Що потрібно справжньому художнику

Художник - це людина, яка займається малюванням ілюстрацій до журналів, книг, листівок та сайтів. Саме тому представників цієї професії часто називають ілюстраторами. У цій статті ми розповімо, як стати художником.

Зрозуміло, щоб займатися діяльністю такого роду, необхідно володіти основами малювання: композицією, теорією кольору, перспективою тощо. Для початку намалюйте від 5 до 10 малюнків на різні теми. Ідеї ​​можна знайти в інтернеті, журналах та книгах. Також важливо об'єктивно оцінити свої роботи. Самостійно це буде досить складно. Ще бажано, щоб оцінку давали не друзі та родичі, які можуть вас похвалити, боячись образити. Тому роботи можна викласти десь в інтернеті.

Щоб стати художником, потрібно володіти різними техніками малювання. Найкраще використовувати якийсь один підхід до створення малюнків, тому що надалі замовники чекатимуть від вас чогось певного.

Ілюстрації можна робити не лише олівцем. Також можна використовувати кольоровий папір, туш, акварельні фарби. Крім того, для кожного сучасного художника-ілюстратора необхідним є володіння на високому рівні такими комп'ютерними програмами, як Adobe Photoshopта Adobe Illustrator. Зрозуміло, ніхто не забороняє використовувати змішані техніки та комбінувати малюнки на папері з комп'ютерною обробкою. на початковому етапірекомендується спробувати себе у всіх техніках, щоб визначити, яка з них справді ваша.

При створенні малюнків не потрібно копіювати реальність. Для виконання цього завдання є фотокамери. Всі художники мають можливість спрощувати, деталізувати і підкреслювати ті чи інші деталі. Погодьтеся, що набагато цікавіше було б дивитися на роботу художника, який залишив на полотні відбитки своїх рук, ніж картину, яка нічим не відрізняється від фотографії.

Щоб стати художником, необхідно навчитися сприймати критику. Ви завжди отримуватимете коментарі на адресу своїх робіт. Коли вам будуть давати негативні зауваження, будьте вдячні за нихадже саме негативні відгукизроблять вас сильнішими як особистість, а також розширять ваші погляди. У жодному разі зупинятися у своєму розвитку не потрібно. Причому розвиватись потрібно не лише в плані малювання. Вивчайте світ, у якому живете. Читайте книги, дізнавайтеся факти з історії, дивіться художні та документальні фільми, займіться фотографією. Згодом ви зрозумієте, що абсолютно все у цьому світі взаємопов'язане.

Більше спілкуйтеся з людьми. Це стосується не лише рідних та близьких. Обов'язково заводьте нові знайомства. Спілкування саме собою викликає в нас різні емоції, які можна використовувати у творчості.

Що стосується пошуку клієнтів, то для цього вам потрібно створити портфоліо. Воно може бути як у надрукованому, так і в електронному вигляді. Портфоліо необхідно для того, щоб потенційні клієнти та роботодавці могли визначити для себе ваш професійний рівень. Сьогодні існує велика кількістьсайтів для пошуку роботи, за допомогою яких можна шукати замовників. Крім того, можна викладати свої роботи у блогабо на особисту сторінку у соціальних мережах. Таким чином, велика кількість людей зможе дізнатися про вашу діяльність.

Насамкінець варто розповісти про особисті якості, які необхідно розвивати в собі, щоб стати художником. Мова йдепро посидючості, терпінні, вмінні концентруватися та сприймати критику.

Щодо навчальних закладів, в яких можна опанувати таку професію, то до них належать училища та університети культури та мистецтв, де є спеціальність «образотворче та декоративно-ужиткове мистецтво».

Знай, мій любий читачу, що ти не перший, хто став на цей шлях, і намагаєшся досягти успіху. Протягом усього існування людства інформація про закони життя фіксувалася і передавалася з покоління в покоління, щоб ми не винаходили колеса щоразу.

Використовуй ці таємні знання, накопичені важкою працею та перевірені часом! Вивчай, аналізуй та роби висновки!

Думаю, після такого епічного вступу можна розпочати оповідання 10 порад як стати великим:

1. Не суди собою!

Є приказка «кожен судить у міру своєї розбещеності». Так, тут не посперечаєшся, життя показує, що більшість людей оцінюють те, що відбувається навколо, лише виходячи з власної і правильної, як їм здається, думки.

Наше завдання – не бути як усі. Усіх великих людей звинувачували у інакомисленні. Вони нібито суперечили законам логіки, переступаючи через свої принципи і прагнучи створення ідеалу. Постійно незадоволені своєю роботою, творці створюють таку роботу, яка подобається всім.

