Beethoven'la ilgili mesaj. Ludwig van Beethoven kısa biyografisi Beethoven'ın ilk öğretmeni kimdi

1820 portresi
Joseph Karl Stieler

Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven'ın kesin doğum tarihi bilinmemekle birlikte tahmini doğum tarihi 16 Aralık 1770'dir. Bu varsayıma dayanarak yapıldı kesin tarih vaftizi 17 Aralık'tır. Bonn şehri Ludwig'in kalıcı vatanı oldu.
Beethoven'ın ailesi oldukça eğitimliydi ve müzikal insanlar. Ludwig'e org, flüt, keman ve klavsen çalması küçük yaşlardan itibaren orada öğretildi.
İlk ciddi deneyim müzik eğitimi Ludwig van Beethoven Nefe'yi besteci Christian Gottlob'dan aldı.
Müzik sanatındaki ilk eser, genç Beethoven'ın henüz 12 yaşında olduğu 1782 yılına kadar uzanıyor. Daha sonra kariyerine mahkemede org yardımcısı olarak başladı. Ancak Beethoven'ın faaliyetleri tek bir eserle sınırlı kalamaz, bunun yanında birçok dil öğrenmiş ve yazmaya çalışmıştır. müzik eserleri.
Beethoven kitap okuyarak vakit geçirmeyi çok seviyor. En sevdiği yazarlar Plutarch ve Homer gibi Yunan temsilcilerinin yanı sıra daha fazlasıydı. modern Shakespeare, Goethe ve Schiller.
1787 yılı Ludwig ve tüm ailesi için trajik bir hal alır. Annesi ölür ve Beethoven tüm maddi sorumlulukları üstlenmeyi taahhüt eder. Aynı yıl bir orkestrada çalarak çalışmaya başlar ve aynı zamanda çalışmalarını ve üniversite derslerini birleştirir.
Beethoven evde tesadüfen büyük besteci Joseph Haydn'la tanışır ve ondan sanat dersleri almasını ister. Ancak Haydn'la müzik eğitimi almak için Beethoven Viyana'ya taşınmak zorunda kaldı. Ludwig Beethoven'ın müzikal doğaçlamalarını dinleyen büyük Mozart, henüz tanınmamışken bile, tüm dünyayı kendi kendine konuşturacak vaktinin olacağını söyledi. Birkaç dersten sonra Haydn, Beethoven'ı Johann Albrechtsberger'in yanında çalışmaya gönderdi. Ustalığını Beethoven'a aktaran bir sonraki kişi Antonio Salieri'ydi.
Beethoven'ın eserlerini bilen herkes onun müzikal doğaçlamalarının kasvet, melankoli ve tuhaflıkla dolu olduğunu fark etti. Ancak Beethoven'a eşsiz piyano çalma becerisini getirenler onlardı. geçmiş zafer. Beethoven, Viyana'dayken onun doğasından ilham alarak Ayışığı Sonatı ve Acıklı Sonatı yazdı. Tüm müzik eserleri klasik klavsen çalma tekniklerinden önemli ölçüde farklıdır.
Ludwig van Beethoven her zaman şöyleydi açık kitap arkadaşlar için, aynı zamanda toplum içinde kaba ve gururlu kalarak.
Beethoven'ın hayatının sonraki yılları hastalıklarla doluydu. Çok hastalanan Ludwig'in kulağında bir komplikasyon ortaya çıkar: kulak iltihabı.
Beethoven büyük bir acı içinde Heiligenstadt'a çekilmeye karar verir ve orada çalışmaya başlar. Kahramanlık Senfonisi. Sık ve verimli çalışan ve sürekli yorulan Beethoven, işitme duyusunu tamamen kaybeder, insanlardan ve toplumdan uzaklaşır, yalnız kalır. Ancak işitme duyusunu kaybettikten sonra bile Ludwig kendisini en sevdiği sanattan vazgeçmeye zorlamadı.
Hayatının 1812'ye kadar olan son on yılı Beethoven için gerçek bir keşif oldu. Bu dönemde özel olarak yaratmaya başladı. güçlü arzu, tanınmış eserler yaratıyor - Dokuzuncu Senfoni ve Ciddi Ayin.
Bu döneme ait biyografik bilgiler Ludwig'e özel bir popülerlik, ihtişam ve çağrıyla doluydu. Hükümetin politikasının büyük sanatın tüm yaratıcılarına karşı oldukça katı bir tutum almasına rağmen, hiç kimse Ludwig Beethoven'ı gücendirmeye cesaret edemedi.
Ancak yeğeninin velayetini alan Beethoven'ın aşırı endişeleri ne yazık ki müzisyeni çok çabuk yaşlandırdı.
Böylece 26 Mart 1827'de Ludwig Beethoven şiddetli karaciğer hastalığı nedeniyle vefat etti.

Beethoven muhtemelen 16 Aralık'ta (sadece vaftiz tarihi kesin olarak biliniyor - 17 Aralık) 1770'de Bonn şehrinde doğdu. müzikal aile. Çocukluğundan beri kendisine org, klavsen, keman ve flüt çalması öğretildi.

Besteci Christian Gottlob Nefe ilk kez Ludwig'le ciddi şekilde çalışmaya başladı. Henüz 12 yaşındayken Beethoven'ın biyografisi ilk müzik işini içeriyordu: sarayda org yardımcılığı. Beethoven birkaç dil okudu ve müzik bestelemeye çalıştı.

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı

1787'de annesinin ölümünden sonra ailenin mali sorumluluklarını üstlendi. Ludwig Beethoven bir orkestrada çalmaya ve üniversite derslerini dinlemeye başladı. Bonn'da tesadüfen Haydn'la karşılaşan Beethoven, ondan ders almaya karar verir. Bunun için Viyana'ya taşınır. Zaten bu aşamada, Beethoven'ın doğaçlamalarından birini dinledikten sonra büyük Mozart şöyle dedi: "Herkese kendinden söz ettirecek!" Birkaç denemeden sonra Haydn, Beethoven'ı Albrechtsberger'in yanında çalışmaya gönderdi. Daha sonra Antonio Salieri, Beethoven'ın öğretmeni ve akıl hocası oldu.

Müzik kariyerinin yükselişi

Haydn kısaca Beethoven'ın müziğinin karanlık ve tuhaf olduğunu belirtti. Ancak o yıllarda Ludwig'in virtüöz piyano çalması ona ilk şöhretini kazandırdı. Beethoven'ın eserleri farklı klasik oyun klavsenciler. Orada, Viyana'da geleceğin ünlü eserleri yazıldı: Ayışığı Sonatı Beethoven, Pathetique Sonatı.

Halk arasında kaba ve gururlu olan besteci, arkadaşlarına karşı çok açık ve arkadaş canlısıydı. Beethoven'ın sonraki yıllardaki çalışmaları yeni eserlerle doluydu: Birinci ve İkinci Senfoniler, "Prometheus'un Yaratılışı", "İsa'nın Doğuşu" Zeytin Dağı" Fakat sonraki hayat ve Beethoven'ın çalışmaları bir kulak hastalığı olan tinitisin gelişmesi nedeniyle karmaşık hale geldi.

Besteci Heiligenstadt şehrine çekilir. Orada Üçüncü – Kahramanlık Senfonisi üzerinde çalışıyor. Ludwig'i tam sağırlık ayırıyor dış dünya. Ancak bu olay bile onun beste yapmayı bırakmasına engel olamaz. Eleştirmenlere göre Beethoven'ın Üçüncü Senfonisi onu tamamen ortaya koyuyor en büyük yetenek. “Fidelio” operası Viyana, Prag ve Berlin'de sahneleniyor.

Son yıllar

1802-1812 yıllarında Beethoven özel bir istek ve şevkle sonatlar yazdı. Daha sonra piyano, çello, ünlü Dokuzuncu Senfoni ve Ciddi Ayin için bir dizi eser yaratıldı.

Ludwig Beethoven'ın o yıllardaki biyografisinin şöhret, popülerlik ve tanınma ile dolu olduğunu belirtelim. Yetkililer bile açık düşüncelerine rağmen müzisyene dokunmaya cesaret edemedi. Ancak Beethoven'ın gözaltına aldığı yeğeniyle ilgili güçlü duygular besteciyi hızla yaşlandırdı. Ve 26 Mart 1827'de Beethoven karaciğer hastalığından öldü.

Ludwig van Beethoven'ın pek çok eseri yalnızca yetişkin dinleyiciler için değil aynı zamanda çocuklar için de klasik hale geldi.

Dünya çapında büyük besteciye ait yüze yakın anıt var.

