20. yüzyılın edebi eserlerinde giyim. Kurgu ve resimde moda. Puşkin döneminin kadın kostümü
İnsanlık, en basit kumaşları yapmayı ve en basit kıyafetleri dikmeyi öğrenir öğrenmez, takım elbise sadece hava koşullarından korunma aracı değil, aynı zamanda sosyal hayatın karmaşık kavramlarını ifade eden bir işaret, bir sembol haline geldi. Sanat.
Giysiler, bir kişinin uyruğu ve sınıfını, mülkiyet durumunu ve yaşını ve zaman içinde kumaşın rengi ve kalitesi, kostümün süslemesi ve şekli, varlığı veya bazı detayların ve süslemelerin olmaması, katlanarak arttı. ...
Kostüm, kadının örneğin evlilik çağına gelip gelmediğini, evli olup olmadığını veya belki de evli olup olmadığını ve çocukları olup olmadığını söyleyebilirdi. Ancak, yalnızca aynı insan topluluğuna mensup olanlar, günlük iletişim sürecinde özümsendikleri için, tüm bu işaretleri hiç çaba harcamadan okuyabilir, deşifre edebilirdi.
Her tarihsel dönemde her ulus, kültürel temasların, gelişen teknolojinin ve ticari bağların genişlemesinin etkisi altında yüzyıllar boyunca gelişen kendi moda sistemini geliştirmiştir. Diğer sanat türleriyle karşılaştırıldığında, moda başka bir benzersiz kaliteye sahiptir - insanların yaşamındaki olaylara, manevi alandaki estetik ve ideolojik eğilimlerin değişmesine geniş ve neredeyse anında yanıt verme yeteneği.
Bir kişinin karakterinin görünüşüne yansımaması mümkün değildir. Kostümün nasıl giyildiği, hangi detaylarla tamamlandığı, hangi kombinlerle oluşturulduğu, tüm bunlar giyen kişinin karakterini ortaya çıkaran özelliklerdir.
Her zaman, çok iyi havalarda bile, galoşlarla ve bir şemsiye ile ve kesinlikle pamuklu yünlü sıcak bir paltoyla dışarı çıkması dikkat çekiciydi, - Çehov, Belikov'u anlatıyor (Bir vakada adam), - Ve bir şemsiyesi vardı. bir çantada ve gri süetten yapılmış bir çantada bir saat ve bir kalemi keskinleştirmek için bir çakı çıkardığında, bir çantada bıçağı da vardı; ve yüzü her zaman yükseltilmiş bir yakada sakladığı için bir durumda gibiydi ...
Giysilere yakından bakın ve sahibinin karakterinin üstünkörü bir taslağını çizebilirsiniz. Dalgınlık ve doğruluk, bilgiçlik ve iyi huyluluk, doğanın genişliği ve cahillik - hepsi bir kişinin görünüşünü etkiler. Giysilerin keskin bir şekilde fark edilen detayı, bazen en ayrıntılı biyografiden daha fazlasını anlatır. Bir insanı çevreleyen nesneler her zaman kişiliğinin izini, zevkinin ve eğilimlerinin tezahürlerini taşır.
İnsan deneyimlerinin gücü açısından Van Gogh'un eskiz Ayakkabıları'ndan daha etkileyici bir ölü doğa tasviri yoktur.
Tuvalin üzerinde yeni çıkarılmış iki eski püskü, eski moda ayakkabı var. Sanatçının yaşını göstermesi eski modaydı. Uzun zaman önce yaşlı ve ağrılı bacakların şeklini almışlardı, sanki o anın huzurunu bozmaktan korkuyormuş gibi yerde büzüldüler. Kir, güneş ve yağmur yaşlı ciltte derin kırışıklıklar bırakmıştır. İzleyici, isteyerek veya istemeyerek, onları canlandırarak, ayakkabıyı yeni ayrılanın yaşayan bir parçası olarak kabul edecek, onları acıma ve sempati ile beslemeye başlayacaktır. Yorgun ayakkabılar, derin bir çağrışımlar ve duygular zinciri, dezavantajlı ve zayıflara şefkat, trajik, yalnız bir yaşlılık düşüncelerini çağrıştırır.
Dünyada, Charlie Chaplin'den bahsedildiğinde, kocaman pantolonlar içinde boğulmuş ve çiğnenmiş, büyük boy, büyük çizmeler içinde küçük, zayıf bir figür olan, Charlie Chaplin'den bahsedildiğinde ortaya çıkmayacak hiç kimse yoktur.
Modaya uygun bir melon şapka, bıyık ve baston refahtan bahseder, ancak gözlerimiz bol bir frak ve diğer insanların pantolonları botlarımızın üzerine düştüğünde ne kadar üzücü bir hayal kırıklığı yaşıyoruz! Hayır, hayat başarısız oldu!
Çok yetenekli bir şekilde oynanan, kontrast oluşturan giysiler, ikna edicilik ve etki gücü açısından unutulmaz bir görüntü yarattı ve zaten sadece küçük adamın değil, aynı zamanda sanatçısının da bir sembolü haline geldi - Charles Spencer Chaplin.
Bazen bir kostümün küçük bir detayı, onunla ilgili herhangi bir nesne, tüm karakterizasyonun düğümüdür.
Basit bir dolandırıcı olan Panikovsky'nin (I. Ilf ve E. Petrov'un Altın Buzağı) eski zamanlardan kalma beyaz nişasta kelepçeleri vardı. Gömlek olmadığı için bağımsız olmaları önemli değil; Artık kimsenin böyle bir kostüm detayını giymemesi önemlidir ve o, Panikovsky, bununla aristokrat kökenini ve etrafındaki tüm yeni insanlara karşı küçümsemeyi vurgular.
Anna Karenina romanında Leo Tolstoy'un kostüme çok önemsiz bir dokunuşla aynı toplumsal özelliği verir. Köyde, - diyor Levin, - ellerimizi onlarla çalışmanın daha uygun olacağı bir konuma getirmeye çalışıyoruz, bunun için tırnaklarımızı kesiyoruz, bazen kolları sıvadık. Ve burada insanlar kasıtlı olarak tırnaklarını tutabildikleri kadar bırakıyorlar ve elleriyle hiçbir şey işlememesi için kol düğmesi şeklinde tabaklar takıyorlar.
Bir kişinin karakteriyle ilgili olmayan ayrıntılar yoktur ve olamaz. Meslek, yaş, zevkler hakkında konuşurlar; zamanın özelliğini taşır: bavul, evrak çantası, çanta, broş, iğne, rozet vb. şekiller değişir.
Pudovkin'in St. Petersburg'un Sonu filminde, eski toplumun ölümünün bir sembolü olarak izleyicide bir melon ve silindir şapka denizi akıyor. Bazı kavramları ve olayları ilişkilendirdiğimiz şeyler var.
Yani deri ceket devrimin ilk günlerinin değişmez bir yoldaşıdır; mavi bluz - 30'ların işçileri ve kadın işçileri; keten sweatshirt, bu zamanın çalışanlarının vazgeçilmez bir şeklidir.
Kareli astar üzerine gabardin bir kaban ve mavi lastikli bir yağmurluk, 50'lerin Moskovalılarının tarihi bir aksesuarı ve sembolü haline gelirken, 60'larda giysilerimizin kimyasallaşmasının bir sembolü olan ünlü Bologna bir yaz üniforması haline geldi.
Tüm moda tarihi, sembollerin tarihidir. Ancak, yukarıda belirtildiği gibi, moda sadece kıyafetlerde değil, aynı zamanda davranışlarda da kendini gösterir.
Sivil toplumdaki davranışların incelikleri alışılmadık biçimde çeşitliydi. N.V. Gogol onlar hakkında mizahla konuştu: Rusya'da, yabancıları başka bir şekilde yakalamadıysak, başa çıkma yeteneklerinde onları çok geride bıraktıklarını söylemeliyim. İtirazımızın tüm tonlarını ve inceliklerini saymak imkansız. Bir Fransız ya da bir Alman, tüm özellikleri ve farklılıkları bilmeyecek ve anlamayacaktır: hem milyonerle hem de küçük tütün satıcısıyla hemen hemen aynı sesle ve aynı dilde konuşacaktır, ancak elbette, kalbini ilkinden önce ölçülü olarak yapar. Bizde öyle değil - iki yüz ruhu olan bir toprak sahibiyle, üç yüze sahip olandan oldukça farklı ve beş yüz ruhu olan bir toprak sahibiyle konuşacak, yine aynısı olmayan bilge adamlarımız var. sekiz yüze sahip olan - tek kelimeyle, bir milyona kadar çıksa bile, tüm gölgeler bulunacaktır.
davranış
Maniyerizm (İtalyanca'dan - iddialılık, tavırcılık) geleneksel olarak kriz stilistik eğilimlerini ve ayrıca 16. yüzyılın ortaları ve sonlarında Avrupa, özellikle İtalyan sanatının gelişiminde belirli bir aşamayı ifade eden bir isimdir.
Bu aşama, İtalyan Rönesansının sanatsal ideallerinin krizini yansıtıyordu. Genel olarak, tavır sanatı, biçimlerin içerikten daha baskın olmasıyla karakterize edilir. Tekniğin karmaşıklığı, virtüözite, becerinin gösterilmesi, tasarımın kıtlığına, fikirlerin ikincil ve taklitçiliğine karşılık gelmez.
Maniyerizmde üslubun bitkinliği, yaşam kaynaklarının tükenişi hissedilir. Rönesans'tan sonra ilk kez, bu kadar zorlukla elde edilen içerik ve biçim, görüntü ve ifadenin uyumu, bireysel öğelerin aşırı gelişmesi ve estetikleştirilmesi nedeniyle parçalanmaya başladı, grafik araçlar: çizgi ve siluet, renk noktası ve doku, vuruş ve fırça darbesi. Tek bir detayın güzelliği, bütünün güzelliğinden daha önemli hale gelir.
Maniyerizm, bir tarzın yozlaşmasına ve bir diğerinin yakında ortaya çıkmasına tanıklık eder. Bu rol, en açık şekilde, barok tarzın doğuşunun habercisi olan tavırcı eğilimlerin olduğu İtalya'da kendini gösterdi.
İspanya'da, tavırcılık - El Greco hariç - zayıf bir şekilde geliştirildi. Ancak kendini modada, genel stilizasyonunda ve detaylarında ifade etti. İtalyan Rönesansının insan vücuduna saygı duyan uyumlu modasıyla karşılaştırıldığında, İspanyol modası, insan vücudunun doğal çizgilerini yapay olarak değiştiren, deforme eden geometrik şekillerden güçlü bir şekilde etkilendi. Bireysel giyim parçaları arasındaki ilişki dengeli değildir. Rönesans'ın İtalyan modası ile İspanyol modasında elde edilen erkek ve kadın elbisesi arasındaki tam ayrım, giyimin bazı bölümlerinde silinirken, bazılarında ise sadece natüralist detaylar vurgulanmıştır.
Parlak ekonomik durum, İspanyol sarayını, geleneklerini, toplumunu ve modasını Avrupa yaşamının ön saflarına itti ve bu da İspanyol modasının Avrupa'da yayılmasına ivme kazandırdı. En canlı yansımayı Fransa, İngiltere, Almanya, İtalya, Hollanda kostümlerinde buldu.
Amaç: - Puşkin döneminin modasının ne olduğunu bulmak; - edebi kahramanların kostümlerini ve Puşkin döneminin modasını karşılaştırın; - kostüm, aksesuar isimlerine yorum yapan bir sözlük derlemek Amaç: - Puşkin döneminin modasının ne olduğunu bulmak; - edebi kahramanların kostümlerini ve Puşkin döneminin modasını karşılaştırın; - kostümlerin, aksesuarların isimlerini yorumlayan bir sözlük derleyin
“Nevsky Prospect boyunca yürüyen halk arasında Puşkin'i sık sık fark edebilirsiniz. Ancak durup herkesin ve herkesin bakışlarını üzerine çeken o, kostümüyle şaşırtmadı, tam tersine şapkası yeni olmaktan uzaktı ve uzun bekeshası da eskiydi. Belinin arkasındaki bekesinde bir düğme eksik dersem, zürriyetin önünde günah işlemem.” Kolmakov N. M. “Eskiz ve Anılar. Rus antik "
“Siyah bir palto giymişti, sarımsı bir gömleğin önünde siyah bir kravatın altında parıldayan sahte bir elmas” A. Puşkin “Mısır Geceleri” köşeli çenesini "," elbise ceketinde armaları olan bakır düğmelerin yanındaydı. onun resmi bir "M. Yu. Lermontov" Prenses Ligovskaya "olduğunu tahmin etmek mümkün.
Çok dar bir korse giyiyordu ve Rusça N, N gibi Fransızca Burunda nasıl telaffuz edileceğini biliyordu. "Eugene Onegin" "... bel X harfi gibi bağlandı ...". "Genç bayan - köylü kadın" "Lizavet çoraplarını ve ayakkabılarını çıkarmasını ve korsenin bağcıklarını açmasını emretti." Maça Kraliçesi
46
Atlas Sözlük uygulaması parlak yüzeyli bir kumaştır. Favoriler - sakalın bir kısmı, yanak boyunca ve kulaklara kadar. Barege, desenli hafif yünlü veya ipek bir kumaştır. Bekesha - arkada büzgülü ve kürk süslemeli kısa bir kaftan şeklinde erkek dış giyim. Ruh ısıtıcı, genellikle pamuklu veya kürklü, sıcak kolsuz bir cekettir. Pus, ince yarı saydam ipeksi bir kumaştır. Carrick - erkekler için dış giyim. Anahtar, arka ceketin ceket kuyruklarına tutturulmuş olan, saray mabeyinci rütbesinin ayırt edici bir işaretidir.
Korse, figüre incelik vermek için göğüs ve karın alt kısmını sıkılaştıran özel bir kemerdir. Kabarık etek - saç kumaşından yapılmış jüpon. Lornette - saplı katlanır gözlükler. Üniforma - askeri üniforma. Pantolonlar erkekler için uzun pantolonlardır. Peluş, tüylü pamuklu, ipek veya yünlü bir kumaştır. Readingot - erkek veya kadın dış giyim. Ceket - dizlere takılan, yakalı, düğmelerde fermuarlı erkek dış giyim.
Tafta, mat bir arka plan üzerinde küçük enine nervürlere veya desenlere sahip ince bir pamuklu veya ipek kumaştır. Turlurlu, kadınlar için uzun kolsuz bir pelerindir. Figmas - balina kemiği olan bir etek. Tailcoat, önde kesik kenar çizgileri ve arkada dar, uzun kıvrımları olan bir giysidir. Silindir şapka, ipek pelüşten yapılmış uzun bir erkek şapkasıdır. Palto - tek tip dış giyim. Esharp, boyuna bağlanan, dirseklere atılan veya kemer olarak kullanılan hafif kumaştan yapılmış bir eşarptır.
Plan
Tanıtım. 19. yüzyılın ilk yarısının modası
1. Puşkin döneminin erkek kostümü
2. Puşkin döneminin kadın kostümü
3. Bir çağın arka planını oluşturmada giyim tanımlarının rolü
Çözüm. Moda ve giyim tarzı
bibliyografya
Tanıtım. 19. yüzyılın ilk yarısının modası
Çağınızdan farklı düşünmeye hakkınız var,
ancak farklı giyinme hakkına sahip değildir.
