20. yüzyıl edebiyatında gerçekçi eğilimler. Rus edebiyatında gerçekçilik

Gerçekçilik

Gerçekçilik (- maddi, gerçek) - sanatsal yön 19. yüzyılın ilk üçte birinde kurulan sanat ve edebiyatta. Rusya'da gerçekçiliğin kökenleri I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Puşkin'di (Batı edebiyatında gerçekçilik biraz sonra ortaya çıktı, ilk temsilcileri Stendhal ve O. de Balzac'tı).

Gerçekçiliğin özellikleri. Gerçekçi sanatçıya çalışmalarında yol gösteren, hayatın gerçeği ilkesi, en iyisini vermeye çabalıyor. toplam yansıma tipik özellikleriyle hayat. Yaşam formlarında yeniden üretilen gerçekliğin tasvirinin aslına uygunluğu, sanatın ana kriteridir.

Sosyal analiz, düşüncenin tarihselciliği. Yaşam olgusunu açıklayan, nedenlerini ve sonuçlarını sosyo-tarihsel temelde belirleyen gerçekçiliktir. Başka bir deyişle, gerçekçilik, belirli bir olgunun koşulluluğu, gelişimi ve diğer olgularla bağlantısı açısından anlaşılmasını varsayan tarihselcilik olmadan düşünülemez. Tarihselcilik, gerçekçi bir yazarın dünya görüşünün ve sanatsal yönteminin temelidir; gerçekliği anlamanın bir tür anahtarıdır ve kişinin geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlamasına olanak tanır. Geçmişte, zamanımızın acil sorularına yanıt arayan sanatçı, modernliği önceki tarihsel gelişimin sonucu olarak yorumluyor.

Yaşamın eleştirel tasviri. Yazarlar, mevcut düzeni açığa çıkarmaya odaklanarak gerçekliğin olumsuz fenomenlerini derinden ve doğru bir şekilde gösterirler. Fakat aynı zamanda gerçekçilik yaşamı onaylayan pathoslardan da yoksun değildir, çünkü olumlu ideallere dayanmaktadır - vatanseverlik, kitlelere sempati, hayatta olumlu bir kahraman arayışı, insanın tükenmez olanaklarına inanç, rüya Rusya için parlak bir geleceğin (örneğin, “ Ölü ruhlar"). Bu yüzden modern edebiyat eleştirisiİlk kez N. G. Chernyshevsky tarafından ortaya atılan "eleştirel gerçekçilik" kavramı yerine çoğunlukla "klasik gerçekçilik"ten söz ediyorlar. Tipik koşullardaki tipik karakterler, yani karakterler bununla yakın bağlantılı olarak tasvir edilmiştir. sosyal çevre onları yetiştiren, onları belirli sosyo-tarihsel koşullarda şekillendiren.

Birey ve toplum arasındaki ilişki gerçekçi edebiyatın ortaya koyduğu sorunların başında gelir. Bu ilişkilerin draması gerçekçilik açısından önemlidir. Kural olarak, gerçekçi çalışmaların odak noktası, hayattan memnun olmayan, çevrelerinden "kırılan", toplumun üstüne çıkıp ona meydan okuyabilen olağanüstü bireylerdir. Davranışları ve eylemleri gerçekçi yazarlar için yakın ilgi ve inceleme konusu haline gelir.

Karakterlerin karakterlerinin çok yönlülüğü: eylemleri, eylemleri, konuşmaları, yaşam tarzları ve iç dünyaları, duygusal deneyimlerinin psikolojik ayrıntılarında ortaya çıkan “ruhun diyalektiği”. Böylece gerçekçilik, insan ruhunun derinliklerine incelikli bir şekilde nüfuz etmenin bir sonucu olarak çelişkili ve karmaşık bir kişilik yapısının yaratılmasında, yazarların dünyanın yaratıcı keşfindeki olanaklarını genişletir.

Rusçanın ifade gücü, parlaklığı, imgeleri, doğruluğu edebi dil canlı unsurlarla zenginleştirilmiş, günlük konuşma Realist yazarların popüler Rus dilinden aldıkları.

Gerçekçi edebiyatın içeriğinin tüm zenginliğinin ifade edildiği çeşitli türler (epik, lirik, dramatik, lirik-epik, hiciv).

Gerçeğin yansıması kurgu ve fanteziyi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) dışlamaz, ancak bunlar sanatsal medya eserin ana tonalitesini belirlemeyin.

Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Gerçekçilik tipolojisi sorunu, belirli gerçekçilik türlerinin baskınlığını ve bunların değiştirilmesini belirleyen bilinen kalıpların açığa çıkarılmasıyla ilişkilidir.

Pek çok edebi eserde gerçekçiliğin tipik çeşitlerini (eğilimlerini) oluşturma girişimleri vardır: Rönesans, eğitimsel (veya didaktik), romantik, sosyolojik, eleştirel, natüralist, devrimci-demokratik, sosyalist, tipik, ampirik, senkretik, felsefi-psikolojik, entelektüel , spiral şekilli, evrensel, anıtsal... Tüm bu terimler oldukça keyfi olduğundan (terminolojik karışıklık) ve aralarında net sınırlar bulunmadığından, "gerçekçiliğin gelişim aşamaları" kavramını kullanmayı öneriyoruz. Her biri kendi döneminin koşullarında şekillenen ve sanatsal açıdan kendine özgülüğüyle haklı çıkan bu aşamaların izini sürelim. Gerçekçilik tipolojisi sorununun karmaşıklığı, tipolojik olarak benzersiz gerçekçilik çeşitlerinin yalnızca birbirinin yerine geçmesi değil, aynı zamanda bir arada var olması ve eşzamanlı olarak gelişmesidir. Sonuç olarak “sahne” kavramı aynı anlama gelmemektedir. kronolojik çerçeve daha önce ya da daha sonra başka türde bir akış olamaz. Bu nedenle, şu veya bu gerçekçi yazarın çalışmalarını diğer gerçekçi sanatçıların çalışmalarıyla ilişkilendirmek, aynı zamanda her birinin bireysel benzersizliğini tanımlamak, yazar grupları arasındaki yakınlığı ortaya çıkarmak gerekir.

Birinci üçüncü XIX yüzyıl. Krylov'un gerçekçi masalları, toplumdaki insanların gerçek ilişkilerini yansıtıyordu; içeriği çeşitli olan yaşam sahnelerini tasvir ediyordu - bunlar günlük, sosyal, felsefi ve tarihi olabiliyordu.

Griboyedov yarattı " yüksek komedi"("Woe from Wit"), yani dramaya yakın bir komedi, yüzyılın ilk çeyreğinin eğitimli toplumunda yaşayan fikirleri yansıtıyor. Chatsky, serf sahiplerine ve muhafazakarlara karşı mücadelede, ulusal çıkarları sağduyu ve popüler ahlak açısından savunuyor. Oyun tipik karakterler ve koşullar içeriyor.

