Дев'ятий вал

Непередбачувана стихія завжди вабила людину своєю чарівною красою, свободою та свавіллям.
Великий російський художник І. Айвазовський, натхненний образами моря, все життя малював приголомшливі морські краєвиди та пейзажі. Його твори повні контрастного романтизму вражають своєю духовністю, волею життя, надії.

На полотні «Дев'ятий вал» зобразив бурхливий шторм. Раннього ранку, перші промені сонця ковзають по ревучій поверхні океану. Морська стихія вражає своєю глибинною палітрою відтінків від блакитного, зеленого до синьо-чорного. Хвилі, що здіймаються на дибки, бризкають солоною піною в різні боки, немов ходять дотягтися до золотих небес, загорнутих рожевим серпанком.

На передньому плані тулиться уламок щогли, який зазнав аварії корабля судна. Небагато хто залишився живим, вчепилися в троси, охоплені жахом, протистоять вони непосильній потужності океану, намагаючись врятуватися, ходячи, буквально на лезі ножа… Їхні руки ковзають, одяг, що промок до нитки тягне в морську безодню.

Сюжет картини неймовірно драматичний, проте краса загрозливого життя стихії, не може не захоплювати грізною величчю і невгамовністю. Наскільки тонко художник відчув битву людини і природи, наскільки шедеврально передав увесь колорит цієї світанкової битви! Айвазовський усім серцем і душею любив і захоплювався морем, і це видно у кожному мазку його пензля.

Твір Опис по картині Дев'ятий вал Айвазовського

Існує повір'я про те, що дев'ята хвиля під час шторму – найсильніша і найнебезпечніша, найчастіше фатальна, яка несе смерть тим, кому не пощастило зустріти її під час плавання. На даний сюжет Іван Костянтинович і написав свою знамениту картину, яка так і називається «Дев'ятий вал».

Перше, що впадає у вічі – це яскраві і теплі тони заднього плану, що кричать усім світові про сонце, що сходить, яке своїми променями ніби розбиває хвилі і проганяє їх назад у вир. Автор спеціально через переважання світлих відтінків зобразив не кульмінацію битви між ніччю та днем ​​(тобто добром і злом), а поразку темряви, щоб глядачі відчули та зрозуміли, що нас не вбиває, то робить нас сильнішими. Акцентуючи увагу на цьому фрагменті, автор хоче сказати, навіть після найстрашнішого шторму крізь похмурі хмари все одно проб'ється світло. І найбільша помилка кожного з нас – перестати боротися з пітьмою, втратити надію на краще.

На першому плані бачимо групу змучених, ледве живих людей, що тримаються за шматок дерева, що колись був щоглою великого корабля. Один з них простягає руку до сонця, тим самим висловлюючи радість усіх, хто вижив спасіння.

Завдяки цьому твору «Дев'ятий вал» став одним із символів романтизму, і не лише у живописі, а й у літературі. Тема подолання навіть найважчих випробувань актуальна не лише серед сучасників митця, а й у наші дні, це вічна мудрість, яка дуже допомагає у складних життєвих ситуаціях тим, хто її збагнув.

На мою думку, кожному з нас варто ознайомитися з творчістю І.К. Айвазовського, адже тільки на перший погляд здається, що зображено лише море, насправді, якщо уважно придивитися і проаналізувати полотна художника, то можна знайти прихований сенс, глибокий, як сам океан.

7 клас, 4 клас, 6, 8, 5 клас

• Твір по картині Щербакова Дзвіночки мої (опис)

  Борис Щербаков один із великих, невтомних художників, який писав пейзажі російської природи. Вдавалося йому це дуже вдало. Твори Щербакова неможливо не впізнати серед тисяч інших виконавців.

• Твір на картину Юона Російська зима. Лігачове (опис)

  Саме полотно передає всю красу та пишність російської зими. Художник немов оспівує всю красу цієї пори року і своє захоплення природою. На полотні показано село Лігачове в один із прекрасних, але не менш морозних днів.

