Tenor trombon. Trombon: tarih, video, ilginç gerçekler, dinleyin. Bir trombonun bileşenleri

Müzik Aleti: Trombon

Hiç bir trombon grubunun çaldığını duydunuz mu? Güçlerini gösteren bu araçlar büyük bir izlenim bırakıyor. Orkestra ne çalıyorsa çalsın: senfonik, pop, pirinç, büyük grup - trombonun parlak ve ciddi sesi her zaman duyulur.

Trombon adı bize "trombon" kelimesinin "büyük trompet" anlamına geldiği İtalya'dan geldi. Araç gerçekten benziyor boru , ama aksine, geri çekilebilir bir dizine sahip - sahne arkası.

Dramatik nitelikteki müzik eserlerinde bu enstrümanın varlığına şüphe yoktur. Hector Berlioz “Cenaze-Zafer” senfonisinin ikinci bölümünde, hüzünlü anma konuşmasını trombona emanet etti.Bugün bir senfoni orkestrasında üç trombon kullanılmaktadır: 1 bas ve 2 normal tenor trombon.

Sayfamızda bu müzik aletiyle ilgili tarihi ve birçok ilginç gerçeği okuyun.

Ses

En Büyük Besteci L.V. Beethoven Trombon sesinin Tanrı'nın sesi olduğunu söyledi.

Trombonun ses rengi çok zengindir, cesur, parlak ve ürkütücü olabilir, ancak sakin ve lirik olabilir, bu nedenle enstrüman orijinal olarak kilise işlerinde kullanılmıştır.

Trombon aralığı kontra-oktavın tuzundan, ikinci oktavın f'sine. Timbre - üst kayıtta parlak ve hafif; asil ve sağlam - ortalama olarak; gizemli, kasvetli ve hatta uğursuz - altta. Trombon sesi çok yönlüdür, şenlikli ve dramatik bir etki yaratabilir.

Trombonun diğer pirinç enstrümanlara göre bir avantajı vardır, bir notadan diğerine kayabilen tek şeydir ve bunların tümü kanatların hareketiyle mümkün olur. Ünlü güzel trombon glissando bu şekilde yapılır ve rocker enstrümanı için doğal bir dokunuş. Klasik müziğin başlarında, glissando kullanımına izin verilmedi ve kötü bir zevk işareti olarak kabul edildi. Bu düşünceye meydan okuyan ilk besteciler, A. Glazunov ve A. Schoenberg, bağımsız olarak ve yaklaşık olarak aynı anda.

Etkileyici araçları genişletmek için, trombonistler genellikle, amacı sesin gücünü değiştirmek ve bazı ses efektleri elde etmek olan, armut biçimli bir nozul olan sessiz bir ağız kullanırlar.

Bir fotoğraf:

İlginç gerçekler

• İngiltere Kralı'nın da katıldığı Pompeii kazılarında antik trombonlar bulundu. Napoliten kralı onları İngiliz hükümdarına bir hediye olarak sundu, çünkü bu buluntu İngiliz kralıyla çok ilgilendi.
• İlk trombon topluluklarından biri, düğünlerde, kiliselerde ve savaş alanlarında da oynamasına izin verilen Napoli şehrinin mahkeme topluluğuydu.
• XV-XVI yüzyılların trombon üretimi için ünlü ustaları Neuschel hanedanıydı. Avrupa'nın her yerinden kraliyet aileleri tarafından trombon sipariş edildi. Jenerik işinin başlatıcısı, kendisi bu enstrümanı mükemmel bir şekilde çalan Hans Neuschel'di.
• Soprano trombon en son 18. yüzyılda Do majörde kullanıldı. V.A. Mozart .

• "Sık kullanım için trombon çok kutsaldır" - bu alıntı büyük besteciye aittir F. Mendelssohn .
• Trombonun solo bir enstrüman olarak ilk konser performansı 1468'de Burgonya Dükü'nün düğününde gerçekleşti.
• Wagner'in neredeyse tüm operalarında, dorukta bir grup trombon duyulabilir.
• Ünlü operadaki ilk trombonun parçası Glinka « Kral için hayat ” oybirliğiyle bu enstrümanda icra edilmesi en zor orkestra parçası olarak kabul ediliyor.
• Herhangi bir tromboncu için profesyonellik testi, bir trombon solosunun performansıdır. Bolero » M. Ravel. Görevin karmaşıklığı, enstrümanın bu bölümden önce çalmaması, yani “soğuk” kalması ve solonun yüksek bir kayıtta yapılması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır.
• 20. yüzyılın başlarında trombon, caz bestelerinde yaygın olarak kullanılmaya başlandı.
• Şu anda Fransa'da, geleceğin bestecileri, konservatuar mezunlarının sınavda belirli sayıda beste sunmaları gerekiyor ve bunlardan biri trombon da dahil olmak üzere bir nefesli çalgı için olmalıdır.
• Fransız ve Alman trombon okulları, Avrupa'nın en yetenekli tromboncularını yetiştirdi.
• Günümüze ulaşan en eski trombonlardan biri 1551 yılında Nürnberg'de usta E. Schnitzer tarafından yapılmıştır.

• Enstrümanın cazda kullanılmasından önce Almanya ve Fransa'dan tromboncular en iyi olarak kabul edilirken, daha sonra ABD'den müzisyenler liderliği aldı.
• İki yüz yıl önce, korna veya trompet gibi bir valf sistemini trombona uyarlamaya çalıştılar. Teknik açıdan, bu tür enstrümanlar çok daha hareketli hale geldi, ancak sesleri ciddi şekilde kaybediyordu, bu yüzden bu fikirden vazgeçilmesi gerekiyordu.
• En büyük yalnızca trombon topluluğu, 2012'de Washington Ulusal Beyzbol Sahası'nda sahne alan 360 sanatçıyı içeriyordu.

Trombon için çalışır

ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov - Trombon ve bando için konçerto (dinle)

Henri Tomasi - Trombon ve orkestra için konçerto (dinle)

Trombon yapımı

Trombon, iki kez bükülmüş, ortada bir sahne arkasıyla birbirinden ayrılan ve sonunda aniden bir koniye dönüşen silindirik bir tüptür. Tüpün uzunluğu 3 metre, çapı 1.5 cm'dir Trombonun ağızlığı büyüktür, yuvarlak bir kap şeklindedir.

Ortalama trombon ağırlığı- 2 kg, kasa ile - 4 kg.

Enstrüman ve bakır rüzgar grubunun diğer üyeleri arasındaki fark, özel bir detayın, geri çekilebilir bir sahne arkasının varlığıdır. Hareketi sayesinde kromatik skalanın seslerini yeniden üretmek mümkündür. Vanalar bu işlevi borularda, borularda ve kornalarda gerçekleştirir.