Kronolojik tablo

Diğer biyografi seçenekleri

Biyografi testi

Beethoven'ın kısa biyografisini okuduktan sonra bilginizi sınayın.

Makalenin içeriği

BEETHOVEN, LUDWIG VAN(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), Alman besteci sıklıkla düşünülen kişi en büyük yaratıcı tüm zamanların. Çalışmaları hem klasisizm hem de romantizm olarak sınıflandırılır; aslında bu tür tanımların ötesine geçiyor: Beethoven'ın eserleri her şeyden önce onun dahi kişiliğinin bir ifadesidir.

Menşei. Çocukluk ve gençlik.

Beethoven, muhtemelen 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu (17 Aralık'ta vaftiz edildi). Damarlarında Almancanın yanı sıra Flaman kanı da akıyordu: Bestecinin baba tarafından büyükbabası Ludwig, 1712'de Malines'te (Flanders) doğdu, Ghent ve Louvain'de koro şefi olarak görev yaptı ve 1733'te Bonn'a taşındı ve burada koro şefi oldu. Köln Seçmen Başpiskoposu'nun şapelinde saray müzisyeni. Oldu akıllı adam, iyi şarkıcı Profesyonel olarak eğitilmiş bir enstrümantalist olarak mahkeme şefi pozisyonuna yükseldi ve etrafındakilerin saygısını kazandı. Onun tek oğul Johann (diğer çocuklar bebeklik döneminde öldü) çocukluğundan beri aynı şapelde şarkı söylüyordu, ancak çok içki içtiği ve düzensiz bir yaşam sürdüğü için durumu istikrarsızdı. Johann, bir aşçının kızı Maria Magdalena Lime ile evlendi. Onlardan yedi çocuk doğdu; bunlardan üç oğlu hayatta kaldı; Geleceğin bestecisi Ludwig bunların en büyüğüydü.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Baba, yetersiz maaşını içti; dahi bir çocuk, yeni bir Mozart olması ve ailesinin geçimini sağlaması umuduyla oğluna keman ve piyano çalmayı öğretti. Zamanla yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceği beklentisiyle babanın maaşı artırıldı. Bütün bunlara rağmen çocuk keman kullanımı konusunda kendine güvenmiyordu ve piyanoda (kemanda olduğu gibi) çalma tekniğini geliştirmekten çok doğaçlama yapmayı seviyordu.

Genel eğitim Beethoven müzikal açıdan olduğu kadar sistematik değildi. Ancak ikincisinde pratik büyük bir rol oynadı: Saray orkestrasında viyola çaldı, icracı olarak sahne aldı. klavyeler Hızla ustalaşmayı başardığı organ da dahil. 1782'de Bonn saray orgcusu olan K. G. Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, İyi huylu clavier J.S.Bach). Beethoven'ın saray müzisyeni olarak görevleri, Arşidük Maximilian Franz'ın Köln Seçmeni olması ve müzikle ilgilenmeye başlamasıyla önemli ölçüde genişledi. müzik hayatı Bonn, ikametgahının bulunduğu yer. 1787'de Beethoven ilk kez o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Viyana'yı ziyaret etmeyi başardı. Rivayete göre genç adamın oyununu dinleyen Mozart, onun doğaçlamalarını çok takdir etmiş ve ona büyük bir gelecek öngörmüş. Ama çok geçmeden Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölüyordu. Ahlaksız bir baba ve iki erkek kardeşten oluşan bir ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, açgözlülüğü müzikal izlenimler Ateşli ve anlayışlı doğası, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve muhteşem piyano doğaçlamaları ona her türlü ortama özgürce girme olanağı sağladı. müzikal toplantılar. Breuning ailesi, beceriksiz ama özgün genç müzisyenin velayetini alarak onun için özellikle çok şey yaptı. Dr. F. G. Wegeler onun ömür boyu arkadaşı oldu ve onun coşkulu hayranı Kont F. E. G. Waldstein, Arşidük'ü Beethoven'ı Viyana'da eğitim görmesi için göndermeye ikna etmeyi başardı.

Damar. 1792–1802.

Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da, kısa sürede unvanlı arkadaşlar ve sanat patronları buldu.

Genç Beethoven'la tanışanlar yirmi yaşındaki besteciyi tıknaz olarak tanımladılar genç adam, gösterişli olmaya yatkın, bazen küstah ama arkadaşlarıyla ilişkilerinde iyi huylu ve tatlı. Aldığı eğitimin yetersizliğini fark ederek Viyana'nın bu alanda tanınmış otoritesi Joseph Haydn'a gitti. enstrümantal müzik(Mozart bir yıl önce ölmüştü) ve bir süre kontrol etmesi için ona kontrpuan egzersizleri getirdi. Ancak Haydn çok geçmeden inatçı öğrenciye olan ilgisini kaybetti ve Beethoven ondan gizlice I. Schenck'ten ve ardından daha kapsamlı I. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazımını geliştirmek isteyerek birkaç yıl boyunca ünlüleri ziyaret etti. opera bestecisi Antonio Salieri. Kısa süre sonra unvanlı amatörleri birleştiren bir çevreye katıldı ve profesyonel müzisyenler. Prens Karl Lichnowsky genç eyaleti arkadaşlarının çevresine tanıttı.

Çevrenin ve zamanın ruhunun yaratıcılığı ne kadar etkilediği sorusu belirsizdir. Beethoven, Sturm und Drang hareketinin öncüllerinden F. G. Klopstock'un eserlerini okudu. Goethe'yi tanıyordu ve düşünüre ve şaire derinden saygı duyuyordu. Siyasi ve sosyal hayat O zamanlar Avrupa endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya vardığında şehir, Fransa'daki devrim haberleriyle heyecanlanmıştı. Beethoven devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlüğü övdü. Eserlerinin volkanik, patlayıcı doğası şüphesiz zamanın ruhunun vücut bulmuş halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zaman tarafından şekillendirilmesi anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gürleyen atmosferi - tüm bunlar Mozart'ın döneminde düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk eserleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanonlarını takip etmektedir: bu, üçlüler (yaylı çalgılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. Piyano o zamanlar Beethoven'ın en yakın enstrümanıydı. piyano eserleri en derin duygularını son derece içtenlikle ifade etti ve bazı sonatların yavaş hareketleri (örneğin, sonat op. 10, no. 3'teki Largo e mesto) zaten romantik bir durgunlukla dolu. Acıklı Sonat operasyon 13 aynı zamanda Beethoven'ın daha sonraki deneylerinin bariz bir öngörüsüdür. Diğer durumlarda, onun yeniliği ani bir istila karakterine sahiptir ve ilk dinleyiciler bunu bariz bir keyfilik olarak algılamıştır. 1801'de yayınlandı altı yaylı çalgılar dörtlüsü operasyon 18 bu dönemin en büyük başarısı sayılabilir; Beethoven'ın yayınlamak için hiç acelesi olmadığı açıktı. yüksek örnekler Mozart ve Haydn dörtlü yazmayı bıraktı. Beethoven'ın ilk orkestra deneyimi, 1801'de yaratılan piyano ve orkestra için iki konçertoyla (No. 1, Do majör ve No. 2, Si-bemol majör) ilişkilendirildi: Görünüşe göre o da onlardan emin değildi, onları iyi tanıyordu. Büyük Mozart'ın bu türdeki başarıları. En ünlü (ve en az kışkırtıcı) arasında erken çalışmalar– yedili operasyon 20 (1802). Bir sonraki eser olan Birinci Senfoni (1801'in sonunda yayınlandı), Beethoven'ın tamamen orkestral olan ilk eseridir.

Sağırlığa yaklaşıyor.

Beethoven'ın sağırlığının eserini ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Zaten 1798'de kulak çınlamasından şikayetçiydi; yüksek tonları ayırt etmek ve fısıltıyla yapılan bir konuşmayı anlamak onun için zordu. Acıma nesnesi, sağır bir besteci olma ihtimali karşısında dehşete düşmüş, hastalığından bahsetmişti yakın bir arkadaşıma– Karl Amenda ve ona işitmesine mümkün olduğunca dikkat etmesini tavsiye eden doktorlar. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde dolaşmaya devam etti, müzik akşamlarına katıldı ve çok sayıda beste yaptı. Sağırlığını o kadar iyi gizlemeyi başardı ki, 1812 yılına kadar onunla sık sık tanışan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmiyordu. Bir konuşma sırasında sıklıkla uygunsuz yanıtlar vermesi, kötü ruh hali ya da dalgınlık.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sessiz banliyösü Heiligenstadt'ta emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalıktan dolayı eziyet çeken bir müzisyenin acı verici itirafı olan "Heiligenstadt Ahit". Vasiyet Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştır (ölümünden sonra okunması ve yürütülmesi talimatlarıyla birlikte); içinde zihinsel ıstırabından bahsediyor: “Yanımda duran birinin uzaktan çalan bir flüt sesini duyması, benim için duyulmaması acı verici; ya da birisi bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ama ben sesi ayırt edemiyorum.” Ama sonra Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta şöyle haykırıyor: "Kaderi boğazından yakalayacağım!" ve yazmaya devam ettiği müzik de bu kararı doğruluyor: aynı yaz parlak İkinci Senfoni, op. 36, muhteşem piyano sonatları operasyon 31 ve üç keman sonatları, op. 30.

