Shukshin hikayelerini izlemek için uluslar tiyatrosu. Performansla ilgili tüm yorumlar. Bir gösteri için bilet nasıl alınır

Uluslar Tiyatrosu'nun performansı dünyanın yarısını gezdi ve her yerde eşit derecede başarılı oldu. Vasily Shukshin'in canlı ve esprili metinleri, Alvis Hermanis'in (Letonya) yıldız kadrosu ve hassas yönetimi, Rus hinterlandının günlük hikayeleriyle karmaşık bir teatral çizimin bir arada var olduğu ideal bir tarif yarattı, hikayelerin canlı karakterleri dönüşüyor. doğru oyunculuk görüntülerine dönüştürün. İzleyici her karakterde kendisini veya tanıdıklarını tanıyabilir. "Shukshin'in Masalları" nostaljiyle doludur: aktörler 70'lerin Sovyet köylülerini canlandırmaya değil, karakterlerini oldukları gibi yapan şeyi hatırlamaya ve anlamaya çalışırlar. Mizah ve ironi yoluyla, burada, kural olarak, hiçbir drama yazılmayan, sıradan insan ilişkilerinin trajik notları ortaya çıkıyor.Bu prodüksiyon, dünyaca ünlü yönetmen Alvis Hermanis'in Rusya'daki ilk filmi. Pek çok prestijli ödülün sahibi olan performans, birçok büyük Avrupa tiyatro festivalinde yer aldı.

Dünyanın her yerinden izleyicileri büyüleyebilecek çok fazla performans yok. Letonyalı yönetmen Alvis Hermanis, basit bir olay örgüsü, ince mizah ve karmaşık tiyatro tasarımından oluşan eşsiz bir kokteyl yaratmayı başardı. Uluslar Tiyatrosu "Shukshin'in Masalları"nın yapımını gerçekten benzersiz kılan en önemli şey, yıldız oyuncu kadrosuydu.

"Shukshin'in Masalları" oyunu hakkında

Shukshin'in Hikayeleri sadece bir oyun değil. Geçen yüzyılın 70'li yıllarından sıradan köylüleri canlandıran aktörler, her izleyiciye ulaşmayı başarıyor. Sonuçta, çoğu kendilerini kahramanlarda tanır. Aynı zamanda, karmaşık olmayan arsa ince psikolojizmden yoksun değildir - sahneye çıkan herkesin asıl görevi sadece yetenekli bir rol oynamak değil, aynı zamanda soruyu kelimeler olmadan cevaplamaktır: kahramanım neden tam olarak böyle ve onu bunu yapan şey nedir, başka türlü değil. Bütün bunlar mizah ve ironi ile cömertçe "terbiyeli".

Ve elbette, 70'lerin atmosferini mümkün olduğunca açık bir şekilde aktarmayı ve her bir aktörü içine "daldırmayı" başaran kostüm tasarımcısının çalışmalarını not etmekte başarısız olamaz.

Uluslar Tiyatrosu'ndaki "Shukshin'in Masalları" gerçek bir "yıldız" performansıdır. Seyirci, Evgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Alexander Novin, Dmitry Zhuravlev ve sadece tiyatroda değil sinemada da yer alan diğer ünlü aktörlerle buluşacak.

Shukshin's Stories, Alvis Hermanis'in Rusya'daki tek yapımı. Bundan sonra, yetenekli yönetmenin adı Avrupa'da bir kereden fazla “gürledi”. Örneğin, 2016'da Teatro alla Scala - "Madame Butterfly" ve "Two Foscari" sahnesinde halka aynı anda iki performans sundu. Yine de Hermanis, Uluslar Tiyatrosu'ndaki çalışmaları nedeniyle prestijli Altın Maske'yi aldı.

Oyunun prömiyeri çok uzun zaman önce, 22 Kasım 2008'de gerçekleşmiş olmasına rağmen, hala her seferinde tükeniyor ve "Shukshin'in Hikayeleri" için bilet satın almak için zaten unutulmuş Sovyet'i hatırlamak gerekiyor. "al" kelimesini.

