Писана фарбами картина пишеться. Живопис маслом майстер клас краєвид. Це лише для творчих людей

Живопис - один з основних видів візуального образотворчого мистецтва. На полотні можна малювати усі свої сміливі фантазії. Зануритися у світ масляних фарб може кожен, навіть художник-початківець. Головне, підійти до роботи відповідально, і тоді результат виправдає очікування. Картина маслом - ексклюзивна річ, яку можна подарувати як свято або повісити в будинку, прикрасивши інтер'єр кімнати.

Вибір матеріалів

На уроках живопису олією економити не варто. Дешеві матеріали зіпсують враження від роботи художника-початківця, навіть якщо вона вийде такою, як і замислювалося автором.

Основа

Традиційно малому пишуть на полотнах- підрамники, обтягнуті конопляною або лляною тканиною. Магазини надають величезний вибір полотен всіх форм та розмірів. Існують як прямокутні, і квадратні. Вибирати основу слід, виходячи із сюжету задуманої роботи. Якщо автор збирається зображати пейзаж, краще купувати полотна від 30х40 см, а якщо, наприклад, натюрморт, то можна вибрати менший розмір – від 20х30 см. Занадто великі полотна брати не варто, особливо для перших картин маслом, тому що на них малювати набагато складніше.

Крім того, для майстер-класів з малювання маслом підходить і ДВП, і спеціальний щільний папір для фарб.

Щітки

Пензлі бувають різні: круглі, скошені, плоскі, для розтушування і так далі. Начитати варто з звичайних, які можуть стати в нагоді для перших робіт. У малюванні використовують і мастихіни, але пробувати себе в роботі з ними поки що не варто.

До вибору пензлів необхідно підійти відповідально, оскільки неякісні пензлі не лише незручні у використанні, але й псують картину. Справа в тому, що волоски в дешевих пензликах можуть випадати під час уроку або майстер-класу з живопису. І якщо фарба засохне, прибрати їх буде проблематично. Це сильно зіпсує зовнішній вигляд роботи, оскільки засохлі з маслом волоски будуть видно при близькому розгляді. А неякісні кисті можуть обсипатисяу великих кількостях.

Початківцям необов'язково відразу купувати всі матеріали, необхідні для уроків живопису, оскільки деякі з них можуть навіть не знадобитися. Різні форми та щетини кистейвикористовуються зображення різних об'єктів. Наприклад, для пейзажів вибирають одні, а портретів - зовсім інші. Для початку потрібно придбати кілька звичайних плоских пензликів різних розмірівабо набір з 4-5 пензликів.

Олія

Олійні фарбипродаються наборами та окремо в тюбиках. Це зручно, тому що художник може вибрати окремі кольори, які знадобляться йому на уроці живопису для того чи іншого сюжету. Виробники наголошують на натуральних відтінках. Художні магазини надають на вибір кілька відтінків жовтого, білого та інших кольорів, розібратися в яких зможе лише досвідчений майстер.

Перед тим як малювати олійними фарбами, потрібно впевнитись, чи всі необхідні відтінки фарб лежать на столі. Як правило, на перших уроках живопису використовують такі:

• білила титанові (виробник "Гамма" або "Майстер-клас"). Ця фарба витрачається найбільше. Слід брати два тюбики відразу;
• кадмій жовтий середній (виробник "Майстер-клас"). Часто використовується для пейзажних картин та натюрмортів;
• краплак червоний міцний (виробник "Майстер-клас");
• кадмій червоний темний (виробник "Майстер-клас");
• марс коричневий темний прозорий (можна брати фарбу будь-якого виробника "Гамма", "Ладога", "Майстер-клас" та інших);
• блакитна ФЦ (виробник "Майстер-клас");
• ультрамарин світлий (виробник «Майстер-клас»);
• охра жовта (від будь-якого виробника). Обов'язково має бути, оскільки у живописі охристих відтінків дуже багато. Ними за необхідності можна замінити будь-який інший колір, змішавши з іншими натуральними відтінками;
• англійська червона (від будь-якого виробника). Використовується так само часто, як і жовта охра;
• кадмій лимонний (виробник "Майстер-клас");
• трав'яна зелена (будь-який виробник, бажано «Ладога» або «Майстер-клас»);
• смарагдова (виробник «Майстер-клас»);
• кадмій помаранчевий (виробник "Майстер-клас");
• кобальт синій спектральний (виробник "Майстер-клас");
• небесно-блакитна (виробник «Ладога»);
• бірюзова (виробник "Ладога");
• умбра натуральна ленінградська (будь-який виробник). Замінює чорну фарбу, але виглядає природніше.

Необхідно вибирати матеріали відомих виробників. На маслі так само, як і на кистях, заощаджувати в жодному разі не можна. Компанія «Майстер-клас» під час виробництва використовує натуральні барвникиТому у більшості випадків краще брати саме це масло. Інші серії теж заслуговують на увагу, варто звертати увагу на конкретний колір.