У вересні 1844 р. Айвазовському надали звання академіка, і він був відряджений до Головного морського штабу, щоб робити замальовки портів на Балтиці. Але вже навесні 1845 р. художник розуміє, що не може жити далеко від рідної Феодосії. Його не можуть утримати в Петербурзі навіть слава та добрий заробіток.

На узбережжі митець збудував собі будинок і залишився тут на все життя. Він зворушливо любив свою рідну Феодосію і хвилі Чорного моря, що набігали на її стародавні стіни, які давали йому сюжети для його геніальних картин. Все своє життя художник відчував ненаситну жагу творчості, яку можна було вгамувати тільки далеко від галасливої ​​суєти великих міст. Море стало для нього головним героєм та прославило його.

Проживаючи біля моря і спілкуючись з матросами, мариніст часто чув про забобонні прикмети. У нього виникає думка зобразити це старовинне повір'я про неминучу загибель морським судам дев'ятої хвилі. Забобона мала кілька варіантів. Наприклад, греки називали смертю третю хвилю, стародавні римляни - десяту, але моряки, що прибули в місто з далеких країн, таємничим пошепком розповідали, що найнижча все на своєму шляху - це дев'ята хвиля. Саме цю легенду і вибрав Айвазовський і в 1950 він створює картину Дев'ятий вал. Він вирішив зобразити протистояння сили людини та грізної морської стихії, обираючи найдраматичнішу мить.

Море і низьке небо, що здіймається до небес, майже зливається з надзвичайно високими хвилями - і серед цього буйства моряки, що напередодні зазнали страшної аварії корабля і тепер намагаються врятуватися на розбитих щоглах і колодах. Їх ось-ось накриє величезна спінена хвиля, що наближається. Купка людей на межі відчаю бореться з стихією, але як їм протистояти їй, чи зможуть… Відповіді немає…

Живописець зображує крайній відчай людей, захоплених морською бурею, але аж ніяк не смиренність чи паніку, а боротьбу зі стихією. І стоячи біля цього полотна в Державному російському музеї Санкт-Петербурга, із завмиранням серця не відриваючи погляду від цього шедевра, нам дуже хочеться вірити, що, незважаючи на жахливий шторм і таку ненадійну колоду, люди зможуть врятуватися.

Картина Айвазовського Дев'ятий вал просто зачаровує, зачаровує і водночас жахає діями природи, невблаганною морською стихією. Ми намагаємося знайти те, що дає нам впевненість у щасливому порятунку. Можливо, це промені вранішнього сонця і світла доріжка серед гігантських хвиль, що грізно здіймаються. Хоча назва картини говорить про те, що шалений дев'ятий вал може знищити і занапастити жменьку людей, які дивом врятувалися після того, як їхній вітрильник пішов на дно. Тримаючись поблизу, вони намагаються підбадьорити себе та інших. За невеликий уламок щогли, що залишилося від корабля, міцно вчепилися четверо моряків у незвичному одязі. Ще один матрос намагається піднятися на цей уламок, хапаючись за людини, що падає з неї.

Неперевершений талант Айвазовського зміг знайти точні фарби та композицію, щоб зобразити велич, міць та навіть якусь містичну красу морської стихії. Крізь драматизм сюжету видно оптимізм автора твори. Це колористичний характер полотна. Через просвіт грози хвилі переливаються немов веселка – символ надії.

Айвазовського часто називають найяскравішим представником романтичного спрямування. Він завжди прагнув відобразити у величезному різноманітті явищ, те, що, на його думку, виходило за межі сірих буднів.

Полотно було продемонстровано в Москві, і з першої публічної виставки стало не суперечливим шедевром. Про нього розповідали всім рідним, друзям та просто знайомим, складали легенди. Подивитися на картину приходили кілька разів. За кількістю «прочан» її можна порівняти, наприклад з «Останнім днем ​​Помпеї» Карла Брюллова.