Maria Ebner-Eschenbach. 1
"Rus Yaşamının Ansiklopedisi" - Vissarion Grigorievich Belinsky, Alexander Sergeevich Pushkin'in "Eugene Onegin" ayetindeki romanı böyle adlandırdı. Ve büyük Rus eleştirmen kesinlikle haklıydı. Gerçekten de, bu ölümsüz eser, 19. yüzyılın ilk yarısındaki Rus yaşamını, St. Petersburg'un yüksek sosyetesinden ataerkil2 köye, yani "yaşamın tüm boyutlarıyla" günlük yaşamı ve geleneklerini herhangi bir tarih ders kitabından daha iyi tasvir ediyor. Puşkin'in kendisi şu anda yaşadı ve onun hakkında her şeyi biliyordu. Elbette herkes şair kadar dikkatli değildir, ancak Puşkin'in dehası tam olarak tarihsel dönemi bir bütün olarak yeniden yaratmasında yatmaktadır.
Farklı tarihsel dönemler, kendi gelenekleri, olayları, insanların yaşam tarzları ile özel dönemleri temsil eder. Zamanın esintisi, insanların fikirleri ve hayalleri, sadece devlet politikasına veya sosyal süreçlere değil, aynı zamanda bir kişinin günlük yaşamına da canlı bir şekilde yansır. Kültür dünyasına dalmak, sadece anlamak değil, aynı zamanda çağın ruhunu hissetmek için geçmişi yeniden yaratmak daha kolaydır. Kostümün tarihi ile tanışma, tarihi geçmiş için bir rehber olabilir.
Geçen yüzyılın kostümü ile ilgili her şey, günlük hayatımızdan çoktan kayboldu. Eski kıyafetleri ve kumaşları ifade eden kelimeler bile günlük hayattan silinmiştir. On dokuzuncu yüzyılın Rus edebiyatının eserleriyle tanışan modern okuyucular, eserde pek çok şeyin bizim için bilinmediği gerçeğiyle karşı karşıyayız. A.S. Puşkin veya N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski veya A.P. Çehov, özünde, yazar için neyin önemli olduğunu pek görmüyoruz ve çağdaşları tarafından en ufak bir çaba sarf edilmeden anlaşıldı.
Puşkin'in "Eugene Onegin" mısrasındaki romanından yola çıkarak zamanının modasını keşfetmek istedim. Kitapta resim yoksa, o zaman sadece kahramanın görünümü ile ilgili bu önemli detaylar hakkında tahminde bulunulabilir. Ve o zamanların okuyucularıyla karşılaştırıldığında, çok şey kaybediyoruz. Bu, Puşkin zamanlarının modasına adanmış araştırmamızın konusunun seçimini açıklıyor.
Bu çalışmanın amacı- on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında moda ve yönü çalışması.
Özet üzerinde çalışmaya başlayarak kendime aşağıdaki görevleri belirledim:
Alexander Sergeevich Puşkin'in eserlerine ve şairin hayatından bildiğimiz gerçeklere dayanarak, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında modayı ve trendlerini araştırmak;
araştırdığım çağın güzellik standartlarını incelemek;
Alexander Sergeevich Puşkin'in giyim tarzını eserlerinin kahramanlarının kıyafetleriyle karşılaştırmak;
1818 baharından 1837 kışına kadar modanın nasıl değiştiğini izleyin.
Çalışma konusu- kahramanın görünümüyle ilgili önemli detayların incelenmesi.
Çalışmanın amacı - 19. yüzyılın ilk yarısında modadaki değişim.
Çalışma aşağıdaki bölümlerden oluşmaktadır:
- çalışmanın alaka düzeyini doğrulayan giriş, amaçlarını ve hedeflerini tanımlar, Puşkin zamanının modasının pratik ve teorik önemini formüle eder;
- 3 bölümden oluşan ana kısım:
Bölüm 1, Puşkin döneminin erkek kostümünden bahsediyor;
Bölüm 2, Puşkin döneminin kadın kostümünden bahsediyor;
Bölüm 3, çağın arka plan yaratıkları için kıyafet açıklamalarının rolünden bahseder;
- çalışmanın ana sonuçlarını formüle eden bir sonuç;
- referans listesi.
1. Puşkin döneminin erkek kostümü
On dokuzuncu yüzyılın ilk yarısı, Rus tarihinde özel bir zamandır. Alexander Sergeevich Puşkin'in adıyla ilişkilidir. Buna "Puşkin dönemi" denmesi tesadüf değildir. Puşkin, on sekizinci yüzyılın sonunda doğdu - dünya çapında tarihsel sosyal ve politik çalkantılar, en zengin kültür, olağanüstü bilimsel keşifler yüzyılı: “Ah, unutulmaz yüzyıl! Neşeli ölümlülere Hakikat, özgürlük ve ışık veriyorsunuz ... ”(BIR Radishchev,“ On Sekizinci Yüzyıl ”).
Şairin dehası sadece ölümsüz eserler yazmış olmasında değil, aynı zamanda özel bir "çağın ruhu"nun bu eserlerde görünmez bir şekilde mevcut olmasıdır. Puşkin'in kahramanları o kadar canlı, mecazi, renklidir ki, yazarın kendisinin ve on dokuzuncu yüzyılın başında Rus toplumunun birlikte yaşadığı duygu ve düşünceleri aktarırlar.
"Eugene Onegin" romanına "Rus yaşamının aynası" adı verildi, tam olarak bu, şairin tüm çalışmasına atfedilebilir. Işık, gelenekler, konuşma yöntemleri, görgü kuralları, eğitim, dönemin modası, Puşkin'in şiirinde ve nesirinde canlı bir şekilde temsil edilir.
19. yüzyılın başlarındaki moda, Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinden etkilenmiştir3. Soyluların Rus kostümü, genel Avrupa modasına uygun olarak oluşturuldu. Paul I'in ölümüyle Fransız kostümü üzerindeki yasaklar düştü. Soylular bir palto, bir frak, bir yelek üzerinde denediler ...
"Eugene Onegin" romanının sayfalarını açtığınızda, Puşkin döneminin eşsiz dünyasına dalıyorsunuz: Yaz Bahçesi'nde Onegin ile yürüyorsunuz - bir çocuk, St. Petersburg misafir odasının kibirli sıkıntısını gözlemliyorsunuz, yerel sahiplerin "şarap hakkında, köpek kulübesi hakkında, akrabalarınız hakkında" konuşmaları; Tatyana ile ilk ve tek aşkını yaşar, Rus doğasının muhteşem resimlerine hayran kalır ve uzak çağın inanılmaz bir şekilde yakın ve anlaşılır hale geldiğini görürsünüz.
Çoğu zaman kelimeler moda5 ve moda Romanın 1. bölümünde kullanılmıştır. Bu tesadüf değil. Modanın güdüsü tüm bölüm boyunca uzanır ve ana motifidir. Onegin'e açılan özgürlük, neredeyse yaşam yasasını gördüğü modaya tabidir. Onegin, elbette, bir züppe6 yakışır şekilde, "en son moda" giyinmiş (ve sadece kesilmemiş) olmasına rağmen, moda yalnızca giysilerdeki en son kalıpları takip etmekle ilgili değildir. Bu ve belirli bir adı olan buna karşılık gelen tavır - züppelik7 , bu bir düşünme biçimi ve hatta belirli bir duygu halidir. Moda, Onegin'i her şeye yüzeysel bir tavırla mahkum eder. Modayı takip ederek kendin olamazsın; moda geçicidir, yüzeyseldir.
19. yüzyıl boyunca, erkek modası esas olarak İngiltere tarafından dikte edildi.Puşkin zamanının erkek kostümü, 18. yüzyıla kıyasla daha fazla ciddiyet ve erkeklik kazandı.
O zamanların züppeleri nasıl giyinirdi?
Nişastalı, sert ve sıkı yakalı (şaka olarak Almanca “vatermorder” - “parricide” olarak adlandırılır) kar beyazı bir gömlek üzerine, boynuna bir kravat bağlandı8 . "Kravat" kelimesi Almanca'dan "boyun atkısı" olarak çevrilir, o zaman gerçekten bir fiyonk veya düğümle bağlanmış bir fular veya fulardı ve uçları yeleğin altına sıkışmıştı.
Kısa yelek9 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve adını onu giyen komik tiyatro karakteri Gilles'den aldı. 19. yüzyılın başlarında, her renkten çok çeşitli yelekler modaydı: tek göğüslü10 ve kruvaze11, yakalı ve yakasız, çok cepli. Züppeler aynı anda birkaç yelek giyerler, bazen aynı anda beş tane ve alttakinin kesinlikle üst yeleğin altından bakması gerekir.
Yeleğin üzerine bir kuyruk ceketi giyildi12. Bu güne kadar modası geçmeyen bu giysi, 18. yüzyılın sonlarında İngiltere'de ortaya çıkmış ve başlangıçta binicilik kostümü olarak hizmet vermiştir. Bu nedenle, kuyruk ceketinin alışılmadık bir görünümü vardır - ön kısa ve arkada uzun kuyruklar13, bel biraz yüksektir, omuzdaki kol genişler ve altta huni şeklinde bir manşet vardır (ancak bu , gerekli değil). Yaka, genellikle kuyruk kaplama kumaşından farklı renkte kadife ile kaplanmıştır. Kuyruklar çeşitli renklerde, daha sık olarak tek renkli bir kumaştan dikildi, ancak desenli malzemelerden de olabilirler - çizgili, "ön görüş" vb. Kuyruğun düğmeleri gümüş, porselen, hatta bazen değerliydi.
Puşkin'in zamanında, belin etrafına sıkıca sarılmış ve omuzda kabarık bir manşon vardı, bu da adamın o zamanın güzellik idealine karşılık gelmesine yardımcı oldu. İnce bel, geniş omuzlar, küçük bacaklar ve yüksek büyüme ile kollar!
SAYFA SONU--
Puşkin'in zamanının kostümü, çağdaş sanatçısı Chernetsov'un14 "1831'de St. Petersburg'da Tsaritsynsky Çayırında Geçit Töreni" tablosuyla değerlendirilebilir. Ünlü Rus yazarları tasvir ediyor - Krylov, Puşkin, Zhukovsky, Gnedich15. Hepsi uzun pantolonlarda16, başlarında silindirlerle ve Gnedich dışında hepsinin favorileri17 var. Ancak yazarların kostümleri farklıdır: Puşkin - bir kuyruk paltolu, Zhukovski'de - bir frak18, Krylov bir bekesh19 giymiş ve Gnedich - bir pelerinli bir palto20 içinde21.
Bir başka yaygın erkek giyimi, Fransızca'dan tercüme edilen bir fraktı - "her şeyin üzerinde". Başlangıçta, rop ceket, üniforma22 bir kuyruk ceketi üzerine giyildi. Modern ceketin yerini aldı. Ceket beline dikildi. Etek, dizlere ulaştı ve kolların şekli, arka ceketinkiyle aynıydı. Rop, 1920'lerde sokak giyimi haline geldi.
Gördüğümüz gibi, 19. yüzyıl, erkekler için özel bir dış giyim çeşitliliği ile ayırt edildi. 19. yüzyılın ilk üçte birinde, erkekler karriks giydiler - birçok (bazen on altıya kadar) yakası olan paltolar. Pelerinler gibi sıralar halinde neredeyse beline kadar indiler. Bu kıyafet, adını böyle garip bir tarzda bir paltoyla görünmeye cesaret eden ilk kişi olan ünlü Londralı aktör Garrick'ten aldı.
Geçen yüzyılın 30'larında, su geçirmez kumaştan yapılmış bir ceket olan mac23 moda oldu. İskoç kimyager Charles Mackintosh tarafından icat edildi. Rusya'daki soğuk kışlarda, yüzyıllardır modası geçmeyen geleneksel olarak kürk mantolar giyilirdi. Son düellosuna giden Puşkin, önce bir bekesha (yalıtımlı kaftan) giydi, ancak daha sonra geri döndü ve kürk mantoyu servis etmesini emretti. O gün dışarısı buz gibiydi...
Adını İtalyan komedisi Pantalone'daki karakterden alan pantolonlar, artık moda olan jartiyerlerle tutuldu ve kırışıkları önlemek için alt kısımda çizgilerle sona erdi. Genellikle pantolonlar ve bir kuyruk ceketi farklı renklerdeydi, pantolonlar daha hafifti. "Eugene Onegin" de erkek elbisesi için modaya uygun öğelerin bir listesini veren Puşkin, yabancı kökenlerine dikkat çekti:
Ama pantolon, mont, yelek,
Bütün bu kelimeler Rusça değil.
Pantalonlar Rusya'da zorlukla kök saldı ve soyluların köylü kıyafetleriyle - limanlarla ilişki kurmasına neden oldu25. Pantolondan bahsetmişken, taytları hatırlamamak mümkün değil26. 19. yüzyıl boyunca süvariler tarafından giyildiler27. Kiprensky28'in portresinde Evgraf Davydov29, kar beyazı tozluklarda tasvir edilmiştir. Bu uzun, dar oturan geyik derisi pantolonunda kırışık olmamalıydı. Bunu başarmak için tozluklar hafifçe nemlendirildi ve içine sabun tozu serpildi.
Her zamanki gibi giyim modasının yanı sıra saç modelleri de değişti. Saçlar kesildi ve sıkı bukleler halinde kıvrıldı - "alaTitus", yüz traş edildi, ancak tapınaktan yanaklarda favori olarak adlandırılan dar saç şeritleri kaldı. Paul I'in ölümünden sonra peruklar artık giyilmedi - doğal saç rengi moda oldu. Doğru, bazen peruklar hala giyilirdi. 1818'de hastalık nedeniyle Puşkin, lüks buklelerini tıraş etmek zorunda kaldı. Yenilerinin çıkmasını beklerken peruk taktı. Bir zamanlar havasız bir tiyatroda oturan şair, karakteristik kendiliğindenliği ile peruğunu hayran olarak kullandı ve etrafındakileri şok etti.
Eldivenler, baston ve zincir üzerinde bir saat, yelek içinde özel bir cep bulunan bir breguet30, erkek takım elbisesine ek olarak hizmet etti. Erkek takıları da yaygındı: alyanslara ek olarak, çoğu taşlı yüzük takıyordu. Tropininsky'nin portresinde Puşkin'in sağ elinde bir yüzük ve baş parmağında bir yüzük var. Şairin gençliğinde, İbranice'de büyülü bir yazıt olan sekizgen bir carnelian ile altın bir yüzük taktığı bilinmektedir. Sevgilimden bir hediyeydi.
Kadınlar gibi birçok erkek de tırnaklarına çok özen gösterirdi. Eugene Onegin'e dönelim:
Sadık bir resimde tasvir edeceğim
Gözlerden uzak bir ofis
Mod öğrenci örneği nerede
Giyindi, soyundu ve tekrar giyindi mi?