Важливо звернути увагу на зірочки, намальовані на тюбиках олійних фарб. Вони позначають стійкість. Має бути від двох до трьох зірочок. З одного брати не слід: вони призначаються для етюдів та студентських робіт. Картина, написана фарбами з однією зірочкою, вицвіте дуже швидко від дії ультрафіолету.

Розчинники, лаки та рослинні олії

У живописі використовуються розчинники та натуральні рослинні олії. Їх змішують із фарбою, щоб змінити її текстуру. Необхідно придбати розріджувач «Трійник» - він універсальний, ідеальний для початківців. Що стосується масел, зазвичай використовується лляне. Для надання роботі закінченого вигляду варто придбати лак. Підійде нормальний дамарний, хоча їх існує безліч.

Підготовка робочого місця

Місце, де художник малюватиме, має бути добре провітрюваним та освітленим. В крайньому випадку необхідно підібрати яскраву лампу, закріпивши її на робочому місці.

Бажано використовувати мольберт для малювання. Але якщо можливості його придбати або виготовити самостійно немає, можна поставити звичайне дерев'яне стілець, постеливши на нього стару газету або папір.

Художник винен переодягнутися в непотрібний одяг, оскільки олія важко відмивається. Волосся має бути прибране в хвіст і не заважати при написанні картини.

Вибір сюжету майбутньої картини

Сюжет майбутньої роботи вибирається, виходячи з можливостей та побажань автора. Існує кілька варіантів для початківців:

• краєвид;
• портрет;
• натюрморт.

Портрет можна вважати найскладнішим із усього перерахованого вище. Для роботи над пейзажем та натюрмортом необхідне розуміння законів перспективи та світлотіні. Спробувати себе слід саме у зображенні традиційної вази із фруктами чи класичного луку. Ці теми дуже поширені серед недосвідчених художників, оскільки уроки живопису повинні починатися з найпростішого і спричиняти складніший. Брати самі складні сюжетине варто, оскільки в результаті вийде не те, що планувалося спочатку.

Майстер-клас з роботи маслом на полотні

Розібратися в тому, як малювати олією, нескладно. В роботі важлива акуратність та терпінняоскільки з фарбою працювати не дуже просто.

План роботи з олійними картинамивиглядає наступним чином:

1. слід визначитися з темою роботи, а потім вибрати вихідник, тобто картину іншого автора для змальовування. Також можна спробувати малювати з нуля;
2. далі на полотно переноситься зображення. Робити це необхідно за допомогою звичайного простого олівця. Малювати потрібно акуратно, оскільки з тканини стерти лінії олівця складніше, ніж з паперу. Але ілюстрація має бути чіткою та яскравою: під шаром масляної фарби лінії повинні добре проглядатися;
3. після вибираються кольори та його відтінки, готується розріджувач, олії. Варто заздалегідь облаштувати робоче місце;
4. Малювання маслом передбачає накладання фарби мазками. Начитати потрібно з основних фрагментів. Пензлем потрібно працювати впевнено, не забувати про світло, тіні та дрібних деталях, які можна не розглянути під густим масляним шаром;
5. після необхідно залишити роботу в приміщенні, що провітрюється, щоб масло висохло. Через якийсь час, наприклад, місяць можна покрити її лаком.

Необхідно акуратно користуватися розчинниками масляних фарб, не допускати попадання в очі та на шкіру. Барвники дуже їдкі, тому при попаданні на тканину, шпалери або підлогу можуть не випрати.

Визначившись зі стилем, можна починати вибирати матеріали для майбутнього твору:

1. Фарба та полотно.
2. Картон, дизайнерський папір, журнальні вирізки, старі фото.
3. Текстиль, шкіра, стрічки, тасьма.
4. Скло чи кристали.
5. Ґудзики.
6. Сухоцвіти, черепашки.

Порада!Не викидайте старі дитячі малюнки, клаптики тканини, журнали, прикраси- Все це може стати частиною картини. Зберігайте їх в окремій коробці, періодично переглядаючи та компонуючи між собою.

Малюємо фарбами

Найпростіший спосіб створити для інтер'єру оригінальну картинусвоїми руками – написати її. Тематика обмежується лише фантазією творця. Навіть за відсутності художніх навичок може вийти шедевр: використовуйте абстрактні техніки, вивчайте майстер-класи та фото готових робіт.

Олійні, акварельні, акрилові фарби стануть вірними помічникамиу створенні картини для інтер'єру. Як основа можна використовувати як професійне полотно, так і звичайний щільний папір або загрунтовану дощечку.

Порада! Натхнення можна черпати на природі, якщо поблизу будинку є мальовничі місця. Якщо ні з місцем, ні з погодою не пощастило, сміливо малюйте своїх домочадців, вихованців, композиції із фруктів – будь-що. Точність відтворення реальності не грає жодної ролі, головне – підійти до процесу із душею.

