Ve İsviçre'deki sergilerinin arifesinde Igor Novikov. Bugün ve dünün, ülkemizde ve Batı'da sanat algısı üzerine söyleşi yoğun geçti. Sizler için kısaltmalar olmadan tam olarak yayınlamaya karar verdik.

Bize Zürih'te ne tür bir sergi açtığınızı söyleyin?

Igor Novikov: Serginin adı "Rus Mevsimleri" ve 12 Ocak'tan itibaren Jedlitschka Galerisi'nde (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürih, İsviçre) gerçekleştirilecek. Zürih'in tam merkezinde geniş, aydınlık odalar ve büyük pencereler ile iyi bir galeri. Sahibi bir İsviçreli, sergilerimi ilk kez yapmıyorum. Sergide ben, Tanya Nazarenko ve babam, sanatçı Alexei Novikov olmak üzere üç sanatçı yer alacak. Moskova'da olduğundan daha sık İsviçre'de. Pek çok yerde sergilenen ve aynı zamanda aranan bir sanatçı. Her birimiz 8-9 eser olacak. Sergi için bir katalog yayınlanacaktır.

Alexey Novikov. Kutlama. 42x62cm. 2000

"Rus Mevsimleri" ... Diaghilev'in fikirlerini doğrudan devam ettiriyor, Rusya ve Rus sanatını Batı kamuoyuna sunuyor musunuz?

Igor Novikov: Tatyana en çok Avrupalılarla değil, İsviçre, Almanya, Fransa'daki eski "bizimkilerle" ilgileniyor. Avrupa küçük ve sosyal aracılığıyla. ağın farklı bölümlerinden insanlar Tatyana'nın sergisinin ne zaman gerçekleşeceği, kendisini görmenin mümkün olup olmayacağı vb. Bunlar sadece 1990'larda göç edenler değil, yakın zamanda göç edenler de. Tatyana'yı öncelikle Moskova sanatsal ortamından tanıyorlar. Ama İsviçreliler beni ve babamı daha iyi tanır. Ama pasaportumuz ne olursa olsun, biz her zaman Rus sanatçıları olacağız ve sanatımız Rus sanatı. Dolayısıyla evet, bu sergi Rus sanatını Avrupalılara sunuyor. Ama elbette hepsi değil, sadece yaptıklarımız.

Igor, röportajlardan birinde Tatyana Grigoryena'nın sanatı hakkında zaten konuştuk, lütfen bize resimlerinizden bahsedin. Bu insanlar bir çeşit sembol mü?

Igor Novikov: Bunlar piktogramlar. Koşullu işaretler. Hayaletler. Duruma ve resme bağlı olarak, farklı şeyler ifade edebilirler. Mizah, şefkat, İncil hikayeleri, bazen bunlar politik şeylerdir. 80'lerde, perestroyka zamanında tuvallerimde göründüler ve ilk başta kırmızı ve siyahtılar. Sonra diğer renkler görünmeye başladı, beyaz, yeşil, sarı ... Bunlar yol işaretleri değil (bazılarının önerdiği gibi), ancak tamamen icat edilmiş figürler - biri merdivenleri tırmanıyor, biri gökyüzünde uçuyor, biri yerden tırmanıyor, içeri giriyor Moskova veya Rus manzaraları boyunca bir sıra, vb.

Igor Novikov. Güle güle Rusya! 150x200 cm tuval üzerine yağlı boya 2004.

Sanatçılar için resim tamamen takıntıdır, ancak burada bariz bir ifadeniz var mı?

Igor Novikov: Bir tür gerilim yaratmaya, bir soru sormaya ve içinde yaşadığım zamanı yansıtmaya çalışıyorum. Resimlerimde tasvir ettiğim olayların bazen kehanet haline geldiğini fark ettim. Örneğin, "Güle güle Rusya!" 2004'te Lesopoval'ı çizdim - bu, Kremlin nekropolümüze bakan yalnız bir hayatta kalan ayı yavrusu ile Rus sonsuz kaosu - Mozole endişeyle, sonsuz soru "Ne yapmalı?". Üç figürün beyaz rengi, uyanış devriminin rengini kişileştirdi. Diğer çalışmam, "Moscow Heat", 2009. Yaklaşan Ukrayna bölünmesini bilmeden, iki başlı Kartallarımız olan Ukrayna Bayrağı'nın arka planına sulama tenekeleriyle bir yangın söndürme çizdim.

Moskova sıcağı. 140x190 cm tuval üzerine yağlı boya 2009

Karım Tatyana, daha parlak bir sanatçı ve ünlü mü? Zamanını yansıttığı gerçeği. Bence sanatçının asıl görevi bu. Ne yapıyoruz. Ne kadar bireysel yaparsanız, sanatta o kadar “kendi yüzünüz” olur, o kadar Sanatçı olursunuz. Ve sadece, herhangi bir bireyselliğe yatırım yapmadan, yüzlerce kez boyanmış olan bir manzarayı, bir kiliseyi, bir şelaleyi, bir ormanı ve benzerlerini boyayan bir zanaatkar değil. Sanatçının, içinde yaşadığı ve izleyiciyi davet ettiği kendi dünyası olmalıdır. Ve bu mecazi dünyayı gördüğümüzde hemen okuyoruz, bu Tatyana Nazarenko ve bu Natalya Nesterova, bu Tselkov, vb. Bu, sanatçının bir dahi olup olmadığını gösterir.

Sadece manzara ve eskiz çizin, fotoğraf çekin, vb. - bu ciddi değil. Sanatçının görevi tasvir etmek, yeni bir figüratif dünya yaratmaktır.Başardık mı başaramadık mı zaman gösterecek.

"Ötekiliğin" bir sanatçı yaptığı konusunda sana yüzde yüz katılıyorum. Ancak ülkemizde "ötekilik" her zaman özellikle ortadan kaldırıldı.

Igor Novikov: Sanat ortamında, genellikle sanatçıların, davet etmeleri, bir kadeh şarap içmeleri, anlaşmaları, kibar olmaları, çeşitli konsey ve komisyonlara, partilere üye olmaları gerektiği için telaşlanmaları yaygındır. Farklı unvanlar, madalyalar, siparişler için yarışıyorlar. Bana deliliği hatırlatıyor.

Bu arada, Tatyana Grigoryevna ile açık, ama sizin de unvanlarınız var mı?

Igor Novikov: Rusya Sanat Akademisi'nin onursal üyesiyim. Saklanmayacağım, Akademi'ye minnettarım ve minnettarım. Elbette bu unvanı aldığım için utandım. Akademi'yi Yu Korolev'in atölyelerinde çalıştığım Surikov Enstitüsü'nden hatırlıyorum. E. Salakhova... Elbette hepsi olağanüstü sanatçılar değildi ama bizim için akademisyenler çok saygı duyulan, gözlüklü, gri-siyah ceketli yaşlı adamlardı. Elliden fazla değildiler. Akademide öyle bir sessizlik vardı ki, onu bir Sanat Tapınağı, ezoterizm, bir tür kapalı düzen olarak algıladık. Ve şimdi, elbette, tamamen aynı değil. Bazen Akademide kim var diye bakıyorsunuz ve büyük bir soru ve sürpriz ortaya çıkıyor.

Surikov Enstitüsü'nden bahsetmiştin, bu senin toprağın mıydı? Oradan bir sanatçı olarak mı büyüdünüz?

Igor Novikov: Babamın bir sanatçı olduğu gerçeğiyle başlayalım. Elbette tüm çocuklar gibi ben de en başından bir şeyler çizdim. Sonuç olarak, onun da bir sanatçı olduğu ortaya çıktı. Gerçi babam pek mutlu değildi. Tabii ki, o günlerde bile bir sanatçının hayatı şeker değildi, ama Sovyet zamanlarında yetkililer tarafından en azından biraz kayırıldık, atölyeler dağıtıldı ve başka bir şey. Şimdi istediğiniz gibi hayatta kalmanız/kazanmanız/satın almanız/çekmeniz ve etrafınızda dönmeniz gerekiyor. Bugün bir sanatçı olmak, giderek bir tür palyaçoluğu anımsatıyor.

Durun, ama yaratıcılığınız yetkililer tarafından pek tercih edilmeyecek...

Igor Novikov: Tabii ki değil. Duvara karşı birçok eser yerleştirildi. Her şeyi gösteremezdin. Örneğin, Tanya'nın resmindeki gökyüzü.

Böyle masmavi bir gökyüzü 80'lerde yazılamazdı.

Tatyana Nazarenko. Kadın şirketi. 150x120 cm tuval üzerine yağlı boya 2007.

Bir sürü başka sanatçı olduğu için Papikyan, bağırıp tepinecek biri vardı: “Nasıl yani, bulutlar olmalı, sfumato olmalı!” Şimdi inanmak zor. Örneğin Popkov'da olduğu gibi, çok sayıda koni uçtu vb. Kendi başına, renk birçok kişiyi rahatsız edebilir. O günlerde de kolay değildi.

Enstitüde okuduğumda (sonuçta Moskova'da Leningrad'dan daha iyiydi, Surikovskiy her zaman daha “solcu”, daha özgürdü), ama yine de, birçok öğretmen bazen yaptığım mavi gökyüzümü veya yeşil dünyamı gördüğünde yakaladı. kafaları. Çizimlerim iyiydi, denedim ama burası Surikov Enstitüsü. Okul Repin, Surikov, eşleştirmeye çalıştım. Kompozisyona gelince, vizyonumu ve duygularımı ifade edebiliyorum gibi geldi bana. Kompozisyonun her zaman özgürlük olduğunu düşündüm. Uygun gördüğünüz gibi cesurca gösterebilirsiniz. Resimlerimde bolca bulunan bu mavi, kırmızı, turuncu renkleri o zamanın rektörü Bondrenko Pavel İvanoviç görünce ayağını yere vurarak bağırdı: “Nasıl yani? Evet, nasıl cüret edersin!" Surikov Enstitüsü partinin Zhdanovsky bölge komitesine aitti, tüm gösterimlere gelen bölgenin ilk sekreteri olan bir kadın olduğunu hatırlıyorum. Bu nedenle "solcuları" gördüklerinde enstitüden atıldılar. Örneğin, iki kez kovuldum, başka atölyelere transfer edilmek zorunda kaldım, çünkü renk veya şekil, arsalar biraz yanlış gördüm - üzücüydü.

Sonra bazı iddialar ve zorluklar oldu, ama şimdi başkaları da var ...

Igor Novikov: Evet. Şimdi özel bir özgürlük de yok. Çıplaklık göstermenin imkansız olduğunu söylemeye başladılar. Komik.

Dünyadaki tüm müzelere gidiyoruz ve orada nü görüyoruz. Bunu pornografi, taciz veya sanattan başka bir şey olarak algılamak aklı başında kimsenin aklına gelmez.

Tanya Nazarenko: Bu hafta Akademi'de bir sergi için çalışmamı aldılar. Ve katalogda zaten basılmış olan doğru işi bulamadım. Ve bir tane daha teklif etti, yine kırmızı ve ayaklarıyla bir adamın kafasıyla oynayan iki kız var. Bana diyorlar ki: “Tatyana Grigorievna, anlıyorsunuz, ya Kültür Bakanlığı'ndan biri gelip işi beğenmezse?”

Ve burada Bakanlıktan kimse beğenecek mi? Bazen nasıl bir dünyada yaşadığımızı ve her şeyin ne kadar çabuk değişebileceğini unutuyoruz.

Tatyana Nazarenko. Bir oyun. 120x80 cm tuval üzerine yağlı boya

Surikov Enstitüsü'nden ayrıldığım için mutluyum ve şimdi özgürce seyahat edebiliyorum. Bu sadece küçük şeylerle ilgili değil, asıl şey, şimdi enstitünün öğrencileri belirli bir fikri nasıl gerçekleştireceklerini bilmeli, daha fazlasını değil. Surikovskiy ve Repinskiy her zaman Yaratıcıların kurumları olmuştur. Bugün bu durum değişti. Şimdi bu, yaratıcı insanların, sanatçıların bir kurumundan çok bir zanaatkarlar kurumuna benziyor. Ve kilise ne yapar? Piotrovsky son zamanlarda haklı olarak, tiyatro performanslarının Kilise tarafından değil, hatta seyirciler tarafından bile yalnızca tiyatro eleştirmenleri tarafından değerlendirilebileceğini söyledi. Ve sanatı savunan bir Piotrovsky olmayacak, bunu yapmayacak bazı yardımcıları olacak.

Igor Novikov: Bana öyle geliyor ki Moskova'da, Rusya'da maneviyat yavaş yavaş ve nihayet sona eriyor. Sovyet'te ve özellikle Sovyet öncesi dönemde doğasında olan maneviyat. Sovyet haydut kapitalizminin ve kilise devriminin ortaya çıkmasıyla birlikte, Rusya'daki kültür nihayet durma noktasına ve bozulmaya geliyor.

Çalışmalarımda ne Rusya'ya ne de Batı'ya gülmüyorum. Aksine üzülüyorum. İnsanların büyük bir aldatmacası şurada burada oluyor. Ama bizde daha fazlası var. Rusya'nın bu kadar çok doğal zenginlik, petrol, toprak vb. olan dünyanın en zengin ülkesi olması, ancak örneğin %50'sinin Norveçlilere ait olduğu Norveç'in veya Suudi Arabistan'ın aksine, utanç verici. bir kişi zaten bir milyoner olarak doğar, ülkemizde nüfusun çoğu yoksulluk ve yıkım içinde yaşıyor, yetersiz bir yaşam tarzı sürüklüyor.