İkinci dönem. "Yeni yol".

Beethoven'ın eserlerinin ilk araştırmacılarından W. von Lenz'in 1852'de önerdiği "üç dönem" sınıflandırmasına göre ikinci dönem yaklaşık olarak 1802-1815 yıllarını kapsamaktadır.

Geçmişten son kopuş daha ziyade bir farkındalıktı, eğilimlerin devamıydı erken dönem bilinçli bir “bağımsızlık ilanı” yerine: Beethoven, kendisinden önceki Gluck ve kendisinden sonraki Wagner gibi teorik bir reformcu değildi. Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" olarak adlandırdığı şeye doğru ilk belirleyici atılım Üçüncü Senfoni'de meydana geldi ( Kahramanca), 1803-1804'e kadar uzanan bir çalışma. Süresi, daha önce yazılmış diğer senfonilerden üç kat daha uzundur. İlk bölüm olağanüstü güçte bir müzik, ikincisi sersemletici bir hüznün taşması, üçüncüsü esprili, tuhaf bir scherzo ve final ise coşkulu bir müziğin varyasyonları. tatil teması- gücü, Beethoven'ın öncülleri tarafından bestelenen rondo biçimindeki geleneksel finalleri çok aşıyor. Beethoven'ın ilk kez bu konuya adanmış olduğu sıklıkla iddia edilir (ve sebepsiz değil). Kahramanca Napolyon, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrenince adanmayı iptal etti. Hikayelere göre Beethoven'ın, "Artık insan haklarını ayaklar altına alacak ve yalnızca kendi hırsını tatmin edecek" sözleri bunlardır. başlık sayfasıözveri ile puanlar. Sonunda Kahramanca patronlardan biri olan Prens Lobkowitz'e ithaf edilmiştir.

İkinci dönemin eserleri.

Bu yıllarda kaleminden birbiri ardına muhteşem eserler çıktı. Bestecinin ortaya çıkış sırasına göre sıralanan başlıca eserleri inanılmaz bir akış oluşturur mükemmel müzik Bu hayali ses dünyası, yaratıcısının yerini, onu terk eden gerçek seslerin dünyasının yerini alır. Bu, muzaffer bir kendini onaylamaydı, sıkı düşünce çalışmasının bir yansımasıydı, bir müzisyenin zengin iç yaşamının kanıtıydı.

İkinci dönemin yalnızca en önemli eserlerini sayabiliriz: La majör keman sonat, op. 47 ( Kreutzerova, 1802–1803); Üçüncü Senfoni, op. 55 ( Kahramanca, 1802–1805); oratoryo Zeytin Dağı'ndaki İsa op. 85 (1803); piyano sonatları: Valdsteinovskaya op. 53; Fa majör, op. 54, Appassionata op. 57 (1803–1815); piyano konseri Sol majörde 4 numara, op. 58 (1805–1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio op. 72 (1805, ikinci baskı 1806); üç “Rus” dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; 1805–1806); Si bemol majör Dördüncü Senfoni, op. 60 (1806); keman konçertosu, op. 61 (1806); Collin'in trajedisine uvertür Coriolanus op. 62 (1807); Do majör kütle, op. 86 (1807); Do minör Beşinci Senfoni, op. 67 (1804–1808); Altıncı Senfoni, op. 68 ( Pastoral, 1807–1808); La majör çello sonat, op. 69 (1807); iki piyano üçlüsü, op. 70 (1808); Piyano Konçertosu No. 5, op. 73 ( İmparator, 1809); dörtlü, op. 74 ( Arp, 1809); piyano sonat, op. 81a ( ayrılık, 1809–1910); Goethe'nin şiirleri üzerine üç şarkı, op. 83 (1810); Goethe'nin trajedisi için müzik Egmont op. 84 (1809); Fa minör dörtlüsü, op. 95 (1810); Fa majör Sekizinci Senfoni, op. 93 (1811–1812); Si bemol majör piyano üçlüsü, op. 97 ( Arşidük, 1818).

İkinci dönem şunları içerir: en yüksek başarılar Keman ve piyano konçertosu, keman ve çello sonatları, opera türlerinde Beethoven; Piyano sonat türü şu başyapıtlarla temsil edilmektedir: Appassionata Ve Valdsteinovskaya. Ancak müzisyenler bile bu bestelerin yeniliğini her zaman algılayamıyorlardı. Meslektaşlarından birinin bir zamanlar Beethoven'a Viyana'daki Rus elçisi Kont Razumovsky'ye ithaf edilen dörtlülerden birinin gerçekten müzik olarak kabul edilip edilmediğini sorduğunu söylüyorlar. Besteci "Evet" diye yanıtladı, "ama sizin için değil, gelecek için."

Pek çok bestenin ilham kaynağı, Beethoven'ın sosyete öğrencilerinden bazılarına karşı hissettiği romantik duygulardı. Bu muhtemelen “quasi una Fantasia” adlı iki sonata gönderme yapıyor, Op. 27 (1802'de yayınlandı). Bunlardan ikincisi (daha sonra “Ay” olarak anılacaktır) Kontes Juliet Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü ama zamanla sağır bir müzisyenin çapkın bir sosyal güzelliğe uygun olmadığını fark etti. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddetti; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki büyük kız kardeşi Theresa ("Tesi") ve Josephine'e ("Pepi") müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Beethoven'ın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabının Teresa olduğu uzun zamandır bir kenara atılıyor, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu da göz ardı etmiyor. Her durumda, cennet gibi Dördüncü Senfoni, konseptini Beethoven'ın 1806 yazında Brunswick Macaristan malikanesinde kalışına borçludur.

Dördüncü, Beşinci ve Altıncı ( Pastoral) senfoniler 1804-1808'de bestelendi. Muhtemelen dünyanın en ünlü senfonisi olan beşinci senfoni, Beethoven'ın şöyle dediği kısa bir motifle açılıyor: "Böylece kader kapıyı çalar." Yedinci ve Sekizinci Senfoniler 1812'de tamamlandı.

1804'te Beethoven, Viyana'daki başarının ardından bir opera besteleme emrini isteyerek kabul etti. opera sahnesişöhret ve para anlamına geliyordu. Konu kısaca şöyleydi: Cesur, girişimci bir kadın, erkek giyim, zalim bir zorba tarafından hapsedilen sevgili kocasını kurtarır ve ikincisini halkın önünde ifşa eder. Bu olay örgüsüne dayanan önceden var olan bir operayla karışıklığı önlemek için - Leonora Gaveau, Beethoven'ın eserinin adı Fidelio, kahramanın kılık değiştirerek aldığı addan sonra. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruğa ulaşan anları mükemmel müzikle dikkat çekiyor, ancak diğer bölümlerde dramatik yeteneğin eksikliği bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasına izin vermiyor (bunun için çok çabalamasına rağmen: Fidelio on sekiz defaya kadar yeniden yapılan parçalar var). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri kazandı (bestecinin yaşamı boyunca farklı baskılarda üç prodüksiyonu vardı - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir besteye bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duydu, metinlerine dayanarak birkaç şarkı besteledi, trajedisi için müzik Egmont, ancak Goethe ile ancak 1812 yazında Teplitz'deki bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştılar. Rafine görgü kuralları büyük şair ve bestecinin sert davranışı onların yakınlaşmasına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde "Yeteneği beni son derece şaşırttı, ancak ne yazık ki boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratık gibi görünüyor" diyor.

Arşidük Rudolf'la dostluk.