Висновок:

Профі робить свою роботу такою, яку позитивно оцінюють більшість. Любитель робить роботу та намагається змусити всіх дати їй високу оцінку.

2. Рівняйся на найкращих!

Вивчай біографії відомих людей. Порівняй з собою та аналізуй. Для цього вже створено всі умови, залишилося лише взяти їх. Рекомендую почати з вивчення опису у Вікіпедії великих художників.

Зауваж, про звичайних людейтам не пишуть! Тільки тому, що сказати про них нічого. Вони не досягли успіху, не творили шедеври мистецтва, не змінили світ. Їхнє життя нудне і сірка (ну може бути розбавлена ​​дрібними витівками у вигляді п'янки в барі, або покупкою нового телефону з сенсорним керуванням). Що про це можна написати?

Висновок:

Перестань боятися виявитися самотнім на вершині слави. Насправді, ти будеш там не один, таких як ти багато! І разом із ними рухайся вперед, залишаючи позаду всіх, чиї думки не про вічне, а про підвищення заробітної платиу наступному кварталі.

Твоя особиста думка дуже цінна. Настільки цінно, що я рекомендую берегти його при собі, і ні з ким їм не ділиться! Що я маю на увазі? Зараз поясню. Коли я намалював картину, вирішив показати її декільком людям. Але я вчинив як «просту» людину і показав тим, хто виявився ближчим, замість порадитися з фахівцями.

Що з того вийшло? Я почув 10 абсолютно однакових думок, що складаються з тих самих пропозицій. А саме: " мені подобається» або « ну молодець, непогано». Що можуть сказати люди про творчість, які не знають процесу самого створення картини? Навіть якщо хтось із моїх друзів читав про це і видасть кілька розумних пропозицій типу:

« Та непогано, тут бачу колорит, непогано граєш квітами, а тут я додав би трохи яскравих фарб»

« Ні, ти знаєш малюнок поганий, перехід квітів не природний, тобі ще вчиться та вчиться» —

Хіба це буде об'єктивною оцінкою моєї роботи? А доводити їм, що вони мають рацію чи ні, сенсу не має.

По-перше, це нічого не змінить, адже як ми вже знаємо з першої ради, всі люди судять по собі. А по-друге, якщо вони не згодні з моєю думкою, може назріти конфлікт. В результаті я втрачу не тільки гарний настрій, але й бажання творити, душевна рівновага, можливо, навіть і друга. Чи ми цього домагалися? Ні! Тому поважайте чужу думку!

Той, хто дивиться, як глядач має право критикувати та хвалити. Якщо твоя мета отримати коментар до своєї роботи краще зверніться до професіонала, або до колеги з малювання. Він не тільки тебе зрозуміє, а й підкаже, як зробити краще, оскільки він знає малювання з середини.

Ніколи не ображайтеся на образи з боку більшості: якщо мавпи навчилися розмовляти, це не означає, що вони кажуть правду.

Висновок:

Критику про свою творчість краще слухати від людей знають процес малювання. А всі інші коментарі залиш їх власникам, стався до них терпляче, бо вони не знають і краплі того, що необхідно для створення шедевра. Краще скажи їм « Дякуюза те, що витратили свій час, споглядаючи твоє полотно.

Ти, мій читачу, як ніхто інший знаєш, що означає « творчі муки». Муза тітонька примхлива. За нею треба бігати, їй треба сподобатися. Інакше вона не зверне на тебе уваги. Потрібно використовувати кожну, щоб вичавити з себе максимум. Якщо гидувати і чекати кращого моментувін може не прийти більше. А на що ми витрачаємо свій час? Якщо не на себе, то на інших.

А що можуть дати тобі оточуючі? Вони мелькають перед твоїми очима зі своїми проблемами, своїм життям. Їм зовсім не цікаво, що ти робиш, що означає творчість. Їх цікавить, де купити дешевше та продати дорожче. (Хоча хтось це теж називає мистецтвом, тож питання таки спірне). Які у них справи? Що ще їх цікавить:

• Хто стане наступним президентом;
• Коли збільшать зарплату;
• Чому підвищили платню за комунальні послуги;
• Піти випити пива і подивитись зомбоящик;

Продовжувати цей список можна безкінечно. А де тут творчість? Хіба вони щось творять? Ні, це банальне мислення натовпу. Тварина існування. Прагнення до створення « прекрасногосвоїми руками їм не цікаво. Ти хочеш бути як усі?