Puşkin'in çalışmasında gerçekçiliğin sorunları ve metodolojisi zaten özetlenmiştir. Şair, "Eugene Onegin" romanında "Rus ruhunu" yeniden yarattı, yenisini verdi, objektif prensip Kahramanın görüntüleri ilk gösterilen oldu " ekstra kişi"ve hikayede" İstasyon şefi» - « küçük adam" Puşkin insanlarda, kaderi belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. Ulusal karakter. Romanda " Kaptan'ın kızı“Yazarın düşüncesinin tarihselciliği, hem gerçekliğin gerçek yansıması hem de doğrulukla ortaya çıktı sosyal analiz hem olayların tarihsel kalıplarını anlamada hem de bir kişinin karakterinin tipik özelliklerini aktarma, onu belirli bir sosyal çevrenin ürünü olarak gösterme becerisinde.

XIX yüzyılın 30'ları. Bu "zamansızlık" çağında, halkın eylemsizliğinde yalnızca A. S. Puşkin, V. G. Belinsky ve M. Yu. Eleştirmen Lermontov'da gördü layık halef Puşkin. Adam eserinde dönemin dramatik özelliklerini taşıyor. Kaderde

Yazar Pechorin, kendi neslinin kaderini, “çağı”nı (“Zamanımızın Kahramanı”) yansıtıyordu. Ancak Puşkin ana dikkatini karakterin eylemlerinin tanımına ayırırsa, "karakterin taslağını" verirse, o zaman Lermontov kahramanın iç dünyasına, derinlemesine odaklanır. psikolojik analiz eylemleri ve deneyimleri “insan ruhunun tarihi” üzerine.

XIX yüzyılın 40'ları. İÇİNDE Belirtilen periyot realistler “doğal okul” adını aldılar (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Bu yazarların eserleri, suçlayıcı pathoslar, sosyal gerçekliğin reddedilmesi ve günlük hayata artan ilgi ile karakterize edilir. Gogol, etrafındaki dünyada yüce ideallerinin somutlaşmış halini bulamadı ve bu nedenle çağdaş Rusya koşullarında yaşamın idealinin ve güzelliğinin ancak çirkin gerçekliğin reddedilmesiyle ifade edilebileceğine ikna oldu. Hicivci, yaşamın maddi, maddi ve gündelik temelini, onun "görünmez" özelliklerini ve ondan kaynaklanan ruhsal açıdan sefil karakterleri, onurlarına ve haklarına sıkı sıkıya güvenerek araştırır.

19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu zamanın yazarlarının çalışmaları (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, V. . G. Korolenko, A. P. Chekhov) niteliksel olarak ayırt edilir yeni aşama gerçekçiliğin gelişiminde: yalnızca gerçekliği eleştirel bir şekilde kavramakla kalmaz, aynı zamanda onu dönüştürmenin yollarını aktif olarak ararlar, insanın ruhsal yaşamına yakından ilgi gösterirler, “ruhun diyalektiğine nüfuz ederler”, karmaşıklarla dolu bir dünya yaratırlar, çelişkili karakterler dramatik çatışmalarla dolu. Yazarların eserleri, incelikli psikoloji ve büyük felsefi genellemelerle karakterize edilir.

XIX-XX yüzyılların dönüşü. Dönemin özellikleri en açık şekilde A. I. Kuprin ve I. A. Bunin'in eserlerinde ifade edildi. Ülkedeki genel manevi ve sosyal atmosferi hassas bir şekilde yakaladılar, nüfusun en çeşitli kesimlerinin benzersiz yaşam resimlerini derinden ve aslına sadık bir şekilde yansıttılar ve Rusya'nın eksiksiz ve doğru bir resmini yarattılar. Nesillerin sürekliliği, yüzyılların mirası, insanın geçmişle kök bağlantıları, Rus karakteri ve özellikleri gibi temalar ve sorunlarla karakterize edilirler. ulusal tarih, doğanın uyumlu dünyası ve sosyal ilişkiler dünyası (şiir ve uyumdan yoksun, zulmü ve şiddeti kişileştiren), aşk ve ölüm, insan mutluluğunun kırılganlığı ve kırılganlığı, Rus ruhunun gizemleri, yalnızlık ve trajik kader insan varlığı, manevi baskıdan kurtuluş yolları. Yazarların özgün ve özgün yaratıcılığı, Rus gerçekçi edebiyatının en iyi geleneklerini organik olarak sürdürüyor ve her şeyden önce, tasvir edilen yaşamın özüne derinlemesine nüfuz etme, çevre ile birey arasındaki ilişkinin açıklanması, sosyal ve gündelik olaylara dikkat arka plan ve hümanizm fikirlerinin ifadesi.

Ekim öncesi on yıl. Rusya'da yaşamın her alanında yaşanan süreçlerle bağlantılı olarak yeni bir dünya vizyonu, "modernliği" açısından klasik gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olan gerçekçiliğin yeni bir yüzünü belirledi. Yeni figürler ortaya çıktı - gerçekçi yöndeki özel bir eğilimin temsilcileri - yeni gerçekçilik ("yenilenmiş" gerçekçilik): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev, vb. Bunlar, gerçekliğin sosyolojik anlayışından bir sapma ile karakterize edilir; “Dünyevi” alanına hakim olmak, dünyanın somut duyusal algısını derinleştirmek, ruhun, doğanın ve insanın temas halindeki ince hareketlerinin sanatsal çalışması, yabancılaşmayı ortadan kaldıran ve bizi varlığın orijinal, değişmeyen doğasına yaklaştırır ; “ebedi” idealler (pagan, tasvir edilenin mistik tadı) ruhuyla yaşamı yenileyebilen halk-köy unsurunun gizli değerlerine dönüş; burjuva kentsel ve kırsal yaşam tarzının karşılaştırılması; yaşamın doğal gücünün, varoluşsal iyiliğin toplumsal kötülükle uyumsuzluğu fikri; tarihsel ve metafiziksel olanın bir birleşimi (gündelik veya somut tarihsel gerçekliğin özelliklerinin yanında “süper gerçek” bir arka plan, mitolojik bir alt metin vardır); aydınlanmış barışı getiren tüm insanlığa yönelik doğal bilinçdışı prensibinin bir tür sembolik işareti olarak sevgiyi arındırma güdüsü.