Beethoven'ın Avusturya Arşidükü ve İmparatorun üvey kardeşi Rudolf ile dostluğu en ilginç tarihi hikayelerden biridir. 1804 yılı civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Aradaki büyük farka rağmen sosyal statüÖğretmen ve öğrenci birbirlerine karşı samimi bir sevgi hissettiler. Arşidük'ün sarayında derslere katılan Beethoven, sayısız uşakların yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" diye seslenmek ve müziğe karşı amatörce tavrıyla mücadele etmek zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük tarafından yaptırılan piyano sonatına benzer eserler yaratıldı ayrılık, Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu, Ciddi Ayin(Bayan ciddi). Başlangıçta Arşidük'ün Olmut Başpiskoposu rütbesine yükseltilmesi töreni için tasarlanmıştı, ancak zamanında tamamlanmadı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'ya şeref getiren besteci için bir tür burs kurdular, ancak şehir yetkililerinden hiçbir destek alamadı ve Arşidük'ün üç patron arasında en güvenilir olanı olduğu ortaya çıktı. 1814'teki Viyana Kongresi sırasında Beethoven, aristokrasiyle iletişimden önemli maddi faydalar elde etti ve iltifatları nazikçe dinledi - her zaman hissettiği saray "zekasına" yönelik küçümsemeyi en azından kısmen gizlemeyi başardı.

Son yıllar.

Bestecinin mali durumu gözle görülür şekilde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin valsi (1823) teması üzerine büyük piyano varyasyonları gibi eserler sipariş ettiler. Şefkatli arkadaşları, özellikle de Beethoven'a derinden bağlı olan A. Schindler, müzisyenin kaotik ve yoksun yaşam tarzını gözlemliyor ve onun "soyulduğuna" dair şikayetlerini duyuyor (Beethoven mantıksız bir şekilde şüphelenmeye başladı ve etrafındaki hemen herkesi suçlamaya hazırdı. en kötüsü), parayı nereye koyduğunu anlayamıyordu. Bestecinin onları ertelediğini bilmiyorlardı ama o bunu kendisi için yapmıyordu. Kardeşi Kaspar 1815'te ölünce besteci, on yaşındaki yeğeni Karl'ın koruyucularından biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi ve geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak ikisiyle de sürekli tartıştı ve bu durum trajik bir ışıkla boyandı son dönem onun hayatı. Beethoven'ın tam vesayet aradığı yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlanmıştı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir yazı tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak tamamen iletişim kurmaya geçmek zorunda kaldı (Beethoven'ın sözde konuşma defterleri korunmuştur). Görkemli gibi kompozisyonlar üzerinde çalışmaya tamamen dalmış Ciddi Ayin Re majörde (1818) veya Dokuzuncu Senfoni'de garip davrandı ve yabancıları alarma geçirdi: "şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak görünmez bir düşmanla ölümcül bir mücadeleye girmiş gibi görünüyordu" (Schindler) . Muhteşem son dörtlüler, son beş piyano sonatları - ölçek açısından görkemli, biçim ve üslup açısından alışılmadık - birçok çağdaşına deli bir adamın eserleri gibi görünüyordu. Yine de Viyanalı dinleyiciler Beethoven'ın müziğinin asaletini ve büyüklüğünü fark ettiler; bir dehayla karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te, Schiller'in kasidesinin metninin koro finaliyle birlikte Dokuzuncu Senfoni'nin icrası sırasında Sevinç için (Bir ölmek Freude) Beethoven şefin yanında duruyordu. Salon senfoninin sonundaki güçlü zirveyle büyülendi, seyirci çılgına döndü ama Beethoven arkasına dönmedi. Şarkıcılardan biri, bestecinin selam vermesi için onu kolundan tutup seyirciye doğru çevirmek zorunda kaldı.

Daha sonraki diğer çalışmaların kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünün üzerinden uzun yıllar geçti ve ancak o zaman en anlayışlı müzisyenler onun son dörtlülerini (Büyük Füg, Op. 33 dahil) ve son piyano sonatlarını icra etmeye başladılar ve Beethoven'in bu en yüksek, en güzel başarılarını insanlara ifşa ettiler. Bazen Beethoven'ın geç dönem tarzı, düşünceli, soyut olarak nitelendirilir ve bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eder; aslında bu müzik sonsuz bir güçlü ve zeki ruhsal enerji kaynağıdır.

Beethoven, 26 Mart 1827'de Viyana'da sarılık ve su toplanmasıyla komplike olan zatürreden öldü.

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı.

Beethoven devam etti ortak hat seleflerinin ana hatlarını çizdiği senfoni, sonat, dörtlü türlerinin gelişimi. Ancak onun bilinen biçim ve türlere ilişkin yorumu büyük bir özgürlükle ayırt ediliyordu; Beethoven'ın zaman ve mekan olarak sınırlarını genişlettiğini söyleyebiliriz. Kendi zamanına kadar gelişen kompozisyonu genişletmedi. senfoni orkestrası, ancak puanları öncelikle her bölümde daha fazla sayıda oyuncuya ihtiyaç duyuyor ve ikinci olarak da kendi döneminde inanılmaz bir performansa sahip. performans becerileri her orkestra üyesi; ek olarak Beethoven, her enstrümantal tınının bireysel ifadesi konusunda çok duyarlıydı. Bestelerindeki piyano değil yakın akraba zarif bir klavsen: enstrümanın genişletilmiş aralığının tamamı, tüm dinamik yetenekleri kullanılır.

Melodi, armoni ve ritim alanlarında Beethoven sıklıkla ani değişim ve kontrast tekniğine başvurur. Karşıtlığın bir biçimi, net bir ritmi olan belirleyici temalar ile daha lirik, akıcı bir şekilde akan bölümler arasındaki karşıtlıktır. Keskin uyumsuzluklar ve uzak tonlardaki beklenmedik modülasyonlar da Beethoven'ın armonisinin önemli bir özelliğidir. Müzikte kullanılan tempo aralığını genişletti ve sıklıkla dinamiklerde dramatik, dürtüsel değişikliklere başvurdu. Bazen bu karşıtlık, Beethoven'ın karakteristik olarak biraz kaba mizahının bir tezahürü olarak ortaya çıkıyor - bu, senfonilerinde ve dörtlülerinde genellikle daha sakin bir menüetin yerini alan çılgın scherzo'larında oluyor.

Selefi Mozart'ın aksine Beethoven beste yapmakta zorluk çekiyordu. Defterler Beethoven'a, ikna edici bir yapı mantığı ve nadir güzelliklerle işaretlenmiş, belirsiz eskizlerden görkemli bir kompozisyonun nasıl yavaş yavaş, adım adım ortaya çıktığı gösteriliyor. Sadece bir örnek: Beşinci Senfoni'nin açılışını yapan ünlü "kader motifi"nin orijinal taslağında flüt için kullanılmıştı, bu da temanın tamamen farklı bir anlam taşıdığı anlamına geliyordu. mecazi anlam. Güçlü sanatsal zeka, bestecinin bir dezavantajı avantaja dönüştürmesine olanak tanır: Beethoven, Mozart'ın kendiliğindenliğini ve içgüdüsel mükemmellik duygusunu, eşsiz müzikal ve dramatik mantıkla karşılaştırır. O tek ana kaynak Beethoven'ın büyüklüğü, zıt unsurları yekpare bir bütün halinde organize etme konusundaki eşsiz yeteneği. Beethoven, biçim bölümleri arasındaki geleneksel durakları siler, simetriden kaçınır, döngünün bölümlerini birleştirir ve ilk bakışta ilginç hiçbir şey içermeyen tematik ve ritmik motiflerden genişletilmiş yapılar geliştirir. Yani Beethoven kendi aklının gücüyle, kendi iradesiyle müzikal mekân yaratır. Bunları öngördü ve yarattı sanatsal yönler için belirleyici oldu müzik sanatı 19. yüzyıl Ve bugün onun eserleri insan dehasının en büyük, en saygı duyulan yaratımları arasındadır.

Beethoven, muhtemelen 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu (17 Aralık'ta vaftiz edildi). Damarlarında Almancanın yanı sıra Flaman kanı da akıyordu: Bestecinin baba tarafından büyükbabası Ludwig, 1712'de Malines'te (Flanders) doğdu, Ghent ve Louvain'de koro şefi olarak görev yaptı ve 1733'te Bonn'a taşındı ve burada koro şefi oldu. Köln Seçmen Başpiskoposu'nun şapelinde saray müzisyeni. Zeki bir adamdı, iyi bir şarkıcıydı, profesyonel eğitim almış bir çalgıcıydı, saray şefi konumuna yükseldi ve etrafındakilerin saygısını kazandı. Tek oğlu Johann (diğer çocuklar bebeklik döneminde öldü) çocukluğundan beri aynı şapelde şarkı söylüyordu, ancak çok içki içtiği ve düzensiz bir yaşam sürdüğü için durumu istikrarsızdı. Johann, bir aşçının kızı Maria Magdalena Lime ile evlendi. Onlardan yedi çocuk doğdu; bunlardan üç oğlu hayatta kaldı; Geleceğin bestecisi Ludwig bunların en büyüğüydü.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Baba, yetersiz maaşını içti; dahi bir çocuk, yeni bir Mozart olması ve ailesinin geçimini sağlaması umuduyla oğluna keman ve piyano çalmayı öğretti. Zamanla yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceği beklentisiyle babanın maaşı artırıldı. Bütün bunlara rağmen çocuk keman kullanımı konusunda kendine güvenmiyordu ve piyanoda (kemanda olduğu gibi) çalma tekniğini geliştirmekten çok doğaçlama yapmayı seviyordu.