Висновок:

Прагни спілкуватися з людьми, які мають більше досвіду та знаньніж ти. Звичайними повсякденними проблемами чужих людей можна цікавитися лише з ввічливості, запитавши « як справиабо тому подібне.

Нехай чужі повсякденні проблеми не стають тобі пріоритетами життя, і приводом для обговорення. Заглиблюйся в себе, і ставай краще!

"Якщо я зупинюся, то помру"

О.Миронов

На вигляд здасться питання спірним, але зараз я спробую пояснити, що маю на увазі. У процесі роботи над собою ти дізнаєшся багато речей, які досі не були доступними. Можливо, через обмеженість інформацією, або від власної лінощів. Суть не в цьому. Важливо пам'ятати: скільки б ти не намагався досягти досконалості, завжди буде можливість. додати ще трохи». Рухаючись постійно невеликими сходинками вперед, ти досягнеш висот, недоступних звичайному розуму.

Якщо тобі захочеться зупинитися – ніколи не кажи Я досяг досконалості, краще вже не буде». Зроби перерву та берись із новими силами за улюблену справу. У давнину вважали, що земля плоска і тримається на трьох китах. А як справи сьогодні? Чи могли наші пращури подумати, що за якихось пару сотень років ми будемо користуватися нанотехнологіями, створювати мікропроцесори та клонувати живих істот. Досконалості немає меж!

Висновок:

Шукай нові шляхи розвитку. Не зациклюйся, не страждай фігнею! Ти завжди можеш узяти набагато більше, ніж дають. (Інформацію намагаються приховати від людства, адже не можуть бути художниками, хтось повинен стояти біля верстата.)

Це ще не кінець! Ми вже на півдорозі до таємних знань.

_____________________________________________________________________

Увага!

Ще під кінець цієї частини я хочу затіяти одну гру! Наш сайт відвідує дуже багато людей, які цікавляться малюванням. Мені дуже цікаво скільки буває «профі» художників та «аматорів» — любителів малювати. Пропоную з'ясувати це зараз!

• Якщо Ти супер малюєш і вважаєш себе художником став у коментарях +1 Художник!
• Якщо Ти просто любиш малювати – став +1 Аматор!

Правила прості, кожен наступний учасник ставить цифру більше одиницю. Другий пише художник +2третій: художник +3і так далі, аналогічно і з аматорами. Я почну! Поїхали!

Більшість любителів живопису, які шукають у відповідь питання у тому, як стати художником, спочатку уявляють собі подібний рід діяльності щодо простим і безтурботним. Однак лише небагато хто здогадується про той обсяг роботи, який доводиться робити професіоналам для створення справді чарівних творів.

Навіть найвидатніші майстри не можуть похвалитися швидким та легким написанням справжніх шедеврів. Не кажучи вже про тих, хто перебуває на початку шляху і лише намагається дізнатися, як стати художником.

Звернення до основ

Перш ніж приступати до творчості, завжди варто навчитися його азам. Допомогти в цьому здатна дитяча художня школаабо будь-який інший профільний підготовчий заклад.

Досить складно назвати себе художником, не маючи знання про анатомію і фігуру, не знаючи теорії світла, обсягу, перспективи і не розбираючись в основах складання композицій. В ідеалі всі ці моменти мають бути відпрацьовані до досконалості.

Належить сказане не лише до тих, хто намагається зрозуміти, як стати художником, а й до просунутих митців. Наприклад, одні художники добре знаються на написанні пейзажів чи натюрмортів, але з тим мають виражені слабкі місця, з яких ще варто попрацювати.

Підготовчі курси

В даний час у глобальній мережі можна знайти безліч вичерпних матеріалів, які здатні відкрити секрет, як стати художником. Однак для творця-початківця в області образотворчого мистецтвадуже важливою є оцінка з боку професіонала. Адже в іншому випадку при систематичному повторенні тих самих помилок на їх виправлення згодом може піти маса сил і часу.

Більше того, художня студія здатна зробити істотний внесок у розвиток особистих здібностей. Фахівець не тільки відразу виявить недоліки, а й підкаже шляхи до їх корекції та усунення. І це лише верхівка того, що дає спілкування зі справжнім майстром.

Розширення світогляду

Художня студія - це завжди плюс для будь-якого творця-початківця. Однак ніхто ще не скасовував потреби у саморозвитку. Щоб дати поштовх власному творчому зростанню, іноді достатньо поцікавитись оригінальними напрямками, які раніше не викликали особливого інтересу. Наявність вузького бачення здатне перетворити художника на людину з обмеженою фантазією, нездатну вийти за межі власної свідомості та існуючих шаблонів, що є неприпустимим для творчості. Куди цікавіше заявити собі: «Хочу стати художником високого класу!». І діяти, об'єднуючи різні стилі, цікавлячись різними аспектами мистецтва.

