akort etmenin bölgesel gelenekleri de vardır.Nadir yerel ayarların sayısı iki düzineye ulaşır.

Modern bir Rus halk enstrümanları orkestrasında beş çeşit balalayka kullanılır: prima, ikinci, viyola, bas ve kontrbas. Bunlardan sadece prima solo, virtüöz bir enstrümandır, geri kalanı ise tamamen orkestra işlevlerine atanmıştır: ikinci ve viyola akor eşliğini uygularken bas ve kontrbas bas işlevini gerçekleştirir.

Balalayka, Rusya, Belarus, Ukrayna ve Kazakistan'daki akademik müzik eğitim kurumlarında incelenen oldukça yaygın bir müzik aletidir.

Bir çocuk müzik okulunda balalayka eğitimi süresi 5-7 yıldır (öğrencinin yaşına bağlı olarak) ve orta öğretim kurumunda - 4 yıl, yüksek öğretim kurumunda 4-5 yıldır. Repertuar: türkü aranjmanları, klasik eser aranjmanları, yazar müziği.

klavyeler

Ö
rgan hammond Nisan 1935'te Lawrence Hammond tarafından tasarlanan ve inşa edilen elektrikli bir organdır. Hammond organları başlangıçta kiliselere kornolara ucuz bir alternatif olarak satıldı, ancak enstrüman genellikle blues, caz, rock and roll (1960'lar ve 1970'ler) ve gospel müziğinde kullanıldı. Hammond organı, İkinci Dünya Savaşı sırasında ve savaş sonrası yıllarda askeri topluluklarda geniş bir popülerlik kazandı.

Hammond markası şu anda (2011) Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. ve Hammond Suzuki Co., Ltd.

Hammond Organ, birden fazla kayıtta tüp sıraları olan bir organın seslerini simüle etmek için harmonik bir diziden bir ses sinyalinin ek sentezini kullanır. Bu teknolojik çözüm, Thaddeus Cahill'in Telharmonium'un ilk modellerini andırıyor; burada her bir sinyal, bir elektromanyetik pikap altında dönen mekanik bir ses çarkı tarafından yaratıldı. Hammond organına genellikle elektronik organ denir ve prensipte bu tamamen doğru değildir. Orijinal enstrümanlardaki ses elektronik bir osilatör tarafından değil, mekanik bir fonik tekerlek tarafından üretildiğinden, Hammond organına tam anlamıyla bir elektrikli organ denmelidir.

Hammond organlarının karakteristik bir özelliği, farklı dalga biçimlerini çeşitli şekillerde karıştırmanın mümkün olduğu küçük kaldıraçlardı. Daha sonraki enstrüman modellerinde de elektromekanik bir vibrato vardı. Başlangıçta daha çok bir tasarım kusuru olan karakteristik "klik", kısa sürede Hammond organının imza sesinin bir parçası haline geldi. Orijinal enstrümanların modern kopyaları oluşturulurken bu özellik dikkate alınır. Aynı zamanda, elektronik devrelere dayalı bir Hammond organının sesinin tam olarak taklidi oldukça karmaşıktır, çünkü bu yolla fonik çarklar arasındaki faz ilişkisindeki değişiklikleri doğru bir şekilde yeniden üretmek ancak zorlukla mümkündür.

Leslie hoparlörleri Hammond organlarında yaygın olarak kullanılıyordu, ancak Leslie başlangıçta Hammond için ciddi bir rakipti. Leslie hoparlörleri, bir vibrato efekti yaratmak için dönen bir bileşene sahipti ve tipik "hırıltı" sesini ürettikleri için çok geçmeden Hammond organları için fiili standart haline geldi.

B-3 her zaman en popüler model olmuştur ve olmaya devam etmektedir, ancak C-3 sadece görünüm detaylarında farklılık göstermektedir. Geleneksel olarak, "Hammond organları" iki gruba ayrılabilir:

B-3, C-3, A-100 gibi tam boyutlu organlar (konsol organları), iki adet 61 tuşlu kılavuza sahip

iki adet 44 tuşlu kılavuza sahip L-100 ve M-100 gibi kompakt organlar (spinet organları).