Bir gösteri için bilet nasıl alınır

2018'de "Shukshin'in Masalları" oyununa bilet bulmak gerçekten zor - prodüksiyonu kendi gözleriyle görmeyi hayal eden birçok tiyatrosever, uzak Sovyet zamanlarını ve gişede kilometrelerce kuyrukları hatırlamak zorunda kalıyor. Neyse ki, bugün önlenebilirler.

• Şirketimiz, müşterilerine "Shukshin's Stories" için çevrimiçi bilet satın almalarını basit ve hızlı bir şekilde sunmaktadır.
• Deneyimli bir yönetici her zaman sipariş vermenize ve paranızın karşılığı olarak ideal seçeneği bulmanıza yardımcı olacaktır.
• Hızlı kurye servisi biletleri tam olarak belirtilen adrese teslim edecek ve servis Moskova ve St. Petersburg'da ücretsiz.

Uluslar Tiyatrosu oyuncuları tarafından sahnelenen "Shukshin'in Öyküleri" bir yılı aşkın süredir Moskova'nın tiyatro dünyasını karıştırıyor. Tüm sanat uzmanları, karmaşık olmayan bir arsanın nasıl heyecan verici bir eyleme dönüştüğünü görmeyi hayal eder. Bu performans bugüne kadarki en iyilerden biri olarak kabul edilir. "Altın Maske" ve "Kristal Turandot" tiyatro ödüllerinin üç adaylığında en iyisi olması tesadüf değil.

Sahnede olup bitenler hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Ama yine de, bir kez görmenin daha iyi olduğu durum tam olarak budur.

Yetmişlerin köy hayatıyla hiç karşılaşmamış olsanız bile... Çevrenizdeki insanların neden Vasily Shukshin'in çalışmalarına hayran olduğunu anlamasanız bile. Letonya'dan tiyatro yönetmenlerine karşı temkinli olsanız bile... Önceki cümleleri okuyarak hemfikir olsanız bile, yine de Uluslar Tiyatrosu'ndaki "Shukshin'in Masalları" oyununu ziyaret etmelisiniz.

Şaşırtıcı derecede nazik, nefis canlı bir prodüksiyon, kuşkusuz salondaki her izleyiciyi büyüleyecektir. Burada herkes rahat, çünkü hayat hikayeleri oyuncular tarafından değil, insanları tarafından anlatılıyor.

Oyunun yönetmeni Elvis Hermanis ve Milletler Tiyatrosu sanatçıları, Vasily Shukshin'in kahramanlarını daha iyi hissetmek için yazarın anavatanına, Altay Bölgesi Srostki köyüne gittiler, kendilerini köy hayatının atmosferine daldırdılar. ve dünyaya yerel sakinlerin gözünden bakın. Sakinleri ziyaret ettiler, fotoğraflarını çektiler, günlük yaşamda yer aldılar, hatta Chulpan Khamatova yerel sakinlerle birlikte birkaç gün ahşap bir evde yaşadı.

Fotoğrafçı Monica Pormale, performansın set tasarımının temelini oluşturan sakinlerin birçok fotoğrafını çekti. Sahnede, fotoğraflara ek olarak, kahramanın 30 yıldan fazla bir süre önce yaşanan hikayeleri anlattığı ahşap bir zemin ve ahşap banklar görebilirsiniz. Ve olaylar uzun süre devam etmesine rağmen, "Shukshin'in Masalları" her izleyiciye yakındır. Üretim son derece olumlu ve akıllıca.

Oyun hikayeleri kullanır: "Stepkina Lyubov", "Çizmeler", "Mikroskop", "Pardon, madam", "Ignacha geldi", "Bespaly", "Kocasının karısı Paris'e gitti", "Kes" kapalı", "Pazar günü anne -yaşlı kadın "," Stepka ". Bir dizi hikaye, izleyicinin bu insanların yaşamının bütünsel bir resmini ayırt etmesini sağlar.