Sovyet dönemi. Ayırt edici özellikleri Bu dönemde ortaya çıkan sosyalist gerçekçilik, partizanlık, milliyet, gerçekliğin “devrimci gelişimi” içinde tasviri, kahramanlık propagandası ve sosyalist inşanın romantizmiydi. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky ve diğerlerinin eserlerinde farklı bir gerçeklik, farklı bir kişi, farklı idealler, farklı estetik doğrulandı. Komünizm savaşçısının ahlaki kurallarının temelini oluşturan ilkeler. Sanatta siyasallaştırılan yeni bir yöntem teşvik edildi: belirgin bir sosyal yönelimi vardı, ifade edildi devlet ideolojisi. Eserlerin merkezinde genellikle pozitif kahraman Birey üzerinde sürekli olarak yararlı bir etkiye sahip olan ekiple ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Böyle bir kahramanın güçlerinin ana uygulama alanı yaratıcı çalışmadır. Endüstriyel romanın en yaygın türlerden biri haline gelmesi tesadüf değildir.

XX yüzyılın 20-30'ları. Diktatörlük rejimi altında, acımasız sansür koşulları altında yaşamaya zorlanan birçok yazar, iç özgürlüğünü korumayı başardı, sessiz kalma, değerlendirmelerinde dikkatli olma, alegorik dile geçme yeteneğini gösterdi - gerçeğe sadık kaldılar, gerçek sanat gerçekçilik. Sert eleştirilerin yapıldığı distopya türü doğdu totaliter toplum kişiliğin ve bireysel özgürlüğün bastırılmasına dayanmaktadır. A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A. Akhmatova, M.M. Zoshchenko, O.E. Mandelstam uzun süre Sovyetler Birliği'nde yayın yapma fırsatından mahrum kaldı.

“Çözülme” dönemi (50'li yılların ortası - 60'lı yılların ilk yarısı). İçinde tarihsel zaman Altmışlı yılların genç şairleri kendilerini yüksek sesle ve kendinden emin bir şekilde ilan ettiler (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, vb.), "üçüncü" temsilcileriyle birlikte kendi neslinin "düşüncelerin hükümdarları" haline geldiler. göç dalgası” (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solzhenitsyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov, vb.), eserleri modern gerçekliğin keskin bir eleştirel anlayışı, bir komuta-idari sistem ve iç muhalefet koşulları altında insan ruhunun korunması ile karakterize edilmiştir. ona göre itiraf, ahlaki arayış kahramanlar, onların serbest bırakılması, özgürleşmesi, romantizm ve kişisel ironi, alanda yenilik sanatsal dil ve stil, tür çeşitliliği.

20. yüzyılın son on yılları. Ülkede zaten biraz rahat siyasi koşullarda yaşayan yeni nesil yazarlar, sosyalist gerçekçiliğin katı çerçevesine uymayan lirik, kentsel ve kırsal şiir ve düzyazılarla ortaya çıktılar (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. İskender). Yazarların Rus klasik gerçekçiliği geleneklerine yakınlığını ortaya koyan geleneksel ahlakın yeniden canlandırılması ve insan ile doğa arasındaki ilişki, eserlerinin ana temalarını oluşturmaktadır. Bu dönemin eserlerine bir bağlılık duygusu aşılanmıştır. memleket ve dolayısıyla olanların sorumluluğu, doğa ile insan arasındaki asırlık bağlantıların kopmasından kaynaklanan manevi kayıpların yeri doldurulamaz olduğu hissi. Sanatçılar alandaki dönüm noktasını yansıtıyor ahlaki değerler hayatta kalmak zorunda kaldığı toplumdaki değişimler insan ruhu Kaybedenler için feci sonuçları düşünün tarihsel hafıza nesillerin deneyimi.

En son Rus edebiyatı. İÇİNDE edebi süreç son yıllar Edebiyat akademisyenleri iki eğilimi tanımlar: postmodernizm (gerçekçiliğin sınırlarının bulanıklaşması, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının farkındalığı, farklı sanatsal yöntemler, üslup çeşitliliği, avangardizmin etkisinin artması - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) ve post-realizm (özel bir kişinin kaderine gerçekçiliğe geleneksel ilgi, trajik derecede yalnız, aşağılayıcı günlük yaşamının kibri içinde, ahlaki kurallar kendi kaderini tayin etmeye çalışıyor - V.S. Makanin, L.S.

Dolayısıyla edebi ve sanatsal bir sistem olarak gerçekçilik, Rus edebiyatının şu veya bu geçiş döneminde kendini gösteren güçlü bir sürekli yenilenme potansiyeline sahiptir. Gerçekçilik geleneklerini sürdüren yazarların eserlerinde yeni temalar, karakterler, olay örgüleri, türler arayışı vardır. şiirsel araçlar okuyucuyla konuşmanın yeni bir yolu.

Yaratıcılıkta Griboyedova, ve özellikle Puşkin Eleştirel gerçekçilik yöntemi ortaya çıkıyor. Ancak bunun yalnızca ileri ve daha yükseğe çıkan Puşkin'de istikrarlı olduğu ortaya çıktı. Ancak Griboedov, "Woe from Wit"te ulaşılan zirveleri koruyamadı. Rus edebiyatı tarihinde bir yazarın örneğidir. klasik çalışma. Ve sözde "Puşkin galaksisinin" şairleri (Delvig, Yazykov, Boratynsky) onun bu keşfini kavrayamadıkları ortaya çıktı. Rus edebiyatı hâlâ romantik kaldı.

Sadece on yıl sonra, “Maskeli Balo”, “Baş Müfettiş”, “Arabesk” ve “Mirgorod” yaratıldığında ve Puşkin şöhretinin zirvesindeydi (“ maça Kızı", "Kaptan'ın Kızı"), üç farklı gerçekçilik dehasının bu akor tesadüfünde, gerçekçi yöntemin ilkeleri, iç potansiyelini ortaya çıkararak keskin bireysel biçimleriyle güçlendirildi. Yaratıcılığın ana türleri ve türleri ele alındı, gerçekçi düzyazının ortaya çıkışı özellikle önemliydi ve bu, zamanın bir işareti olarak kaydedildi. Belinsky“Rus hikayesi ve Gogol'un hikayeleri üzerine” (1835) makalesinde.

Gerçekçilik üç kurucusu arasında farklı görünüyor.

Dünyanın sanatsal konseptinde gerçekçi Puşkin, Hukuk fikrinin, medeniyetin durumunu belirleyen yasaların, sosyal yapıların, insanın yeri ve öneminin, kendi kendine yeterliliğinin ve bütünle bağlantısının hakimiyetindedir. , yazarların karar verme olasılığı. Puşkin yasaları eğitim teorilerinde, ahlakta arıyor evrensel insani değerler, V tarihsel rol Rus halk isyanında Rus soyluları. Son olarak Hıristiyanlıkta ve “İncil”de. Kişisel kaderinin tüm trajedisine rağmen Puşkin'in evrensel kabul edilebilirliği ve uyumu buradan kaynaklanmaktadır.

sen Lermontov- tam tersine: ilahi dünya düzenine, toplum kanunlarına, yalanlara ve ikiyüzlülüğe, bireysel hakların her türlü savunulmasına karşı keskin bir düşmanlık.

sen Gogol- hukukla ilgili her türlü fikirden uzak bir dünya, tüm onur ve ahlak, vicdan kavramlarının sakatlandığı kaba günlük yaşam - tek kelimeyle, grotesk alay konusu olan Rus gerçekliği: “yüzünüz çarpıksa akşam aynasını suçlayın .”

