baskılı kumaş nedir? Kumaşın elle doldurulması.

Kumaşları süsleme teknikleri arasında, onları baskı ile süslemenin manuel bir yolu vardır. Bu tür kumaşlara baskılı denirdi. Başlangıçta, bu, ikon ressamları - "bitki uzmanları" tarafından yapıldı ve ancak çok daha sonra, özel kumaş süsleme ustaları, ahşap oymacılar ortaya çıktı.

Desenler ahşap kalıplar kullanılarak beyaz veya boyalı tuval üzerine basılmıştır. Oyma süslemeli tahtalar sert ağaçtan yapılmıştır: huş ağacı, armut, akçaağaç, ceviz.

Rusya'nın bütün ilçeleri madencilik endüstrisiyle uğraştı. Basılı kumaştan kadın ve erkek kıyafetleri, kilise kıyafetleri ve pankartları diktiler, masa örtüleri, perdeler, perdeler, kitap ciltleri yaptılar. Hem köylü evinde hem de bu desenli kumaşın pahalı ithal ipek ve kadifenin yerini aldığı nüfusun zengin kentsel katmanları arasında vardı.

Rus baskılı kumaşlar, arka planı boyasız kalan beyaz toprak kumaşlara ve adı kumaşları küpler halinde boyama tekniği ile ilişkilendirilen kdv kumaşlara ayrılabilir.

Eski topuklarda desen, at yöntemi olarak adlandırılan yağlı boyalarla uygulandı. Boya kaplı tahta nemli bir tuval üzerine yerleştirildi ve desen kumaş üzerine basıldı. 19. yüzyılda, birçok ilçede, bir küp topuk yapıldı - mavi zemin üzerine beyaz desenli bir kumaş. Bu kumaş "rezervasyon" yöntemiyle yapılmıştır. Beyaz bir tuval üzerine, vapa ile kaplı bir tahtadan, yani kil, vitriol ve yapışkan bir madde karışımından bir desen uygulandı. Kumaş daha sonra mavi boya fıçılarına daldırıldı ve boyandı, ayrılmış desen beyaz kaldı.

Bu tür halk sanatı, oymacıların ve matbaacıların becerilerini başarıyla birleştirdi.

Rus Müzesi, 17.-19. yüzyıllardan kalma bar tahtaları için geniş ve çeşitli baskılı kumaş koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor - yaklaşık 2.500 parça. Bu koleksiyon, çeşitli illerin basılı materyallerinin görsel bir temsilini sunar.

Eski baskılı kumaşların desenleri, kaynağı flora ve fauna, popüler baskılar, kitap illüstrasyonları, gravürler olan çok sayıda süs teması ile ayırt edilir. Desenlerde, topuklar, Rusya'ya yurtdışından getirilen kumaşların süslenmesinin bir tür düzenlemesini buldu. Rus matbaacılığının ustaları, ödünç alınan dekoratif formları zevklerine göre yeniden işleyerek ince bir sanatsal yetenek sergilediler.

17. yüzyılın topukluları için en yaygın süsleme türleri geometrik ve bitkiseldi. Ritmik olarak değişen kareler, damalar, yıldızlar, kesişen daireler, rozetler, üçgenlerin çeşitli iki renkli kombinasyonları, kompozisyonların en basitidir.

Siyah ve beyaz üçgenlerden oluşan bir arka plana karşı rozetli bir dama tahtası deseninde değişen papatyalar gibi stilize çiçekler şeklinde bir desene sahip önemli sayıda topuk parçası hayatta kaldı.

Papatya çiçeği motifinden ilham alındı gerçek dünya bitkiler; arka planın deseni üçgen yivli bir ağaç oymacılığını andırıyor. Süsleme çok basit ama zarif. Desen ve arka plan birbirini tamamlıyor ve dengeliyor gibi görünüyor.

Diğer durumlarda, çiçekler kısa bir sap üzerine yerleştirilir ve kompozisyonun iç ritmini ortaya çıkaracak şekilde birbirinin üzerine çıkar.

Genişletilmiş desenlere sahip iki tonlu kumaşlar ilgi çekicidir. Kompozisyon, yapraklar ve bukleler arasında çok yapraklı büyük çiçekler ve meyvelerden oluşur. Süslemenin ihtişamı, bitki formlarının hassas işlenmesi ile birleştirilmiştir.

Baskılı kumaşlarda da konu kompozisyonları vardır. Basılı kumaşta insan görüntüleri çok nadirdir. Görünüşe göre, parçalardan birinde sunulan görüntü daha ilginç, kadın figürü elleri ve bir at üzerinde figürleri ile. benzer araziler nakış ve dokumada bulunur. Doğanın güçlerini tanrılaştıran eski Slavların pagan fikirleriyle ilişkilidirler. Görüntüler koşulludur. Figürlerin gerçek oranlarının ihlali, çizimin dekoratif kompozisyonu ile doğrulanır. Ücretsiz arka plan alanı kareler veya bezelye ile doldurulur.

Topukların çoğu sadece iki veya üç renkte yapılır, ancak zengin bir renk şeması izlenimi yaratılır.

Müze koleksiyonundaki 18. yüzyıl yığını çok sayıda parça ile temsil edilmektedir. Bu zamanın kumaşları iki grup oluşturur: köylü topukluları ve fabrika patiska ve patiska. İkincisi, nüfusun kentsel katmanlarının günlük yaşamından basılı kumaşın yerini yavaş yavaş aldı. Tekniklerde bir değişiklik var - ahşap levhaların, desenin tüm detaylarının levha kalınlığına kesilmiş metal şeritlerden, plakalardan veya çivilerden yerleştirildiği levhalarla değiştirilmesi. Bu, kumaş üzerinde elde edilen desenlerin özel doğasını belirledi - ince grafikleri, net konturları, pistillerin neredeyse mücevher çizimleri, organlarındaki, yapraklar, desenin küçük gölgelenmesi. Desen düzgün çizgiler elde etti. Yağlı boyaları muhallebi boyalarla değiştirmek ve bunları bir tuvale değil, pamuklu bir tabana uygulamak kumaşı yumuşattı.

Kumaşların deseni daha karmaşık hale gelir. Avrupa ipek kumaşlarının desenlerini andıran büyük, yemyeşil bir çiçek süsü ve küçük bir grafik var. Tırtıklı ve dalgalı bir kontur kıvrımı ile karanfil şeklinde büyük çiçekleri olan gövdeler karmaşık bir şekilde kıvrılır. Genellikle bu desen, hafif bir arka plan üzerinde kahverengi bir anahat ile kırmızı boya ile yapıldı. Uçak boyunca serbestçe yayılıyor gibi görünüyor.

Başka bir durumda, çiçekler ve tüylü yaprakları olan iki yeşil dalgalı dal arka plan boyunca kıvrılır.

Rafine ve sade, 18. yüzyılın Rus baskılı kumaşları için tipik olan süslemenin benzer bir motifidir.

Popüler baskıların yayılması sırasında, kumaşları süslemek için yeni konu kompozisyonları ve motifler ortaya çıktı, Büyük Peter zamanından kostümlü cesur beyler ve bayanlar tasvir edildi. Görünüşe göre perdelerin dikildiği bu tür kumaşların sadece parçaları hayatta kaldı. Resimlerin ödünç alınması kitap illüstrasyonları ve popüler baskılar, ustalar kumaşı daha dekoratif yapan unsurları seçti ve vurguladı.

Böyle bir topuklu ayakkabı grubunda favori, bir süvari kahramanının görüntüsüydü. Bu, Bova-Korolevich veya Saltan-Saltanovich'in popüler baskılarının kumaşında bir tür yorumdur. Bu tür bir topuk, 1972'de koleksiyoncu V.F. Gruzdev'den müzeye geldi. Elinde bir mızrakla ata binen, düşmanla teke tek savaşa girmeye hazır bir biniciyi tasvir ediyor. Biraz komik ve aynı zamanda zorlu bir savaşçının özelliklerinin keyifli bir karışımı! Sürücünün kıyafetleri - kaşkorse ve kısa pantolon - Büyük Peter zamanından kalma bir kostümü andırıyor. Hareket halindeki bir at figürü. Görüntü düz, çizim şartlı ve kalın. Ve yazıt? Neden tersi okunuyor? Tahtada keserek, usta, desenin kumaş üzerindeki ters yansımasının alımını dikkate almadı. Bu, harfleri kesme alışkanlığının yetersizliği veya eksikliği ile pek açıklanamaz. Görünüşe göre, taklit bu durum lubok, matbaacı, kumaş dekorasyonunda süsleme ilkelerine sadık kalıyor. Yazıt, epigrafi unsuru olarak önemsenmemiş, süslemenin bir parçası olmuştur.

18. yüzyılın sonundan bu yana, el baskısı, şehri terk eder ve yerini pamuklu baskı fabrikalarının ürünleri alır. Köye yerleşir ve alır. harika yer köylü hayatında. 19. ve 20. yüzyılın başlarında, baskılı kumaş üretimi tüm ilçeleri besledi. Kuzey illeri - Arkhangelsk, Vologda, Olonets ve merkez - Yaroslavl, Tver, Kostroma, Nizhny Novgorod bize zengin bir yerel zanaatkar mirası bıraktı. Ve bugüne kadar, Rus Müzesi'nin keşif gezileri, fonları baskılı kumaşlardan yapılmış muhteşem şeylerle dolduruyor.

Basılı kumaşlar için farklı illerde balıkçılık geri çekilme veya yerleşikti. İlk durumda, mallarını sunarak sinilytsiki-kolotylytsiks köylerine ve köylerine gittiler:

Anne-hanım, Boyanacak iplik var mı, Tuvaller mavi mi, Yenilerini dövelim mi? İş bulmak için dışarı çıkın!

Ve köyün her yerinden insanlar ustaya akın etti: bazıları işi teslim etmek için, bazıları onu almak için ve kim sadece haberleri öğrenmek için, çünkü bir matbaacı mallarıyla köylerde dolaşırken çok şey söyleyebilirdi.

Zengin soyguncuların kendi atölyeleri ve çırakları vardı, köylere ve köylere gitmek zorunda değillerdi. Böyle bir mal sahibi bir sergi duyurusu astı: atölyesinde her türlü desen bulunan rezervin bir parçası ve bir yazıt, örneğin:

Ivan Merkulovich Vasiliev'in Ryazan'da şönil kuruluşu sobst. ev Krasnoryadskaya caddesi.

Küp topuk genellikle iki renklidir; kuşların görüntüleri, geometrik, bireysel dallar ve çiçekler şeklinde bitki desenleri veya her ikisinin karmaşık bir iç içe geçmesi ile dekore edilmiştir. Arka planı portakallı bezelye ile doldurmanın yaygın tekniği, kompozisyonun kumaşına ve dinamizmine özel bir renk verir. Bir kuş görüntüsü, 19. ve 20. yüzyılların fıçı topuklarında çok sık bulunur.

Mavi bir kumaş arka planına karşı - uzanmış kanatları olan bir kuşun tekrar eden bir görüntüsü. Organik olarak dokunmuştur. genel kompozisyon dallar, çiçekler ve yapraklar ile. Arka planı sarı puantiyelerle doldurmak deseni canlandırıyor. Sundresses benzer kumaşlardan yapılmıştır. Rus Müzesi'ndeki bu tür sundresslerin koleksiyonu, Kostroma bölgesinin Kologrivsky bölgesine yapılan seferler sırasında yenilendi.

Küp masa örtülerinde, genellikle ortada büyük bir rozet ve yaprak ve yarı rozetlerle bir daire içinde bükülen dallar bulunur. Bir masa örtüsü üzerine, olağan desene ek olarak, simetrik olarak balık, çatal, kaşık ve bıçaklı altı tabak yerleştirilir. Boş alanlar bitki çiçek sürgünleri ile doldurulur. Kendi kendine toplanmış muhteşem bir masa örtüsünü andıran böyle bir masa örtüsü, evin hostesi tarafından bir tatile, hatta sadece neşe ve eğlence için kuruldu. Rus Müzesi koleksiyonunda balık, bıçak ve çatal resimleri olan oymalı bir tahta var. Masa örtüsünün deseninin bu panodan basılmış olması mümkündür.

Zanaatkarların isimleri - ahşap "görgü" oymacıları neredeyse hiç hayatta kalmadı ve tahtaların kendileri ilden ile dolaştı. Belgesel verilere ve belirli bazı verilere dayanan yığınlar ne kadar çok ilgi görürse o kadar fazladır. sanatsal özellikler kumaşların kendileri bir atölyeye veya diğerine ait olarak sıralanabilir.

Benzer atölyeler Kostroma'da (Bocharov'un atölyesi), Kaluga eyaletinde (Zaburdaev'in atölyesi), Kostroma eyaletinin Chukhloma semtinde (Kirillovs, Shoshin, Balashov, Samoilovs atölyeleri) vardı.

Pitoresk, renkli Bocharovsky topukluları karakterize eder, grafik tasarım Chukhloma'nın karakteristiğidir.

V erken XIX Yüzyıllar boyunca, fıçı baskının yanında, başlangıçta manuel baskı yardımıyla yapılan çok renkli patiskalar var. Sadece 1830'larda patiska baskılarını mekanik olarak basmak mümkün oldu. Sadece 19. yüzyılın ortalarından itibaren Rus kostümünde önemli bir rol oynayan pamuklu ve yünlü kumaşlardan yapılmış şallar ve eşarplar elle dolduruluyordu.

Halk sanatı departmanı, Moskova, Vladimir ve St. Petersburg eyaletlerinin fabrikalarından desenli yün ve basma şal koleksiyonuna sahiptir. Labzin, Guchkov, Smirnov, Titov fabrikalarında ve diğer ana ürünler basma ve yarım basma idi. Bu tür kumaşların dekorasyonu çok çeşitliydi: kuşların, çiçeklerin ve yeni moda trendlerinin dikte ettiği motiflerin ve her türlü hücrenin görüntüleriyle geleneksel halk topuklu motifleri vardı. Ancak şu anda en tipik olanı, büyük ve küçük stilize çiçeklerin yemyeşil desenleridir. Renkli seri çeşitli ve çok zengindir: narin pembeden koyu mora.