Konstantinopolis'in tüplerinde kehribar,
Masada porselen ve bronz
Ve şımartılmış sevinç duyguları,
Yönlü kristalde parfüm;
Taraklar, çelik tırnak törpüleri,
Düz makas, eğriler
Ve otuz çeşit fırça
Hem tırnaklar hem de dişler için 32
Çağdaşların anılarına göre, Puşkin'in bu arada portresinde Kiprensky tarafından yakalanan uzun, bakımlı tırnakları vardı. Onları kırmaktan korkan şair, bazen tiyatroda bile görünmekten çekinmediği parmaklarından birine altın bir yüksük takar. Puşkin, haklı çıkarmak için "Eugene Onegin" de şöyle yazdı:
akıllı bir insan olabilirsin
Ve tırnakların güzelliğini düşünün:
Yüzyılla tartışmak neden sonuçsuz?
İnsanlar arasında despotluk adeti.33
19. yüzyılın başında, "gözlük" - gözlükler ve lornetler moda oldu. İyi görme yeteneği olan insanlar tarafından bile kullanıldılar. Puşkin'in miyopiden muzdarip olan arkadaşı Delvig34, Tsarskoye Selo Lisesi'nde35 gözlük takmanın yasak olduğunu ve bu nedenle tüm kadınların ona güzellikler gibi göründüğünü hatırlattı. Liseden mezun olduktan ve gözlük taktıktan sonra ne kadar derinden yanıldığını anladı. Muhtemelen bunu bilen Alexander Sergeevich, "Eugene Onegin" de ironik bir şekilde not ediyor:
Siz de anneler daha katısınız
Kızlarınızı takip edin:
Lorgnette'inizi düz tutun!
Öyle değil... öyle değil, Allah korusun!
Puşkin döneminin ortak bir başlığı silindir şapkaydı37. 18. yüzyılda İngiltere'de ortaya çıktı ve daha sonra bir kereden fazla renk, yükseklik ve şekil değiştirdi.
1835'te Paris'te katlanır silindir şapka Gibus icat edildi. İç mekanlarda, kolun altına katlanmış olarak giyilir ve gerektiğinde yerleşik bir yay kullanılarak düzeltilir.
On dokuzuncu yüzyılın başındaki moda, zamanın tüm trendlerini yansıtıyor. Latin Amerika'daki kurtuluş mücadelesi ile ilgili bilgiler Rusya'ya ulaşır ulaşmaz Bolivar şapkası takan insanlar ortaya çıktı. St. Petersburg'un laik halkının önüne "son moda giyinmiş" olarak çıkmak isteyen Onegin, şu şapkayı takıyor:
Geniş bir bolivar giymek
Onegin bulvara gidiyor ... 38
Bolivar, 1920'lerin başında Avrupa'da popüler olan geniş kenarlı bir silindir şapkadır. on dokuzuncu yüzyıl ve adını Latin Amerika'daki kurtuluş hareketinin lideri Simon Bolivar'dan aldı. Şairin kendisi de bolivar takmıştır.
Erkek modasına romantizm fikirleri nüfuz etti39. Erkek figürü kemerli göğüs, ince bel, zarif duruşu vurguladı. Ancak moda, zamanın trendlerine, iş niteliklerinin gereksinimlerine ve girişimciliğe yol açtı. Güzelliğin yeni özelliklerini ifade etmek için tamamen farklı biçimler gerekliydi. On sekizinci yüzyılda sadece üçüncü mülkün temsilcileri tarafından giyilen uzun pantolonlar, erkek takım elbisesinin temeli haline geliyor, peruklar ve uzun saçlar yok oluyor, erkek modası daha istikrarlı hale geliyor ve İngiliz takımı giderek daha fazla popülerlik kazanıyor.
İpek ve kadife, dantel ve pahalı mücevherler giysilerden kayboldu. Onların yerini yünlü, koyu pürüzsüz renkli kumaşlar aldı. Erkek takım elbiseleri yünlü tütün kumaşlarından, gri, mavi, yeşil ve kahverengi renklerde, pantalonlar ise daha hafif yünlü kumaşlardan yapılmıştır. Renkteki trend, koyu tonların arayışıdır. Sadece yelekler ve mahkeme takımları kadife ve ipekten yapılmıştır. Pantolon ve takım elbisenin diğer kısımlarının dikildiği kareli kumaşlar çok moda oluyor. Katlanmış ekose battaniyeler genellikle omzuna atılırdı. A.S.'nin kareli bir ekose ile oldu. Puşkin'den sanatçı O. Kiprensky'ye.
Ama top öldü, misafirler eve gitti. Yazar, herhangi bir kapıyı "açma" ve kahramanlarının evlerine "bakma" yeteneğine sahiptir. Soylular için en yaygın ev elbisesi bir bornoz. Kuyruklarını sabahlığa çeviren kahramanları anlatan Puşkin, onların sadeliğine, ölçülü yaşamlarına, barışçıl kaygılarla meşgul olmalarına güler. Lensky'nin geleceğini tahmin eden Alexander Sergeevich Puşkin şunları söyledi:
devam
--SAYFA SONU--
... Ya da belki o bile: bir şair
Sıradan olan mirasını bekliyordu.
Yazın gençleri geçerdi;
Onda, ruhun ateşi soğumuş olurdu.
Birçok yönden, o değişirdi
İlham perilerinden ayrıldı, evlendi,
Köyde mutlu ve boynuzlu,
Kapitone bir bornoz giyerdi ... 41
2. Puşkin döneminin kadın kostümü
On dokuzuncu yüzyılın başlarında, Rusya'da modanın tuhaflıklarını geleneksel vintage elbiselere tercih eden kadınların sayısı giderek artmaya başladı. On sekizinci yüzyılda olduğu gibi, bunlar öncelikle modaya uygun şehir sakinleriydi. Ve köyde ve genellikle başkentte bir Rus kadının kostümü, sahibinin ulusal ve sınıf 42 üyeliğini, servetinin miktarını, yaşını, medeni durumunu, kökenini tahmin etmeyi mümkün kılsa da, yine de tanıdık Rus kadınlarının kostümünün sembolizmi bir şekilde silindi veya başka biçimler aldı.
On dokuzuncu yüzyılın ilk yıllarında, Rusya'daki kadın modası, formların karmaşıklığı ile ayırt edilmedi. Tüm sanata, Rus tarzında "imparatorluk tarzı" veya "şemiz" (Fransızcadan çevrilmiş - "gömlek") adını alan eksiksizliği ve doğallığı ile neoklasizm43 hakimdi. Rusya'da, bu tarz on sekizinci yüzyılın sonundan itibaren hüküm sürdü ve on dokuzuncu yüzyılın 10'lu yıllarının sonuna kadar ortadan kalkmadı. “Mevcut kostümde”, 1803 için “Moscow Mercury” dergisini yazdı, “ana şey formların ana hatlarıdır. Bir kadın bacaklarının ayakkabılarından gövdesine katlandığını görmüyorsa, o zaman nasıl giyineceğini bilmediğini söylüyorlar ... böyle bir elbiseden şeffaflık. "
Erkekler - çağdaşlar bu modayı “fena değil” buldular: “… ve gerçekten, genç kadın ve kızlarda her şey çok temiz, basit ve tazeydi. Kışın dehşetinden korkmuyorlardı, esnek bir beli sıkıca saran ve güzel şekillerini doğru bir şekilde çizen yarı saydam elbiseler içindeydiler. Fransız portre ressamı L.Ye. Bir süre Rusya'da yaşayan Vigee Lebrun44. O zamanların en kısa eteklerini ve en dar, dar kalça elbiselerini giydi. Kıyafetlerini antika süslemeler, kuğu tüyü veya kürkle çevrelenmiş en hafif şallarla tamamlıyordu.
Moskova Rusya günlerinde bir kadın takımında ortaya çıkan çeşitli kumaşlardan şallar, eşarplar ve şallar, kelimenin tam anlamıyla Rusya'daki tüm kadınların günlük ve şenlikli gardırobunda kendilerini sağlam bir şekilde kurmuştur. Ve yüksek sosyete hanımları "antika" kıyafetlerine karşılık gelen havadar pelerinleri tercih ederse, orta sınıfta ve köylerde ince yünden yapılmış parlak, renkli şallara değer verilirdi.
1810'lardan itibaren neoklasizmden baskın olana geçiş sırasında Rus kadınlarının kostümünde şallar ve eşarplar korunmuştur. İmparatorluk tarzı. İnce antika "şemiz" in rafine sadeliği, ağır ve yoğun kumaşlardan yapılmış zarif bir şekilde dekore edilmiş elbiselerle değiştirildi. Göğsü yukarı kaldıran ve beli sıkıca sıkan korse45 de modaya döndü. Eğimli bir omuz çizgisine ve çan şeklinde bir eteğe sahip gömme bir korse, “Puşkin dönemi” Rus şehir sakininin tipik bir siluetidir. Kadın figürü, ters çevrilmiş bir cama benzemeye başladı. Puşkin, Eugene Onegin'de bunun hakkında şöyle yazdı:
Korse çok dar giyildi
Ve Rusça N, N Fransız gibi
Burunda nasıl telaffuz edileceğini biliyordu. 47
Geçen yüzyılın başında, sadece elbiselerin tarzı değişmedi, aynı zamanda uzunlukları da değişti: kısaldı. Önce ayakkabılar açıldı, ardından ayak bilekleri. O kadar sıra dışıydı ki, genellikle erkeklerde bir heyecana neden oldu. A.S. Puşkin, Eugene Onegin'de kadın bacaklarına çok sayıda şiirsel satır adadı:
Müzik gürlemekten yoruldu;
Kalabalık mazurka ile meşgul;
Süvari muhafızlarının mahmuzları;
Güzel bayanların bacakları uçar;
Büyüleyici adımlarında
Ateşli gözler uçar
Ve kemanların kükremesi boğuldu
Şık kadınların kıskanç fısıltıları 48
Veya örneğin:
çılgın gençliği seviyorum
Ve gerginlik, parlaklık ve neşe,
Ve düşünceli bir kıyafet vereceğim;
bacaklarını seviyorum;
Ah! uzun süre unutamadım
İki bacak ... Üzgün, soğuk,
Hepsini hatırlıyorum ve bir rüyada
Kalbimi sıkıyorlar. 49
Elbisenin üst kısmının, balo elbiselerinde korse kesiminin iki yarım daire gibi göründüğü bir kalbe benzemesi gerekiyordu. Genellikle bel, arkaya bir yay ile bağlanan geniş bir kurdele ile çevriliydi. . Balo elbisesinin kolları kabarık kısa bir puf görünümündeydi50.Gündelik elbisenin orta çağdan kalma jigot'u51 anımsatan uzun kolları son derece genişti ve sadece bileğe doğru daralmıştı.
Bir kadının her hafta sonu elbisesinde dantel bol miktarda ve kaliteli olmalıdır:
Kampın çemberinde kıvrılıp titriyorlar
Şeffaf dantel file.52
Her saygılı kadının şapkasında, Fransız tarzında denilen bir peçe gösterişli olmalı - bir fleur:
Ve şapkadan fleur'u çevirerek,
Akıcı gözlerle okur
Basit yazıt 53
Bu yıllarda pelerinler, eşarplar ve şallar bir kadının gardırobunda hala önemli bir yer tutuyor: “Güzel kafamın buklelerine yeşil bir şal attım” 54. Kadın gardırobunda çok çeşitli şapkalar bulabilirsiniz. İçlerinden biri şunları alır:
kıpkırmızı berede kim var
Büyükelçi ile İspanyolca konuşuyor mu? 55
Bere tüylerle, çiçeklerle süslendi, tören elbisesinin bir parçasıydı ve bu nedenle balolarda, tiyatroda, akşam yemeği partilerinde çıkarılmadı.
Bu çağda en moda dekorasyon boa olarak kabul edilir:
üstüne atarsa mutlu olur
Omuzda kabarık boa. 56
Dış giyim çeşitliliği açısından, kadın modası erkeklerinkinden daha düşük değildi. Puşkin'in "Eugene Onegin"inde "ceket" 57, "redingot" 58, "başlık" 59, "pelerin" 60 gibi kelimeler buluyoruz. Tüm bu kelimeler, farklı kadın dış giyim türleri anlamına gelir.
Yüzyılın başında, kadın kostümü, sadeliği ve alçakgönüllülüğünü telafi ediyormuş gibi çeşitli süslemelerle tamamlandı: inci iplikler, bilezikler, kolyeler, taçlar, feronnieres61, küpeler. Bilezikler sadece ellere değil bacaklara da takılırdı ve hemen hemen her parmak yüzük ve yüzüklerle süslenirdi.
Kumaştan yapılmış bayan ayakkabıları kayık şeklindeydi ve antika sandaletler gibi ayak bileklerine kurdelelerle bağlanmıştı. Ancak açık ayakkabının yanı sıra her kesimden kadının giydiği bağcıklı botlar da kullanılmaya başlandı.
Eldivenler ve şemsiyeler, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında - yirminci yüzyılın başlarında modaya uygun kadın kıyafetleri için en yaygın aksesuarlardı. Yaz aylarında, genellikle "parmakları" olmayan dantelli eldivenler giyiyorlardı, kışın yün eldivenler olmadan yapmak zordu. Aynı zamanda bir elbise veya takım elbisenin zarif bir tamamlayıcısı olan şemsiyeler, Rusya'da yağmurlu Rus sonbaharında ve güneşli yaz aylarında işlevsel koşulsuz bir öneme sahipti. Şemsiye kulpları kemikten, tahtadan, kaplumbağa kabuğundan ve hatta değerli metallerden yapılmıştır...
devam
--SAYFA SONU--
Zarif giyinme yeteneği aynı zamanda kıyafet ile saç modeli veya başlık arasında ince bir uyum anlamına geliyordu. Kıyafet modası değişti, saç modelleri de değişti. Yüzyılın başında, kadın saç modeli antik olanı kopyaladı. Kahverengi saç rengi tercih edilmiş olarak kabul edildi. 1930'larda ve 1940'larda, romantizm çağı, saçlar şakaklarda bukleler ile şekillendirildi. Sanatçı Hau, 1844'te Puşkin'in eski karısı güzel Natalya Nikolaevna Lanskaya'yı böyle bir saç modeli ile tasvir etti.
3. Tanımlanan giysilerin dönemin arka planını oluşturmadaki rolü
Romandaki giyim eşyası sadece ev eşyası rolünü oynamakla kalmaz, aynı zamanda sosyal olarak işaret işlevi. Puşkin romanı, nüfusun tüm katmanlarının kıyafetlerini sunar.
Moskova asaletinin eski neslinin kıyafetlerinde değişmezlik vurgulanmaktadır:
İçlerindeki her şey eski örnekte:
Teyze Prenses Helena
Aynı tül şapka;
Her şey badanalı Lukerya Lvovna.63
Ancak Moskova gençliği, giysi ve saç modellerinde Petersburg'a ayak uydurmaya çalışıyor:
Buklelerini modaya sok ... 64
İl soylularının zevkleri iddiasız, kolaylık önemlidir:
Ve sabahlığıyla yiyip içti... 65
Puşkin, sıradan kasaba halkının ve köylülerin kıyafetleri hakkında bir fikir veriyor:
Gözlüklerde, yırtık bir kaftanda,
Elinde bir çorapla, gri saçlı bir Kalmyk ... 66
Bir dönemin arka planını oluşturmak için bir ev eşyasına da ihtiyaç vardır. Puşkin'in çalışması, ayrıntılarla, şu veya bu gerçeğin hangi zamana ait olduğunu belirlemeyi mümkün kılar.