Ancak bu durumda dahilerin çoğu gerçekçilik ortaya çıktı, edebiyat romantik kaldı ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev ve diğerleri.).

Tiyatroda tartışma çıktı Mochalova'dan Karatygina'ya yani romantiklerle klasikçiler arasında.

Ve sadece on yıl sonra, yani 1845 civarında, "doğal okul"dan genç yazarların eserlerinde ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoyevski ve diğerleri) gerçekçilik sonunda kazanır ve kitlesel yaratıcılığa dönüşür. "Doğal okul" Rus edebiyatının gerçek gerçekliğidir. Eğer takipçilerden biri şimdi ondan vazgeçmeye çalışıyorsa, önemi küçümseyin organizasyon formları ve onun konsolidasyonu, etkisi Belinsky, o zaman derinden yanılıyor. Bize bir "okul" diye bir şeyin olmadığı, ancak içinden çeşitli üslup trendlerinin geçtiği bir "grup" olduğu söylendi. Peki "çizgi" nedir? Yeteneklerin tekdüzeliğiyle hiç ayırt edilmeyen "okul" kavramına tekrar geleceğiz; tamamen farklı üslup hareketlerine (örneğin Turgenev ve Dostoyevski'yi karşılaştırın), iki güçlü iç akışa sahipti: gerçekçi ve aslında natüralist. (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, vb.).

Belinsky'nin ölümüyle “okul”, teorisyenini ve ilham verenini kaybetmesine rağmen ölmedi. Güçlü bir edebi hareket haline geldi; ana figürleri - gerçekçi yazarlar - 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyatının ihtişamı haline geldi. Resmi olarak “okula” ait olmayanlar ve romantik gelişimin ilk aşamasını deneyimlememiş olanlar da bu güçlü akıma katıldı. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

İkinci boyunca 19. yüzyılın yarısı yüzyılda Rus edebiyatında gerçekçi yön hakimdir. Hakimiyetinin kısmen 20. yüzyılın başlarına kadar uzandığını düşünürsek Çehov ve L. Tolstoy. Gerçekçilik genel olarak eleştirel, toplumsal açıdan suçlayıcı olarak nitelendirilebilir. Dürüst, doğru Rus edebiyatı, serflik ve otokrasi ülkesinde başka bir şey olamazdı.

Sosyalist gerçekçilik konusunda hayal kırıklığına uğramış bazı teorisyenler, eski klasik yaklaşımla ilişkili olarak "eleştirel" tanımını reddetmeyi iyi bir biçim işareti olarak görüyorlar. gerçekçilik XIX yüzyıl. Ancak geçen yüzyıldaki gerçekçiliğe yönelik eleştiri, bunun Bolşevik'in üzerine inşa edildiği dalkavuk "ne istiyorsun?" ile hiçbir ortak yanı olmadığının bir başka kanıtıdır. sosyalist gerçekçilik Sovyet edebiyatını yok eden.

Rus eleştirel gerçekçiliğinin içsel tipolojik çeşitleri sorununu gündeme getirirsek durum farklı olur. Atalarından - Puşkin, Lermontov ve Gogol- gerçekçilik, 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi yazarları arasında da çeşitlilik gösterdiği gibi, farklı türlerde ortaya çıktı.

Tematik sınıflandırmaya en kolay şekilde uygundur: Turgenev'den Zlatovratsky'ye kadar soylu, tüccar, bürokratik, köylü yaşamından eserler. Tür sınıflandırması az çok açıktır: aile ve gündelik, kronik tür - S.T.'den. Aksakov'dan Garin-Mikhailovsky'ye; aile ve günlük yaşamın aynı unsurlarına sahip emlak romantizmi, Aşk ilişkisi, daha genelleştirilmiş bir tiplendirmeyle, zayıf bir ideolojik unsurla, yalnızca kahramanların gelişiminin daha olgun bir yaş aşamasında. "Sıradan Tarih"te iki Aduev arasındaki çatışmalar ideolojik değil yaşa bağlıdır. Ayrıca “Oblomov” ve “Babalar ve Oğullar” gibi sosyo-sosyal roman türü de vardı. Ancak sorunlara bakış açıları farklıdır. “Oblomov”da henüz oyunbaz bir çocuk olan İlyuşa'nın iyi eğilimleri ve bunların efendilik ve aylaklık sonucu gömülmesi aşama aşama irdelenir. Turgenev'in ünlü romanında "babalar" ile "çocuklar", "ilkeler" ile "nihilizm" arasında "ideolojik" bir çatışma, halkın soylulara üstünlüğü ve dönemin yeni eğilimleri vardır.

En zor görev, gerçekçiliğin tipolojisini ve spesifik modifikasyonlarını metodolojik bir temele oturtmaktır. 19. yüzyılın ikinci yarısının bütün yazarları realisttir. Peki gerçekçiliğin kendisi hangi türlere ayrılıyor?

Gerçekçiliği bizzat yaşam biçimlerini doğru bir şekilde yansıtan yazarlar seçilebilir. Bunlar Turgenev ve Goncharov ve "doğal okuldan" gelen herkes. Nekrasov'da da bu yaşam formlarından birçoğu var. Ancak en iyi şiirlerinde - "Don - Kırmızı Burun", "Rusya'da İyi Yaşayan" - çok yaratıcıdır, folklora, fanteziye, benzetmelere, parabollere ve alegorilere başvurur. Son şiirdeki bölümleri birbirine bağlayan olay örgüsü motivasyonları tamamen masaldır, kahramanların - yedi gerçeği arayan - özellikleri istikrarlı folklor tekrarları üzerine inşa edilmiştir. Nekrasov'un "Çağdaşlar" şiirinde yırtık bir kompozisyon var, görüntülerin modellenmesi tamamen grotesk.