Performans kısa öykü "Stepkina Lyubov" ile başlar. Burada bir bankta oturan iki köy dedikodusunu görüyoruz (Chulpan Khamatova ve Yulia Svezhakova), tohumları zevkle koparıyor ve Styopka'nın bir zamanlar bir şehir modacısını gezdirirken ona nasıl sırılsıklam aşık olduğunu anlatıyor. Stepka'nın kendisi (Pavel Akimkin) ortaya çıkıyor - dizlerine kadar bir ceket giymiş şapkalı bir metre, sahte bir örgü ile uzun, ince bir güzelliğe (Julia Peresild) sevgi dolu gözlerle bakıyor. Styopka ona aşkını itiraf etmeye karar verir. Sonra Stepka'nın büyük babası (Dmitry Zhuravlev) ortaya çıkıyor. Baba ve oğul, beceriksizce kaskatı kesildi, geline bakarlar, dedikodular ise dilleriyle gevezelik eder. Ve sadece seyirciye sırtı dönük olarak bankta dönen büyükbaba şimdi bir şarkı söylüyor, sonra saçma sapan şeyler mırıldanıyor ve sonra onları yumruğunu buruşuk, mutlak bağlarına tamamen itiyor. Diğer karakterlerin aksine bu yarım akıllı dede, ilkel bir resmin deliğine sokulmuş gerçek bir fizyonomi gibidir. Görünüşe göre buraya köy sobasından sürüklenmiş. Büyükbaba Evgeny Mironov tarafından oynanır. Bir sonraki hikayede aynı pantolon, ceket ve spor ayakkabılarıyla karşımıza çıkıyor. Bu, şehre gelen, şık kadın ayakkabılarını gören, huzuru gören ve kaybeden ve daha sonra 65 ruble harcayarak karısı için bot satın alan "Çizmeler" hikayesinden Sergei. Karısının büyüklüğünü bile düşünmedi, asıl şey - hayalini gerçekleştirdi.

Tanınmayacak şekilde değişen, değişen kıyafetler, şapkalar, gözlükler, Mironov, birbiri ardına Shukshin'in birkaç kahramanını sahneye getiriyor. "Mikroskop" hikayesinin kahramanı tüm birikimini bir mikroskoba harcıyor - bilimsel hayatı onu bu şekilde çekiyor. Ön saflardaki asker Bronka Pupkov, Hitler'i neredeyse öldürdüğü konusunda durmadan yalan söylüyor ("Affedersiniz, madam") ve "Bespaly" hikayesinden Küpe, bir hemşireye delice aşık oluyor.

Ve final için yönetmen Shukshin'in en iyi hikayesini hazırladı - "Stepka". Styopka evini çok özledi, bu yüzden serbest bırakılmadan üç ay önce kamptan kaçtı. Köy yürüyor, çünkü Styopka kamptan döndü, yaşlı anne (Yulia Peresild) bile neşeyle dans ediyor ve şarkı söylüyor, sadece dilsiz kız kardeş (Chulpan Khamatova) ağabeyinin üzerinde asılı duruyor. Ancak Styopka sadece bir kez dans etmeyi başardı ve bu tür aptalların nereden geldiğini anlayamayan polise zaten tanıklık ediyor: sonuçta, şimdi iki yıl daha hapis cezasına çarptırılacak. Styopka, "Hiçbir şey... Şimdi yenilendim. Artık oturabilirsiniz," diye sertçe çıkıştı. Eğlence bu şekilde belirsiz bir şekilde sona erer ve polis Styopka'yı alır ve sahnede sessiz bir kız kardeş kalır, ona sadece daha sonra ne olduğunu anlatmak ister - Styopka ve kendisi hakkında ve herkes, herkes hakkında ...

