Üçgen şeklinde vurmalı müzik aleti. Müzik aleti üçgeni. Bir orkestra davulcusunun tüm incelikleri

Üçgen, modern müzikte kullanılan en basit müzik aletlerinden biridir. senfoni orkestrası. Gerçekten ikizkenar üçgen şeklinde bükülmüş metal bir çubuktur. Üçgen kapalı değil - köşelerinden birinde çubuğun uçları birbirine yakın ancak birbirine değmiyor.

Ses, üçgene tahta veya metal bir sopayla vurularak üretilir. Enstrümanın sesi, üçgenin ve çubuğun yapıldığı malzemeye ve darbe yerine bağlıdır. Üçgen, ince bir tel veya şerit üzerinde kapalı bir köşeden asılır.

Bu enstrümanın ilk kez ne zaman ve nerede ortaya çıktığını söylemek oldukça zordur. Bazı uzmanlar onun Avrupa'ya doğudan geldiğini ve bunun 15. yüzyılın başlarında gerçekleştiğini öne sürüyor. Uzun süre bir halk enstrümanı olarak kabul edildi, ancak 18. yüzyılda Mozart ve Gluck gibi büyük besteciler sayesinde senfoni orkestrasında sağlam bir yer edindi. Üçgenin bir senfoni orkestrasında ilk kez ortaya çıkışı yaklaşık olarak 18. yüzyılın 70'li yıllarına dayanmaktadır.

Biraz önce askeri bandolarda kullanılmaya başlandı. Rusya'da Elizabeth zamanında birlikler tarafından kullanıldığına dair bilgiler var. Ülkemizde nedense buna snaffle deniyordu. Ancak üçgenin bu adı yalnızca askeri orkestraya verildi - senfonide aynı kaldı.

Aletin görünen basitliğine rağmen, kesin olarak tanımlanmış kurallara göre üretilmesi gerekir. Üçgeni yapmak için, özel bir "gümüş" sesi çıkardığı için bazen gümüş çelik olarak da adlandırılan özel çelik kullanılır. Bu metal çok elastik ve oldukça serttir. Üçgenin parametrelerinin her yerde aynı olmadığını söylemek gerekir: örneğin Fransa'da ülkemizden biraz daha küçüktür. En yaygın değerler 6, 8 ve 10 inçtir (üçgenin tabanının boyutu). Çubuğun kesiti de değişir. Bu durumda ana belirleyici faktör enstrümanın sesidir.

Şu anda üçgen için özel bir süspansiyon da kullanılıyor - daha önce bunun için uygun bir ip kullanılmışsa, şimdi bu bir iptir.

Gerçek şu ki, enstrümanın sesini pratik olarak azaltmayan teldir. Aynı sebepten dolayı çalgıdan sesin alındığı çubuğun da tutacakları yoktur. Çubuğun kalınlığı ne tür ses üretmek istediğinize bağlıdır. Tipik olarak üç tip çubuk kullanılır: ince, orta ve kalın. Çoğu zaman, enstrümanın kendisiyle aynı malzemeden yapılmış çubuklar kullanılır, ancak bazen tahta da olabilirler. Aynı zamanda üçgenin, kesin olarak tanımlanmış bir frekansta ses çıkarmanın mümkün olduğu enstrümanlara ait olmadığına inanılmaktadır. Müzisyenin sol ve sağ elinde tuttuğu iki çubuğu aynı anda kullanabilirsiniz; bu şekilde belirli bir ritmi yakalayabilir.

Üretilen sesin gücü genellikle bestecinin isteklerine de bağlıdır. Sanatçı bunu yalnızca darbenin gücünü değiştirerek değil, darbeyi indirdiği yeri değiştirerek de başarır. Ortadaki ses köşelere yakın olandan daha güçlüdür. Sesin süresi de icracı tarafından ayarlanabilir. Bu oldukça kolay bir şekilde yapılır - sadece üçgene parmağıyla dokunur, bu yüzeyin herhangi bir noktasında yapılabilir.

Çocuk enstrümanlarıyla müzik çalmak, bir çocuğu müzik dünyasıyla tanıştırmanın en erişilebilir biçimlerinden biridir. Müzik her zaman (hareket, konuşma ve oyuncaklarla birlikte) gerekli bir durum genel gelişimçocuklar.

Çocuklarda enstrüman çalmak müzik ve ritim kulağını geliştirir. müzikal hafıza, sözlü oluşturur ve sözsüz iletişim, bir takım halinde hareket etme hazırlığını ve yeteneğini oluşturur, ince ve kaba motor becerilerin yanı sıra işitsel, görsel ve dokunsal algı yeteneklerini geliştirir.

Üçgen- bu geometrik terim, perküsyon grubunun bir parçası olan ve sıklıkla senfonik ve opera müziğinde kullanılan bir müzik aletini ifade eder. Aletin şekli eşkenar üçgendir. Çelik çubuktan yapılmıştır. Üçgen uzaktan kumandaya asılır ve metal bir sopayla hafifçe vurulur.

Ses yüksek (belirsiz yükseklikte), gürültülü ve hafiftir ve güçlü etki tiz, çanları andırıyor.

Cırcırlar. Cırcır, sallandığında birbirine çarpan ve tıkırtı sesi çıkaran bir grup ahşap plakadır.

Mandal genellikle baş veya göğüs seviyesinde ve bazen daha yüksekte tutulur; sonuçta bu enstrüman sadece sesiyle değil aynı zamanda dikkat çekiyor dış görünüş. Genellikle renkli kurdeleler ve çiçeklerle süslenir.

Tef- 19. yüzyılda senfoni orkestrasına gelen vurmalı çalgılardan biri olan tef, diğer ülkelerde de biliniyordu. Antik Doğu. Daha sonra İtalya ve İspanya'da bir halk çalgısı haline geldi. Onun eşliği olmadan tek bir dans tamamlanmadı.