Модульні картини підходять практично для будь-яких приміщень: від кухнідо вітальні, але важливо підбирати відповідні зображення. Якщо ж у вас немає часу для створення шедевра своїми руками, то у нас для вас хороша новина- на сьогоднішній день купити їх можна у будь-якому спеціалізованому магазині!

Фотодрук

Технічну сторону питання бере на себе фотомайстерня, яка може надрукувати відповідне зображення практично на будь-якій основі: полотні, папері, кераміці та ін. Це можуть бути звичайні постериіз зображенням цікавих місць, людей, орнаменти.

Порада!Постер не просто картинка, він має нести певну ідею, відповідати інтер'єру, тематиці приміщення та характеру господарів будинку. В Останнім часомособливу популярність здобули постери у стилі пін-ап та ретро.

Якщо постер більш форматний, можна розділити зображення на кілька сегментів і при з'єднанні в єдине полотно обіграти стики, зробивши подібність до модульної картини.

Якщо в будинку є дитина, то можна відсканувати його малюнки і, підібравши відповідні за кольором, формою, . Доповнити такий плакат може фото самого художника. Залишиться тільки роздрукувати постер і помістити його в раму, що підходить за кольором та стилем.

Колаж зі старих та нових сімейних фотоможна повісити як картину в спальню або вітальню, а для кухні підійдуть постери із зображенням відповідної атрибутики, фруктів. Наостанок варто зазначити, що рекомендується вибирати постери та панно для кухні в соковитих та яскравих колірних гаммах, однак, вам ніхто не забороняє піти проти правил і створити стильний .

Текстиль

З усіляких клаптиків, тканини з гарним орнаментом, стрічок, тасьми або мережива своїми руками створювати справжні шедеври у стилі пэчворк. Картини з тканини найчастіше роблять у техніці аплікації. За основу береться щільний текстиль зі стриманим і непомітним орнаментом (смуги, горошок та ін.), та якщо з яскравих клаптиків вирізуються основні елементи.

Найчастіше текстильними творами прикрашають кухні та дитячі, оскільки для цих приміщень характерна простота, присутня в аплікації.

Порада! З фетру, фланелі та інших тканин, які добре тримають форму, можна вирізати фрукти, тварини, машинки, будиночки. Можна сміливо поєднувати різні фактури та малюнки на тканинах, використовувати для оформлення тасьму, декоративний шнур, гудзики. Для вітальні можна зробити текстильну картину з шовку з абстрактними візерунками.

З гудзиків

З їхньою допомогою можна створювати оригінальні речі методом пришивання або аплікації. Часто цей тип фурнітури використовують для зображення листя на деревах. Гудзики можна оригінально наклеїти всередині будь-якого контуру, наприклад, силуету метеликичи кішки. У швейних магазинах можна підібрати деталі різних форм, квітів та матеріалів і викласти їх, як мозаїкою, за заздалегідь підготовленою схемою. Такі твори з ґудзиків відмінно впишуться в кухню, проте їх можна використовувати і для вітальні та спальні.

Порада!Ґудзики можна наклеїти по периметру картинної рами, надавши їй індивідуальності.

Шпалери та панно

Нерідко після ремонту залишаються великі шматки красивих шпалер, які стануть у пригоді для виготовлення незвичайних інтер'єрних картин.

1. Шпалери в рамі – найпростіший варіант для створення подібного панно. З рулону вирізається шматок потрібної формиі вміщується в раму. Причому орнамент може збігатися з малюнком на стінах або відрізнятиметься від нього. Такі елементи можуть йти в ряд по 2-3 штуки.
2. Оживити нудне полотно у рамці допоможе золотиста фарба та трафарет або невеликі чорно-білі фото, стилізовані під старовину. Подібні картини зі шпалер ідеально впишуться в

Живопис - це відмінний спосібстати творчою людиною. Якщо ви хочете розвивати свого внутрішнього Рембрандта або Поллока, ви можете дізнатися, як почати розвивати навички та придбати всі необхідні для цього матеріали, які дозволять вам писати картини, які ви захочете. Дізнайтеся, як вибрати фарби та пензлі, оберіть відповідну тему того, що ви хочете зобразити на полотні. Див. Крок 1 для отримання додаткової інформації.

Кроки

Частина 1

Акварель.Найбільш доступна, дешева та проста у використанні акварельна фарба, яка буває або у тюбиках, або у невеликих пластикових лотках з кількома кольорами. Залежно від якості фарби, акварель може бути легкою або досить живою та яскравою. Це красивий та ефективний спосібпочати, особливо для пейзажів та химерних натюрмортів.

• Акварельні фарбиздебільшого густі та важкі і щоб їх використовувати, необхідно кисть попередньо змочувати у воді та проріджувати фарбу водою або змішувати фарбу з водою на палітрі. Це тонка і легка фарбаТому дуже підходить новачкам, хоча її і буває дещо важко контролювати.
• Почніть із фарби хорошої якості, щоб уникнути розчарування на початку роботи Акварельні фарби Sennelier доступні як у вигляді лотків, так і у вигляді тюбиків. Це фарби набагато вищої якості, ніж ваші шкільні акварелі. Спробуйте лотки, щоб уникнути потреби купувати окремо багато фарб. Також, це зручно з точки зору тримання всіх фарб в одному місці. Schminke, Windsor & Newton також вважаються якісними марками, які широко доступні у професійних магазинах.