Giysileri tanımlamanın sanatsal işlevleri oldukça çeşitlidir: kahramanın sosyal durumunu, yaşını, ilgi alanlarını ve görüşlerini ve son olarak karakter özelliklerini gösterebilir. Kostüm çizmenin tüm bu işlevleri, Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" de mevcuttur.
19. yüzyılda, Rusya'daki trend belirleyiciler, başkentin geri kalanına eşit olan saraylılar ve beyler ve yüzyılın son çeyreğinde ve taşra soylularıydı. Zengin tüccarların ve sıradan insanların bir kısmı da onları taklit etti. Temel olarak, tüccarlar ve aileleri, modaya uygun kostümün sadece bir kısmını benimseyen Rus ulusal elbisesi giydiler. 19. yüzyılda moda, daha sonra olduğu gibi moda dergileri tarafından değil (çok az sayıda moda dergisi vardı ve birkaç yıllık kesintilerle ortaya çıktılar) değil, hazır örneklerin yardımıyla yayıldı.
Çözüm. Moda ve giyim tarzı
Şairin dizeleri mükemmel bir açıklayıcı malzeme görevi görür, onları okurken, yüzyılın insanlarının yaşamını ve geleneklerini, alışkanlıklarını, modalarını ve geleneklerini canlı bir şekilde hayal edebilirsiniz.
Neden bu kadar önemli bir ifade aracı gibi görünen, karakterlerin sadece plastik görünüşünü değil, iç dünyalarını da ortaya koyan bir detay, bir edebi eser yazarının konumunu belirler?
Bu, kostümün doğasında var. En basit kumaşları yapmayı ve basit kıyafetleri dikmeyi öğrenir öğrenmez, takım elbise sadece hava koşullarından korunma aracı değil, aynı zamanda belirli bir işaret haline geldi. Giysiler, bir kişinin uyruğunu ve sınıfını, mülk durumunu ve yaşını gösterdi.
Zamanla kumaşın rengi ve kalitesi, kostümün süslemesi ve şekli, bazı detayların varlığı veya yokluğu ile başkalarına aktarılabilecek kavramların sayısı arttı. Yaş söz konusu olduğunda, pek çok ayrıntıyı belirtmek mümkündü - örneğin, kızın evlenme yaşına gelip gelmediği, evli olup olmadığı veya belki de zaten evli olduğu. Daha sonra ailesini tanımayanlara kadının çocuğu olup olmadığını takım elbise söyleyebilir. Ancak, günlük yaşam sürecinde özümsendikleri için, tüm bu işaretleri sadece bu insan topluluğuna ait olanlar okuyabilir, çaba harcamadan deşifre edebilirler.
Her tarihsel çağda her ulus kendi ayırt edici işaretlerini geliştirmiştir. Sürekli değişiyorlardı. Halkın kültürel ilişkileri, dokumanın teknik gelişimi, kültürel gelenek, hammadde tabanının genişletilmesi vb. Öz değişmeden kaldı - kostümün özel dili.
Puşkin döneminde, laik alandaki moda, esas olarak Avrupa ve her şeyden önce Fransız modasını yansıtıyordu, Fransa'da moda olan her şey biraz sonra laik moda kadınları tarafından giyildi. O zamanın klasiklerinin ve hepsinden önemlisi Alexander Sergeevich Puşkin'in eserlerinden, on sekizinci yüzyılın sonlarının - on dokuzuncu yüzyılın başlarında - sadece soylular arasında değil, aynı zamanda sıradan Rus halkı arasında da çok iyi özetlenmiştir.
Moda zamanla değişti. Dolayısıyla her tarihsel dönemin kendine özgü bir giyim tarzı ya da giyim tarzı olduğunu söyleyebiliriz.
Belinski'nin Puşkin'in "Eugene Onegin" mısrasındaki romanını "Rus yaşamının bir ansiklopedisi" olarak adlandırdığında haklı olduğuna ikna olmuştum. Büyük eleştirmenin sözlerine eklemek istediğim tek şey, herşey Alexander Sergeevich Puşkin'in eserlerine bu tür "ansiklopediler" denilebilir, çünkü tüm eserleri Rus halkının yaşamını, geleneklerini ve alışkanlıklarını ayrıntılı olarak tanımlamaktadır.
bibliyografya
1. Armand T. "Kumaşların süslenmesi." - M., 1931.
2. Berman E. ve Kurbatova E. "Rus kostümü 1750-1917". M., 1960-1972.
3. Büyük ansiklopedik sözlük.
4. Burovik K.A. "Şeylerin Kırmızı Kitabı". - M., 1996.
5. Gilyarovskaya N. "Rus tarihi kostümü". M., 1945.
6. Gottenroth F. “Dış kültür tarihi. Eski ve modern zamanların halklarının kıyafetleri, ev eşyaları, tarla ve askeri araçları. (Almancadan çevrilmiştir) SPb. - M., 1855 (1. baskı) Ve 1911 (2. baskı).
7. "Rus giyim tarihi." SPb., 1915.
8. Kalinskaya N.M. Kostümün tarihi. - M., 1977.
9. Kireeva E.V. “Kostümün tarihi. Antik Çağdan 20. Yüzyıla Avrupa Kostümleri”. M., 1976 (2. baskı. Gözden geçirilmiş).
10. Kırsanova R.M. Takım elbise, on dokuzuncu yüzyılın Rus edebiyatında bir şey ve bir görüntüdür. - M., 1989.
11. Mertsalova M. "Kostüm tarihi". M., 1972.
12. Puşkin A.Ş. "Eugene Onegin". Ayette bir roman ". M., 2004.
13. Puşkin A.Ş. "Büyük şairin düzyazısı." M., 2003.
14. Puşkin A.Ş. 3 cilt halinde çalışır. - M., 1987.
15. Okulda Puşkin akşamı. - M., 1968.
16. Rus dilinin modern açıklayıcı sözlüğü T.F. Efremova.
17. Suprun A.I., Filanovsky G.Yu. Neden böyle giyindik. M, 1990.
18. Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü D.N. Ushakov.
19.www.vseslova.ru
20. www.slovorus.ru
devam
--SAYFA SONU--
Trufanova Yulia
Çalışma, araştırma çalışmasına karşılık gelen tüm bölümleri içermektedir. Giysilerin ortaya çıkış tarihinden bahsediyor; 19. yüzyılın 20-30'larında kostümün rolü hakkında; Griboyedov, Puşkin, Gogol, Dostoyevski kahramanlarının kostümleri hakkında.
İndirmek:
Ön izleme:
Belediye Eğitim Kurumu
Ortaokul Genel Eğitim
İş tamamlandı
10. sınıf öğrencisi
Trufanova Yulia
işi kontrol ettim
edebiyat öğretmeni
Tagintseva N.V.
S. Parfenovo.
PLAN
I.Giriş;
II. Giysilerin ortaya çıkış tarihi;
- Kostümün 1820-30 edebiyatındaki estetik ve kültürel-tarihsel rolü;
- A. S. Griboyedov'un kahramanlarının kostümleri "Woe from Wit" komedisinde.
- Puşkin'in "Eugene Onegin" romanındaki karakterlerinin kostümleri:
a) "Londra ne kadar züppe giyinmiş";
b) bir kadın elbisesinin özellikleri.
IV. N.V. Gogol'un çalışmasında kostümün çok işlevliliği:
- Kahramanın duygusal ve psikolojik durumunun bir ifadesi olarak kostüm.
- Kostümün sosyal rengi.
V. F. M. Dostoyevski'nin eserlerinde Gogol kostümü geleneği.
VI. Çözüm
Edebiyat
GİRİŞ
AP Chekhov şunları söyledi: "Dilekçe sahibinin yoksulluğunu vurgulamak için çok fazla kelime harcamanıza gerek yok, sefil mutsuz durumu hakkında konuşmanıza gerek yok, sadece onun içinde olduğunu söylemelisin. kırmızı bir talm" (Lazarev-Grunsky, A. S. Anılar. A.P. Çehov, çağdaşlarının anılarında. - M., 1995. - S. 122).
Yazarın çağdaşları olan okuyucular, “kırmızı talma” nın arkasında neyin gizlendiğini ve neden “kırmızı talmanın” rotunda ve sak değil de tam olarak talma olduğu ortaya çıktığını zahmetsizce anladılar. Edebi bir eserin konu ortamı, okuyucunun yaşam alanıydı. Bu nedenle, sadece karakterin plastik görünümünü değil, aynı zamanda kostümün veya dikildiği kumaşın sözünün arkasında kaderin hangi iniş çıkışlarının gizlendiğini anlamak da çok kolaydı.
Edebi bir eserin kahramanlarının dış görünüşünün tanımı, okuyucuların ruhlarında duygusal bir tepki buldu: sonuçta, her nesnenin onlar için sadece belirli bir formu değil, aynı zamanda gizli bir anlamı vardı, bir dizi aşina oldu. Bu nesnenin günlük yaşamında yaşam sürecinde oluşan kavramlar. Belli bir otoriter anlamda anlama beklentisiyle yazarlar anlatılarını inşa ettiler.
Biz modern okuyucular, 19. yüzyılın Rus kurgu eserlerini tanıyarak kendimizi farklı bir konumda buluyoruz. Bu yüzyılın kostümü ile ilgili her şey, günlük hayatımızdan çoktan kayboldu. Eski kıyafetleri ve kumaşları ifade eden kelimeler bile günlük hayattan silinmiştir.
A.S.'nin eserlerine dönersek, Puşkin, N.V., Gogol, F.M.Dostoyevski, özünde, yazar için neyin önemli olduğunu ve çağdaşları tarafından en ufak bir çaba göstermeden anlaşıldığını görmüyoruz.
Başka bir deyişle, ilk okuyucular için bir edebi eser, en ufak bir kayıp veya hasar olmadan bir resim olarak sunuldu. Şimdi, karakterlerin psikolojik gücüne, bütünlüğüne hayran kalırken, aynı zamanda yazarların sanatsal ifadeyi elde ettikleri birçok ayrıntıyı fark etmiyoruz. Edebi kahramanların kostümü az çalışılmış bir konudur. Bu açıklıyor işimin alaka düzeyi.
Nesne sanatsal metnin çok işlevli bir öğesi olarak karakterin elbisesinin bir açıklamasıdır.
Kalem - 19. yüzyılın Rus klasiklerinin kahramanlarının kostümleri.
Eser, A. S. Griboyedov, A. S. Puşkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoyevski'nin eserlerine dayanarak yazılmıştır.
Hedef - yazarın "kostüm tasarımı"nın anlamını genel estetik tavırlarıyla bütünlük içinde ortaya koymaktır.
Bu hedefe ulaşmak için karar verdik görevler:
- Edebi bir karakterin kostümüne estetik, tarihi ve kültürel bir fenomen olarak yaklaşın.
- Kostümün eserin yapısındaki rolünü gösterin: siyasi ve sosyal arka planın yaratılmasındaki çatışmaya "katılımı".
- Elbise ile karakterin iç dünyası arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarın.
Araştırmanın teorik ve metodolojik temeli, R.M. Kirsanova'nın Rus kostümü teorisi ve tarihi üzerine çalışmanın yanı sıra 19. yüzyılın bireysel yazarlarının çalışmalarına adanmış tarihi ve edebi eserlerdi (G.A. Chukovsky, E.S.Dobin, S.A. , Yu.M. Lotman ve diğerleri). Tarihsel-genetik ve tipolojik araştırma yöntemleri kullanılmıştır.
GÖRÜNÜM TARİHÇESİ
Farklı zamanlarda, kostümler farklı görünüyordu. Farklı ülkelerin ve halkların kostümleri farklıdır.
Parçalardan yapılmış karmaşık şekillerde giysiler giyiyoruz. Ama her şey öldürülen bir hayvanın derisiyle başladı.
İlkel insanın silah ve alet taşımak için serbest ellere ihtiyacı vardı. Belde bulunan kemer, giyim için birincil temel görevi gördü. Gelecekte kemere bir şeyler koymaya başladılar - önlükler, etekler, pantolonlar ortaya çıktı(şu anda etek ve pantolonlara bel ürünleri denmektedir).
Giysileri korumak için bir malzeme olarak, bir kişi koruyucu bir işlevi yerine getirebilecek her şeyi kullandı: tropik bitkilerin yaprakları ve lifleri, yumuşak ağaç kabuğu vb. İlkel giysiler için malzeme seçimi, insanın yaşadığı doğa tarafından belirlendi ve hayvan derileri her yerde ana malzemeydi.
Bacaklarını dikenlerden koruyan kemerine iki uzun deri bağladıktan sonra adam çorap aldı. Sonra kol bantları elleri koruyor gibi görünüyor. Daha sonra yağmurluk fikri doğdu. Zamanımızda kullanımda olan şallar, pelerinler, pelerinler, kilimler, kurnaz atalarımızın vücudunu kapladığı derinin “torunlarıdır”.
Bir sanat eserinde kostümün rolü nedir? Biz de çalışmamızda cevaplamaya çalıştık.
1820-30 EDEBİYATINDA KOSTÜMÜN ESTETİK VE KÜLTÜREL-TARİHSEL ROLÜ
N. V. Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiiri herkes tarafından bilinir. Okumayan bir insanı hayal etmek zor. Yazarın niyetine ve en eksiksiz algıya mümkün olduğunca yaklaşmak için geçen yüzyılın kostümü hakkında hangi bilgilerin okuyucuya verebileceğini anlamak için "Ölü Ruhlar" ın ikinci cildinden küçük bir parçayı analiz etmeye çalışalım. edebi metinden.
“Pembe ksandreikiden yapılmış güzel bir gömlek giymiş on yedi yaşlarında bir adam getirdi ve önlerine sürahi koydu.<…>... Vasily birader, hizmetçilerin bir mülk olmadığı konusunda ısrar etti: herkes her şeyi verebilir ve bunun için özel insanlar almamalı, bir Rus insanının ter içinde iyi olduğunu ve bir gömlek içinde yürüdüğü sürece hızlı ve tembel olmadığını söyledi. bir zipun; çünkü Alman frakını giyer giymez aniden sakar, halsiz ve tembelleşir ve gömleğini değiştirmez ve hamama gitmeyi hiç bırakmaz ve bir frak içinde uyur ve bir Alman frak, böcekler ve pireler talihsiz bir kalabalıktır ... Bu konuda, belki de haklıydı. Köyde halkı özellikle zarif: kadın kitsch'lerinin hepsi altındı ve gömleklerinin kolları bir Türk şalının tam sınırlarıydı ”(cilt 2, bölüm IV).
Pembe bir xandrey gömleğine güzel denilebilir mi? "Neden olmasın?" - modern okuyucu düşünecek. Bununla birlikte, N.V. Gogol - "Etnografya Üzerine Notlar" ile kanıtlandığı gibi, tüm tezahürlerinde halk yaşamının büyük bir uzmanı - büyük olasılıkla alexandreika, ksandreyka - "parlak kırmızı renkli pamuklu kumaş" olduğunu biliyordu. ... Pembe bir renk tonu, yanmış veya yıkanmış olduğu anlamına gelebilir ve "güzel" tanımının ironik bir anlamı olabilir, özellikle köylü gömleklerinde "kitsch in gold" ve "Türk şal bordürleri" ile birlikte fark edilir, bu imkansızdı. Rus kırsalında.