Trombonlara bazen beşinci veya dördüncü bir içindeki sesleri azaltmak için beşinci veya çeyrek takılır. "Pirinç" grubunun tüm enstrümanları arasında, trombon "en kalıcı" unvanını talep edebilir, çünkü bu enstrüman asırlık tarihinde çok az değişmiştir. Aşağıdaki parçalar ayırt edilir:

1. Genel sistemin tacı.
2. Trompet.
3. Kulis.
4. Ağızlık.
5. Sıvı tahliye vanası.
6. Birinci ve ikinci raflar.
7. Conta bileziği.

Enstrüman, bir öncekinden yarım ton farkla 7 pozisyona sahiptir. Konumlandırma kanatların konumu ile ilgilidir. 1. konumda hiç ilerlemiyorsa, son 7. konumda maksimum ilerlemiştir.

Trombon çeşitleri

Trombon, içindeki hava içeriği ile karakterize edilen aerophones (rüzgarlı çalgılar) grubuna aittir ve titreşimleri sonucu sesler oluşur.

Günümüzde trombonlar farklı ebat ve kayıtlarda üretilmekte olup, trombonların sınıflandırılması şu şekildedir:

1. Sıradan trombon (tenor).
2. Alto.
3. Bas.
4. Soprano.
5. Kontrbas (tenordan bir oktav farkı).

Son iki tür bugün pratikte neredeyse hiç kullanılmamaktadır. Bunların en popüleri tenordur, genellikle basitçe "trombon" olarak adlandırılır.

Uygulama ve repertuar

Gösteri okulunun gelişimi, trombonun büyük bir popülerleşmesine hizmet etti. Kapsamı çok geniştir: senfonik, pop, pirinç, büyük grup orkestraları, caz, funk, ska-punk, salıncak, salsa, beze ve diğer müzik türleri. Ses açısından, trombon bir senfoni orkestrasında önemli ve bazen çok önemli bir rol oynar. Kahramanca veya trajik bir karakteri aktarmada iyidir, enstrüman coşkuyla dolu bir konuşma ile bir hatip gibi ses çıkarabilir. Besteciler başlangıçta kasvetli tını renklerini kullandılar, örneğin operada W. A. ​​​​Mozart "Don Juan" ve "Requiem" enstrümana cehennemin derinliklerini göstermesi talimatını verdi. Trombonun senfonik müzikte iyi bilinen kullanımına bir örnek şurada bulunur: L.V. Beethoven, Senfoni No. 5'in 4. kapanış bölümünde .

Bestecilerin, yalnızca romantizm çağında ruhun ruh halini doğru bir şekilde iletmek için trombonun yeteneğini anladıklarını ve kullanmaya başladıklarını belirtmekte fayda var. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, asil ve görkemli sese hayran kaldılar, senfonilerinde sadece acıklı değil, aynı zamanda etkileyici lirik anlara da güvendiler.

Orkestra ve topluluk pratiğinde önemli bir yer tutan trombon, solo konser enstrümanı olarak büyük bir başarı ile icra edilmektedir. Besteciler: DIR-DİR. bekar , G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. mozart, R. Glier, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Grieg , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J.B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, P.I. Çaykovski , S.Rakhmaninov, ÜZERİNDE. Rimsky-Korsakov , D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota ve diğerleri onun için klasik konser repertuarının başyapıtlarını yarattı.

Üstün tromboncular

Aktif performans gösteren orkestra ve topluluk müzik aleti olarak sağlam bir yer edinen trombon, solo bir çalgı olarak konser sahnesine enerjik bir şekilde girer.

Olağanüstü virtüöz trombonistler arasında şüphesiz F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Queisser, A.G. Dieppo, J. Stump, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sümerkin, A. Likhonosov, A. Shipilov.

Ünlü caz tromboncuları: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, K. Ory, Glenn Miller (ünlü caz orkestrasının yaratıcısı), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey , L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reikhe, V.A. Shcherbinin.

Öykü

Bugün ilk trombonun kesin doğum tarihini söylemek artık mümkün değil. Tarihçiler, Romalı yazarlar Virgil ve Isidore'un eserlerinde (yeni çağın ilk yılları veya Roma takvimi 570-730'a göre) bunun en erken sözünü bulmuşlardır. MS 79'da Vezüv'ün patlaması sırasında. bu araç kayıt listelerinde mevcuttu.

Pompeii kazılarında arkeologlar, modern trombonlardan pek farklı olmayan, mükemmel şekilde korunmuş iki enstrüman keşfettiler. Bakırdan yapılmışlar ve altın ağızlıklarla süslenmişlerdi. Bazı araştırmacılar, örneğin G. Riemann, bu enstrümanın MÖ 4. yy kadar erken bir tarihte var olduğuna inanıyor.

Çoğu bilim insanına göre ana versiyon, trombonun bildiğimiz biçimde ortaya çıkış tarihinin MS 15. yüzyıl olduğu iddiasıdır. O zamandan beri trombonun tarihini saymak gelenekseldi, çünkü Avrupa'da yaygın olarak kullanılmaya başlandığından, bunun için ayrı eserler ve solo parçalar bestelenmeye başladı.

Trombonun selefinin, müzisyenin yalnızca kromatik bir ölçek gerçekleştiremediği, aynı zamanda titreşimli bir ses yaratabildiği, geri çekilebilir bir tüpe sahip olan rocker borusu olduğuna inanılıyor. Bu, insan sesine benzerliği artırdı, çünkü kilise korosunun sesini güçlendirmek için bu tür borular kullanıldı.

Modern enstrümanlarla karşılaştırıldığında en eski trombonlar daha küçüktü ve sacbut olarak adlandırılıyordu. Birkaç türü vardı: yükseltilen şarkı sesinin yüksekliğine göre soprano, alto, tenor ve bas. 17. yüzyılda sakbutlar bazı yapısal değişikliklere uğradı ve bunun sonucunda modern enstrümanların görünümünü aldılar. Adı da değişti, sakbutlar trombon olarak tanındı.

19. yüzyılda, bir Alman müzik ustası K. Zatler, çeyrek valf icat etti, bunun yardımıyla bir trombonun seslerini dördüncü olarak azaltmayı ve böylece belirli nedeniyle “ölü bölgeyi” seslendirmeyi mümkün kıldı. Enstrümandaki tasarım bazı sesleri çıkarmak imkansızdı. Aynı zamanda, trombon senfoni ve bandoların bir parçası oldu.

20. yüzyılın başından itibaren, trombon sadece orkestral bir enstrüman olarak değil, aynı zamanda solo bir enstrüman olarak da dinamik olarak gelişmeye başladı. Üretim süreci modernize edildi, trombon üretimi için büyük fabrikalar ortaya çıktı: ABD'de - Conn, Holton, King; Avrupa'da - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Çalma okulları daha yaygın hale geldi ve konser literatürü önemli ölçüde büyüdü. Trombon, caz gibi çeşitli müzik türlerinin ayrılmaz bir parçası haline geldi ve geçen yüzyılın 80'li yıllarında, müzisyenler tarafından kullanılmayan ilk nesil trombonlar olan sacbutlara ilgi arttı.