Beethoven'ın genel eğitimi de müzik eğitimi kadar sistemsizdi. Ancak ikincisinde pratik büyük bir rol oynadı: Saray orkestrasında viyola çaldı ve hızlı bir şekilde ustalaşmayı başardığı org da dahil olmak üzere klavyeli enstrümanlarda icracı olarak performans sergiledi. 1782'den beri Bonn saray orgcusu olan K. G. Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, J. S. Bach'ın İyi Temperli Klavye'sinin tamamını onunla birlikte okudu). Beethoven'ın saray müzisyeni olarak sorumlulukları, Arşidük Maximilian Franz'ın Köln Seçmeni olması ve ikametgahının bulunduğu Bonn'un müzik hayatıyla ilgilenmeye başlamasıyla önemli ölçüde arttı. 1787'de Beethoven ilk kez o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Viyana'yı ziyaret etmeyi başardı. Rivayete göre genç adamın oyununu dinleyen Mozart, onun doğaçlamalarını çok takdir etmiş ve ona büyük bir gelecek öngörmüş. Ama çok geçmeden Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölüyordu. Ahlaksız bir baba ve iki küçük erkek kardeşten oluşan bir ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, müzikal izlenimlere olan açgözlülüğü, ateşli ve anlayışlı doğası, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve parlak piyano doğaçlamaları, ona her türlü müzikal toplantıya serbestçe girme olanağı sağladı. Beceriksiz ama özgün genç müzisyenin velayetini alan Breuning ailesi onun için özellikle çok şey yaptı. Dr. F. G. Wegeler onun ömür boyu arkadaşı oldu ve onun coşkulu hayranı Kont F. E. G. Waldstein, Arşidük'ü Beethoven'ı Viyana'da eğitim görmesi için göndermeye ikna etmeyi başardı.

Damar. 1792–1802. Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da, kısa sürede unvanlı arkadaşlar ve sanat patronları buldu.

Genç Beethoven'la tanışanlar, yirmi yaşındaki besteciyi gösteriş meraklısı, bazen atılgan ama arkadaşlarıyla ilişkilerinde iyi huylu ve tatlı, tıknaz bir genç olarak tanımladılar. Aldığı eğitimin yetersizliğini fark ederek, Viyana'nın enstrümantal müzik alanında tanınan otoritesi Joseph Haydn'a (Mozart bir yıl önce ölmüştü) gitti ve bir süre ona test amaçlı kontrpuan egzersizleri getirdi. Ancak Haydn çok geçmeden inatçı öğrenciye olan ilgisini kaybetti ve Beethoven ondan gizlice I. Schenck'ten ve ardından daha kapsamlı I. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazımını geliştirmek isteyen ünlü opera bestecisi Antonio Salieri'yi birkaç yıl ziyaret etti. Kısa süre sonra unvanlı amatörleri ve profesyonel müzisyenleri birleştiren bir çevreye katıldı. Prens Karl Lichnowsky genç taşralıyı arkadaşlarının çevresine tanıttı.

Çevrenin ve zamanın ruhunun yaratıcılığı ne kadar etkilediği sorusu belirsizdir. Beethoven, Sturm und Drang hareketinin öncüllerinden F. G. Klopstock'un eserlerini okudu. Goethe'yi tanıyordu ve düşünüre ve şaire derinden saygı duyuyordu. O dönemde Avrupa'nın siyasi ve sosyal hayatı endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya vardığında şehir, Fransa'daki devrim haberleriyle heyecanlanmıştı. Beethoven devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlüğü övdü. Eserlerinin volkanik, patlayıcı doğası şüphesiz zamanın ruhunun vücut bulmuş halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zaman tarafından şekillendirilmesi anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gürleyen atmosferi - tüm bunlar Mozart'ın döneminde düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk eserleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanonlarını takip etmektedir: bu, üçlüler (yaylı çalgılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. Piyano o zamanlar Beethoven'ın en yakın enstrümanıydı; piyano eserlerinde en samimi duygularını son derece içtenlikle ifade ediyordu ve bazı sonatların yavaş hareketleri (örneğin, sonat op. 10, no. 3'ten Largo e mesto) zaten bu duyguyla doluydu. romantik durgunluk. Acıklı Sonat op. 13 aynı zamanda Beethoven'ın daha sonraki deneylerinin bariz bir öngörüsüdür. Diğer durumlarda, onun yeniliği ani bir istila karakterine sahiptir ve ilk dinleyiciler bunu bariz bir keyfilik olarak algılamıştır. Altı yaylı çalgılar dörtlüsü op. 1801'de yayınlandı. 18 bu dönemin en büyük başarısı sayılabilir; Beethoven'ın, Mozart ve Haydn'ın dörtlü yazının ne kadar yüksek örneklerini bıraktığını fark ederek, yayınlamak için açıkça acelesi yoktu. Beethoven'ın ilk orkestra deneyimi, 1801'de yaratılan piyano ve orkestra için iki konçertoyla (No. 1, Do majör ve No. 2, Si-bemol majör) ilişkilendirildi: Görünüşe göre o da onlardan emin değildi, onları iyi tanıyordu. Büyük Mozart'ın bu türdeki başarıları. En iyi bilinen (ve en az kışkırtıcı) ilk çalışmalar arasında yedili operasyon yer alır. 20 (1802). Bir sonraki eser olan Birinci Senfoni (1801'in sonunda yayınlandı), Beethoven'ın tamamen orkestral olan ilk eseridir.

Sağırlığa yaklaşıyor.

Beethoven'ın sağırlığının eserini ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Zaten 1798'de kulak çınlamasından şikayetçiydi; yüksek tonları ayırt etmek ve fısıltıyla yapılan bir konuşmayı anlamak onun için zordu. Sağır bir besteci olan acıma nesnesi olma ihtimalinden dehşete düşmüş, yakın arkadaşı Karl Amenda'ya hastalığından ve işitme duyusunu mümkün olduğunca korumasını tavsiye eden doktorlardan bahsetti. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde dolaşmaya devam etti, müzik akşamlarına katıldı ve çok sayıda beste yaptı. Sağırlığını o kadar iyi gizlemeyi başardı ki, 1812 yılına kadar onunla sık sık tanışan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmiyordu. Bir konuşma sırasında sıklıkla uygunsuz yanıtlar vermesi, kötü bir ruh hali veya dalgınlığa bağlanıyordu.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sessiz banliyösü Heiligenstadt'ta emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalıktan dolayı eziyet çeken bir müzisyenin acı verici itirafı olan "Heiligenstadt Ahit". Vasiyet Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştır (ölümünden sonra okunması ve uygulanmasına ilişkin talimatlarla birlikte); içinde zihinsel ıstırabından bahsediyor: “Yanımda duran birinin uzaktan çalan bir flüt sesini duyması, benim için duyulmaması acı verici; ya da birisi bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ama ben sesi ayırt edemiyorum.” Ama sonra Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta şöyle haykırıyor: "Kaderi boğazından yakalayacağım!" ve yazmaya devam ettiği müzik de bu kararı doğruluyor: aynı yaz parlak İkinci Senfoni, op. 36, muhteşem piyano sonatları op. 31 ve üç keman sonatları, op. 30.

İkinci dönem. "Yeni yol".

Beethoven'ın eserlerinin ilk araştırmacılarından W. von Lenz'in 1852'de önerdiği "üç dönem" sınıflandırmasına göre ikinci dönem yaklaşık olarak 1802-1815 yıllarını kapsamaktadır.

Geçmişten nihai kopuş, bilinçli bir “bağımsızlık ilanından” çok, daha çok bir farkındalık, daha önceki dönemin eğilimlerinin devamıydı: Beethoven, kendisinden önceki Gluck ve ondan sonraki Wagner gibi teorik bir reformcu değildi. Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" dediği şeye doğru ilk belirleyici atılım, 1803-1804 yıllarına dayanan Üçüncü Senfoni'de (Eroica) meydana geldi. Süresi, daha önce yazılmış diğer senfonilerden üç kat daha uzundur. İlk bölüm olağanüstü güçte bir müzik, ikincisi baş döndürücü bir hüznün taşması, üçüncüsü esprili, tuhaf bir scherzo ve coşkulu, şenlikli bir temanın çeşitlemeleri olan final, gücü açısından geleneksel rondo finallerinden çok daha üstün. Beethoven'ın öncülleri tarafından bestelenmiştir. Beethoven'ın başlangıçta Eroica'yı Napolyon'a ithaf ettiği, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrenince ithaf işlemini iptal ettiği sıklıkla tartışılır (ve sebepsiz değildir). Hikâyelere göre Beethoven, partisyonun başlık sayfasını ithafla yırtarken "Artık insan haklarını ayaklar altına alacak ve yalnızca kendi hırsını tatmin edecek" diyor. Sonunda Heroic, patronlardan biri olan Prens Lobkowitz'e ithaf edildi.