En ufak bir yalana izin vermeyen özel bir köy dünyası hakkında. Sonuçta, bu basit hikayeler herkesin başına gelebilir, herkes tarafından anlaşılabilir, bu yüzden Milletler Tiyatrosu'ndaki "Shukshin'in Masalları" oyununu kesinlikle ziyaret etmelisiniz.

Shukshin's Stories'in Moskova'daki en popüler performanslardan biri olduğu biliniyor. Theatre of Nations düzenli olarak oynuyor, ancak oraya nispeten makul bir parayla ulaşmak o kadar kolay değil. Ama şanslıydım, bu sefer tek başıma yürümek zorunda kalsam da beni durdurduğunda. "Shukshin's Tales", diğer şeylerin yanı sıra, zamanında birçok Altın Maske aldı, bu da bir şey söylüyor. Özellikle, bu en iyi erkek ve kadın rolü ve en iyi performanstır. Ne diyebilirim ki... Performansın temeli mutlak minimalizmdir. Sahnede uzun bir bank var ve onun arkasında arka arkaya dört manzara fotoğrafı var. Görünüşe göre, sadece müzikallerde değil, aynı zamanda drama tiyatrosunda da (örneğin, Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki “Kuyumcunun Jübilesi” veya “Ağustos” gibi) ekranlara ve projeksiyonlara alışmaya başladık. Mayakovski Tiyatrosu). Ve burada selefi gibi bir şey var - yine de, o kadar etkileyici ki, bir izlenim bırakıyorlar ve ekranlardan daha az olmayan bir varlık hissi yaratıyorlar. Ancak aidiyet duygusu her şeyden önce oyuncular tarafından yaratılır - en iyinin en iyisi. Hayır, bu arada, yeterince küçük olan koridorda dolaşmıyorlar. Ama sahnede o kadar canlı ve inandırıcılar ki onlara inanmamak elde değil. Evgeny Mironov'un bu performanstaki rolü için bir Maskesi olmasına rağmen, yine de "Hikayeler" deki solist olmadığını düşünüyorum. Kadınlar burada çok daha havalı. Ve kadınların ana ve en iyisi Chulpan Khamatova! Onun reenkarnasyonları bir şeydir. Baştan çıkarıcı bir şişlikten yaşlı bir kadına ve yaşlı bir kadından sağır bir kıza kolayca geçer. Burada ikincil, o bir hikaye anlatıcısı, tohumları kemiriyor ve işte o, aksiyonun merkezinde. Ona baktığında gerisini unutuyorsun. O kadar çok değişiyor ki, farklı jestleri, sesi, hareketleriyle kelimenin tam anlamıyla farklı bir insan oluyor. Böyle dönüşümler! Bir performansta daha çok yönlü bir oyuncu hatırlamıyorum. Ancak ben bu oyuncuyu gözleri yaşlarla dolu bir oyuncu olarak tanımlayabilirim. Ustaca gizlese bile, onda var. Chulpan güzeldir. Puan. Evgeny Mironov da eldiven gibi görüntüleri değiştirir, ancak her zaman tanınabilir ve tam dönüşümün böyle şaşırtıcı bir etkisi yoktur. Erkeklerin dönüşmesi kadınlardan daha mı zor? Bilmiyorum ama bu performans özellikle kadınlara yönelikti. Erkek karakter hikayenin merkezinde olsa bile, her zaman bir şekilde hemen hikayenin merkezine gelen kadınla ilişkilendirilir. Bu performanstaki erkekler çok sık, çok sık gözlemci, genellikle zayıf iradeli, komik, rüzgarın etkisi altında fikirlerini değiştiriyorlar. Bu oyundaki erkekler, kadınların üzerlerindeki gücünden korkuyorlar. Burada erkekler kadınların ayaklarına kapanıyor ve kadınlar için her şeyi yapıyorlar. Erkekler burada kadınlardan daha sık aptaldır. Tabii ki burada tuhaf kadın karakterler