1. Акрилова фарба - це швидковисихаюча, але настільки ж універсальна, як олійна фарба.Вона є найбільш поширеною як для любителів, так і професійних художників. Акрилові фарби на водній основі прості у використанні та широко доступні у професійних та спеціалізованих художніх магазинах, ідеально підходять для вимальовування хитромудрих деталей та абстрактних шедеврів. Вони менш дорогі, ніж масляні фарби, але не менш професійні.

   • Акрилову фарбу найчастіше можна зустріти в тюбиках, як і масляну, і можна змішувати на палітрі зі звичайною водою, щоб розбавити та створювати нові кольори. Тому ця фарба дуже швидко сохне та ідеально підходить для основних тонів, щоб підкреслити глибину та деталі у пейзажах, портретах та інших видах картин.

2. Масляна фарба.Це найбільш універсальна, професійна та яскрава фарба. Вона також найдорожча і найдовше сохне, але пропонує всі види передових методів змішування та надає широкі можливості для професійних художників. Можливо, це не найкращий виглядфарби для новачків, але його варто розглянути у майбутньому чи експериментувати, якщо ви хочете кинути виклик.

   • Масляна фарба часто продається в розчинних у воді блоках, які можуть використовуватися так само, як акварель, і можуть сохнути трохи швидше, ніж традиційні фарби в тюбиках. Щоб отримати різні основні кольори, потрібно навчитися змішувати фарби, щоб зменшити витрати на фарбу.
   • Якщо ви не хочете, щоб фарба прямо з тюбика видавлювалися великими краплями на полотно, як на картинах Де Кунінга (дивовижних на вигляд, але дуже дорогих), то крім фарби вам знадобиться розчинник.
   • Якщо ви малюєте масляними фарбами, необхідно для початку покрити поверхню акриловою ґрунтовкою, інакше фарба пошкоджуватиме полотно або папір. Будь-яку поверхню для малювання, палітру або дошку для змішування слід заґрунтувати, щоб продовжити їй життя.

3. Зробіть фарбу із натуральних інгредієнтів.Хто сказав, що ви повинні купувати фарби? Використовуйте ягоди, чайні емульсії або навіть попіл. Це прекрасні методи, залежно від сюжету, який належить створити.

   • Фарби на основі їжі з часом можуть змінювати колір (або гнити, залежно від того, як ви на це дивитеся). Це може дати вашій картині заснований на час елемент, що змінюється протягом днів і тижнів після того, як ви закінчите картину. Зафіксуйте свою фарбу на основі яйця, перш ніж вона почне смердіти, і закінчуйте роботу з нею в термін або пройдіть поверх неї акриловою фарбою, щоб зафіксувати.

4. Виберіть правильні пензлі для роботи.Залежно від виду фарби, ви, зрештою, повинні вибрати пензлі, необхідних роботи з нею.

   • Використовуйте круглий наконечник кисті для акварелі. Кисті з синтетичного продукту з плоским наконечником є ​​найкращими для акрилових фарб, в той час як кисті з горіховим наконечником є ​​найкращими для олійних фарб. Ви можете експериментувати з різними волокнами щітки, вибираючи те, що вам по кишені.

5. Підготуйте інші необхідні матеріалидля того, щоб почати малювати.Щоб зберегти ваш одяг чистої та фарби зібраними в одному місці, вам потрібно ще кілька речей крім відмінних фарб та кистей.

   Частина 2

   початок

   1. Підготуйте місце для живопису.Надягніть старий одяг і приготуйте все своє приладдя для початку роботи. Будь-який проект живопису, ймовірно, призведе до невеликого безладдя, тому дуже важливо підготуватися до цього та уникнути плям фарби на килимі або інших поверхнях, які потім неможливо видалити. Щоб почати роботу, знайдіть відкрите місце з великою кількістюсвітла.

      • Як правило, прийнято використовувати мольберт для малювання, але це необов'язково. Знайдіть тверду поверхню типу старого кліпборду, щоб закріпити папір для акварелі, або встановіть полотно на столі, покритому старим папером або газетою.
      • Постеліть газети або старий папір на підлогу та будь-яку поверхню, яка може контактувати з фарбою. Вам не доведеться турбуватися про те, що ви крапли фарбою, якщо ви добре убезпечили все довкола, тому можете повністю сконцентруватися на створенні картини.

   2. Намалюйте олівцем ескіз картини, хоча це не обов'язковий крок.Ви завжди можете просто почати малювати, але ескіз може бути корисним для того, щоб намітити основну форму предмета, що використовується як орієнтир. Якщо ви хочете намалювати горщик з квітами, ви не повинні вимальовувати крихітні деталі, але мати схематичне зображення пелюсток на папері, перш ніж додавати колір, може виявитися непоганою ідеєю.