Platon'un hizmetkarının "güzel gömleğinin" "pembe renginden" yola çıkarak, varsayımsal bir zincir oluşturarak bu görüntüde hicivli bir karakter görülebilir.
Vasily Platonov'un alıntılanan argümanları, Albay Koshkarev'in önceki bölümdeki ifadeleriyle çelişiyor:
“Albay hala insanları nasıl esenliğe kavuşturacağı hakkında çok konuştu. Kostümü çok önemliydi: Rus erkeklerinin sadece yarısının Alman pantolonu giymiş olması durumunda bilimin yükseleceğini, ticaretin yükseleceğini ve Rusya'da altın bir çağın geleceğini kafasıyla kefil etti. "
Alıntılanan pasajların yapımında, anlamsal vurguların dizilişinde Gogol, Belinsky'nin "Petersburg ve Moskova" makalesindeki yansımalarıyla dikkat çekici bir örtüşmeye sahiptir.
Belinsky şunları yazdı: “Koyun derisi ceket, mavi asker ceketi veya kasvetli bir kaftan yerine bir frak veya frak giymenin Avrupalı olmak anlamına gelmediğini varsayalım; ama neden sadece Avrupa tarzında giyinen insanlar bir şeyler öğreniyorlar, okuyorlar ve güzel sanatlara olan sevgiyi ve zevki keşfediyorlar? ... Belinsky'nin kostüm üzerine düşünceleri tesadüfi değildi. Bu tuhaf biçimde, birçoğu kostümle ilgili olan Peter I'in reformlarına karşı tutumunu dile getirdi. Rusya'nın reformlar sonucunda izlediği yol, edebiyat çevrelerinde ve salonlarda sürekli bir tartışma konusuydu ve sonuçları - bazılarına göre feci, bazılarına göre verimli - basında sürekli tartışıldı. Bu, Gogol'un şiirinin sayfalarına yansıdı.
Böylece, okuyucular tarafından iyi bilinen bir eserden tek bir parçayı analiz ederek, edebi bir kahramanın kostümünün kullanıldığını öğreniyoruz:
- Önemli bir sanatsal detay ve üslup aracı olarak;
- Yazarın kahramanlarına ve genel olarak gerçekliğe karşı tutumunu ifade etmenin bir aracı olarak;
- Edebi bir eseri metin dışı dünyayla, o zamanın kültürel ve edebi yaşamının tüm sorunlarıyla birleştirmenin bir yolu olarak.
Kostüm neden bu kadar önemli bir ifade aracıdır, karakterlerin sadece plastik görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasını da ortaya koyan bir detay, bir edebi eser yazarının konumunu belirler?
Bu, kostümün doğasında var. İnsanlar basit kumaşlar yapmayı ve basit giysiler dikmeyi öğrenir öğrenmez, takım elbise sadece hava koşullarından korunma aracı değil, aynı zamanda belirli bir işaret haline geldi.
Giyim, bir kişinin milliyetini ve sınıfını, mülkiyet durumunu, yaşını vb. Gösterdi. Zamanla, kumaşların rengi ve kalitesi, kostümün süslemesi ve şekli, çevreye iletilebilecek kavramların sayısı arttı. bazı detayların varlığı veya yokluğu. Yaş söz konusu olduğunda, pek çok ayrıntıyı belirtmek mümkündü - örneğin, kızın evlenme yaşına gelip gelmediği, evli mi yoksa evli mi olduğu. Daha sonra ailesini tanımayanlara kadının çocuğu olup olmadığını takım elbise söyleyebilir.
Ancak, günlük yaşam sürecinde özümsendikleri için, tüm bu işaretleri sadece bu insan topluluğuna ait olanlar okuyabilir, çaba harcamadan deşifre edebilirler. Her tarihsel çağda her ulus kendi ayırt edici işaretlerini geliştirmiştir. Sürekli değişiyorlardı: kültürel temaslardan, dokumanın teknik gelişiminden, kültürel gelenekten, hammadde tabanının genişlemesinden vb. etkilendiler. Öz değişmeden kaldı - kostümün özel dili.
XVIII yüzyılda. Rusya, ortak Avrupa giyim tarzına katıldı. Bu, kostümün ikonik sembolizminin ortadan kalktığı anlamına mı geliyordu? Numara.
Pek çok kavramın başka ifade biçimleri ortaya çıkmıştır. Bu formlar XIX yüzyılda. 18. yüzyılda olduğu kadar basit değildi, Rusya'da Avrupa kıyafetleri, bir kişinin diğerlerine karşı olduğu ve ona karşı çıktığı güçlere ait olduğunu belirtti.
Bunu XIX yüzyılın başlarında bile söyleyebilirsiniz. sosyal ve mülkiyet statüsünün ifade biçimleri inanılmaz derecede karmaşıktı.
İmparator I. Paul'ün ölümünden sonra, herkes daha önce yasaklanmış kuyruk katları giymiş, böylece mevcut yasaklara karşı tutumlarını ifade etmiştir. Ancak kuyruğun kesimi, dikildiği kumaş türü, yelek üzerindeki desenler, bir kişinin sosyal hiyerarşi sistemindeki konumunun en ince tonlarını belirlemeyi mümkün kıldı.
Diğer sanat türleriyle karşılaştırıldığında, kostümün bir başka önemli ifade avantajı vardır - meydana gelen tüm olaylara geniş ve anında yanıt verme yeteneği.
Bir mimarın, yazarın, heykeltıraşın veya sanatçının estetik veya ideolojik görüşlerinin belirli bir eserde somutlaşması için bazen oldukça uzun bir süre geçmesi gerekir. Takım elbise içinde her şey olağandışı bir şekilde hızlı gerçekleşir.
19. yüzyılın başlarında Latin Amerika'daki kurtuluş mücadelesi ile ilgili bilgiler Rusya'ya ulaşır ulaşmaz ülkenin irili ufaklı şehirlerinde bolivar şapkalı insanlar belirerek siyasi sempatilerini dile getirdiler.
Walter Scott'ın (1771 - 1832) eserleri ünlendi - edebi yeniliklerle ilgilenen herkes kıyafetlerine yeni bir süsleme uygulamayı başardı: İskoçların ulusal elbisesini anımsatan kareli kumaşlar popüler oldu.
Giuseppe Garibaldi'nin kırmızı gömleği, öğrenci gençliği arasında hayranlar buldu - Garibaldi, erkekler ve kızlar tarafından giyildi.
1877-1878 Rus-Türk savaşı henüz sona ermemişti ve Skobelev pelerinindeki bayanlar Rus şehirlerinin sokaklarında belirdi.
Fransız aktris Sarah Bernhardt Rusya'yı ziyaret etti - kostüm, bir zamanlar erkek gardırobunun Fransız dansçı M. Taglioni'nin onuruna bir talon palto içermesi gibi, Sarah'nın kesimiyle zenginleştirildi.
19. yüzyılda modanın tüm kaprisleri, tekstil sanatının gelişiminin tüm aşamaları edebi eserlerde kaydedildi. Ayrıca, her isim, yazarın üslubunun özelliklerini ve canlandırdığı karakterlerin psikolojik özünü daha iyi anlamaya yardımcı olan belirli bir tarihsel ve kültürel anlam içeriyordu. Drapeli pelerininin bahsinin arkasında, bizim fark etmediğimiz, ancak geçtiğimiz yüzyılın okuyucularına yakın ve anlaşılır olan gerçek bir dram olabilir.
1. KAHRAMANLAR A.Ş. KOMEDİ'DE GRIBOEDOVA "ZİHİNDEN ŞARAP"
A. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinde kostüm ve kumaşlara çok az atıfta bulunuluyor ve karakterlerin kıyafetleri hakkında hiç yorum yok. Ancak, kostüme karşı tutum çok net bir şekilde izlenebilir. Bu, örneğin Chatsky'nin monologunda gösterilir:
Ve görgü ve dil ve kutsal bir ülke,
Ve görkemli giysiler bir başkasına
Palyaço modelinde:
Kuyruk arkada, önde bir çeşit harika çentik var
Unsurlara rağmen, hiçe sayarak akıl.
1920'lerin manevi yaşamının önemli sorunları hakkındaki tartışmalarda moda sözlüğüne dönüş. XIX yüzyıl. Bu bir tesadüf değildi, çünkü o zamanın günlük kültüründe kostüm büyük önem taşıyordu, ruh hallerinin bir tezahürü, politik sempati ve antipatilerin bir ifadesiydi (bolivar).
İnsanların “düşündükleri gibi giyindikleri” çağın doğasında var olan inanç, kostümü belirli bir ideolojik konumun işareti haline getirdi. Bu ifadenin geri döndüğü FF Vigel şöyle diyor: “Öyleyse, Fransızlar düşündükleri gibi giyiniyorlar, ama neden diğer uluslar, özellikle ayrı Rusya'mız, kıyafetlerinin anlamını anlamadan, onları taklit etmenin bir anlamı yok, giyiyor. saçmalıkları ve tabiri caizse, üniforma "
Bu eğilim, A.S. Griboyedov'un Decembrist davasında ifade vermeye dahil olduğu sırada açıkça ortaya çıktı. Soruşturma dosyası şu paragrafı içeriyor: "Bu arada, Bestuzhev ile konuşmalarınızda hangi anlamda ve hangi amaçla kayıtsızca Rus elbisesini ve serbest baskıyı istemediniz?" . Yetkililer için giyime karşı tutum da aynı derecede önemliydi. AS Griboyedov yanıtladı: "Bir Rus elbisesi istedim çünkü montlardan ve üniformalardan daha güzel ve daha sessiz ve aynı zamanda bizi Rus geleneklerinin sadeliğine daha da yaklaştıracağını düşündüm, benim için çok değerli olan. kalp."
AS Griboyedov'un görüşü, gizli komite tarafından iyi bilinen PI Pestel'in açıklamasıyla örtüşüyor: "Giysilerin güzelliğine gelince, Rus elbisesi örnek olabilir." (Decembrist isyanı. Belgeler. - M., 1958 .-- T. 7. - S. 258).
Yazarın kostümlere, zamanına, modanın kibrine, omnivorluğuna ve açgözlülüğüne karşı tutumu, "Woe from Wit" komedisinde kendini gösterdi. Yazarın ironisi, Famusov akşamındaki bayanların kaplumbağa ve esinti esharp, kıvrımlar ve stiller hakkındaki kopyalarında görülebilir.
Prenses 1. Ne güzel bir tarz!
Prenses 2. Ne kıvrımlar!
Prenses 1. Saçaklı.
Natalya Dmitrievna. Hayır, bir görselerdi saten tulurum!
Prenses 3. Ne kadar keskin bir kuzenim bana verdi!
Prenses 4. Ah! Evet, mavna!
Prenses 5. Ah! Sevimli!
Prenses 6. Ah! Ne kadar tatlı!
Natalya Dmitrievna'nın hışırtılı ipek kumaştan yapılmış pelerini - tyurlyu - adı, anlamsızlık ve anlamsızlığın sembolü olarak tasvir edilmiştir. 19. yüzyılın başında, Griboyedov zamanında, Fransız ses kombinasyonu turlututu ile çakıştı - bazı moda şarkıların sözlerini içermeyen bir koro.
2. ROMALI "EVGENY ONEGIN"DE PUSHKIN'İN KARAKTERLERİNİN KOSTÜMLERİ
"Londra ne kadar züppe giyinmiş..."
Puşkin'in kahramanlarının kostümlerini tarif etmede çok cimri olduğunu söylemeliyim. Onegin'in görünümünün ilk sözü çok genelleştirildi - "Londra ne kadar züppe giyinmiş." Bir şairin kahramanının gösterişini vurgulaması önemlidir.
Onegin'in kostümünden bir sonraki söz:
Sabahlık giyerken,
Geniş bir bolivar giymek
Onegin bulvara gider.
Puşkin'in kahramanı yürüyüş kıyafetleri ve "büyük kenarlı - bolivarlı baret silindir şapka" ... Şapkanın adı, Latin Amerika'daki İspanyol kolonilerinin bağımsızlık mücadelesinin lideri olan Simon Bolivar'ın adından geliyor. Bolivar, XIX yüzyılın 10'lu yıllarının sonunda moda oldu, en büyük popülerlik 20'li yılların başına düşüyor - "Eugene Onegin" in ilk bölümünü yazma zamanı.
Puşkin'in romanının ilk illüstratörünün çizimlerinde A. Notbek'in şiirlerinde bolivar imgesi verilmiştir.
XIX yüzyılda. şöyle yazdı: "... O zamanın tüm züppeleri silindir şapkalarını sadece geniş kenarlı, a la Bolivar ile giyerlerdi." Sonuç olarak, Onegin o zamanın modasının ön saflarında yer aldı, ama sadece değil. Kuşkusuz bolivarın bir başka sembolik anlamı da özgür düşünce ruhudur, yani Onegin her konuda ilerici görüşlere sahip bir adamdır.
Rusya'da kostüm tarihinde bir bolivar silindir şapkanın ömrü kısa sürdü. 1825'te modası geçti ve Puşkin sayesinde Rus kültüründe kaldı.
Onegin'in kostümünün bir sonraki sözü, kahramanın top için hazırlanmasıdır. Puşkin, Eugene'nin gösterişini, tuvalete harcanan zamanı ve kahramanın yüksek toplumun görüşüne bağımlılığını hafif bir kınama ile tekrar vurgular.
... Eugene'im,
Kıskanç yargılardan korkmak
Giysilerinde bir bilgiç vardı
Ve züppe dediğimiz şey.
O en az üç saat
Aynaların önünde geçirdim.
Ve tuvaletten çıktı
Rüzgarlı Venüs gibi
Bir erkek kıyafeti giyerken,
Tanrıça Maskeli Balo'ya gider.
Ancak Puşkin, Onegin'in kostümünü ayrıntılı olarak açıklamakla açıkça ilgilenmiyor ve bu durumdan akıllıca çıkıyor.
Öğrenilmiş ışığın önünde olabilirim
Geçit törenini burada anlat.
Tabii ki cesurdu
Kendi işimi tarif et,
Ama pantolonlar, bir mont, bir yelek ... -
Bütün bu kelimeler Rusça değil.
Bu çizgiler, 1820'lerin başında olduğunu gösteriyor. bu tuvalet malzemelerinin adı henüz uygun değildi.
"pantolonlar - Botların üzerine giyilen uzun erkek pantolonları, 1810'ların sonunda Rusya'da moda oldu.
"kuyruk - ön zemini olmayan, ancak içinde gizli ceplerin olduğu sadece arkadan katlanan erkek giyim.
Kuyruk ceketinin 18. yüzyılın ortalarında İngiltere'de yaygınlaştığına inanılıyor. kanatları geriye katlanan ve sonra tamamen kaybolan binicilik kıyafetleri gibi.
Rusya'daki kuyruk ceketinin tarihi ilginç. II. Catherine'in altında, ilk olarak, 1789'dan sonraki devrimci olaylardan sonra, Rusya'nın devlet temelleri üzerinde bir girişim olarak görülmeye başlayan, ancak II. Catherine tarafından alınan önlemler oldukça hafif ve tuhaf olan desenli Fransız kuyrukları ortaya çıktı.
“İmparatoriçe Catherine böyle züppeleri pek sevmezdi. Chicherin'e tüm görevlilere kıyafetlerini giydirmesini ve ellerine lorgnet vermesini emretti. Daha sonra arka paltolar hızla ortadan kayboldu."