Igor Novikov. Akşam araması, akşam Bell. 95x130 cm tuval üzerine yağlı boya

Igor, ama sen açıksın 28 satır derecelendirmesi Sanat Gazetesi Rusya tarafından "Yaşayan En Pahalı 50 Rus Sanatçı". Bunu nasıl başardınız ve nasıl İsviçre vatandaşı oldunuz?

Igor Novikov: 80'lerin sonlarında bir atölye üzerinde anlaşmak zaten daha kolaydı ve şimdi Furmanny Lane'de atölye çalışmaları için bir evim var. Tahliye altındaydı ve görünüşe göre bize 200 ruble verdiler, "ne istersen yap." Sakinleri taşındı ve sanat kolonisi büyüdü. 1989 yılında yabancılar sergimize gelerek sergiyi Varşova'da sergilemeye karar verdiler ve bir katalog yayınladılar. Sonra İsviçre'deki Martigny şehrinin müzesine gitti. Açılışa gittik ve orada galeri sahipleriyle bir sözleşme imzaladım. Daha sonra UNESCO bursu aldı. 1990'dan beri Batı'da yaşadığım ortaya çıktı, elbette Rusya ile de bağlantımı hiç kaybetmedim.1993'te Tretyakov Galerisi'nde kişisel bir sergim vardı. Ama burada eserlerimin, piktogramlarımın tanındığı Avrupa'dan daha az tanınıyorum. Genel olarak, yıllar içinde eserin değeri bir şekilde oluşmuştur. Birçok sergi, çeşitli kataloglar vardı, fiyatlar giderek yükseldi.

Yarından sonraki gün Moskova. 155x200 cm. HM. 1989. Bu eser dizisi Tretyakov Galerisi koleksiyonundadır.

Tatyana ve ben bir süredir Rusya'da değildik ve şimdi televizyon ekranından ülkenin Halep'i desteklemesi, tüm bu harabeleri yeniden inşa etmesi gerektiğini duyduğumuzda, bütün ülkemiz harap olduğunda anlamıyoruz, ne yapabiliriz? hakkında konuşmak? Devlet tarafından tek bir müze yapılmadı. Ama sadece burada, belki de Yeltsin merkezi.

Tatyana Nazarenko: Biliyorsunuz, bu çok tuhaf bir kavram "Yeltsin özgürlük verdi." Yeltsin'in elinden bir zamanlar şahsen devlet ödülleri aldım, Natasha Nesterova ve ben. Özgürlüğümüz var. Yeltsin olmasaydı hayatımda asla bir devlet ödülü alamazdım. Daha önce değil, şimdi değil. O zamanlar Bazhanov'un bana oy verdiğini ve diğer adayın, tüm kurallara göre, bizim büyük bir realistimiz olarak bu ödülü alması gereken Viktor İvanov olduğunu hatırlıyorum. Ona son derece saygı duyuyorum ama ödülü bana vermeleri ancak Yeltsin döneminde mümkün oldu. Ama nedense Yeltsin Center'da bir sergi için benim çalışmalarımı veya Natasha Nesterova'yı istemek hiç kimsenin aklına gelmedi. Bütün bunları sadece medyadan öğrendim, tüm Putin, Medvedev, Naina Yeltsina ve diğer sanatçıların Eric Bulatov'un "Özgürlük" resminin önünde nasıl rol aldığını gördüm.

Igor Novikov:Ülkemizde kültür devlet tarafından desteklenmiyor. Her halükarda, yaptığımız sanat, yetkililerin ilgisini çekmiyor.

Yetkililer kendileri için eğlenceli ve anlaşılır olanı, oradaki tiyatroyu, sahneyi, en kötü ihtimalle sinemayı severler.

Igor Novikov. Büyük Striptiz. 140x190 cm 1994

Sanat gücü eğlendirmez, özellikle altında gevşemezsiniz, dans etmezsiniz, karoka'da şarkı söylemezsiniz. Onların anlayışına göre kültür, eğlencedir, Lugano veya Monte Carlo'daki villanızda, en kötü ihtimalle Rublyovka veya Sochi Ples'de "kaplama altında" şarkılar dinlemek. Bu tiyatrolara gittim, Rusya'da ve özellikle Moskova'da onlarca yüzlercesi, halk sanatçıları için yeniden inşa edildi vb, hepsi parlıyor, hepsi mermerden. Ve sonra biz sanatçılar, neden buna ihtiyaçları var?

Tatyana Nazarenko: Sanatın bir eğlence anı olmasıyla ilgilenmiyorum.

Eğlence harika, ama buna katılmıyorum. Sanat sadece eğlence değil, dünyanın bilgisidir.

Tatyana Nazarenko. Kasaplar. 140x170 cm tuval üzerine yağlı boya Moskova Modern Sanat Müzesi.

Modern Sanat Müzesi, Zurab Tseretelli tarafından büyük muharebeler, muharebeler ve kendi etkisi ile yaratılmıştır. Sanat Akademisi tüm kurumlardan ve tüm bütçelerden kesildi. Çağdaş sanatın devlet tarafından satın alınması yoktur. Bunu şahsen biliyorum, Moskova Modern Sanat Müzesi için şahsen Zurab Konstantinovich'in cebinden kendisine çok minnettar olduğum birçok şey satın alındı.

Sanat büyük kutudan çıkarılır. Durmadan 1990'larda solcular, sağcılar vardı, çok güzel sergiler vardı, gerçekten de hareket özgürlüğü. Arena şimdi alındı ​​ve çağdaş sanata verildi.

Tatyana Nazarenko: Harika, sokak sanatı.

Ancak güzel sanatlar şu anda talep görmüyor. Şövale sanatı, yani.

Tatyana Nazarenko. Büyük şirket. 360x100. bkz. x.m. 2013.

O yıl Puşkin'de Brewers and Cranachs sergisi vardı. Şövale boyama, lütfen. Özellikle bir dizi eser yarattı.

Tatyana Nazarenko: Evet, son zamanlarda şu “öğrenci sergileri” oldu: Pivovarov-Cranachy, Gutov-Rembrandt. Herkes, Gutov'un demir parçalarında Rembrandt'a yakınlık arayan, akıllı bir bakışla etrafta dolaşıyor. Gutov'a karşı hiçbir şeyim yok, o benim için çekici bir sanatçı, ancak Rembrandt ile karşılaştırma olmasaydı. Benim düşünceme göre, bu anekdottur.

Yani klasik bir müzede modern sanata karşı mısınız?

Tatyana Nazarenko: Hayır, çağdaş sanatın giderek daha fazla yer kazandığını düşünüyorum.

Igor Novikov: Beuys 1950'lerde müzeye çöp getirdi. Bu arada, bunun için onu Almanya'dan kovmak, vatandaşlıktan çıkarmak istediler. Ama bir kez ilginç olduğunda, müzede çöp. Ya da burada İsviçre'de çıplak bir kişi müzelerin etrafında koşuyor ve şimdi yedi müze onun koridorlardan geçmesini bekliyor. Ya da sözde "sanatçı", kirli, dağınık yatağını, külot, votka, prezervatifle Venedik Bienali'ne getirdi, sonra birçok müze ona gösterdi. Pekala bu nedir? Bu bir tiyatro, bu bir aksiyon ama bu güzel sanatlar değil. Altın klozetleri, koşu çizgilerini, televizyon ekranlarını, rastgele fotoğrafları, günlük hayatımızın parçalarını sergileyin... Sirk, saçmalık, büyük top, ne diyeceğimi bilmiyorum ama güzel sanatlar değil.

Farklı insanlar, farklı zevkler, tartışmıyorum. Kavramsal sanata karşı değilim. Ama bana öyle geliyor ki dünya bu konuda tek taraflı hale geldi. Sadece Rusya'da değil, tüm dünyada çağdaş, kavramsal sanata yönelik güçlü bir eğilim var. Demokrasi nerede? İçinde yaşadığımız dünyanın başka vizyonları da var. Neden gerçek enstalasyonun sanat olduğu ve resmin sanat olmadığı söyleniyor?

Bir dakika ama kimse Tatyana'yla yaptığınızın sanat olduğunu sorgulamıyor.

Igor Novikov: Tabii ki değil. Bu durumda kendim için endişelenmiyorum. Genel olarak resimden, geleneksel medyadan bahsediyorum. Pek çok insanın Moskova'da ve diğer şehirlerde olan ilginç şeyleri görmemesine üzülüyorum.

Bir sanat var - kavramsal ve bir tane daha var. Özel bir galeriden bahsediyorsak, galeri sahibinin uygun gördüğü şeyi sergileme hakkı olduğu açıktır. Devlet müzeleri ve sergi mekanlarına gelince, orada farklı sanatların temsil edilme hakkı vardır. Bütçe vergi mükelleflerinin pahasına yaşıyor. Burada İsviçre'de vergi mükelleflerinin görüşleri, farklı insan gruplarının görüşleri çokça dikkate alınır. Onu dinlerler. Anketler, tartışmalar, oylama yapılır ve tüm anlaşmazlıklar eyalet düzeyinde çözülür. Tabii ki, İsviçre'de öncelik kavramsal sanata yöneliktir. Ama tartışma sürüyor.

Biri diyor ki, tüm bunlar zaten olmuşken neden Kandinsky'ye ihtiyacımız var, Miro? Ama Beuys, biliyorsun, bu da zaten oldu, değil mi?

Igor Novikov. Valya. 80x80cm. tuval üzerine yağlı boya 2014.

Ve sonra bu çöp tesisatları ve benzerleri nereye koyulacak, nerede saklanacak? Ve sonuçta onlar için çok para verdiler, hibe aldılar. Birçok çağdaş çağdaş sanatçının "havayı tıkadığına" inanıyorum. Bir sürü bulundururlar, enerjileriyle kendilerine ait bu şeylerin propagandasını yaparlar, sadece insanların kafasını karıştırırlar. Onaylı, projeleri ile devlet müzelerinde "sıkıcı". Sonra dünyayı dolaşıp “Müzedeyiz, Bienaldeyiz!” diye bağırıyorlar.

Ama kimin ihtiyacı var? Bu arada, müzayedelerde bu rezalet değil. Müzayedeler iyi sanatlar satar. Sanat. Satın alan insanların bu saçmalığa ihtiyacı yok. Aynı Kabakov'u alın, çünkü resme geri döndü. Ve nasıl çizileceğini biliyor, iyi bir eğitimi var.

Tatyana Nazarenko: New York'ta insanlar Metropolitan'a, MOMA'ya, sanatı görmek için giderler.

Bir dakika ama sen Tanya'sın, kurulumları sen yaptın. Artık yaşama sanatında sadece resim yapmak değil. Ressamlar değil, mevcut sanatçılardan herhangi biri size sempati, ilgi uyandırıyor mu?

Rus Devlet Müzesi'nin Mermer Sarayında Tatyana Nazarenko'nun "Kaybolan Gerçeklik" sergisi.2006

Tatyana Nazarenko: Video kurulumlarını seviyorum. Video sanatı. Bu ilginç. Ancak bunun farklı bir sanat olduğunu söylemek istiyorum. Burada Sviblova'da harika, muhteşem bir müze ama bu medya farklı bir sanat. Tiyatroda, müzikte dereceler vardır ama sanatta nedense bu dereceler silinir. Güzel sanat deniyorsa, ama bence bu başka bir şey. Çağdaş çağdaş sanatçılardan bilmiyorum, belki Igor ve ben anlaşamayacağız, ben AES + F'yi seviyorum. Ama yine de Tanya Arzamasova harika yazıyor. Çizimler yaparlar, tuvallere boyarlar. Soru soruyorlar.

Sanatçı, işini sanatsal olarak yapan kişidir. Sorunları ortaya çıkarır ve sanatsal bir şekilde çözer.

Igor Novikov: Helyum Korzhev'in sergisini çok beğendim. Örneğin, kendim için bu şeytanlar dizisini keşfettim, şeytanlar .... Ama görüyorsunuz, o bir sanatçı. Bu ilginç ve her zaman ilginç olacak. Ve yirmi bardak ya da otuz şişe ya da müzeye getirilen bir yatak hiçbir şey değil, zilch. Onu müzeden çıkarsan kimsenin umurunda olmaz. Şimdi değil ve kesinlikle gelecekte de değil. Klasiklere yakın olmak, kendilerine sanat katmak için müzelere koşuyorlar. Ama bir kişinin profesyonel olup olmadığı hemen belli oluyor.

Neden birçok kişi Furman'a koşarak geldi? Çünkü "kayboldu". Para kazanabilirsin. İlk dalga sanattan çok para kazandı. İnsanlar oraya koştular çünkü ünlü olabilirlerdi, bir şekilde kendilerine önem veriyorlardı. 1993 yılında sona erdi. Ve hepsi bu, tüm bu "sanatçılar" ortadan kayboldular. Davul çalmaya kim başladı, o zaman zaten performanslar yapıyor görüyorsunuz, sonra bir derginin genel yayın yönetmeni oldu, bir diğeri ayakkabı mağazası açtı. Onlar sanatçı değil, biliyor musun? Bunlar sanatta rastgele insanlar. Dönüyorlar, dönüyorlar, birlikte bir parti ve bu onların gücü.

Igor Novikov. İsviçre kuğuları. 100x140 cm tuval üzerine yağlı boya, 2011.

Bir insan profesyonelse, sanatçıysa ne yaparsa yapsın, hangi teknikte vb. görülebilir. Erik Bulatov bir sanatçıdır. Pivovarov bir sanatçıdır. Oleg Tselkov, Natalya Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov bence parlak sanatçılar.

Tatyana Nazarenko:İşte Savaş grubu, raporu Zürih'teyken gördük. Üç çocuklu, bebek arabalı bir aile İsviçre'ye gitti. Her yerde skandallarla kovuldular. Evsizdiler. Rusya'ya karşı eylemleriyle Avrupa'nın ihtiyaç duyduğu talihsizler kimler?