Деякі біографи Айвазовського припускають, що художник у цьому творі зобразив свою подорож, коли він опинився в штормових водах, в Біскайській затоці в 1844 р. Корабель, що потрапив у цей страшний шторм, вважали загиблим. Газети Петербурга та деяких країн Європи помістили повідомлення про цю трагічну загибель талановитого російського художника, ім'я якого вже тоді мало популярність. Але, на щастя, корабель зумів вийти зі бою зі стихією майже неушкодженим.

Існує думка, що Айвазовський малював не з натури, а уявляв ситуацію і згадував бачене ним раніше, а потім геніально поєднував їх у своїх картинах. Але ж дійсно неможливо хоча б на мить уявити, що такий шторм можна написати з натури.

Картина «Дев'ятий вал» Івана Айвазовського стала найвідомішим і досі неперевершеним мальовничим шедевром. Після створення полотна в 1950 його придбав імператор Микола I для Ермітажу, а в 1897 передано в Російський музей.

Якщо судити за кількістю різноманітних копій та репродукцій, яких вона удостоїлася за час свого існування, то картина "Дев'ятий вал" Айвазовського є однією з найзначніших в історії російського живопису. Важко знайти людину, якій би вона не була відома. Цікавою є історія цього твору. Створена на початку самостійного творчого шляху, картина "Дев'ятий вал" Айвазовського стала однією з безумовних вершин у його творчості. Це була далеко не перша, але, безумовно, найпотужніша робота випускника Санкт-Петербурзької Академії мистецтв. Вона була представлена ​​публіці у 1850 році. Попереду було ще п'ятдесят років творчості та десятки грандіозних шедеврів.

"Дев'ятий вал", Іван Айвазовський. Сюжет картини

Тут зображено людей, які потрапили у виняткові обставини. Вони зазнали аварії корабля і на уламку балансують між життям і смертю. Буря, що відправила на дно їхній корабель, ще не вщухла. Там рухається найбільша і страшна хвиля - легендарний Дев'ятий вал. Хвиля насувається на тлі неправдоподібної краси сонячного заходу сонця. Цей образ самодостатній у своїй промовистості. Він давно став загальновідомим та класичним. Кожен його може легко уявити, почувши назву картини та прізвище автора – "Дев'ятий вал", Айвазовський. Опис словами тут зайве. Залишається мовчки застигнути у захваті перед твором великого майстра.

Картина деякі факти з її історії

Це грандіозне полотно (розміри його перевищують три на два метри) є однією з прикрас Державного Російського музею. Першим його власником був Пан Імператор Російський монарх був не єдиним шанувальником цього шедевра. Широка публіка була вражена віртуозною майстерністю Івана Айвазовського. Гра світла та тіні, глибина неба та ілюзорна прозорість на полотні майстра змушували людей на виставках довгими годинами стояти саме перед цим полотном. Картина "Дев'ятий вал" Айвазовського залишається і до цього дня неперевершеною вершиною російського живопису. За стилістичним та жанровим визначенням її, безумовно, слід віднести до романтизму. Тут зображені люди у смертельному поєдинку та протистоянні з винятковими природними обставинами. А це характерні ознаки подібного

"Дев'ятий вал" у повсякденному житті

Цей твір давно став знаковим для кількох поколінь російської публіки. Воно відоме всім. Візуальний образ, створений у середині ХІХ століття талантом Івана Айвазовського, нескінченно розтиражований і супроводжує людей з дитинства до глибокої старості. Сама назва цієї картини встигла відокремитися від твору та стати номінальним позначенням. Його використовують, коли хочуть сказати, що чогось дуже багато, і в цьому можна потонути. А саму картину люди, як і раніше, люблять. Її репродукціями прикрашають інтер'єри житла та офісів, а нерідко розміщують і на найнесподіваніших предметах побуту, на одязі та спідній білизні.

"Дев'ятий вал" - справжній шедевр російського живопису і, мабуть, найвідоміша картина великого художника-мариніста І. К. Айвазовського.

У цій картині, як ні в якій іншій, художник слідує принципам романтичного мистецтва - він описує серед різноманітності життєвих явищ не типове, а те, що виходить за межі звичайного, виняткове.

