"Altta" oyunu, "Küller - Vasilisa-Natasha", "Küller-Vasilisa-Kostylev" olmak üzere iki aşk üçgenine uyan bir aşk ilişkisine dayanıyor. Gelişimi, Ash'in Kostylev'i öldürüp hapse girmesine, Vasilisa tarafından sakatlanan Natasha'nın hastaneye kaldırılmasına ve Vasilisa'nın sığınağın egemen metresi olmasına yol açar.

Ancak oyunun özgünlüğü, belirleyici olanın aşk olmamasıdır. Karakterlerin çoğu aşk olay örgüsünün gelişimine dahil değildir ve Gorki'nin tasvir ettiği şeye göre kendisi ikincil bir konuma sahiptir.

Burada ilk yer sosyal çatışma hayatın efendileri Kostylev'ler ve sığınak sakinleri arasında. Ve daha da geniş anlamda Rus gerçekliği ile kendilerini dışlanmış bulan insanların kaderi arasında aktif yaşam dibe doğru.

Eserin sosyal çatışması çağdaşlar tarafından devrim çağrısı, yaşamda radikal bir değişim olarak algılandı. Oyunu devrimci yapan şey, oyunun çatışmasıydı; gerçeklik ile sığınaktaki insanların yaşamları arasındaki bu çatışma. Ama en ilginç olanı şu ki oyun şu anda bile modern (evrensel) sesini kaybetmemiş, sadece bu modern izleyici ve okuyucunun aksanı değişti.

“Altta” çatışmasının çözümünde oyunun figüratif sistemi

Barınak sakinleri iki hayatın temsilcileri, toplum tarafından dibe atılmış, toplumun ihtiyaç duymadığı serserilerdir.

Gorky, insanların kendilerini farklı şekillerde dipte bulduğunu gösteriyor:

• Saten - hapishaneden sonra,
• Oyuncu sarhoş oldu
• Eşinin hastalığı nedeniyle kene,
• Baron iflas etti
• Ash kalıtsal bir hırsız olduğu için.

İnsanları bu duruma getiren sebepler geçerliliğini kaybetmemiştir. Dolayısıyla bu kişilerle gerçeklik arasındaki çatışmanın nedenleri farklıdır.

Barınak sakinlerinin durumlarına, gerçekliğin kendisinin onları dibe itip orada tutmasına karşı farklı tutumları var. Bazıları gerçeklikle yüzleşti:

• Bubnov

(“Kişi bir şeydir, sen her yerde gereksizsin… ve tüm insanlar gereksiz…”),

(“Kanunlara göre yaşamalıyız”),

• Natasha (rüyalar gerçek hayatın yerini alır),
• Baron (hayat geçmişin anılarıyla değiştirildi).

Diğerleri durumlarını deneyimlemede, umut etmede veya onu değiştirme hayalinde zorluk yaşıyorlar (Natasha, Ashes, Aktör).

Ama ne birincisi ne de ikincisi buradan nasıl kaçılacağını bilmiyor. Oyunun modern bir okuması, bir kişinin kendi konumuna yönelik tutumunun gerçekliğe karşı tutumunu belirlediğini söylememizi sağlar.

Bu nedenle üçüncü grup kahramanlar çok önemli - Satin ve Luka - ne yapacaklarını bilenler onlar gibi görünüyor. Saten ve Luka görüntülerinin anlamı başka bir şey

Çatışmalardan biri gerçek ile şefkat arasındaki, gerçek ile beyaz yalanlar arasındaki çatışmadır.

Gorki’nin oyunundaki çatışmanın insani bileşeni

Luke da onlardan biri merkezi karakterler Barınakta ortaya çıkmasıyla birlikte içsel değişiklikler başlar. Yazara göre bu karakter oldukça olumsuz

(“erdem fanatizmi”, “kurnaz yaşlı adam”).

Luke adama acıyor: ölmekte olan Anna'yı teselli ediyor, Ash'e olanları anlatıyor harika hayat Her şeyi yeniden yapabileceğiniz Sibirya'da, Aktör'e alkolizmden kurtulabileceğiniz hastaneleri anlatıyor. Gorki'nin kendisi bundan emin

"Bir insan için üzülmemelisin." Yazar, "acımanın insanı küçük düşürdüğüne" inanıyor.