Senfoni orkestrasında ise oryantal, çingene, İspanyol ve İtalyan danslarına eşlik ediyor. Bu, çıngıraklı bir çemberdir - deliklere yerleştirilmiş küçük metal plakalar.

Ksilofon- çanlara benzeyen bir vurmalı çalgı. Ksilofon aynı şekle sahiptir ancak metal plakalardan değil tahta bloklardan oluşur. İki tahta sopayla oynanır. Ksilofonun aralığı birinci oktavın “C”sinden dördüncü oktavın “C”sine kadardır. Ses kuru, tıklama, çınlama.

GLOCKENSPIEL Günümüzde sesin elastik metal bir gövdenin titreşiminden kaynaklandığı pek çok enstrüman bulunmaktadır. Bunlar üçgenler, gonglar, çanlar, ziller ve diğer vurmalı çalgılardır. Hepsi ortak bir isimle birleşiyor - metalofon. Metalofonlardan biri olan vibrafon, özellikle tasarımı ve ifade yetenekleri açısından ilgi çekicidir.

• tanımak ve birlikte çalışmak harf atamaları enstrüman kayıtlarındaki sesler
• Yemek çubuklarını doğru tutma becerisi (yemek çubuklarını avucunuzun tamamıyla tutmayın, işaret parmağı sopanın üzerine vururken sopanın başını plağa bastırmayın)
• İki elle oynamanın çeşitli tekniklerinde ustalaşmak (eklem hareketi, dönüşümlü hareket, paralel hareket, yakınsak ve uzaklaşan hareket, çapraz eller, tremolo, glissando).

Üçgen en temel vurmalı çalgı olarak kabul edilir. Tek bir modern orkestra onsuz yapamaz. Üçgen müzik aletinin parlak ve sesli bir tınısı vardır.

İlk söz

Ne yazık ki müzik tarihi üçgenin kökenine dair güvenilir gerçekleri korumamıştır. Ancak çoğu müzikolog, üçgen müzik enstrümanının bize Doğu'dan geldiğine inanma eğilimindedir.

Üçgen ilk olarak 15. yüzyılda müzik çıkarma yöntemi olarak ortaya çıktı ve şekli daha çok yamuğa benziyordu. Bu, bazı İngiliz ve İtalyan tablolarıyla kanıtlanmaktadır. "Üçgen" adı ve müzik aletinin tanımı, 1389 yılında Württemberg'deki mülk kayıtlarından birinde geçmektedir. Bugün, yamuk "üçgenin" tam olarak ne zaman ikizkenar üçgene dönüştüğünü kesin olarak söylemek imkansızdır, ancak 1600'de zaten 3 çeşidi vardı.

Klasik müzik enstrümanı üçgeni senfoni orkestrasına ilk kez 1775 yılında Gratry'nin La Fause Magie operasında sahnelendiğinde girdi. Bu yıla kadar askeri gruplarda aktif olarak yer aldı ve burada tamamen hak edilmemiş "snaffle" adını aldı. Orkestrada denildiği gibi müzik aleti üçgeninin daha fazla Avrupa kökenine sahip birkaç isme sahip olduğu ortaya çıktı - bunlar üçgen ve üçgen.

Tanım

Günümüzde bu alet, ikizkenar üçgen şeklinde bükülmüş, orta kalınlıkta (8-10 mm) bir metal çubuktur. Aletin uçları kapalı olmayıp çubuklar birbirine yakın yerleştirilmiştir. Müzik dünyasında üç tür müzik üçgeni vardır:

• büyük - taban uzunluğu 250 mm olan;
• orta - 200 mm;
• küçük - 150 mm.

Üçgen müzik aleti basit gibi görünse de net kurallara uygun olarak yapılmıştır. Üçgenin kulağa özel gelmesi için, onu yapmak için özel çelik kullanılır - gümüş. Asıldığı malzeme de önemlidir. Eskiden bu amaçlar için sıradan bir ip kullanılıyorsa, bugün bu, üçgenin sesini azaltmadığı için teller yardımıyla yapılmaktadır. Sesin üretildiği çubuğa da gereken özen gösterilmektedir. Herhangi bir kulp içermemelidir ve genellikle aynı metalden yapılır.

Enstrümanın sesi

Üçgen, belirsiz bir perdeye sahip bir gruba ait olan bir müzik aletidir. Değişen ses seviyesi ve karakter seviyelerine sahip şeffaf ve net ses ile karakterize edilir. Bu nedenle, ince ve yüksek bir ses elde etmek için, daha "sulu" ve düşük bir ses için küçük bir üçgen kullanılır - büyük bir üçgen.

Pianissimo veya piyano çalmanız gerekiyorsa 2,5 milimetre çapındaki bir sopayla enstrümanın üst yan kısımlarına vurmalısınız. Fortissimo ve forte elde etmek için tabana kalın bir sopayla vurun. Tremolo, kenarlara hızlı bir şekilde vurularak elde edilir ve glissando, çubuğun dış kısım boyunca çalıştırılmasıyla oluşturulur.

Hangi çalışmalarda ortaya çıkıyor?

Bu müzik aletinin yankısını pek çok ünlü eserde duymak mümkündür. En canlı sesi, F. Liszt'in piyano ve orkestra için yazdığı ve üçgenin bağımsız bir rol aldığı 1 No'lu Konçertosu'nda ortaya çıktı. Ayrıca müzik aleti üçgeni "Don Juan" gibi eserlerde mevcuttur. senfonik şiir Strauss, Rimsky-Korsakov'un orkestra için "Şeherazade" süiti, 1888, "Büyücünün Çırağı", Duke'un senfonik scherzo'su, "Antar" senfonisi ve diğer birçok eser.