Çoğu Hammond organında tam bir AGO pedal seti yoktur, bu da enstrümanın maliyetini ve boyutunu büyük ölçüde artırır (ağırlığın yanı sıra: bench ve pedal setli B3 modelinin birleşik ağırlığı 193 kg idi).

Müzik Enstrümanları. pirinç aletler

Pipoların müzik aletleri dünyasından aniden kaybolduğunu hayal edin. Karamsar bir tablo olacak. Senfoni orkestrası üçte bir oranında azalacak. Caz kaybolur. Pirinç bando varlığı sona erecek. Halk müziği zarar görecek.

Pirinç üflemeli çalgılar grubu kompozisyonda küçüktür. Ancak, bu karmaşık kavisli enstrümanların yapıldığı metalin şenlikli parıltısıyla hemen dikkat çekiyor. Bazıları bir boynuza benziyor, diğerleri - dev bir altın salyangoz. Bir boynuz veya bir deniz kabuğu üfleme sanatı eski zamanlarda zaten biliniyordu. Daha sonra, insanlar boynuza benzer ve askeri ve avcılık ihtiyaçları için tasarlanmış aletler yapmayı öğrendiler.

Bu aletler, isimlerini yapıldıkları metalden alırlar: ince haddelenmiş bakır veya pirinç levhalar veya %60 bakır, %10 nikel, %30 çinko veya gümüşten oluşan özel bir alaşım. Ancak eski günlerde bazıları boynuz, kabuk veya kemikten yapılırdı.

Bu enstrümanların değerli metallerden yapıldığı bir zaman vardı ve müzisyenler değerli metallerin hala enstrümanın tınısına özel bir gölge verdiğine inanıyorlardı: gümüş sesi daha dolgun, altın - yumuşak, platin - derin yapar. Ancak bu farklılıklar, eğer varsa, yalnızca müzisyenlerin kendileri tarafından fark edilir. Daha sonra ilginç bir deney yapmaya karar verdiler. Duvar kalınlığı ve diğer boyutları klarnet borusuna denk gelen bir lastik hortum parçası alıp içine delikler açtılar ve klarnet ağızlığını taktılar. Deneyimin nasıl bittiğini tahmin ettin mi? Doğaçlama klarnet, gerçek olana oldukça benziyordu.

Nefesli çalgıların sesi bize genellikle bir çoban flütünü hatırlatıyorsa, o zaman pirinç enstrümanlar zihnimizde askeri işaretler ve marşlarla ilişkilendirilir. Ve bu tesadüfi değildir, çünkü pirinç enstrümanlar askeri pirinç bantlarda kullanılır. Oradan senfoni orkestrasına geldiler.

Trompet neden çalıyor? “Çünkü içine üflerler” diye sorulan on kişiden dokuzu cevap verecektir. Eminim sen de öyle düşünüyorsundur. Sonra tantanaya üflemeye çalışın. Bunu nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız, sadece tıslayacaksınız. Deney olarak dar boyunlu sıradan bir şişeyi ele alalım. Doğrudan şişeye üfleyin ve sadece bir tıslama duyacaksınız. Şimdi jeti boynun kenarına yönlendirerek eğik bir şekilde üfleyin. Ve dudakların doğru pozisyonunu bulduğunuzda, sadece belirli bir perdesi değil aynı zamanda bir tınısı olduğu için zaten müzikal olarak adlandırılabilecek eşit bir ses duyulacaktır. Şimdi bir pirinç müzik aleti hayal edelim. Tahta olanlar gibi, içinden havanın salınmaya başladığı, ses çıkaran bir bastonu yoktur. Pirinç için müzisyenin kendi dudakları vibratör olarak kullanılır. Onları kabaca fagot veya obua kamışlarının katlandığı gibi katlar ve ağızlıktaki girinti bunu yapmaya yardımcı olur.