Meslek Sanatçısı vardır. O delicesine karmaşık.

Tüm öğrencilerime bunun delicesine zor bir meslek olduğunu söyledim. Yapamıyorsan, yapma. Eğitim sırasında ve özellikle diplomadan önce çocuk doğurmak gerekli değildir. Yalvarırım daha sonra yap. Pekala, başka hikayeler anlattım, farklı hikayeler ama bunun zor bir meslek olduğu konusunda uyardım. Sanatçı olmanın basit ve kolay olduğunu düşünüyorsan ayrılsan iyi olur. Güneşte parlayan üzüm yapraklarını çizmenin öğretileceği başka bir atölyeye gidin, ancak bu sizi bir sanatçı yapmaz.

Genel olarak, Rus gerçekliğimiz tüm tutumumuza damgasını vuruyor. Enstitünün söylediği genç sanatçıların Rus sergileri: “Ne harika sergiler!” Bir keresinde Akademi başkanlığında, son serginin korkunç olduğunu söyledim: “Yetişkin sanatçıların atölyeleri için ödeme yapamadığı Ulyanovsk'tan yeni geldim.

"Sanatlarından hiçbir şey kazanamıyorlar. Neden dilencileri hangi gelecek yaşama hazırlıyorsun? Onlara kesinlikle kimsenin ihtiyacı yok!"

Tatyana Nazarenko. Rus yuvalama bebeği. Ahşap üzerine yağ. 1997

Tüm Başkanlık bir dağ gibi üzerime çöktü: “Neden bahsediyorsun Tatyana Grigorievna! Hepimiz çok harikayız."

Röportaj: Katya Kartseva

Tatyana Nazarenko - "resmi" sanatın bir temsilcisi mi?

Tatyana Nazarenko (*1944) - "Sanatçılar Birliği Kraliçesi" röportajında, dünkü resmi Birlik'teki "sol" sanatçının zor kaderi hakkında konuşuyor. Bir kereden fazla, eserleri sadık sanat yetkilileri tarafından sansürlendi ve resmi sergilerden kaldırıldı. Nazarenko'nun "Sovyet halkını bozduğuna" inanılıyordu. Bugün, sanatçıya göre, yeni bir özgürlük eksikliği tehlikesi var. Sanat piyasası, sanatçıya "neyi ve nasıl yapacağını" dikte etmeye başlar.

İnanç:
"Her zaman bir şey yapıyorum, aynı temayı değiştiriyorum - yalnızlık teması. Yalnızlık bana bir insanın en önemli dramalarından biri gibi görünüyor. Farklı eserlerde: büyük tarihi tuvallerde, portrelerde veya tür resimlerinde, bu konu tuvallerimde çok şey belirler. İnsanları düşünmeye, onları sempatiye çağırmaya zorlamak - bu benim işimin ana hedefi."

Moskova'da doğdu, yaşıyor ve çalışıyor.

1968 - Surikov'un adını taşıyan Moskova Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu.

1969 - 1972 - Sanat Akademisi'nin atölyelerinde çalıştı.

1969 - SSCB Sanatçılar Birliği'ne katıldı.

1966'dan beri - yabancılar da dahil olmak üzere çok sayıda sergiye katılıyor.

1976 - Sofya'da düzenlenen uluslararası genç ressamlar yarışmasında birincilik ödülü.

1987 - SSCB Sanat Akademisi'nin gümüş madalyası.

1993 - Edebiyat ve güzel sanatlar alanında Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi.

Tatyana Nazarenko'nun çalışmalarıyla ilk tanışmam 1970'lerin ortalarında bir yerde oldu. O zamanlar Sanatçılar Birliği'nin gençlik kolu üyesiydim. Genç sanat eleştirmeni, Sovyet resmindeki yeni trendler üzerine düşüncelerini bizlerle paylaştı. Nazarenko'nun "Partizanlar Geldi" (1975, RSFSR Kültür Bakanlığı) resminin görüntüsü ekranda göründüğünde, salonda şaşkınlık ünlemleri vardı. Birisi hemen saldırmaya başladı, işi sert bir şekilde eleştirmeye başladı. Kararı şaşırtıcıydı. İşkence görenlerin darağacından çıkarılma sahnesi, eski ustaların tuvallerinde çarmıhtan çıkarılma olarak ortaya çıktı. Ve bu ateizm ülkesinde. Açıktı: parlak bir bireysellik, ciddi, araştırmacı bir sanatçı sanata geldi. Çok yakında Nazarenko neslin önde gelen sanatçılarından biri olacak. Ödüller, övgüler alacak, ancak çoğu zaman eleştiri ve reddedilecek. İlk izlenim. O ne kadar küçük. Ve aynı zamanda kelimenin tam anlamıyla enerji yayıyor. Ve yine de - gözlerinin alışılmadık derecede parlak mavisi.

o kadar küçük müyüm? Kendimi her zaman çok güçlü görmüşümdür, - sanatçı gülüyor.

Babam asker, annem doktor. Anneannem sürekli farklı şehirlerde yaşamak zorunda kaldığı için beni anneannem büyüttü. Ve onunla Moskova'da yaşadım.

Büyükanne sonsuza dek hayatındaki ana kişi olarak kalacak. Tatyana'nın bir oğlu olduğunda, onu "yetiştirmeye" yardım edecek. Nazarenko sürekli yazacak. "Sabah. Büyükanne ve Nikolka" (1972, Sanatçılar Birliği Sergiler Müdürlüğü) adlı resimde, torununun uykusunu özenle koruduğunu tasvir ediyor. Sanatçı iki dünyayı karşılaştırır - yaşlılığın bilge ve nazik dünyası ve her gün bir tatil ve keşif olduğunda kaygısız - çocukluk. Büyükannesinin yüzündeki sayısız kırışıklığı, hüzünlü ve sevecen gözlerini özenle, sevgiyle yazıyor.

Nazarenko'nun çocukluğu, "iyi" bir aileden gelen bir çocuğun normal bir çocukluğuydu. Müzik Okulu. 11 yaşında sanat okuluna girer.

- Ailen, bir sanatçı mesleğini seçmene sakince tepki verdi mi?

Hiç tepki vermediler. Sanat okuluna girdi, iyi, okuyor ve okuyor. Doğru, bir arkadaşım bir sanatçının zengin bir kocası veya zengin bir ebeveyni olması gerektiğini söylediğinde, bu onları uyardı. Asla para kazanamayacağımdan, hayatım boyunca beni beslemek zorunda kalacaklarından çok endişeliydiler.

Şimdi, Devlet Ödülü Sahibi olduktan sonra beni ciddiye aldılar. Ama genel olarak, annem hala bazen, radyo enstitüsünden mezun olsan ve normal bir insan olsan daha iyi olacağını söylüyor. Öyle oldu ki, Tatyana'nın sanat okulundaki sınıfının yetenekler açısından alışılmadık derecede zengin olduğu ortaya çıktı. Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Ksenia Nechitailo sınıf arkadaşları ve arkadaşları oldu. Her biri daha sonra kendi benzersiz stilini, bir görüntü dünyasını bulacak. Bugün hepsi 1970'lerin - 1980'lerin sanatının "ustaları" olarak kabul ediliyor.

Nazarenko ve neslinin sanatçıları için oluşum dönemi, olgunlaşma harika, unutulmaz bir zamanla çakıştı - "çözülme" dönemi. Umut zamanıydı. Kültür ve sanatta gerçek bir canlanma ve arayış zamanı. Çağdaş Batı sanatıyla ilk karşılaşmalarımı her zaman hatırlayacağım. 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başında, Pablo Picasso, Fernand Léger, çağdaş Amerikan, İngiliz, Fransız ve Belçikalı sanatçıların sergileri Moskova ve Leningrad'da gerçekleşti. Binlerce kişi müzeleri kuşattı. İnsanlar geceden beri kuyrukta.

Nazarenko, o yılların en güçlü izlenimlerinden birinin "Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30 Yılı" sergisi olduğunu hatırlıyor. Üzerinde, iyi bilinen birinin yanında, varlığından şüphelenmediğimiz böyle bir Sovyet sanatı gördük.

Birliğin genç solcu üyelerinin çalışmaları da orada gösterildi: Andronov, Nikonov kardeşler ve diğerleri.Daha sonra onlara "sert üslubun" ustaları denilecek. O zaman, hevesli bir sanatçı olan o ve arkadaşları, Sovyet sanatının daha da yenilenmesi ve insancıllaştırılması için "altmışların" başlattığı mücadeleye devam etmek zorunda kalacaklarını hayal bile edemezlerdi.

Ardından Sanat Enstitüsünde çalışmalar olacak. Surikov. Zaten çalışma yıllarında, kişinin kendini, sanat anlayışını savunmanın kolay olmayacağı anlaşıldı.

- "Okulda ve sonra enstitüde, işimizle ilgili olarak belirli bir ikilik vardı. Wanderers ruhu içinde gerçekçi olmamız gerekiyordu. [...] İşte diplomamı nasıl yazdığımın hikayesi . Annelik konusunu ele aldım. Bunun istediğini kesin olarak biliyordum: bir yurtta, iki kadın - bir genç ve bir yaşlı - bir çocuğu olan bir beşikte. Işıklı figürler, siyah arka plan. Magi of the Magi" AM Gritsay [atölye başkanı - N. Sh.] şunları söyledi: "Tanya, sen hayatı bilmiyorsun, anneliğin mutluluğunu bilmiyorsun. Siyah bir arka planla böyle bir konuyu çözerken imkansızdır. Karanlık inkardır. Bir sürü doğal malzemeniz var - doğayı takip edin. "İtaat ettim - ikna olmasaydım yapmayacağım bir iş olduğu ortaya çıktı."

Nazarenko, "gerçek" sanat yaratma arzusuyla, kendi kuşağının birçok arayan sanatçısı gibi, klasik sanat geleneklerine dönüyor. Başlıca "öğretmenleri", Kuzey Hollanda Rönesansının ustalarıdır. Birliğin genç üyeleri arayışlarında ne kadar ileri giderlerse gitsinler, her zaman belirli bir sınır, bir izin verilebilirlik sınırı vardı: gerçekçi figüratif resim çerçevesi içinde kalmaları gerekiyordu.

- Akademik bir eğitim aldınız. Gerçekçi sanat gerçekten senin mi?

Belki benim değildi. Ben okurken, farklı çalışmanın mümkün olduğunu bilmiyorduk.

- Bazı sanatçılar Akademiden ve sisteminden kopma cesaretini buldu. (Örnek olarak, Akademiden başarıyla mezun olan ve daha sonra "resmi" bir sanatçının kariyerini terk eden ve kaderini yeraltına bağlayan Leningrad'dan Elena Gritsenko'dan alıntı yapıyorum).

Bu karakter gerektirir. Asıl kişi vardı - üzmek istemediğim büyükannem. Ve bazı şeyler - enstitüden ayrılmak ve başka bir şey - aklımdan bile geçmiyordu, çünkü bu büyükannemin temellerinin çöküşü olurdu. Birçok yeraltı sanatçısıyla arkadaştım, Kabakov, Bulatov, Vasiliev ile yakın temas halindeydim ama bunu göze alamazdım. Ayrıca gerçekçilik için birçok seçeneğim vardı.

- Sergilerde yer alan ilk çalışmalarınız bile alışılmış, geleneksel olanlardan farklıydı. Gidilen yolları takip etmemek bilinçli bir arzu muydu?

Geçenlerde Surikov Enstitüsü'nü ziyaret ettim. Sadece gözlerime inanamadım. Binanın kendisi yenilendi ve yeniden inşa edildi. Artık 1990'ların ortalarındayız. Orada, Birliğin en sağ kanadının resim örnekleri, çizimleri olarak asılılar. Bana artık onlar yokmuş gibi geldi. Başkalarından öğrendik. Aynı Zhilinsky. Onun yardımıyla Rönesans'ı keşfettik, ona hayran kaldık. Bu benim Bosch, Brueghel, Masaccio, Uccello tutkumu doğurdu. Onların çalışmaları benim için hala sanatın zirvesidir. Şimdiye kadar üzgün olduğunuzda, bir şeyler yolunda gitmediğinde, kulağın "kanon" Van Eyck tarafından nasıl yazıldığına bakıyorsunuz ve hemen benzer bir şey yapmak istiyorsunuz.

"Şiddetli stil" ustaları "sıradan bir ortamda sıradan bir insanı" tasvir etti. Karakterleri, günlük işlerde, sosyal ilişkilerde kendini gösterdi ve gerçekleştirdi. Yetmişlerin kahramanı daha az açık, düşünmeye daha yatkındır. Resimsel yapının kendisi de daha karmaşık hale geliyor. İfadenin "açıklığı"nın yerini alegori, metafor, alegori alır.

Nazarenko'nun 1970'lerde oluşturduğu grup portrelerinde ("Çağdaşlarım", 1973, Radishchev Saratov Sanat Müzesi; "Moskova Akşamı", 1978, Tretyakov Galerisi) yeni bir kahraman ve anlatının bu iki boyutluluğuyla tanışıyoruz. Kahramanları, sanatçının kendisi ve yakın arkadaş çevresidir. Çalışmaları otobiyografik ve otoportredir. Kendi kaderi, yakın insanların kaderi, neslinin hayatı, sanatçının önde gelen temaları haline geliyor.

"Moskova Akşamı"nda Nazarenko, yetmişli gençlerin dostane toplantılarının gizli yaratıcı atmosferini yeniden yaratıyor. Alacakaranlıkta, atölyede birkaç sanatçı oturuyor. "Yedi telli gitar çalma" düşünceleri uyandırır. Pencerenin dışında - Moskova. Uzakta Kremlin tapınaklarının kulelerini ve kubbelerini görebilirsiniz. Pudralı peruk takan güzel bir yabancı figürü, 18. yüzyılın ünlü Rus portrelerinden birinin karakteri olan alacakaranlıktan çıkıyor.