Herzen'in tamamen benzersiz bir eleştirel gerçekçiliği var: Burada yaşam biçimleri yok, "yürekten hümanist düşünce" var. Belinsky, yeteneğinin Voltaireci tarzına dikkat çekti: "yetenek zihne gitti." Bu zihnin, zıtlık ve kaynaşma ilkesine göre bütünlüğü "evrenin güzelliğini" ortaya çıkaran bir imgeler üreticisi, kişiliklerin bir biyografisi olduğu ortaya çıkıyor. Bu özellikler zaten "Kim Suçlanacak?" bölümünde ortaya çıktı. Ancak Herzen'in grafik hümanist düşüncesi Geçmiş ve Düşünceler'de tüm gücüyle ifade edildi. Herzen, en soyut kavramları canlı görüntülere yerleştirir: örneğin idealizm sonsuza kadar, ancak başarısız bir şekilde materyalizmi "bedensiz ayaklarıyla" ayaklar altına aldı. Tyufyaev ve Nicholas I, Granovsky ve Belinsky, Dubelt ve Benckendorf şu şekilde görünüyor: insan türleri ve düşünce türleri, devlet-devlet ve yaratıcı. Bu yetenek nitelikleri Herzen'i "ideolojik" romanların yazarı Dostoyevski'ye benzetiyor. Ancak Herzen'in portreleri kesinlikle şu kurallara göre yapılmıştır: sosyal özellikler Dostoyevski'de ideolojiklik daha soyut, daha cehennemi ve kişiliğin derinliklerinde saklı iken, "yaşam biçimleri"ne geri dönelim.

Başka bir gerçekçilik türü, Rus edebiyatında son derece açık bir şekilde ortaya çıkıyor - Gogol ve Shchedrin'de bulduğumuz gibi hiciv, grotesk. Ama sadece onlar değil. Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) ve diğerlerinin bireysel görüntülerinde hiciv ve grotesk var. Grotesk basit bir abartı veya fantezi değil. Bu, doğal yaşamda olmayan, ancak sanatsal hayal gücünde belirli bir sosyal modeli tanımlamak için bir teknik olarak mümkün olanın görüntülerin, tiplerin, olay örgüsünün tek bir bütün halinde birleşimidir. Gogol'de çoğu zaman - hareketsiz bir zihnin tuhaflıkları, mevcut durumun mantıksızlığı, alışkanlığın ataleti, genel kabul görmüş görüşün rutini, mantıksız, mantıksal şeklini alan: Khlestakov'un St. Petersburg'daki hayatıyla ilgili yalanları Tryapichkin'e yazdığı bir mektupta belediye başkanı ve eyalet taşrasının yetkilileri hakkındaki tanımlamaları. Chichikov’un ticari hilelerinin olasılığı Ölü ruhlar feodal gerçeklikte yaşayan ruhları satın almanın ve satmanın kolay olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Shchedrin, grotesk tekniklerini tuhaflıklarını iyi incelediği bürokratik aygıtların dünyasından alıyor. sen sıradan insanlar Kafamızın içinde beyin yerine kıyma ya da otomatik bir organın olması imkansızdır. Ancak Foolov'un pompadourlarının kafasında her şey mümkün. Swift tarzında, bir fenomeni "yabancılaştırıyor", imkansızı mümkün olduğu kadar tasvir ediyor (Domuz ve Hakikat, "pantolonlu" çocuk ve "pantolonsuz çocuk" arasındaki tartışma). Shchedrin, bürokratik hilelerin sıradanlığını, kendine güvenen despotların tuhaf akıl yürütme mantığını, tüm bu valileri, daire başkanlarını, baş katipleri ve üç aylık memurları ustaca yeniden üretiyor. Boş felsefeleri sağlam bir şekilde yerleşmiştir: "Yasa dolapta kalsın", "Ortalama insan her zaman bir şeyler için suçlanır", "Rüşvet nihayet öldü ve onun yerine büyük ikramiye belirdi", "Aydınlanma yalnızca faydalıdır" aydınlanmamış bir karaktere sahip olduğunda”, “Eminim buna tahammül etmeyeceğim!”, “Tokat at ona.” Hükümet yetkililerinin laf kalabalığı ve Judushka Golovlev'in tatlı boş konuşmaları psikolojik açıdan anlayışlı bir şekilde yeniden üretiliyor.

Yaklaşık 60-70'lerde, şartlı olarak felsefi-dini, etik-psikolojik olarak adlandırılabilecek başka bir tür eleştirel gerçekçilik oluşturuldu. Hakkındaöncelikle Dostoyevski ve L. Tolstoy hakkında. Elbette hem birinin hem de diğerinin pek çok şaşırtıcı özelliği vargündelik resimler, yaşam biçimleri içinde iyice gelişmiştir. "Karamazov Kardeşler" ve "Anna Karenina"da "aile düşüncesi"ni bulacağız. Ancak yine de Dostoyevski ve Tolstoy'da ister "toprakçılık" ister "sadeleştirme" olsun belli bir "öğretme" ön plandadır. Bu prizmadan bakıldığında gerçekçilik delici gücüyle yoğunlaşıyor.

Ama kimse bunu felsefi olarak düşünmemeli, psikolojik gerçekçilik Rus edebiyatının yalnızca bu iki devinde bulunur. Başka bir sanatsal düzeyde, bütünsel bir dini öğreti ölçeğinde felsefi ve ahlaki öğretiler gelişmeden, Garshin'in eserlerinde, "Dört Gün", "Kırmızı Çiçek", "Kırmızı Çiçek" gibi eserlerinde de belirli biçimlerde bulunur. açıkça belirli bir tezle yazılmıştır. Bu tür gerçekçiliğin özellikleri popülist yazarlarda da görülür: G.I.'nin "Dünyanın Gücü" adlı eserinde. Uspensky, Zlatovratsky'nin "Temelleri" kitabında. Leskov'un "zor" yeteneği elbette aynı niteliktedir; belli bir önyargılı fikirle, Tanrı'nın lütfuyla yetenekli insanlar arasından seçmeyi seven "dürüst halkını", "büyülü gezginleri" tasvir etti; , temel varoluşlarında trajik bir şekilde ölüme mahkumdur.

Gerçekçilik, edebiyatta ve sanatta gerçekçi ve doğru bir şekilde tasvir eden bir harekettir. tipik özelliklerçeşitli çarpıklıkların ve abartıların olmadığı gerçeklik. Bu yön romantizmi takip etti ve sembolizmin öncüsü oldu.

Bu eğilim 19. yüzyılın 30'lu yıllarında ortaya çıktı ve ortasında zirveye ulaştı. Takipçileri bu kullanımı sert bir şekilde reddetti Edebi çalışmalar herhangi bir karmaşık teknik, mistik eğilimler ve karakterlerin idealleştirilmesi. Literatürdeki bu eğilimin temel özelliği sanatsal gösteri gerçek hayat Okuyucular için hayatlarının bir parçası olan sıradan ve tanıdık görüntülerin yardımıyla Gündelik Yaşam(akrabalar, komşular veya tanıdıklar).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Çay masasında")

Gerçekçi yazarların eserleri, olay örgüsü şu şekilde karakterize edilse bile, yaşamı onaylayan başlangıçlarıyla ayırt edilir: trajik çatışma. Ana özelliklerden biri bu türün yazarların çevredeki gerçekliği kendi gelişiminde dikkate alma, yeni psikolojik, kamusal ve sosyal ilişkileri keşfetme ve tanımlama çabasıdır.