Полотно, написане 1850 року, завершує ранній період творчості художника.

Айвазовський показує море, яке ще не встигло заспокоїтися після шаленого нічного шторму, і людей, які зазнали аварії в океані. Золоті промені вранішнього сонця висвітлюють хвилі, що котяться. Найбільша з них – дев'ятий вал – знову готова впасти на людей.

Змучені нерівною боротьбою зі стихією вони намагаються врятуватися на дерев'яних уламках щогли свого корабля. Усіми образотворчими засобами Айвазовський підкреслює велич моря та завзятість людей. Але ми не бачимо на картині страху катастрофи. Нехай шаленіє стихія і котяться гігантські хвилі. Віра та мужність людей допоможуть їм упоратися з бідою.

З чудовою майстерністю і силою передана Айвазовським пишнота хвилюючого моря. На полотні все знаходиться в русі, і море разом з хвилями, що здіймаються і важко обвалюються, здається по-справжньому «живим».

Художник використовує найяскравіші фарби палітри. Верхня частина полотна написана в рожево-фіолетових тонах - так фарбують небо, проходячи через клубяться, схожі на туман, хмари, перші промені сонця. Внизу – тривожне синьо-зелене море, гребені хвиль якого переливаються всіма кольорами веселки.

Картина Айвазовського «Дев'ятий вал» – гімн мужності людини, яка бере верх над силами стихії, наскільки страшною, настільки й чудовою у своїй грізній величі.

Крім опису картини І. К. Айвазовського «Дев'ятий вал», на нашому сайті зібрано безліч інших описів картин різних художників, які можна використовувати як при підготовці до написання твору по картині, так і просто для більш повного ознайомлення з творчістю прославлених майстрів минулого.

Історія одного шедевру.

Іван Костянтинович Айвазовський – «Дев'ятий вал»

Говоримо "Айвазовський" - маємо на увазі "Дев'ятий вал". І навпаки. Про картину, яка стала програмною для мариніста, у якого, між іншим, чимало та інших робіт, — у нашому матеріалі.

"Дев'ятий вал" - одна з найзнаменитіших картин російського художника-мариніста Івана Айвазовського, зберігається в Російському музеї. Живописець зображує море після дуже сильного нічного шторму та людей, які зазнали аварії корабля.

Айвазовський вирішив використати народне повір'я про те, що в загальному ритмі хвиль, що накочуються, одна помітно виділяється своєю міццю і розмірами серед інших. Стародавні греки вважали найзгубнішою хвилею третю, римляни – десяту. В уявленнях інших мореплавців найнищівнішим був дев'ятий вал.

Протистояння людей та стихії – ось тема картини. Герої Дев'ятого валу представлені єдиною згуртованою групою людей, які все ще вірять у себе. Вони ні на хвилину не засумнівалися у своїй відчайдушній мужності, але вони з честю витримали випробування, постійно підтримуючи одне одного. Чудовий жест одного з героїв, який, ледве тримаючись за щоглу, з останніх сил підтримує свого знесиленого товариша, не даючи йому зісковзнути в безодню. І вся група тримається разом, щоб у разі чого підбадьорити один одного у критичній ситуації. Все це підтверджувало, що є сенс у боротьбі, у волі людини до порятунку, у його вірі в те, що, виявляючи героїзм, своїми власними силами можна врятуватися, коли за всіма законами їм судилося загинути.

Але стихія, що розлютилася в трактуванні Айвазовського, не тільки жахає — вона ще й захоплює. Вода, що світиться на просвіт грозових сполохів, переливається усіма кольорами веселки, бризки світяться, могутні хвилі важко перекочуються через людей, що гнуть, скелі обіцяють загибель. Перебір почуттів, що здається, насправді відповідав трагічній ситуації. Такого реалізму, що виявився у картині Дев'ятий вал, та інших, ніхто його час у зображенні морських стихій досягти було.