Şimdi anladınız ki, trompet müzisyenin ciğerlerinden çıkan havanın geçmesi için üflenmez. Evet, bu bazen imkansızdır: Akciğerlerimizin hacmi yaklaşık dört litre havadır ve bunları bir bas helikonunun hacmiyle karşılaştırırsak, bir insanın onu bir kerede havayla dolduramayacağı anlaşılır. Nefesli çalgılar çalarken, müzisyenin nefesi yalnızca borunun içinde bulunan havanın titreşimlerini harekete geçirmeye yardımcı olur.

Pirinç enstrümanları hatırlayalım...

Dinleme: Korna. Araç aralığı.

Korno. Alman Waldhorn - orman boynuzu. Bu, bu enstrümanın adının gerçek çevirisidir. Kornanın atası, bir av veya herhangi bir ciddi olay sırasında birliklerin toplandığını duyurmak için bir sinyal vermek gerektiğinde üflenen av boynuzlarıydı.

Sesi daha yüksek ve daha güçlü hale getirmek, böylece çok uzaklardan duyulabilmesi için korna uzatılmaya başlandı. Ancak bu kadar uzun bir tüp oynamak elverişsizdi. Bu nedenle, aletin tüpü “bükülmeye” başladı. Önce bir dönüş oldu, sonra iki, sonra üç. Modern Fransız kornosu, yaklaşık üç metre uzunluğunda, sonunda koni şeklinde bir uzantıya sahip bir daireye yuvarlanan ve geniş bir çana dönüşen dar bir borudur.

Çalarken kornanın yeri olağandışıdır - zil aşağıdayken, müzisyenin sağ eline, elin avuç içi ile zilin duvarına yaslanır ve hafifçe kaplar. Bu pozisyon, 1750 civarında Dresden korno oyuncusu Anton Gampel tarafından tanıtıldı, böylece eli zile sokarak korna sesini kontrol etmek daha kolay olacaktı. Bu teknik, modern korno oyuncuları tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır. Kornanın tınısı, diğer pirinç aletlerde olduğu gibi yarım küre değil, uzun bir huni şeklinde olan ağızlığın şeklinden etkilenir.

Korna orkestrada çok önemli bir rol oynar. Sesi yumuşak ve asildir. Hem hüzünlü hem de ciddi bir ruh halini ifade edebilir, kulağa yakıcı ve alaycı gelebilir. Öncelikle bir orkestra enstrümanıdır, ancak bunun için solo literatür de vardır.

Dinleme: Çaykovski. Senfoni No. 5, II hareketi (parça).

Korna sesinin güzelliğini hissetmek için, P. I. Çaykovski'nin Beşinci Senfonisi'nin ikinci bölümünün başında çıkan melodik, duygulu melodiyi dinleyin.

Manfred senfonisinde, Çaykovski ana müzikal temayı çalmak için dört ffff boynuzu görevlendirdi ve kahramanın müzikal bir portresini çizdi. Ve "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi" nde boynuz dörtlüsü yumuşak ve melodik geliyor. R. M. Glier'in korno ve orkestra için konçertosu çok popülerdir.

İşitme: Trompet. Araç aralığı.

Boru- en eski pirinç enstrümanlardan biri. Hatta "Eski Ahit"te bile dini törenlerde boru kullanımından söz edilmektedir. 968'de Peçenekler tarafından Kiev kuşatmasının yıllıkları, Rus ordusunun savaşında boruların önemli rolünden bahsediyor. Trompet bir sinyal enstrümanı olarak eski çağlardan beri birçok halk tarafından kullanılmaktadır. Tehlikeye karşı uyardı, savaşta savaşçıların cesaretini destekledi, ciddi törenler açtı ve dikkat çekti.