Üçgen kesinlikle basit bir araç değildir. Güçlü sesi, herhangi bir çok heceli kompozisyonu büyüyle sarmalayabilir ve onu parlak ve benzersiz kılabilir.

Üçgen, dünya müziğinin hemen hemen tüm senfonik ve opera başyapıtlarında yer alan, kendi parçasına benzeyen orkestral bir müzik aletidir. Üçgen müzik aleti perküsyon grubuna aittir ve parlak, gür bir sese sahiptir.

Tanım

Üçgen şekli kapalı değil; bir köşesi hafif açık kalıyor. Bunun nedeni akustik özellikler ve enstrümanın üretim yöntemidir. Klasik üçgen müzik aleti, eşkenar üçgen şeklinde bükülmüş çelik bir çubuktan yapılır.

Alet boyutları farklılık gösterebilir. Sesin ses seviyesi ve tını rengi değere bağlıdır. Klasik versiyonda, üçgen çelik bir çubukla - bir çiviyle donatılmıştır, ancak modern konfigürasyonlarda iki çiviyle donatılmış aletler bulabilirsiniz.

Makalede bir üçgen (müzik aleti) görebilirsiniz. Aşağıda bir fotoğrafı dikkatinize sunulmaktadır.

Üçgenin kökeni

Üçgenin anavatanını ve menşe zamanını belirlemeye yönelik tüm girişimlere rağmen, hiç kimse kesin bir versiyon oluşturamadı.

İlk selefinin 15. yüzyılda ortaya çıktığına inanılıyor. Eserlere bakılırsa üçgenin atası güzel sanatlar o yıllarda yamuk şeklindeydi. İLE XVII yüzyıl Bu vurmalı çalgının çeşitli çeşitleri ortaya çıktı.

Zaten 18. yüzyılın sonuna gelindiğinde üçgen müzik aleti haline geldi ayrılmaz parça tüm orkestra parçaları.

Üçgenin eğimi var mı?

Bir üçgenin güzelliği, diğerleri gibi ses çıkarabilmesidir. belirsiz yükseklik. Ancak buna rağmen çıkardığı sesler oldukça çeşitli olabilir. Bu esas olarak aletin neyden yapıldığına ve aynı zamanda vurma çubuğunun yapıldığı malzemeye bağlıdır.

Çelikten yapılmış klasik versiyon daha ziyade, ansiklopedik versiyon. Günümüzde deneyciler bunu çeşitli metal ve alaşımlardan yapıyorlar. Ve üçgen çubuklar ahşap versiyonlarda bile bulunabilir. Bu özellikler araca sonsuz olanaklar sağlar.

Üçgenin diğer adı nedir?

Üçgen, adı çoğu durumda tam olarak bu şekilde telaffuz edilen bir müzik aletidir. Ancak takma ad olma olasılığı daha yüksek olan başka isimler de vardır. Örneğin Rusya'da Elizaveta Petrovna döneminde enstrüman "snaffle" takma adını aldı. Neyse ki bu formülasyon klasik orkestraya nüfuz etmedi, yalnızca askeri ortamda kullanıldı.

Bazı insanlar ayrıca Avrupa sesine yakın bir isim - üçgen veya üçgen - telaffuz etme eğilimindedir. Ancak bu tür zevkler en rafine toplumda bile pek hoş karşılanmaz. Bu nedenle müzik aletine, adlandırıldığı gibi üçgen adı verilir.

Üçgen oynamayı öğrenmek nasıl

Herhangi bir müzik enstrümanını çalmada ustalaşmış bir müzisyen, üçgene hakim olmakta hiç zorluk çekmeyecektir. Aslında temel bilgilere ve müzikaliteye sahip olan herkes bu konuda ustalaşabilir. Müzik derslerinde kullanılması tesadüf değildir. genel eğitim programı okullar, okul çocuklarına temel müzik ve ritim kültürünü aşılamanın ana araçlarından biri olarak.

Bir müzisyenin temel görevi sesin gücünü ve süresini kontrol etmektir. Bu hedeflere ulaşmak kolaydır, hatta güvenebilirsiniz. temel temsiller O fiziksel özellikleröğeler. Hacim, çivi darbesinin kuvveti ile ayarlanır. Titreşimin süresi üçgenin kenarlarından birine dokunularak ayarlanır.

Bir üçgen için konçerto

En çok ünlü eserÜçgene oldukça bağımsız bir bölümün tahsis edildiği, F. Liszt'in 1849'da yazdığı ilk piyano ve orkestra konçertosu olarak kabul edilir. Bu çalışma, müzisyenler arasında şakacı bir takma ad bile aldı - üçgen konseri. Gerçek şu ki, arka plandaki ritmik işlevlere ek olarak, üçgen konserin üçüncü bölümünü - Allegretto vivace'yi açarak ayrı bir bölüm gerçekleştiriyor. Bağımsız gelişim hakkını kanıtlayan onur üçgeni, klasik müzik aletleri arasında yerini aldı.

TAKIM VERİ SAYFASI

İsim:Üçgen (İtalyanca triangolo, İngilizce ve Fransızca üçgeni, Almanca.

Grup: perküsyon müzik aleti

Menşei: Enstrümanın menşei bilinmiyor

aynen, ama Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü

üçgenin ilk olarak Doğu'da ortaya çıktığını iddia ediyor.

Tını: bile süsleyebilecek parlak ve parlak bir tınıya sahiptir

güçlü orkestral tutti.

Ses üretim yöntemi:üçgen bunlardan birinden asılır

elde tutulan ince bir tel veya örgü üzerindeki köşeler veya

müzik standına bağlanır. Üçgen bir metalle vurulur

(daha az sıklıkla tahta) sopa (müzisyenlerin jargonunda bu sopa

"çivi" denir).