II. Catherine'den farklı olarak, Paul, itaatsizleri rütbe ve sürgünden yoksun bırakmaya kadar cezaya tabi tutarak çok sert davrandım, ancak ölümünden hemen sonra kaftanlar yerine kuyruklu ceketler, eğri şapkalar yerine yuvarlak Fransız şapkaları, botlar yerine delikli botlar yeniden ortaya çıktı.
19. yüzyıldan beri. erkek modası İngilizlerden etkilenmiştir. Rusya'da, İngilizce "züppe Londra" bir taklit modeli olarak hizmet etmeye başladı, ancak modaya uygun yeniliklerle ilgili mesajlar Fransızca olarak yayınlandı (muhtemelen bu dilin geniş yayılması nedeniyle). Onegin yüksek dik yakalı bir kuyruk ceketi giyiyordu, ceket kuyrukları dizlerin altına düşüyordu ve muhtemelen ellerinde şişkinlikler vardı. Bu kesim 1820'lerde modaydı. Ve Onegin'in kuyruğunun rengi herhangi bir gölgede olabilir, ancak siyah olamaz. 19. yüzyılın ilk yarısında smokinler. çok renkli kumaştan dikilmiş: gri, kırmızı, yeşil, mavi.
"" Puşkin'in zamanının rengi, XIX-XX yüzyılların başında iyi hatırlandı. Pitoresk kıyafetleriyle tanınan I. Ya. Bilibin, kendisine uzun etek çizgileri ve büyük bir yaka ile parlak mavi bir "Onegin" frak dikti (bu kostümde Bilibin, B. M. Kustodiev tarafından tasvir edildi) .
"Puşkin'e, hepimiz üniformalıyken bir paltoyla yalnız olmasının uygunsuz olduğunu ve kendisine en azından asil bir üniforma alabileceğini söyleyebilirsiniz", VI, 7). Ve son olarak, Onegin bir yelek giyiyor. Rusya'da, palto ve pantolon gibi yelekler diğer ülkelerden daha sonra ortaya çıktı. Peter I'in saltanatı sırasında yasaklandılar. “Yelek yasak. İmparator, Fransız Devrimini yapanın yelekler olduğunu söylüyor. Sokakta bir yelek ile karşılaşıldığında, sahibine birime kadar eşlik ediliyor." 1820'lerin başında, "yelek" adı yabancı olarak algılanıyordu, ancak 1802'de (I. İskender'in ilk saltanatı) yelek, zarif genç erkeklerin gardırobunda sağlam bir şekilde yerleşti.
Yelek, montun kesiminde göründüğü için kesimine ve kumaşına büyük önem verildi.
“Göğüs kısmındaki modaya uygun yelekler o kadar dar ki sadece yarım düğmeli olabiliyorlar. Kıvrımlı bir gömleği ve özellikle üzerindeki beş düğmeyi görmeniz için kasıtlı olarak yapılmıştır, bunlardan biri saç örgülü, diğeri emaye ile altın, üçüncüsü carnelian, dördüncüsü kaplumbağa kabuğu, beşincisi sedef." ... Puşkin'in romanının ana karakteri böyle giyinir.
Kadın elbisesinin özellikleri
Ve kahramanın kostümü nedir - Tatyana Larina? Ne yazık ki, Puşkin evlenmeden önce gardırobundan (kehanet sahnesindeki “ipek kemer”) neredeyse hiçbir şeyden bahsetmiyor. "Tatiana ipek kemerini çıkardı" ifadesi, yatmaya hazırlanan bir kızın soyunmasının basit bir açıklaması değil, çarmıhı çıkarmaya eşdeğer büyülü bir eylemdir. ... Ve Tatiana'da bir damla coquetry olmaması tesadüf değil, görünüşünü umursamıyor, Richardson ve Russo'nun romanlarından esinlenerek hayallerinin dünyasına dalmış durumda. Akranlarından, kendi kız kardeşinden bu şekilde farklıdır. Konuşmalarının konusu "Vesti goroda" ve moda, onun değil. Ve bu isim, neşeli, basit fikirli Olga'yı değil, onu tercih eden Onegin tarafından takdir edildi.
Yüksek sosyetenin bir hanımı olan, onurlu bir generalin karısı olan, mahkeme tarafından kibarca davranılan Tatyana, artık modayı ihmal etmiyor. Ama onun içinde"Her şey sessiz, basit",bir şey yok"Londra'nın yüksek çevrelerinde otokratik moda denilen şey."
Tatiana'nın uzun gezintilerden sonra Onegin tarafından karşılandığı ve bir köy genç hanımından kusursuz bir görünüm ve görgü ile yüksek sosyete bir hanımefendiye dönüşmesiyle onu şaşırttığı bir sosyal etkinlikte, üzerine kıpkırmızı bir bere takıldı. Puşkin'in kahramanının başı.
Onegin, Tatyana'yı henüz tanımadı:
kıpkırmızı berede kim var
Büyükelçiyle İspanyolca konuşuyor mu?
Ancak 19. yüzyılın ilk yarısında olan bere. sadece bir kadın başlığı ve dahası, sadece evli bayanlar, ona zaten kahramanın medeni durumu hakkında her şeyi anlatmıştı.
(Kuşkusuz, Puşkin'in romanının etkisi altında, M. Yu. Lermontov'un "Litvanya Prensesi" hikayesindeki karakterini kıpkırmızı bir bere içinde giydirdi. "Kızıl bereli bayan iğneler ve iğneler üzerindeydi, bu tür korkuları duyuyordu, ve sandalyesini Pechorin'den uzaklaştırmaya çalıştı ...")
Tatyana Onegin'e aşık, onu her yerde takip ediyor:
üstüne atarsa mutlu olur
Omuzda kabarık boa.
"Boa - 19. yüzyılın başında moda olan kürk ve tüylerden yapılmış uzun bir eşarp. " Boa bir bayanın süsü olarak kabul edildi ve kızlar için önerilmezdi. Sanki baştan sona, ama belli bir niyetle Puşkin, Onegin'in karşılıklılık sağlama girişimlerinin umutsuzluğunu tahmin ederek evli kadınların gardırobunun ait olduğundan bahseder.
Kahramanların son açıklama sahnesinde Tatiana "temiz, solgun oturuyor".
"Kaldırılmadı" ne demek? Diyelim ki basit bir ev elbisesi, misafirleri almak için taranmadı. Şimdi Onegin "eski Tatiana" olmadan önce ve bu durumda karakterlerin son açıklaması mümkün hale geliyor.
Puşkin'in kostümün ayrıntılarını Tatyana'nın annesinin modaya uygun bir genç bayandan sıradan bir kırsal bayana dönüşmesinde adımlar olarak kullanması ilginçtir:
Korse çok dar giyildi
Ve Rusça N, N Fransız gibi
Burunda nasıl telaffuz edileceğini biliyordu,
Ama yakında her şey tercüme edildi:
Korse, albüm, prenses
Alina...
O unuttu…
Ve sonunda güncellendi
Pamuklu sabahlık ve şapka üzerinde.
"korse - 18. - 19. yüzyıllarda kadın kıyafetlerinin vazgeçilmez bir parçası. Sadece 18. - 19. yüzyılların başında, yarı saydam kumaşlardan yapılmış tunikler moda olduğunda, kadınlar izin verirse korseyi geçici olarak reddedebilirdi. 1820'lerin sonlarından itibaren kadın takımlarının kesimi yine sıkı bir bel gerektiriyordu. Korsesiz yürümek evde bile edepsizlik olarak görülüyordu, bir kadın korseye çekilmediği tespit edildiğinde kendini soyunmuş hissediyordu.
Sadece Tatyana'nın kırsal vahşi doğadaki annesinin ya o kadar çok battığını varsayabiliriz ki, nezaketi ihmal etti ya da kendini korse giymeyecek kadar yaşlı bir kadın olarak gördü.
Bir not daha: giymek sabahlık (elbise) ve şapka (özellikle öğleden sonra) sadece çok yaşlı kadınlar için caiz kabul edildi. Modern standartlara göre, Tatyana'nın annesi yaşlı bir kadına atfedilemez, çünkü o sadece kırk yaşındadır (karşılaştırın: Madonna ve Sharon Stone'dan daha gençtir). Ama Onegin onun hakkında şunları söylüyor:
Bu arada, Larina basit,
Ama çok hoş bir yaşlı kadın.
Pamuklu sabahlık ve şapka onu yaşlı bir kadın yapmadı mı?
15 yıl önce gerçekleşen olayları anlatan "Savaş ve Barış" romanında LN Tolstoy, Natasha Rostova'nın annesini çiçek açan elli yaşında bir kadın olarak yazıyor.
N.V.'NİN İŞLERİNDE TAKIMIN ÇOK FONKSİYONLUĞU GOGOL
- Duygusal ve psikolojik durumun bir ifadesi olarak kostüm
kahraman devletler
N. V. Gogol'un çalışmasına dönelim. Eserlerinin kahramanlarının görüntülerini ortaya çıkarmada kostümün rolünü analiz edelim.
V.V. Nabokov'un dediği gibi, N.V. Gogol'un yazılarında her zaman "insanları canlandırmak kadar önemli bir rol oynamaya çağrılan bir şeyler kalabalığı" vardır. Bu fikri geliştiren Gogol'un kahramanlarının kostümleri için de aynı şey söylenebilir.
Ölü Ruhlar'ın ikinci cildinden Chichikov'un imajını çözmeye yaklaşmamıza yardımcı olacak bir alıntıya dönelim:
“Anlıyorum efendim: şimdi moda olan rengi gerçekten arzuluyorsunuz. En mükemmel kalitede bir bezim var. Sadece yüksek fiyatların değil, aynı zamanda yüksek saygınlığın da olduğu konusunda sizi uyarıyorum. Avrupalı tırmandı.
Şey düştü. Daha sonraki bir nesle ait olduğunu unutarak bir süreliğine de olsa eski zamanların sanatıyla açtı ve dükkândan bile çıkarak gün ışığına çıkardı ve orada gösterdi, ışığa gözlerini kısarak baktı ve şöyle dedi: “Mükemmel. renk! Navarino kumaşı alevle tütüyor."
"Alevli Navarin dumanı" rengi ("dumanlı Navarin alevi" rengi) bir renk için mecazi bir isimdir, yazarın meyvesi Gogol'ün fantezisi, Gogol tarafından karakterin duygusal ve psikolojik karakterizasyonu için bir araç olarak kullanılır - "Alevli Navarino dumanı" renklerinde bir kuyruk ceketi hayal eden Chichikov.
Rengin adı, süreli yayınlar tarafından reklamı yapılan moda renkler listesinden ödünç alınmış gibi görünüyor, ancak birçok "Navarin" tonları arasında "Alevli Navarin dumanı" rengi veya "Dumanlı Navarin alevi" rengi değil. "Navarin" renklerinin ortaya çıkmasının nedeni, 1927'de Navarin Körfezi'nde (Güney Yunanistan) Rus-İngiliz-Fransız filosunun Türk filosu ile yaptığı savaştı. "Navarin" renginin ilk sözü "Moskova Telgrafında" ortaya çıktı. " 1928 için: kasetler ". Daha sonra "Navarin dumanı" ve "Navarin külü" rengi hakkında da rapor edildi. Her iki renk de genellikle koyu kırmızımsı kahverengi olarak karakterize edilir.
V. Botsyanovsky, “Gogol'ün maddi sembollerinden biri” adlı makalesinde Gogol renginin yorumuna en yakın şekilde geldi: “Özünde, önümüzde Palto'nun yeni bir versiyonu var, palto hakkında tamamen bağımsız küçük bir hikaye. Navarin alevi dumanla, büyük hikayeye tamamen algılanamaz bir şekilde dokundu. ".
Nitekim Chichikov, hikâyesi ayrıntılı olarak anlatılan şiirde pratikte tek karakterdir, ancak aynı zamanda belirli özelliklerden yoksun olan kostümü, onun hakkında herhangi bir dış olay bilgisi sağlamaz. Arkhaluk Nozdrev, "sertuk" Konstazholy veya Macar Mizhuev, kişinin yaşam koşullarını ve nihayetinde bu karakterlerin iç dünyasını, çıkarlarını kolayca hayal etmesine izin verir.
"Alevli Navarin dumanı veya" Dumanlı Navarin alevi "renk için mecazi isimlerin değişimi, "ancak yaşlı olduğunu söylemek imkansız ve çok genç değil" gibi özelliklerle eşittir. "," yakışıklı değil, aynı zamanda kötü de değil "," çok kalın değil, çok zayıf da değil. "
Detaylar sayesinde, Gogol'un şiiri zengin yazılmış bir resim olarak algılanıyor - "beyaz reçine pantolon", "yeşil şalon ceket", "ayı rengi" kuyruk ceketi, "yaban mersini renginde havyar" ve son olarak, tek belirsiz "Navarino". alevli duman" renk, renk, metinde kompozisyon olarak vurgulanır ve bağımsız bir hikaye tarafından sunulur. Bu bizi Gogol'ün rengini alev ve duman temasıyla değil, arkasında Chichikov'un ipucunun saklandığı duygusal bir renk aramaya zorlar. Moda görüntülerinde, yeraltı dünyasının temasıyla ilişkili tüm "şeytani" tonlar "garip" olarak nitelendirildi. Rengin ipucu, "... Chichikov, cehennemin kokusunu boğmaya çalışan hayali bir Pickwick et yuvarlaklığıyla kaplı sahte, bir hayalettir ("özel havadan çok daha kötüdür". "kabus gibi bir şehrin sakinlerinin koku alma duyusunu okşayan aromalarla" .
"Alevli Navarin dumanı" rengi, Chichikov'un yüzeye getirdiği temel niteliklerin bir işareti olan bir tür materyalizasyondur. Bu renk tanımı, şiirin yaşam ve ölüm kategorileriyle ilişkilendirilen sanatsal semboller sistemine uyar. O zamanın çiçeklerinin günlük sembolizmi, karmaşık kırmızı tonların ölüm ve cehennem temaları olarak korelasyonu bu varsayımla çelişmez. Böylece Gogol'un eserlerindeki gündelik hayatın gerçekleri dönüştürülür ve etkileyici bir sanatsal ayrıntıya dönüştürülür.
2. Kostümün sosyal renklendirilmesi
N.V. Gogol, eserlerinde tamamen edebi bir kahramanın kostümünü sosyal statüsünü belirleme aracı olarak kullanır. İşte "Nevsky Prospect" hikayesinden bir alıntı:
« Saat dörtten itibaren Nevsky Prospekt boş ve üzerinde en az bir yetkiliyle tanışmanız pek mümkün değil. Dükkândan bir terzi, elinde bir kutuyla Nevsky Prospekt'ten geçecek, bazı hayırsever povtchik'in zavallı bir avı, friz bir paltoyla dünyanın dört bir yanına fırlatılmış, bazıları tüm saatlerin eşit olduğu eksantrik bir ziyaretçi, uzun boylu, uzun boylu bir İngiliz kadın. retikül ve elinde bir kitapla, bir artel işçisi, sırtında belli, dar sakallı demikoton paltolu bir Rus, tüm hayatını her şeyin hareket ettiği canlı bir iplik üzerinde yaşayan: sırt ve kollar , ve bacaklar ve kafa, kibarca kaldırımda yürüdüğünde, bazen alçak bir zanaatkar; Nevsky Prospekt'te kimseyle tanışmayacaksın».