У картині поєдналося багато з баченого і випробуваного самим художником. Особливо пам'ятна була йому буря, яку він пережив у Біскайській затоці 1844 року. Шторм був настільки нищівним, що судно вважали потонулим, і в європейських і петербурзьких газетах з'явилося повідомлення про загибель молодого російського живописця, ім'я якого вже було добре відоме. Через роки Айвазовський згадував: «Страх не придушив у мені здатності сприйняти і зберегти в пам'яті враження, зробленого на мене бурею як дивною живою картиною».

Сюжет

Люди, які дивом вижили після шторму, готуються зустріти новий удар стихії — той самий дев'ятий вал, грозу всіх, хто в морі. Від судна залишилися лише тріски, на горизонті — ані клаптик землі. П'ятеро східних чоловіків із останніх сил тримаються за щоглу. Здавалося б, шансів вижити — нуль, але яскраве сонце, що сходить, дарує надію на порятунок і героям сюжету, і глядачам.

Контекст

Як це завжди буває в історіях великих творів, є сенс на поверхні, а є підводні течії (начебто двозначно це не звучало в контексті даного полотна).

Завдяки картинам до 22 років Айвазовський заслужив дворянство.

Почнемо із простого. Айвазовський народився у портовій Феодосії. Коли живеш пліч-о-пліч з моряками, залишитися осторонь посиденьок, під час яких раз у раз звучать байки про плавання, неможливо. Фантастичні розповіді про нищівні шторми, чудо-істоти з глибин, багатства і битви - чого тільки не почуєш від людей, які більшу частину життя проводять у відкритій воді.

Звичайно, одна з найстрашніших історій – про дев'ятий вал. Це як суд Господній, тільки в морі. І ось Айвазовський подумав, а чому б не закарбувати це на полотні?

Ще в давнину люди помітили, що хвилі на морі різні. Потім фізики сформулювали принцип інтерференції (це коли кілька хвиль зливаються в єдиний вал і спрацьовує ефект синергії). Так ось на ґрунті спостереження народилася думка про те, що під час морської бурі є якась дев'ята хвиля (саме дев'ята!), яка є найсильнішою та найнебезпечнішою. При цьому стародавні греки фатальною хвилею вважали третю, а римляни – десяту.

Люди творчі — художники, письменники, поети, — використовували цей образ як символ кари, неприборканої природної сили. Державін, Полежаєв, Аксаков, фірма під псевдонімом Прутков, навіть Пушкін, і потім Лєсков, Данилевський і Смирнова-Сазонова. Іншими словами, кого тільки не надихала історія про дев'ятий вал. Сучасники Айвазовського могли сміливо дивитися на полотно і для більшого трагізму цитувати, наприклад, Пушкіна чи ще когось.

Справжнє ім'я Айвазовського - Ованес Айвазян

До речі, за однією з версій, в основу сюжету лягли не лише байки матросів, а й особисті враження художника, котрий за кілька років до написання картини сам потрапив у шторм у Біскайській затоці. Вважали, що судно загинуло, газети навіть написали, що все, мовляв, згинув Іван у безодні морській. Але нічого, обійшлося.

Інша сторона історії – душевні переживання художника. До середини 1850-х Айвазовський переживав через смерть кількох своїх друзів, зокрема Бєлінського. У Європі тим часом вирували революційні події. Художник не міг залишатися байдужим. "А він, бунтівний, просить бурі ...", - Цитата цілком описує мариніста в той період. Все ж таки Айвазовський був людиною аполітичною, тому вплутуватися в революційні гуртки не став, а все сказав у своїй картині.

«Дев'ятий вал» одразу став хітом. Коли картину виставили у Москві, люди приходили дивитись на неї, як у кіно – по кілька разів на тижні. На виставці її купив Микола I та передав Ермітажу. Наприкінці XIX століття полотно потрапило до колекції Російського музею, де перебуває і сьогодні.

"Корабель серед бурхливого моря", Айвазовський (1887)

Згодом Айвазовський написав цілу серію «бур». Вони чергуються із зображеннями спокійного елегійного моря.