Varlığının 500 yılı boyunca, muazzam bir popülerlik kazanmış ve geniş bir uygulama alanı bulmuştur. Zengin tınısı ve özel virtüözlüğü ile bu harika enstrüman, dinleyicilerin dikkatini anında çekebilir ve morallerini yükseltebilir. Diğer müzik aletleriyle mükemmel bir şekilde birleşir ve onları ahenkli bir şekilde tamamlayarak inanılmaz güzel bir müzik paleti oluşturur.

Video: trombonu dinleyin

(O.- trombon, fr.— trombon, Almanca— Posaune, İngilizce- trombon)

Trombonun uzak selefi, eski Romalıların büyük kavisli borusu olarak kabul edilir - askeri hayatta kullanılan buccina. Hemen öncülleri Avrupa alçak (bas) borularıydı.

İyileşmenin bir sonucu olarak, yavaş yavaş kavisli bir şekil aldılar ve 15. yüzyılda. onların temelinde, külbütör borusu (zugtrompete) icat edildi. Bu enstrümanın sahne arkası, tüm enstrümanın hareket ettiği 25 cm'ye kadar uzatılmış bir ağızlık manşonuydu. Enstrümanın kanatlar boyunca hareketi, sanatçı için aşılmaz zorluklar yarattı - labial aparatın çalışması bozuldu. Bu nedenle, kısa süre sonra ustalar, enstrümanın alt dizinin gövdesi boyunca hareket etmeye başladığı tek bir çift bağlantı yerine yarattı.

Böylece, XVI yüzyılın başında. İlk kromatik pirinç enstrüman olan trombon doğdu. “Müzik Bilimi Kodunda” M. Pretorius (“Syntagma musicum”, bölüm II, 1618) dört tür trombon gösterir: alto veya tiz - büyük si'den ikinciye (mi) kadar bir hacme sahip üst kayıt için oktav, basit veya doğrudan hacim ile mi (re, do) büyük kesir la (si) birinci, hacim ile dörtte tuz kontra-oktavdan ilk önce do (re-sol), hacim mi (do - re) karşı oktavdan gelen oktav la küçük (bkz. küçük - ilk).

XVIII yüzyılın başında. trombonlar kilise veya kule müziğinde ve nadiren orkestrada kullanılmıştır. O zamanlar ayrıca dört çeşit trombon vardı: B-bemol'de küçük alto veya soprano, E-flat ve F'de büyük alto, B-flat'de tenor, F ve E-flat'de bas. XIX yüzyılın başında. Almanya'da, tenorun altında bir oktav ayarlanan bir kontrbas trombon inşa edildi. R. Wagner bu enstrümanı "Ring of the Nibelungen" tetralojisinde kullandı, ancak daha sonra kontrbas trombonu kullanılmadı. Valf mekanizmasının icadı ile valf trombonları ortaya çıktı. Askeri bandolarda sıklıkla kullanılmaya başlandılar. Valf trombonları bu günlerde çok nadirdir.

XIX yüzyılın ortalarında. Enstrümanın tüm çeşitlerinden sadece tenor ve tenor bas trombonu kaldı. Doğru, bazı besteciler eserlerinin puanlarına alto ve bas trombonlarının bölümlerini yazmaya devam ettiler, ancak orkestrada alto trombonun bölümleri tenor üzerinde ve bas trombonun bölümleri tenor bas trombonunun üzerinde icra edildi.

tenor trombon. Tasarımı bugüne kadar neredeyse değişmeden kaldı, sadece çan genişledi. Modern trombon, bir trompetten iki kat daha uzun bir boruya sahip bir enstrümandır. Üç bölümden oluşur: çubuklar olarak adlandırılan iki paralel tüp, hareketli bir tüp - çubuklara yerleştirilen sahne arkası ve bir zil. Trombon, transpoze olmayan bir enstrümandır; parçaları bas ve tenor nota anahtarıyla kaydedilir. Kural olarak, üçüncü trombonun (bas trombon) bölümleri bas nota anahtarına kaydedilir.

Kromatik ölçek, kanatların art arda uzatılmasıyla yeniden üretilir. Sürgünün enstrümanın ağızlığına tam olarak oturduğu pozisyona I pozisyonu denir. Bu konumda, doğal skalanın seslerini ikinciden onuncuya (B bemol büyükten ikinci oktavın D'sine) çıkarmak mümkündür. II, III, IV, V, VI ve VII konumları, doğal ölçeği kromatik olarak üç ton sürekli olarak düşürür. Sahne arkası sağ elle sürülür, sol el aleti destekler. Böylece doğal ölçeğin kanatlardan indirilmesi prensibi, bir valf mekanizması yardımıyla indirilmesi prensibine benzer. Tam kromatik trombon ölçeği (bkz. örnek 93). I, II, III ve IV konumlarında temel tonları 17 alabilirsiniz (bkz. örnek 94). Bu seslere pedal sesleri denir. p ve pp nüanslarında çıkarılır ve eskitilmiş olarak kullanılır. Bir tenor trombonda E bemol majörden B kontra-oktava kadar sesler yapmak imkansızdır, skalanın bu bölümü genellikle “ölü bölge” olarak adlandırılır. Trombon kayıtlarının özellikleri (bkz. örnek 95). Tını açısından, trombon diğer pirinç enstrümanlardan keskin bir şekilde farklıdır. Bu, bir valf mekanizması ile kaçınılmaz olan taçları ve bukleleri olmayan tüpü ile kolaylaştırılmıştır. Trombon çalma tekniği, rocker mekanizmasından kaynaklanmaktadır. Valfli enstrümanlarla karşılaştırıldığında, bir trombonda sesleri hızlı ve net bir şekilde değiştirmek zordur. Bununla birlikte, rocker mekanizması yardımıyla, trombonu diğer enstrümanlardan ayıran doğru tonlama elde edilir. Trombon üzerinde akıcı parmak tekniğinin olmaması, herhangi bir tempoda ve herhangi bir nüansla gerçekleştirilebilen glissando kullanma olasılığı ile telafi edilir. Doğal sesler üzerine inşa edilmiş çeşitli pasajlar, hareketli bir tempoda bile kolayca çalınabilir. Trombon üzerindeki Legato, bir veya komşu konumların seslerinde en iyi sonucu verir. Tekli ve çiftli saldırılar mümkündür. Her pozisyonun sekizinci ve dokuzuncu tonlarında dudak trilleri mümkündür. Trombon çalarken mute kullanmak alışılmadık bir durum değildir; bazen ses azaltma amacıyla. F nüansta, enstrümana karakteristik bir çatırtı sesi verir.