      • Використовуйте контурні лінії, щоб зробити малюнок основної форми та жестикуляційних ліній, щоб отримати почуття простору між об'єктами в предметах. Картина складатиметься з багатьох невеликих форм, начебто з множини невеликих картин. Спробуйте зосередитись на співвідношенні між речами.
      • Визначте місцезнаходження початку лінії, що освітлює ваш предмет, і почніть дивитися на те, як падає тінь, яку ви повинні виділити кольором та лінією.

   3. Змішуйте кольори.Витратьте деякий час, змішуючи на палітрі фарби та намагаючись отримати ті кольори, які ви хочете використати для малювання. Деякі художники будуть дійсно стурбовані тим, щоб отримати зображення якомога більш точним, як у " реального життя", У той час як інші, можливо, захочуть щось трохи змінити. Немає певного правильного способузробити це.

      • Змішайте невелику кількість кольорів, щоб накреслити лінії тести, щоб побачити, як виглядає колір на білому тлі. Не змішуйте цілий тюбик білої та синій фарби, щоб отримати блакитний колір. Зробіть стільки фарби, скільки вам потрібно.
      • Пофарбуйте свої яскраві кольори невеликою кількістю білого, щоб пом'якшити їх, або додайте чорний, щоб створити різні кольори. Додавання протилежного кольору кольорового колеса на одну фарбу дасть вам нескінченний діапазон можливостей.
      • Використання різних контрастних кольорів у вашій картині допоможе створити динамічніше почуття кольору. Використовуйте багато тонів та відтінків, якщо ви серйозно думаєте про колір.

   4. Практикуйте у використанні кистей.Вчіться використовувати, прибирати і дбати про ваші кисті, перш ніж почнете малювати. Перш ніж ви поринете у свій шедевр, придбайте деякий досвід, навчившись брати пензлем необхідну кількість фарби і практикуючись малювати гладкі, рівні лінії. Не хвилюйтеся про те, що ви малюєте, просто щось малюйте, змішуючи кольори та розбавляючи фарбу.

      • Використовуйте короткі та довгі мазки. Використовуйте як можна менше фарбина кисті, щоб отримати результат, якого ви прагнете. Не насичуйте папір фарбою. Використовуйте різні кистідля різних видівефектів, таких як промокання, ескіз та точковість.

   5. Спочатку намалюйте фон.Як правило, фон малюють першим, працюючи зі спини до обличчя картини. Це дозволяє перейти від загальних деталей до конкретних, додавати шари, щоб створити невеликі деталі, а не навпаки. Якщо ви починаєте з пелюсток, картина може, зрештою, виглядати не збалансованою. Експериментуйте, щоб побачити, що найкраще працює для вас.

      • Боб Росс, усіма улюблений телевізійний художник, був чудовий, коли починав з фону і, використовуючи уяву, рухався далі. Він зазвичай знаходив додаткові кольориі сухим пензлем робив фон у приємних тонах заходу сонця, а потім починав малювати дерева та інші сцени природи, не плануючи. Це чудовий спосіб почати малювати на полотні.

      Частина 3

      Написання картини

      1. Почніть малювати і нехай трапляються нещасні випадки.Почніть малювати акуратно, використовуючи невелику кількість фарби на пензлі, щоб почати формування фігури. Якщо ви керуєтеся лише своєю фантазією, нехай фарба створює форми, а ви слідуйте за ними. Якщо ви вже почали з ескізу, як тільки ви намалювали хороше тло на папері або полотні, ви можете почати накладати на кольори форми, щоб створити відчуття простору.

         Додайте кольори від світлого до темного.Визначте джерело світла та тіні, щоб почати додавати значущості. Почніть додавати найсвітліші кольори і поступово створювати темні тони. Це набагато простіше, коли шар темнішого кольору стає світлішим, а не навпаки. Не ставте себе у безвихідне положення. Змішуйте невелику кількість фарби, додаючи колір розважливо та повільно.

      2. Використовуйте пензель для створення текстури.Змінюйте кількість фарби на кисті та види мазків, які ви використовуєте, щоб створити різноманітну текстуру. Короткі маленькі мазки можуть бути схожими на хутро, а гладкі мазки вирівнюватимуть фарбу. Використання меншої кількості фарби може допомогти "старити" предмет, у той час як за допомогою ще одного мазка можна його згустити і додати щільності.

         • Якщо ви зіпсували частину картини, додавши занадто багато фарби, не панікуйте. Охопіть свої щасливі нещасні випадки та інтегруєте їх у живопис. Не витрачайте занадто багато додаткового часу, накладаючи зверху ще один шар, просто нехай ваш огріх буде, і огляньте на нього в кінці, щоб подивитися, як він вплинув на спільну композицію. Продовжуйте рухатися вперед.