Ancak insanları etkileyen, durumlarına yeniden bakmalarını sağlayan Luka'dır. Oydu son dakikaölmekte olan Anna'nın yatağının başında kalır. Sonuç olarak, yazarın karaktere karşı oldukça net tutumu, Luke'un imajını netleştirmez, ancak onun çok boyutluluğunu tanımlar.

Saten hem hayata karşı tutumu hem de hayata dair açıklamalarıyla öne çıkıyor. İnsan ve hakikat hakkındaki monologları Gorki'nin inancıdır. Bu kahramanın imajı belirsiz. Mesela Ash'i Kostylev'i öldürmeye kışkırtan bir kişi olarak düşünülebilir. Herhangi bir şeyi kasıtlı olarak reddeden, monologları davranışlarıyla çelişen kişi. Ancak onun konumunu Stoacı felsefe açısından düşünebilirsiniz: Kendisini hayatın kenarına iten bu toplum için çalışmayı bilinçli olarak reddediyor, onu küçümsüyor.

("Çalışmak mı? Ne için? İyi beslenmek için mi?... İnsan daha yüksektir! İnsan tokluktan daha yüksektir!").

Bu nedenle Saten işinde net değildir.

Merhamet ve hakikat arasındaki “Altta” oyunundaki çatışma resmen hakikat lehine çözüldü: Luka'nın tesellileri barınak sakinlerinin hayatlarını daha iyi hale getirmedi (Oyuncu intihar eder, Ash hapse girer, Natasha gider) Hastaneye kaldırıldığında Luka'nın kendisi ortadan kaybolur). Gorky, kişinin kendisi hakkındaki gerçeği bilmesi gerektiğini, o zaman bu hayatı değiştirebileceğini söylüyor. Ancak yazarın sorduğu soru bir soru olarak kalıyor, çünkü karakterlerin görüntüleri kesin bir çözüm sunmuyor, bu yüzden oyun alaka düzeyini kaybetmedi.

Barınak sakinleri ile gerçeklik arasındaki çatışma da belirsiz bir şekilde çözüldü. Bir yandan, daha önce de belirtildiği gibi, insanların tutumları onların durumlarını, tutumlarını belirler. hayat yolu. Öte yandan yaşamın efendileri (Kostylev ve Vasilisa) insanlığa yabancı, düşünceleri kâr amaçlı, mevcut sistemden faydalanan sömürücü tipidir. Kostylev'lerin görüntülerinde Gorki mevcut sistemi kınıyor. Çağdaşların oyunu mevcut sistemi değiştirmeye yönelik bir çağrı olarak kabul etmeleri boşuna değil. Bu nedenle Gorky'ye göre hayatınızı değiştirmeniz gerekiyor - o zaman kişi değişecek. Barınak sakinleri ile gerçeklik arasındaki çatışmanın çözümü yazar tarafından eserden çıkarılmıştır.

Zamanına göre alışılmadık olay örgüsü (bir flophouse'un hayatı) ve "Aşağı Derinliklerde" oyunundaki evrensel çatışma ile yazarın kesin ve kesin konumu, eserin belirsiz bir yorumunu verir ve onu her zaman alakalı kılar.

Materyaller yazarın kişisel izniyle yayınlanmaktadır - Ph.D. O.A. Mazneva (bkz. “Kütüphanemiz”)

Toplumsal çatışma nedir?

Oyunun "Altta" başlığı bile oyundaki toplumsal çatışmanın varlığından söz ediyor. İlk perdenin başına yerleştirilen sahne yönetmenliği, sığınağın iç karartıcı bir resmini yaratıyor. “Mağaraya benzeyen bodrum. Tavan ağır, taş tonozlu, dumanlı, sıvası dökülmüş... Duvarların her yerinde ranzalar var.” Resim hoş değil - karanlık, kirli, soğuk. Daha sonra barınak sakinlerinin açıklamaları, daha doğrusu mesleklerinin açıklamaları geliyor. Onlar ne yapıyor? Nastya okuyor, Bubnov ve Kleshch işleriyle meşgul. Gönülsüzce, can sıkıntısından, şevksizce çalışıyorlar sanki. Hepsi kirli bir delikte yaşayan zavallı, zavallı, perişan yaratıklar. Oyunda bir başka tip insan daha var: Barınağın sahibi Kostylev ve eşi Vasilisa. Bana göre oyundaki toplumsal çatışma, barınak sakinlerinin kendilerini “en altta” yaşadıklarını, dünyadan koptuklarını, sadece var olduklarını hissetmelerinde yatıyor.