Cihaz: perküsyon müzik aleti şeklinde

bükülmüş bir metal çubuk (genellikle çelik veya alüminyum)

üçgen şekli. Köşelerden biri açık bırakılmıştır (çubuğun uçları

neredeyse dokunaklı).

Hafif bir darbeyle ses yumuşaktır, "havadardır"; güçlü olduğunda - parlak, parlak, orkestra tuttisini kolayca keser. Basit ritmik figürler ve tremolo üçgende kulağa hoş geliyor. Onun kısmı bir ipe yazılmıştır. Nasıl halk enstrümanıüçgen 15. yüzyıldan beri bilinmektedir. Opera müziğinde ilk kez K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart ( XVIII'in sonu V.). Bir süre sonra senfonik orkestraya sıkı bir şekilde yerleşti.

Bilmeceler:

Hangi geometrik şekil müzik aleti oldu mu?

Bu enstrüman en muhteşem anda devreye girecek.

Ama herkes onun orkestrada çaldığını bilmiyor!

Sanki her şey gümüşe dönüyormuş gibi sessizce, yavaşça çalacak.

Ve sonra kondüktörün sinyali üzerine çok geçmeden susacak.

Bunu her okul çocuğu bilir. Ne oldu… (Üçgen)

Bu ilginç!

Tarih, bu harika orkestra enstrümanının kökenleri hakkında değerli bir anlatıyı korumamıştır. Üçgenin ne Asya ne de özellikle Afrika kökenli olduğuna ve tamamen bir kökene sahip olduğuna dair muğlak bir varsayım. Avrupa kökenli görünüşe göre sebepsiz değil. Üçgen ilk kez 15. yüzyılda ortaya çıktığında, bu tanımın tam anlamıyla "üçgen" değildi ve İtalyan ve İngiliz ressamların hayatta kalan görüntülerine bakılırsa, taslağa çok benzeyen bir yamuk görünümüne sahipti. bir ortaçağ üzengisi. Buna göre bazı modern çağ isimler bazen Eski Fransız trepie'sinden kolayca anlaşılan "üçgenliğini" veya İtalyan staffa veya Eski Almanca - stegereif kelimesinden açıkça anlaşılan "hızlılığını" belirtir. "Üçgen" - üçgen kavramına ilk kez 1389 yılında bir Württemberg emlak envanterinde rastlandı, ancak daha önce belirtilen isimler dışında, bazen bu kadar dikkatli ve titiz bir bilim adamı tarafından bile kullanılan yanıltıcı zil adı altında gizlenmişti. Pere Mersenne gibi yazılarında. Şimdi, antik üzengi veya yamuk "üçgenin" tam olarak ne zaman ikizkenar üçgenin taslağını aldığını mutlak bir doğrulukla söylemek zordur, ancak 1600'den kısa bir süre önce genellikle üç çeşidin ve o zamandan sonra beş çeşidin olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Üçgen senfoni orkestrasına, Gratry'nin La fausse Magie operasında ilk kez yer aldığı 1775'ten daha erken bir tarihte girmedi, ancak askeri müzik orkestralarına çok daha erken yerleşti. Her durumda, kesin olarak bilinmektedir ki devrim öncesi Rusya üçgen Elizaveta Petrovna'nın birliklerinde zaten faaliyetteydi ve Rus'taki üçgenin arkasında tuhaf ve özünde asılsız takma adın yer aldığına bakılırsa, bunun askeri kullanıma sıkı bir şekilde girmiş olması gerekir. zaman. Bununla birlikte, üçgene verilen bu saldırgan takma adın senfoni orkestrasına hiç girmemiş olması ve orada hak ettiği saygıyı görmesi adildir. Yani modern bir üçgen, ikizkenar üçgen şeklinde bükülmüş, çok ince olmayan, çok kalın olmayan bir çelik çubuktur. Uçları kapalı değildir ve çoğu zaman bir tarafta kancalar veya bir halka ile tamamlanır. Elbette uçların düz olması da mümkündür, bu da bu durumda aletin iki kapalı köşeden birine asılması gerektiğini gösterir. Rus müzisyenler, üçgenin halk arasında serebryanka olarak bilinen, "gümüş" sesi olan ve olağanüstü saflığı ve şeffaflığıyla öne çıkan özel bir çelik gerektirdiğine inanıyor. Bu çelik son derece elastiktir ve dış etkenlere kolayca boyun eğmez. Dolayısıyla Haupt'un üçgenin “ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange” olduğu yönündeki açıklaması hiç de net değil. Schwache kelimesi “ince” ve “hafif” çelik çubuk anlamında anlaşılırsa bu oldukça adildir. Kelimenin tam anlamıyla “zayıf” ve “yumuşak” anlamında alırsak bu bir yanılsamadır. Ancak öyle ya da böyle, üçgenin büküldüğü çelik çubuk üç temel değer verir. Fransa'da üçgenin boyutları Amerika veya Rusya'dakinden biraz daha küçüktür, ancak artık en yaygın enstrümanlar tabanda altı, sekiz ve on inç olarak kabul edilmektedir. Bununla birlikte, çubuğun kesiti yine de görüşlerin tamamen farklılaşmasına neden olmaktadır. Bu nedenle, üçgenle ilgili çeşitli makalelerin yazarları, çapının çeyrek inç'i geçmemesi gerektiği görüşüne bağlı kalırken, bu zanaatın ustaları çubuğun kalınlığının iki katı kalınlıkta vaaz verirken, bunun ses çıkardığına inanıyorlar. enstrüman daha istikrarlı, zengin ve güzel. Sonuçta bu bir alışkanlık meselesidir, ancak üçgenin parıldaması ve çınlaması, donuk ve zayıf bir şekilde çınlamaması veya çınlamaması önemlidir. Bu son durumla