Romantizmin yerini gerçekçilik aldı karakteristik özellikler sanat, gerçeği ve adaleti bulmaya çalışan, dünyayı değiştirmeyi isteyen daha iyi taraf. Realist yazarların eserlerindeki ana karakterler, keşiflerini ve sonuçlarını uzun uzun düşündükten ve derin bir iç gözlem yaptıktan sonra yaparlar.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Taçtan Önce")

Eleştirel gerçekçilik Rusya ve Avrupa'da neredeyse aynı anda gelişti (yaklaşık 19. yüzyılın 30-40'lı yılları) ve kısa sürede dünya çapında edebiyat ve sanatta önde gelen eğilim olarak ortaya çıktı.

Fransa'da edebi gerçekçilik Her şeyden önce Balzac ve Stendhal isimleriyle, Rusya'da Puşkin ve Gogol ile, Almanya'da Heine ve Buchner isimleriyle ilişkilendirilmektedir. Hepsi kendi deneyimlerinde edebi yaratıcılık romantizmin kaçınılmaz etkisi, ancak yavaş yavaş ondan uzaklaşın, gerçekliğin idealleştirilmesinden vazgeçin ve ana karakterlerin yaşamının gerçekleştiği daha geniş bir sosyal arka planı tasvir etmeye devam edin.

19. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekçilik

19. yüzyılda Rus gerçekçiliğinin ana kurucusu Alexander Sergeevich Puşkin'dir. Eserlerinde" Kaptan'ın kızı", "Eugene Onegin", "Belkin'in Masalları", "Boris Godunov", " Bronz Süvari"Her şeyin özünü ustalıkla yakalıyor ve ustaca aktarıyor önemli olaylar yetenekli kaleminin tüm çeşitliliği, renkliliği ve tutarsızlığıyla sunduğu Rus toplumunun yaşamında. Puşkin'in ardından, o zamanın pek çok yazarı gerçekçilik türüne geldi, kahramanlarının duygusal deneyimlerinin analizini derinleştirdi ve karmaşık iç dünyalarını tasvir etti (Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı", "Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar") ”Gogol tarafından).

(Pavel Fedotov "Seçici Gelin")

I. Nicholas döneminde Rusya'daki gergin sosyo-politik durum, I. Nicholas'ın hayatına ve kaderine büyük ilgi uyandırdı. sıradan insanlar o zamanın ilerici halk figürleri arasında. Bu, Puşkin, Lermontov ve Gogol'ün daha sonraki eserlerinde, ayrıca Alexei Koltsov'un şiirsel çizgilerinde ve sözde "doğal okul" yazarlarının eserlerinde belirtilmiştir: I.S. Turgenev (“Bir Avcının Notları” öyküleri döngüsü, “Babalar ve Oğullar”, “Rudin”, “Asya” öyküleri), F.M. Dostoyevski (“Yoksul İnsanlar”, “Suç ve Ceza”), A.I. Herzen (“Hırsız Saksağan”, “Kim Suçlu?”), I.A. Gonçarova (“ Sıradan bir hikaye", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Zekadan Yazıklar Olsun”, L.N. Tolstoy (“Savaş ve Barış”, “Anna Karenina”), A.P. Çehov (hikayeler ve oyunlar “ Kiraz Bahçesi", "Üç Kız Kardeş", "Vanya Amca").

19. yüzyılın ikinci yarısının edebi gerçekçiliğine eleştirel deniyordu. ana görevÇalışmaları mevcut sorunları vurgulamak ve insan ile içinde yaşadığı toplum arasındaki etkileşim konularına değinmekti.

20. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekçilik

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Akşam")

Rus gerçekçiliğinin kaderindeki dönüm noktası, 19. ve 20. yüzyılların dönüşüydü. bu yönde bir kriz yaşıyordu ve kültürde yeni bir olgu yüksek sesle kendini ilan etti: sembolizm. Daha sonra, Tarihin kendisinin ve onun küresel süreçlerinin artık bir kişinin kişiliğini şekillendiren ana ortam olarak kabul edildiği, Rus gerçekçiliğinin yeni ve güncellenmiş bir estetiği ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, bir kişinin kişiliğinin oluşumunun karmaşıklığını ortaya çıkardı; sosyal faktörler Hikayenin kendisi, ana karakterin agresif etkisi altında kaldığı tipik koşulların yaratıcısı olarak hareket etti.

(Boris Kustodiev "D.F. Bogoslovsky'nin Portresi")

Yirminci yüzyılın başlarındaki gerçekçilikte dört ana eğilim vardır:

• Eleştirel: 19. yüzyılın ortalarındaki klasik gerçekçilik geleneklerini sürdürüyor. Eserler fenomenlerin sosyal doğasına vurgu yapıyor (A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un eserleri);
• Sosyalist: Gerçek hayatın tarihsel ve devrimci gelişimini sergilemek, sınıf mücadelesi koşullarındaki çatışmaları analiz etmek, ana karakterlerin karakterlerinin özünü ve başkalarının yararına yaptıkları eylemleri ortaya çıkarmak. (M. Gorky “Anne”, “Klim Samgin'in Hayatı”, Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu).
• Mitolojik: Gerçek hayattaki olayların olay örgüsü prizması aracılığıyla sergilenmesi ve yeniden yorumlanması ünlü mitler ve efsaneler (L.N. Andreev “Judas Iscariot”);
• Natüralizm: gerçekliğin son derece gerçekçi, genellikle çirkin, ayrıntılı bir tasviri (A.I. Kuprin "Çukur", V.V. Veresaev "Bir Doktorun Notları").

19.-20. yüzyılların yabancı edebiyatında gerçekçilik

19. yüzyılın ortalarında Avrupa ülkelerinde eleştirel gerçekçiliğin oluşumunun ilk aşaması Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert ve Maupassant'ın eserleriyle ilişkilidir. Fransa'da Mérimée, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - İngiltere, Heine ve diğer devrimci şairlerin şiirleri - Almanya. Bu ülkelerde, 19. yüzyılın 30'lu yıllarında, uzlaşmaz iki sınıf düşmanı olan burjuvazi ile işçi hareketi arasında gerilim arttı ve çeşitli alanlar Burjuva kültüründe, doğa bilimleri ve biyolojide bir dizi keşif gerçekleşti. Devrim öncesi durumun geliştiği ülkelerde (Fransa, Almanya, Macaristan), Marx ve Engels'in bilimsel sosyalizmi doktrini ortaya çıktı ve gelişti.