Bu eserlerde, Nazarenko'nun her zaman tanınan tarzının ana özellikleri zaten kendilerini açıkça ortaya koydu. Dikkatli, sevgi dolu rekreasyon, çevredeki dünyayı alacak ve çalışmalarını eski Hollandalı ustaların eserlerine yaklaştıracak. Karakterlerin grotesk abartı. Rus halkı "ilkel" Brueghel, Bosch'un dersleri burada etkili oldu. Eleştirmenler, sanatçıyı "Sovyet halkının şeklini bozmakla" suçlayacak.

- "Bana diyorlar ki: Resimlerinizdeki insanlar bir tür grotesk. Ben katılmıyorum. Biz her zaman güçlü yönlerimizi abartır ve eksikliklerimizi küçümsüyoruz. Ben sadece insanları oldukları gibi görüyorum. Ve bu her zaman güzel değil." Zamanla, Nazarenko'nun çalışmasında yalnızlık ve ayrılık teması büyür, genellikle genel eğlence görüntüleri ile birleştirilir, sanatçının arkadaşları bir ziyafet, karnaval için toplandı ("Tatiana'nın Günü", 1982, özel koleksiyon, Almanya; "Karnaval", 1979, Sanatçılar Birliği Sergiler Müdürlüğü). Karnavallar, maskeli balolar, şenlikler - "yetmişlerin" favori olaylarından biri. Bu, oyunculuk ve aynı zamanda ayrılık, kalabalıkta yalnızlık ve başkalarıyla temas arayışı için bir tür metafor.

Bir zamanlar, "sert üslup" ustalarının sanata girişi kolay değildi ve hararetli tartışmalara neden oldu. Sonra onlara alıştılar, aramaları "resmi" kabul gördü, çoğu usta oldu. Aynı şey en cesur, yetenekli, "yetmişler" arayışında da oldu. Şimdi eleştiri saldırıları onların payı oldu. Favori suçlamalar, çalışmalarının "yakınlığı", "belirsizliği" suçlamalarıydı.

- "Belki on yıl önce doğmuş olsaydım, Popkov'la, Nikonov'la birlikte olurdum. Ve altmışlar benim için en güzeli olurdu. Açık sözlüydüler... Yetmişlerle neden belirsiz? .. . Zor gündelik hayatın acıları gitmek zorundaydı. Bu doğal bir değişim. Maneviyat, yakınlık, kompozisyon geldi ... Bu, altmışların açık bir sandıkla kahramanının aksine geldi: "Bak ben neyim!" . .. 70'ler alegoriye başvurmak zorunda kaldı: çok şeye izin verildiği belirsiz zaman ve aynı zamanda tekrar hayır, yine her şey kapalı.

Tatyana Nazarenko çeşitli türlerde çalışıyor. Ve neredeyse ilk adımlardan itibaren kendini tarihsel resimde dener. Tarihsel veya tematik resme, daha önce akademizmde olduğu gibi, sosyalist gerçekçilik sanatında öncü bir yer verildi. Sovyet sanatında bir erkek sanatçının ayrıcalığı olarak kalması önemlidir. "Halkın İradesinin İnfazı" (1969-1972, Tretyakov Galerisi) ile başlayarak, Nazarenko'nun sonraki her resmi tarihi bir olay örgüsü üzerine bir olay haline gelir. "Kahramanca" geçmişin öğretici bir örneği olan sosyalist gerçekçiliğin geleneksel tarihsel tuvallerinin aksine, Nazarenko'nun tarihsel resmi, izleyici-muhataplara geçmiş ve onun bugünle olan ayrılmaz bağlantısı hakkında bir diyalog-yansıtma haline geldi. tarih, sürekli tekrarlanan bir yalnızlık trajedisi olarak. Sanatçının kahramanları, çevreleyen gerçekliğin adaletsizliğini şiddetle hisseden, onu değiştirmek için mücadeleye giren ve bir yanlış anlama duvarı ile karşılaşan bireylerdir. Bu ve onun ünlü ikilisi "Pugachev" (1980).

Köylü ayaklanmasının lideri olan isyancı Emelyan Pugachev, idam edilmek üzere bir kafeste Moskova'ya götürülüyor. Sanatçı olayı yeniden inşa etmeye çalışmaz. Merkezi sahne, popüler baskıları, eski oleografları andırıyor. Basitleştirilmiş, oyuncak manzara, parlak üniformalı askerlerin kukla figürleri. Bu uzlaşıma başvurarak, kendisini ve izleyiciyi olanlardan kesin olarak uzaklaştırıyor. Bir kez oldu, uzun zaman önce, diyor sanatçı. İkinci bölüm, 17. yüzyılın "hilelerini" anımsatan tamamen farklı bir şekilde yazılmıştır. Catherine II saltanatı ve Pugachev isyanı dönemine ilişkin eski portreler, belgeler, folyolar sunar. Bunlar olayın görgü tanıkları. Onların yardımı ile herkes geçmişi kendisi için canlandırabilir, ona yaklaşabilir.

- "Tarihsel resimlerim elbette günümüzle bağlantılı. "Pugachev" bir ihanet hikayesi. Her fırsatta. Yoldaşlar Pugachev'i reddetti, onu idama mahkum etti. Bu her zaman böyle olur. " Birliğin bir üyesi olan en "solcu" sanatçının bile hayatı, kaçınılmaz ikilik tarafından yüklendi. “Görünür” olmak, sergilere katılmak için öyle ya da böyle tavizler vermek gerekiyordu.

- Kendiniz olmayı ve hala işinizi göstermeyi nasıl başardınız?

Kendim için yazdıklarım ile sergiler için yazdıklarım arasında her zaman net bir ayrım yaptım. Kendim için yaptığım şey, bunu gösterebileceğime dair hiçbir umudum yoktu. Bunun en azından bir kısmını gösterebildiğim ilk sergi 1975 yılındaydı. Bir komisyon geldi ve 3 eseri kaldırdı. 5 ana eser çekerlerse, katılmayı hiç reddedeceğime karar verdim. O zaman belki hayatım farklı gidebilirdi. Ama bu 2 eseri bana programlı bıraktılar. İnsanlar bu sergi hakkında konuşmaya başladılar... Genel olarak, tüm çalışmalarımı ancak 1989'da ilk kişisel sergimde sergiledim.

Yetmişlerin çalışmalarında tüm "kapalılık" için, kişi genellikle bir temas arzusu, dikkatli, ilgili bir izleyiciye açılmaya hazır olduğunu hisseder. Bu "itiraf" resimlerden biri Nazarenko'nun triptik "Atölye" (1983, Tretyakov Galerisi) idi. Sanatçı bizi çalışmalarının "laboratuvarı" ile tanıştırıyor. Sol tarafta, kendisini izleyiciye sırtı dönük, işe dalmış bir şekilde otururken tasvir etti. Orta kısımda ise resmin doğuş süreci sunulmaktadır. Sanki hiçlikten, tuvalde gelecekteki karakterlerin yarı saydam figürleri belirir. Gözümüzün önünde gerçekleşir, somut özellikler kazanırlar. Atölyedeki çok sayıda öğe sanatçıyı, dünyasını, tutkularını anlatıyor. Duvarda, Cranach'ın bir kadın portresi olan Puşkin'in ölüm maskesinden bir alçı asın ve elbette, Nazarenko'nun "ana" öğretmeni olan "kanon" Van Eyck'in portresinin bir reprodüksiyonu. Masanın üzerinde eski kitaplar, bir mum, bir ikon var. Sağ tarafta atölyenin açık penceresi gösterilmektedir. Pencere pervazında - bir gitar, boya tüpleri, bir şişe solvent. Pencerenin dışında, bir bakışta Moskova akşamı görünür.

- Ailen, çocukların var mı? Belki de bu iki rolü birleştirmek kolay olmadı?

- Elbette, zor. İlk kocamdan bana bir seçim şansı verdiği için ayrıldım. Tam o sırada ilk çocuğum oldu... (burada iç çeker, sonra güler) Hatırlaması çok zor. O zaman Sanat Akademisi'nin atölyelerinde okudum. Ya çocukla oturmalıydım ya da ona bakan büyükannemin yanına taşınmalıydım. Bir kadın için her zaman daha zordur. Hayatım boyunca yaratıcılık ve çocuklar arasında kaldım. Bir kereden fazla, ünlü yazarların, aktrislerin ve sanatçıların çocukları, daha sonra, onlar hakkındaki anılarında, anneleri ile yoksul bir çocukluk için hesaplaşarak, işlerine bencilce konsantre olmakla suçladılar. "Oğluyla otoportre"de (1977, Kültür Bakanlığı), bir deftere bir şeyler çizen sanatçının yanında, tamamen işine dalmış, en büyük oğlu Nikolka duruyor. Çocuk dikkatle, merakla, boş bir sayfanın elinin altında nasıl canlanıp bir manzaraya dönüştüğünü izliyor. Ama oğlunun gözünden kayıyor ve kıskançlık. Belki de sanatçının gözü, bira çatışmasının ilk filizlerini istemeden yakaladı.

- Çocuklarınız kendilerini dezavantajlı hissettiler mi?

Korkunç. Yaklaşık iki hafta önce çocuklarımın röportaj verdiği bir televizyon programı vardı. Bana her zaman iş ve çocuklar arasında parçalanmış gibi göründüm, onlara çok zaman ayırdım. En büyüğü 24 yaşında, en küçüğü 8 yaşında. İkisi de birbirinden bağımsız, onlara pek dikkat etmediğimi söyledi. En küçüğü onu büyükannesinin büyüttüğünü söyledi: "Annem harika bir sanatçı ve temelde onu açılış günlerinde ziyaret ediyorum." İşte böyle bir kabus. Yaşlı, annesinin tüm zamanını stüdyoda geçirdiği için sanatçı olmak istemediğini söyledi.

- Görünüşe göre bir kadın kendini tamamen yaratıcılığa verirse, çocuklara ne kadar iyi davranırsa davransın, yine de kendilerini yoksun hissederler.

Hayır, affedilmedi. Çok acı çekiyorlar. Ailemi planlamadım. Çocuklar her zaman rastgeledir. İkincisi kasten doğurdu. Ve şimdi işten çok zaman ayırıyorum, çünkü anlıyorum ki birçok insan sanat yapıyor, sanat bensiz yapabilir ama o bensiz yapamaz. Ancak, ortaya çıktığı gibi, bu onun için yeterli değildi.

1970'lerin sonlarından bu yana, Nazarenko'nun işlerinde sanatçının kırılganlığı, "çıplaklığı", tembel ve kayıtsız bir halkın ve iktidardakilerin mahkemesi önündeki savunmasızlığı teması giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Zaten en iyi otoportrelerinden birinde - "Çiçekler. Otoportre" (1979, Tretyakov Galerisi) resminde açıkça ses çıkarıyor. Tuvalin neredeyse tüm alanı bir taze, altın zambak buketi ile kaplanmıştır, duvarda Van Eyck'in tanrılaştırdığı bir resminin reprodüksiyonu vardır. Sanatçı tuvalin kenarına bastırılmış halde duruyor, gözleri yere dönük ve kolları gevşekçe uzanmış, genellikle onu çok memnun eden şeylerden uzaklaşıyor ve sürekli bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyor.

Bu tema, "Sirk" (1984) filminde ana motif haline gelir. Baş döndürücü bir yükseklikte, evlerin çatılarının üzerinde, sadece bikini giymiş bir sanatçı "sigortasız" dengeler. Alt katta seyirciler onun riskli numarasını alkışlıyor. Bunlar, resmi olarak giyinmiş Birlik'ten yetkililer: koyu renk takım elbiseli, kravatlı. Nazarenko, resimlerine tanınabilir portre özellikleri kazandırıyor. Bu çalışmanın ortaya çıkmasına katkıda bulunan belirli koşulları bilmeden, kadının toplumdaki rolünü temalaştıran feminist söylemle ilgili çalışmalar arasında düşünülebilir.

Bu feminist hareketi hala anlamıyorum. Benim için bu saçmalık.

- Sizin "Sirkiniz" pekâlâ "feminist" bir çalışma olarak adlandırılabilir.

Mutlu bir yaratıcı kaderim var. Bu yüzden yurtdışına seyahat etmeye oldukça erken başladım. Sonra birden size dedikleri zaman: "Başka hiçbir yere gitmeyeceksiniz, hiçbir şey görmeyeceksiniz, sergilemeyeceksiniz. İşte o zaman Circus'u yazdım. "Kadınlarla oturup iş tartışmak ilginç değil. Vaktim çok az. Evde bir çocuğum var. Batı'da hayat farklı. Elbette kendi sorunları var ama çok daha müreffeh yaşıyorlar. Kırsalda bir ev satın aldıktan sonra, "Ne olduğunu anladım. Ruslar öyle.Önceleri ben bunu bilmiyordum.Karşılaştırma için Almanya Amerika'yı alırsak bu bambaşka bir hayat seviyesi.Tuvaletlerden,yollardan,televizyonlardan, paçavralardan başlayarak.Ve hayat, bilinci belirler. Bütün bunlar olurken, batılı kadınlar oturabilir, sevişebilir, hakları mı yoksa çocukları mı, çevre düzenlemesi mi yoksa cinsel azınlıkların özgürlüğü için mi ayağa kalkacaklarını düşünebilir.

- Örneğin benim için feministlere borçlu olduğumuz unutulmuş yazarları, sanatçıları "keşfetmek" çok önemliydi. Kadınların sanatta bir geleneği olduğu duygusu güven veriyor.