Eski zamanlarda, Polonya'daki Krakow şehrinin kale duvarının kulesinde bir savaşçı nöbet tutuyordu. Dikkatle mesafeye baktı: düşmanın görünüp görünmeyeceğini. Elinde tehlike anında sinyal vermek için bakır bir boru tutuyordu. Sonra bir gün uzakta bir toz fırtınası gördü. Bir düşman ordusuydu. Bekçi trompetini kaldırdı ve Krakow üzerinde bir alarm sesi duyuldu. Kulenin üzerine bir ok bulutu yağdı. İçlerinden biri trompetçinin göğsünü deldi. Tüm gücünü toplayarak sinyali çalmayı bitirdi. Ancak son seste trompet elinden düştü.

Hayatı pahasına şehrini kurtaran kahramanın hatırası yüzyıllar boyunca insanlar arasında özenle korunmuştur. Ve şimdi Krakow'un çağrı işaretleri, son sesle kesilen trompetin eski savaş sinyalidir.

Dinleme: Hummel. E bemol majör trompet ve orkestra için konçerto. Andante.

XVII yüzyılın başında. trompet opera orkestrasına girdi. İlk başta mütevazı bir rol oynadı: sadece ara sıra kısa sinyaller çaldı, eşlik akorlarına katıldı. O zamanlar üzerinde sadece bir triadın sesleri üzerine kurulmuş basit melodiler çalınabiliyordu. Ancak zamanla enstrüman gelişti, menzili arttı, trompet karmaşık ve etkileyici parçalar çalmayı öğrendi. Parlak sesi bestecilerin dikkatini çekmeye başladı. Ve trompet ciddi, kahramanca ve bazen lirik bölümlerde çaldı. XVIII yüzyılda. senfoni ve bandolarda zaten önemli bir yer işgal etti.

Dinleme: Gershwin. Porgy ve Bess operasından ninni.

Dinleme: Trombon. Araç aralığı.

Bir sonraki en yüksek pirinç enstrüman trombon. Adı, büyütme eki - bir ile desteklenen İtalyanca tromba (trompet) kelimesinden gelir. Kelimenin tam anlamıyla, bu isim "trompet" olarak çevrilebilir. Ve gerçekten öyle. XV yüzyılda. boru büyük ölçüde uzatıldı, bunun için geri çekilebilir bir tüp sahnesi yaptılar. Trombon böyle doğdu.

Trombon, trompet ile aynı atalara sahiptir, ancak bir anlamda trombon daha mutlu olduğu ortaya çıktı - doğuştan kromatik bir enstrümandı, bu yüzden neredeyse değişmedi. Trombonun trompet daralması ve kıvrılması, üzerine bir kayar mekanizmanın yerleştirildiği dar bir silindirik boruya geçer. U-şekilli bir kayar tüpün kaydığı iki sabit tüpten oluşur. Tromboncu, slaytı sağ eliyle hareket ettirerek, perdeyi sorunsuz bir şekilde değiştirebilir, glissando yapabilir ve aynı zamanda herhangi bir sesi aynı kolaylıkla çıkarabilir.

Glissando, sesten sese renkli bir kayan geçiş sağlayan müzik aletleri çalma yöntemidir. Müzik notasyonunda, pasajın uç sesleri arasında dalgalı bir çizgi ile belirtilir.

Duruşma: W. Ewald. Melodi.

Trombon, pirinç çalgılar grubunda gurur duymaktadır. Çok güçlü bir sesi var, tüm orkestranın sesini kolayca kaplıyor. Ve birkaç trombon birlikte çaldığında, müziğe ciddiyet ve parlaklık verir. Trombon, kahramanca, trajik melodilerde çok başarılıdır. Podyumdan duygu yüklü, önemli bir konuşma yapan bir konuşmacıya benziyor. Ancak çoğu zaman, bir grupta birleştirilen üç trombon ve bir tuba, orkestrada eşlik olarak hareket eden akorları çalar.