Asaf Baranov'un Moskova ve Vladimir bölgesindeki fabrikalarından çıkan kırmızı eşarplar da 19. yüzyılın baskılı kumaşlarının mükemmel örnekleridir. Laleler, karanfiller, güller, şalların parlak kırmızı fonuna saçılmış. Çok renkli renklerinde, büyük ve küçük desenlerin kombinasyonunda ve süslemenin genel olarak pitoreskliğinde harikalar.

Rus baskılı kumaşlar hala bizi çeşitli desenler, kompozisyonların ustalığı, zarif renk kombinasyonları, dekoratif formlar oluşturmanın cesareti. Bu zengin sanatsal miras, Sovyet tekstil endüstrisi tarafından bu güne kadar hala kullanılmaktadır.

Sanatçılar, müze koleksiyonlarındaki antika kumaş koleksiyonlarını inceler ve el baskı sanatının zengin geleneklerinde ustalaşırlar.

"Nereden gitti" ... kumaş üzerine baskı

Nikolay Dubina
[e-posta korumalı]

İnsanlık, mürekkep tabakasının oluşumunu ve transferini zorunlu olarak içeren baskı sürecine uzun zamandır aşinadır. İnsanların renkli görüntüleri basmayı öğrendiği ilk malzeme kumaştı.

Kumaş üzerine bazı ilkel baskı yöntemleri tarih öncesi çağlarda zaten mevcuttu. Antik çağda yaygındılar. Basılı kumaşın tarihi, İsviçreli araştırmacı Robert (Eduard) Forrer tarafından yeterli bütünlük ve titizlikle incelenmiştir.

Çeşitli görüntüleri çoğaltmak için parça baskı tekniği, Doğu Asya'da uzun süredir yaygın olarak kullanılmaktadır. kökenli olduğu kanıtlanmıştır. Antik Çin Han Hanedanlığı, önce tekstil üzerine, sonra kağıda baskı yöntemi olarak. Kumaş üzerine basılmış en erken hayatta kalan örnekler Çin'de bulunur ve en geç A.D. 220'ye kadar uzanır. Üç renkli çiçek görüntülerini ipek üzerine basmak için kullanıldılar. Kağıt üzerine gravürün en eski örneği, yine Çin, yedinci yüzyılın ortalarına kadar uzanıyor. Gördüğümüz gibi, zaman farkı oldukça belirgindir.

En yakın Batı örnekleri 4. yüzyıla kadar uzanır ve Roma egemenliği döneminin Eski Mısır'ına aittir. Yakın zamana kadar, Yukarı Mısır'daki Panapolis'teki çocuk mezarında 1894'te bulunan MS 4. yüzyıldan kalma bir tunik, hayatta kalan en eski baskılı kumaş parçası olarak kabul edildi.

Hıristiyan Avrupa'da ilk kez kumaş üzerine baskı tekniği 1300 civarında ortaya çıktı. Avrupa kıtasında yığmanın en az 6. yüzyıl kadar erken bir tarihte var olduğuna dair bilgiler olmasına rağmen. Bu, St.'nin mezarında bulunan desenli kumaşlarla kanıtlanmıştır. Caesarius (502-543), Arles Piskoposu.

Hayatta kalan en eski model - 1379'a kadar uzanıyor - söküldüklerinde tamamen tesadüfen keşfedildi. eski ev Ferte-sur-Grigne köyünde (Fransa'da bir bölge). İlk sahibi olan tipograf Jules Prot'un adıyla, bu gravür "Koruma Panosu" olarak adlandırılır (Şekil 1). Birkaç yüzyıl boyunca, tahta merdivenlerin bir basamağı olarak hizmet etti. Sadece kısmen hayatta kalan gravürün boyutları (600x230 mm, kalınlık 25 mm), o sırada maksimum kağıt yaprağı formatı 600x400 mm olduğundan, tam olarak kumaşa baskı yapılması amaçlandığını gösterir.

Görünüşe göre tüm form Kutsal Çarmıha Gerilme'yi tasvir ediyordu. Hayatta kalan parça, İsa'nın çarmıha gerildiği haçın önünde duran Romalı askerleri tasvir ediyor. Bizi özellikle ilgilendiren, gravürün yazıtlı bir kurdeleyi tasvir etmesidir. Bu, o zamanlar baskı sürecini ve metin materyallerini kullanarak nasıl çoğaltacaklarını zaten bildikleri anlamına gelir.

Almanya'da 14. yüzyılın sonlarında - 15. yüzyılın başlarında, St. Catherine, Nürnberg'de. Burada yapılan kumaşın bir parçası günümüze ulaşmış olup, üzerinde Bakire ve Çocuk yeşil zemin üzerine beyaz bir darbe ile betimlenmiştir. Manastır aynı zamanda günümüze ulaşan kumaş üzerine baskı için bir rehber de derlemiştir.

En eski yerli örnekler X-XI yüzyıllara kadar uzanır. Çernigov bölgesindeki Levinka köyü yakınlarındaki Babinichi kıyılarındaki höyüklerde bulunan siyah boyayla yapılmış düzenli geometrik desenli yünlü bir kumaşın tarihlendirilmesi bu şekildedir.

İşlemin anlamı aşağıdaki gibidir. Her şeyden önce, sözde bir model (tarz) yapılır - kumaş üzerinde çoğaltmak istedikleri bir desenin kabartma ayna görüntüsü ile ahşap üzerine oyulmuş bir form. Modelin yüzeyi boya ile kaplanır ve gerilmiş tuvale sıkıca bastırılır. Modeller tek parça sert ağaçtan yapılmıştır - armut, ceviz, akçaağaç vb. Oyulmuş desen dışbükey veya girintili olabilir. İkinci durumda, arka plan boyanırken, desenin kendisi kumaşın renginde kalır.

Yaklaşık 12. yüzyıldan itibaren sözde topuk ortaya çıkmaya başladı. Başlık, oyma tahtalar - görgü kuralları kullanılarak gerçekleştirildi. Böyle bir tahta boya veya vapa ile nemlendirildi (aşağıya bakın), masanın üzerine serilmiş bir bezin üzerine serildi, daha sonra deseni basmak için tahta bir tokmakla “dolduruldu” (Şekil 2). Bu nedenle topuk. Desenin kumaş üzerine "baskı" orijinal olarak kırmızı veya turuncu boyalar beyaz veya boyalı bir arka plan üzerinde. Sonra sözde yıkama boyalarını ve daha sonra daha dayanıklı - "muhallebi" boyalarını kullanmaya başladılar.

Desenin doğasına ve uygulama yöntemine bağlı olarak baskı tekniğinin kumaşına topuk denirdi.
ve nakavt ve sadece 18. yüzyılda tek bir isim kuruldu - baskı.

"Vyboika", boyalı bir arka plan üzerinde kumaşın doğal renginin bir desenine ve boyanmamış bir arka plan üzerinde tek renkli veya hatta çok renkli bir desene sahip baskılı bir kumaşa sahip bir kumaş olarak adlandırıldı. Bu isimler, basılı tahtayı nakavt için hazırlarken, ana kesicinin arka planı dışbükey bırakarak deseni “seçmesi” gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Topuk için, çizim dışbükey bırakarak arka planı "seçtim".

Çarpma her zaman tek renkli olmuştur ve yalnızca elle fırça veya sözde kwacha ile uygulanan yağlı boya ile bir çizim ile tamamlanmıştır. Kural olarak, "bezelye" idi. Topuk tek renkli veya çok renkli olabilir. Renklerin sayısı, kumaşa sırayla uygulanan plakaların sayısına karşılık geldi. Arka plan boyasız kaldığından, böyle bir topuğa beyaz toprak adı verildi, bunun aksine, kumaşın üzerine bir buhar uygulandıktan sonra bir tekneye - kural olarak mavi boya ile bir küp - daldırıldığı tekne nakavtının aksine .

Oymalı levhaların küçük yapılması nedeniyle, büyük bir kumaş parçası üzerinde bir desen elde etmek için levhaların özel işaretlere göre kumaşın tüm uzunluğu ve genişliği boyunca aktarılması gerekiyordu. Böylece, kumaş üzerinde uyum adı verilen tek tip tekrar eden bir desen ortaya çıktı.

İlk Rus topuklu ayakkabılar çoğunlukla küçük desenli, bitki motiflerine dayalı, son derece genelleştirilmişti. Daha sonra, oymacılıkta ustaca beceri kazanan oymacılar ortaya çıktı. Oyma ve baskı teknolojisinde ustalaştıkça, çizimler daha karmaşık hale geldi ve 19. yüzyılda, oymalı tahtalar, desene göre bükülmüş metal şeritlerin yanı sıra başlı ve başlı metal çivilerle desteklenmeye başlandı. Metal şeritler ve çiviler, pico adı verilen küçük bezelye ile tamamlanan ince bir anahat ile zengin bir renkli deseni çerçeveledi. Bu eklerin yardımıyla, kural olarak, arka plan dolduruldu. Sıklıkla bir kişide birleştirilen oymacılar ve baskı ustalarının, süslemenin renk noktalarının kontura göre kaymasından korkmamakla kalmayıp, çoğu zaman çizimi özel olarak doldurduklarını belirtmek ilginçtir. kontur bir yerde çizimin kenarlarıyla örtüştü ve bir yerde onlardan uzaklaştı. Aynı şey basılı arka planda da oldu - pürüzsüz veya desenli: çizim, süs formları, buketler etrafında oluşan kumaşın doğal renginde bir boşluk olacak şekilde inşa edildi. Bu boşluk yer yer daralmış, yer yer genişlemiştir. Görünüşte basit olan bu teknikler topuğu alışılmadık şekilde zenginleştirdi, topuğu cereyan eden kuruluğundan mahrum etti ve donmuş formları canlandırdı.

Rapport metre baskılı kumaşlarda, genellikle yemyeşil bir buket veya bir tür sahnesi şeklinde bir dekoratif geometrik veya çiçek motifi ayrıntılı olarak işlendi ve hem kumaşın tüm uzunluğu hem de eni boyunca birçok kez tekrarlandı. Bu, topuğun teknolojisinden kaynaklanmaktadır. Bu kapsamda edindiği büyük önem ressamın ana motifi nasıl inşa ettiği, böylece birçok kez tekrarlandığında, desenli elemanlar arasındaki eklemler dekoratif desenin genel uyumunu bozmaz ve adeta birbirine "akar". "Milfleur" olarak adlandırılan çizimler modaydı ve küçük buketlerin veya bireysel küçük, özenle tasarlanmış çiçek ve yaprakların saçılmasıydı ve aynı zamanda son derece genelleştirildi. İnce pamuklu kumaşları süslemek için kullanıldılar. Çizgiler ve küçük piko bezelye ile desteklenmiş boyasız bir arka plan üzerine basıldılar.

Çin'de baskı teknolojisi

Çin ve Japonya'da kağıdın erken icadıyla bağlantılı olarak, kumaş üzerine bir desen basmak için biraz farklı bir teknik yaygınlaştı. Bunun için ahşap formlar değil, kağıt şablonlar kullanıldı. Bir şablonda iyileşme, kesilmiş şablona bir torba boya ile dokunmaktan (Doldurma) oluşur - boya liflerden geçer, deliklere girer ve desen kumaş üzerinde kalır. Boya bir torba ile sürülmediğinde, ancak bir silecek, airbrush, vb. kullanılarak dağıtıldığında varyasyonlar mümkündür.

Baskı teknikleri Çin'e iki şekilde geldi: o zamanlar modern Yunnan eyaleti topraklarında yaşayan ve üzerine renkli desenler çizmeyi uygulayan Tay halklarından. pamuklu kumaşlar, ve Büyük İpek Yolu güzergahı boyunca. Çinliler tarafından topuk geliştirme aşaması, Altı Hanedanlık dönemine denk geliyor ve Tang'ın altında zaten üç yöntemle gerçekleştirildi: balmumu, blok ve düğüm.

Çin'de ipek kumaşı baskı ile süsleme tekniğine zhans denirdi. Bu, bir boyama sıvısına daldırılarak elde edilen bir süs olan boyadaki desenler olarak tercüme edilebilir. Birçok yazılı kaynak, zhangse kumaşlarının hem soylular hem de sıradan insanlar tarafından evrensel olarak giyildiğini söylüyor. Görünüşe göre, bunların en eski ve geleneksel olanı, sıvı sıcak mumun kumaş üzerine şablonlandığı, soğutulduktan sonra kumaşın bir boya teknesine daldırıldığı, daha sonra mumun çıkarıldığı ve kumaşın kaldığı lase yöntemidir (balmumu desenleri). doğru yerlerde boyasız. Bazen sıra tersine döndü: kumaş boyandı, daha sonra belirli bir desene göre balmumu uygulandı, ardından kumaş alkali bir çözeltiye yerleştirildi ve balmumu ile kaplı yerler hariç boya yıkandı. İki renkli boyama gerekiyorsa işlem tekrarlandı. Hayatta kalan birkaç örnek üç renkte boyanmıştır. Onlara sanbaoji deniyordu. Her iki yöntem de sarı, mavi ve mavi gibi iki renkli ve üç renkli desenlerin üretilmesine izin verdi. portakal çiçekleri ve bunları kumaşın her iki tarafında çalıştırın. Etnografik araştırmacılar, dördüncü katman uygulandığında kumaş neredeyse siyah hale geldiğinden, üçlü renklendirmenin teknik sınır olduğuna inanıyorlar.