Bu pasajda karşımıza çıkan "friz palto" ve "demikoton palto" ifadeleri.
"friz - en ucuz kumaş türlerinden biri olan hafif kıvırcık tüylü kaba yünlü kumaş. Esas olarak yoksul kentsel ortamlarda kullanılır. "
Gogol'un eserlerinde, karakterleri çoğunlukla sınırlı imkanlara sahip insanlar olduğu için frize göndermeler oldukça yaygındır.
“Palto” hikayesinde şunları okuyoruz: “... emekli bir müzisyenin friz paltosunu çıkarmak için suç mahallinde yaka tarafından zaten tamamen ölmüştü”.
N.V. Gogol, Ölü Ruhlar'dan Selifan'ın gittiği bodrum tavernasına gelen her ziyaretçinin sosyal durumunu çok doğru bir şekilde tanımlar: “hem koyun derisi paltolarda hem de sadece bir gömlekte ve bazıları friz paltolu” (yazar küçük memurlar anlamına gelir) .
Friz paltodan (alt sıraların bir işareti olarak) AS Puşkin tarafından bahsediliyor ve değerlendirici Shabashkin'i "Dubrovsky" hikayesinden anlatıyor: "... şapkalı küçük bir adam ve friz palto."
Bu nedenle, "friz palto" ifadesi, edebi bir karakterin önemsiz bir sosyal konumunun işareti olarak kabul edilebilir. Sadece önemsiz bir kişinin, küçük bir memurun tanımı olarak bu ifadenin, o zamanın hayatındaki tek kişi olmadığını not ediyoruz. Ayrıca, bir bekçi olarak algılanan, çeyrek gardiyanı, "kenevir bekçisini" ifade eden bilinen bir "kötü kumaş" kombinasyonu da vardır. "Demikoton kaplama" aynı sıraya konulabilir.
"Demikoton - çok ağır, çift pamuklu saten dokuma " .
Demicoton, küçük memurlar ve yoksul kasaba halkı arasında yaygındı ve bu aynı zamanda önemsiz bir sosyal statünün bir işaretiydi.
Gogol'un "Nevsky Prospect" hikayesinde, sadece rop ceketin kumaşı kötü durumdan bahsetmekle kalmaz, aynı zamanda arkadaki bel ile kesimi de, hikaye yayınlandığı zaman, yüksek bel zaten gitmişti. demode.
Bir friz palto ve bir demikoton frak, yoksulluk belirtileri ise, o zaman pahalı kumaştan veya kürk astarlı ve kürk yakalı çoğaltılmış örtüden yapılmış sağlam bir palto başarı işareti olarak hizmet etti ve bu nedenle genellikle küçük yetkililerin hayali haline geldi. .
"Palto" hikayesinin kahramanı Akaki Akakievich Bashmachkin, böyle bir palto hayal etti. Onun için palto, onu ezen dış dünyadan, her şeyden sıyrılan özel bir “ideal şey”dir. Palto, "ebedi bir fikir", "bir hayat arkadaşı" ve "parlak bir misafir", felsefi ve sevgi dolu bir şeydir.
"Ve bu arkadaş, kalın pamuklu yünlü, sağlam astarlı, yıpranmamış aynı paltodan başkası değildi." Ve onun Bashmachkin için kaybı, hayatının kaybıyla eşdeğerdir: paltosunun "fakirlerin şövalyesi", sevgilisini veya hayalini kaybetmiş ideal bir romantik kahraman olarak ölür.
Şimdi Gogol'un bu öyküsünden birkaç ilginç alıntıyı inceleyelim.
« Sonunda paltosunda günah olup olmadığını merak etti. Evde iyice inceledikten sonra, iki ya da üç yerde, yani sırtta ve omuzlarda yılan gibi olduğunu, kumaşın o kadar yıprandığını ve içinden geçtiğini ve astarın süründüğünü keşfetti."(Gogol" Palto ", 1842).
"Sırpyanka - modern gazlı bezi andıran seyrek iplik düzenine sahip gevşek keten kumaş» .
NV Gogol, Bashmachkin'in paltosunun aşınma derecesini daha net bir şekilde iletmek için kumaşın serpyanka ile mecazi bir karşılaştırmasına başvurdu. Bezin uzun süre yıpranmaktan havını kaybettiği ve kumaşın ipliklerinin ve aralarında boşluk olan çözgülerin açığa çıkması Gogol benzetmesini belirleyen bilinmektedir.
« Akaki Akakievich'in paltosunun da yetkililer tarafından alay konusu olduğunu bilmek gerekir; paltosunun asil adını bile aldılar ve ona başlık dediler"(N. V. Gogol," Palto ", 1842).
"Başlık - kollu ve önden kapamalı geniş kadın kıyafetleri " .
XIX yüzyılın 20'li - 30'lu yıllarında. başlık, sokak için kadınlar için en iyi elbise olarak adlandırıldı. Bu anlamda Puşkin "başlık" kelimesini kullanır:
“Lizaveta Ivanovna bir bone ve şapkayla çıktı.
Sonunda annem! dedi Kontes.
Ne kıyafetler! Bu neden? Kimi baştan çıkarmak için?" (Maça Kraliçesi, 1833).
40'lı yıllara gelindiğinde, başlık sadece kadınların ev kıyafetleri haline gelir. Bu nedenle, yetkililerin Bashmachkin'in paltosuyla alay etmesi anlaşılabilir.
NV Gogol, "başlık" kelimesini, giysiler giymiş bir erkek karakterin plastik görünümünü ortaya çıkarmak için kullandı; bu, uzun süre giyildiğinde orijinal görünümünü o kadar kaybetti ki, renk ve şekil belirsizliği onu evcil bir kadın gibi gösterdi. kıyafet.
Plyushkin, Dead Souls'da da aynı şekilde anlatılıyor.
« Uzun bir süre figürün hangi cinsiyette olduğunu anlayamadı: bir kadın mı yoksa bir erkek mi? Giydiği elbise tamamen belirsizdi, bir kadın başlığına çok benziyordu."(N. V. Gogol. "Ölü Canlar", 1842).
Ama tekrar "Palto" ya dönelim. Başka bir alıntı:
« İlk gün Petrovich ile dükkanlara gitti. Çok iyi kumaş aldılar - ve şaşılacak bir şey yok, çünkü bunu yarım yıl önce düşündüler ve nadir bir ay boyunca fiyatlara başvurmak için dükkanlara gitmediler: Öte yandan Petrovich daha iyi bir kumaş olmadığını söyledi.". (Gogol "Palto", 1842).
"kumaş - müteakip keçe kaplama ile düz dokuma yünlü kumaş» .
Kumaş yapma süreci birçok işlemi içerir. Kullanımda olan ve kısmen kestiren bezi, tekrar silinen alanlara maruz bırakarak yenilemek mümkün oldu. Ancak "serpyanka" gibi görünen Bashmachkin'in paltosu artık böyle bir prosedüre dayanamadı.
Dükkanda kumaş seçimi bir ritüeldi. Bez koklandı, okşadı, "dişte" tadı aldı, ellerle gerildi, sesi dinledi. "Palto" okurları için, bir kumaş dükkânına yapılan ziyaretten söz edilmesi net bir fikir, parlak bir plastik görüntü uyandırdı, çünkü her saat tüm manipülasyonlarla kumaş satın alındığını görebilirdi. Bashmachkin'in hayatında aylarca özellikle önemli bir olay, hata yapmaktan korkan küçük bir adamın tüm endişeleri ve endişeleriyle birlikte dükkâna yaptığı ziyaretti.
“Astar için bir patiska seçtiler, ancak Petrovich'e göre ipekten bile daha iyi ve hatta daha kalın ve parlak görünen çok sağlam ve yoğun bir tane”(N. V. Gogol "Palto", 1842).
"Kaliko - düz dokuma pamuklu kumaş, terbiye işleminde ağartılmış ve kolalanmış» .
Alıntılanan pasajda, başka bir işlemden geçen renkli bir patiskadan bahsediyoruz - resim. Patiskalar sadece tek renkti - beyaz veya düz renkli. Tutkal veya nişasta bir sunum vermek için ufalanır ve kumaş parlaklığını kaybeder. Haydut Petrovich, Akaki Akakievich'i patiska kalitesi konusunda kasıtlı olarak yanıltmadı; büyük olasılıkla, zavallı müşterisinin kibirini eğlendirmek istedi.
GOGOLSKY TAKIMI GELENEĞİ
F.M.DOSTOEVSKY'NİN ÇALIŞMALARINDA
F.M.Dostoyevski'nin eserlerinde, eserlerinin kahramanlarının kostümü önemli bir ifade aracı olarak ortaya çıkıyor. İşte yazarın "Suç ve Ceza" romanında kullandığı bazı tipik örnekler.
Panelde ilk kez göründükten sonra Sonechka Marmeladova'nın eve dönüş sahnesi:
“Aynı anda tek kelime etmedi, baksa bile, sadece büyük yeşil mendilimizi aldı (ortak bir mendilimiz var), başımı ve yüzümü onunla örttü ve yatağa uzandı, duvara dönük, sadece omuzlar ve tüm vücut titriyor "(F. M. Dostoyevski. "Suç ve Ceza". - 1866. - Bölüm 1, Bölüm 2).
Genellikle Dostoyevski'nin romanı hakkında yorum yaparken, A.S. Snitkina-Dostoevskaya'nın anılarına atıfta bulunurlar: “Aradım ve kapı hemen omuzlarına dökülen yeşil kareli elbiseli yaşlı bir hizmetçi tarafından açıldı. Crime'ı o kadar yakın zamanda okumuştum ki, bu atkı, Marmeladov ailesinde bu kadar büyük bir rol oynayan Dgrandad'ın atkının prototipi olup olmadığını istemeden merak ettim. .
Bununla birlikte, sadece yazarın hayatından bir gerçeklik olarak fulardan değil, aynı zamanda belirli bir sosyal işaret olarak böyle bir sanatsal detayın bilinçli kullanımından da bahsediyoruz.
Geçen yüzyılın ünlü "Sanat Ansiklopedisi" nin yazarı F.M. Bulgakov terimi yorumluyor. büyükbabalar şöyle: "Yünlü kumaş, kumaşa benzer, ancak daha az dayanıklı ve daha ucuz" .
Yoksulluğun bir işareti olarak, birçok yazarda büyük dedeler bulunur. Örneğin Nekrasov şöyle yazdı: "Kapının yanındaki köşede, eski bir Dgradedam salonunda giyinmiş pirinç gözlüklü yaşlı bir kadın vardı, derin bir iç çekti." ("Zavallı Klim'in Hikayesi", 1843).
"Büyükbabanın salonu" ifadesi, bir kişinin sosyal ve mülk statüsünün özelliklerine bir örnek olarak hizmet edebilir (N. V. Gogol tarafından "demitoton ceket" ve "friz palto" gibi).
"Suç ve Ceza" filminde ve FM Dostoyevski'nin diğer eserlerinde kostümün rolü, modern giysi yazarına karşı tutumun belirtildiği günlük girişleri, drafather'in başörtüsünün bir ifade biçimi olduğunu öne sürüyor. gizli anlamlar
Romanın tüm doruk noktalarında yazar tarafından sözü edilen - Sonya'nın panelde ilk görünümü, vücudu daha önce Sonya'yı kaplayan bir mendille kaplı olan Marmeladov'un ölümü, yaşadıklarından sonra Sonya ile birlikte bir mendil Raskolnikov'u almaya gittiği yerde, - drafather'ın mendili, Marmeladov'ların trajik kaderinin bir sembolü haline geliyor ...
Dostoyevski için kostümün görüntüsü, aksiyonun duygusal olarak renklendirilmesi açısından önemlidir. Bu nedenle, tesadüfen bir sokak şarkıcısının kostümünü anlatan yazar, açıklamasını tekrarlar, ancak vurguları artırır; Sonya Marmeladova hakkında konuşurken, bu tekniği sanatsal genelleme için kullanıyor.
İlk bölüm hakkında bir hikaye“Yaklaşık on beş yaşlarında, kabarık tüylü bir kabarık etekli, mantolu, eldivenli ve hasır şapkalı, genç bir bayan gibi giyinmiş bir kız; tüm bunlar eski ve yıpranmış "( Bölüm 2, Bölüm 6).
Romanın aynı bölümünün (Marmeladov'un ölüm sahnesi) 7. bölümünün ikinci bölümü, Sonya'nın kostümünün bir açıklamasını içeriyor -“Dördüncü elden aşırı alımlarımı, ipek, burada uygunsuz, en uzun ve komik kuyruklu renkli elbiseyi ve tüm kapıyı kapatan muazzam kabarık etekleri, hafif çizmeleri, ombrelling ve komik bir hasır şapka hakkında unutmak. parlak ateşli renkli bir kalem ".
Sokak şarkıcısının eski ve yıpranmış kıyafetinin saçmalığı, Sonya'nın kostümünü tanımlarken pekiştirilir - kabarık etek uçsuz bucaksız hale gelir, hasır şapka gülünç olur ve sadece ateşli değil, parlak ateşli bir tüyle süslenir.
Kostüm, birçok kadının kaderini birleştirecek, hayatın kendi mahkum ettiği kadın imajlarını genelleştirecekti.
Ve işte romandan başka bir alıntı:
"Ve benim için uygun bir kıyafeti nerede bir araya getirdiler, on bir ruble ve elli kopek, anlamıyorum? Botlar, patiska gömlek önleri - en muhteşem, üniforma, hepsi on bir buçuk için en mükemmel biçimde hazırlandı, efendim "(Bölüm 1, Bölüm 2).
Bu pasaj, gömleğin ön kısmından bahseder - "bir yelek veya montun yakasında görülebilen küçük bir önlük şeklinde bir erkek takım elbise eki" .
Kalıplar çıkarılabilir veya gömleğe dikilirdi. Çıkarılabilir önlükler ve manşetler özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısında orta sınıf insanlar arasında yaygınlaştı. Çağdaşlar onları “ucuz lüks” olarak adlandırdı. Sadece bu tür önlüklerden bahsediyoruz - tek tip bir takım elbise içinde gerekli olan beyaz gömleklerin varlığını taklit ettiler, ancak fakir bürokrasi arasında çok fazla para talep ettiler.
"Calico splendid" tanımı, Marmeladov'ların ait olduğu çevrenin yoksulluk derecesini temsil etmeye yardımcı olur, kendilerini toplumun insanları olarak gösterme konusundaki tüm başarısız girişimlerle, yoksulluk, özellikle "yarım düzine Hollanda gömleği" ile karşılaştırıldığında fark edilir. Sonya Marmeladova'nın eyalet meclis üyesi Klopstock için diktiği.
Dostoyevski'nin romanının sayfalarında, o zamanın siyasi hayatının gerçeklerinin edebi bir eser üzerindeki etkisinin karakteristik bir örneğini de bulabilirsiniz. Üstelik bu etki, kahramanın kostümünün detayıyla ifade edilir.
"Pekala, Nastenka, işte iki başlık: bu palmerston (Raskolnikov'un bilinmeyen bir nedenle palmerston adını verdiği köşeden çarpık yuvarlak şapkasını çıkardı)" veya bu mücevher parçası? Değerlendir, Rodya, ne ödediğini sanıyorsun?"(bölüm 2, bölüm 3).