İkinci dönemin eserleri.

Bu yıllarda kaleminden birbiri ardına muhteşem eserler çıktı. Bestecinin ortaya çıkış sırasına göre sıralanan ana eserleri, inanılmaz bir parlak müzik akışı oluşturur; bu hayali ses dünyası, yaratıcısı için onu terk eden gerçek seslerin yerini alır. Bu, muzaffer bir kendini onaylamaydı, sıkı düşünce çalışmasının bir yansımasıydı, bir müzisyenin zengin iç yaşamının kanıtıydı.

İkinci dönemin yalnızca en önemli eserlerini sayabiliriz: La majör keman sonat, op. 47 (Kreutzerova, 1802–1803); Üçüncü Senfoni, op. 55 (Kahramanca, 1802–1805); Zeytin Dağı'ndaki oratoryo İsa, op. 85 (1803); piyano sonatları: Waldstein, op. 53; Fa majör, op. 54, Appassionata, a.g.e. 57 (1803–1815); Piyano Konçertosu No. 4, Sol Majör, Op. 58 (1805–1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio'dur, op. 72 (1805, ikinci baskı 1806); üç “Rus” dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; 1805–1806); Si bemol majör Dördüncü Senfoni, op. 60 (1806); keman konçertosu, op. 61 (1806); Collin'in trajedisi Coriolanus'a uvertür, op. 62 (1807); Do majör kütle, op. 86 (1807); Do minör Beşinci Senfoni, op. 67 (1804–1808); Altıncı Senfoni, op. 68 (Pastoral, 1807–1808); La majör çello sonat, op. 69 (1807); iki piyano üçlüsü, op. 70 (1808); Piyano Konçertosu No. 5, op. 73 (İmparator, 1809); dörtlü, op. 74 (Harp, 1809); piyano sonat, op. 81a (Veda, 1809–1910); Goethe'nin şiirleri üzerine üç şarkı, op. 83 (1810); Goethe'nin trajedisi Egmont için müzik, op. 84 (1809); Fa minör dörtlüsü, op. 95 (1810); Fa majör Sekizinci Senfoni, op. 93 (1811–1812); Si bemol majör piyano üçlüsü, op. 97 (Arşidük, 1818).

İkinci dönem, Beethoven'ın keman ve piyano konçertoları, keman ve çello sonatları ve opera türlerindeki en yüksek başarılarını içerir; Piyano sonatının türü, Appassionata ve Waldstein gibi başyapıtlarla temsil edilmektedir. Ancak müzisyenler bile bu bestelerin yeniliğini her zaman algılayamıyorlardı. Meslektaşlarından birinin bir zamanlar Beethoven'a Viyana'daki Rus elçisi Kont Razumovsky'ye ithaf edilen dörtlülerden birinin müzik olduğunu gerçekten düşünüp düşünmediğini sorduğunu söylüyorlar. Besteci "Evet" diye yanıtladı, "ama sizin için değil, gelecek için."

Pek çok bestenin ilham kaynağı, Beethoven'ın sosyete öğrencilerinden bazılarına karşı hissettiği romantik duygulardı. Bu muhtemelen “quasi una Fantasia” adlı iki sonata gönderme yapıyor, Op. 27 (1802'de yayınlandı). Bunlardan ikincisi (daha sonra “Ay” olarak anılacaktır) Kontes Juliet Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü ama zamanla sağır bir müzisyenin çapkın bir sosyal güzelliğe uygun olmadığını fark etti. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddetti; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki büyük kız kardeşi Theresa ("Tesi") ve Josephine'e ("Pepi") müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Beethoven'ın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabının Teresa olduğu uzun zamandır bir kenara atılıyor, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu da göz ardı etmiyor. Her durumda, cennet gibi Dördüncü Senfoni, konseptini Beethoven'ın 1806 yazında Brunswick Macaristan malikanesinde kalışına borçludur.

Dördüncü, Beşinci ve Altıncı (Pastoral) senfoniler 1804-1808'de bestelendi. Muhtemelen dünyanın en ünlü senfonisi olan beşinci senfoni, Beethoven'ın şöyle dediği kısa bir motifle açılıyor: "Böylece kader kapıyı çalar." Yedinci ve Sekizinci Senfoniler 1812'de tamamlandı.

1804'te Beethoven bir opera besteleme komisyonunu isteyerek kabul etti, çünkü Viyana'da opera sahnesinde başarı şöhret ve para anlamına geliyordu. Konu kısaca şöyleydi: Erkek kıyafeti giymiş, cesur, girişimci bir kadın, zalim bir zalimin tutsağı olan sevgili kocasını kurtarır ve onu halkın önünde ifşa eder. Bu olay örgüsünde halihazırda mevcut olan opera - Leonore Gaveau ile karışıklığı önlemek için Beethoven'ın eserine, kılık değiştirmiş kahramanın aldığı addan dolayı Fidelio adı verildi. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruk noktaları mükemmel müzikle işaretlenir, ancak diğer bölümlerde dramatik yeteneğin eksikliği bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasını engeller (bunu yapmak için çok çabalamasına rağmen: Fidelio'da on sekize kadar yeniden işlenmiş parçalar vardır). kez). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri kazandı (bestecinin yaşamı boyunca farklı baskılarda üç prodüksiyonu vardı - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir besteye bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duyuyordu, metinlerine dayanarak birkaç şarkı besteledi, trajedisi Egmont için müzik besteledi, ancak Goethe ile ancak 1812 yazında Teplitz'deki bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştı. Büyük şairin incelikli tavrı ve bestecinin sert tavrı onların yakınlaşmasına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde "Yeteneği beni son derece şaşırttı, ancak ne yazık ki boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratık gibi görünüyor" diyor.

Arşidük Rudolf'la dostluk.

Beethoven'ın Avusturya Arşidükü ve İmparatorun üvey kardeşi Rudolf ile dostluğu en ilginç tarihi hikayelerden biridir. 1804 yılı civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Sosyal statüdeki büyük farka rağmen öğretmen ve öğrenci birbirlerine karşı samimi bir sevgi duyuyorlardı. Arşidük'ün sarayında derslere katılan Beethoven, sayısız uşakların yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" diye seslenmek ve müziğe karşı amatörce tavrıyla mücadele etmek zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük tarafından sipariş edilen Piyano Sonatı Veda, Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu ve Ciddi Ayin (Missa solemnis) gibi eserler yaratıldı. Başlangıçta Arşidük'ün Olmütz Başpiskoposu rütbesine yükseliş töreni için tasarlanmıştı, ancak zamanında tamamlanmadı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'ya şeref getiren besteci için bir tür burs kurdular, ancak şehir yetkililerinden hiçbir destek alamadı ve Arşidük'ün üç patron arasında en güvenilir olanı olduğu ortaya çıktı. 1814'teki Viyana Kongresi sırasında Beethoven, aristokrasiyle iletişimden önemli maddi faydalar elde etti ve iltifatları nazikçe dinledi - her zaman hissettiği saray "zekasına" yönelik küçümsemeyi en azından kısmen gizlemeyi başardı.