Dinleme: Tuba. Araç aralığı.

tuba- pirinç grubunun en düşük sesli enstrümanı. Menzili MI karşı oktavından ilk oktavın FA'sına kadardır, tınısı şiddetli, masiftir. Bu grubun diğer enstrümanlarından farklı olarak tuba nispeten gençtir. 1835'te Almanya'da bir bando grubunun iyi bir sabit basa ihtiyacı olduğu için doğdu. Farklı boyutlarda borular, bir çan, bir ağızlık ve valflerden oluşur. Kural olarak, tubanın orkestradaki rolü, üçüncü trombon bölümünün altındaki bir oktavı ikiye katlamakla sınırlıdır. Tellerdeki kontrbas gibi, pirinç grubunun temeli olarak hizmet eder. Tüm müziği “bağlayan” tubadır.

Bu aletin sakar ve hareketsiz olduğu genel olarak kabul edilir. Aslında onu oynamak çok zor. Büyük bir hava akışı gereklidir, bu nedenle icracı bazen her seste nefes almak zorundadır. Ancak tuba da hızlı bir şekilde çalınabilir. Doğru, sesi çok kalın, güçlü, sulu ve böyle bir sesle hızlı müzik ağır olacaktır. Ama bizi örneğin bir fil çizerse, düşük, ağır tınısının bu hayvanın görüntüsüne uygun olacağını düşünüyor musunuz? "Carnival of the Animals" süitinden C. Saint-Saens'in "Fil" oyununu dinleyin.

Dinleme: Mussorgsky. "Bir Sergiden Resimler" dizisinden "Sığır".

Tabii orkestra eserlerinde tuba solo bölümleri çok nadirdir. Bunlardan biri, M. Ravel tarafından yönetilen M. Mussorgsky'nin "Pictures at an Exhibition" süitindeki "Sığır" oyunudur.

Sorular ve görevler:

1. "Boynuz" kelimesi nasıl çevrilir?
2. Hangi enstrüman eksik: trompet, korna, tuba?
3. Bir trombonda perde nasıl değişir?
4. Ailedeki en düşük enstrüman nedir?
5. Pirinç enstrümanların tınılarını karakterize etmeye çalışın.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 21 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Fransız kornosu, enstrüman aralığı, mp3;
Trombon, enstrüman aralığı, mp3;
Trompet, enstrüman grubu, mp3;
Tuba, enstrüman aralığı, mp3;
Gershwin. "Porgy and Bess" operasından ninni, mp3;
Hummel. E bemol majör trompet ve orkestra için konçerto. Andante, mp3;
Mozart. Korna Konçertosu No. 4 E bemol majör. III kısım. Rondo, mp3 (isteğe bağlı, bağımsız dinleme için);
Mussorgsky. "Sergiden Resimler" dizisinden "Sığır", mp3;
Çaykovski. Senfoni No. 5. Kısım II (parça), mp3;
Ewald. Melodi, mp3;
3. Eşlik eden makale, docx.

Hermes, boğanın kaslarını bir kaplumbağa kabuğunun üzerine gererek hangi müzik aletini icat etti?

İtalya'nın para birimi (2002'de euro ile değiştirildi), Türkiye, Malta

takımyıldızı kuzey yarım küre

Antik yaylı müzik aleti

. "Müzik" para birimi

Şiirin simgesi haline gelen bir müzik aleti

Bir erkek orman tavuğunun kuyruğu

kuzey takımyıldızı

. Şiirsel bir ilham perisinin elinde "Arp"

. Şairin "Gusli"