Trombon çeşitleri.

Tenor bas trombon tenordan, tüm trombon ölçeğini mükemmel bir dörtte bir oranında düşüren, çeyrek valfli ek bir tepenin varlığı ile farklıdır.

Ek bir kronun eklenmesinin bir sonucu olarak, trombonun uzunluğu önemli ölçüde artar, bu nedenle, çeyrek valf açıldığında tenor trombonun yedi konumu yerine, sadece altı tane elde edilebilir. Bu altı konumla bir sonraki skala çalınabilir (bkz. örnek 96). Ama temel olarak, çeyrek valf ikinci üst tonun en düşük seslerini çıkarmak için kullanılır: E-düz, D, D-düz ve büyük bir oktava kadar. Böylece, trombonda hiç çıkarılmayan B kontra-oktavının sesi dışında “ölü bölge” doldurulur. Quart valf ayrıca glissando için de kullanılır. Ek olarak, teknik olarak karmaşık yapılarda, birbirinden uzak konumlar kullanılarak sesler çıkarıldığında sıklıkla kullanılır.

Diğer senfoni orkestrası çalgıları gibi trombon da kendine has bir sese ve ilginç bir tarihe sahip bir müzik aletidir. Senfoni orkestrasının ve caz gruplarının tam teşekküllü bir üyesidir, ancak bu kadar geniş bir amaç her zaman değildi - ondan önce yüzyıllarca süren dar uygulama ve teknik iyileştirme vardı.

Menşei

İtalyanca ve Fransızca'dan tercüme edilen "trombon" bir trompet veya büyük bir borudur. "Trombon" adı, 15. yüzyılda Rönesans'ta kullanılmaya başlandı. Enstrümanın sesini daha düşük ve gür yapmanızı sağlayan kanatlı bir pirinç enstrüman belirlerler.

Müzik aleti trombonun Rönesans ve Barok referanslarında öncüsü sakbut'tur. Her iki terim de uzun süre eş anlamlı olarak kullanıldı, ancak 17. yüzyıldan sonra "trombon" terimi sabitlendi ve diğerlerinin yerini aldı.

Tını ve Açıklama

Trombon neye benziyor? Tanımı 15. yüzyılda bulunabilen müzik aleti o zamandan beri pek değişmedi. Hareketli bir bağlantıya sahip çift bükülmüş bir borudur. Sonu bir koniye geçer. Tüpün uzunluğu üç metredir, çapı 1,5 cm'dir Ağızlık tüm nefesli çalgılar için zorunludur - trombonun ağızlığı yuvarlak bir kase şeklinde büyüktür.

Fotoğrafta, müzik aleti trombon belirgin bir şekilde öne çıkıyor. Diğer pirinç enstrümanların aksine, trombon daha tekniktir ve notadan notaya sorunsuz geçiş yapmanıza, kromatizmalar gerçekleştirmenize ve ayrıca glissando yapmanıza olanak tanır.

Enstrümanın soprano, alto, tenor, bas, kontrbas çeşitleri vardır. Tenor trombon en yaygın kullanılanıdır.

Enstrümanın aralığı, karşı oktavın G (G) ile ikinci oktavın F (F) arasındadır.

Tınısı alçak, tınılı ve gergin, yüksek ve alçak perdelerde farklı tınlıyor. Üstte parlak ve parlak bir tını var, altta kasvetli ve zorlu. Trombon, tınısı özelliği sayesinde solo parçalar ve bütün eserler tarafından güvenilen bir müzik aleti haline gelmiştir.

alma mekanizması

Trombonun parlak, davetkar sesi ve teknik yetenekleri yapısı tarafından belirlenir. Diğer pirinç enstrümanların aksine, trombonun bir sahne arkası vardır - bir müzik aletinin parçası olan uzun U şeklinde bir parça. Bu sayede trombon ek teknik yetenekler kazanır - ses aralığını genişletir, notadan notaya (glissando) kaymayı kolaylaştırır.

Dördüncü ve beşinciye geçiş, çeyrek valf ve beşinci valf yardımıyla gerçekleştirilir, trombonun tarihsel formlarında böyle bir olasılık yoktu.

Diğer pirinç enstrümanlar gibi, trombon da sessiz (sessiz) ile çalınabilir.

İncil yankıları

Büyük boruların sözleri çok çeşitlidir ve eski metinlerde bulunur. Korkunç trompet sesleri önemli olaylara eşlik etti ve melekler ve başmelekler tarafından yayınlandı. O dönemin İncil metinleri ve müziği araştırmacıları, bu enstrümanın - hatzotsra - eski bir nefesli çalgı olduğuna inanıyor, belli belirsiz modern bir trompet ve trombona benziyor, ancak kanatları yok. Bununla birlikte, birçok eserde trombonun sesi, Kıyametin başlangıcının işareti olan Tanrı'nın sesi anlamına gelir.

Tarihsel öncüller

Sahnedeki müzik aletine ilişkin belgesel referanslar Antik Çağ'da zaten bulunmaktadır. Isidore ve Virgil, sesi hareketli parçanın konumuna bağlı olarak değişen özel bir kayar boruya (tuba duktilleri) işaret eder. 18. yüzyılda Roma Pompeii kazılarında iki trombon bulunduğu da biliniyor ancak bu buluntuların izleri oldubittiden çok bir efsaneyi andırıyor.

Çoğu araştırmacı, eski trombonların kurgu olmadığına inanır, ancak yalnızca görünümleri ve sesleri hakkında tahminde bulunulabilir.

Trombonun ilk resmi sözleri ve görüntüleri 15. yüzyıla kadar uzanıyor. O zamanlar enstrüman için tek bir isim yoktu: sacbut (Fransızca "sacquer" - sürüklemek ve "bouter" - itmek için), posaunen (İngilizce), tuba ductili (İtalyanca) trombonla birlikte anıldı. Hepsi çeşitli kaynaklarda eşit derecede yaygındır.

15. yüzyılda trombonun popülaritesi oldukça yüksektir - kilise hizmetlerinde kullanılır, laik toplulukların bir parçası ve solo bir enstrüman haline gelir. Resmi törenlerde ve savaş alanında kullanılmasına izin verilir.

Müzik kültürüne demir atmak

Trombon müzik aletinin doğum yeri Almanya veya İtalya olarak kabul edilir. Kraliyet mahkemeleri için gümüş trombon yapan ilk ustalar da burada yaşadı.

XVII-XVIII yüzyıllarda. trombon geçmişin müziğiyle ilişkilendirildi. Bir topluluk ve solo enstrüman olarak kalır, ayrı durur ve orkestraların bir parçası değildir. Bu, pek çok bestecinin bu enstrüman için eser yaratmasını engellemez.