Çin'de kumaş baskısı şu şekilde yapılır: tung yağı veya hurma verniği ile yağlanmış bir karton levhadan bir şablon kesilir. Ortaya çıkan form üzerine bindirilir beyaz bez, bir kazıyıcı ile kireç ve fasulye unu hamuru ile kaplayın, böylece bu karışım şablon desenleri aracılığıyla kumaşın üzerinde kalır (Şek. 3). Macun kuruduktan sonra kumaş bir boyama teknesine daldırılır. Boyamayı bitirdikten sonra kumaş kurutulur, daha sonra macun çıkarılır ve kumaş üzerinde desenler ortaya çıkar. Topuklar için, esas olarak köylüler tarafından elle üretilen ve yüksek mukavemet ile karakterize edilen dar bir beyaz pamuklu kumaş kullanılır. Yerel bitkilerden elde edilen indigo, boya görevi görür. Bu renge göre, açık ve güzel çizimler; renkleri parlaklığını asla kaybetmez.

Çin'e komşu güneybatı halklarından ödünç alınan blok topuk (jiase - "sıkıştırılmış desenler"), oymalı ahşap tahtalar olan matrisler kullanılarak bir süslemenin uygulanmasından oluşur. En yüksek teknik gelişmişlik Bu method Ahşap bir çerçeve ve içine yerleştirilmiş, ince bir ipek tül üzerine yapıştırılmış kağıt damgalardan oluşan matrisler icat edildiğinde Tang'ın altına ulaştı. Boyamadan önce kumaş dik katlanmış ve boya ile doldurulmuş iki kalıp arasına sıkıştırılmıştır. Sonuç olarak, blok topuklar sayesinde, çok karmaşık kompozisyon ve çok renkli süslemeler - yedi renge kadar - gerçekleştirilebilir.

Düğümlü topuk (jiaose - "düğümlü desen"), uygulama teknolojisi açısından en basit kaldırma yöntemidir. Bazı yerlerde, boyama işlemi sırasında bu yeri boyanın nüfuzundan korumak için kumaş birbirine dikilir ve üzerine düğümler atılır. Kumaşı boyadıktan ve kuruttuktan sonra, nodüller kesilir ve boyalı zemin üzerinde boyanmamış parçalardan oluşan bir desen elde edilir. Düğümlü topuk, eşkenar dörtgen, “akik desen” (değişken şeritler), “geyik kürkü” (tekrarlanan noktalar şeklinde) veya “havyar deseni” (noktalar şeklinde) gibi yalnızca nispeten basit desenlere izin verir.

Türkiye

Tokat'ta (Türkiye) el sanatları baskılı kumaş üretimi geleneği altı asırdan fazla bir geçmişe sahiptir. Birkaç büyük ticaret yolunun (İpek Yolu dahil) kesiştiği noktada bulunan şehir, ticarette beşinci sırada yer aldı. Osmanlı imparatorluğu ve en büyük zanaat merkezlerinden biriydi. Uzmanlar, kumaşı işlemenin üç yolunu ayırt eder: tamamen fırça ile elle boyanmış, baskılı bir kontur içinde bir fırça ile boyama ve tamamen baskılı bir desen. Onlara göre Tokat'ta sadece el baskılı kumaşlarla uğraşan sadece dört usta kaldı. Üç ana baskı tekniği vardır: "karacal" (siyah-beyaz anahat), "elvant" (renkli baskı özel formlar- kalib ve her renk için ayrı bir kalib kullanılır) ve “soktyurme” (kumaşın anilin boyaları yardımıyla dağlanması tekniği). İki tip desen doldurulur: bitkisel ve geometrik. Ve ortaya çıkan baskılı kumaşlardan sadece eşarp ve masa örtüleri değil, elbiseler, etekler, seccadeler vb.

Hindistan

Hint batikinde kübik boyama, damgalama ve boyama ile birleştirilmiştir. Hint yöntemine göre boyama şu şekilde yapılır: Daha önce çizilmiş bir çizime göre, desende siyah olması gereken konturların etrafına bir fırça çizilir, daha sonra aynı şekilde kırmızı boya, mor vb. Uygulanır. Ancak, şimdi el boyaması çok nadiren bulunabilir. Pullarla baskı yönteminin daha üretken olduğu ve nispeten daha birleşik bir ürün yapmayı mümkün kıldığı ortaya çıktı (Şekil 4).

Bir sonraki aşamada, çizim, önceden boyanmış parçalarla birlikte, yeşil veya yeşil olması gereken yerler dışında, yedek bir kompozisyonla kaplanır. Mavi renk... Kumaş daha sonra maviye boyandığı bir çivit fıçısına daldırılır. Yeşil bir renk elde etmek için indigoya sarı boya uygulanır.

Mısır

Mısır'ın kumaşları dekore etme yöntemi, MS 1. yüzyılda Yaşlı Pliny tarafından tanımlandı: “Mısır'da giysiler inanılmaz bir şekilde boyanır: beyaz bir bez çizildikten sonra boyalarla değil, boyayı emen maddelerle emprenye edilir. Bu yapıldığında, kumaş üzerinde hiçbir şey görünmez, ancak bir su ısıtıcısı kaynar boyaya daldırıldıktan sonra, zamanında boyanarak çıkarılır. " Boyama endüstrisinde buna benzer bir teknik günümüze kadar gelmiştir. Kumaşa balmumu, nişasta, jelatin veya başka bir reçineden oluşan ve kumaşın belirli alanlarını boyadan koruyan bir yedek bileşim - vapa - uygulanır. Rezervasyonun sonunda kumaş boya ile bir fıçı veya küp içine daldırılır. Tonal efektler elde etmek için renklendirme bazen birkaç kez yapılır. Her renk için vapa ayrı ayrı uygulanır. Daha sonra kaynar su ile yıkanır. Farklı bileşimdeki buharlar farklı etkiler verir: Bulanık bir desen elde etmek için nişasta kullanılır, daha net bir desen elde etmek için mum kullanılır. Bu tekniğe küp kaldırma denir.

Ayrıca, bir vapa yerine, bir boya ile kimyasal reaksiyona giren aşındırıcıların kullanıldığı, renk solması veya mordanlı bir tekne topuğu da bilinmektedir. Mordan, karmaşık bir renklendirme yöntemi olarak kabul edildi ve yalnızca büyük şehirlerdeki özel zanaatkar grupları tarafından kullanıldı.

Araştırmacılar ayrıca kırmızı, mavi veya yeşil zemin üzerine hafif desenli bir grup Kıpti kumaştan, yünlü veya keten düz dokumadan bahseder. Birkaçı var, V-VIII yüzyıllara kadar uzanıyorlar. Muhtemelen, boyama yöntemi, rolü balmumu, kil veya bir dağlayıcı tarafından oynanabilecek bir vap kullanılarak yapılan bir tekne boyamasıydı.

Tacikistan

Eski tarifleri takip eden Tacik ustaları sadece doğal boyalar kullanırlar ve aletlerinin çoğu yüz yıldan daha eskidir ve özel bir değer olarak nesilden nesile aktarılır.

Kumaş üzerindeki çalışma yumuşatma ile başlar - son kat kaybolana kadar işlenir. Ütü kullanılması tavsiye edilmez - ısıya maruz kalma pamuklu kumaşın yapısına zarar verebilir ve boyayı daha kötü emer.

Doldurma başlar. Tuvalin boyutuna göre bir çizim seçilir - iş, kural olarak, kesimin kenarından ortasına gider. Süslemenin kendisi "kolab" kullanılarak yaratılmıştır - ahşap formlar kıvırcık oyma... Bazıları iki yüz yaşın üzerindedir. Pullar sert ağaçtan yapılır - ela veya dut.

Chitgari, dekoratif baskı, kadınlar için bir zanaat değildir. Burada güçlü adamın ellerine ihtiyaç var. İlk olarak, kumaş akan suda durulanmalıdır. Buzullardan gelen dağ akıntısının boyayı sabitlediğine ve kumaşa ekstra güç verdiğine inanılıyor.

Özbekistan

Yüzyıllar boyunca, mevcut Özbekistan topraklarında yaşayan halklar arasında en yaygın olanlardan biri baskılı kumaş yapma sanatıydı. Masa örtüleri, her türlü perde, battaniye, şal, bayan elbiseleri için kaliteli kumaşlar, çeşitli yatak örtüleri, at battaniyeleri ve diğer parça ve bir metre baskılı ürünler dekorasyon olarak hizmet vermiştir.

Pembemsi bir arka plan üzerinde yoğun kırmızı vurgulu siyah bir desen - sade ve aynı zamanda sıcak aralık - 19.-20. yüzyıl ustalarının baskılı topuklarının favori rengidir. Eskiden topuk rengi daha çeşitliydi, lacivert, çivit topuklar geliştirildi ve popülerdi. Kumaşı baskılı bir desenle süslemenin geleneksel sanatı, dekoratif ahşap oymacılığı ile ilişkilidir.

Bir metrelik baskılı kumaşların üretiminin yanı sıra dastarkhans, battaniyeler vb. renkli parça ürünler üretildi. Desen, ahşap pullar (kalib) kullanılarak elle tanen çözeltisine batırılmış özel hazırlanmış bir kumaşa uygulandı. Desenin ana hatları siyah için bir damga ile verildi.

önemli bir rol renk uyumu topuklular kırmızı oynadı. Pullar genellikle kavaktan yapılırdı. Yeşil, mavi ve sarı ve zaten bitmiş haşlanmış topukta (Şek. 5). Topuklu ayakkabılar da mavi zemin üzerine desenli olarak üretilmiştir.

Topuklardaki süs motifleri esas olarak bitkisel niteliktedir: anor, tol bargi, kızılcık gul, shokh, vb. En yaygın desen, ikinci Taşkent dekoratif nakışlarından ödünç alınan palak'tır. XIX'in yarısı Yüzyıl.

Topuk ağırlıklı olarak kullanıldı kadın elbiseleri, eşarplar, ayrıca erkek kapitone bornozlar, masa örtüleri, yatak örtüleri için astar. Halk sanatı geleneği, bugüne kadar sadece bir tür siyah ve kırmızı topuk seçmiş ve korumuştur.

Her ustanın yaratıcılığının bireyselliği, bir desen basma sürecinde, her ustanın birkaç düzine hatta yüzlerce kopyasına sahip olduğu kalib'i seçme ve birleştirme yeteneğinde ifade edildi. Desenli pullar uzun süre hizmet etti ve miras kaldı. Kalib üretimi, özellikle geçmişte Buharalı ustaların ünlü olduğu ahşap oymacılığı sanatının özgün bir dalıydı.

Modern oymacılar arasında kalib yapan, yeni ilginç desenler yaratan ve atalarının çalışmalarını sürdüren ustalar da bilinmektedir.

Her şey bir damga geliştirmekle başlar. Genellikle desen ahşap bir blok üzerine oyulmuştur, çizim sanatçının topuk üzerindeki eskizine dayanmaktadır. Bu ahşap pullar, "kalyby", eski zamanlardan bu üretim için özel olarak ve sadece bir elma veya armut, bazen bir ayva veya fıstık gövdesinin uç kısmından oyulmuştur. Pullar hayvansal yağda kaynatılır ve iyice kurutulur.

Daha sonra boya yapılır doğal materyaller- ve her ustanın onu nasıl eşit ve istikrarlı hale getireceğine dair kendi sırrı vardır. Tabii ki gerekli harika bir deneyim, uzun yıllar mükemmelliğe ulaşmak için pratik yapın.

Boya nelerden yapılmıştır? Pas, nişasta, yağ ve diğer birçok bileşen içerebilir. Geleneksel Özbek baskı genellikle iki boya ile yapılır. İlk ve ana siyahtır. İkincisi çoğunlukla kırmızıdır, ancak bazen sarı da bulunur.

Siyah boya oluşturmanın en zaman alıcı süreci. Genellikle sıcak mevsimde (Özbekistan'da ilkbahar ve yaz), boya paslı demir kalıntılarından kaynatılır. Bunu yapmak için, 150-200 litre hacimli büyük bir kazanda, usta önce karmaşık bir yağ, un nişastası ve diğer organik maddeler çözeltisi yapar ve homojen bir kütle elde edilene kadar kaynatır, ardından demlemeye paslı metal ekler. .

Birkaç gün boyunca, kazanı 2-3 saat yüksek ısıda tutan usta, oraya fermantasyonu hızlandıran maddeler ekler: elma kabukları, hayvan kemikleri, belirli miktarda hayvansal yağ. Ve sadece 15-20 günlük günlük pişirmeden sonra, hacmi sadece 5-8 litre olan hazır bir çözüm elde edilir! Üzerine bitkisel tutkal eklenir ve taze ekşi krema gibi kalın bir boya yoğrulur. Pullarını bu boya ile ıslatan usta, baskı işlemine başlayabilir.

Bir sonraki aşamada, geleneksel Özbek kumaşlarının süs elemanları, önceden tanen çözeltisi ile emprenye edilmiş kumaşlara manuel olarak basılmaktadır. Üç veya dört damga ile farklı boyutlar süslemelerini uyum içinde birleştirerek, resmin çeşitli kompozisyonlarını oluşturabilirsiniz.

Batı Avrupa'da topuk XIV-XV yüzyıllarda

Türkiye'de baskı teknolojisinin açıklanmasında bazı sorunlar var. Ortaçağ avrupası... Birincisi, hayatta kalan örneklerin eksikliği. Kumaş çabuk bozulan bir malzemedir,
taş, ahşap, metalden farklı olarak.

Moda değiştiğinde, kumaş kolayca atıldı. Pahalı kraliyet duvar halılarının bile yok edildiği dikkatsizlik göz önüne alındığında - meyve ağaçlarını dondan korumak için kullanılan perdeleri ve yastık kılıflarını dikmek için kullanılıyorlardı - o zamanın daha ucuz baskılı kumaşlarının neredeyse tamamen kaybolması şaşırtıcı değil.

Buna terminolojideki karışıklık da eklendi. Pek çok alıntı, kesinlik olmadığı için hariç tutulmalıdır. Ulaşılan metin parçaları modern adam yanlış okunur ve anlaşılır. Böylece, "tempera" kelimesi nispeten yakın zamanda Rus sanatçıların kullanımına girdi. İtalya'da XV-XVI yüzyıllarda tempera kelimesi altında ( enlemden... temperare - bağlamak) genel olarak bir boya bağlayıcısı ve özellikle hayvansal ve bitkisel kökenli bir yapıştırıcı anlamına geliyordu. Şimdi
tempera, yumurtanın içine girdiği boyaların bağlayıcısını ifade eden daha dar bir terimdir.