var ama yine de burada böyle daha çok erkek karakter var. İşte basit oda senaryoları, basit oda hikayeleri ve aksiyon, yürüdükleri, oturdukları, yalan söyledikleri aynı bankta ortaya çıkıyor: ne isterlerse yapıyorlar. Kahramanlar dokunaklı ve dokunaklı bir şekilde trajik. Hikayeleri küçük, fark edilmeyen insanların küçük hikayeleri. Ancak hisleri, acıları, kederleri veya sevinçleri izleyici için şaşırtıcı bir şekilde açıktır. Çünkü bunlar insani duygular ve insani deneyimlerdir. Evet, karakterler teatral olarak abartılı olabilir ama anlaşılabilirler. Her küçük bölümde, genellikle aynı zamanda çok az öneme sahip bir şeyin neden olduğu küçük veya büyük bir insan deneyimine dönüşen bir deneyim. Günlük hayatımızda her birimizi üzen veya mutlu eden bir şey. Ve yine de tüm bunlar çok rustik bir şekilde yapılıyor ... Bu kahramanlar genellikle genç değiller ve eğer gençseler, o zaman iyi şanslar değiller. Sanki şehir köyün en iyilerini yıkıyormuş gibi, çünkü sadece normal karakterler yok, burada sıradan karakterler yok. Kentliler daha iyi huylu ama kırsala karşı, daha alaycı ama kırsaldakiler daha samimi. Köy doğadır, yere bir yaklaşımdır ve bu nedenle kahramanlar burada daha basit ve daha basittir. Olan her şeye, ya sadece sahnede çalan ya da aktörlerin kendileri tarafından mırıldanan ya da çalınan, uğultu halk müziği eşlik eder. Görüntülerin, kostümlerin ve hatta oyuncu ve aktrislerin makyajlarının ne kadar ustalıkla değiştiğini ayrıca belirtmek isterim. Tamam, genellikle giyinirler veya peruk takarlar. Ama bazen kirpikleri boyalı, bazen değil, bazen parlak kırmızı vernikle boyanmış tırnakları olan aktrisler, o zaman bu vernik çoktan silindi! Kostüm değiştirmeye vakit bulur bulmaz makyaj: Aklıma gelmiyor. İnanılmaz. Buradaki kostümler oldukça sade ama bu sadelikte bir güzellik ve özlülük var. Minimum fon, ancak maksimum etki. İkincil karakterleri canlandıran aktörlerin çoğu hatırlanır. Bu, bazen tamamen öğrenilmiş bir kişiyi (paradoks) oynayan klasik "bugay" Dmitry Zhuravlev, bu, birçok görüntüde görünen ve şaşırtıcı derecede güzel olan Alexander Grishin, ancak daha sık burada şanssız görüntüler, Alexander Novin ve çok sık oynuyor. kaybeden palyaço Pavel Akimkin ... Ve ayrıca güzelliklerden cadılara ve geri reenkarne olan Yulia Svezhakova, Natalia Nozdrina. Ne yazık ki, dezavantajları da var. Uluslar Tiyatrosu'ndaki salon, balkondaki yükseliş oldukça iyi olsa da pek rahat değil. Ve aktörler büyükanne ve büyükbabayı oynadığında, kelimeleri ve sadece eylemde olmak her zaman kolay değildir. Ya akustik (MAMT ile karşılaştırılamayacakmış gibi normal görünse de - korku var) ya da burada kullanılan film oyuncuları bu teatral konuşma becerisini kaybetmeye başladı. Tabii ki bu performansın uzun yıllardır sahnede olduğu dikkat çekiyor, şimdi başka bir şey moda gibi görünüyor. Bu performans nötrdür, flört etmez ve modernite ile konuşmaz. O sıcak, sakin, huzurlu. Hatta gerçekle barışmak. Daha çok beğendiğim yapımlar da var elbette ama "Shukshin's Tales"ın muhteşem bir performans olduğunu inkar edemem.