Kadınların yaratıcılığının bir istisna olduğuna inanıyorum. Bu bir anomali.

- Ama herhangi bir yaratıcılık, bir dereceye kadar - bir anormallik.

Evet, prensipte yaratıcılık her zaman bir anormalliktir. Ve kadınlar - daha da büyük ölçüde. Çocuklar bundan muzdarip. Kadının çocuk sahibi olmaması normal değil.

- Sanatçılar, yazarlar hakkında konuşursak, o zaman bugün bile onların kırılması çok daha zor.

Hiç ayrımcılık yaşamadım. Belki de sadece gençliğinin şafağında, anıtsal atölyeye girmek istediğinde. Bana lideri Alexander Deineka'nın atölyesinde kızları istemediği söylendi. Sonra Elena Romanova onunla çalıştı. Belki de sadece bir söylentiydi ve daha ısrarla isteseydim belki oraya ulaşırdım.

- Batılı sanatçıların prestijli sergilere gitme olasılığı meslektaşlarından çok daha düşük, büyük galeriler hala kadın eserlerini sergileme konusunda isteksiz.

Peki, temel nedir?

- Hayır, bilinçsizce.

Tabii ki, bilinçsizce. Çünkü, kural olarak, sanatçılar daha kötüdür. Çünkü kendilerini tam olarak gerçekleştirme fırsatına sahip değiller. Çağdaş sanatçıların meslektaşlarından hiçbir şekilde aşağı olmadığını kanıtlıyorum. O da aynı fikirde ve doğrudan feminist sonuca varıyor: - Aynı koşulları yaratırsanız, kadınların erkeklerden hiçbir farkı yoktur. Ama bu asla olmadı. Çocuk konusuna dönelim...

- Ve neden çocuk yetiştirmenin sadece senin görevin olduğunu düşünüyorsun? Neden bir erkek bunda aynı rolü üstlenemiyor?

Kesinlikle yapamaz. İkinci çocuğum olduğunda, istediğim şeye sahip değildim. Ama kocamın çocuğu yoktu. Bu çocuğu istiyordu. 42 yaşında doğum yaptım. Karar verdim, bir çocuk doğuracağım ve kocamın ona bakmasına, ona öğretmesine, kayak yapmasına izin vereceğim. Bu zavallı çocuk sadece beni seviyor. Ben de 50 yaşında talihsiz bir kadın olarak erken kalkmak, onunla egzersiz yapmak, derslerine bakmak, İngilizce öğrenmek, kayak yapmaya gitmek zorundayım, ki kayak yapmaktan korkuyorum ... Atölyede harika bir şekilde oturuyorum. zevk, ama ne yapmalı, çoktan ortaya çıktı.

Yine de erkeklerin avantajları var. Fiziksel olarak çok daha güçlüler, daha dayanıklılar.

- Ama fiziksel sınır erkeklerde. Biri yüzmede dünya rekoru kırıyor, diğeri satranç oynuyor.

Erkeklerden daha kötü, daha zayıf olmamamız için yetiştirildik. Bu yüzden eşit olmaya alıştım. Resimleri kendim taşımak, tuvali kendim doldurmak... Bir erkeğe hiçbir şey veremem. Örneğin, büyük "şeyler" ile oturmak istiyorum. Ama fiziksel olarak kaldıramıyorum.

- Ve neden büyük işler olmalı?

Ama kadın olduğumu hissetmemek istedim. Örneğin, üçe üç yazdığımda, herhangi bir erkek gibi harika bir şey yapabileceğimi kanıtladım.

- Yani, bir şekilde ikincil olma hissine mi kapıldın?

Evet elbette. Silahlara çok düşkündüm. Silahlarla resimler yazdı. Hiçbir şeyden vazgeçmek istemedim.

Ben sergi komitesi üyesiyken, kural olarak, çalışmanın kadınlara yönelik olduğunu tahmin etmenin mümkün olduğunu hatırlıyorum. Belki de sanatçı onu saklama görevini belirlemediğinde. Daha kötü ya da daha iyi değildi. O farklıydı. Kural olarak, küçük eserler, çocuk portreleri veya oyuncaklarla veya natürmortlarla ilgili herhangi bir şey. Biraz daha nazik bir şey.

- Muhtemelen sanatçıların erkek meslektaşlarına göre biraz farklı bir hayatları olduğu için. Bir adam, çocuklarını yetiştirme sorumluluğundan günlük endişeleri tamamen terk etmeyi ve kendini tamamen yaratıcılığa adamayı göze alabilir. Böylece her şey kadınların omuzlarına düşüyor. Ve sanatçının sosyal durumu bir dereceye kadar onun temalarının kapsamını belirler. Daha önce de söylediğiniz gibi, "gündelik yaşam bilinci belirler."

Evet elbette.

- Bugün sanatçının özgürlüğü var, ancak mutlak özgürlük elbette yok. Herşeyi yapabilirsin.

Her zaman bir dereceye kadar özgür hissettim. Stüdyonun duvarlarından asla çıkmayacağını kesin olarak bildiğim birçok işim vardı. Şimdi her şey para miktarına göre belirlenir. Bir özgürlük eksikliğinden diğerine girersiniz. Paran varsa istediğin salonu kiralayabilir, istediğini yaptırabilirsin. Bunlara sahip değilseniz, hiçbir şey yayınlamayacaksınız. Atölyede her şeyi yapabilirim ama kimsenin buna ihtiyacı yok. Sanata olan ilgimi tamamen kaybettim. Daha önce orada olmayabilirdi, ama biraz görünürlük vardı. Çocuğum şimdi sanatçı olmak isteseydi, onu sopayla döverdim: Sanatçı olmayın… Ve ilk çocuğumla gerçekten sanatçı olmasını istedim. Artık hizmetçi olduk. Kendimi sunumlarda, partilerde zenginlerin hizmetkarı gibi hissediyorum. Toplumumuzda bir süreliğine öyle anormal bir duruma düştük ki, elitiz, bir şeyleri etkileyebiliyoruz. Şairler şiirlerini binlerce dinleyicinin önünde okurlar. Kamyonun kabininde, bazı sabitlenmiş resimler görülebilir.

- Önceleri iyi bir kitap, film, resim bir özgürlük nefesiydi. Ve şimdi insanların başka değerleri ve fırsatları var. Seyahat edebilirler, satın alabilirler. Herkesin sanata ihtiyacı olmadığı, tam tersine çok az insanın ihtiyacı olduğu ortaya çıktı. Ama belki bunlar sadece geçici süreçlerdir.

Ben kötü bir filozofum, insanların sanatla ne kadar ilgileneceğini ve ne kadar ilginç olacağını bilmiyorum. Artık galeri sahibi dikte ediyor. Neyi ve nasıl yapılacağını tavsiye ederler. Herhangi bir sözleşmede, resimlerin boyutu bile şart koşulmuştur. Çünkü bu büyüklükteki kasabalıların duvarları var. Göze hoş gelen bir şey olmalı. Kocam bana diyor ki, parlak, yozlaşmış bir şeye ihtiyacımız var.

- Sen ve ben "çözülmenin" çağdaşlarıydık. Bu zamanda büyümek. Bugün perestroyka'nın tanıkları olduk. O zamanki atmosferi, duyumları bugün gözlerimizin önünde olanlarla bir şekilde karşılaştırabilir misiniz?

Pek çoğu bu testi geçemedi: her şeyin, seyahatin ve başka bir şeyin izni. Eskiden daha çok iletişim kurardık, daha açık sözlüydük. Perestroyka'nın getirdiği ayartmalardan sonra insanlar değişti. Ve genel olarak, bir dereceye kadar, daha önce daha iyi olduklarına inanıyorum. Sanatçının kişisel sergisi (1989) sadece Rusya'da değil, Batı'da da gösterildi: Almanya, Amerika'da. Yabancı halk ve eleştirmenler tarafından büyük ilgiyle karşılandı. Sanatçı, "Sanatçılar Birliği Kraliçesi" ününü kazandı. Bazı "yeni" Rus eleştirmenler için, "ilgili" sanat mücadelesinde her şeyi temizlemeye ve "toprağa" yok etmeye hazır olan Nazarenko'nun sergisi, yetmişlerle hesaplaşmanın nedenlerinden biriydi. İçlerinden biri şunları söyledi: "Genel olarak, sergi 'yetmişler' resminin tarihsel tükenmişliğini gösterdi, onların parlak ama geçici yaratıcılıkları için bir tür çıkış oldu."

- "Kendimi kayıp bir nesil gibi hissetmiyorum. "Çözülme"de özgürlüğü tatmayı başardık. Ve Brejnev'in zamansızlığında ne düşündüğümüzü sergilerde göstermeye çalıştık: ya doğrudan ya da alegoriler aracılığıyla. Resimlerim sergilerden kaldırıldı daha fazla bir kereden fazla. "Pugacheva" üç kez..."

Sanatçının işinde yıllarca süren krizin nedenlerinden biri de kişinin dertlerine ve yanlış anlamalarına aşırı odaklanmasıydı. Art arda Bosch'un fantazmogorisini anımsatan tablolar ortaya çıkmaya başladı. Onlara göre, Birlik yetkilileri ve "kayıtsız halk", sanatçıya eziyet eden çirkin yaratıklara, yarı insan, yarı hayvanlara dönüştü. Ancak, Nazarenko hiçbir zaman kendine odaklanan kayıtsız bir insan olmadı. Gözlerinin önünde perestroyka ile ilgili umutlar enflasyona ve yoksulluğa dönüştü. Yaşlı kadınlar, son eşyalarını, dilencileri, evsizleri satarak sokaklara çıktı. Etrafta olup bitenlere “Geçiş”iyle yanıt verdi.

Metroda alt geçit - bugünün evsizler ve mülteciler cenneti. Gazeteciler, çiçekçiler, müzisyenler, dilenciler ve engelliler burada yaşıyor. Sanatçı onu Merkez Sanatçılar Evi'nin salonlarına "aktardı" ve izleyiciyi daha az şanslı, dezavantajlılarla karşı karşıya getirdi, "sabırsızlığı" içinde birden fazla kez yanından geçmek için acele ettiği kişilerin yüzlerine bakmaya zorladı. kalp." Ve elbette pek çok eserinde olduğu gibi, sanatçının kendisi de diğer karakterlerin arasında yer almaktadır.

Geçiş aynı zamanda günümüzün Sovyet sonrası toplumunun da durumudur, kimsenin nereye gittiği bilinmez, aynı zamanda Nazarenko'nun yaratıcı gelişiminde yeni ve ilginç bir aşamadır.

Önümüzde - heykel resmi - ikinci gerçeklik, sanatın gerçekliği. Sanatçı, gerekli olan geleneksellik ve mesafe ölçüsünü gözlemler. Daha yakından incelendiğinde, figürlerin kaba, boyalı kontrplak olduğu ortaya çıkıyor. Ters tarafları yarım kaldı. Karakterlerin kendileri grotesk bir keskinlikle tasvir edilmiştir. Eleştirmenlerden birinin uygun tanımına göre "geçiş figürleri".

"Geçiş", halk arasında ve "girişimciler" arasında büyük ilgi uyandırdı ve kuşkusuz son yılların en önemli kültürel olaylarından biri haline geldi. Sanatçı sanattaki yerini bir kez daha doğruladı ve yetmişleri gömmek için çok erken olduğunu açıkça "kanıtladı".

"Geçişinde" ebedi Rus sorusu tekrar açıkça duyuldu: "Rus, nereye acele ediyorsun ...", sanatçının acısı ve umudu dile getirildi ...

1 Knt. Yazan: Lebedeva, V. Tatyana Nazarenko, M., 1991.
2 Alıntı. Alıntı: Efimovich, N. "Sovyet halkını sakatladığımı söylüyorlar..." V; "Komsomolskaya Pravda", 21 Aralık 1991.
3 Cit. yazan: Lebedeva, V. Kararname. op.
4 Cit. Alıntı yapılan: Efimovich, N. age.
5 "Sanat", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Alıntı yapılan: Efimovich, N. age.

Nazarenko Tatyana Grigoryevna

Tatyana Nazarenko

(1944 doğumlu)

Ressam. Sanatsal fotoğrafçılıkla uğraşıyor. Portre ressamı, manzara ressamı, tür ressamı, tarihi resim ustası.

1955-1962'de V.I. Surikov adlı Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nde Moskova orta sanat okulunda, daha sonra 1962-1968'de D.D.

Halen aynı enstitüde ders vermektedir.

Rusya Devlet Ödülü sahibi, Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi.

T.G. Nazarenko, 1970'lerin sanatsal yaşamının liderlerinden biridir. Onun neslinin yaratıcılığı, analitiklik, eserin anlamını çok yönlü okuma arzusu, kişisel tonlamaya vurgu ve ironi ile karakterizedir.

Alegori dili, o zamanın birçok ustasına yakındı. Nazarenko şöyle hatırlıyor: "70'ler bizi bir alegoriye başvurmaya zorladı: belirsiz bir zaman, birçok şeye izin veriliyor gibi görünüyor ve aynı zamanda yine hayır, tekrar kapandı."

Özellikle tarihi temalar üzerine yaptığı resimlerle ünlüdür ("Halkın İradesinin İnfazı", 1969-1972; "Decembristler", 1978). Onlarda belgeleri, kanıt ruhunu, tarihsel bir bakış açısını ve olay hakkındaki kendi fikrini birleştiriyor.

Tarihin ve kültürün çeşitli aşamalarına ilgi, stilizasyon unsurları ve ünlü eserlerin doğrudan alıntılanması - tüm bunlar Nazarenko'nun sanatını postmodernizmin estetiğine yaklaştırır.