Kullanılan baskı tekniğinin ayrıntılı açıklaması
Ortaçağ Avrupa'sında, sol italyan ustası Cennino Cennini (c. 1370-?). 31 Temmuz 1437,
Floransa'daki bir borç hapishanesinde, "Kumaşları Topuklularla Süslemenin Yolunda" bir bölüm içeren "Sanat Üzerine Bir Kitap veya Resim Üzerine Bir İnceleme"yi bitirdi.

Cennini, “İki arşın uzunluğunda ve bir arşın genişliğinde sıkılmış bir pencere çerçevesi gibi bir sedye alın,” diye yazdı, “tuvalin tüm kurallara göre çivilendiği ... adı verilen alt çerçeveyi takın. Ceviz, armut veya diğer çok sert ağaçtan, tuğla veya yanmış taş boyutunda bir tahta alın; bu panodaki çizimler derinlemesine çizilmeli ve oyulmalıdır... Panolar, yaprak veya hayvan, istediğiniz her türlü deseni içermeli... Tahtanın kaldırılabilmesi için bir tutacağı olmalıdır... çalışmak istiyorum, giyin sol el bir eldiven, ama önce üzüm asmalarından suyla ince bir şekilde silinmiş siyah bir boya hazırlayın. "

Orta Çağ'ın en iyi siyah boyasının, asmaların yakılması ve bitkisel yağ ile dövülmesiyle elde edilen kurum olarak kabul edildiğini açıklayalım. Bu boyanın ilk matbaacılar tarafından da kullanılmış olması mümkündür.

"O zaman bu boyayı güneşte veya ateşte iyice kurutun," diye devam etti Cennini, "ve tekrar silin; iş için yeterli olacak şekilde sıvı vernik ile karıştırın; Bu siyah boyanın bir kısmını bir kaşıkla alın, avucunuzun üzerine (eldiven üzerine) sürün ve içinden geçin, tahtayı kesildiği yeri oyukları doldurmayacak şekilde iyice yağlayın. Tahtayı gerilmiş bir çerçeve üzerine gerilmiş kumaşın üzerine eşit ve tutarlı bir şekilde yerleştirin ... Boya kumaş veya kanvas tarafından iyi emildiğinde, modelinizi çıkarın, tekrar tekrar boyayın, büyük bir dikkatle, yere koyun. tüm parçayı (kumaşları) doldurana kadar defalarca ".

Chennini tarafından genel olarak açıklanan süreç, kumaş baskı makinelerinin icat edildiği 19. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Hemming, tipo formları kullanan tam bir baskı işlemidir. Oyulmuş bir ahşap plaka, böyle bir şekil olarak hizmet eder. Ahşap plakalardan ölçü alma yöntemine gravür denirdi ( Yunancadan... xylon bir ağaçtır ve grapho - yazarım, çizerim).

Rusya

N. Sobolev'e göre, “Rusya'da basılı sanat zaten XII.Yüzyılda vardı. İlk olarak desenler yağlı boya ile uygulandı ve kumaşa herhangi bir kimyasal işlem yapılmadı." Doğal boyalar esas olarak doldurma için kullanılmıştır. Böylece, iğne yapraklı ağaç kurumundan siyah boyalar, mavi - çivit mavisi infüzyonu ve beyaz kurşun karışımından, kahverengi - koyu sarı ve kurşun karışımından yapılmıştır. Boyalar, açık ateşte kil çömleklerde kaynatılan keten tohumu yağında öğütüldü. Boyaya bir tavuk tüyü batırıldı. Alev almadıysa, boyada çok fazla yağ olduğu ve hala kaynatılması gerektiği anlamına geliyordu. Tüy alev alırsa boya hazır kabul edildi. Buharlaşmayan boya, bezeme deseninin çevresinde tuval üzerinde yağlı lekeler (halo) bırakmıştır. Boya iyi pişmişse, ped temizdi.

topuk türleri

İki topuklu yapma yöntemi arasında bir ayrım yapılmalıdır. Bunlardan biri Ukraynalılar arasında hayatta kaldı, ancak Rusya'da da bulundu.

Bu yöntemde, haşlanmış kenevir veya daha az sıklıkla ayçiçek yağı üzerinde boyalar kullanılır. Prusya mavisi ve çam isi, genellikle bir taş üzerinde bir taş havaneli ile öğütülen ve daha sonra yağa batırılmış tebeşirle karıştırılan boyalar olarak kullanılır. Deri kaplı iki yastığın bulaştığı kalın siyah bir boya çıkıyor ( ukr... tovkushi). Bu yastıklar kulplu dikdörtgen kalaslara doldurulur. Yastıklar birbirine çarptı; bu nedenle, boya üzerlerine eşit olarak düşer ve daha sonra ahşap bir tahta üzerinde kesilen desen bu boya ile kaplanır ( ukr... yüz; rus... şekilde, baskılı tahta), bunun için genellikle tahtaya bir yastıkla vurdular. Burada elle yazma sırasında baskı işlemlerinde kullanılan "matzah" ile bir paralellik görüyoruz. Şimdi bunun yerini otomatik mürekkep bir baskı plakasına yuvarlandı.

Son olarak, baskılı bir tahta üzerine bir bez yerleştirilir ve üzerine tahta bir rulo ileri geri yuvarlanır ( ukr... rulo) 15-20 cm uzunluğunda, demir eksende dönen. Bu tür baskılar, tüm kumaş bir desenle kaplanana kadar yapılır.

Rusya'da bu süreç biraz farklı görünüyor. Genellikle çerçevenin üzerine gerilmiş kumaşın üzerine bulaşan boyanın üzerine baskılı bir tahta koyarlar ( sevrus... serpyanka).

Kumaş örtülü bir masanın üzerine yayılır. Kumaşa boya ile baskılı bir tahta uygulanır ve ardından tahta bir tokmakla tahtaya vurarak görüntüyü doldurur. Kuzey Ruslarda bulundu anıtlar XVII Yüzyıllar boyunca, "krasheniny vuruşları" ifadesi ve ayrıca boyacıların eski adı - çırpıcılar, tam olarak bu süreci gösterir.

Bu topuklu yapma yöntemiyle Ruslar, 17. yüzyılın sonuna kadar yağlı boyalar kullandılar - Prusya mavisi, mumya, taç, kırmızı kurşun vb.

Alternatif olarak, ikinci yöntem, baskılı kartona boya değil, kumaşı boyadan koruyan bir madde uygulaması bakımından birinciden farklı olabilir ( rus... wapa). Bu madde ile desenlenen kumaş daha sonra kübik boya ile normal şekilde boyanır (Şekil 6-8), renk alanında beyaz bir desen elde edilir ve en önemlisi, boyanan kumaş önceki kalınlığını ve elastikiyetini korur. Ukraynalılar arasında hala uygulanan ilk durumda, üzerine yağlı boya uygulanan kumaş, bir muşamba gibi kaba ve kalın hale gelir.

Vap yapmak için genel tarif şu şekildedir: suda eritilmiş bitki tutkalı beyaz kil ile kaynatılır, ardından bakır sülfat ve biraz erimiş sığır yağı buraya eklenir ve iki saat daha kaynatılır. Kırmızı kurşun bazen de eklenir. Kırmızı ve sarı desenlerin yanı sıra diğer renklerde desenleri uygulamak için özel bir karışım kullanılır ve genellikle önceden boyanmış kumaşa vapu uygulanır. Vap uygulamadan veya doldurmadan önce kumaş nişastadır.

Düz renk boyalı kumaş

Boyanmış ve kurutulmuş tuval parlatılır - bunun için özel bir cihaz, bir parlatıcı veya bir kayganlaştırıcı kullanılır. Bu, üst ucu tavana tutturulmuş, kabaca iki metre uzunluğunda tahta bir çubuktur. Alt ucunda, oluğa dayandığı bir cam bilye vardır. Boyalı tuval balmumu ile ovulur ve oluğa yerleştirilir; bir işçi tuvali çeker ve diğeri cam topu iter.

Açıktır ki, çivit mavisinin piyasaya çıkmasından önce, profesyonel boyacılar, 17. yüzyıla ait anıtlarda krutik adı altında adı geçen weeda bitkisini (Isatus tincto-ria L.) kullanıyorlardı. Boyacılar maviye ek olarak kırmızıya da boyarlar. Daha önce, bu renklerin yanı sıra masmavi ve yeşil popülerdi.

XII.Yüzyılda Doğu Slavların kumaşı nasıl boyayacağını bildiği kanıtlanmıştır - St. Varlaam Khutynsky (1193'te Novgorod'da öldü), boyalı kıyafetlerinin kalıntıları korunmuştur.

Desensiz tek renkli boyalı kumaş, Ruslar arasında krashenin adını taşıyordu. Eski günlerde buna bazen desenli boyalı kumaş da deniyordu. 17. yüzyıl anıtlarında çimenli boyadan, yani bitki desenli boyalı kumaştan bahsedilir.

Hutsullar, kızılağaç kabuğu ile boyanmış kumaş pantolonlar giyerler. Rus Kuzeyinin sakinleri için, kumaş boyamak için pişirilen kabuğa da surmilo denir. Kostroma eyaletinin Kuzey Rusları, huş veya ladin kabuğu ile yün kemerler boyadı. Kuzey Rusya Sibirya aldı kahverengi boya karaçam kabuğundan ve siyahtan - kızılağaç ve yabani gül yapraklarından. Ek olarak, boyanacak şeyleri iki ila üç gün boyunca huş ağacı kabuğu ve süt mantarı kaynatmasında fermente ederler, ardından yılan otu veya dağcının köklerinden sıcak bir kaynatmada yükselirler (Polygonum bistorta I.,.; sevrus... maki). Beyaz Deniz'de, Kuzey Ruslar ağları huş ve kızılağaç kabuğu kaynatmasında bronzlaştırır.

Kırmızı boya, daha doğrusu koyu kırmızı elde etmek için, ince dövülmüş ve kvas içinde çözülmüş sarı bir yatak samanının köklerini kullanın; bu yöntem özellikle Güney Ruslar ve Ukraynalılar arasında yaygındır. Temmuz sonu ve ağustos ayı sonlarında kırmız çileği (Coccus polonicus, Cochenille; güneydoğu... solucanlar ukr... solucan), kırmızı boyanın yapıldığı. Sarı boya elde etmek için karaçalı (Genistra tinctoria; sarılık, yeşil yüzgeç) kullanılır; indigo ile yeniden boyama verir yeşil renk... Güney Ruslar yeşil boya elde etmek için huş ağacı yaprakları veya yabani kuşkonmaz (Asparagus officinalis L.) kaynatma kullanır ve Kuzey Ruslar boyama orağı (Serratula coronata L., rus... şapın eklendiği serpukha); bu bileşim genellikle çivit rengi boyandıktan sonra boyanır.

İndigo, genellikle büyük ahşap küvetlerde tuval ve kumaş boyadıkları için Ruslardan "kdv boyası" adını aldı ( rus... küp). Böyle bir küvetin üzerinde, içeriden demir kancalı veya at nalı çivili ahşap veya demir bir çember bir blok üzerine asılır; üzerlerine katlanmış bir kanvas veya yumak ip asılır ve bir blok yardımıyla daire çivit mavisi solüsyonlu bir küvete daldırılır. Daire çapı biraz daha az çap küvetin üst kenarı.

Küp boya ile boyamanın iki yolu vardır - soğuk çözeltide (soğuk küp) ve sıcakta. İlk yöntem daha kalıcı bir renk verir. Kuzey Rus boyacılar arasında, bir şeyi iyi boyamak için çözeltiye eski asidik suyun, yani biraz eski, zaten kullanılmış boya çözeltisinin eklenmesi gerektiğine inanılmaktadır. Bu nedenle, boyacılar her zaman eski çözeltiyi kullanırlar, ona sadece tatlı su eklerler. Şarap üreticileri gibi, boyacılar da sularının birkaç on yıllık olduğunu tahmin ediyor. Yeni bir işe başlayan bir işçi, zanaattaki yaşlı yoldaşlarından her zaman ekşi su ödünç alır.

Hem soğuk hem de sıcak boyama sırasında, kızılağaçtan elde edilen bazen özel indigo çözeltisine ve bazı yerlerde bakır veya demir sülfat, kireç ve alçıtaşına potasyum eklenir.

Eski günlerde, giysilerde baskın renk Doğu Slavları beyazdı, daha doğrusu beyaza yakındı - kenevir ve keten ipliği ve koyun yünü rengi. Beyaz renk, bu güne kadar bazı yerlerde Belarusluların kıyafetlerinde hala baskındır. Ancak, diğer Doğu Slavları arasında bu eski Beyaz kıyafetler oldukça uzun zaman önce bir rengin yerini aldı ve sadece araştırmalarla, Ruslar arasında modern renkli gömleklerin beyazların ardından geldiği tespit edilebilir, tıpkı beyaz kürk mantoların şimdiki kırmızı-sarı olanlardan önce gelmesi gibi. Beyaz giysiler çabuk kirlenir ve bu durum modayla birlikte beyaz kumaşların renklilerle değiştirilmesine neden olmuştur.

Doğu Slavlar arasında ev yapımı kumaş boyama tarihinde üç dönem ayırt edilmelidir. İlk, en eski dönemde, sadece belirli bir bölgede yetişen bitkilerin yardımıyla boyama biliniyordu. İkinci dönem, çivit renginin (kdv boyası olarak adlandırılan) piyasada ortaya çıkması ve boyacılar mesleğinin ortaya çıkmasıyla başlar. Üçüncü dönem, baskılı kumaşların ve el baskılı boyaların ortaya çıkması ve yayılması ile karakterize edilir.