. "Müzik" para birimi

. "Müzikal" para birimi ve takımyıldızı

100 Türk kuruş

akvaryum balığı

antik arp

Antika fahişe

İtalyan para birimi haline gelen antika bira üreticisi

Orpheus arp

Para birimi haline gelen Brenchalka

İtalya'nın eski para birimi

Romalıların eski para birimi

İlham perisinin elinde Erato

Vatikan'ın para birimi

İtalya para birimi

Türk para birimi

Türkiye ve İtalya Para Birimi

İtalya'da Euro'dan önceki para birimi

Roma para birimi Euro

İstanbul'da para birimi

Roma mağazalarının gişesindeki para birimi

Roma sokaklarında dolaşan para birimi

Roma sokaklarında dolaşan para birimi

Gusli uzak, uzak geçmişte

Türk banknotu

makarna parası

eski arp

J. eskilerin müzik aleti; şimdi ise Little Russia'da körler ve St. Petersburg'da denizaşırı dilenciler tarafından mırıldanarak çalınan ryli'ye dönüşmüştür. Lir kuyruklu bir New Holland kuşu. Kuzey takımyıldızlarından biri. Lir, lir ile ilgili. Liran m. lale ağacı, lale, Lireodendron tulipifera. Lirik m. veya lirik şair; lirik şiir destana karşıdır ve şunları içerir: eylemin değil, duygunun egemen olduğu kasideler, ilahiler, şarkılar. Lirizm m. lirik ruh, yön; canlandırıcı, ilham verici ilahi

kadının adı

Orpheus'un Enstrümanı

Terpsikor enstrüman

Bir kuşun kuyruğundaki alet

Şiirsel ilham perisinin enstrümanı

İtalya'nın tarihi para birimi

müziğe İtalyan parasal "katkı"

Herkül ve Kuğu Arasında

Şairin ilhamının müzikal sembolü

Takımyıldızının adı, Orpheus'un yetenekli oyununa minnettar olan Zeus'un altın kitharasını gökyüzüne yerleştirmesinden kaynaklanmaktadır.

ilham perisi silahı

Arp'ın büyük büyükannesi

Arp'ın büyük büyükannesi

İlham sembolü

şiir sembolü

Yıldız Vega ile takımyıldızı

yüz türk kuruş

Nekrasov'un "halkına adadığı" gerçeği

Türk para birimi

Euterpe şiirinin ilham perisinin elinde ne var?

İtalya'nın eski para birimi

İtalya'da Yapılan Döviz

İyi duyguların çalar saati (şiirsel)

Para birimi, = 100 kuruş (kuruş), Vatikan, İtalya, Türkiye

Antik Yunan telli müzik aleti, şiirsel yaratıcılığın ve ilhamın sembolü

Düzgün kavisli yuvarlak uçlu oval, üstü açık bir çerçeve şeklinde eski Yunan telli koparılmış müzik aleti

İspanyol otomatik tabanca

Kara orman tavuğunda güçlü (lir şeklinde) dışa doğru kavisli aşırı kuyruk tüyleri

Sanatın sembolü (mecazi olarak)

Ana yıldız Vega ile takımyıldızı

takımyıldızı kuzey yarım küre

Bir erkek orman tavuğunun kuyruğu

Hermes bu aleti bir kaplumbağa kabuğundan yaptı.

Şiirsel yaratıcılığın sembolü, ilham

Eski Yunanlılara göre hangi enstrümanın eşliğinde Sappho, Anacreon, Pindar, Yesenin şiirleri doğdu?

Vega yıldızı hangi takımyıldızındadır?

yaylı yaylı müzik aleti

Orpheus'un müzik aleti

Terpsichore'un müzik aleti

İlhamın müzikal sembolü

İtalya'nın para birimi

Vatikan'ın para birimi

Malta'nın para birimi

Türk para birimi

1947'den önce 20 solo

İtalya'da euro öncesi

takımyıldız

Erato'nun elinde

Euterpe'nin elinde

1947'ye kadar 20 asker

arp prototipi

Askeri bantların amblemi

. Puşkin'in "Anacreon'un Tabutu" şiirinden "... mezarın üzerinde"

Antik yaylı müzik aleti

Şairin amblemi ve niteliği

Eski Yunanlılara göre Sappho, Anacreon, Pindar, Yesenin'in şiirleri hangi enstrümanın eşliğinde doğdu?

Hermes, boğa damarlarını bir kaplumbağa kabuğunun üzerine gererek hangi müzik aletini icat etti?