Вивчення літератури

Для будь-якої творчої людини важливим є читання спеціальної літератури, тематика якої відповідає обраному напрямку. Щоб опанувати певний рівень, абсолютно недостатньо прочитати конкретну кількість книг. Талант художника, його повне розкриття залежить від постійного саморозвитку та роботи з себе. Тому ніколи не варто зупинятися на засадах.

Пошук авторитету

Тим, хто шукає нові шляхи та відповідь на питання про те, як стати художником високого рівня, варто рівнятися на найкращих, вивчаючи біографію авторитетних майстрів, порівнюючи та аналізуючи окремі напрями.

У той самий час, перебуваючи у пошуку образа наслідування, годі було боятися виявитися самотнім у своєму прагненні. Насправді цілеспрямоване заняття певним видом діяльності завжди призводить до перебування однодумців, із якими можна рухатися вперед, домагаючись нових звершень.

Очікування та реальність

Як відомо, великі справи відбуваються не один день. Тому варто зберігати терпіння, наполегливість та залишатися реалістичним у власних очікуваннях. Щоб вийти на професійний, шановний рівень, багатьом відомим художникам знадобилося десятиліття.

Дитяча художня школа не здатна дати одному учневі рівень підготовки, який виявиться вищим на голову, ніж у інших. Для цього потрібно щось більше. Художники неспроста відточують навички зображення тих самих форм, предметів роками, адже тільки так зрештою можна набагато швидше отримувати відмінний результат.

Сприйняття критики

Початківцю художнику необхідно вміти правильно сприймати здорову, об'єктивну критику. Тим більше, що навіть відомі автори завжди змушені терпіти судження сторонніх про власних роботах. Щоб позбутися гіркого осаду в душі, критику можна розглядати як необхідну складову, без якої неможливі особистісний рістта професійний розвиток.

Якщо у бік робіт направлено лише негативні відгуки, варто навчитися залишатися вдячним них. Саме торкнутеся за живе, вражене его має стати каталізатором, який викличе бажання розширювати свої погляди і ставати сильнішими.

Постійний рух уперед

Дивлячись на успіхи, творчість та життя відомих авторів, це питанняможна вважати дещо спірним. Проте необхідність постійного творчого зростання пояснити досить просто.

Який працює над собою автору відкривається безліч моментів, які раніше були недоступні для розуміння. Трапляється подібне через неможливість черпати ту чи іншу інформацію через особисте небажання і навіть лінощі. Однак суть не в цьому. Важливо розуміти, що спроби досягти вершини можливого завжди залишають простір для досягнення ще більшої досконалості. Таким чином, поступово долаючи окремі сходинки, можна досягти розвитку, недоступного для розуміння звичайною людиною.

Звичайно, для того, щоб навчитися малювати, потрібно освоїти хоча б найголовніші правила побудови та перспективи. Якщо у вас є талант від Бога, це не означає, що не потрібно вчитися. Беріть все найкраще від стійких та цілеспрямованих людей, які вас оточують, навчайтеся безперервно.

Звичайно, для того, щоб почати писати, потрібно купити базовий набірдля художника-початківця: і полотно (або загрунтований лист картону) і писати. Не намагайтеся одразу створити шедеври. Якщо ви почуваєтеся не комфортно малюючи при сторонніх або навіть друзях, знайдіть собі затишне місце і вільний час.

Порада. Ми наполегливо рекомендуємо вам прочитати книгу Бетті Едвардс«Художник усередині нас». Це дозволить вам позбутися внутрішніх психологічних проблем, пов'язаних з острахом. Щоб освоїти нові технології, технічні прийоми та методи, прочитайте книгу Рея Сміта «Довідник художника». Ці дві книги доступні для завантаження в Інтернеті.

Вдосконалення навичок

Тепер уявіть собі таку ситуацію: скажімо, ви здобули певний досвід, написали кілька картин, і, ймовірно, закінчили художнє училище. Що далі? Що робити із картинами? Як же робота, сім'я, повсякденна діяльність…

Ті самі питання стояли перед 90% художників, вони просто не знали, що робити. Ви знаєте, що сказав, Сезане? — «Якщо ви хочете стати художником, ваші батьки мають бути багатими». Чому саме ці слова? Факт, що художник — людина творча, яка має присвятити весь свій час та енергію живопису. Але якими є реалії сьогоднішнього дня? Кожен потребує будинку, одягу, їжі. І художнику, як і всім іншим, доведеться думати про ці речі і витрачати час на їх видобуток. І що ж тоді робити творчій людиніадже він увесь свій час присвячує мистецтву? Незважаючи на сказане вище, стати професійним художникомдуже реально. І є три способи, які допоможуть вам у цьому.