doğrudan ilgili olan, üçgeni asma yöntemidir. İkincisinin çeşitli tekniklerini bir kenara bırakırsak - bir veya daha fazla stabilite adına iki döngü, enstrümanın en iyi sesinin sıradan bağırsak telleriyle elde edildiğini not etmek yeterlidir. Vittorio Ricci'nin bahsettiği halatlar veya daha da kötüsü kayışlar bu amaç için tamamen uygun değilken, sadece bunlar enstrümanı susturmuyor. Ancak üçgenlerin kendisi üç boyutta olduğundan, kulağa farklı geldiği için - küçük olanlar biraz daha yüksek, büyük olanlar daha alçaktır - o zaman bilinen değer Ayrıca enstrümanı seslendirmek için kullanılan bir çubuğu da vardır. Bildiğiniz gibi üçgen üzerindeki ses çelik bir çubukla üretilir ve olağanüstü saflık ve şeffaflıkla karakterize edilir. Bu nedenle eşyaları bozmamak için çubukların sapsız olması, ip gibi sesi boğması ve farklı ses şiddetleri için farklı kesitlere sahip olması gerekir. En hassas pianissimo için çapı bir inçin sekizde birini geçmeyen ince çubuklar kullanılır. Bir inçin dörtte birine kadar kesite sahip orta boy olanlar, elbette tüm orta dereceli ses gücüyle piyano ve mezzo-forte için uygundur. Son olarak, forte'den en keskin fortissimo'ya kadar tüm diğer ses gücü tonları için bir inçin sekizde üçüne kadar kalın çubuklar kullanılır. Elbette yazarın üçgenin ve çubukların boyutlarını belirtmek zorunda olmadığı açıktır. Niyetini tahmin etmek ve bir tür enstrüman kullanmak icracıya kalmıştır. mümkün olan en iyi şekilde planlananı yeniden üretecekti. Üçgenle ilgili notlar artık herhangi bir sürede, ancak yalnızca bir "dizge" üzerine ve herhangi bir tuş olmadan yazılıyor. Doğru, Fransızlar, belirli bir sesi olmayan enstrümanlar için iki dikey blok şeklinde bir "anahtar" icat etti, ancak bu "yenilik" Fransız yayınevlerinin ötesine geçmedi ve o zaman bile hepsi değil. Buna çok da gerek yok... Geçmişte ve çok uzun zaman önce, bir üçgen için G tuşuyla birlikte beş satırlık bir kadro kullanılıyordu ve sesleri çoğunlukla C veya E notası yerine tasvir ediliyordu. ikinci oktav. Bu yazma yönteminin daha uygun olduğunu düşünen Ebenezer Prout, Fa'nın anahtarındaki üçgenin çok tuhaf bir şekilde yer değiştirmesinden de söz ediyor. Haupt'a göre Roma Karnavalı'nda Berlioz, ilk oktavın A notasını bu amaçla kullanmış ve vurmalı çalgılar için kendi notasını ve söylenmesi gereken başarısız mektubunu kullanan Mahler, onu Üçüncü Senfoni'de yerinde tasvir etmiştir. İkinci oktavın F ve E'si ve İkinci senfoni, beşinci satırın üzerindeki G'nin yerindedir. En tartışmalı yazma şeklinin, G anahtarındaki bir üçgenin diğerleriyle aynı kadroda yer alması olduğu ortaya çıktı. vurmalı çalgılar Ricci'nin sadece kısaca bahsettiği ve oldukça yeterli miktarda boş alana sahip Stanislav Moniuszko (1819-1872), bir bas davulu, trampet davulu ve hatta ile birlikte bas nota anahtarına bir üçgen yerleştirmekten daha uygun bir şey bulamıyor. timpani. Tüm bu "olağanüstü şeyleri" Galka operasının yıldönümü baskısının sayfalarında bulmak zor değil. Ancak öyle ya da böyle, artık tüm bu tür yazma yöntemlerinin ikna edici olmadığı ve başarısız olduğu düşünülmelidir. Belirli bir sesi olmayan bir enstrüman olarak üçgen, yalnızca ritmik bir model gerektirir ve bu nedenle notalarının herhangi bir tuş veya perde tanımı, hedefe ulaşmaktan uzak, yalnızca notayı karmaşıklaştırır. Üçgen, göreceli bir perdeye sahip olduğundan ve inkar edilemez çekiciliğiyle ayırt edildiğinden, belirli bir sesi olmayan veya daha doğrusu belirli bir perdesi olmayan enstrümanlara aittir. Kurt Sachs bu konuda haklı olarak şunu belirtiyor: "Üçgen, orkestranın renk paletine en parlak ışığı yansıtıyor" ve "tınıları o kadar keskin ve yakın ki sesinin yüksekliği belirsiz, ama tam olarak bu" ona kör edici bir parlaklık veren belirsizlik. Bütün bunlar kesinlikle doğrudur, ancak diğer durumlarda aletin boyutları ve kesit çapının etkisi vardır. bilinen etki sesinin göreceli "yoğunluğuna" bağlıdır. Bu nedenle bir orkestrada en doğru ve güzel tona sahip olan daha büyük üçgen boyutlarının kullanılması en uygunudur. Bu vesileyle Cecil Forsyth çok yerinde bir ifadeyle üçgenin "bir zili çalacak kadar küçük olmadığını ama bir zili çalacak kadar da büyük olmadığını" söylüyor. müzik sesi Belli bir yükseklik." Ancak söylenenlerin hepsinden bestecinin daha küçük veya daha küçük üçgeni kullanamayacağı sonucu çıkmaz. büyük boyutlar. Günümüzün icracıları üçgeni çalarken o kadar mükemmelliğe ulaşıyorlar ki, bestecinin en kaprisli gereksinimlerini bile tam olarak karşılayabiliyorlar. Ve eğer ne pahasına olursa olsun, özellikle "ince" bir sese sahip veya kasıtlı olarak "kaba" bir sese sahip bir üçgen kullanmak için böylesine karşı konulmaz bir istek ortaya çıkarsa, o zaman isteklerini partisyonun tam orada ifade ederse doğru olanı yapacaktır. Bu durumda oyuncunun kendine sadık kalmaya çalışacağı ancak güvenle varsayılabilir - şüphesiz kendisine tanıdık gelen üçgen çeşitliliğiyle yetinecek ve hedefe farklı bir şekilde ulaşacaktır. Ancak etkilenen kişiye tekrar dönmemek için. Bu arada, Jakob von Stehle'nin ifadesine göre üçgenlerin sadece kabul edilmediğini hatırlamak ilginçtir. canlı katılımİlk kez İmparatoriçe Elizabeth'in sarayında ortaya çıkan ama aynı zamanda tabanlarına asılan halkalarla süslenmiş "Türk müziği" olarak adlandırılan müzikte. Oyun sırasında bu halkalar rastgele ve rastgele bir şekilde sıçrayarak üçgene "çeşitli sesler" kazandırdı. Böyle bir "cihazın" ses çeşitliliğine tam olarak katkıda bulunması pek olası değildir. Daha ziyade, von Staehlin'in bahsettiği müzik türüne uygun olabilecek yan seslerin ortaya çıkmasına katkıda bulunabilir. Ancak böyle bir "yenilik" elbette modern bir senfoni orkestrasında tamamen kabul edilemez olacaktır. ayırt edici özellik bir üçgenin sesi onun parlaklığı, berraklığı, şeffaflığı ve sesidir... Şimdi modern bir orkestrada üçgenin sanatsal olanakları nelerdir? Berlioz'a inanıyorsan çok zavallılar! Zevklerin bu kadar çabuk değişmesi ve bestecilerin bir uçtan diğer uca bu kadar kolay geçmeleri hayret verici! Görüşüne güvenilemeyen Berlioz, üçgenden sanki orkestradaki varlığı olağandışı düzenlemelere tabi olan bir tür “canavar” ile ilgiliymiş gibi söz ediyor. Ve aslında, üçgenin "bir orkestrada kullanılmasının, uzun süre takırdayan, çatırdayan ve ses çıkarabilen enstrümanlardan daha zor olduğunu" ve "en güçlü metalik çınlamasının yalnızca abartılı derecede parlak müzik için uygun olduğunu" söylüyor. piyanoda ise sesi özgünlükle dolu." Modern koşullarda üçgenin bu kadar "tuhaf" yeteneklerine inanmak elbette zordur. Şimdi tam tersine, orkestradaki varlığı sadece hiç de abartılı olmayan "parlaklık" ve "ciddiyet" ile değil, aynı zamanda mütevazı, zarif ve hatta rafine kavramıyla kolayca birleştirilebilen her şeyle ilişkilendiriliyor. Üçgen işte bu kırılma noktasında kullanılmalı ve "belirli tuhaflıklara" dair tüm ipuçları - bazı vahşi, barbar, kaba, dizginsiz tuhaflık veya tuhaflık veya Gewart'a göre - tamamen terk edilmelidir. Türk müziği", en pitoresk olsa bile, güya onun bir tamamlayıcısı olduğu iddia ediliyor. İstisnalar elbette var, ama sonuçta her şey müziğe, içeriğine ve amacına bağlı ve üçgenin kullanımındaki büyük çeşitliliğe ve ortama kolayca uyum sağlama konusundaki şaşırtıcı yeteneğine tanık olmak kolaydır. çalışması için çağrılan müzik. Bilindiği gibi üçgen sesi çelik çubukların yardımıyla üretilir. üç tip- ince, orta ve kalın. Ancak üçgen belirli bir sesi olmayan enstrümanlara ait olduğundan, çubuğun görevi doğal olarak her türlü ritmik yapıyı ortaya çıkarmaktır. Burada sadece nispeten ılımlı bir Harekette bireysel darbelerin yapıldığını hatırlamakta fayda var. sağ el ve üçgenin tabanının ortasında. Daha hızlı bir nota değişiminde, sağ ve sol elin sopalarıyla sırayla değişen vuruşlar kullanılır. Bir çubuğun güçlü ve nispeten güçlü vuruşları genellikle sağ elle vurulur. Ve üçgenin görünüşte "muazzam olasılıkları" gerçekte önemli ölçüde sınırlı olduğu ortaya çıkıyor ve nedeni de bu. Gerçek şu ki, üçgenin tüm güzelliği, titreşimlerinin serbestçe sönümlenmesinde yatmaktadır; bu sürenin süresi, aletin çok sık uyarılmasını engeller. Başka bir deyişle, çubuğa çok sık vurulduğunda enstrümanda aşırı tıkırtı meydana gelir, bu da üçgenin avantajlarına hiç katkıda bulunmaz ve genellikle sadece seçilen modelin netliğini değil, aynı zamanda onun göreceli uyumunu da büyük ölçüde bozar. ses perdesinin doğruluğu hissi. Bu çok dikkat çekici gözlem, enstrümanın doğasıyla kolaylıkla çelişiyor gibi görünebilir. Aslında üçgen belirli bir sesi olmayan enstrümanlardan biri olduğunda nasıl bir “hassasiyet”ten bahsedebiliriz? Ancak durum tam olarak budur ve bu kadar hoş olmayan bir olgunun nedeni tam olarak salınımların yavaş yavaş azalmasında yatmaktadır. Bunu doğrulamak için, üçgenin solo olarak kullanıldığı iki mükemmel durumu hatırlamak yeterlidir; burada enstrümanın sesi, orkestranın geri kalanının sesiyle olumlu bir şekilde uyumsuz hale gelir. Üçgenin sesinin gücü, yazarın herhangi bir niyetiyle kolaylıkla tutarlıdır ve icracı genellikle istediğini nasıl başaracağını bilir. Ancak her ihtimale