Orpheus'un ustaca oyununa şükran duyan Zeus'un altın kitharasını gökyüzüne yerleştirmesi hangi takımyıldızın adı ile ilişkilidir?

. şairin "gusli"

Vega yıldızı hangi takımyıldızındadır?

Nekrasov'un "halkına adadığı" gerçeği

. "müzikal" para birimi

. "müzikal" para birimi ve takımyıldızı

müziğe İtalyan parasal "katkı"

Euterpe şiirinin ilham perisinin elinde ne var?

. şiirsel bir ilham perisinin elinde "arp"

. Puşkin'in "Anacreon'un Tabutu" şiirinden "... mezarın üzerinde"

İtalya'da Yapılan Döviz

italyan parası

Kuzey takımyıldızları. ve şairin "gusli"si

Kuzey takımyıldızları. ve şairin "gusli"si

Euro öncesi İtalyan para birimi

İtalya'nın ulusal para birimi

Gusli uzak, uzak geçmişte

"Rial" kelimesinin anagramı

"Rial" kelimesinin anagramı

Yaylı çalgı

"Lari" kelimesinin karışımı

"Rial" kelimesinin karışımı

Antik çağların birçok müzik aleti komşu kültürlerden (Küçük Asya, Orta Doğu ve Akdeniz bölgesi) kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, Yunanistan'da, geliştirme sonucunda klasik bir görünüm kazanan ve yeni modern enstrüman türlerinin yaratılmasının temeli haline gelen özel enstrümanlar geliştirildi.

Antik Yunanistan'ın müzik aletlerini incelerken, bunlar üç ana kategoriye ayrılabilir: yaylılar, rüzgarlar ve vurmalı çalgılar.

Teller

• lir gitar
• üçgen-arp
• pandura - Mandolin veya gitara benzer küçük bir ud

Bütün telli çalgılar koparılır, telleri koparılarak çalınırdı. Yaylı teller hiç bulunamadı.

Lir-gitarlar, diğerleri ile birlikte en popüler enstrümanlardı. Kökenleri Mezopotamya'ya kadar uzanır. Bir lirin ilk kanıtı Girit'teki Pylos sarayında (MÖ 1400) bulunur. Lyra, Apollo ile özdeşleştirildi. Mitolojiye göre Hermes tarafından icat edilmiştir. Apollo, Hermes'in boğaları ondan çaldığını öğrendiğinde, onu takip etmeye başladı. Zulümden kaçan, saklanmaya çalışan Hermes, yanlışlıkla bir kaplumbağa kabuğuna bastı. Kabuğun sesi yükselttiğini fark ederek ilk liri yapıp Apollon'a sunarak öfkesini yatıştırdı.

İlk lirin yapısının prensibi. Kaplumbağa kabuğu veya ahşaptan yapılmış rezonatöre iki ince çıta (eller) sabitlendi. Üst kısımdaki raylara dikey olarak enine bir kiriş yerleştirildi. Kurutulmuş ve bükülmüş bağırsaklardan, tendonlardan veya ketenden eşit uzunlukta ipler yapılmıştır. Küçük bir taraktan geçerek rezonatör üzerindeki kirişin noktasına sabitlendiler, üst tarafta kiriş üzerinde bükülmeleri, akortlarını kolaylaştıran anahtar (mandallar) sistemine göre yapıldı. Başlangıçta üç telli vardı, daha sonra dört, beş, yedi vardı ve "yeni müzik" döneminde sayıları on ikiye ulaştı. Lir sağ elle veya boynuz, tahta, kemik veya metalden yapılmış bir mızrapla çalınırdı. Sol el, tek tek telleri çalarak, onları aşağı bastırarak, perdeyi azaltarak yardımcı oldu. Tellerin, notaların adlarıyla çakışan belirli adları vardı.

Farklı isimlere sahip birçok lira türü vardır:

"biçimler" (antik lir)

"Helis" ("Helona" - kaplumbağa)

"varvitos" (uzun çıtalarla).