Hepsinin değerli bir hedefi var (örneğin, Oyuncu sahneye dönmek istiyor), kendi hayalleri var. Bu çirkin gerçekle yüzleşmek için kendi içlerinde güç arıyorlar. Ve Gorki için en iyiye, Güzel'e duyulan arzu harikadır. 4) Aşk üçgeninin benzersiz yanı nedir? Aşk üçgeninin ana konu olduğu diğer oyunların aksine itici güç Burada olayların gidişatı bu tür entrikalarla belirlenmiyor. Vasilisa, Ash ve Natasha arasındaki ilişki, eylemi yalnızca dışarıdan motive eder. Eserin sözde “kahramansız” kurgusu ortaya çıkıyor.

Oyun, geleneksel doruk anlarının perde arkasında gerçekleştiği küçük dramalardan oluşan bir döngüdür (Kostylev'in ölümü, Vasilisa'nın Natasha ile alay etmesi, Aktörün intiharı). Yazar, dikkati konuşmalara odaklamak için tüm bu olayları kasıtlı olarak görüş alanımızdan uzaklaştırır (oyundaki ana şey budur).

M. Gorky'nin dramaturjisi Rus dramasında özel bir yere sahiptir. 20. yüzyılın başında Gorki tiyatroya yöneldi ve 19. yüzyıl Rus draması geleneklerinin halefi oldu. Dramanın asıl amacının "insan ve insanları", kaderin oluşum üzerindeki etkisini tasvir etmek olduğuna inanıyordu. insan kişiliği. Aynı zamanda Gorky'nin dramaturjisi de türe doğru yöneliyor. felsefi drama. Gorki'nin dramaturjisinin bu özellikleri, özellikle 1902'de yazdığı ikinci oyunu "Aşağı Derinliklerde"de açıkça yansıtılmıştır.

Bu oyunda Gorky gerçekleri birleştirmeye çalıştı. insan kaderleri ve dikkati dağılmış felsefi kavramlar. Bu nedenle, oyunun dış çatışmasının arkasında, aksiyondaki asıl çatışma olan iç çatışma izlenebilir, karakterlerin karakterlerini daha derinlemesine anlamanıza olanak tanır ve ayrıca yazarın oyunun ana anlamını ortaya çıkarmasına yardımcı olur. . Dış çatışma ile ilişkili aşk üçgeni(Küller - Natasha - Kostylevs). Ancak bu yalnızca gelişim için bir arka plandır dahili eylem, felsefi bir çatışmaya dayanmaktadır (Saten - Luke - oda arkadaşları). Dramatik eylemin temelini oluşturan şeyin iç çatışma olduğu ortaya çıkar. Ve bu çatışma büyük ölçüde gece barınaklarının İnsan hakkındaki düşüncelerine dayanmaktadır. Bu konu neden Gorki'yi bu kadar etkiledi?

Yazar, İnsanın kim olduğu ve ne olması gerektiği hakkındaki düşüncelerle derinden ilgileniyordu. Çehov'a yazdığı mektubunda şunları kaydetti: “Sevmek için, üzülmek için, bizim gibi cesaretle değersiz tatarcıkları yaşamaya yardım etmek için bir erdem canavarı olmanız gerekir. Ama yine de insanlar için hâlâ üzülüyorum." Ve aynı zamanda Gorki'nin insana, ruhunun gücüne sarsılmaz bir inancı vardı. “Daha iyi, daha zor bir şey bilmiyorum, bir insandan daha ilginç. O her şeydir." İnsan, onun özü, insanın ruhu ve ahlakı hakkındaki düşünceler, "Altta" oyununun iç çatışmasının temelini oluşturdu.