Çoğu durumda, trombonun tınısının ana uygulama alanı kilise müziğiydi: şarkı seslerine eşlik etti veya çoğalttı, bunun için yüksek bir kayıt kullanıldı.

18. yüzyılda J. Haydn tarafından oluşturulan klasik senfoni orkestrasında trombon yoktu. Görünüşe göre, bu enstrüman tutti'nin armonik sesinde eski moda ve çok belirgin olarak algılandı. Ayrıca, teknik iyileştirmenin zamanı henüz gelmedi.

Özel bir konuma sahip olan trombon ise müzikal tiyatroda kullanıldı. Sesi, K. V. Gluck'un operalarında dramatik bir ton kazandı ve W. A. ​​​​Mozart ona Don Giovanni ve Requiem operasında trajik ve müthiş bir rol veriyor.

Senfoni orkestrasında trombon

Trombonun bir müzik aleti olarak senfoni orkestrasına girmesi ancak 18.-19. yüzyılların başında gerçekleşti. L. V. Beethoven tarafından. ilk kez senfonik müzikte uzun bir solo parçası ile onu asil ve görkemli bir tını olarak belirleyerek emanet etti. Orkestranın modern kompozisyonunda, kural olarak, iki veya üç trombon kullanılır (iki tenor ve bas). R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms'ın orkestraları, sesinin ölümcül ve zorlu güçlerle ilişkilendirildiği trombonun gür ve davetkar tınısı olmadan düşünülemez.

P. I. Çaykovski'nin senfonik müziğinde, trombonun sesi Rock, Providence'ın görüntülerini sembolize ediyor. R. Wagner için, trombon, diğer pirinç enstrümanlarla birlikte, Rock'ın imgelerini, gücü ve zaptedilemez gücü simgelemektedir. R. Wagner, aşk sözlerini ifade etmek için üst kayıtları kullandı (“Tristan ve Isolde”). Bu olağandışı anlamsal hareket, 20. yüzyılın müziğinde devam etti.

19. yüzyılda trombona olan ilginin artmasıyla birlikte, sadece 20. yüzyılın klasikleri - A. Schoenberg ve I. Glazunov tarafından kullanılmaya başlayan glissando kullanımı pratik olarak yasaklandı.

cazda trombon

Caz trombonu, bir müzik aletinin yeni bir rolüdür. Caz müziğinin ilk hareketlerinden biri olan Dixieland dönemiyle başlar. Burada ilk kez, bu enstrüman solo doğaçlama, bir karşı melodi yaratma ve onu ustaca çalma olarak algılanıyor. En ünlü caz tromboncuları - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory - kendi çalma tarzlarını yarattılar. Ana tekniklerden biri, bireysel aksanlı notaların ve trombon üzerinde karakteristik bir glissando'nun birleşimidir. 1920'lerin Dixieland'inin eşsiz sesini yaratır. XX yüzyıl. Caz tromboncuları sayesinde caz tarzı nefesli çalgılarla ilişkilendirilir.

Trombon Latin Amerika müziğinde de ses çıkarır - bu, trombonun solo enstrüman olduğu caz topluluklarını gezerek kolaylaştırılmıştır.

Trombonun modern yetenekleri çok yönlüdür - klasik müzik performansından caz, rock ve diğer tarzlardaki sese kadar. Bu enstrümanın kullanımı giderek daha yaratıcı ve ilginç hale geliyor ve trombonistin bir orkestra veya topluluktaki yeri giderek daha belirgin hale geliyor.

Bas tenor kaydı.

Trombon 15. yüzyıldan beri bilinmektedir. Bir sahne arkasının varlığı ile diğer pirinç enstrümanlardan farklıdır - müzisyenin enstrümanda bulunan havanın hacmini değiştirdiği, böylece kromatik bir ölçeğin seslerini çalma kabiliyetine sahip olduğu özel bir hareketli U-şekilli tüp (açık ve valfler bu amaca hizmet eder). Trombon transpoze olmayan bir enstrümandır, bu nedenle notaları her zaman gerçek sese göre yazılır. Bazı trombonlarda, sesleri bir litre düşürmenize izin veren ve bir çeyrek valf kullanılarak bağlanan ek bir taç bulunur.

Trombon çeşitli çeşitlerde gelir. bir aile oluşturan. Günümüzde, ailenin ana temsilcisi olan tenor trombon ağırlıklı olarak kullanılmaktadır. Kural olarak, "trombon" kelimesi bu çeşitliliğe atıfta bulunur, bu nedenle "tenor" kelimesi genellikle atlanır. Alto ve bas trombonları daha az kullanılır, soprano ve kontrbas trombonları neredeyse hiç kullanılmaz.

Trombon aralığı- G1'den (kontra-oktav tuzu) f'ye? (ikinci oktavın F'si) B1 ve E arasındaki seslerin atlanmasıyla (B-düz kontra-oktav - büyük bir oktavın mi). Bu boşluk (H1 notası, yani si karşı oktavı hariç) çeyrek valf ile doldurulur.

Vuruşlarda ve teknik olarak hareketli enstrümanda çeşitlidir, orta ve üst kayıtlarda parlak, parlak bir tınıya sahiptir, altta kasvetli. Trombon üzerinde, bir sessiz kullanmak mümkündür, özel bir efekt - glissando - sahne arkasını kaydırarak elde edilir. Bir senfoni orkestrasında yaygın olarak üç trombon (iki tenor ve bir bas) kullanılır.

Trombonun ana kapsamı- bir senfoni orkestrası, ancak aynı zamanda solo bir enstrüman olarak ve ayrıca bir bando, caz ve diğer müzik türlerinde, özellikle de üflemeli çalgılar arasında lider bir konuma sahip olduğu Ska-punk'ta kullanılır.

Trombonun tarihi ve kökeni

Trombonun ortaya çıkışı 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu enstrümanın doğrudan öncüllerinin, çalarken müzisyenin enstrümanın borusunu hareket ettirme ve böylece kromatik bir ölçek elde etme fırsatına sahip olduğu rocker boruları olduğu genel olarak kabul edilir.

Varlığı sırasında, trombon tasarımında pratik olarak radikal değişiklikler geçirmedi.

Esasen trombon olan ilk enstrümanlara sacbuts (Fransız saquer'den - kendine doğru çekmek, bouter - kendinden uzağa itmek) adı verildi. Boyutları modern enstrümanlardan daha küçüktü ve çeşitli kayıt türleri vardı: soprano, alto, tenor ve bas. Sakbuts, kromatik skala sayesinde hemen orkestraların kalıcı üyeleri oldu. Sacbutlardaki küçük iyileştirmeler, 17. yüzyılda, o zamanlar İtalyanca trombon kelimesinin uygulanmış olduğu neredeyse modern enstrümanların ortaya çıkmasına neden oldu.