__________________________

Nazarenko Tatyana Grigoryevna

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi, Moskova Hükümeti Ödülü, başkanlık üyesi, Rusya Sanat Akademisi tam üyesi, profesör

24 Haziran'da Moskova'da doğdu. Baba - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Anne - Abramova Nina Nikolaevna (1920 doğumlu). Eş - Zhigulin Alexander Anatolyevich (1951 doğumlu). Çocuklar: Nazarenko Nikolai Vasilievich (1971 doğumlu), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (1987 doğumlu).

Tatyana Nazarenko'nun bir cephe askeri, düzenli bir askeri adam olan babası, savaştan sonra Uzak Doğu'ya atandı ve ailesi ayrıldı. Tanya, büyükannesi Anna Semyonovna Abramova ile Moskova'da kaldı. İlk okul notlarını, ardından çizimlerini ve resimlerini gösterdi.

A. S. Abramova 1937'den beri dul. Kocası Nikolai Nikolaevich Abramov, yasadışı bir şekilde bastırıldı ve gözaltında öldü. Yalnız kaldı, bir anaokulu öğretmeni, bir hemşire olarak çalıştı, iki kızının yüksek öğrenim görmesine yardımcı oldu, torunu Tatyana'yı büyüttü ve ardından en büyük oğlu Nikolai'yi büyütmeye yardım etti. Büyükannenin kendi içinde sonsuz bir sevgi kaynağı vardı, ancak ana aşkı hala onu seven Tanya'ydı. Anna Semyonovna Abramova, sanatçı Tatyana Nazarenko'nun resimlerinde yaşamaya devam etti: "Sabah. Büyükanne ve Nikolka" (1972), "AS Abramova'nın Portresi" (1976), "Anılar" (1982), "Hayat" (1983), "Beyaz kuyular. Büyükannemin anısına "(1987).

11 yaşında Tatyana, Moskova Sanat Okulu'na girdi. Orada hızla bir arkadaş çevresi kuruldu: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - 1970'lerin parlak gelecek ustaları. Fırtınalı, cömert bir zamandı, kültürel yaşamın çeşitli olayları açısından zengin, Rus sanatının yükseliş zamanı, 20. yüzyılın yerli ve yabancı klasiklerinin seçkin eserleriyle tanışma, o zamana kadar yasaklanmış ve gençler tarafından bilinmiyordu.

1962'de Tatyana Nazarenko, D. D. Zhilinsky, A. M. Gritsay, S. N. Shilnikov'un öğretmenleri olduğu V. I. Surikov Sanat Enstitüsü'nün resim bölümüne girdi. 1968'den 1972'ye kadar enstitüden mezun olduktan sonra, SSCB Sanat Akademisi'nin yaratıcı atölyesinde G. M. Korzhev altında çalıştı.

Tatyana Nazarenko'nun sanatı, 1960'ların çalkantılı olaylarının ve 1930'ların trajik olaylarının anılarının etkisi altında oluştu. Tam kanlı bir tutum, yaşam sevgisi, günlük olayları bir tatil olarak deneyimleme yeteneği - ve bu tatilleri her şeyin doğru olduğu - ve doğru olmayan - olduğu yerde garip ve karmaşık eylemlere dönüştürmeye izin veren sürekli kaygıyı birleştirdi. Hüzün kadar eğlenceli, birçok algı katmanının, birbirinin üzerine bindirilmiş birçok mekanın, zamanın kararsız olduğu, doğal gözlemlerin doğruluğunun ve en dizginsiz fantazinin iç içe geçtiği bir yer.

Tatyana Nazarenko'nun çalışmasında güçlü bir analitik başlangıç ​​var. Hangi resim türünde çalışırsa çalışsın, resimlerinin ana içeriği sadece arsa aracılığıyla değil, aynı zamanda karakterlerin psikolojik durumunu belirleyen genel manevi atmosfer ve manzaraların, nesnelerin duygusal renklendirmesiyle ifade edilir. ve sanatının plastik dili. Resmin bu maneviyatı, tasvir edilen olgulara analitik ve yakın bir yaklaşımla birleştiğinde, sanatçının eserlerinin anlamlı özgünlüğünü oluşturur.

Zamanın yeterliliği, derin modernlik, sanatçının yapıtının belirleyici özelliklerinden biridir. Nazarenko, eserlerine incelikle bir şeyler katıyor, ancak kuşkusuz onları günümüzün, çağdaşımızın düşünme biçiminin bir ürünü haline getiriyor. İzleyici, sanatında zamanın attığını hisseder.

Bu özellikler, sanatçının ilk bağımsız çalışmalarında, ilk lisansüstü yıllara yönelik çok yönlü arayışta şimdiden kendini göstermeye başladı.

Enstitüdeki çalışmalarının sonunda, 1965-1967'de Nazarenko Orta Asya'ya gitti. Kazakistan, Özbekistan, Kırgızistan, birkaç yıl boyunca eserlerinin konu yelpazesini belirledi. Nazarenko'nun Orta Asya resimleri ("Anneli Çocuk", "Annelik", "Semerkant. Avlu", "Özbek Düğünü", "Dua", "Buhara'daki Erkekler") canlı gözlemlerini yansıttı. Ama sadece o değil. Bu eserler, öğrenci kazanımlarının tüm bagajını içeriyor gibiydi. Ama zaten genç sanatçının başka bir devredilemez kalitesini gösteriyorlar - özgünlük. "Altmışların sanatı"nın olağan biçimlerinin altından, onlarda farklı bir içerik belirir. İçlerindeki her şey çok daha kararsız ve belirsiz, olağanüstü müzikaller, içlerinde ilkel özellikler ortaya çıkıyor: temsili kaldırma arzusu, bir gülümseme, basitlik ve oyun getirme arzusu.

Ve Nazarenko'nun Orta Asya dizisinin hemen ardından kendisine çok daha yakın olan konulara yönelmesi tesadüf değil. Ana karakterlerin kendisi ve arkadaşları olduğu resimler yapıyor. Bir neslin hayatı, sanatının konusu olur.

1970'lerin başlangıcı, neslinin çoğu sanatçısı için olduğu gibi Nazarenko için de bir tür, tarz ve tema arayışı dönemiydi. Sanatçı, hem ilkel bir tarzda hem de katı neoklasisizm sisteminde elini deniyor, romantik-dekoratif ve oyuncu tuvaller çiziyor. Bu yıllarda "Halkın İradesinin İnfazı" (1969-1972), "Yeni Athos'ta Bir Ağaç" (1969), "Ormanda Pazar" (1970), "Bir Sirk Portresi" gibi farklı eserler yazdı. Oyuncu" (1970), "Kışı Görmek" (1973), "Yılbaşı Şenlikleri" (1973), "Sabah. Büyükanne ve Nikolka" (1972), "Genç Sanatçılar" (1968), "Çağdaşlarım" (1973), "Öğle yemeği" (1970), "Igor Kupryashin'in Portresi" (1974).

Kahramanları arasında neredeyse her zaman kendi imajını bulabilirsin - ve gözün keskin görüşlü acımasızlığının ölçüsü, pastoral-müreffeh pahasına akut karakteri vurgulama yeteneği, kendine göre olduğu kadar güçlüdür. başka herhangi bir model.

Bu anlamda karakteristik olan, tür resimleri olarak çözülen grup portreleridir (Öğrenciler, 1969; Genç Sanatçılar, 1968; Çağdaşlarım, 1973; Shikotan'da Sisli Gün, 1976; Sınavdan Sonra, 1976). Karakterleri tanınabilir portreler, çarpışmalar makul: gençlik kutlamaları, stüdyodaki sohbetler... Ve aynı zamanda, günlük sahneleri romantik fantezilere dönüştüren gizemli bir şey var.

Tatyana Nazarenko'nun tarihi kompozisyonları, çağdaşımızın geçmişe bakışını yansıtıyor. Resimlerinde geçmiş ve şimdi aynı anda mevcut, tarihsel bir olay - ve bizim şu anki anlayışımız. Konuyu çözme yaklaşımı zaten karakteristiktir: tarihsel tuvallerde - "Halkın İradesinin İnfazı", "Partizanlar Geldi" (1975), "Decembristler. Çernigov Alayı İsyanı" (1978), "Pugachev" ( 1980) - sanatçı, eylemdeki katılımcıların manevi güçlerinin en yüksek gerilimini gerektiren trajik, doruğa ulaşan anları seçer. Sessizlik, sessizlik burada önemlidir.

Tatyana Nazarenko'nun "Halkın İradesinin İnfazı" adlı tablosu 1972'de Moskova Gençlik Sergisinde yer aldı. Fotoğraf herkes tarafından kabul görmese de herkes tarafından görüldü. Rönesans modellerine bağlılığı, genelleştirilmiş düşüncelere eğilimi ve özgürlük için, manevi idealler için savaşçıların bastırma makinesinin ezici meçhul gücü karşısında trajik bir savunmasızlık hissini tuhaf bir şekilde birleştirdi. "Halkın İradesinin İnfazı" adlı resim için Nazarenko, Moskova Komsomol Ödülü'ne layık görüldü. 1976 yılında Sofya'da (Bulgaristan) düzenlenen Uluslararası Genç Ressamlar Yarışması'nda birincilik ödülüne layık görüldü.

Merhamet, sosyal sorumluluk duygusu - gelecekte, bu nitelikler Tatyana Nazarenko'nun sanatında gelişti ve güçlendi, farklı, bazen tuhaf düzenleme biçimleri edinerek, karnavalların, tatillerin, şenliklerin motifleriyle, romantik otoportrelerle iç içe geçti, sanatsal oyun ile. Ve her yerde, görünmez ve belirgin bir şekilde, bir endişe, günlük hayatımızın istikrarsız refahının arkasında, diğer nesillerin acı ve ıstıraplarının sert kaderleri olduğuna dair bir his var.

Nazarenko karnaval yazmayı sever. Sanatçının ilk "karnaval" eserlerinden biri - karnavalın içsel anlamını, rastgele toplanan insanların yaşadığı çeşitli ve oldukça karmaşık duyguları göstermeye çalıştığı "Yeni Yıl Şenlikleri" (1973).

Yıllar geçtikçe, oyun ilkesi sanatçının eserinde yoğunlaşır. Anlatı işleri bırakır ve alegori ortaya çıkar. Klasik eserlerden neredeyse doğrudan alıntılar, çağdaşlarımızdaki tarihi kostümler veya bugüne adanmış kompozisyonlarda geçmişten nesnelerin varlığı olsun, alegorik bir kapasitede, geçmişin sanatının hatıralarını da kullanır.

1970'lerin ikinci yarısında - 1980'lerin başında, Nazarenko bir şenlik vesilesiyle bir araya gelen arkadaşlarının birkaç grup portresini çizdi. Bunlar "Yeni Yılla Buluşma" (1976), "Moskova Akşamı" (1978), "Karnaval" (1979), "Tatiana'nın Günü" (1982), "Odessa'da Eylül" (1985) ve diğerleri gibi resimlerdir. yanı sıra daha önce yazılmış tuvaller "Genç Sanatçılar" (1968) ve "Çağdaşlarım" (1974).

Nazarenko'nun ilk grup portreleri açıkça sessizlik, konsantrasyon, karakterlerin birbirlerini duyma, gerçeği dinleme arzusunu hissettiyse, daha sonraki çalışmalarda ("Karnaval", "Tatyana Günü" vb.), Karnavalın sınırsız unsuru hüküm sürer. . Kostümler ve pozlar abartılı, festivalin ruhu sadece insanlara değil, nesnelere de sahip. Ancak bu, eğlenceden, karşılıklı anlayıştan ve manevi yakınlıktan yoksun bir iletişimdir. Sanatçı için çok önemli olan yalnızlık teması, eserinde karnaval temasıyla tuhaf bir şekilde birleştirilmiştir ("Süslü elbiseli portre", 1982).

"Atlıkarınca" (1982) resimlerinde ve "Dans" (1980) adlı diptikte karnavallaşma unsurları vardır.

Nazarenko'nun eserlerinde izleyiciyle temas kurma arzusu, kendini özenli, sempatik bir görünüme açma isteği var. Sanatçı, sanatının itirafı hakkında neredeyse doğrudan konuştuğu, kendisini korumasız, genel kayıtsızlık mahkemesi önünde maruz bırakmanın ne kadar acı verici ve zor olduğu hakkında birkaç eser yazdı ("Çiçekler. Otoportre", 1979; " Sirk Kızı", 1984; "İzleyiciler", 1988; "Yemek", 1992).

Tatyana Nazarenko'nun en sıradışı resimlerinden biri, "Atölye" (1983) üçlüsüdür. Sanatçı, izleyiciye gerçek resimlerin yaratıldığı ("Tatiana'nın Günü" ve "Karnaval") gerçek bir atölye ve aynı zamanda fikrini tercüme etme sürecini sunar.

Nazarenko'nun eserlerinde başka bir "itiraf" şekli var. Bu tür çalışmalarda ironiye ihtiyacı yok, renkli karnaval kıyafetlerine ihtiyacı yok: burada en yakın, en sıcak somutlaştırılıyor ... Ve neredeyse her zaman bu resimlerde bir büyükannenin görüntüsü var: "Sabah. Büyükanne ve Nikolka", üçlü "Hayat" (1983) ve diğerleri . 1982'de, sanatçının olduğu gibi eski fotoğraflara bakarken ortaya çıkan yaşam derneklerini somutlaştırdığı "Anılar" resmi boyandı.

Tatyana Nazarenko'nun ana eserleri arasında ayrıca: "Ev Konseri" (1986), "Mutlu Yaşlılık" (1988), "Küçük Orkestra" (1989), "Fragmanlar" (1990), "Tarihten Anıt" (üç parça) , 1992), "Zaman" (üç parça, 1992), "Çılgın Dünya" (1992), "Büyü" (1995), "Evsiz" (2001).