Oyun, kısmi de olsa, çekingen bir uyanışı yakalıyor. insan ruhu. Bubnov hızlı konuşuyor: ortak özellik, kendisi ve diğer gece barınakları hakkında şunları söylüyor: “...her şey soldu, geriye sadece bir çıplak adam kaldı.” Belki de serserilerin belli şeylere yönelmelerinin nedeni tam olarak "karanlıklıkları"dır. genel kavramlar. Yazar, "isteksiz filozoflar" hakkında, daha parlak bir gelecek hayalinin hâlâ canlı olduğu mutsuz insanlar hakkında yazıyor. Kleshch sıkı çalışarak başarılı olmak istiyor, Nastya aşkta kurtuluş arıyor, Anna Tanrı'ya dönüyor, Natasha bir kahraman bekliyor. Serserilerin garip yargıları, insan doğasına, onun acı kaderine dair saf mutluluk umutlarıyla ilgili en zor soruların yanıtlarını içerir.
Oyunda başka bir tür kahraman daha var. Bubnov, Satin, Baron hilekar konumlarıyla yüzleştiler ve suçlara karşı kayıtsızlar. Ama hayatı derinden yargılayanlar ve bilinçsizce irade ve hakikati özleyenler onlardır. Eylemsizliğe mahkum doğal bir zihin içerirler.
İç eylemin başlangıcı, II. Perde'nin sonunda Yaşlı Luke'un ortaya çıkmasıyla başlar. Luke... olağanüstü kişilik, zekidir, muazzam bir deneyimi vardır ve insanlara karşı yoğun bir ilgisi vardır: "İnsan ilişkilerini anlamak istiyorum." Aynı zamanda sadece kavram yanılgılarını değil, aynı zamanda parlak taraflar insanlık: “İnsanlar mı? Orada olacaklar! Bunu çözecekler! Sadece onlara yardım etmemiz gerekiyor, onlara saygı duymamız gerekiyor.” Bu Luke'un konumu. Ancak belirli talihsizliklere kayıtsız bir şekilde bakarak pasif bir şekilde iyiliği bekler. Herhangi bir yaşam seçeneğini kabul etmeye ve ona uyum sağlamaya hazırdır. Bazı evsiz barınaklarına yaptığı yardımlar da onların ihtiyaçlarına bir nevi uyum sağlama niteliğinde. Luka'nın serserilerle olan kısa diyalogları iç içe geçiyor, tekrarlanıyor ve oyuna yoğun bir iç hareket kazandırıyor, insanların yanıltıcı umutları büyüyor. Ancak illüzyonları çökünce yaşlı adam fark edilmeden ortadan kaybolur.

Ancak son eylem, deneyimin tüm sonuçlarını ortaya koyuyor, çünkü Satin'in ifadesiyle Luke "oda arkadaşlarımızdan ayrıldı." Gorki'yi en çok ilgilendiren, serserilerin tembel düşüncelerinin mayalanmasıdır. Bu nedenle son eylemİnsan sorunu özel bir güçle gündeme geliyor. Son perdede kahramanların farklılaştığı elbette söylenemez. Hepsi kısa, acı verici bir düşünme anında sunuluyor, ancak bu onların hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmeyecek. Ancak bu, uzun süredir ruhlarında biriktiği için sözlerinin anlamını hiçbir şekilde azaltmaz. Bu özellikle Satin'in İnsan hakkındaki sözleri için geçerlidir.

Satin, Luke'un varoluşla uzlaşmasını doğru bir şekilde değerlendirdi, ancak tam tersi sonuçlara vardı: “Her şey İnsandadır, her şey İnsan içindir! Sadece “İnsan, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin işidir.”14 vardır, ancak Satin'e göre tüm arkadaşları “tuğla kadar aptal”dır, onların yeteneklerini ve insanlık onurunu savunur.

Satin'in İnsan hakkındaki konuşması insanın yeteneklerine bir ilahidir. Yalanları kurtarmak yalnızca yanılsamaları derinleştirir ve hayat yine de daha da dayanılmaz ve korkunç hale gelecek olan iğrenç gerçeği ortaya çıkaracaktır. Dolayısıyla Satin'e göre insan yalanlarla ve geçmişte yaşayamaz. Satin, Luka'nın şefkatli hümanizmine karşı, İnsan hakkındaki gerçeğini ortaya koyuyor: “İnsana saygı duymalıyız! Üzülme, onu acıyarak küçük düşürme.” Luka'nın rahatlatıcı yalanlarını kınıyor: “Yalanlar kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek Tanrıdır özgür adam" Aynı zamanda Saten, kendileri ve haysiyetleri için savaşamadıkları için bu sözlerin barınak sakinlerine özel olarak atıfta bulunmadığını da anlıyor. Ona göre İnsan yeryüzündeki tüm insanlardır.