19. yüzyılda, bir valf sistemini bir boru mekanizması gibi trombona uyarlamak için girişimlerde bulunuldu ve ancak bu tür enstrümanların teknik hareketlilik kazanmalarına rağmen seste önemli ölçüde kaybolmaları nedeniyle bu yenilik yaygın değildi. 1839'da, Leipzig müzik ustası Christan Zatler, trombonun seslerini dörtte bir oranında düşürmeyi mümkün kılan çeyrek valfi icat etti ve bu da sözde "ölü bölge" den (bir bölüm) sesleri çıkarmayı mümkün kıldı. trombonun tasarım özellikleri nedeniyle erişilemeyen ölçek).

Enstrümanın orkestradaki konumlarında bir gelişme ve güçlenme var, solo ve topluluk müziği yapıyor, virtüöz yüksek sınıf solo sanatçılar ortaya çıkıyor. Besteciler, daha sonra repertuarın klasikleri haline gelen trombon için bir dizi beste yaratırlar - Weber'in Romantizmi, bestecinin ölümünden yıllar sonra keşfedildi, Rimsky-Korsakov'un Trombon Konçertosu, David'in Konçertinosu ve diğerleri. Yüzyılın ikinci yarısında, geçmişe kıyasla güçlü, alet üretimi için fabrikalar kuruldu - Holton, Conn, King - ABD'de, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - Avrupa'da. Bazı trombon çeşitleri, örneğin alto ve kontrbas pratikten çıkıyor.

20. yüzyılda icra okulunun gelişmesi ve enstrüman üretim teknolojilerinin gelişmesi sayesinde trombon çok popüler bir enstrüman haline geldi. Besteciler bunun için sayısız konser literatürü yaratırlar, trombon cazın yanı sıra ska, funk ve diğer türlerde önemli bir yer tutar. 1980'lerin sonlarından bu yana, antik trombonlara (sacbuts) ve eski trombon çeşitlerine olan ilgi yeniden canlandı.

Trombon cihazı

Trombon parçaları:

1. genel sistemin tacı (ayar slaydı);
2. ağızlık (ağızlık);
3. zil (zil);
4. sıvı tahliye vanası (su anahtarı);
5. sahne arkası (ana slayt);
6. ikinci sahne arkası standı (ikinci sürgülü destek);
7. ilk sahne arkası (ilk kaydırmalı ayraç);
8. O-ring sahne arkası (sürgülü kilit halkası).

Trombon tekniği

Ses çıkarma prensibi

Diğer pirinç çalgılarda olduğu gibi, trombon çalmanın temel prensibi, kanatlar kullanılarak elde edilen, dudakların konumunu değiştirerek ve enstrümandaki hava sütununun uzunluğunu değiştirerek harmonik ünsüzler elde etmektir.

Çalarken, sol el enstrümanı desteklerken, rocker sağ elle dışarı kayar.

Trombonun, her biri enstrümanın perdesini yarım adım azaltan yedi konumu (kayma konumu) vardır. Her konum, valfli aletlerdeki (valf trombonu dahil) belirli bir valf kombinasyonuna karşılık gelir. İlk konumda, bağlantı uzatılmaz, yedinci konumda mümkün olan maksimum mesafeye uzatılır. Tablo, trombon konumları ile diğer pirinç aletlerde valf kullanımı arasındaki uyumu göstermektedir. Temel ton, enstrümandaki dolu bir hava sütununun titreşiminden kaynaklanan sestir. Bir trombonda, temel ton yalnızca ilk üç veya dört pozisyonda elde edilebilir. Buna pedal sesi denir ve yüksek değildir.

Çeyrek valf kullanımı

Bazı trombonlarda, trombonun tüm ölçeğini dörtte bir oranında azaltan ek bir taç bulunur. Bu taç, sol elin başparmağına bağlı özel bir zincir çekilerek bastırılan, çeyrek valf adı verilen özel bir kol ile çalıştırılır. Çeyrek valfli trombon, esasen bir tenor ve bas enstrümanının birleşimidir ve bazen tenor bas trombonu olarak adlandırılır.

Çeyrek valf açıldığında, trombon sadece altı konum verir, çünkü kanatların sonraki her bir konuma uzatılması, trombon tüpünün uzunluğundaki artış nedeniyle daha fazla alan gerektirir.

Glissando

Glissando - müzisyen sesi kesmezken kanatların bir konumdan diğerine yumuşak bir şekilde hareket ettiği bir teknik. Özel ses efektleri için kullanılır.

Üstün tromboncular

Friedrich August Boelcke
Vladislav Mihayloviç Blajeviç
glenn miller

Video: Video + ses üzerinde trombon

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek oyunu izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin özelliklerini hissedebilirsiniz:

Aletlerin satışı: nereden satın alınır/sipariş edilir?

Ansiklopedi henüz bu enstrümanın nereden satın alınacağı veya sipariş edileceği hakkında bilgi içermemektedir. Değiştirebilirsin!

Başlangıçta bu büyük aileyi temsil eden dört isim - boynuzlar (veya boynuzlar), trompet, trombon ve tuba - zamanla hemen hemen karıştı ve soyundan gelenlere bir yandan senfoninin sesini zenginleştiren birkaç karakteristik melez sundu. orkestra ise askeri bir orkestranın sesine parlaklık ve melodi kattı. ... Pirinç, herhangi bir, hatta düşünülemez ölçekteki herhangi bir alanın izlenimlerini iletmek söz konusu olduğunda gereklidir ... Ses üreteci, eski günlerde olduğu gibi ... icracının dudaklarıdır.

dondurma külahı

enstrümanın Fransızca adı kornet-a-piston- kapaklı bir korna (piston valfleri). 1820'lerde Paris'te tasarlandı. Bu bir boru değil, direk boynuzunun doğrudan soyundan geliyor, bu nedenle ilgili olarak kabul edilebilir. Boynuz. Modern kornet, kompaktlığına rağmen "katlanmış", giderek daha fazla bir boru gibi hale geliyor.

Çalgının en ünlü özelliği, büyük bir akıcılık ve virtüözlük gerektiren müzik çalmada diğer pirinç çalgılara göre üstünlüğüdür.

Trompetin kahramanca tonlamaları kornetten yoksundur, ancak öte yandan, yalnızca Fransız kornosu ile ilişkilendirilen sıcaklık ve sulu ses yumuşaklığı yeteneğine sahiptir. Bu, orkestradaki rolünü ve yerini belirledi: kornet, kendisine emanet edilen melodik çizgiyi başarıyla yönetiyor, ayrıca diğer enstrümanlarla birlikte trompetten daha kötü gelmiyor.