Доля художника

Ованес Айвазян (таке ім'я Івана Айвазовського) народився у Феодосії у купецькій сім'ї. Батьки не дуже старалися у підтримці художніх талантів старшого сина. І хто знає, чи отримала б історія мариніста, якби не допоміг йому архітектор Яків Кох.

Спадщина Айвазовського – 6 тисяч картин

Іван завжди був молодець. З дитинства — старанний учень. Усі його хвалили, помічали, просували. Окрім, хіба що, Таннера, котрий, хоч і був учителем Айвазовського, але страшенно йому заздрив і боявся, що студент підірве моду на вчителя. Справа дійшла навіть до скарги Миколі I. Мовляв, посудіть, пане, я йому заборонив самостійні роботи писати, а він, нахаба, не тільки не послухався, ще й виставив їх на загальний огляд.

Інші педагоги Айвазовського цінували та всіляко рухали вперед. Завдяки своїм картинам до 22 років Айвазовський заслужив особисте дворянство, після чого з легким серцем вирушив на кілька років за кордон вчитися розуму-розуму. Через чотири роки він повернувся модним, свіжим, зухвалим майстром. Таку зірку та ще й мариніста вчасно завербував Головний морський штаб Росії. (Тоді ж штатних фотографів не було, доводилося шукати художників.)

Айвазовський дуже любив грати на скрипці східні мелодії. Автопортрет (1880)

Але недовго будував Айвазовський столичну кар'єру — повернувся до рідної Феодосії. Чим би ви думали, він там займався? Море писав? Не без того, але це було основним. Творити Айвазовський міг і без моря — з натури він робив начерк, а далі в майстерні додумував інше. «Сюжет картини складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета: зробивши малюнок на клаптику паперу, я приступаю до роботи і доти не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моїм пензлем. Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся до роботи і, так би мовити, всією душею віддаюся їй...», — зізнавався митець.

У Феодосії він заснував школу живопису, займався охороною пам'яток культури, організовував археологічні розкопки, впорядковував місто і всіляко намагався задля процвітання малої батьківщини. Завдяки його клопотанню у Феодосії з'явився найбільший на весь Крим порт.

За більш ніж 80 років насиченого та благополучного життя Айвазовський написав — увага! - 6 тисяч картин на морську тему. І організував понад 100 персональних виставок. Здається цей успіх повторити ще ніхто не зміг.

Видатний англійський мариніст Дж Тернер, який відвідав Рим у 1842 році, був настільки вражений картинами І. Айвазовського («Штиль на морі» та «Буря»), що присвятив йому вірш:

Вибач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши твою картину за дійсність
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє високо та монументально,
Тому що тебе надихає геній.

Не тільки в Італії, а й в інших європейських країнах, де Айвазовський виставляв свої картини, його завжди супроводжував небачений успіх. Російський художник-гравер Ф. Йордан, який теж був у той час за кордоном, зазначав: «Його слава прогриміла по всій Європі... Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами».

До І. Айвазовського море рідко зображалося російськими художниками, яке ранні твори відрізняються чарівною тишею. Схід або захід сонця, штиль, що сяє над морем місяць - все зображалося художником з тонкою поезією.
Але до середини ХІХ століття, разом із зростанням реалізму у всьому російському мистецтві, І. Айвазовський теж розширив коло своїх творчих інтересів та тем. Словами поета А. І. Полежаєва митець міг би сказати і про себе:

Я бачив море, я виміряв
очима жадібними його;
Я сили духа мого
Перед обличчям повірив.

Він став зображати хвилювання на морі, наближення бурі, шторм. Одночасно зростала та її творча майстерність, основу якого лежало уважне вивчення натури, накопичення у пам'яті «вражень живої природи».