Tatyana Nazarenko bir sosyal sanatçıdır. "Ben her zaman insanlarla ilgilendim. Başkalarının talihsizliklerini görmezden gelemem. İnsanları düşündürmek, sempati duymaya çağırmak - işimin ana amacı bu" diyor. Bunun canlı kanıtı, insan büyümesinde yapılan 120 boyalı kontrplak "hileleri"nden oluşan bir yerleştirme olan "Geçiş" (1995-1996) sergisiydi. Sergide ziyaretçiler durmak zorunda kaldılar, talihsiz yaşlı kadınların, engellilerin, gezgin müzisyenlerin - yeraltı geçitlerinde her gün görülen, ancak çoğu zaman gözlerini durdurmadan geçenlerin yüzlerine bakmak zorunda kaldılar. Sergi büyük bir başarıydı (daha sonra Almanya, ABD, Finlandiya sakinleri tarafından görüldü) ve "Geçiş" sanatçı için kelimenin tam anlamıyla hayatında yeni bir aşamaya, yeni bir sanata geçiş oldu.

1997 yılında, kontrplaktan yapılmış figürlerin - uzun beyaz önlüklerde Paris kafelerinin garcons'larının, balık satıcılarının olduğu "Benim Paris'im" sergisi düzenlendi ... Tatyana Nazarenko'nun bir başka sergisi - "Moskova Masası" aynı yerde yapıldı. yıl Marat Gelman Galerisi'nde ve ardından "Coğrafyaya karşı sanat" sergisinin programında St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde gösterildi. Mayıs-Eylül 2002'de Kuskovo Müzesi, sanatçının "Kendimi aldattığıma sevindim..." (Aldatma Sanatı) sergisine ev sahipliği yaptı.

Nazarenko, çalışmalarını 7. Moskova Gençlik Sergisinde ilk kez gösterdiği 1966'dan beri, sürekli olarak şehir ve tüm Rusya sergilerine, Rusya'da ve yurtdışında güzel sanatlar sergilerine katılıyor. İlk kişisel sergiler Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kyiv, Lvov'da (hepsi 1987'de) yapıldı. O zamandan beri sanatçının kişisel sergileri Moskova (1989'da ilk), Köln, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallinn, Helsinki ve diğer şehirlerde düzenlendi. Tatyana Nazarenko'nun eserleri, Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova), Devlet Rus Müzesi (St. Petersburg), Ulusal Sanatta Kadın Müzesi (Washington), Ulusal Yahudi Müzesi (Washington), koleksiyonlarında tutulmaktadır. Modern Sanat Müzesi (Sofya), Modern Sanat Müzesi (Budapeşte) ve dünyanın diğer sanat müzeleri, özel koleksiyonlarda.

Tatiana Nazarenko'nun yaratıcı çalışmaları yüksek ödüllerle ödüllendirildi: Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (1993), Moskova Devlet Ödülü (1999), SSCB Sanat Akademisi'nin gümüş madalyası (1985), Rus altın madalyası Sanat Akademisi (2005).

T. G. Nazarenko - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2002), 1997'den beri - Sorumlu Üye, 2001'den beri - Tam Üye, Rusya Sanat Akademisi Başkanlığı Üyesi; Resim Bölümü Profesörü, Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün Şövale Resim Atölyesi Başkanı V. I. Surikov (1998). 1969'dan beri Sanatçılar Birliği üyesi.

Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

24 Haziran'da Moskova'da doğdu. Baba - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Anne - Nina Nikolaevna Abramova (1920 doğumlu). Eş - Zhigulin Alexander Anatolyevich (1951 doğumlu). Çocuklar: Nazarenko Nikolai Vasilievich (1971 doğumlu), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (1987 doğumlu).

Tatyana Nazarenko'nun bir cephe askeri, düzenli bir askeri adam olan babası, savaştan sonra Uzak Doğu'ya atandı ve ailesi ayrıldı. Tanya, büyükannesi Anna Semyonovna Abramova ile Moskova'da kaldı. İlk okul notlarını, ardından çizimlerini ve resimlerini gösterdi.

OLARAK. Abramova 1937'den beri dul. Kocası Nikolai Nikolaevich Abramov, yasadışı bir şekilde bastırıldı ve gözaltında öldü. Yalnız kaldı, bir anaokulu öğretmeni, bir hemşire olarak çalıştı, iki kızının yüksek öğrenim görmesine yardımcı oldu, torunu Tatyana'yı büyüttü ve ardından en büyük oğlu Nikolai'yi büyütmeye yardım etti. Büyükannenin kendi içinde sonsuz bir sevgi kaynağı vardı, ancak ana aşkı hala onu seven Tanya'ydı. Anna Semyonovna Abramova, sanatçı Tatyana Nazarenko'nun resimlerinde yaşamaya devam etti: "Sabah. Büyükanne ve Nikolka" (1972), "AS Abramova'nın Portresi" (1976), "Anılar" (1982), "Hayat" (1983), "Beyaz kuyular. Büyükannemin anısına "(1987).

11 yaşında Tatyana, Moskova Sanat Okulu'na girdi. Orada hızla bir arkadaş çevresi kuruldu: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - 1970'lerin parlak gelecek ustaları. Fırtınalı, cömert bir zamandı, kültürel yaşamın çeşitli olayları açısından zengin, Rus sanatının yükseliş zamanı, 20. yüzyılın yerli ve yabancı klasiklerinin seçkin eserleriyle tanışma, o zamana kadar yasaklanmış ve gençler tarafından bilinmiyordu.

1962'de Tatyana Nazarenko, V.I.'nin adını taşıyan Sanat Enstitüsü'nün resim bölümüne girdi. Surikov, burada D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsai, S.N. Şilnikov. Enstitüden 1968'den 1972'ye kadar mezun olduktan sonra, SSCB Sanat Akademisi'nin yaratıcı atölyesinde G.M. Korjev.

Tatyana Nazarenko'nun sanatı, 1960'ların çalkantılı olaylarının ve 1930'ların trajik olaylarının anılarının etkisi altında oluştu. Tam kanlı bir tutumu, yaşam sevgisini, günlük olayları bir tatil olarak deneyimleme yeteneğini - ve bu tatilleri her şeyin doğru olduğu ve doğru olmadığı yerde garip ve karmaşık eylemlere dönüştürmenize izin veren sürekli kaygıyı birleştirir. birçok algı katmanının, birbirinin üzerine bindirilmiş birçok alanın olduğu, zamanın kararsız olduğu, doğal gözlemlerin doğruluğunun ve en dizginsiz fantezinin iç içe olduğu hüzün kadar eğlencelidir.

Tatyana Nazarenko'nun çalışmasında güçlü bir analitik başlangıç ​​var. Hangi resim türünde çalışırsa çalışsın, resimlerinin ana içeriği sadece arsa yoluyla değil, aynı zamanda karakterlerin psikolojik durumunu belirleyen genel manevi atmosfer ve manzaraların, nesnelerin duygusal renklendirmesiyle ifade edilir. ve sanatının çok plastik dili. Resmin bu maneviyatı, tasvir edilen olgulara analitik ve yakın bir yaklaşımla birleştiğinde, sanatçının eserlerinin anlamlı özgünlüğünü oluşturur.

Zamanın yeterliliği, derin modernlik, sanatçının yapıtının belirleyici özelliklerinden biridir. Nazarenko, eserlerine incelikle bir şeyler katıyor, ancak kuşkusuz onları günümüzün, çağdaşımızın düşünme biçiminin bir ürünü haline getiriyor. İzleyici, sanatında zamanın attığını hisseder.

Günün en iyisi

Bu özellikler, sanatçının ilk bağımsız çalışmalarında, ilk lisansüstü yıllara yönelik çok yönlü arayışta şimdiden kendini göstermeye başladı.

Enstitüdeki çalışmalarının sonunda, 1965-67'de Nazarenko Orta Asya'ya gitti. Kazakistan, Özbekistan, Kırgızistan, birkaç yıl boyunca eserlerinin konu yelpazesini belirledi. Nazarenko'nun Orta Asya resimleri ("Anneli Çocuk", "Annelik", "Semerkant. Avlu", "Özbek Düğünü", "Dua", "Buhara'daki Erkekler") canlı gözlemlerini yansıttı. Ama sadece o değil. Bu eserler, öğrenci kazanımlarının tüm bagajını içeriyor gibiydi. Ama zaten genç sanatçının başka bir devredilemez kalitesini gösteriyorlar - özgünlük. Alışılmış "altmışların sanatı" biçimlerinin altından, onlarda farklı bir içerik görülebilir. İçlerindeki her şey çok daha kararsız ve belirsiz, olağanüstü müzikaller, içlerinde ilkel özellikler ortaya çıkıyor: temsili kaldırma arzusu, bir gülümseme, basitlik ve oyun getirme arzusu.

Ve Nazarenko'nun Orta Asya dizisinin hemen ardından kendisine çok daha yakın olan konulara yönelmesi tesadüf değil. Ana karakterlerin kendisi ve arkadaşları olduğu resimler yapıyor. Bir neslin hayatı, sanatının konusu olur.

1970'lerin başlangıcı, neslinin çoğu sanatçısı için olduğu gibi Nazarenko için de bir tür, tarz ve tema arayışı dönemiydi. Sanatçı hem “ilkel” bir tarzda hem de katı neoklasisizm sisteminde elini deniyor, romantik-dekoratif ve eğlenceli tuvaller çiziyor. Bu yıllarda "Halkın İradesinin İnfazı" (1969-1972), "Yeni Athos'ta Bir Ağaç" (1969), "Ormanda Pazar" (1970), "Bir Sirk Portresi" gibi farklı eserler yazdı. Aktris" (1970), "Kışı görmek" (1973), "Yılbaşı şenlikleri" (1973), "Sabah. Büyükanne ve Nikolka (1972), Genç Sanatçılar (1968), Çağdaşlarım (1973), Öğle Yemeği (1970), Igor Kupryashin'in Portresi (1974).

Kahramanları arasında neredeyse her zaman kendi imajını bulabilirsin - ve gözün keskin görüşlü acımasızlığının ölçüsü, pastoral-zenginin zararına akut karakteri vurgulama yeteneği, kendine göre olduğu kadar güçlüdür. başka herhangi bir model.

Bu anlamda karakteristik olan, tür resimleri olarak çözülen grup portreleridir (Öğrenciler, 1969; Genç Sanatçılar, 1968; Çağdaşlarım, 1973; Shikotan'da Sisli Gün, 1976; Sınavdan Sonra, 1976). Karakterleri tanınabilir portreler, çarpışmalar makul: gençlik tatilleri, atölye sohbetleri... Ve aynı zamanda, günlük sahneleri romantik fantezilere dönüştüren gizemli bir şey var.

Tatyana Nazarenko'nun tarihi kompozisyonları, çağdaşımızın geçmişe bakışını yansıtıyor. Resimlerinde geçmiş ve şimdi aynı anda mevcut, tarihsel bir olay - ve bizim şu anki anlayışımız. Konuyu çözme yaklaşımı zaten karakteristiktir: tarihsel tuvallerde - “Halkın İradesinin İnfazı”, “Partizanlar Geldi” (1975), “Decembristler. Chernihiv Alayı İsyanı” (1978), “Pugachev” (1980) - sanatçı, eyleme katılanların manevi güçlerinin en yüksek gerilimini gerektiren trajik, doruğa ulaşan anları seçer. Sessizlik, sessizlik burada önemlidir.

Tatyana Nazarenko'nun "Halkın İradesinin İnfazı" adlı tablosu 1972'de Moskova Gençlik Sergisinde yer aldı. Resim herkes tarafından görüldü - herkes tarafından kabul edilmese de. Rönesans modellerine bağlılığı, genelleştirilmiş düşüncelere eğilimi ve özgürlük için, manevi idealler için savaşçıların bastırma makinesinin ezici meçhul gücü karşısında trajik bir savunmasızlık hissini tuhaf bir şekilde birleştirdi. "Halkın İradesinin İnfazı" adlı resim için Nazarenko, Moskova Komsomol Ödülü'ne layık görüldü. 1976 yılında Sofya'da (Bulgaristan) düzenlenen uluslararası genç ressamlar yarışmasında birincilik ödülüne layık görüldü.

Merhamet, sosyal sorumluluk duygusu - gelecekte, bu nitelikler Tatyana Nazarenko'nun sanatında gelişti ve güçlendi, farklı, bazen tuhaf düzenleme biçimleri edinerek, karnavalların, tatillerin, şenliklerin motifleriyle, romantik otoportrelerle iç içe geçti, sanatsal oyun ile. Ve her yerde, görünmez ve belirgin bir şekilde, bir endişe, günlük hayatımızın istikrarsız refahının arkasında, diğer nesillerin acı ve ıstıraplarının sert kaderleri olduğuna dair bir his var.

Nazarenko karnaval yazmayı sever. Sanatçının ilk "karnaval" eserlerinden biri, karnavalın içsel anlamını, rastgele toplanan insanların yaşadığı çeşitli ve oldukça karmaşık duyguları göstermeye çalıştığı "Yeni Yıl Şenlikleri" (1973).

Yıllar geçtikçe, oyun ilkesi sanatçının eserinde yoğunlaşır. Anlatı işleri bırakır ve alegori ortaya çıkar. Klasik eserlerden neredeyse doğrudan alıntılar, çağdaşlarımızdaki tarihi kostümler veya bugüne adanmış kompozisyonlarda geçmişten nesnelerin varlığı olsun, alegorik bir kapasitede, geçmişin sanatının hatıralarını da kullanır.