Son yıllar. Bestecinin mali durumu gözle görülür şekilde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin valsi (1823) teması üzerine büyük piyano varyasyonları gibi eserler sipariş ettiler. Şefkatli arkadaşları, özellikle de Beethoven'a derinden bağlı olan A. Schindler, müzisyenin kaotik ve yoksun yaşam tarzını gözlemliyor ve onun "soyulduğuna" dair şikayetlerini duyuyor (Beethoven mantıksız bir şekilde şüphelenmeye başladı ve etrafındaki hemen herkesi suçlamaya hazırdı. en kötüsü), parayı nereye koyduğunu anlayamıyordu. Bestecinin onları ertelediğini bilmiyorlardı ama o bunu kendisi için yapmıyordu. Kardeşi Kaspar 1815'te ölünce besteci, on yaşındaki yeğeni Karl'ın koruyucularından biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi ve geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak her ikisiyle de sürekli kavga etmiş ve bu durum hayatının son dönemini trajik bir ışıkla renklendirmiştir. Beethoven'ın tam vesayet aradığı yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlanmıştı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir yazı tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak tamamen iletişim kurmaya geçmek zorunda kaldı (Beethoven'ın sözde konuşma defterleri korunmuştur). Tamamen D majördeki görkemli Ciddi Ayin (1818) veya Dokuzuncu Senfoni gibi çalışmalara dalmış, tuhaf davrandı ve yabancıları alarma geçirdi: "şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak ölümcül bir mücadeleye girişmiş gibi görünüyordu" görünmez düşmanla" (Schindler). Muhteşem son dörtlüler, son beş piyano sonatları - ölçek açısından görkemli, biçim ve üslup açısından alışılmadık - birçok çağdaşına deli bir adamın eserleri gibi görünüyordu. Yine de Viyanalı dinleyiciler Beethoven'ın müziğinin asaletini ve büyüklüğünü fark ettiler; bir dehayla karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te Schiller'in Neşeye Övgü (An die Freude) metninin koro finaliyle Dokuzuncu Senfoni'nin icrası sırasında Beethoven şefin yanında durdu. Salon senfoninin sonundaki güçlü zirveyle büyülendi, seyirci çılgına döndü ama Beethoven arkasına dönmedi. Şarkıcılardan biri, bestecinin selam vermesi için onu kolundan tutup seyirciye doğru çevirmek zorunda kaldı.

Daha sonraki diğer çalışmaların kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünün üzerinden uzun yıllar geçti ve ancak o zaman en anlayışlı müzisyenler onun son dörtlülerini (Büyük Füg, Op. 33 dahil) ve son piyano sonatlarını icra etmeye başladılar ve Beethoven'in bu en yüksek, en güzel başarılarını insanlara ifşa ettiler. Bazen Beethoven'ın geç dönem tarzı, düşünceli, soyut olarak nitelendirilir ve bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eder; aslında bu müzik sonsuz bir güçlü ve zeki ruhsal enerji kaynağıdır.

Beethoven, 26 Mart 1827'de Viyana'da sarılık ve su toplanmasıyla komplike olan zatürreden öldü.

Beethoven'ın dünya kültürüne katkısı.

Beethoven, seleflerinin ana hatlarını çizdiği senfoni, sonat ve dörtlü türlerinin genel gelişim çizgisini sürdürdü. Ancak onun bilinen biçim ve türlere ilişkin yorumu büyük bir özgürlükle ayırt ediliyordu; Beethoven'ın zaman ve mekan olarak sınırlarını genişlettiğini söyleyebiliriz. Zamanında gelişen senfoni orkestrasının kompozisyonunu genişletmedi, ancak notaları öncelikle her bölümde daha fazla sayıda icracı ve ikinci olarak her orkestra üyesinin kendi döneminde inanılmaz olan icra becerisini gerektiriyor; ek olarak Beethoven, her enstrümantal tınının bireysel ifadesi konusunda çok duyarlıydı. Eserlerindeki piyano, zarif klavsenin yakın akrabası değil: enstrümanın tüm genişletilmiş aralığı, tüm dinamik yetenekleri kullanılıyor.

Melodi, armoni ve ritim alanlarında Beethoven sıklıkla ani değişim ve kontrast tekniğine başvurur. Karşıtlığın bir biçimi, net bir ritmi olan belirleyici temalar ile daha lirik, akıcı bir şekilde akan bölümler arasındaki karşıtlıktır. Keskin uyumsuzluklar ve uzak tonlardaki beklenmedik modülasyonlar da Beethoven'ın armonisinin önemli bir özelliğidir. Müzikte kullanılan tempo aralığını genişletti ve sıklıkla dinamiklerde dramatik, dürtüsel değişikliklere başvurdu. Bazen bu karşıtlık, Beethoven'ın karakteristik olarak biraz kaba mizahının bir tezahürü olarak ortaya çıkıyor - bu, senfonilerinde ve dörtlülerinde genellikle daha sakin bir menüetin yerini alan çılgın scherzo'larında oluyor.

Selefi Mozart'ın aksine Beethoven beste yapmakta zorluk çekiyordu. Beethoven'in defterleri, ikna edici bir yapı mantığı ve nadir güzelliklerle işaretlenmiş, belirsiz eskizlerden görkemli bir kompozisyonun nasıl yavaş yavaş, adım adım ortaya çıktığını gösteriyor. Sadece bir örnek: Beşinci Senfoni'nin açılışını yapan ünlü "kader motifi"nin orijinal taslağında flütle ilgiliydi, bu da temanın tamamen farklı bir figüratif anlama sahip olduğu anlamına geliyordu. Güçlü sanatsal zeka, bestecinin bir dezavantajı avantaja dönüştürmesine olanak tanır: Beethoven, Mozart'ın kendiliğindenliğini ve içgüdüsel mükemmellik duygusunu, eşsiz müzikal ve dramatik mantıkla karşılaştırır. Beethoven'ın büyüklüğünün, zıt unsurları yekpare bir bütün halinde organize etme konusundaki eşsiz yeteneğinin ana kaynağı odur. Beethoven, biçim bölümleri arasındaki geleneksel durakları siler, simetriden kaçınır, döngünün bölümlerini birleştirir ve ilk bakışta ilginç hiçbir şey içermeyen tematik ve ritmik motiflerden genişletilmiş yapılar geliştirir. Yani Beethoven kendi aklının gücüyle, kendi iradesiyle müzikal mekân yaratır. 19. yüzyılın müzik sanatı için belirleyici olan sanatsal akımları öngördü ve yarattı. Ve bugün onun eserleri insan dehasının en büyük, en saygı duyulan yaratımları arasındadır. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Harika adam. Onun müzikal ve dramatik (doğru!) eserleri, özellikle Dokuzuncu Senfoni'nin birinci ve ikinci bölümlerinin derinlik, güzellik ve içerik saflığı açısından tüm sanat dünyasında eşi benzeri yoktur.

22
2 2007-11-13 13:00:01

kuralların yapılacağını yazdılar

Beethove bizimle!
Ödül 2010-05-14 20:01:08

Doğa onunla insanlık arasına bir engel koymuştur: ahlak. Sosyal seviyesinin her zaman farkında olan insan, yaratıcılığıyla kadere meydan okur ve isyanı yakından izlenir. daha yüksek güçler. Ancak böyle bir protesto için yetenekleri de hazırlıyorlar. Beethoven örneğinde, hayatının ana işini başarmak için gereken ölçüde onu oluştururlar - onun müziği, çünkü senfonileri olmadan insanlığı hayal etmek, Columbus'u silmekle, Prometheus'un verdiği ateşi ayaklar altına almakla veya insanlığı geri döndürmekle aynı şeydir. uzay. Evet, eğer Beethoven uzaydan önce var olmasaydı, fırlatmalarda ellerimizi havaya kaldırmak zorunda kalacaktık: bir şeyler eksik, bir şeyler yavaşlıyor, bir yerlerde “berbat ettik”... Ama her şey yolunda arkadaşlar! Beethoven bizimle birlikte. Başarılı, rahat bir yatak odasını, rahat bir ortamı feda eden bu asi, bu yalnız insan sonsuza kadar insanlıkla birlikte olacaktır. aile yuvası ve saygın kentli ahlakının tersine, insanlığın geleceğe yönelik herhangi bir atılımına omuz veren odur; bu atılım Beethoven olmadan düşünülemez;