Своєю назвою картина зобов'язана поширеній думці, ніби кожен дев'ятий вал під час шторму є особливо великим і страшним, що перевершує всі інші.
На своєму полотні І. Айвазовський зобразив світанок після бурхливої ​​ночі. За уламок щогли загиблого корабля чіпляються чотири людини у східному одязі, які вціліли після аварії корабля. П'ятий намагається вибратися з води на щоглу, вхопившись за свого товариша, що падає з неї.
Їм щохвилини загрожує загибель серед валів, що обрушуються на них, але вони не втрачають надії на порятунок.

І. Айвазовський у багатьох своїх картинах зображував аварії корабля і людей, що борються з морською стихією. У «Дев'ятому валі» він особливо різко протиставляє бурхливе море і завзятість кількох людей. Золоте світло сонця, що розгорається над людьми і пронизує картину, посилює її загальний оптимістичний характер.

Сонце, що сходить своїм золотистим сяйвом, пронизує водяний пил, що повисає в повітрі, вали і піну, що зривається вітром з їх гребенів.
Яскрава пишнота раннього сонячного ранку над хвилюючим ще морем передано І. Айвазовським із чудовою сміливістю і силою. Він поєднав в одне ціле золотисті, бузкові, зелені та сині тони. У картині все знаходиться в русі, і глядачеві часом здається, що кольори ці змінюють один одного разом з хвилями, що знімаються і руйнуються. У зміні тонів перед ним то проноситься хмарний туман, що зігрівається сонячним промінням, то злітає зелений вал, що просвічує, то важко спадає темно-синя хвиля, що приховує під собою холодну і похмуру глибину.

Рідкісний і незвичайний у живопису мотив, переданий ще й романтично-натхненно, є, проте, цілком реальним. Письменник І.А. Гончаров, майстер зображення моря в російській літературі (згадував у своєму романі «Фрегат «Паллада» І. К. Айвазовського), писав про подібні явища:
«Блідно-зелений, чудовий, фантастичний колорит... За хвилину зелений колір перейшов у фіолетовий; у висоті мчать шматки бурих і палевих хмар, і, нарешті, весь горизонт облитий пурпуром і золотом».
Зображенням лише кількох хвиль та сонячного сяйва І. Айвазовський дозволяє глядачеві відчути міць і красу бурхливого після урагану моря. Це було можливе тільки у дійсно гарному знанні природи. Сам художник говорив: «Рухи живих струменів невловимі для кисті; писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього художник і повинен запам'ятовувати їх».

Верхня частина картини вся наповнена фіолетово-рожевою імлою, пронизаною золотом низько сонця, що стоїть, і розпливаються, клубляться, схожих на палаючий туман хмар. Під ними кришталеве, зеленувато-синє море, високі бурхливі гребені якого виблискують і переливаються всіма кольорами веселки.

Свою картину художник виставив у Москві, і вона від початку стала шедевром. Про неї складалися легенди, і на «Дев'ятий вал» приходили дивитися багато разів, як колись на «Останній день Помпеї». В історії російського живопису це полотно блищить, як світлий промінь, можливо, ще й тому, що І. Айвазовський виступив зі своєю «живою» любов'ю до природи в той час, коли мало хто з російських художників цікавився тим, що ми називаємо «душою природи.
Пейзажисти до І. Айвазовського писали головним чином «гарні краєвиди», щоб вразити глядача чудесами та пишнотою знаменитих мальовничих місцевостей. Про щиру любов до природи не було й мови, живої краси її не помічали, пейзажі часом писали без жодного натхнення. Існував навіть особливий шаблон пейзажного живопису, яким і писали художники так званої Воробьевской школи.
І. Айвазовський теж був у Академії учнем М.М. Воробйова, але стояв трохи осторонь решти. Його ставлення до природи (зокрема, до моря) можна висловити словами поета:

Не те, що ви думаєте. Природа
Чи не зліпок, не бездушне обличчя.
У ній є душа, у ній є свобода,
У ній є кохання, у ній є мова.

Олександр Бенуа згодом говорив: «...лише один Айвазовський, йдучи по п'ятах Тернера і Мартіна, запалювався тимчасово їх натхненним захопленням пишноти космосу, який був їм живою, органічною і навіть розумною істотою».