(Julien Dupre "Tarlalardan Dönüş")

Romantizmin takipçileriyle yapılan karmaşık yaratıcı ve teorik polemiklerin bir sonucu olarak, eleştirel gerçekçiler en iyi ilerici fikir ve gelenekleri kendilerine aldılar: ilginç tarihi konular, demokrasi, eğilimler folklor, ilerici eleştirel duygular ve hümanist idealler.

Eleştirel gerçekçiliğin “klasiklerinin” en iyi temsilcilerinin (Flaubert, Maupassant, Fransa, Shaw, Rolland) edebiyat ve sanattaki yeni gerçekçi olmayan eğilimlerin (çöküş, izlenimcilik, natüralizm, estetikçilik vb.) yeni şeyler kazanıyor karakter özellikleri. Gerçek hayatın toplumsal olgularını ele alıyor, insan karakterinin toplumsal motivasyonunu anlatıyor, bireyin psikolojisini, sanatın kaderini ortaya koyuyor. Modellemenin temeli sanatsal gerçeklik yatmak felsefi fikirler Yazarın odak noktası öncelikle eseri okurken entelektüel olarak aktif algıya ve ardından duygusal olana odaklanır. Klasik örnek entelektüel gerçekçi roman Alman yazar Thomas Mann'ın "Sihirli Dağ" ve Bertolt Brecht'in dramaturjisi olan "Maceracı Felix Kruhl'un İtirafları" eserleridir.

(Robert Kohler "Grev")

Yirminci yüzyılın gerçekçi yazarlarının eserlerinde dramatik çizgi yoğunlaşıp derinleşir, daha çok trajedi (yaratıcılık) vardır. Amerikalı yazar Scott Fitzgerald'ın "The Great Gatsby", "Tender is the Night") adlı eserine özel bir ilgi var iç dünya kişi. Bir insanın hayatındaki bilinçli ve bilinçsiz anları tasvir etme çabaları yeni bir anlayışın ortaya çıkmasına neden olur. edebi cihaz, “bilinç akışı” olarak adlandırılan modernizme yakın (Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill'in çalışmaları). Theodore Dreiser ve John Steinbeck gibi Amerikalı gerçekçi yazarların çalışmalarında natüralist unsurlar karşımıza çıkıyor.

20. yüzyılın gerçekçiliği parlak, yaşamı onaylayan bir renge, insana ve onun gücüne olan inancına sahiptir; bu, Amerikalı gerçekçi yazarlar William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain'in eserlerinde fark edilir. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw ve Erich Maria Remarque'ın eserleri 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında çok popülerdi.

Gerçekçilik bir yön olarak varlığını sürdürüyor modern edebiyat demokratik kültürün en önemli biçimlerinden biridir.

eleştirel gerçekçilik sanatsal herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): Burjuva dünyasından ve onunla bağlantılı her şeyden tutkuyla, acı verici bir şekilde nefret ediyordu. Acı içinde bu dünyanın antitezini aradı ve onu toplumun demokratik katmanlarında, Fransız halkında buldu.

Eserleri: kısa öyküler - “Kabak”, “Yaşlı Kadın Sauvage”, “Deli Kadın”, “Mahkumlar”, “Sandalye Dokumacısı”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): Varolmanın ve yaratıcılığın anlamı başlangıçta dünyayı asla terk etmeyen güzele, iyiye, parlaklığa olan inançta yatıyordu - sadece onu görebilmeniz, hissedebilmeniz ve insanlara aktarabilmeniz gerekiyor. .

Eserleri: "Jean Christoff" romanı, "Pierre ve Luce" hikayesi.

Gustave Flaubert (1821-1880): Çalışmaları dolaylı olarak çelişkileri yansıtıyordu Fransız devrimi on dokuzuncu yüzyılın ortaları. Hakikat arzusu ve burjuvazinin nefreti onda sosyal karamsarlık ve halka olan inanç eksikliğiyle birleşti.

Eserleri: romanlar - "Madam Bovary", "Salammbo", "Duyuların Eğitimi", "Bouvard ve Pécuchet" (tamamlanmadı), öyküler - "Yabancı Julian Efsanesi", "Basit Bir Ruh", "Herodias" , ayrıca çeşitli oyunlar ve fanteziler yarattı.

Stendhal (1783-1842): Bu yazarın eseri klasik gerçekçilik dönemini açar. Teorik olarak romantizmin hala egemen olduğu 19. yüzyılın ilk yarısında belirtilen ve kısa süre sonra parlak bir şekilde somutlaşan gerçekçiliğin oluşumuna yönelik ana ilkeleri ve programı doğrulamada önceliği alan Stendhal'di. sanatsal şaheserler zamanın seçkin romancısı.

Eserleri: romanlar - “Parma Manastırı”, “Armans”, “Lucien Leuven”, öyküler - “Vittoria Accoramboni”, “Düşes di Palliano”, “Cenci”, “Castro Başrahibi”.

Charles Dickens (1812--1870): Dickens'ın eserleri derin dramlarla doludur, bazen toplumsal çelişkiler yaşar trajik karakter 18. yüzyıl yazarlarının yorumunda olmayanlar. Dickens eserinde işçi sınıfının yaşamına ve mücadelelerine de değiniyor.

Eserleri: “Nicholas Nickleby”, “Martin Chuzzlewitt'in Maceraları”, “Zor Zamanlar”, “Noel Hikayeleri”, “Dombey ve Oğul”, “Eski Eserler Mağazası”.

William Thackeray (1811-1863): Romantiklerle polemik yaparak sanatçıdan katı bir doğruluk talep ediyor. "Gerçek her zaman hoş olmasa da, gerçeklerden daha iyi bir şey yoktur." Yazar, bir kişiyi kötü şöhretli bir alçak ya da ideal bir yaratık olarak tasvir etme eğiliminde değildir. Dickens'ın aksine o mutlu sonlardan kaçınıyordu. Thackeray'ın hicvi şüphecilikle doludur: yazar hayatı değiştirme olasılığına inanmaz. Yazarın yorumunu tanıtarak İngiliz gerçekçi romanını zenginleştirdi.

Eserleri: "Züppelerin Kitabı", "Vanity Fair", "Pendennis", "Barry Lyndon'ın Kariyeri", "Yüzük ve Gül".

Puşkin A.S. (1799-1837): Rus gerçekçiliğinin kurucusu. Puşkin'e, Hukuk fikri, uygarlığın durumunu belirleyen yasalar, sosyal yapılar, insanın yeri ve önemi, bağımsızlığı ve bütünle bağlantısı, yazarların karar verme olasılığı hakimdir.

Eserleri: “Boris Godunov”, “Kaptanın Kızı”, “Dubrovsky”, “Eugene Onegin”, “Belkin'in Masalları”.

Gogol N.V. (1809-1852): hukukla ilgili her türlü fikirden uzak bir dünya, tüm onur ve ahlak, vicdan kavramlarının parçalandığı kaba gündelik yaşam - tek kelimeyle, grotesk alay konusu olan Rus gerçekliği: “akşam aynasını suçla çarpık bir yüzün varsa”.