Yerel bitkilerle boyama, belirli renkler için bir modaya yol açtı ve bu da az çok istikrarlı geleneklere yol açtı. Örneğin, Oryol eyaletinin Livensky bölgesi komşu, ayrıca Rus bölgelerinden kırmızı renkte farklıysa Bayan giyimi Bunun nedeni, burada bitkilerin bolca yetişmesi, kumaşa kırmızı boya vermesi gerçeğinde aranmalıdır.

Evde bitkilerin yardımıyla boyama yaparken, önce kurutulur ve daha sonra kaynatılır, fırında uçma olasılığı daha yüksektir. Bu şekilde elde edilen et suyuna iplik, keten, bez konur ve her şey tekrar kaynatılır, bir gece sıcak fırında bırakılır. Bu genellikle iki veya üç kez tekrarlanır. Boya için ağaç kabuğu genellikle sonbaharda, daha az sıklıkla kışın hasat edilir. Kurutulur ve dövülerek toz haline getirilir, bundan sonra bir boya çözeltisi hazırlanır. Hem bitkisel boyalarla ev boyaması hem de tekne boyası ile profesyonel boyama için Doğu Slavları genellikle boya çözeltisini fermente eder; aynısı Letonyalılar arasında da kabul edilmektedir. Görünüşe göre zaten biliyorlar kimyasal özellik alkol renklendirici bir alkollü özüt vermek için.

Evde bitkisel boyalarla boyama yaparken, Sibirya'nın Kuzey Rus nüfusu, bıçaklar ve baltalar keskinleştirildikten sonra bileme taşının altındaki olukta kalan, boyanacak şeyleri önceden ıslatma uygular. Bu suya ( sevrus... öğütücü) ayrıca paslı demir koyun.

Ağaç kabuğu (meşe, ağaç kabuğu) sadece deriyi değil aynı zamanda kumaşları da boyamak için ana malzeme olarak görev yaptı. Tabaklama, tüm Doğu Slavları için ortak bir ifadedir, yani deri ve kumaşların meşe veya diğer ağaç kabuğu ile renklendirilmesi anlamına gelir. Keten sundress dub'as için Kuzey Rusça adı, tuvali meşe, yani ağaç kabuğu ile boyamaktan kaynaklanmaktadır.

kdv boyama

Olağanüstü güç ve güzelliğin mavi rengi, sözde küp rengiyle verilir. Renklendirme, aşağıdakilerin ayırt edildiği çeşitli şekillerde gerçekleştirilir: soda, potas, vitriol ve diğer küpler.

En uygun olanı bir soda küpüdür: 500 gr buğday kepeği 5-6 litre su ile bir kazana daldırılır, 1-2 saat ısıtılır, 50-60 ° C'ye soğutulur ve iyice karıştırılır: 45 gr. indigo, 45 gr soda ve 10-12 gr sönmüş kireç, tüm bunlar 2-3 gün, ara sıra karıştırarak, fermantasyon gelişene ve bir küp oluşana kadar kapalı bırakılır. İyi yapılmış bir küpün işareti, üstünde mavimsi-kırmızı bir renk tonu olan bir film bulunan kehribar-sarı bir çözüm olarak kabul edilir. Fermantasyonun doğru bir şekilde gerçekleşmesi için solüsyonu her zaman sıcak tutmanız gerekir. Fermantasyon kuvvetli ise, biraz kireç eklemeniz gerekir.

Renklendirme için, önce uterus denilen elde edilen küpün sadece yarısını alın ve 40-50 g sodanın çözüldüğü 10 litre su ile karıştırın. Böyle bir çözelti 1.5-2 kg yünü boyayabilir. Yün boyamadan önce nemlendirilir ve ıslandığında sıkılarak 30-35 dakika çözelti seviyesinin altında bir küp içine daldırılır. Daha sonra kumaş veya iplik çıkarılır, sıkılır ve havada kuruması için asılır. Malzeme önce sarıya döner, bu da hızla yeşile döner ve sonunda maviye döner. Maviye boyanan malzeme sabunlu suda yıkanır ve sade suda durulanır.

Çok koyu bir renk elde etmek için, renkli malzeme sabunlu su ile yıkanmadan önce birkaç kez durgun bir çözeltiye daldırılır. Renklendirme sırasında çözeltinin rengi zayıflamışsa, boya çözeltisinin orijinal rengi elde edilene kadar "rahim" den biraz boya eklemeniz gerekir.

basma

basma ( Hollanda'dan... oturur; orjinal kaynak - Skt.... sitras - alacalı) - boyama ve terbiye işlemleri kullanılarak sert patiskadan üretilen hafif pamuklu tek renkli veya baskılı düz dokuma kumaş. Genellikle, patiska yoğunluğu 80 ila 100 g / m2'dir. Chintz, hafif dış giyim, erkek gömlekleri, yatak çarşafları vb.

Basılı basmanın 11. yüzyılda Calicut'ta ortaya çıktığı belirtilmelidir. Chintz'den bahsedilir Hint edebiyatı XII yüzyılda yazar Yemakandra tarafından lotus desenli baskılı bir kumaş olarak.

Chintz, Rusya'da ve Sovyetler Birliği'nde çok popülerdi. SSCB'de, kumaş kıtlığı koşullarında, kadınlar için elbiseler ve erkekler için “aile” pantolonları için parlak renklerin ucuz chintz'i (“neşeli chintz” ifadesi bilinir) kullanıldı.

Yeni evlilerin evde ilk ihtiyaç duyduğu şey kumaş ürünler (perdeler, çarşaflar, ev kıyafetleri ...), ilk evlilik yıldönümü chintz olarak adlandırıldı. Yatak çarşafları, havlular ve diğer kumaş ürünleri vermek gelenekseldi.

Rus baskı kumaş gelenekleri hakkında konuştuğumuzda akla ilk gelen Ivanovo chintz'dir. Bu nedenle ne kadar istesek de bu konuyu görmezden gelemeyiz.

Chintz geleneksel olarak ve büyük miktarlarda, ülkenin dokuma merkezi olan İvanovo'da üretildi ve bu nedenle şehre bazen “chintz şehri” deniyordu.

XVI'nın sonunda - erken XVII yüzyıllarda İvanovo, keten tuval üretiminin merkezi oldu. 17. yüzyılın ikinci yarısında, İvanovo'da, tuvallerin çeşitli renklerde ağartılması ve boyanmasıyla uğraşan çok sayıda kurum ve tuvallerin ahşap ve yağ kullanılarak çeşitli desenlerle süslendiği birçok baskılı kulübe vardı. boyalar. Topuk hem sipariş üzerine hem de satılık olarak yapılmıştır.

İlk bakışta basit olan baskı işlemi, ustadan özel beceri ve dikkat gerektiriyordu (Şek. 9). Çekiçleme genellikle geniş ve aydınlık bir odada yapılırdı. Büyük bir masaya, baskıya yönelik bir tuval yerleştirildi, yanına küçük bir masa yerleştirildi, üzerine basılmış oymalı tahtalar ters çevrildi. Metal bir kutuya yerleştirilmiş kalın bir keçe parçası, özel bir fırça ile bulaşan boya ile emprenye edildi. Matbaacı (boya, boyacı, boyacı, boya, çırpıcı, davulcu) şeklin oyulmuş tarafını boyaya bastırdı, işaretli tuval üzerine koydu ve bir yumruk veya tahta bir tokmak - bir chokmar ile “dövdü”. Masanın üzerinde, baskılı kumaşın kuruması için atıldığı asma direkleri vardı. Boyaları öğütmek ve karıştırmak için araçlar, demlemek için kaplar veya fıçılar da vardı. Basılı malzemenin ve ekipmanın tüm sırları babadan oğula miras kaldı.

Meşe, gürgen, kayın, ceviz, bazen palmiye ve şimşir gibi yoğun ağaçlardan daha fazla güç için görgü kuralları yapıldı. Kural olarak görgü oymacıları halk ustaları gemi oymacılığı sanatına sahip olan , daha sonra şifacı oldu. İvanovo köyünde fabrikalar kuran birçok girişimci, ilk başta oymacıydı.

17-18. yüzyıl yadigarları aynı şekilde siyah, kahverengi veya lacivert olarak basılmıştır. Ortaya çıkan tek renkli desen, parlak renklerle renklendirildi - kırmızı, pembe, altın, yeşil. Böylece topuk resimle birleştirildi. Daha sonra çok renkli çizimler elde etmek için iki, üç veya daha fazla davranış kullanılmaya başlandı. Bunlardan ilki olan kontrol noktası, desenlerin ana kısmı, ince çizgiler ve ajur süslemeleri üzerinde olduğu için deneyimli bir usta tarafından kesildi. Tasarımda daha basit olan diğerleri, renkli noktalar uygulamak için kullanıldı. Çırak çıraklar onları yapmakla görevlendirildi.

Ivanovo chintz'in süslemesinin kökenleri eski zamanlarda yatmaktadır ve dünyanın ve özellikle Rus'un tüm gelişim seyrinden kaynaklanmaktadır. Halk kültürü... Baskı makinesini çevreleyen her şey doğaldı ve konu ortamı- gelecekteki kumaşın deseni için bir tema görevi gördü. İLE geç XVII yüzyılda, farklı topuklu ayakkabılar tarafından değişebilen ve tekrarlanabilen istikrarlı bir süs seti oluşturuldu: "pençeler", "balıksırtı", "bezelye", "çiçekler", "yara izleri", "gözler", vb. Genellikle eski baskılar, dönen tekerleklerden, platbandlardan görüntüler. Erken topuklu ayakkabılar zengin renklerde farklılık göstermedi: siyah (kurum) ve kırmızı-kahverengi (koyu) boyalar kullanıldı, soğan infüzyonu veya kaynatma, söğüt kabuğu veya bir dizi bitki.

Bazı motifler İran ve Türkiye'den getirilen brokar ve ipek kumaşların tasarımından ödünç alınmıştır. Cebelitarık'tan Sahalin'e kadar topraklarda bulunan ülkelerin tekstil süslemelerinde sıklıkla bulunan oryantal salatalık ("Andrianopolis"), Ivanovo patiskalarının "imza" motifi haline geldi. Bazı bilim adamları, çizimin bu unsurunu, açıkça belirtilen konturlarla, alınan motifle ilişkilendirir. Orta Asya"tus-tupi" adı ve şematik görüntüleri daha önce büyülü semboller-tılsımlar olarak hizmet eden horoz veya sülün kültüne geri dönüyor.

Adalet adına, tus-tuppi'nin bir başlık, bir tür takke olduğu ve süslemenin kendisine genellikle şöyle denildiği belirtilmelidir: bodom (badem), ok par (beyaz tüy) veya kalampir (biber).

Pavlovsky Posad'da başörtüsü

Pavlovo Posad baskısından (Moskovskaya oblast) özel olarak bahsedilmelidir. Pavlovo-Posad dokuma ve terbiye fabrikası 1812 yılında kuruldu. 1880 yılından itibaren çeşitli dönüşümlerin ardından tamamen yünlü ve yarı yünlü şal ve şalların seri üretimine başlayan fabrika, şalların ana tedarikçilerinden biri ve eşarp baskı üretiminin en büyük üreticilerinden biri haline geliyor. devrim öncesi Rusya... Fabrika, mükemmel ürünleri ile daha önce Almanya ve Avusturya'dan iç piyasadan ithal edilen yün şalların yerini alıyor.

Bu ürünlerin çizimleri, yaprak ve otlarla çerçevelenmiş bahçe ve kır çiçeklerini tasvir ediyordu. Bunlar şakayık, papatya, lale, çan vb. Ancak ana dekoratif motif, fabrika ustalarının çiziminde yüksek mükemmelliğe ulaştığı bir güldü.

Şallar alışılmadık derecede çeşitliydi kompozisyon yapıları... İçlerindeki desen ayrıca, ortadan başlayarak eşmerkezli dairelerde, yavaş yavaş genişleyen, küçük buketlerden asılıymış gibi kenarlara ve çelenklere taşınan ve şalların köşelerine ve kenarlarına düzgün bir şekilde bükülen çiçek çelenklerinden oluşuyordu ve ayrıca şalın köşelerinde ve yanlarında bulunan büyük sulu buketler. Desenin büyük unsurları ile çelenklerin yanı sıra şalın ortasında, kural olarak, küçük, zarif bir şekilde izlenen çiçek tomurcukları veya küçük tomurcuk ve yaprak grupları vardı. Şal arka planlar çoğu kısım için siyah, kiraz ve yeşildi. Bununla birlikte, açık renkli arka planlara birçok şal basıldı - sarı ve altın. Hafif kremsi, doğal yün zemin üzerine şallar da oldukça popülerdi.

Bir eşarp basma işlemi karmaşık ve zaman alıcıdır. Dokunmuş kumaş önce ağartılmış, ardından boyama öncesi bir dizi hazırlık işleminden geçmiştir. Kumaş, şalların boyutuna göre kesilmiş, ahşap bir çerçeveye sabitlenmiş, en karmaşık desenler için kalın bir bez veya keçe ile kaplı bir masaya yapıştırılmıştır.

Eşarbın boyutuna bağlı olarak, desen dört, 16 veya 24 parça halinde dolduruldu (Şekil 10). Desenin her parçası basılı bir tahtada yeniden üretildi - ahşap bir form. Bunu yapmak için, aydınger kağıdı, yürütme amaçlı çizimden çıkarıldı, yani çizimin ana hatları yağlı kağıda aktarıldı ve her boyanın ana hatları ayrı ayrı yapıldı. Çizim köşelere çivi ile çivilenmiş ve bir çekiçle hafifçe vurularak kalem, aydınger kağıdından hafif nemli bir ağaca aktarılmıştır.

Baskılı kumaş için oymalı tahtadan özel olarak bahsedilmelidir. Üretimi için yoğunluğa ve sertliğe sahip ağaç türleri kullanılır: armut, şimşir, ceviz, beyaz akçaağaç, kayın.