Bu temel hümanist ahlaki anlam oynuyor. Hayat bazen insana o kadar acımasız davranır ki, onu aşağılar ve boyun eğdirir. Ancak başlangıçta insan, uzun boylu ve gururlu bir yaratık olarak yaratılmıştır. Dünyayı değiştirme gücüne sahip olan kişidir.

Gerçek ve yalan... Kopmaz bir bağla birbirine bağlanan iki zıt kutup. Bir insan için daha gerekli olan nedir? Böyle bir soruyu sormak tuhaf. Sonuçta, çocukluğumuzdan beri bize hakikat kavramı aşılanıyor. pozitif kalite ve olumsuz yalanlar hakkında...

O sana gerçekten çok fazla gelebilir... Luka Bence tüm gerçeği olduğu gibi bırak! Bubnov. Hangisi daha iyi: gerçek mi şefkat mi, gerçek mi yoksa beyaz yalanlar mı? Pek çok filozof, düşünür, edebiyatçı, yazar bu soruyu cevaplamaya çalıştı ve çalışacak...

20. yüzyılın başında Rus edebiyatının dikkate değer bir fenomeni Gorki'nin "Aşağı Derinliklerde" oyunuydu. Olağanüstü başarısını ne açıkladı? Güçlü izlenim kombinasyon izleyici üzerinde aşırı bir etki yarattı gerçekçi görüntü son aşamaya gelmiş insanlar...

Beyler! Kutsal dünya hakikate giden yolu nasıl bulacağını bilmiyorsa, - İnsanlığa altın bir hayal getiren deliyi onurlandır! Bir yazar olarak Gorky'nin sanatın rolü ve amacı konusunda kendi görüşü vardı, ona yüksek görevler ve hedefler atadı. Gorky, çalışmalarında şunu arıyordu:

“Aşağı Derinliklerde” oyununun yaratıcı konsepti 1900'lü yılların başlarına kadar uzanıyor. M. Gorky, her biri Rus toplumunun belirli bir katmanının tasvirine adanmış dört oyundan oluşan bir "drama döngüsü" yaratacaktı. Bunlardan sonuncusu hakkında 1901'in ortalarında K.P. Pyatnitsky'ye şöyle yazıyor: “Bir diğeri: serseriler. Tatar, Yahudi, aktör, pansiyonun hostesi, hırsızlar, dedektif, fahişeler. Korkutucu olacak. zaten sahibim hazır planlar, Yüzler, figürler görüyorum, sesler duyuyorum, konuşmalar, eylemlerin nedenleri açık, her şey açık!..” Oyunu Rus şehirlerinin en yoksul nüfusunun yaşamının bir tasviri olarak tasarlayan Gorki, öncelikle oyunu şu şekilde tanımladı: Asıl meselenin kendilerini hayatlarının dibinde bulan insanların dış dünyayla çatışması olduğu sosyo-felsefi bir drama. El yazısıyla yazılan baskılardan birinde oyunun adı: "Hayatın Dibinde". Ama aynı zamanda bu kişiler duygu ve düşüncelerin de dibindedir, her biri kendi içindeki gerilemeyle mücadele etmek zorundadır. Bu çatışmalar oyun boyunca paralel olarak gelişir.