Eserleri: “Ölü Canlar”, “Bir Delinin Notları”, “Palto”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): İlahi dünya düzenine, toplum kanunlarına, yalanlara ve ikiyüzlülüğe karşı keskin düşmanlık, bireysel hakların her türlü savunulması. Şair belirli bir imaj için çabalıyor sosyal çevre, gündelik Yaşam bireysel kişi: Erken gerçekçilik ve olgun romantizmin özelliklerini organik bir birlik içinde birleştirmek.

Eserleri: “Zamanımızın Kahramanı”, “Şeytan”, “Kaderci”.

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev ilgileniyor ahlaki dünya halktan insanlar. Hikaye döngüsünün ana özelliği, köylülüğün kurtuluşu fikrini içeren, köylüleri ruhsal olarak aktif insanlar olarak temsil eden doğruluktu. bağımsız aktivite. Rus halkına karşı saygılı tutumuna rağmen gerçekçi Turgenev, Leskov ve Gogol gibi onların eksikliklerini görerek köylülüğü idealleştirmedi.

Eserleri: “Babalar ve Oğullar”, “Rudin”, “ Asil Yuva", "Önceki gün".

Dostoyevski F.M. (1821-1881): Dostoyevski'nin gerçekçiliğine gelince, onun "fantastik gerçekçiliğe" sahip olduğu söylendi. D. istisnai, olağandışı durumlarda en tipik olanın ortaya çıktığına inanıyor. Yazar, tüm hikayelerinin uydurma olmadığını, bir yerden alındığını fark etti. ana özellik: Yaratılış felsefi temel bir dedektifle - her yerde cinayet var.

Eserleri: “Suç ve Ceza”, “Aptal”, “Şeytanlar”, “Genç”, “Karamazov Kardeşler”.

Gerçekçiliğin ortaya çıkışından önce edebi yönÇoğu yazarın bir kişiyi tasvir etme yaklaşımı tek taraflıydı. Klasikçiler, bir kişiyi esas olarak devlete karşı görevleri açısından tasvir etmişler ve ona hayatında, ailesinde çok az ilgi göstermişlerdir. mahremiyet. Duygusalcılar ise tam tersine, bir kişinin kişisel yaşamını ve en içteki duygularını tasvir etmeye yöneldiler. Romantikler de esas olarak şunlarla ilgileniyordu: ruhsal yaşam insan, duygularının ve tutkularının dünyası.

Ancak kahramanlarına olağanüstü güçte duygu ve tutkular kazandırdılar ve onları alışılmadık koşullara yerleştirdiler.

Realist yazarlar bir kişiyi birçok yönden tasvir ederler. Tipik karakterler çiziyorlar ve aynı zamanda eserin şu veya bu kahramanının hangi sosyal koşullarda oluştuğunu gösteriyorlar.

Tipik durumlarda tipik karakterler verme yeteneği ana özellik gerçekçilik.

Belirli bir sosyal grup veya fenomen için belirli bir tarihsel dönemin karakteristik en önemli özelliklerini en canlı, eksiksiz ve doğru bir şekilde somutlaştıran görüntülere tipik görüntüler diyoruz (örneğin, Fonvizin'in komedisindeki Prostakov-Skotininler, Rus ortasının tipik temsilcileridir) -ikinci kara asaleti XVIII'in yarısı yüzyıl).

Tipik görüntülerde, gerçekçi bir yazar yalnızca belirli bir zamanda en yaygın olan özellikleri değil, aynı zamanda gelecekte tam olarak ortaya çıkmaya ve gelişmeye başlayan özellikleri de yansıtır.

Klasikçilerin, duygusalcıların ve romantiklerin eserlerinin temelinde yatan çatışmalar da tek taraflıydı.

Klasik yazarlar (özellikle trajedilerde), devlete karşı görevini kişisel duygu ve dürtülerle yerine getirme ihtiyacının bilincinin kahramanın ruhundaki çatışmasını tasvir etmişlerdir. Duygusalcılara göre asıl çatışma, farklı sınıflara mensup kahramanlar arasındaki toplumsal eşitsizlikten kaynaklanıyordu. Romantizmde çatışmanın temeli rüya ile gerçek arasındaki uçurumdur. Realist yazarlar arasında çatışmalar, hayatta olduğu kadar çeşitlidir.

Rus gerçekçiliğinin oluşumunda XIX'in başı yüzyıllar boyunca Krylov ve Griboyedov önemli bir rol oynadılar.

Krylov, Rus gerçekçi masalının yaratıcısı oldu. Krylov'un masalları, feodal Rusya'nın yaşamını temel özellikleriyle derinden ve doğru bir şekilde tasvir ediyor. İdeolojik içerik Masalları demokratik yönelimli, yapılarının mükemmelliği, harika şiirleri ve canlı konuşma dili, üzerinde geliştirildi popüler temel, - tüm bunlar Rus gerçekçi edebiyatına büyük bir katkıydı ve Griboyedov, Puşkin, Gogol ve diğerleri gibi yazarların çalışmalarının gelişimini etkiledi.

Griboyedov, “Woe from Wit” adlı eseriyle Rus gerçekçi komedisinin bir örneğini verdi.

Ancak çok çeşitli gerçekçi yaratıcılık örneklerini veren Rus gerçekçi edebiyatının gerçek kurucusu edebi türler, büyük ulusal şair Puşkin'di.

Gerçekçilik- 19. - 20. yüzyıllar (Latince'den gerçekçi- geçerli)

Gerçekçilik, yaşam gerçeği kavramıyla birleştirilen heterojen fenomenleri tanımlayabilir: Antik edebiyatın kendiliğinden gerçekçiliği, Rönesans gerçekçiliği, eğitimsel gerçekçilik, "doğal okul". İlk aşama 19. yüzyılda eleştirel gerçekçiliğin gelişimi, gerçekçilik XIX-XX yüzyıllar, “sosyalist gerçekçilik”

Gerçekçiliğin temel özellikleri:
• Yaşamı öze karşılık gelen görüntülerle tasvir etmek hayat fenomeni, gerçekliğin gerçeklerini yazarak;
• Dünyanın gerçek bir yansıması, gerçekliğin geniş kapsamı;
• Tarihselcilik;
• Bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir aracı olarak edebiyata yönelik tutum;
• İnsan ve çevre arasındaki bağın yansıması;
• Karakterlerin ve koşulların tiplendirilmesi.

Rusya'daki gerçekçi yazarlar. Rusya'da gerçekçiliğin temsilcileri: A. S. Puşkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoyevski, L N. Tolstoy, A. P. Chekhov, I. A. Bunin ve diğerleri.