Çizimi aktardıktan sonra, master panodan bir arka plan seçer ve desenin basılı yüzeyini olduğu gibi bırakır. Boyalarla çalışırken nemden korumak için tüm form vernik ile emprenye edilir. Lak, formun dışbükey kısımlarından temizlenir, böylece boya onlara yapışır ve formun vernikle kaplanmış arka planı ve kenarları korunur. Hazırlanan formda, yazıcının parmakları için içeriden iki girinti seçilir. Kalıbın yanları ve arkası yağlı boya ile boyanır ve tek boya (renk) için kalıp hazırdır.

Baskı işlemi aşağıdaki gibidir. Kumaş masanın üzerine çekilir. Kumaş üzerine bir tahta (hazır baskı plakası) uygulanır ve bastırılır - kumaş üzerinde aynı renkte bir desenin izi kalır. İlk, çoğunlukla açık pembe mürekkebi doldurduktan sonra, genellikle yeşil olan başka bir açık mürekkeple yazdırmaya devam ederler. Daha sonra asırlarca kurulan düzene göre ikinci, üçüncü renkleri vs. doldururlar. Genellikle ana hat önce gelir, ardından en açık boya, daha koyu, daha da koyu vb. en karanlığa.

Boyalar uygulandıktan sonra aynı şekilde toprak doldurulur, bu da fuların genel arka planını oluşturur.

Günümüzde kumaşlara elle görsel basılarak, ürünler ağırlıklı olarak kostümü tamamlayacak şekilde tasarlanmakta (başörtüsü ve boyun atkısı, başörtüsü, eşarp, şöbiyet, kravat vb.) son zamanlar ve aslında takım elbise, bluz, etek, hırka vb.

Ayrıca, iç mekanı dekore ederken ayrıntılar oluşturmak için el topuğu kullanılır - hem ev hem de örneğin restoranlar, anaokulları vb. Örneğin, restoranlar için aynı tarzda ve kurumsal renk düzeninde peçeteler, masa örtüleri, perdeler, önlükler sipariş edilir.

Ek olarak, çeşitli sergiler veya “yeşil” etkinlikler için genellikle nispeten küçük miktarlarda üretilen keten “çevre dostu” çantalar sıklıkla görülebilir. Genellikle süslenirler. karmaşık olmayan desen el doldurma tekniğinde.

Böylece, el topuğu şimdi biraz rönesans yaşıyor. Ne yazık ki, sadece meraklılar ve amatörler tarafından.

Kumaş, renk aralığı (renk şeması) ve dokusudur (kumaş tasarımı).
Renk şeması, renk paleti ve desen oluşturma yöntemi ile kumaşın bitirilmesi ile belirlenir. Malzemelerin dokusu, kullanılan ipliklerin türüne, tuvallerin üretim yöntemine ve ipliklerin tuval içindeki konumuna bağlıdır.

Süs desenli kumaş, kostümün kompozisyonunu zenginleştirir, desenin sanatsal niteliklerinin tamamen ortaya çıktığı temelde yeni çözümler elde etmenizi sağlar. Bu durumda, kumaş üzerindeki desen, esas olarak, kompozisyonuna aktif olarak katılan unsurlardan biri olan kostümü süslemenin bir aracıdır. Kumaş üzerindeki desen ne kadar aktif olursa, desen ne kadar dekoratif olursa, ürünün bileşiminde o kadar önemli olduğu açıktır. Kumaşın tasarımı, dekoratif niteliklerinin artması nedeniyle, genellikle ürünün bileşiminin kararını önceden belirleyen bir başlangıç ​​noktası bile olabilir. Daha sonra asıl görev, ürünün bileşimine böyle bir çözüm bulmaktır. en iyi yol kumaşın deseninin özelliklerini ortaya çıkarır, tüm gücüyle ses çıkarır.

Kumaş üzerindeki süsleme nasıl

Renkli ipliklerden dokuma deseni

Kumaşları süsleme sanatı eski zamanlarda ortaya çıkmıştır. Çok erken bir zamanda, bir kişi kıyafetlerini akıllı hale getirme ihtiyacını hissetti (sonuçta, kumaştan yapılmış giysiler olmadığında bile, Ideas vücuda dövme şeklinde bir süs uyguladı). Ve tezgahın gelişiyle sanatsal aktivite kişi, kumaşın yüzeyini dekoratif bir desenle süslemeye yönlendirilmeye başladı; bu sırada sözde tekstil süsü ortaya çıktı. Genel olarak, kumaş üzerindeki süsleme, renkli çözgü ve atkı ipliklerinin iç içe geçmesiyle elde edilebilir. dokuma deseni,

veya kumaşa elle veya baskı yaparak desenler uygulayarak - ve sonra baskılı desen

Basılı çizim

Desenli dokumada ağırlıklı olarak iplikler, yün veya ipek kullanılmışsa, baskı pamuklu ve keten kumaşlara (Asya ülkelerinde - ipek üzerine) yapılmıştır.

Çinli ustalar, MÖ yüzyıllar boyunca, ağırlıklı olarak desenli dokuma kullanan ipek kumaşların dekorasyonunda inanılmaz bir mükemmellik elde ettiler. Aynı zamanda Çin'de, özel çeşit dokuma deseninin fırça ile boyama ile birleştirildiği tekstil deseni. Bu desene sahip kumaşlara denir kese.
başlangıca...

baskılı kumaşlar

Birçok araştırmacı Hindistan'ı pamuklu ve tekstil kumaş üretiminin atası olarak görmektedir. Zaten 1. yüzyılda önce ve. NS. Hint baskılı kumaşlar Yunanistan ve Roma'da biliniyordu; daha sonra Asya ve Afrika'da yaygınlaştılar.

Günlerinize kadar, orijinalinde eski kumaşlardan sadece Kıpti kumaşları (MS II-XII yüzyıllar) hayatta kaldı. Kıptiler, Hristiyanlığa dönüşen Mısırlıların torunlarıdır. Mısır'ın Persler ve daha sonra Araplar tarafından fethine rağmen, Kıpti kumaşlar üzerinde geometrik ve bitkisel motiflerin karakteristik kombinasyonları ile süs desenleri, insan ve hayvan figürlerinin kendine özgü bir yorumu ile uzun zaman doğal özelliklerini korumuştur.

Japonya, 8. yüzyılda ipek kumaşları süsleme sanatında önemli başarılar elde etti. Bu nedenle baskılı kumaşlar kayosetiçizimin olağanüstü karmaşıklığı ve özgünlüğü ile çarpıcı. Bu kumaşların üzerindeki desen, ahşap formlar - görgü ile uygulandı. Sıcak batik tekniğini anımsatan bir başka kumaş süsleme yöntemi de Japonya'da popülerdi - roket, esas olarak ekranlar için kullanıldı. Son olarak, ahşap tarzı dolgu ve el boyaması burada sıklıkla birleştirildi. Desenin ifadesi, inceliği ve özlülüğü ile eski zamanların ve Orta Çağların Japon kumaşları modern bir insanı bile şaşırtıyor.

Özel bir şekilde, İran sanatının gözle görülür bir etkisi olmasına rağmen, Orta Asya ülkelerinde ipek kumaş tasarlama sanatı gelişti. Hiva, Buhara ve diğer şehirlerde üretilen ipek kumaşların her birinin kendine özgü bir deseni vardı. Bu, çözgü için iplik çilelerinin önceden işlenmesi nedeniyle oldu: önce ressam, çilelere boya ile elle ritmik bir desen uyguladı ve daha sonra boyanmış yerlere bağlandı ve tüm iplik boyandı (eğer desen varsa). çok renkli olması gerekiyordu, sonra birkaç kez). Bu iplik işleme yöntemi, desenin kumaşın arka planına yumuşak, belirsiz bir infüzyonu gibi bir tür efekt elde etmeyi mümkün kıldı.

Avrupa'da baskılı kumaşlar 13-14. yüzyıllarda ortaya çıktı. Yol boyunca, 16. yüzyılda İtalya ve Fransa'da ipek dokumacılığının geniş yayılımını görebiliriz. Aynı 16. yüzyılda İtalya'daki halı dokuma sanatı üzerinde şövale resminin dikkat çekici bir etkisi (örneğin, Raphael ve Titian halılar için kompozisyonlar ve halılar yaparlar), Orta Çağ'da brokar kumaşların muazzam popülaritesi (en iyi brokar o zaman Venedik'te yapıldı)
17. yüzyılda Avrupa'da topuklu ayakkabı üretimi önemli ölçüde arttı. Bunun nedeni, Avrupa pazarlarında parlak renkli desenlere sahip Hint baskılı kumaşların ortaya çıkmasıydı. Ancak ithal kumaşlar pahalı olduğu için baskılı kumaş üreten yerel atölyelerin sayısı giderek artıyor.

Yine de, basılı sanatın en büyük çiçeklenme dönemi Avrupa ülkeleri 18. yüzyıl olarak kabul edilmelidir. Bu dönemde baskılı kumaş üretimi, parlak bir sanatsal özgünlük kazanarak tekstil üretiminin en önemli kollarından biri haline geldi. Doğu ülkelerinin aksine, Avrupa'da baskı esas olarak en ucuz kumaşlar - pamuk ve keten (özellikle, patiska). Ayrıca, Avrupa baskılı kumaşlardaki desenlerin ithal Hint örneklerinden süs eşyalarına tüm taklitleriyle, Avrupa Barokunun stilistik özelliklerini yansıtan tamamen bağımsız desenler ortaya çıkmaya başlar: karmaşık yaprak bukleleriyle son derece stilize edilmiş büyük çiçek formları. Bazen insan figürleri, şehir türleri, gündelik sahneler süslemeye dahil edilir.

Bir önemli durumu daha vurgulamakta fayda var. 18. yüzyılın başında İngiliz fabrikaları metal levhalardan baskıya geçerek, özellikle ipek kumaşlarda daha ince ve daha doğru tasarımlar elde etmeyi mümkün kıldı. Bu yöntem, bir yandan baskılı kumaşları nüfusun farklı kesimleri için daha erişilebilir hale getirirken, diğer yandan da gelecekte baskı merdanelerine sahip bir makinenin yaratılması için temel olarak hizmet etti.

İlk baskı makinesi (üzerine desenin işlendiği ahşap bir silindir ile) İngiltere'de yeniden çalışmaya başladı, ancak daha şimdiden geç XVIII Yüzyıl. Zamanla, bu makine geliştirildi: ahşap miller bakır olanlarla değiştirildi, zaten 3-4 renkte baskı yapıldı.

Rus kumaşlarının dekorasyonunun tarihi hakkında konuşursak, Moskova prensliğinin oluşumu sırasında bile, Rusya pazarına, öncelikle Doğu ülkelerinden (Çin, Hindistan, İran) ithal kumaşlarla bol miktarda tedarik edildiği belirtilmelidir. İkinci duruma, göreceli yakınlık, iletişim yollarının rahatlığı ve doğu kumaşlarının ucuzluğu (Avrupa'ya kıyasla) neden oldu. Kraliyet sarayında, en yüksek soylular arasında, manastırlardaki kiliselerde çok popüler olan yabancı kumaşlar, bununla birlikte, üzerinde önemli bir etkiye sahip olamazdı. Halk sanatı, ki bu oldukça orijinal kaldı. Doğu kumaşlarının zengin dokuma desenleri mekanik olarak tekrarlanmadı, ancak Rus baskı sanatçıları tarafından tuhaf bir şekilde işlendi. Rusya halk nakışlarında, desenli fayanslarda ve atellerde kumaş süsleme sanatı üzerinde kıyaslanamayacak kadar güçlü bir etki.

Her şeyden önce, uzun zamandır insanların hayatında çok yaygın olan elle doldurmanın Rusya'daki gelişiminden bahsetmek gerekiyor. Bize gelen 12. yüzyılın kıyafetleri, o zaman bile Rusya'da kumaşların baskılı desenlerle süslendiğine tanıklık ediyor.
başlangıca...

Doldurma nasıl yapılır

Tekstil fabrikalarında hemen hemen tüm pamuklu kumaşların baskısı şu anda metal silindirik şaftlı tek şaftlı ve çok şaftlı baskı makinelerinde mekanik olarak yapılmaktadır. Pamuklu kumaşların tasarımında en yaygın olanı, beyaz veya hafif doygun bir arka plana doğrudan baskı yapmaktır. Doğrudan baskıda, mürekkep doğrudan malzemeye uygulanır.

Doğrudan baskı

Desenin kapladığı alana bağlı olarak, malzemeler ayırt edilir: beyaz toprak bir renk çiziminin alanın %40'ını kapladığı, malzeme, yarı toprak- Alanın %40 - %60'ı ve asfaltsız- malzeme alanının %60'ından fazlası.
başlangıca...

Baskılı kumaşların bitirilmesi

Baskılı kumaşların terbiyesi, tamamen farklı özelliklere sahip yeni bir malzeme ailesine hayat veriyor. Bunlar dağlama, bitirme, kabartma ve çok daha fazlasıdır.

dağlama- dağlama baskı, düz boyalı bir kumaşa (veya başka bir tekstil malzemesine) dağlama uygulayarak bir desen elde etmenizi sağlar - boyayı yok eden ve böylece belirli bir alanda kumaşın rengini bozan bir madde.

kazınmış baskı
Ayrıca uygula renkli gravürler- dağlamaya ek olarak, dağlama işlemine dayanıklı bir boya içeren maddeler İpek kumaşlar üzerine bir desen çizerken, esas olarak ağ desenleri kullanılır; aynı zamanda, mürekkebin art arda şablonun ayrı bölümleri silinir (yüzeyinin geri kalanı, baskı mürekkebi geçirmeyen ince bir vernik filmi ile kaplanır). Her rengin kendi deseni vardır. Desenin şablonun ızgarasına aktarılması fotokopi yoluyla yapıldığından, yöntemin kendisine fotoğraf filmi baskısı denir. Fotoğraf filmi baskısı yönteminin ana avantajı, en karmaşık çizimleri fotoğrafik doğrulukla hızlı bir şekilde yeniden üretme yeteneğidir.