Oyunun başında pansiyonun sakinlerini görüyoruz. hayattan memnun değilim, kendimiz, birbirimizi. Birçoğu eskiden daha iyi yaşıyordu ama bazı talihsizlikler yüzünden buraya geldiler. Böylece Baron ve Satin hapishaneden sonra buraya geldiler, Bubnov karısını terk ederek atölyesini ona bıraktı, Aktör alkolik oldu. Bazıları, örneğin Nastya, başka bir hayat hiç görmedi. Bazıları bu durumu çoktan kabullenmiş ve dipten yükselmenin imkansız olduğunu anlarken, diğerleri tüm bunların geçici olarak başlarına geldiğini umuyor. Yani Kleshch, karısının ölümünden sonra çok çalışacağını ve kendine daha iyi bir yaşam sağlayabileceğini düşünüyor. "Onurlu" yaşarsanız her şeyi başarabileceğinize inanıyor. Oyuncu ise tam tersine alkolde huzuru bulmaya çalışarak durumunu daha da ağırlaştırıyor. Artık bu sığınaktan ayrılmayı beklemiyor ve eski hayatını acıyla anıyor. Ve şimdi, bu ezilen insanlar arasında bir yabancı beliriyor - pasaportu olmayan, gezgin yaşlı bir adam olan Luka. Tüm insanlara karşı şefkat dolu, barınak sakinlerinin çoğuna umut veriyor. Kleshch'in karısı Anna ölmek üzere yatıyor ve korkunç acılar yaşıyor. Ve bu yaşlı adam onun işini kolaylaştırıyor son saatler. Öldükten sonra da aynı azabın yaşanmasını beklerken, umutla şu sözleri duyar: “Hiçbir şey olmayacak! Hiç bir şey! İnanın! Sakin ol ve - başka bir şey değil!..” Oyuncuya alkolikler için ücretsiz bir hastanenin varlığından bahsediyor, hatta bir gün içkiden uzak durup çalıştı, sokağı süpürdü. Luka, Ash'e Natasha ile birlikte Sibirya'ya gitmesini ve oradan başlamasını tavsiye ediyor yeni hayat. Barınak sakinleri zorlu bir hayatın esaretinden kurtulabileceklerine dair özgüven duymaya başlarlar. Ve burada yazar derinden yükseltiyor felsefi soru: “Bu insanların yalana ihtiyacı var mı?” Nihayet en Luke'un sözleri, teselli etme ve yardım etme amacıyla acıma duygusuyla söylenen bir yalandır. Ayrıca Nastya'yı “ gerçek aşk”, başına böyle bir şey gelmediği, tüm bunların kitaplardan okunduğu oldukça açık olsa da. Bu sorunun cevabı Satin'in sözlerinde bulunabilir: “Kalbi zayıf olan... ve başkalarının sularıyla yaşayan kişi, yalana ihtiyaç duyan... bazıları onun tarafından desteklenir, diğerleri onun arkasına saklanır.. Ve kendi efendisi kimdir... bağımsızdır ve başkasının yemeğini yemez - neden yalan söylesin ki? Yalanlar kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!” Yanıt, eylemin tüm gelişimidir. Tüm umutların çöküşünü görüyoruz: Anna ölür ve cenazesi için Kleshch'in enstrümanları satılır - geçim kaynağı olmadan kalır; Vaska Pepel, görünüşe göre onu hapse götürecek bir kavgada Kostylev'i öldürür; Tatar elini ezdi ve işini kaybetti. Görünüşe göre Luke hayatlarına yalnızca daha kötü değişiklikler getirdi, çünkü ayrıldıktan sonra barınaktaki durum oyunun başlangıcındakinden daha da içler acısı hale geliyor. Bu serseriler daha da dibe battı, kaderleriyle bir çatışmayı daha kaybettiler ve sonunda güçlerine olan inançlarını kaybettiler. Bütün bunlar oyunun sonunda vurgulanıyor. Luka'nın desteğinden mahrum kalan ve Satin tarafından alkolikler için ücretsiz hastane hakkındaki tüm konuşmaların yalan olduğuna sürekli ikna edilen oyuncu intihar eder. Ve gece barınaklarındaki durumun umutsuzluğunun bir örneği olarak Satin'in sıradan sözleri kulağa geliyor: "Eh... şarkıyı mahvetti... aptal kanser!"

Oyununa toplumun alt sınıfları ile onların arasındaki çatışmayı esas alıyor. zor hayat Gorki yerine getirmeyi başardı ana görev- Uzun süre veya sonsuza kadar "en altta" kalan bu insanların varlığının tüm yönlerini, karakterlerinin tüm olası tezahürlerini gösterin. Özgür insanlar olmadıkları için, tüm çabalarına ve umutlarına rağmen hayatlarında herhangi bir olumlu değişimin gerçekleşmesinin pratikte imkansızlığını görüyoruz. Gorki'ye göre özgür bir insan, gerçekle cesurca yüzleşmeli ve konumundan memnun olarak güzel yalanlarda teselli bulmamalıdır. Ve ancak kişi özgür olduğunda zorlukların üstesinden gelebilir ve sığınağın uçurumundan kaçabilir. Ancak o zaman sadece bir kişi için değil, tüm toplum için daha iyi bir yaşam umudu gerçekleşebilir.