karşı, ses ne kadar yüksek olursa, sopanın darbelerinin ortaya o kadar yakın hareket ettiğini ve tam tersine ne kadar yumuşaksa bu darbelerin köşeye o kadar saptığını bilmek yine de faydalıdır. Forte ve fortissimo'da icracının sopanın geniş bir kısmını kullandığını ve oldukça belirgin bir gerilimle vurduğunu söylemeye gerek yok, piyano ve pianissimo'da ise darbesini keskin ama son derece hafif bir iğne batmasına benzeterek üçgenin duvarına hafifçe dokunuyor. . Crescendo ve diminuendo'nun yeniden üretimi esasen bir tril gerçekleştirmenin farklı yollarına dayanmaktadır. Basitçe hareket ettirerek veya daha doğrusu çubuğun kreşendo ile açının tepesinden üçgenin ortasına ve diminuendo ile üçgenin ortasından tepesine doğru kademeli olarak kaydırılmasıyla elde edilir. Söylenenlerden, en büyük sesin, yaklaşık olarak üçgenin ortasında bulunan çubuğun en büyük açıklığında meydana geldiği, en düşük ses kuvvetinin ise tam tersine sadece köşede elde edilebildiği açıktır. doğal heyecanının daha az özgür ve rahat olduğu enstrüman. Serbestçe artan bir kreşendo ile piyanodan forte'ye kademeli geçiş, performansta herhangi bir zorluğa neden olmaz. Aksine, keskin fortissimo'dan en iyi pianissimo'ya kadar birbirini takip eden azalma, bir dereceye kadar sesin doğal bozulmasından çok, öngörülenleri uygulamak için her türlü çabayı göstermek zorunda olan icracının ısrarlı müdahalesine bağlıdır. yazar tarafından. Kreşendo ve küçültme sırasında çubukları değiştirmenin mümkün olmadığı ve bu nedenle bestecinin imkansızı talep etmemesi gerektiği konusunda hemfikir olmak kolaydır. Ancak sesin çıkarılması ve uygulanmasındaki tüm bu incelikler, yazarı hiç endişelendirmemelidir - işi, niyetini kağıt üzerinde doğru bir şekilde ifade etmektir ve icracının görevi, enstrümanında yazılanları mükemmel ve doğru bir şekilde yeniden üretmek için ustalaşmaktır. Burada sadece üçgene vurulacak herhangi bir darbenin, “geri tepmesinin” bir sonucu olarak yankısını ortadan kaldırmak için her zaman açık ve kesin olması gerektiğini hatırlamakta fayda var. Bu nedenle Vidor, "çifte ses etkisine sahip böyle bir darbenin kesinlikle hatalı kabul edilmesi ve sopanın her durumda yalnızca tek bir darbe üretmesi gerektiğinin" oldukça adil olduğunu belirtiyor Vidor. Şimdi - yemek çubukları hakkında birkaç söz daha. Gücüne bağlı olarak bir üçgene sıradan bir darbe, uygun kalınlıkta bir çelik çubukla çıkarılır ve sanatçı, becerisine uygun olarak yazarın tüm olağan talimatlarıyla tam olarak başa çıkar. Ancak bazen, özellikle yumuşak ve hafif donuk bir pianissimo elde etmek için yazar, daha az parlak ve biraz boğuk bir ses veren tahta bir çubuk sağlar. Sanatçıların açıkça hoşlanmadığı böyle bir çubuk, metal olanla aynı temelde kullanılabilir ancak kötüye kullanılmamalıdır. Enstrüman hakkında tam bir fikir vermiyor ve sonuçta oldukça vasat kalitede bir ses üretiyor. Bununla birlikte, bazen orkestrada ortaya çıkar ve yazar, onun görünümünü özel bir isim olan aies une baguette de bois - “tahta sopa” ile işaretlerse oldukça akıllıca davranmış olacaktır. Bu konuda genel bir anlaşma olsaydı, bu kadar uzun bir sözlü tanımın her notanın altına yerleştirilen küçük çarpılarla değiştirilmesini hiçbir şey engelleyemezdi. Üçgenin serbest sesinin yapay olarak bastırılması, parmağın notanın herhangi bir noktasına dokunulmasıyla sağlanır. enstrümanın yüzeyi. Sessize alma ihtiyacı çoğunlukla icracının kendisi tarafından belirlenir, ancak bunun nedeni müziğin doğası veya sunulma şekli olabilir. İlk durum, büyük ölçüde icracının veya orkestra şefinin kişisel zevklerine bağlı olarak tamamen değişken bir değerdir. İkincisi ise tam tersine, sesin vurgulanan kısalığını gösteren notaların üzerindeki noktalar veya son olarak bir notayı diğerinden ayıran duraklamalar şeklinde ritmik bir desen biçiminde dış ifadeyi alır. Bu koşullar altında, çoğu yazarın icracılarının deneyimine güvenmesi ve onların dikkatine ve sanatsal zevkine tamamen güvenmesi nedeniyle hiçbir ek atamaya gerek yoktur. Ancak Mahler, eserlerinde bu durumu dikkatle şart koşmuş, kendi başına olabileceği ve ima edilmediği yerde sessizliğin talep edilmesini talep etmiştir. Bu nedenle partisyonda, üçgenin sesini boğma ihtiyacını kelimelerle - etouffez le son veya basitçe etouffez - belirtmek faydalıdır. Ancak bazen tam tersi tekniğe ihtiyaç duyulur. Yazar, üçgeni kullanarak sesini doğal olarak kayboluncaya kadar serbest bırakmak isteyebilir. Daha sonra netuffez pas kelimesini girerse oldukça makul davranacaktır! veya titreşimi bırakın! Bu