Олійними фарбами були написані найбільші шедеври, саме їм віддавали, і досі віддають, перевагу майстра живопису та знамениті художники. Але робота з такими фарбами має свої унікальні особливостіта своєрідні відмінності з технік. Тому у багатьох художників-початківців виникають деякі складнощі в написанні картин. У цій статті спробуємо розібратися, як малювати масляними фарбами, які вони бувають, а також розглянемо кілька технік у живописі олією.

У спеціалізованих магазинах масляні фарби представлені у великому асортименті, є безліч марок, під якими випускаються такі художні товари. У чому особливість олійних фарб?

До складу входять різні пігменти: мінеральні, органічні, синтетичні та земляні. Ті ж компоненти присутні і в складі інших видів фарб, чи це акрилові або акварельні.

Масляні фарби відрізняються від інших сполучним компонентом - це олія лляного насіння. Саме воно дає яскравість та насиченість кольору, і саме через нього такі фарби довго сохнуть. Зате свіжий шар масла, нанесений на полотно, піддається змінам, тобто можна неодноразово коригувати малюнок і накладати нові шари поверх старих.

Ще одна особливість масляних фарб полягає в тому, що їх розбавляють не водою, а спеціальним розчинником, як також застосовується рослинне масло. Такий розріджувач продається в художніх магазинах, що й самі фарби.

Які види бувають?

У кожному спеціалізованому магазині можна знайти фарби трьох видів:

• Високохудожні.Це фарби, які здобуваються професіоналами своєї справи. Складаються лише з якісних компонентів, тому мають високу вартість. Але для хорошої картини потрібні хороші фарби, які з часом не втратять свій блиск і змінити колір.

• Студійні. Користуються не меншим попитом, ніж перший варіант, добре поводяться на полотні. Підходять як для професійних, так і художників-початківців.

• Ескізні. Більше підходять новачкам у художній справі, тому що за низьку вартість можна придбати достатню кількість фарб та вибрати свою техніку нанесення.

Виробники масляних фарб розташовуються у багатьох країнах світу. Художники зі стажем вже підібрали ті варіанти, які підходять для роботи. Багато хто комбінує свої набори з різних фірмщо також припустимо.

Ще масляні фарби поділяються на прозорі та непрозорі. Останні за своєю структурою щільніші і тому не пропускають через себе світло.На кожній упаковці повинні бути спеціальні позначення. Наприклад, позначення «*» говорить про стійкість та довговічність фарби на полотні. Чим більше таких символів на фарбі, тим більше прослужать готові полотна. Найкращі фарби мають термін понад 100 років.

Символ у вигляді зафарбованого чорного квадрата позначає, що фарба не прозора, якщо на половину напівпрозора.

Пігменти, які дають фарбі той чи інший колір, можна поділити на органічні та неорганічні.Перший вид дає яскравіші відтінки, а другий натуральні кольори. При хорошому співвідношенніпігментів виробники досягають гарних та якісних відтінків.

Для виробництва олійних фарб зазвичай використовують лляну олію імпортного виробництва, тому що льон, що росте не на території. Російської Федерації, володіє унікальними властивостямизавдяки яким художні фарби мають свої унікальні якісні характеристики.

На відео: як вибрати фарби для олії.

Про техніки малювання

Підготовка до творчості не займає багато часу, тим більше, що в сучасних магазинах мистецтва можна придбати все необхідне для роботи. Вже натягнуті і загрунтовані полотна можна знайти будь-якого розміру - від найменшого до величезного.

Картина, написана олійними фарбами, дуже красиво виглядає. Мазки, що накладаються художником, виглядають ніби окремо одна від одної. Багато хто думає, що живопис маслом досить просте заняття, але це зовсім не так. Спробуємо розібратися, як навчитися малювати олійними фарбами.

У кожного майстра є своя техніка малювання, яка відрізняється своїми особливостями. Стандартними можна назвати:

• багатошарове накладання;
• алла-пріма – один шар.

Виконання багатошарового накладення – це дуже складна техніка, за якої потрібно бути максимально обережним, знаючи всі властивості та характеристики масляних фарб. Необхідно працювати в одному стилі та не розбавляти фарбу, щоб швидше закінчити роботу. Розведений склад може виглядати на полотні більш матовим і тьмяним, ніж інші деталі. За такої техніки на всю роботу піде не один і не два тюбики фарби.

При накладанні одного шару необхідно пам'ятати, що фарба може стиснутися, і картині з'являться тріщини. Художники у разі дають першому шару повністю висохнути і пишуть другий. Багато майстрів частіше користуються цією технікою, оскільки витрата матеріалу нижча.