V son yıllar daha yaygın hale geliyor yeni yol"sublistatic" veya "sublistatic" olarak bilinen tekstil malzemelerinin tasarımı (öncelikle sentetik termal transfer baskı... Termal transfer baskı iki ana süreci içerir: bir tasarımın kağıda basılması ve bir tasarımın kağıttan kumaşa aktarılması. Mürekkebi kağıttan kumaşa aktarmak için süblimasyon etkisi kullanılır: belirli bir sıcaklıkta (150-200 derece C), boya katı halden doğrudan gaz haline geçer. Bu durumda, önce boya moleküllerinin yüzeyde adsorpsiyonu, ardından bunların liflere difüzyonu ve liflerin aktif grupları ile etkileşimi gerçekleşir. Prensip olarak, “sublistatic” yöntemi sadece parça tekstilleri değil, aynı zamanda geleneksel baskılı desenlerin çok renkli kumaşların, gofraj ve olukların etkileriyle birleştiği kumaş, halı ve kürk ürünleri, döşemelik malzemeleri de süslemek için kullanılabilir.

Tekstil endüstrisinin mevcut gelişme düzeyi, yeni özel tasarım yöntemleri gerektiren yeni, daha önce bilinmeyen malzemelerin ve liflerin ortaya çıkması ile karakterize edilir. Terbiye yoluyla orijinal çeşitli kumaş dokularının yaratılmasına büyük önem verilir. En ünlüsü aşağıdaki kaplama türleridir:

Pansuman- kumaşa bir yapıştırıcı (nişasta, yapıştırıcı), yumuşatıcı (stearik sabun, pamuk tohumu yağı), antiseptik (fenol, salisilik asit) içeren bir pansuman uygulanması, pansuman uygulandıktan sonra kumaş pürüzsüz, yoğun hale gelir, bağlı olarak kazanır pansuman sertliğinin veya tersine yumuşaklığın bileşimi üzerinde.

hidrofobik kaplama kumaşa su itici özellikler kazandırmaktan ibarettir. İki şekilde elde edilir: kumaşın yüzeyine sürekli su geçirmez bir film uygulayarak (su geçirmez kaplama) ve liflerin ve ipliklerin yüzeyinde hidrofobik bir tabaka oluşturarak. İkinci tedavi yönteminde, çeşitli müstahzarlar kullanılır: eylem sonucunda liflere sabitlenen mum emülsiyonları, organosilikon bileşikleri (silikonlar). Fiziksel gücü adsorpsiyonun yanı sıra piridin içeren bileşikler - selülozun hidroksil grupları ile etkileşimin bir sonucu olarak lif üzerine sabitlenen metilolamin bazlı müstahzarlar.

Cloquet etkisi yani kumaş yüzeyindeki ayrı dışbükey alanlar, naylon ve viskon ipliklerden oluşan ve jakarlı dokuma ile üretilen iki keten yarı kapron kumaşların alkali işlemi ile elde edilir. Böyle bir kumaşı 20 dakika boyunca bir alkali solüsyonla (80 g / l) işledikten sonra, viskon iplikler (lifler) önemli ölçüde küçülür (% 15-20), naylon iplikler değişmeden kalır. Bunun sonucunda yüzeyde çıkıntılar (parçalar) oluşur.

vernik etkisi yani naylon veya yarı kapron kumaşlara parlak vernikli bir yüzey kazandırmak, kumaşın metazin ile ön işleme tabi tutulması ve ardından naylon kumaşların ısıtılmış normal bir kalenderde ve yarı kapron kumaşların gümüş bir kalenderde işlenmesiyle elde edilir.

vernik

kabartma- kumaş üzerinde bir rölyef deseni elde etmek. Eğitim için
Böyle bir desenin kumaşı, metazin ile emprenye edilir ve özel bir kalenderde kabartılır ve daha sonra 140-150 C sıcaklıkta ısıl işlemden geçirilir.

başlangıca...

dokuma deseni

Dokuma ile süs deseninin oluşumu her zaman teknolojik süreç kumaşın kendisi yapmak. Bu iki işlemin - sanatsal ve teknolojik - eşzamanlılığı, kumaşın farklı bölümlerinden gelen ışığın farklı yansıması ve ayrıca optik karıştırmanın etkileri yoluyla çizimde çeşitli ışık, gölge ve dokulu efektler elde etmeyi mümkün kılar. kumaştaki çözgü ve atkı ipliklerinin renkleri. Dokuma deseninin özel ifadesi, farklı yapıdaki dokumaların, farklı ipliklerin bir kombinasyonunun kullanılmasıyla sağlanır. lifli bileşim, ve düz iplik kullanımı, şekillendirilmiş, melanj vb. (Daha fazla ayrıntı Tekstil tasarımı bölümünde).

En popüler olanı, çeşitli baskı yöntemleriyle desen alınmasıdır.
Kumaş desenleri için olduğu kadar moda için de ulusal sınırlar yoktur, dünyanın farklı yerlerine göre değişirler. Ulusal kimlik ve iklim. Bugün Paris veya Moskova'da oluşturulan bir desen yarın New York, Tokyo veya Milano'da kullanımını bulabilir.
başlangıca...

Şimdi hangi desenler popüler

Günümüzde teknoloji, kumaşlara istediğiniz kadar renk baskı yapmanıza, birbiriyle sorunsuz bir şekilde karışmanıza izin verse de, tekstil sanatçıları tekrar tekrar eski desenlere dönüyor. Bu nedenle karmaşık üretim tekniklerine sahip çok renkli kumaşların yanında geometrik motifli veya çiçekli birçok ilkel monokromatik kumaş görebilirsiniz.
Antik çağlardan beri kumaşlara çiçek desenleri basılmıştır. Eski ve yeni desenler arasındaki fark, çiçeklerin nasıl tasvir edildiği, desenin ölçeğinin ne olduğu ve kumaş üzerinde nasıl konumlandığıdır. Suluboya ve pitoresk çiçekler, büyük poster bitkileri ve naif çiçekler modaydı. Son zamanlarda tercih edilen çiçek gerçekçi bir şekilde tasvir edilmekte ve kumaşın tüm yüzeyini kaplamaktadır. Tek renk tekniğiyle yapılan grafik çiçek desenleri de modadır; genellikle ipek gibi pahalı kumaşlara basılır.

En eski ve en moda desen türlerinden biri, genellikle kumaşta bulunan çok renkli kır çiçekleridir. Tekstil tarihinde bu desen olarak bilinir. kenevir bitkisi(Fransızca - bin renk). Günümüzde bazen denir köylü çiçek deseni... Tek renk tekniğinde yapılmış pamuklu kumaşlar basit renkler birçok moda dergisi stil çağırıyor özgürlük ya da öncü teknikte kumaşlar, çünkü bu desen Amerika'da yerleşim döneminde modaydı.

Birçok tekstil sanatçısı ilham alıyor rus topuğu... Bu kumaşlar ağırlıklı olarak bir veya iki renkte, geometrik veya stilize çiçek süsleme, kesme formları kullanılarak elde edildi. Ivanovo chintz geleneğindeki desenler çok popülerdir - koyu veya beyaz bir arka plan üzerinde küçük çiçekler, dallar ve minyatür yapraklar ile ince oyulmuş şaftlara basılmıştır.

Ivanovo patiska

Bir süre önce, sözde. patchwork, farklı desen ve renklerde parçalardan dikilmiş gibi, bir battaniyeyi andıran, yama çalışması(İngilizce - patchwork tekniği); Bu desenin yaratılmasındaki ilk şey, orada neredeyse halk sanatının ürünlerine eşit olan Amerikan patchwork ürünleriydi.

Yaygın, eski ve çok ilginç kalıplardan biri, oryantal desenler... Oryantal süslemeler ve halılar temelinde oluşturulan baskılı desenler Farsça, Keşmir ve Türkçe olarak bilinir. Desen, çoğu zaman lüks bordürlerle bezenmiş, bazen şeritler halinde, bazen yüzeyi dolduran minik salatalık motifleri ve yine büyük bir uyumla büyük kompozisyonlardan oluşan birçok motiften oluşmaktadır. Renkli bir arka plan ve zengin, derin tonlar hakimdir. Oryantal süsleme, özellikle yünlü kumaşlarda yaygın olarak kullanılmaktadır.

Tekstil sanatçıları her zaman ilham almıştır. Sanat... Örneğin, neo-izlenimcilik veya noktacılık, desen kumaşa küçük noktalar şeklinde uygulanmaya başlandı. eğer açıksa noktacı kumaşlar noktaların boyutu farklı ve konumu serbest ve pitoresk ise, daha sonra picot tekniğindeki desen aynı boyuttaki noktalarla sıralanır ve verilir.

Bir raster kullanmak, bir raster ızgarası kullanarak renk geçişlerini açıktan koyuya aktarmanıza olanak tanır. Raster doğrusal veya noktalı olabilir; ızgara frekansına bağlı olarak, raster baskının bir gazete baskısı gibi görünmesi nedeniyle farklı yoğunlukta tonlar elde edilir. Rağmen modern teknoloji karanlıktan aydınlığa yumuşak geçişleri aktarmayı mümkün kılar ve başka bir şekilde, bazen raster sadece teknik olarak değil, aynı zamanda sanatsal bir cihaz olarak da kullanılır.

Halk sanatı, uygulamalı sanatçılar için her zaman tükenmez bir ilham kaynağı olmuştur. 60'ların sonlarında ve özellikle 70'lerde tüm dünyada moda oldu halk tarzı, ve ulusal süs yine baskılı kumaşlarda yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Perulu Kızılderililerin süsü ya da desenleri tercih edildi. Afrika halkları, ardından Malay Adaları'nın batik tekniğindeki ince kumaşlar, ardından Balkan halklarının nakışları. Her sanatçı, elbette, halkının sanatsal mirasına döner.

Halk üslubunun hakim olduğu yıllarda, sınır desenleri, şu anda bile hala yüksek saygı görüyor. Bazıları özellikle pitoresk, bordür lüks ve çok renkli. Özellikle şenlikli tuvaletler için uygundurlar, ancak malzemeye bağlı olarak giyim, yaz ve eğlence için de uygundurlar. Yeni bordür kumaşlarında bordür belirgin şekilde daha dardır, ana desene geçiş daha yumuşaktır. Genellikle kenarlık, farklı bir renkteki bir şerit veya daha yaygın olarak yerleştirilmiş bir desendir.

Zaman zaman doğa ve figür resimlerini betimleyen kumaşlara ağırlık verilir; özellikle 50'lerin sonlarında ve 60'ların başlarında birçoğu vardı. Kumaş üzerine hayvan ve kuş figürleri, yemyeşil tropik bitki örtüsü, dans eden veya spor yapan insan figürleri basılmıştır.

Birkaç yıl önce basılmış tür sahneleri olan desenler... Örnek 18. yüzyılda üretilen kumaşlardı. Fransa ve İtalya'da, bazen çok doğru bir şekilde kopyalandı. Modern çizim ve renk şeması daha incedir, hakimdir grafik çizim ve yumuşak, akıcı tonlar. Bu tip sözde içerir. goblen kumaşlar Doğa resimlerinin, insan ve hayvan figürlerinin eski duvar halılarının ve yumuşak, hafif soluk renklerin teknik özelliğinde aktarıldığı .
Goblen deseni

Tipik gömleklik kumaşlar nasıl bilinir? kravat desenli kumaşlar- düzenli bir ritim, küçük pul motifleri veya amblemlerle. Bu desen yüzyıllardır ipek, pamuk ve şimdi de sentetik kumaşlar üzerine baskı yapmak için kullanılmıştır.

Bazen moda dergilerinde adını bulabilirsiniz. duvar kağıdı deseni... Çizgileri arasında çiçek veya çelenk bulunan çizgili bir kumaş anlamına gelir. Kumaş, Empire tarzı bir duvar kağıdına benziyor.
başlangıca...

Klasik desenler

Malzemelerin renkleri ve tasarımları her mevsim değişir, ancak malzemelerin klasik tasarımları ve desenleri olarak adlandırılanlar vardır.

Klasik desenler- şeritler, kafesler, bezelye - asla modası geçmedi. Moda önce birini, sonra diğerini, sonra hepsini aynı anda tercih eder. Küçük noktalarla (özellikle mavi bir arka plana karşı beyaz olanlar) ve büyük bezelyelerle kaplı birçok kumaş var. Bezelye, kumaşın yüzeyine kendiliğinden dağılmış farklı boyutlarda veya aynı boyutta ve düzenli olabilir.

son derece çeşitli çizgili kumaş ailesi; v Erkek giyim onlarsız yapmak imkansızdır.

çizgili desen

Ve kadın modasında önemli bir rol oynuyorlar. Farklı genişlik ve yoğunluktaki şeritler moda: iğne gibi ince, tebeşir(koyu bir arka plan üzerinde ince beyaz çizgiler), yatak(geniş, iki tonlu şeritler), kulüp(lacivert, kırmızı ve beyaz ile dar çizgiler), gölge(bir renkten diğerine sorunsuz geçiş), "zebra"(düzensiz genişlikte dalgalı çizgiler), "yanık"(asimetrik olarak yerleştirilmiş ince çok renkli çizgiler, çizgili dış giyim Bedevi), "Bayadere"(çok renkli bir yüzeyle değişen geniş kırmızı veya turuncu bir şerit), "Süt şeker"(Hint gofresi: dar veya geniş şeritler, oluklu gibi diğerleriyle değişiyor).

Damalı kumaşlar hiçbir şekilde daha az çeşitli değildir. İçlerinde en ünlüsü tabii ki, ekose- büyük bir kafeste renkli kumaş. Başlangıçta tamamen yünlü bir kumaştı, daha sonra bu tip hücre pamuklu ve diğer kumaşlara basılmaya başlandı. İki tonlu küçük kafes çok moda "Vichy"(adını Fransız şehri Vichy'den almıştır) ve ayrıca nadir bulunan bir doğrusal kafes.