Eserlerinin Rus edebiyatındaki yeri yeniden değerlendirildikten ve bu yazarın adını taşıyan her şeyin yeniden adlandırılmasından sonra Maksim Gorki adının yeniden canlanması mutlaka gerçekleşmelidir. Gorki'nin dramatik mirasının en ünlü oyunu olan "Derinliklerde" bunda önemli bir rol oynayacak gibi görünüyor. Drama türünün kendisi, çözülmemiş birçok şeyin olduğu bir toplumda eserin uygunluğunu varsayar. sosyal sorunlar, insanların geceyi geçirip evsiz kalmanın nasıl bir şey olduğunu bildiği yer. M. Gorky'nin “Aşağı Derinliklerde” adlı oyunu sosyo-felsefi bir drama olarak tanımlanıyor. Bir eserin draması, bir kişinin çevreyle ve toplumla ilişkisini etkileyen akut bir çatışmanın varlığıyla belirlenir. Ayrıca drama, kural olarak örtülü bir yazarın konumuyla karakterize edilir. Oyunun malzemesinin anlaşılması çok zor gibi görünse de, çatışmanın gerçekçiliği ve ahlak dersi verilmemesi gerçekten oyunun avantajlarıdır. dramatik çalışma. Gorki'nin oyunu yukarıdakilerin hepsini içeriyor. İlginçtir ki, "Aşağı Derinliklerde" Gorky'nin belki de açık didaktizmin olmadığı, okuyucunun kendisinin iki "hayatın gerçeği" - Luke ve Satin'in konumları arasında bir seçim yapmaya davet edildiği tek kitabıdır.

Oyunun özellikleri arasında, değişen derecelerde ifade edilen çeşitli çatışmaların varlığından bahsedeceğiz. Dolayısıyla kahramanlar arasında toplumun farklı kesimlerinden kişilerin bulunması toplumsal çatışmanın gelişimini belirlemektedir. Ancak barınağın sahipleri Kostylev'ler olduğu için durum pek dinamik değil. sosyal statü sakinlerininkinden çok daha yüksek değil. Ancak oyundaki toplumsal çatışmanın bir boyutu daha var: Gece barınaklarının her biri toplumdaki yeri ile ilgili pek çok çelişkiyi bünyesinde barındırıyor, her kahramanın kendi içinde kendi toplumsal çatışması var ve bu da onları toplumun "en dibine" düşürüyor. hayat.

Bir aşk çatışmasının gelişimi, Vasilisa ve kocasına olan aşk iddialarının karıştığı Vaska Ash ve Natasha arasındaki ilişkiyle bağlantılıdır. Vaska Pepel, Natasha'ya karşı gerçekten büyük bir duygu uğruna kocasını onunla aldatan Vasilisa'yı en ufak bir şüphe olmadan terk eder. Kahraman, hırsız Vaska'yı gerçeğe döndürüyor gibi görünüyor yaşam değerleri Onunla ilişkiler kesinlikle iç dünyasını zenginleştiriyor ve hayallerini uyandırıyor. dürüst hayat. Ancak ablanın kıskançlığı bu işin başarıyla sonuçlanmasına engel oluyor. aşk hikayesi. Sonuç, Vasilisa'nın kirli ve acımasız intikamıdır ve sonuç, Kostylev'in öldürülmesidir. Böylece, aşk çatışmasıİğrenç Vasilisa'nın zaferi ve iki sevgi dolu kalbin yenilgisiyle çözüldü. Yazar, "en altta" gerçek duygulara yer olmadığını gösteriyor.

Dramadaki felsefi çatışma esastır; eserdeki tüm karakterleri bir dereceye kadar etkiler. Gelişimi, barınaktaki gezgin Luke'un ortaya çıkmasıyla tetikleniyor. yeni görünüm“aşağıda” yaşayanların huzuruna. İki yaşam pozisyonu çatışır: beyaz bir yalan ve süslemesiz gerçek. Ne olduğu ortaya çıktı insanların buna daha çok ihtiyacı var? Luka acımayı ve şefkati öğütlüyor, farklı bir olasılık için umut aşılıyor, daha iyi hayat. Ona inanan kahramanlar yeniden hayal kurmaya, planlar yapmaya başladılar ve yaşamaya devam etme dürtüsü oluştu. Ancak yaşlı adam onlara parlak bir geleceğe giden yolda kaçınılmaz olan zorluklardan bahsetmedi. Yeni bir hayatın başlangıcına ivme veriyor gibi görünüyor ama kişinin kendi başına daha ileri gitmesi gerekiyor ama bunun için yeterli güce sahip olacak mı? İllüzyonlar her zaman zorluklara destek olabilir mi? Antipod kahramanı Saten, acımanın insanı küçük düşürdüğüne inanır; ne kadar acımasız görünürse görünsün, insanın yaşamak için gerçeğe ihtiyacı vardır.