Flugelhorn

Enstrümanın adı iki Almanca kelimeden oluşur: Flugel- "kanat" ve Korna- "Boynuz". Sırrı çözülecek, kişinin sadece flugelhorn'u eline alması gerekiyor. Borununkinden daha geniş olan konik kanalın artan kesiti, borunun ikinci dönüşünü, kalkmaya hazır bir kuşun yükseltilmiş kanadı gibi saptırır. Hem bir boruyu hem de bir kornet-a-pistonu anımsatan Flugelhorn, gerçekten de "kanatlı". Notalardan çalınmaktan çok doğaçlama yapılır. Caz trompetçileri, yumuşak korna sesi için flugelhorn'u severler.

Enstrüman Avrupa'da Amerika'dan daha popüler. Örneğin İtalya'da, ender türlerinden dördü hala bulunur.

Trombon

Trombon İtalyanca bir kelimedir. tromba bir borudur, trombon büyük bir borudur). Trombonun İngiliz atası denirdi çuval (sacbat, çuval) ve modern enstrümana oldukça benziyordu. Son beş yüz yılda trombonun pek değişmediğine inanılıyor. Bu tamamen doğru değil. Enstrümanın boyutları, ağızlığın ve çanın şekli değişti. Ustalar diğer enstrümanlarda olduğu gibi trombonda da aradılar - mükemmel ses. Trombonun ana ayırt edici özelliği, hareketli dizi olan kanatlarıdır. Slayt, enstrümanın perdesini değiştirmek için tasarlanmıştır. Uzatıldığında, hava sütunu uzadıkça ses azalır.

Enstrümanın tüpü çoğunlukla silindiriktir, ancak çana daha yakın bir şekilde şiddetle incelir. Ağızlık, büyük bir trompetin ağızlığına benzer sığ küresel bir fincandır ve diğer pirinç enstrümanların ağızlıklarından farklıdır.

Trombon sesi güçlü, belirgindir; aynı zamanda, bir trombonda sessiz bir sesin herhangi bir derecelendirmesi mümkündür. Enstrüman kutsal müzikte kulağa içten gelir, ancak genellikle doğaüstü dünyayla ilişkilendirilir (örneğin Mozart'ın Requiem'inde ve operası Don Giovanni'de olduğu gibi). Bir müzik eserinin notasındaki duyumları ifade etmek gerekirse
kaygı, tehlike, kıyamet, o zaman besteci büyük olasılıkla bir trombonun sesine dönecektir. Caz müziğinde ise trombon genellikle oldukça kaygısız geliyor. Trombon sesinin vokal taklidi, etkileyici glissando ve blues notaları, efsanevi caz müzisyeni (şarkıcı, trompetçi, tromboncu) Louis'in eşsiz performans stilinin neredeyse özüdür.
Armstrong (1901-1971).

Glissando, trombon gibi tuhaf bir enstrüman için oldukça doğal bir dokunuş gibi görünüyor, ancak akademik müzikte kullanımına uzun süre izin verilmedi ve kötü bir zevk işareti olarak kabul edildi. Alexander Glazunov (1865–1936) ve Arnold Schoenberg (1874–1951) bu geleneği birbirinden tamamen bağımsız olarak aşan ilk yazarlardı.

Çalarken, enstrüman sol el ile borunun ağızlığının ayaklığından tutulur, böylece ağızlık dudaklara dayanır. Sağ el aynı zamanda kanatları ayrı bir ara parça ile kontrol eder. Oyun sırasında kulis pozisyonu için yedi pozisyon vardır. İlk (en yüksek) konumda, külbütör tamamen geri çekilmiştir; yedinci (en düşük) konumda, tamamen uzatılmıştır; birbirini takip eden her pozisyonda ses yarım ton azalır.

Enstrümanın sabit (ağızlık) kısmının U şeklindeki kıvrımında hareketli bir akort tacı vardır. Enine payanda üzerine bir karşı ağırlık yerleştirilmiştir, çünkü enstrümanın tüm tüplerinin toplam uzunluğu yaklaşık üç metredir ve kanatlar tamamen uzatıldığında, trombon, dedikleri gibi, trombonistten "ağır" olmaya başlar. Yoğuşma çıkış valfi, borunun hareketli kısmında bulunur - kanatlar.

Modern bir orkestrada, trombon grubu genellikle üç enstrümandan oluşur; bunlar iki tenor ve bir bas trombondur.

Trombonun menzili yaklaşık 2.5 oktavdır, tenor akordu B'de, bas akordu F'dedir (dörtte bir daha düşük).

Tenor bas trombon- trombon grubunun jenerik enstrümanlarının en önemlisi - B'de çeyrek valf olarak adlandırılan bir tenor trombondur - temel tonun çıkarılmasını sağlamak için U-şekilli diz içine yerleştirilmiş ek bir tüp halkasından oluşan bir cihaz F Bağlandığında Bağlantı, sol tarafından kontrol edilen bir döner valf ile yapılır.
başparmak ve bir korna valfi gibi davranıyor.

Esas olarak bas trombonun düşük kısımlarını çalmak için tasarlanan tenor bas trombonu, genişletilmiş bir kanala ve küçük bir rocker ile donatılmış bir tüpe sahiptir. Çeyrek valf, aletin tasarımında bulunan ek taç E'yi düşünürsek, aslında bir aleti ikiye, hatta üçe çevirir.Önem açısından, bu, çift boynuzun icadıyla karşılaştırılabilir, çünkü bunun yardımıyla, çeyrek valf, hem tenor hem de bas kayıtlarına sınırsız erişim sağlanır.

Korna (Fransız kornası)

Trompet sesi kahramanca motifleri harekete geçirirse, trombonun sesi - manevi ve diğer dünyevi başlangıçlar, o zaman Fransız kornasının küresi sihirdir. Neredeyse tüm dünyada, (Almanca'da kelimenin tam anlamıyla “orman boynuzu” anlamına gelen) boynuza nedense “Fransız boynuzu” denir. Fransa, temelde böyle adlandırılmadığı bir istisna olarak kabul edilir. Kornanın esas olarak Almanya'da yaratıldığı ve geliştirildiği kesin olarak bilinmektedir, bu nedenle ona "Alman kornası" demek daha mantıklı olacaktır.

Modern boynuzun öncüleri av boynuzudur ve ondan sonra sözde doğal boynuz.

Valf veya kromatik korna, Silezyalı ustalar Stölzel ve Blumel tarafından 1818'de icat edildi ve aynı zamanda patenti alındı. İki yıl sonra, yeni "Alman kornası" ve kornanın kendisi, Fransız müzisyen Pierre-Joseph-Emile Meyfred'in (1791-1867) enstrümanı biraz geliştirdiği Paris'e ulaştı. Ve sadece 1835'te, yani 15 yıl sonra orkestrada vana boynuzu ortaya çıktı. Wagner'in erken dönem skorlarında, doğal ve valf boynuzları birlikte kullanılır. Schumann'ın Adagio ve Allegro'su (Op. 70) piyanolu vana kornası için özel olarak tasarlanmış ilk büyük eserlerden biridir.