Інтернет та галереї

Треба одразу зазначити: художник не продавець, він виробник. Щоб створювати справжні шедеври, художник не повинен втрачати час і енергію, на продаж картин. Нехай цим займаються люди, які знають, як це зробити.

Інтернет пропонує багато. Кожен художник може познайомити громадськість зі своєю творчістю через соціальні мережі, форуми, блоги для художників Завдяки Інтернету, ви можете створити власну сторінку, і це може допомогти людям дізнатися більше про ваші роботи.

Щодо галерей — вони є посередниками між художником та покупцем. У Москві, наприклад, їх близько 70. Звучить, звісно, ​​надихаюче але до виставляються ще потрібно потрапити. Початківці художники повинні мати терпіння. Наполегливість і віра у себе творить чудеса; прикладами тому можуть бути такі великі майстри, як Левітан, Пікассо, Моне і Коровин.

Просто почніть потихеньку носити свої роботи у галереї. Рано чи пізно ви отримаєте місце в виставкових залах. Це питання часу.

Ви тонка романтична людина, яка готова попрощатися з комфортом заради улюбленої справи, постійно бігти вперед до здійснення бажаної мрії, нести вогонь надії і, незважаючи на всі перепони життя, завжди залишаючись самим собою, та ще й плюс до всього вмієте чудово малювати? Тоді митець це не просто ідеальна професія- це ваше покликання у житті.

Починаючи з давніх часів люди завжди цінували та шанували праці творчих людей. Тільки завдяки праці яких вони мали можливість увінчувати в часі найважливіші подіїсвого життя. І незважаючи на те, що час не стоїть на місці, люди ніколи не перестануть любити в собі те, що робить їхнє життя прекраснішим і чудеснішим.

Якщо хочеш стати художником

Безліч найвідоміших філософів, в тому числі і Г. Сковорода, у своїх творах часто зверталися до питань спорідненої праці. Кожна людина протягом усього життя не просто повинна щось робити, вона повинна робити те, до чого лежить душа, і якщо ви завжди мріяли стати художником, то ви повинні йти до своєї вершини, незважаючи на те, яким би не був шлях.

Дуже добре, якщо талант малювати вам дано від Бога і ви не потребуватимете додаткових занять і вчень, але якщо всього цього немає, а питання як стати художником ніяк не залишає вас у спокої, то тут вам доведеться трішки попітніти, адже ви ніяк не зможете обійтися без допомоги справжніх професійних вчителів, які не лише допоможуть вам удосконалити набуті раніше художні навички, але й зможуть навчити вас багато іншого, що відіграє вельми гідну роль у вашому становленні як художника.

Як стати художником-ілюстратором

Якщо ж ви маєте досить високі художні вмінняі навички, які не мають наміру йти на ризики заради будь-яких високих життєвих цілей, то вам чудово підійде такий вигляд художньої діяльностіНаприклад, як стати художником ілюстратором, замінивши високі мрії комфортабельним офісним місцем. Даний вид заняття досить поширений у наш час і все, що вам потрібно зробити, так це відправити резюме до кількох друкованих видань, які цього потребують.

Але зовсім не варто розчаровуватись, адже малювати ілюстрації для книг та журналів, вельми гідна творча робота, яка, до того ж, теж може принести популярність і популярність.

Як стати відомим художником

Але якщо ж ви все-таки мрієте про досягнення успіху та всесвітнє визнання ваших творінь, то тут неможливо застосувати якийсь 100% засіб. Кожен творець має свої рецепти для досягнення успіху. Адже на питання як стати відомим художникомможна навести величезну кількість прикладів історії світової культури, у кожному з яких для досягнення поставленого завдання використовувалися різні можливості.

Але головна порада, яка дійсно зможе допомогти вам на шляху свого художнього становлення, так це те, що ніколи і за жодних обставин не потрібно відмовлятися від своєї мрії. Пам'ятайте, що в нашому світі не існує нічого ідеального, адже навіть квітка розпускається тільки з часом, а найкрасивіший обрамлений алмаз у своїй початковій формі теж нагадував що.

Саме тому потрібно постійно працювати над своїм самовдосконаленням, адже тільки ви в силах розкрити свої таланти для всього світу, щоб на завжди стати ще одним геніальним художником, творами якого захоплюватиметься одне покоління людей.