(fr.pied-de-poule - tavuk bacağı) ve daha küçük versiyonu - "Pipita"... İçin erkeklerin gömlekleri, bayan bluz ve elbiseler sunulmaktadır mendil gibi kafes

Kafes "medreseler" karmaşık bir asimetrik kompozisyon ile çok renkli. Kuşkusuz herkes, birkaç yıl önce özellikle diğer dama desenlerinden ayrılan dama tahtasına aşinadır.

Tüm bu hücreler ve şeritler dokunabilir ve basılabilir. Dokumayı taklit eden baskılı desenler giderek yaygınlaşıyor. Kumaşlara klasik ekose ve çizgili desenler, balıksırtı, diyagonal dokuma ve tüvit dokular baskı yapılmaktadır. Ayrıca, dokuma o kadar doğru bir şekilde taklit edilir ki, bazen uzaktan desenin dokuma mı yoksa baskı mı olduğunu belirlemek zor olur.

Tamamlayıcı kumaşlar olarak adlandırılan kumaşlardan kısaca bahsetmek gerekir. Renk ve desen olarak birbiri ile uyumlu olan bu kumaşlar oldukça ilgi çekici kombinlere olanak sağlamaktadır. Bu özellik geçmişte hem dokuma hem de baskılı kumaşlarda kullanılmıştır. Tamamlayıcı kumaşlar oluşturulurken pozitif-negatif (tek ve aynı desen - açık bir arka plan üzerinde koyu ve tam tersi) gibi teknikler başarıyla kullanılır; tek ve aynı güdü, şimdi büyük, şimdi küçük; arka plan aynı, desenler farklı - bezelye, çizgili ve kareli, artı bir tane daha düz boyalı. Tamamlayıcı kumaşları birleştirme olanakları geniştir ve modaya uygun kumaşların yaratılmasında bu en umut verici yönlerden biridir.

Baskılı kumaş - baskılı desenle süslenmiş bir yüzeye sahip kumaş. Başlangıçta, baskılı kumaş elle - dolgu ile üretildi.

Araştırmacılara göre matbaa sanatı, eski zamanlardan beri pamuk ekiminin geliştirildiği ve doğal boya sıkıntısının olmadığı Hindistan'da ortaya çıkmadı. Hint baskılı kumaşlardan Strabon ve diğer Romalı yazarlar söz etmektedir. Baskılı kumaş üretimi Asya ve Afrika'daki diğer ülkelere yayılmıştır. Özellikle ünlü Mısır topuğu, Yaşlı Pliny, “ Doğal Tarih»Mısırlıların mum koruyucu bir bileşik kullanarak kumaşlara nasıl boya uyguladıklarını anlatıyor.
Diğer araştırmacılara göre, küp baskı sanatı, anavatanımızın kuzeyinde uzun süredir kullanılmaktadır.

Avrupa. Ortaçağ

İlk Avrupa baskılı kumaşların İtalya'da ortaya çıktığı bilinmektedir. Cennino Cennini, "Resim Üzerine İnceleme"sinde (14. yüzyılın sonları) "baskılı şablon" ile kumaş boyama yönteminden bahseder ve çocuk kıyafetleri ve kilise kürsüleri için baskılı kumaşlar önerir. Chennini, detayların bir fırçayla elle boyanmasıyla renkli arka planlar üzerine desenlerin basıldığını bildiriyor. İtalyan tekstil matbaacıları, ressam loncalarının üyeleriydi.

XIV-XV yüzyıllarda Almanya'da topuklu ayakkabılar yapılmaya başlandı. Almanya'da çok az ipek kumaş üretildiğinden ve ithal İtalyan kumaşları pahalı olduğundan, yerel baskılı kumaşlar ucuzluğu nedeniyle popülerdi. Alman tezine bakılırsa (15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başı), gümüş ve altın desenli topuklu ayakkabılar yapmaya özel önem verildi (siyah tutkal boyayla doldurulmuş bir çizim gümüş veya altın tozu ile kaplandı, bazen kırılmış cam uygulandı) , pahalı ipek kumaşların yerini aldıkları için. Yığınlar da yağlı boya ile çeşitli renklerde yapılmıştır. İlk başta, manastırlarda (çoğunlukla Aşağı Ren bölgesinde) topuklu ayakkabılar yapıldı ve ancak daha sonra şehir zanaatkarları onları yapmaya başladı. Alman topukluları hem keten hem de ithal düz kumaşlar (tafta, saten) üzerine yapılmıştır. Erken Alman topuklarının imalatında küçük ahşap pullar kullanıldı, bazen desen birkaç tahta ile dolduruldu.

Araştırmacılar, hayatta kalan tüm ortaçağ topuklu örneklerini şartlı olarak Almanya'da (Rhineland) ve "uluslararası" (çoğunlukla İtalyan, ayrıca Hollanda ve diğer ülkelerden gelen) üretilenlere böler. İtalyan topuklu ayakkabılar, pahalı kumaşlardan yapılmış Almanlardan farklıdır, aynı zamanda desenin ince bir şekilde işlenmesi, daha karmaşık kompozisyonlar ile karakterize edilirler.

14. yüzyılın ortalarından itibaren baskılı kumaşlar ortaya çıktı. arsa kompozisyonları(İncil bölümlerinin görüntüleri dahil.)

18. yüzyılın sonunda, İsviçreli Christoph-Philippe Oberkampf, kumaşlara mekanik baskı yöntemini önemli ölçüde geliştirdi. Derin desenli bakır oymalı levhalar baskı için kullanılmaya başlandı ve silindirik bir şafttan baskı daha kaliteli hale geldi.

Baskılı kumaşlar için asıl tehlike, baskılı kumaş için stabil olmayan boyalar kullanılırsa, güneş ışığının etkisiyle desenin solması ve yıkama sırasında dökülmedir.

KÜP BASKI - adını küpten aldı - içinde baskılı desenli kumaşın boyandığı çivit boyalı bir tekne.
Matbaa sanatı özellikle Rusya'da geniş çapta gelişmiştir. Rus topuklu ayakkabılar köylü kıyafetlerini, masa örtülerini, sundressleri ve gömlekleri süsledi.
Geçen yüzyılın başında, anilin ile ucuza boyanmış fabrika yapımı süzgeçler, manuel fıçı baskının yerini almaya başladı.

Unutulmuş zanaat - "küp topuk". Nereden geldi? Neden 70 yıldan fazla bir süredir ortadan kayboldu? Ve neden matbaacılar arasında neredeyse hiç kadın yoktu?
"Kap baskı" sanatı iki işleme (kelime) dayanmaktadır - tekne ve tekne çivit boyama. Zanaat adını onlardan aldı. Bu sürecin özü neydi? Baskıya hazırlanan kumaşa, boyama sırasında bu yerlerin beyaz kalması için yedek bir bileşim uygulanır. Sonra bir küp içinde boyarlar - indigo solüsyonlu kaplar. Rezervi çıkardıktan sonra boyasız bir kumaş açılır - beyaz bir süs. Kumaş iyice durulanır ve kurutulur.

Antik çağda, süsleme, oymalı tahtalar veya şablonlar kullanılarak kumaşa elle uygulandı. Yedek, balmumu, balmumu bileşimleri veya yapıştırıcılara ve bakır sülfatlı kile dayalı bileşimlerdir. İkinci yöntem, Rusya'da yaklaşık 17. yüzyıldan itibaren yaygınlaştı. Kompozisyona "vapa" adı verildi. Oymalı tahtalarla süsler "adalet" ile uygulandı.

Bunu yapmak için, pede bir fırça ile bir vap uygulandı, daha sonra bu pede birkaç kez basılı bir tahta uygulandı ve tahta yeterli miktarda vap toplayınca yazdırdılar - tuval üzerine "dolduruldu", böylece her biri baskı yapıldı. Gerekirse (vapa'nın bileşimine ve kıvamına bağlı olarak), tahta bir tokmakla birkaç kez vuruldu. Daha sonra doldurulmuş tuvaller iyice kurutuldu ve çivit rengine boyandı.
Bu ticaret, küçük atölyelere sahip olan ve çevre köylerin nüfusuna hizmet eden boyacılar veya günahkarlar tarafından gerçekleştirildi. Her atölyede bir kalıp üreticisi veya "yedek", "tarzlı" - mevcut tüm panoların baskılarını içeren çok metrelik bir tuval vardı.

Buna göre uygun süslemeli topuk imalatı için siparişler alındı. Alıcı, süslemenin tanımıyla "taylar" (tahta çubuklar) üzerinde aynı çentikleri yaptı, daha sonra partiyi ikiye böldü, bir parçayı getirilen keten ruloya tutturdu ve ikincisini müşteriye verdi. Daha sonra müşteri, bu partiye dayalı olarak boyalı bir tuval aldı. Çubuktaki çentikler, ruloya bağlı ikinci yarıdakilerle eşleşiyordu.

On dokuzuncu yüzyıl küp baskısı, koyu karanlıktan açık maviye kadar farklı mavi tonlarında yapılmıştır. Bazen yağlı boyalarla (kırmızı, yeşil, sarı) renklendirildi.

XIX yüzyılın ortalarından itibaren. sarı ve yeşil topuklu ayakkabılar artık pahasına yapılmadı. yağlı boya, ancak farklı kompozisyonda "vapu" kullanarak.

19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, tüm desenli kumaş türleri arasında yığma en uygun fiyatlısı haline gelmişti. Hem köylüler hem de yoksul kasaba halkı ondan yapılmış giysiler giyerdi. Kilise kıyafetleri, alay pankartları ve çadırlar için baskılı kumaş kullanıldı. Ve elbette, içinde ev kullanımı... Perdeler, yarım raflar ondan yapılmıştır. Onunla sandıkların üzerine yapıştırdılar ve kitaplar için ciltler yaptılar. Kapitone ceketler, kaftanlar ve sundressler, limanlar ve gömlekler dikildi.
Ancak, geç XIX yüzyılda matbaacılık gerilemeye başladı. İmalat sanayi gelişiyordu. yeni bir tur XX yüzyılın başında elde edilen küp el baskılı topuğun popülaritesi. Devrimden sonra, 30'ların başına kadar bazı atölyeler vardı.

Malzeme üzerine baskı (baskı) yapılarak basılı bir desen elde edilir. Renkler desene ayrı ayrı uygulanır, böyle bir kumaşa baskı denir.

Yazdırma yöntemleri

1. Doğrudan

Direkt baskıda, boyanmış veya ağartılmış malzemeye, malzemenin ayrı bölgelerine ön taraftan boyalar uygulanır.

Çizim, kumaşın tüm alanının yüzde 30-40'ını kaplıyorsa, böyle bir doğrudan baskı denir. beyaz toprak (S / B); kapalı- yüzde 40-60; toprak Yüzde 60'ın üzerindeyim.

Kumaş önceden boyanmışsa ve üzerine bir desen uygulanmışsa, böyle bir kumaşa denir. çok moda (O / M). Bu tip boyama, doğrudan baskı için de geçerlidir.

2. Viravnoe

Özel ajanlar, malzemenin önceden boyanmış alanlarındaki boyayı renksizleştirir. Ve ancak o zaman desen kazınmış alanlara yazdırılır. Bu modelin net ana hatları vardır.

3. Rezerv

Boyamadan önce veya boyamadan sonra tekstil bölgelerine baskı yapılarak özel bir kompozisyon (rezerv) uygulanır. Boyasız tekstillere rezerv uygulanırken yönteme ön baskı, rezerv kompozisyon boyamadan sonra uygulanırsa baskı sonrası denir. Gevşek boya yıkama ile uzaklaştırılır, malzemenin yıkanan kısımlarında beyaz desenler oluşur ve üzerine farklı renkler uygulanır.

Baskı, pigmentler veya boyalar ile gerçekleştirilir. Tekstillerdeki pigment, bağlayıcı bileşenlerle sabitlenir ve elyafın içine nüfuz etmez. Bu yöntem, malzemenin durulanmasını gerektirmez. Pigment baskının zayıf yönü, malzemenin daha az yumuşak ve esnek hale gelmesidir. Boyalar buhar ve ısıtma ile sabitlenir, ardından malzeme yıkanır. gevşek boya kalıntılarını gidermek için. Bitti zor süreç ama belirli bir liyakat sahibi. Kumaş yumuşak kalır, desen sabit ve parlaktır.

Yukarıdaki basılı bir desen elde etme yöntemlerine ek olarak, deseni malzemeye aktarma teknolojisine bağlı olarak bir baskı sınıflandırması vardır. Tekstil malzemelerinin boyanmasında en sık kullanılan iki endüstriyel baskı yönteminin olduğu unutulmamalıdır: şablonlar ve oyulmuş rulolar. Ek olarak, kabartmalı desen baskısı, mürekkep püskürtmeli baskı ve termal baskı kullanarak malzeme üzerinde basılı bir desen elde edin.

1. Ağ şablonlarına göre yazdırma

Bu yöntem bir şablon kullanır. Ağ deseni, renklendirme maddesinin, desenin sağlanmadığı malzemenin bu kısımlarına bulaşmasını engeller. Boya, bir plaka veya silecek (rulo) kullanılarak serbest ağ hücrelerinden kumaşın üzerine itilir. Düz ve yuvarlak desenler kullanılmıştır.

2. Oyulmuş millerle baskı

Silindirlere belirli bir desen uygulanır, boya silindire ve ancak o zaman malzemeye uygulanır.

3. Kabartmalı desenlerle baskı

Çubuğa uygulanan desen, yüzeyinin üzerinde çıkıntı yapar. Bugüne kadar bu yöntem sadece halılara desen çizmek için kullanılıyor. Bu tür baskının bir varyasyonu fleksografik baskıdır. Bu durumda, çıkıntılı desen kauçuk kapak üzerindedir.

4. Mürekkep püskürtmeli baskı

Yöntem daha çok mürekkep püskürtmeli baskı olarak bilinir. Çoğu zaman bir halıya desen çizmek için kullanılır. Boya, belirli bir programa göre malzemenin yüzeyinde en küçük damlacıklarda bir desen oluşturur.

5. Termal baskı

Daha önce kağıda uygulanan tasarım, yüksek sıcaklıkların etkisi altında onlara karşı preslenen kumaşa aktarılır.