1849, ancak yirmi yıl sonra, besteciler hala enstrümanın doğal prototipine döndüler. Özellikle orkestranın sesi orijinal "orman romantizminin" atmosferini yeniden yaratmak zorunda kaldığında.

Fransız kornosunun sıcak ve kadifemsi tonunu diğer pirinç enstrümanların sesiyle karıştırmak zordur, ancak enstrümanın renk olasılıkları özel bir teknikle genişletilebilir - çalma sırasında eli zile sokmak. Sonuç olarak, kapalı veya duraklamış sesler elde edilir - daha da sıra dışı, gizemli, enstrümanın anlık mesafesinin ilginç bir uzaysal etkisi yaratır.

Modern valf kornasının etkileyici bir aralığı (3,5 oktav) vardır ve bunun nedeni, olduğu gibi, birbirine "uydurulmuş" iki enstrüman olmasıdır. Orkestrada kendini kanıtlamış olan enstrüman, en yakın öncüllerinin kombinasyonunun sonucudur: B'deki korna ve F'deki korna. Bu kombinasyon nedeniyle tüpün toplam uzunluğu 518 santimetredir. Enstrüman, döner kolların yardımıyla valf tüplerinin iki katı sayısını kontrol eden üç ana valfe sahiptir. Ek olarak dördüncü valf, başparmak tarafından çalıştırılır ve F'den B'ye geçişi sağlar ve bunun tersi de geçerlidir. Anahtarlama, herhangi bir zamanda ve aralığın herhangi bir kaydında gerçekleşebilir. Ağızlık - konik,
diğer pirinç çalgıların ağızlıklarından farklı olarak huni şeklindedir.

19. ve 20. yüzyılların senfonik partisyonlarında, genellikle ikisi yüksek, diğer ikisi alçak kısım olmak üzere dört boynuz belirir. Büyük orkestralarda korna sayısı altı veya sekize kadar çıkabilir.

Bariton

"Bariton" adı en çok bu pirinç enstrümana uygulanır, ancak hem "tenor" hem de "tenor tuba" olarak adlandırılır. 19. yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarında, baritonun tasarımı yeni şekillenmeye başladığında, bunun için başka bir isim icat edildi - öfori(Yunanca "euphonos"tan "anlamına gelen" uyumlu”, “tatlı sesli”).

Baritonun mesleği sadece askeri müzik değildir. Enstrüman, karakteristik tonunun solo bölümlerde de duyulabileceği pirinç bantlarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Tıpkı adında olduğu gibi, enstrümanın tasarımında da çeşitli varyasyonlar var. 3, 4 ve hatta 5 valfli baritonlar vardır. Ek valflerin her biri, enstrümanın tonunun hafifçe düşürülmesi nedeniyle bir kenar çubuğu açar. Üç metre içindeki tüm tüplerin toplam uzunluğu ile bariton oldukça kompakttır - yaklaşık 60-70 santimetre uzunluğunda.

Baritonun ağızlığı ve ilgili varyasyonları kase şeklindedir ve bir trombonun ağızlığına kıyasla oldukça derindir, bu da enstrümanın karakteristik yumuşak ve baharatlı tonunu vermeye yardımcı olur.

Tuba

Latince tuba kelimesi tuba) şu şekilde tercüme edilir: boru". Peki, tüm pirinçler arasında en düşük sese saygı duymadan, bu enstrümanın Latince adıyla çağrıldığını varsayalım.

Geniş konik kanal, geniş çan ve derin çanak şeklindeki ağızlık nedeniyle, tuba sadece en alçak değil, aynı zamanda bir trombon veya trompet yerine bir kornanın tınısına benzeyen alışılmadık derecede yumuşak, derin bir tona sahiptir. Tüp boyutu ile ayırt edilir. Grubundaki en büyük ve orkestradaki en büyük nefesli çalgılardan biridir.

Eski Roma'da tuba, askeri ve törensel kullanımda kullanılan, bir buçuk metre uzunluğa kadar bronz silindirik ve düz bir nefesli çalgıydı. Modern tuba, ailenin en genç üyelerinden biridir. Zaten tam teşekküllü bir valf sistemi ile doğmuştur (vana sayısı 3 - 4, daha az sıklıkla 5 veya 6'dır).

Tuba, senfoni orkestrasına Richard Wagner tarafından tanıtıldı. Tuba soloları, Gustav Mahler, Richard Strauss, Maurice Ravel ve diğer yazarların orkestra notalarında bulunur. 20. yüzyılda tuba sonat ilk kez yazılmıştır. Yazarı Alman besteci Paul Hindemith'tir (1895-1963).

Wagner tüpü (Wagner tüpü)

Bu ada sahip bir enstrüman, doğuşunu gerçekten maestro Richard Wagner'e borçludur. Bestecinin bir tür sese "bağlanma" ihtiyacı vardı.
"Ring of the Nibelungen" (1876) adlı etkileyici opera döngüsünün performansı için kornolar ve trombonlar arasındaki bağlantı". Wagner'in tasarladığı gibi, korno çalanların bu tür tubaları çalması gerekiyordu. Enstrümanın kasvetli ve görkemli sesi, 19. ve 20. yüzyıl bestecilerinin - Bruckner, R. Strauss, Stravinsky ve diğerleri - defalarca dikkatini çekti. Wagner tüpünün konik kanalı kademeli olarak genişler ve eğimli uzun bir çana geçer; Çalarken enstrüman kucağında tutulur. Wagner tuba'nın aralığı yaklaşık üç oktavdır, sistem değişir: B'de tenor enstrümanları ve F'de bas enstrümanları vardır. Wagnerian "Ring" ("Ren Altını", "Valkyrie" operalarının notaları, "Siegfried", "Sunset of the Gods") bir Wagner tubas dörtlüsü içerir: iki tenor ve iki bas enstrümanı.

susafon

Sousaphone (souzaphone) - bir pirinç enstrüman, üç veya dört valfli Es veya B akortlu bir tür bas tuba - adını mucidi Amerikalı şef John Sousa'dan almıştır. Sousaphone askeri bandolarda kullanılır ve yürüyüşte bile harika görünür ve kulağa hoş gelir. Çanı güneş gibi parlıyor, sanatçının başının üzerinde yükseliyor. Ve dört-beş buçuk metre uzunluğundaki bir tüp onu efsanevi bir yılan gibi çevreliyor. Sousaphone 1898'den beri üretilmiştir ve son zamanlarda enstrümanın ana borusu fiberglastan yapılmıştır.

Lev Zalessky.