Основні правила

Отже, вчимося малювати олією. Яких правил потрібно дотримуватися:

1. Обов'язковою умовою написання будь-якої картини є світло. Тільки правильно виставлене освітлення дозволяє досягти потрібного ефекту.
2. Художники розпочинають свою роботу з контуру майбутньої картини. Для цього добре підійде вугілля. Його можна легко стерти ганчіркою і намалювати елемент, що заново не вийшов. Лінії, намальовані вугіллям, необхідно закріпити на полотні.
3. На картині всі тони та тіні виходять шляхом постійного змішування кольорів. Потрібно чітко розуміти, які кольори потрібно змішати, щоб досягти того чи іншого відтінку.
4. Майстри починають писати свою картину із найяскравіших елементів композиції. Тобто, спочатку потрібно виділити найтемніший елемент і найсвітліший. Далі можна почати й інші деталі.
5. Як тільки основний малюнок зроблено, можна переходити до промальовування. Але не варто звертати увагу на одному елементі. Необхідно поступово задіяти все полотно.
6. Художники рекомендують брати білил набагато більше, ніж фарби інших кольорів, оскільки вони використовуються частіше.
7. Готова картина сохне протягом трьох днів, тому можна робити поправки на полотні наступного дня після завершення роботи. Місце, що не вийшло, можна зняти шпателем. Це не зашкодить ні полотну, ні всій картині загалом. Робота залишиться такою ж міцною.
8. Для майстрів і любителів-початківців, користуватися професійними фарбами невигідно, так як у новачків в основному будуть намальовані ескізи.
9. Для масляних фарб необхідно підготувати спеціальне місце для зберігання. Що потрібно для малювання (фарби, кисті, полотно, палітра) має бути в одному місці, і за першої ж необхідності їх можна взяти і використовувати.
10. Після повного висихання полотна не можна протирати поверхню брудною ганчіркою і чіпати її руками. Це може зашкодити зовнішньому виглядузагального малюнка.

Поетапне малювання олійними фарбами виглядає приблизно так.

Як правильно малювати свої перші картини підкажуть художники, які можуть похвалитися великою низкою полотен.Для малювання олією на полотні є певні техніки малювання. Початківцю художнику потрібно почати працювати під наглядом досвідченого викладача. Як тільки написані малюнки будуть виходити, і будуть виявлені свої методики, можна малювати олією самостійно.

На чому писати масляними фарбами та як почати малювати можуть підказати і продавці магазинів художнього приладдя. Існує багато шкіл, де люди будь-якого віку навчаються писати живопис. Вчіться малювати тільки у добрих майстрівживопису!

Майстер-класи з малювання олією (2 відео)

Картини поетапно (23 фото)

Знаєте, друзі, я добре розумію, як складно прийняти рішення вчитися малювати та самому написати картину на полотні.Нас зупиняє безліч страхів і сумнівів, у результаті ми пригнічуємо свої бажання, залишаючи їх нереалізованими, а себе незадоволеними і навіть десь нещасними.

Я хочу вам дати невелику пораду, як написати картину самому: подивіться страхам в обличчя, розберіть їх по пензликах та зрозумійте, що для них немає реальних підстав.

"Ах, я завжди хотіла навчитися малювати!" - Почула я таку фразу від молодої жінки. «А що вам заважає почати вчитися малювати, крім нестачі часу та грошей?» - Тоді запитала я. Відповідь була проста

Ми настільки оточені страхами, стереотипами і також помилками щодо себе та свого місця у цьому світі,що просто боїмося зробити крок на зустріч невідомості!

Багато людей мають психологічні блоки, які заважають їм почати писати картини

Мені доводилося спілкуватися з багатьма людьми, які хотіли вчитися живопису, та більша частинабула не впевнена у собі. Хоча всі ми різні, виявилося, що ми маємо однакові страхи.

Давайте розбиратися, що заважає малювати. І що робити, щоб таки почати та отримувати від цього задоволення.

1. Боязнь чистого полотна

Багатьох мучить страх невизначеності:з чого почати, що взагалі намалювати? Що робити насамперед, а що – після. Повірте, ця боязнь мучить і художників, що відбулися. Порожнеча привертає надмірну увагу, блокуючи фантазію.

Варіантів почати, насправді, багато: зробити підмальовку, малюнок олівцем, просто зробити фон – і полотно вже не буде чистим. Такі способи, до речі, вибирають багато майстрів, коли вирішують, як почати писати картини.

Не бійтеся забруднити полотно та кисті! Якщо ви ще не купили пензля, то вам допоможе

2. Боязнь не ідеально написати картину на полотні

Страх розчаруваннявід невідповідності результату задумці є у будь-якій новій справі. Найкраще з цього приводу висловився Сальвадор Далі:

«Не бійтеся досконалості. Вам її не досягти. Тим більше, що досконало немає нічого доброго.

Пам'ятайте: ви творите собі, для насолоди від процесу, для того, щоб навчитися писати ще краще. Саме те полотно, яке зараз перед вами, і саме так картина, яка вийде, буде найкращою з того, що саме ви зараз можете зробити.

Тому починайте та подивіться, що вийде. Можливо це те, з чого вам потрібно почати? Де немає логіки, а є лише ваші почуття.