1970'lerin ikinci yarısında - 1980'lerin başında, Nazarenko bir şenlik vesilesiyle bir araya gelen arkadaşlarının birkaç grup portresini çizdi. Bunlar "Yeni Yılla Buluşma" (1976), "Moskova Akşamı" (1978), "Karnaval" (1979), "Tatiana'nın Günü" (1982), "Odessa'da Eylül" (1985) ve diğerleri gibi resimlerdir. yanı sıra daha önce yazılmış tuvaller "Genç Sanatçılar" (1968) ve "Çağdaşlarım" (1974).

Nazarenko'nun ilk grup portreleri açıkça sessizlik, konsantrasyon, karakterlerin birbirlerini duyma, gerçeği dinleme arzusunu hissettiyse, daha sonraki çalışmalarda (“Karnaval”, “Tatyana'nın Günü” vb.), Karnavalın sınırsız unsuru hüküm sürer. . Kostümler ve pozlar abartılı, festivalin ruhu sadece insanlara değil, nesnelere de sahip. Ancak bu, eğlenceden, karşılıklı anlayıştan ve manevi yakınlıktan yoksun bir iletişimdir. Sanatçı için çok önemli olan yalnızlık teması, eserinde karnaval temasıyla tuhaf bir şekilde birleştirilmiştir (“Süslü elbiseli portre”, 1982).

"Atlıkarınca" (1982) resimlerinde ve "Dans" (1980) diptiklerinde karnavallaşma unsurları vardır.

Nazarenko'nun eserlerinde izleyiciyle temas kurma arzusu, kendini özenli, sempatik bir görünüme açma isteği var. Sanatçı, sanatının itiraf niteliğindeki doğası hakkında, kendini korumasız, genel kayıtsızlık mahkemesi önünde maruz bırakmanın ne kadar acı verici ve zor olduğu hakkında neredeyse doğrudan konuştuğu birkaç eser yazmıştır (“Çiçekler. Otoportre”, 1979; “ Sirk Kızı”, 1984; “Seyirciler”, 1988; “Yemek”, 1992).

Tatyana Nazarenko'nun en sıradışı resimlerinden biri, "Atölye" (1983) üçlüsüdür. Sanatçı, izleyiciye gerçek resimlerin yaratıldığı (“Tatiana'nın Günü” ve “Karnaval”) gerçek bir atölye ve aynı zamanda fikrini tercüme etme sürecini sunuyor.

Nazarenko'nun eserlerinde başka bir "itiraf" şekli var. Bu tür çalışmalarda ironiye ihtiyacı yok, renkli karnaval kıyafetlerine ihtiyacı yok: burada en yakın, en sıcak somutlaştırılıyor ... Ve neredeyse her zaman bu resimlerde bir büyükannenin görüntüsü var: “Günaydın. Büyükanne ve Nikolka”, üçlü “Hayat” (1983) ve diğerleri. 1982'de, sanatçının olduğu gibi eski fotoğraflara bakarken ortaya çıkan yaşam derneklerini somutlaştırdığı "Anılar" resmi boyandı.

Tatyana Nazarenko'nun ana eserleri arasında ayrıca: “Ev Konseri” (1986), “Mutlu Yaşlılık” (1988), “Küçük Orkestra” (1989), “Fragmanlar” (1990), “Tarihe Anıt” (üç parça) , 1992), “ Zaman” (üç parça, 1992), “Çılgın Dünya” (1992), “Büyü” (1995), “Evsiz” (2001).

Tatyana Nazarenko bir sosyal sanatçıdır. “Her zaman insanlarla ilgilendim” diyor. - Dönemem, başkasının talihsizliğini silemem. İnsanları düşündürmek, onları sempatiye çağırmak - bu benim işimin ana amacı. Bunun canlı kanıtı, insan büyümesinde yapılan 80 adet boyalı kontrplak "hileleri"nden oluşan bir yerleştirme olan "Geçiş" (1995-96) sergisiydi. Sergide ziyaretçiler durmak zorunda kaldılar, talihsiz yaşlı kadınların, engellilerin, gezgin müzisyenlerin - yeraltı geçitlerinde her gün görülen, ancak çoğu zaman gözlerini durdurmadan geçenlerin yüzlerine bakmak zorunda kaldılar. Sergi büyük bir başarıydı (daha sonra Almanya, ABD, Finlandiya sakinleri tarafından görüldü) ve "Geçiş" sanatçı için kelimenin tam anlamıyla hayatında yeni bir aşamaya, yeni bir sanata geçiş oldu.

1997 yılında, kontrplaktan yapılmış figürlerin de bulunduğu "Paris'im" sergisi düzenlendi - uzun beyaz önlüklerde Paris kafelerinin garcons, balık satıcıları ... Aynı yıl Tatyana Nazarenko "Moskova Masası" nın bir başka sergisi düzenlendi. Marat Gelman Galerisi'nde ve ardından "Coğrafyaya karşı sanat" sergisinin programında St. Petersburg Devlet Rus Müzesi'nde gösterildi. Mayıs-Eylül 2002'de Kuskovo Müzesi, sanatçının “Aldatıldığım için mutluyum ...” (Aldatma Sanatı) sergisine ev sahipliği yaptı.

Nazarenko, çalışmalarını 7. Moskova Gençlik Sergisinde ilk kez gösterdiği 1966'dan beri, sürekli olarak şehir ve tüm Rusya sergilerine, Rusya'da ve yurtdışında güzel sanatlar sergilerine katılıyor. İlk kişisel sergiler Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kyiv, Lvov'da (hepsi 1987'de) yapıldı. O zamandan beri sanatçının kişisel sergileri Moskova (1989'da ilk), Köln, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallinn, Helsinki ve diğer şehirlerde düzenlendi. Tatyana Nazarenko'nun eserleri, Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova), Devlet Rus Müzesi (St. Petersburg), Ulusal Sanatta Kadın Müzesi (Washington), Ulusal Yahudi Müzesi (Washington), koleksiyonlarında tutulmaktadır. Modern Sanat Müzesi (Sofya), Modern Sanat Müzesi (Budapeşte) ve dünyanın diğer sanat müzeleri, özel koleksiyonlarda.

Tatiana Nazarenko'nun yaratıcı çalışmaları yüksek ödüllerle ödüllendirildi: Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (1993), Moskova Hükümeti Ödülü (1999), SSCB Sanat Akademisi'nin gümüş madalyası (1985).

T.G. Nazarenko - Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (2002), 1997'den beri - Sorumlu Üye, 2001'den beri - Tam Üye, Rusya Sanat Akademisi Başkanlığı Üyesi; Resim Bölümü Profesörü, Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün Şövale Resim Atölyesi Başkanı V.I. Surikov (1998). 1969'dan beri Sanatçılar Birliği üyesi.

Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

başlık
robot 08.03.2008 01:09:26

tatyana nazarenko akademisyen.profesor.sanatçı ve tüm bunlara rağmen dünyanın bir yaratığı size hiç merhaba görmedi cinsel taciz mağduru

"Bence bir insan, kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, sürekli güzel bir şey için çaba sarf etmelidir."
Tatyana Nazarenko

“Bence bir insan, kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, sürekli güzel bir şey için çabalamalıdır”
Tatyana Nazarenko

Nazarenko'nun çalışmaları, sürekli bir akış olarak yorumlanan felsefi bir zaman duygusu ile karakterize edilir.Resimleri, plastiklerin genişliği, sanatsal araçların çeşitliliği, açık ritim, dekoratif renk, mekanın gelenekselliği, grotesk ve çeşitlilik ile ayırt edilir. beklenmedik kompozisyon çözümleri. Sanatçı sürekli olarak yeni sanatsal araçlar, plastiğin ifade gücü ve özgünlüğü arayışındadır. Eserlerinin çoğu otobiyografiktir.

Tatyana Nazarenko'nun yaratıcı yolunun başlangıcı altmışların sonuna - geçen yüzyılın yetmişlerinin başlangıcına - düşüyor. Altmışların “sert üslubu”nun geçmişte kalmaya başladığı bir dönemde sergilerde ilk kez sahneye çıktı. Yetmişlerin genç sanatçıları, metaforları, alegorileri, benzetmeleri yaygın olarak kullandılar, hem klasiklerin plastik diline hem de sanatta çeşitli dönemlerin ve eğilimlerin sanatsal tekniklerine ve görüntülerine cesurca başvurdular.

Daha şimdiden Tatyana Nazarenko'nun "Halkın İradesinin İnfazı", "Partizanlar Geldi", "Decembristler", "Pugachev"in ilk çalışmaları yeni sanatsal konseptleriyle dikkat çekti. Vurgulu bir özgünlükle tasvir edilen belirli bir tarihsel olay, zamanların derin bağlantısını ortaya çıkararak günümüze çevrildi. Yaratıcılık Nazarenko, geçmişle diyalog kurmaya zorlanan "unutkanlığa" karşı yönlendirildi. Geçmişi ve bugünü karşılaştırarak, farklı dönemlerin tarihi olaylarına atıfta bulunarak, kahramanlarının derin vatanseverlik ve düşüncelerinin, duygularının ve eylemlerinin yüksek vatandaşlığıyla ifade edilen manevi özünü ortaya çıkarmaya çalıştı.

Resimleri, sürekli bir sürekli akış olarak yorumlanan felsefi bir zaman duygusu ile karakterizedir. Nazarenko'nun pitoresk eserleri, plastisitenin genişliği, sanatsal araçların çeşitliliği, net bir renk ritmi, rengin dekoratifliği, mekanın gelenekselliği, grotesk, grafik kalitesi, ölçek çeşitliliği ve kompozisyonun beklenmedikliği ile ayırt edilir. çözümler.

Çalışmaları, yeni sanatsal araçlar, maksimum ifade gücü ve plastisitenin özgünlüğü için sürekli bir arayıştan bahsediyor. Nazarenko'nun eserlerinin çoğu otobiyografik. Örneğin, "Sirk Kızı", kıskanç ve kötü niyetli bir kalabalığın üzerinde gerilmiş bir tel üzerinde dengeleniyor.

Nazarenko, hiçbir şeyi abartmadığından, tüm karakterlerin hayattan silindiğinden ve son derece gerçekçi olduğundan emin olarak insanların figürlerini ve yüzlerini kasıtlı olarak deforme ediyor.
Amerikalı eleştirmen Donald Kuspit, Nazarenko'nun gerçekçiliğini saçma olarak nitelendirdi - onu doğuran gerçeğe (gelişmiş sosyalizm dönemi) göre. Nazarenko, eleştirmenlerin vazgeçemeyeceği etiketlere yabancı değil. Aksine, sanki bu modası geçmiş ve modası geçmiş türe hakkını savunuyormuş gibi, biraz meydan okurcasına kendini gerçekçi bir gerçekçi olarak adlandırıyor ...
Gerçekçiliği ilkeldir, biraz popüler bir karaktere sahiptir. Ama yaşamı olduğu gibi değil de olması gerektiği gibi tasvir eden sosyalist yaşamla kesinlikle hiçbir ortak yanı yoktur. Belki de, dişleri diken diken eden bu sahte cilalı hikayeler ve klişelerin fonunda, sanatı şok edici. Bazen bu klişeleri bir parodi ile havaya uçurmaya karar vermiş gibi görünüyor ...

Zamanla, pitoresk "tiyatroları", gerçeküstü "kara mizah" unsurları da dahil olmak üzere giderek daha dramatik ve grotesk hale geldi - maskeler, kukla tiyatrosu, yamyamlık sembolleri.
1996'dan beri, tuvallerini gerçek boyuttaki siluet figürlerinin kombinasyonlarıyla tamamlayarak veya değiştirerek, sanki resimden gerçek dünyaya çıkıyormuş gibi, resimlerine sık sık üç boyutluluk kazandırdı - yerleştirmeler: Geçiş, 1996; Benim Paris, 1997. (Bella Ezerskaya)

Tatyana Nazarenko:

Hayat değişiyor, sanat yeni biçimler alıyor. Her zaman bir ressamdım ve sonra kontrplak figürlere kapıldım, iki fotoğraf sergim oldu ... Araştırmamı daha da sürdürmek istedim, ama Surikov'daki öğretim sayesinde tekrar resme döndüm. Çünkü tuvale dokunmadan nasıl resim yapılacağını anlatmak son derece zordur. (Anna Chepurnova'nın "Tatyana Nazarenko. Yeni form arayışı içinde" makalesinden alıntılanmıştır).

biyografi
Tatyana Grigorievna Nazarenko 24 Haziran 1944'te Moskova'da doğdu.
1968'de Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu. V.I. Surikova, (öğretmenler: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I. Shilnikov ve diğerleri)
1969'dan beri SSCB Sanatçılar Birliği üyesi
1969-1972'de SSCB Sanat Akademisi'nin atölyesinde G.M. Korzhev yönetiminde çalıştı.
1975 - Moskova'daki ilk grup sergisi (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - ilk kişisel sergiler (Kiev, Odessa, Lvov ve yurtdışında - Leverkusen (Almanya)
1989 - Merkez Sanatçılar Evi'nde (Moskova) kişisel sergi
1998'de Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi oldu.
1999 - profesör, Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nün adını taşıyan atölye başkanı. V.I. Surikov
2001 yılında Rusya Sanat Akademisi Başkanlığı'nın tam üyesi oldu.
2003 yılında T.G. Nazarenko'ya "Rusya'nın Onurlu Sanatçısı" unvanı verildi.

Resimleri, Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Rus Müzesi vb. dahil olmak üzere Rusya'daki ve yurtdışındaki birçok müzenin koleksiyonlarında, galerilerde ve özel koleksiyonlarda (ABD, Fransa, İtalya, İngiltere, Türkiye, Almanya, Finlandiya) bulunmaktadır. , Çek Cumhuriyeti). , Polonya, vb.)