kavramların her ikisi de "sıkışma!" ve "sessiz bırakın!" yazarın gerçek niyetlerine eşit derecede iyi karşılık gelir. Notanın başından sağa doğru uzanan küçük bir lig, verilen sözel tanımın tamamen yerini alıyor. Modern orkestrada üçgen son derece yaygınlaştı. Doğru, çoğu Batılı teorik yazar, üçgenin dans, eğlence ve bale müziğinde en büyük uygulamaya sahip olduğunu belirterek olasılıklarını sınırlıyor. Komik opera ve operette daha az sıklıkla görülür. opera- bazen senfonik müzik- yalnızca özel durumlar. Şimdi bu tür sonuçlar çok saf görünüyor. Üçgen hiçbir engel tanımaz ve ışığına, çınlamasına ve alışılmadık derecede güzel sesine ihtiyaç duyan her müzikte kullanılır. Bu nedenle, üçgenin kullanıldığı herhangi bir puan listesi her koşulda tam olmaktan uzak görünecektir. Üstelik artık yeterli bir bütünlükle tüketmenin imkânı da yok. en iyi durumlar uygulaması ve bu nedenle orkestradaki üçgenin başarılarından hiç bahsetmemek ya da üçgenin nasıl kullanıldığına dair sadece bir fikir vermek için bu listeyi en yaygın vakalara indirgemek daha iyidir. neredeyse üç yüz yıldır büyük ustalar. Ancak sunuma geçmeden önce sanatsal araçlar ve üçgenin orkestradaki olanakları, onu çalarken kullanma şekli hakkında birkaç söz söylemenin zamanı geldi. Uzun zamandır müzik panosunun çapraz çubuğuna bir üçgen bağlamanın saçma geleneği yerleşiktir. Bu koşullar altında, yayılma için uygun alana sahip olmayan sesi donuk ve duyulamaz hale gelir. Bu bakımdan bazılarında özellikle iyi orkestralar sanatçılar asla üçgeni bağlamazlar, sol elleriyle oturan kişinin başı hizasında tutarlar ve "ağırlıkla" oynarlar. Bu pozisyonu geliştirirken, birçok modern orkestra şefi ayakta dururken üçgen çalmayı gerektirir, böylece çınlayan gümüş vuruşları veya parlak trilleri havada serbestçe taşınabilir. Orkestraya hakim olacaktı. Tabii ki, bu kadar makul bir talebe itiraz edecek hiçbir şey yok, ancak bazı nedenlerden dolayı birçok sanatçı yanlışlıkla her şeyin karşısında dururken üçgen oynamanın yanlış olduğuna inanıyor. oditoryum sadece sesine herhangi bir etkisi olmamakla kalmıyor, aynı zamanda orkestraya da müdahale ediyor. Sanatçılar, orkestranın en iyi sesine ulaşmayı amaçlayan bu tür üçgen çalmanın onlar tarafından yalnızca olumlu anlamda değerlendirilmesi gerektiğini bir kez ve tamamen anlamalıdır. Daha öncekilerden de bilindiği üzere Gratry üçgenini ilk kez The Secret Magic adlı operasında kullanmıştır. Bununla birlikte, o zamanın geleneğine göre, yazar üçgen için özel bir bölüm yazmamış, ancak kendisini "ziller, üçgenler ve diğer alışılmadık enstrümanlar eşliğinde" çok anlamlı bir notayla sınırlamıştır. Tam tersine, yazarları genellikle herhangi bir güzellik duygusundan yoksun olan bu tür müzikler hariç, orkestrada bu kadar sakinleştirici bir etkiye sahip olan üçgenin pianissimo'su, ezici çoğunluk tarafından çok başarılı bir şekilde kullanılmaktadır. seçkin besteciler. Peki ama büyük ustaların verdiklerinin en iyisini tüketerek bir sonuca varmak mümkün mü? Bir üçgenin ışıltılı sesine şu veya bu kırılmada rastlanan tüm eserlerini listelemenin bile kesinlikle bir yolu yok. Okuyucunun, Rus yazarların eserlerinden aşağıda verilen örneklerin gerçekte var olanın “küçük bir kısmı” olduğuna inanmasına izin verin. Örnekleri hakkında konuşmanın çok zor olduğuna ikna olmak için, en azından en seçkin ve ünlü Rus klasiklerinin notalarını gözden geçirme zahmetine girmesine izin verin, çünkü her fırsat gerçek bir sanatsal vahiydir. Ancak üçgenin avantajları hiçbir şekilde yukarıdakilerin tümü tarafından tüketilmemektedir. Bu enstrümanın en dikkate değer özelliği, orkestral sesi harekete geçirme ve onu en uç sınırına getirme yeteneğidir. Üçgenin girişiyle görünüşte en yüksek gerilim seviyesine ulaşan herhangi bir kreşendo veya fortissimo'nun kolayca aşıldığı ortaya çıkıyor. Ve bu nedenle Vidor, bu kadar küçük ve göze çarpmayan bir enstrümanın bu kadar şaşırtıcı kalitesine olan hayranlığını oldukça haklı bir şekilde ifade ederken son derece haklıdır. Belki bu yönde üçgenle yalnızca bir plaka rekabet edebilir, ancak onun ürettiği izlenim tamamen farklı bir düzendedir. Bir üçgenin gürültülü trili, yalnızca orkestra sesini bir sonraki seviyeye yükseltmekle kalmıyor, aynı zamanda herhangi bir çok heceli kombinasyonu netleştirmenin cazibesine de sahip. Bir üçgenin tril'inin bile orkestranın derinliklerinde boğulmasına ve yakalanması zor kalmasına izin verin. İşini yapacak! Orkestranın aşırı zengin sesini netleştirecek ve onu görkemli, ciddi ve parlak hale getirecek.