Bu terimler kullanıldığında genellikle karıştırılır.

Üçgen, birçok telli küçük bir diz arpıdır. MÖ 3. yüzyıldan beri Orta Doğu'da bulunmuştur. M.Ö e. Yunanistan'da Kiklad kültüründe bulunur.

Uzun kollu, rezonatörlü ve tambur şeklinde üç telli "pandura", "panduris" veya "üç telli" üzerinde bir mızrap ile oynadılar. Bu çalgı Yunanistan'da nadiren kullanılmış ve eski çağlardan beri kökeninin Yunan değil Asur olduğu bilinmektedir.

Pirinç

Rüzgar enstrümanları iki ana kategoriye ayrılır:

Borular (dil ile)

Borular (kamışsız)

Daha az yaygın olarak, trompet, mermi ve "hidrolik" gibi diğer nefesli çalgılar kullanıldı.

Şırınga (flüt)

Flüt (trompet) veya borular, antik Yunanistan'da en popüler enstrümanlardı. MÖ 3. binyılda ortaya çıktılar. e. (Kiklad heykelcik). Kökenleri muhtemelen Küçük Asya'ya atıfta bulunur ve Trakya üzerinden Yunanistan topraklarına geldiler.

Efsanelerden biri, flütün, çalarken sudaki çarpık yansımasını gören Athena tarafından icat edildiğini ve onu Phrygia'ya fırlattığını söylüyor. Orada çok iyi bir sanatçı olan Marsyas tarafından bulundu ve ardından Apollo'yu yarışmaya davet etti. Apollo kazandı ve ceza olarak Marsyas'ı astı ve derisini yüzdü. (Bu efsane, ulusal sanatın yabancı penetrasyonuna karşı verdiği bir mücadele olarak yorumlanabilir).

Flütün yaygın kullanımı sekizinci yüzyıldan sonra, yavaş yavaş Yunan müziğinde ve özellikle Dionysos kültünde önemli bir yer işgal etmeye başladığında başladı. Flüt, parmaklarla açılıp kapanan delikleri olan kamış, tahta, kemik veya metalden yapılmış bir boru ve kamış dilli bir ağızlık - bir veya çift (modern bir zurna gibi). Flütçü neredeyse her zaman aynı anda iki flüt çalar ve kolaylık sağlamak için onları yular denilen deri bir kayışla yüzüne bağlardı.

svirel

Eski Yunanlılar bu terimi çok yapraklı boru veya tava borusu olarak adlandırdılar. Bu, bir tarafı kapalı ve dikey desteklerle balmumu ve keten ile bağlanmış 13-18 kanattan oluşan bir nesnedir. Her yaprağı bir açıyla üfleyerek oynadılar. Çobanların aracıydı ve bu nedenle tanrı Pan'ın adıyla ilişkilendirildi. Platon, Devlet adlı kitabında vatandaşları sadece lir, gitar ve çoban pipoları çalmaya çağırdı, "polisonik" flütleri ve çok telli çalgıları kaba bularak reddetti.

Hidrolik

Bunlar dünyadaki ilk klavyeli çalgılardır ve kilise orgusunun "atalarıdır". 3. yüzyılda yaratılmışlardır. M.Ö e. İskenderiye'deki Yunan mucit Ktisivius tarafından. Bunlar, bir valf mekanizması kullanarak icracının mızrap kullanarak her oluğa seçici olarak hava besleyebildiği, kamışlı veya kamışsız bir veya daha fazla borudur. Sabit hava basıncının kaynağı bir hidrolik sistemdi.

Boru

Bakır boru Mezopotamya'da ve Etrüskler arasında biliniyordu. Trompet savaşı ilan etti, araba yarışlarında ve halk toplantılarında kullanıldılar. Geç antik çağın bir enstrümanıdır. Bakır borulara ek olarak, tabanında küçük bir delik ve boynuz bulunan kabuklar da kullanılmıştır.