Прояви креативності можуть бути у різній формі

3. Страх незавершеності

Можливо, ви звернули увагу на те, що я люблю працювати з великими полотнами.великі полотна лякають іноді і професіоналів. Звичайно, без досвіду страшно планувати картину, якій потрібно присвятити десятки і навіть сотні годин. Але ж завжди можна починати з маленьких картинабо мініатюр на декількох квадратних сантиметрах. А епічне полотно пишуть частинами, опрацьовуючи окремі ділянки. Читайте і її особливості, багато художників-початківців, починають свій творчий шляхсаме із неї.

Але навіть робота на маленькому полотні може викликати почуття незакінченості роботи.

Почуття незавершеностіхарактерно багатьом - майже кожен художник, розглядаючи свою роботу, хотів би щось туди додати, ... потрібно вчасно зупинитися і залишити картину в спокої ... і приступити до наступного чистого нового полотна

У мене буває так, що після кількох годин роботи над картиною, підсвідомо я розумію, що вона не закінчена, залишаю її просихати, відвернувши її до стіни, щоб не відволікала… А через якийсь час, розгорнувши її, я здивовано вигукую: «Так , ти мила, готова, щоб поставити тебе в раму!

4. Боязнь розповісти про себе надто багато на полотні.

Якщо вам страшно, що підсвідомість видасть щось таємнеПро що нікому не хочеться говорити, просто не показуйте картину публіці. Сприймайте малювання як цілющу терапію, як хобі, яке приносить радість.

Картини різні потрібні, картини різні важливі

Пізніше ви зрозумієте, що саме ваші почуття, емоції, враження і навіть страхи та комплекси – це саме те, що відрізнятиме ваші картини від картин інших художників.

Саме цим і уславилися великі майстри: на всіх їх картинах можна бачити, що мучило чи тішило автора під час написання. І як добре, що ці картини можуть бачити усі!

5. Я не вмію

Іноді ми зациклюємося на відсутності здібностей: координації, окоміру, фантазії, смаку, таланту. Але колись ми не вміли говорити, писати, готувати.

Запам'ятайте: всьому можна навчитися, і кожен має право на навчання. А найкраще навчання - це практика.Прочитайте, вона підніме вам самооцінку і змусить глибше замислитися над цим питанням

6. Страх помилитися і втратити обличчя

По суті, це страх критики. Не бійтеся бути оціненими!Наростіть панцир від критики всередині себе та з боку. Кожен має право на помилку. І про смаки, як відомо, не сперечаються.

Та й вчимося ми і вдосконалюємося, як правило, лише шляхом своїх спроб і помилок

Пам'ятайте: найбільше критикують самих видатних людей! Не бійтеся КРИТІКИ — навіть у негативній критиціможна розглянути плюси на вашу користь

7. Вже пізно

Думаєте, малюванням потрібно займатись з дитинства, а для дорослих це ганебно? Але ж ви відбулися як особистість та як професіонал у своїй справі! Вам не потрібно нічого доводити малюванням.Ви маєте право на самовираження і ви не зобов'язані створювати шедевр.

Адже пізно ніколи не буває… і потім, вічне питання: А коли ж, якщо не зараз? Знаю точно, що з'їдає і руйнує людину зсередини і не дає їй спокою – це жаль…

Спробуйте, скажіть Так новим починанням, адже НІ, ви завжди зможете скажати, без жалю

До того ж, живопис – це не художня гімнастика, І саме з віком до нас приходять багато якостей та вмінь, які знаходять відображення на полотні.

8. Це лише для творчих людей

Хтось вважає їх небожителі, а хтось - неуспішними, непрактичними чи навіть порочними. Не варто клеїти ярлики. Кожна людина – творець, лише у своїй галузі. І якщо вам хочеться писати, можливо, ви – теж творча особистістьале ще самі про це не знаєте.

У будь-якому випадку малювання може бути приємним хобі. Адже це не так результат, як приємний процес, своєрідна медитація. А як доводить практика, улюблене заняття, може з часом давати дохід. дізнайтесь самі.

Малювання одне з найприємніших хобі

Дозвольте собі просто відпочити за полотномписати так, як ви чиркали ручкою в шкільному зошиті на нудному уроці. А потім, коли звикнетеся з відчуттям, що написати картину на полотні - це не страшно, почнете робити це більш усвідомлено.

Перед тим як почати писати картини, чесно поговоріть із собою, щоб повністю прибрати внутрішній негатив та залишити для старту лише позитивні емоції.

Якщо ви дуже хочете творити, але не знаєте як самому намалювати картину, я із задоволенням підкажу, з чого почати. Можете почати свою творчість із моєїПовірте, закінчений малюнок – це радість, яка назавжди залишиться у вашому серці!

На десерт відео-міркування:якщо ви вже розібралися зі страхами, то зараз слушний час відповісти на питання «Як розвинути творчі здібності?»

Друзі, щоб статтяне загубилася серед багатьох інших статейв Інтернеті,Збережіть її в закладках.Так ви зможете повернутися до прочитання будь-якої миті.

Задавайте ваші питання внизу в коментарях, зазвичай, я відповідаю швидко на всі запитання