Tüm felsefi düşünceler oyunda karakterler tarafından doğrudan diyaloglar ve monologlarla ifade edilirler. Luke'un dudaklarından şöyle geliyor: "Doğru, her zaman bir kişinin hastalığı yüzünden olmuyor... Bir ruhu her zaman gerçekle iyileştiremezsiniz...". Satin şöyle diyor: “Yalan, kölelerin ve efendilerin dinidir… Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!” Evet, “sadece insan vardır, geri kalan her şey onun elinin ve beyninin işidir” nidaları bize çok çekici geliyor! İnsan! Bu harika! Kulağa... gurur verici geliyor! İnsan! Kişiye saygı duymalıyız!” Yazarın konumu dramatikte gizlidir. Gorki, kahramanlarının sözlerini doğrudan değerlendirmez. Doğru, başka bir şekilde düzyazı çalışması"Klim Samgin'in Hayatı" yazarı, insanları onlara yaptığımız iyiliklerden dolayı sevdiğimizi, onlara getirdiğimiz kötülüklerden dolayı sevmediğimizi söylüyor. Bir kişi aldatıldığında ondan bir şeyler gizler, bilgi edinme hakkından ve dolayısıyla nesnel olarak yapılmış bir seçimden mahrum kaldığı için elbette ona zarar verirler. Bu açıdan bakıldığında Luka'nın felsefesi yararlı olamaz; onun acıması ve şefkati bir insana duyulan sevgiyle aynı değildir. Ancak Saten barınak sakinlerine yardım etme konusunda güçsüzdür, çünkü kendisine bile saygı duyacak hiçbir şeyi yoktur, aslında kendi içinde bir insan görmez, sözleri eylemle desteklenmez. Bu, tüm kahramanların ortak trajedisidir. Sözler ve hayaller havada asılı kalıyor, halkta destek bulamıyor.

Dramanın sonunda bir cinayet ve bir intihar meydana gelir. Ancak yazar bunların hiçbiri hakkında hüküm vermez. hayat felsefeleri oyunun temelinde. Daha ziyade, kendilerini "en altta" bulan, olanlarda kendi suçluluklarını gören ve buna hazır olmayan birine yardım etmenin boşuna olduğunu anlayan insanların pasifliği ve zayıflığından genel bir pişmanlık hissedilebilir. Oyunun belirsizliği ve çeşitliliği, ortaya çıkan sorunların derinliği ile ilişkilidir. Luka'yı her zaman yalan söyleyen aptal, "kurnaz" yaşlı bir adam olarak göremezsiniz, ancak onun şefkatli sevgisini idealleştiremezsiniz. Aynı zamanda Satin, ilk bakışta monologunu sanki hezeyan içindeymiş gibi telaffuz ediyor, iltihaplı beyninde farklı yerlerden aldığı ifadeler beliriyor. Ama coşkusuyla halka bulaşmaya, onları devrime teşvik etmeye çalışıyor. Her ne kadar sözlerinde değerlerin ikamesi açık olsa da. Ve belki de Gorki bu şekilde bizi devrimde ebediyen var olan değerlerin ikamesi konusunda uyardı ki bu onun trajedisidir.

Gerçek drama her zaman moderndir. Bana göre “Altta” oyununun önemi hiçbir zaman ölmeyecek, çünkü onu sahnede okurken veya izlerken şunu düşünüyoruz: sonsuz problemler yolunuzu seçmek. Bana göre işin mevcut acısı, tüm toplumumuzun "aşağıdan" yükselme, neden bazılarının dışarı çıkmayı başarırken diğerlerinin başaramadığını anlama girişimiyle bağlantılı. Ne yazık ki, herkes olumlu bir şekilde başını kaldırma arzusunu başaramıyor. Ve bazı insanlar denemiyor bile. Bu aynı zamanda bir yaşam felsefesidir. Dolayısıyla “At the Bottom” dizisinin canlılığı gerçekçiliğinden kaynaklanmaktadır.