İyi makale, teşekkürler. Beethoven'ın çocuğu var mı diye araştırıyordum ve bu yazıyı buldum. Daha bugün, eğer insanlar seks ve üreme konusunda bu kadar takıntılı olmasaydı, Beethoven'ın parlak bir örneği olduğu insanlığın dehalarının büyüklüğüne yaklaşabileceklerini yazdım. Kalbimi kaybettiğimde ve hayat beni ezmeye hazır olduğunda, beni ölümle korkutmaya çalıştıklarında, gençliğimde duyduğum 9. Senfoni'nin seslerini her zaman hatırlarım ve 9. Senfoni'yi geçip hayatta kalanın o olduğunu anlıyorum. Beethoven ile sonuna kadar yenilmez ve yılmazdır. 9 Senfoni benim kişisel nükleer silahım, beni Beethoven'ın Süpermen'ine dönüştüren bir nükleer düğme... Onun Ruhu anların ritminde canlanıyor ve bende yaşıyor ve zayıf bedenim ve zihnim ona hiçbir şekilde yük olmuyor. Sanki bir binek otomobile BelAZ'dan bir motor, hatta bir jet uçağı takılmış gibi)) Bu eşsiz bir deneyim. Ama uzun zamandır Beethoven'ın müziğini hala dinleyemiyorum. Kalbinizi oldukça katılaştırır ve duvara tırmanmaya başlarsınız, herkesle kavga edersiniz... Bu bakımdan Çaykovski'nin Ruh ve Zihin üzerinde daha uyumlu bir etkisi vardır. Çaykovski'nin müziğinde sadece şiddetli bir mücadele değil, kalbe dokunan, onu eriten ve görünürde hiçbir sebep yokken onu ağlatan pek çok şey var. Çünkü Çaykovski ruhunuzu uyandırdı ve size kendini gösterdi... Ve Beethoven'ın senfonileri bazı devasa çabalara ve başarılara çok uygundur. Ya da kendinizi Baron Munchausen gibi tam bir bataklıktan ensesinden çekip çıkarmak için... Çaykovski, ileri gitmeyeceğiniz, akıllıca ilerleyebileceğiniz Akıl verir, bu da sizi devasa aşırı gerginlikten kurtarır. Ancak herkes öyle düşünmüyor. Bazıları bana Çaykovski'nin müziğinin Beethoven'ınkiyle karşılaştırıldığında daha sulu olduğunu söyledi...) Ben öyle düşünmüyorum. Tek bir notayı kaçırmayacaksınız. Genel olarak bu 2 besteci benim hayattaki öğretmenlerimdir. Çaykovski'nin 6. Senfonisini dinleyen ve yaşayan herkes bir ömür yaşamış ve ruhu bu hayat için bilgeleşmiştir...

Flaman kökenli bir ailede. Bestecinin baba tarafından büyükbabası Flanders'da doğdu, Gent ve Louvain'de koro şefi olarak görev yaptı ve 1733'te Bonn'a taşındı ve burada Köln Seçmen Başpiskoposu'nun şapelinde saray müzisyeni oldu. Tek oğlu Johann da babası gibi koroda vokalist (tenor) olarak görev yaptı ve keman ve klaviyer dersleri vererek para kazandı.

1767'de Koblenz'deki (Trier Başpiskoposunun oturduğu yer) saray şefinin kızı Maria Magdalene Keverich ile evlendi. Geleceğin bestecisi Ludwig, üç oğlunun en büyüğüydü.

Onun müzik yeteneği erken ortaya çıktı. Beethoven'ın ilk müzik öğretmeni babasıydı ve koro müzisyenleri de ondan ders aldı.

26 Mart 1778'de baba, oğlunun ilk halka açık gösterisini düzenledi.

Besteci ve orgcu Christian Gottlob Nefe, 1781'den beri genç yeteneklerin derslerini yönetiyordu. Beethoven kısa sürede saray tiyatrosunun eşlikçisi ve şapelin orgcu yardımcısı oldu.

1782'de Beethoven ilk eseri besteci Ernst Dresler'in "Mart Teması Üzerine Clavier Çeşitlemeleri"ni yazdı.

Beethoven 1787'de Viyana'yı ziyaret etti ve besteci Wolfgang Mozart'tan çeşitli dersler aldı. Ancak çok geçmeden annesinin ciddi şekilde hasta olduğunu öğrendi ve Bonn'a döndü. Annesinin ölümünden sonra Ludwig, ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği bazı aydın Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve muhteşem piyano doğaçlamaları ona her türlü müzikal toplantıya serbestçe girme olanağı sağladı. Von Breuning ailesi onun için özellikle çok şey yaptı ve müzisyenin velayetini aldı.

1789'da Beethoven, Bonn Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde gönüllü öğrenciydi.

1792'de besteci, hayatının geri kalanında neredeyse hiç ayrılmadan yaşadığı Viyana'ya taşındı. Taşınırken ilk hedefi besteci Joseph Haydn'ın rehberliğinde kompozisyonunu geliştirmekti ancak bu çalışmalar uzun sürmedi. Beethoven hızla ün kazandı ve tanındı - önce Viyana'nın en iyi piyanisti ve doğaçlamacısı, sonra da besteci olarak.

çiçek açmış yaratıcı güçler Beethoven muazzam bir verimlilik gösterdi. 1801-1812'de şunları yazdı: olağanüstü işler, Do diyez minör Sonat ("Ay", 1801), İkinci Senfoni (1802), "Kreutzer Sonatı" (1803), "Eroica" (Üçüncü) Senfoni, "Aurora" ve "Appassionata" sonatları (1804), opera " Fidelio" (1805), Dördüncü Senfoni (1806).

1808'de Beethoven en popüler eserlerinden birini tamamladı. senfonik eserler‒ Beşinci Senfoni ve aynı zamanda “Pastoral” (Altıncı) Senfoni, 1810 – Johann Goethe'nin trajedisi “Egmont”un müziği, 1812 – Yedinci ve Sekizinci Senfoniler.

Beethoven 27 yaşından itibaren ilerleyici sağırlıktan muzdaripti. Müzisyenin ciddi bir hastalığı insanlarla iletişimini sınırladı ve piyanist olarak performans göstermesini zorlaştırdı, Beethoven sonunda bunu bırakmak zorunda kaldı. 1819'dan beri muhataplarıyla bir tahta veya kağıt ve kalem kullanarak tamamen iletişim kurmaya geçmek zorunda kaldı.

Beethoven daha sonraki eserlerinde sıklıkla füg formuna yöneldi. Son beş piyano sonatları (No. 28-32) ve son beş dörtlü (No. 12-16) özellikle karmaşık ve zariftir. müzik dili, sanatçılardan en büyük beceriyi gerektirir.

Beethoven'ın sonraki çalışmaları uzun zamandır tartışmalara neden oldu. Çağdaşlarından yalnızca birkaçı onu anlayabildi ve takdir edebildi son çalışmalar. Bu kişilerden biri, emriyle 12, 13 ve 15 numaralı dörtlülerin yazıp kendisine ithaf edildiği Rus hayranı Prens Nikolai Golitsyn'di. "Evin Kutsaması" (1822) uvertürü de kendisine ithaf edilmiştir.

Beethoven 1823'te "Ciddi Ayini" tamamladı. en büyük iş. Kült bir gösteriden ziyade konser için tasarlanan bu kitle, Alman oratoryo geleneğinin dönüm noktası niteliğindeki fenomenlerden biri haline geldi.

Golitsyn'in yardımıyla “Ciddi Ayin” ilk kez 7 Nisan 1824'te St. Petersburg'da gerçekleştirildi.

Mayıs 1824'te Beethoven'ın son yardım konseri Viyana'da gerçekleşti; burada kitleden alınan parçaların yanı sıra, şair Friedrich Schiller'in "Neşeye Övgü" sözlerine dayanan son koroyla son Dokuzuncu Senfonisi çalındı. Acının üstesinden gelme ve ışığın zaferi fikri tüm çalışma boyunca tutarlı bir şekilde sürdürülüyor.

Besteci dokuz senfoni, 11 uvertür, beş piyano konçertosu, bir keman konçertosu, iki kitle ve bir opera yarattı. Oda müziği Beethoven'da 32 piyano sonatı (Bonn'da yazılmış altı gençlik sonatını saymazsak) ve keman ve piyano için 10 sonat, 16 yaylı çalgılar dörtlüsü, yedi piyano üçlüsü ve diğer birçok topluluk - yaylı çalgılar üçlüleri, karışık kompozisyon için yedili bulunur. Vokal mirası şarkılar, 70'in üzerinde koro ve kanonlardan oluşuyor.

26 Mart 1827'de Ludwig van Beethoven Viyana'da sarılık ve su toplanması nedeniyle zatürreden öldü.

Besteci Viyana Merkez Mezarlığı'na gömüldü.

Beethoven'ın gelenekleri besteciler Hector Berlioz, Franz Liszt tarafından benimsendi ve sürdürüldü. Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Yeni Viyana okulunun bestecileri Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern de Beethoven'a öğretmenleri olarak saygı duyuyorlardı.

1889'dan beri Bonn'da bestecinin doğduğu evde bir müze açıldı.

Viyana'da Ludwig van Beethoven'a adanmış üç ev müzesi var ve iki anıt dikildi.

Beethoven Müzesi, Macaristan'daki Brunswick Kalesi'nde de açıktır. Besteci bir zamanlar Brunswick ailesiyle arkadaş canlısıydı, sık sık Macaristan'a geliyor ve onların evinde kalıyordu. Brunswick ailesinden iki öğrencisi Juliet ve Teresa'ya dönüşümlü olarak aşık oldu, ancak hobilerin hiçbiri evlilikle sonuçlanmadı.

Materyal açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanarak hazırlandı