İlginçtir ki, o zamanlar Rusya'da palmerston adında bir başlık yoktu. Henry John Palmerston (1784 - 1805) 19. yüzyılın ortalarında popülerdi. İngiliz devlet adamı. Rusya'da, Palmerston'dan herhangi bir söz ironik bir tavırla ilişkilendirildi, çünkü Palmerston'ın Kırım Savaşı (1853 - 1856) sırasındaki konumu doğal olarak vatansever bir öfke uyandırdı. Bir çağdaş hatırladı: "Ve biz günahkarlar, o zaman (1857) mağazalarda Nalmerston'ın karikatürlerini kapıyorduk" ... Dostoyevski Suç ve Ceza'yı yazdığında Kırım Savaşı'ndaki olaylar hâlâ hafızalarda canlıydı.
Bazı halk figürlerinin (bolivar), sanatçıların veya yazarların isimlerinden türetilen başlık isimleri çok yaygındı. Kırım Savaşı'ndan bu yana, "raglan" (yaralandıktan sonra kollarını kaplayan uzun bir pelerinle dizlerine kadar kısa bir ceket giymeye başlayan General Lord Raglan'a verilen isim) ve "yün" kullanılmaya başlandı. Muhtemelen bu yüzden Palmerston, Raskolnikov'un şapkasının saçmalığını vurgulamak için romanın sayfalarında göründü.
Romanın yayınlandığı tarihte, GJ Palmerston çoktan ölmüştü (1865) ve Dostoyevski'nin romanının sayfalarında yer alması, Raskolnikov'un şapkasının harap olmasını, bozulmasını vurgulayan, çağrışımlara dayanan bir tür sanatsal ayrıntı olarak yorumlanabilir. yeri unutulmuş, geçmişte...
Yazarların farklı hedeflere ulaşmak için aynı ifade araçlarını, yani bir kostüm detayını kullanmaları nadir değildir.
İşte F.M.Dostoyevski'nin aynı çalışmasından bir alıntı:
“Eşimin asil bir taşra asil enstitüsünde büyüdüğünü ve mezun olduğunda valinin ve diğer kişilerin huzurunda şalla dans ettiğini, bunun için altın madalya ve takdir belgesi aldığını bilmelisiniz”(Bölüm 1, Bölüm 2).
"Şal - çeşitli kumaşlardan yapılmış çok büyük bir kare veya dikdörtgen şal - yün, ipek " .
Şallar, 18. yüzyılın sonunda Avrupa'da moda oldu ve alışılmadık derecede pahalıydı - birkaç bin rubleye kadar. Zaten 19. yüzyılın başlarında, çağdaşların anılarına göre, A. Zubov'un anılarına göre, I. İskender döneminde en iyi performans gösterdiği düşünülen bir şal ile dans moda oldu. Özel bir zarafet, zarafet ve kapalı eğitim kurumlarında bir şalla dans etmek, öğrencilerin iyi duruşunu göstermenin en iyi şekli olarak kabul edildi.
Alıntılanan pasajda bahsettiğimiz böyle bir dansla ilgili.
Şal dansı 19. yüzyılın sonlarına kadar varlığını sürdürmüş, şalların moda tarafından reddedildiği ve sadece tüccarların gardıroplarında bulunduğu zamanlarda bile varlığını sürdürmüştür.
Nedime AF Tyutcheva anılarında kızlar için kapalı eğitim kurumları hakkında şunları yazdı: "... Ve tüm nesiller gelecekteki eşleri ve konularının anneleri (I. Nicholas'ın karısı Alexandra Fedorovna'dan bahsediyoruz) paçavra kültü, numara yapma ve şalla dans etme" .
Dostoyevski, Marmeladov'un çok gurur duyduğu ve övündüğü Katerina İvanovna'nın kökeni ve yetiştirilmesinin asaletini karakterize etmek için şalla danstan bahseder.
LN Tolstoy, "Savaş ve Barış" adlı romanında, kahramanı Natasha Rostova'nın rafine yetiştirilmesine rağmen Rus ulusal toprağı ile bağlantısını göstermek için şallı bir dans kullanır.
“Rus havasını içine çekip içine çektiğinde -göçmen bir Fransız kadının yetiştirdiği bu sürahi- bu ruh, pas de chale'nin çoktan yerini alması gereken bu teknikleri nereden aldı? Ancak bu ruh ve yöntemler aynıydı, taklit edilemez, keşfedilmemiş, Rus ... "(cilt 2, bölüm 4).
ÇÖZÜM
Büyük edebiyat eserlerinde tesadüfi bir şey yoktur. İçlerindeki her şeyin anlamsal bir yükü vardır: bir manzara, ev eşyaları, kahraman kostümleri.
Sözün yarattığı şeyler, edebiyat dünyasında değişir, dönüşür, edebi bir karakterin içinde bulunduğu çevrenin bir sembolü veya sadece önemli bir detayı, tarihsel bir sosyal ve manevi atmosferin bir işareti haline gelir.
Bir insanı çevreleyen şeylerin dünyasından, kostüm onunla büyük ölçüde birleşir, bir sanat eserinde kahramana doğru büyür ve görünüşünü yaratır. Edebi kahramanların okuyucular tarafından karakteristik kostümleriyle hatırlanması tesadüf değildir.
Turgenev'in kahramanları hafızamızda hafif, "hafif mavna elbiseleri", başında bir yarmulke içinde Gogol'un Çilek'i, Natasha Rostova "beyaz duman" elbisesiyle ilk balosunda bir valsle dönüyor, Oblomov kanepede yatıyor. sevgili oryantal "çok geniş sabahlık".
Yazarlar, kahramanlarının kılık kıyafetini ayrıntılı olarak tarif ederken, bunu tarihsel bilgeliği veya gözlemin inceliğini göstermek için yapmazlar. Aslında, önemli anlamsal bilgilerle takıma güveniyorlar.
Kostüm, kahramanın karakterizasyonunu tamamlar veya tamamen değiştirebilir, birçok anlam tonunu iletir, kahramanın sosyal konumunu, psikolojik görünümünü, görgü kurallarına bağlılığını veya kasıtlı olarak ihlal edildiğini gösterir.
Edebi bir kahramanın ortaya çıkışı bu şekilde ortaya çıkar - davranış kurallarına uyan ve onları ihmal eden farklı dönemlerden bir kişi, yaşam hakkında geleneksel fikirlere sahip bir kişi ve geleneklerin yok edicisi.
EDEBİYAT
Metinler:
- Griboyedov, A.S. "Vay canına."
- Gogol, N. V. "Ölü Ruhlar", "Nevsky Prospect", "Palto".
- Dostoyevski, F. M. "Suç ve Ceza".
- Lermontov, M. Yu. "Prenses Ligovskaya".
- Nekrasov, N. A. "Zavallı Klim'in Hikayesi".
- Puşkin, A. S. "Dubrovsky". "Eugene Onegin". Maça Kraliçesi.
- Tolstoy, L.N. "Savaş ve Barış".
Araştırma ve eleştirel literatür:
- Belinsky, V.G. Petersburg ve Moskova [Metin] / V.G. Belinsky // Tam.
Toplamak. op. - T. 13. - M., 1995
- Bely, A. Gogol Ustalığı [Metin] / A. Bely. - M .; L., 1934.
- Burovik, K. A. Şeylerin soykütüğü [Metin] / K. A. Burovik. - M., 1985.
- Gukovsky, GA Gogol'ün Gerçekçiliği [Metin] / GA Gukovsky. - M .; L., 1959.
- Demidenko, Yu.B. Takım elbise ve yaşam tarzı. Sanat Panoraması [Metin] /
Yu.B.Demidenko. - 1990. - No. 11.
7. Kirsanova, R. M. 18. yüzyılın Rus sanat kültüründe kostüm - 20. yüzyılın ilk yarısı. [Metin] / R.M. Kırsanova. - M., 1995.
8. Kirsanova, R.M. Pembe ksandreika ve drafin şal. Kostüm - 19. yüzyılın Rus edebiyatındaki şeyler ve görüntüler. [Metin] / R.M. Kırsanova. - M., 1989.
9. Lazarev-Gruzinsky, A. S. Anılar [Metin] / A. S. Lazarev-Gruzinsky. - M., 1955.
10. Lotman, Yu. M. Şiirsel kelime okulunda: Puşkin, Lermontov, Gogol [Metin] / Yu. M. Lotman. - M.: Eğitim, 1988.
Tasarım çalışması Konu: "Puşkin döneminin modası" (19. yüzyılın başlarındaki yazarların edebi eserlerine dayanarak)
"Kostüm açıklamalarıyla kahramanlarını karakterize etme fırsatını kaçırmış en az bir yazar bulmak pek mümkün değil" MI Kiloshenko
Siz de anneler daha katısınız.Kızlarınıza iyi bakın: Hortumunuzu dik tutun! Öyle değil... öyle değil, Tanrı korusun! "Eugene Onegin"
XIX yüzyılın 20'li yıllarının erkek takım elbisesi
"Bayanlar, sarılı ve duvarlara yaslanmış ve ayı paltolarıyla korunan ..."; "Prenses Ligovskaya" "Pechorin dinlemedi, gözleri kürk mantoların, pelerinlerin, şapkaların rengarenk duvarını deniyordu" "Zamanımızın Kahramanı"
“Genç kadın ve kızlarda her şey çok temiz, sadece tazeydi ... Kışın dehşetinden korkmuyorlardı, bellerini sıkıca kapatan ve güzel formlarını doğru bir şekilde ortaya koyan yarı saydam elbiseler içindeydiler” 19. yüzyılın çağdaşı
XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
"Eugene Onegin" Olga "Eugene Onegin" Tatiana Edebi kahramanların kadın kostümü
Edebi kahramanların kadın kostümü "Liza, beyaz bir sabah elbisesiyle pencerenin önüne oturdu ve mektubunu okudu"
Edebi kahramanların kadın kostümü "Malikaneye yaklaştığında, bahçenin ağaçları arasında yanıp sönen beyaz bir elbise gördü" "Dubrovsky"
"Burlin onu elinde bir kitapla ve beyaz bir elbiseyle buldu" "Kar Fırtınası" Edebi kahramanların kadın kostümü
XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
"Bayanlar, hepsi inci ve elmaslarda, eski püskü ve pahalı kıyafetler içinde tören dairesinde oturdular" "Dubrovsky" Edebi kahramanların kadın kostümü
"Beyaz bir sabah elbisesi, bir gece şapkası ve bir duş ceketi giymişti" "Kaptan'ın Kızı" Edebi kahramanların kadın kostümü
XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
Çılgına dönmüş gençliği seviyorum, Ve sıkılık, parlaklık ve neşe, Ve düşünceli bir kıyafet vereceğim; bacaklarını seviyorum; Ah! Uzun zamandır unutamadım İki bacağı... Üzgün, soğuk, hepsini hatırlıyorum ve bir rüyada kalbimi rahatsız ediyorlar. "Eugene Onegin"
XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
Çok dar bir korse giyiyordu ve Rusça N, N Fransızca gibi Burunda telaffuz edebiliyordu. "Eugene Onegin" "... bel X harfi gibi bağlandı ...". "Köylü genç hanım" "Lizavet çoraplarını ve ayakkabılarını çıkarmasını ve korsenin bağcıklarını açmasını emretti." Maça Kraliçesi
V. Gau Natalya Nikolaevna Puşkin oi 1843'ün Portresi. XIX yüzyılın 20'li yıllarının kadın kostümü
Edebi kahramanların Prenses Mary Kadın kostümü
"Güzelliğiyle sizi büyüleyen kadının ne giydiğini hatırlamıyorsanız, o zaman mükemmel giyinmiş."
Modanın değişimi 18. yüzyıl 19. yüzyıl
Moda değişimi 20. yüzyıl 21. yüzyıl
Uygulama Sözlüğü Atlas - parlak yüzeyli kumaş. Favoriler - sakalın bir kısmı, yanak boyunca ve kulaklara kadar. Barege, desenli hafif yünlü veya ipek bir kumaştır. Bekesh - arkada büzgülü ve kürk süslemeli kısa bir kaftan şeklinde erkek dış giyim. Soul ısıtıcı, genellikle pamuklu veya kürklü, sıcak kolsuz bir cekettir. Pus, ince yarı saydam ipeksi bir kumaştır. Carrick - erkekler için dış giyim. Anahtar, kuyruk ceketinin ceket kuyruklarına bağlı olan mahkeme odasının rütbesinin ayırt edici bir işaretidir.
Korse, figüre incelik vermek için göğüs ve karın alt kısmını sıkılaştıran özel bir kemerdir. Kabarık etek - saç kumaşından yapılmış jüpon. Lornette - saplı katlanır gözlükler. Üniforma - askeri üniforma. Pantolon - erkekler için uzun pantolonlar. Peluş - tüylü pamuklu, ipek veya yünlü kumaş. Redingot - erkek veya kadın dış giyim. Ceket - dizlere takılan, yakalı, düğmelerde fermuarlı erkek dış giyim.
Tafta, mat bir arka plan üzerinde küçük enine nervürlere veya desenlere sahip ince bir pamuklu veya ipek kumaştır. Turlyurlyu, kadınlar için uzun kolsuz bir pelerindir. Figmas - balina kemiği olan bir etek. Tailcoat - ön kenarı kesik ve arkada dar, uzun kıvrımları olan giysiler. İpek pelüşten yapılmış silindir şapka. Palto - tek tip dış giyim. Esharp, boyuna bağlanan, dirseklerin üzerine atılan veya kemer olarak giyilen hafif kumaştan yapılmış bir eşarptır.
GBOU CO "Phoenix" №1666 Çalışma, 10. sınıf öğrencisi Tatiana Ignatova tarafından "A" Danışmanı Klyuchnikova E.V. rus dili ve edebiyatı öğretmeni
- Soçi'de 19. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali 19. Dünya Gençlik Festivali
- Sirk burlesk performansı
- BİR. Ostrovsky "Snow Maiden": açıklama, karakterler, işin analizi. Oyunun sahne tarihi "The Snow Maiden Teatral Snow Maiden Ostrovsky
- uluslar tiyatrosu
- Rusya'da Vaudeville edebi terimler sözlüğünde vodvil kelimesinin anlamı
- Rus motiflerinde Firebird ve kablosuz elektrik
- Prens andrei'nin rüya vizyonu
- "Woe from Wit" komedisindeki kirpinin özellikleri
- postmodern edebiyat
- ", Chernyshevsky'nin romanının analizi
- Yazarın en alttaki konumunu ifade etme yolları
- "Suç ve Ceza": romanın yaratılış tarihi
- Kar kraliçesi andersen masalında gerda'nın görüntüsü ve özellikleri
- Olga mescherskaya hafif nefes alma
- “Yuri Zhivago'nun imajı, B romanının merkezi imajıdır.
- Emek aracı veya. Aletler. İlkel emek araçları. Neolitik dönemde emek araçları
- A oyunundaki kahramanların yaşam ilkeleri
- Balzac, Honore de - kısa biyografi Honore de Balzac'ın yaşam yılları
- Shalamov hikayelerinin analizi Kolyma hikayeleri mezar taşı analizi
- Viktor Vasnetsov Sanatçı biyografisi