Єгипетський зал у Пушкінському музеї для дітей. Індивідуальні екскурсії до музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна. Вартість екскурсії у гмії імені а.с. пушкіна для іноземних громадян

Цікаве дослідження затіяли в Курчатівському інституті, тому самому інституті, який створив Ігор Васильович Курчатов, батько радянської атомної бомби. Вивчити єгипетські мумії за допомогою самої сучасної техніки. Мумії взяли у музеї. Це спільний проект Курчатівського інститутута Пушкінського музею.

Вчені сподіваються отримати нову інформаціюпро далеке минуле. Чим хворіли люди в Стародавньому Єгиптічим лікувалися, як харчувалися. Найкраще зрозуміти, як вони жили тисячі років тому. Сподіватимемося, що після цих високотехнологічних вправ мумії не оживуть.

До сучасним технологіямСвіт звикає досить швидко. Нікого вже не дивує, що комп'ютерний томограф може сказати про пацієнта буквально все.

«Перед вами кокон цієї мумії. І за допомогою рентгенівської томографії можете бачити деталі. Бачите – ось перед вами постає вся картина. Ну а тепер звідси ви можете робити комплекс досліджень антропологічних, медичних, судово-криміналістичних, генетичних, хімічних, фізико-хімічних тощо. Тобто перед вами відкривається нова планета», - розповідає президент НДЦ "Курчатівський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

Президент Курчатівського інституту Михайло Ковальчук не перебільшує - про життя стародавніх єгиптян написано сотні книг, а в них тисячі версій розвитку цивілізації, про які археологи сперечаються десятиліттями, ґрунтуючись на рідкісних знахідкахі уривках описів тисячолітньої давності, і ось з'являється щось, що можна в буквальному значенні помацати - і навіть більше. Надрукована на 3D-принтері модель черепа єгипетської муміїможе, виявляється, розповісти неймовірно багато.

«Ви можете зробити зліпок принципово новим технологічним підходом – раз. Друга річ, наступний крок – це культура, вона у нас на дуже високому рівні- в інституті етнології, зокрема, був такий Герасимов, потім академік Алексєєв, ви можете тепер відновити вигляд, обличчя по черепу, це є основа, для того ми вже робимо наступний крок, щоб відновити реальний образ особи», - пояснює президент НДЦ. Курчатівський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

І це не просто череп. У Пушкінському музеї зізнаються: зважитися на такий проект було непросто – безцінні експонати рідко залишають музейні стіни, а тут масштабне дослідження – як не хвилюватись? Але вже перші результати перевернули уявлення, що стільки років було перед очима.

Попереду ще палеогенетичні дослідження вони розкажуть ще більше. Для директора Пушкінського музею Марини Лошак співпраця з Курчатівським інститутом стала справжнім одкровенням - хто б міг подумати, чого можна досягти, закінчивши одвічну суперечку фізиків та ліриків.

«Далеко не в кожній країні є ті можливості, які можуть надати нам Курчатівський інститут з усім обсягом різних знань. Тут справа не тільки в установках і сучасних приладах, не тільки в КАТЕ і МРТ. А справа в тому, хто ті вчені, які з ними займаються цим дослідженням, завдяки якому ми можемо скласти собі уявлення про ту людину, яку ми зараз власне називаємо словом мумія, про її особливості будови, про її хвороби», - директор ДМІІ імені А .С. Пушкіна Марина Лошак.

Хвороби стародавніх – ще одне відкриття. Хоч нас і поділяють тисячоліття, але, якщо розібратися, не так далеко. сучасна людинапішов від єгипетських фараонів.

«Відкривається абсолютно новий Світякий допоможе нам з вами краще розбиратися в природі хвороб, у тому, що відбувається з нами. Ось знаєте, ми часто говоримо про те, що, скажімо, остеохондроз чи пародонтоз – це хвороба сучасної цивілізації. Але, бачите, ось ці люди, яких ми зараз бачимо у вигляді мумій, у них часом є яскраво виражені того, що називається остеохондрозом або пародонтозом і так далі. Тобто, насправді, тут багато цікавих речей», - зазначає Михайло Ковальчук.

До того багато, що вистачить на десятки наукових працьА проект поки що приблизно на середині шляху. Але вже зараз очевидно: відвідувачі Пушкінського музею незабаром побачать зовсім іншу єгипетську залу, а звичне слово «мумія» набуде, можливо, нового змісту.

«Головне одкровення від людини з уявою - це візуалізація та уявлення про те, що ми говоримо про конкретну біологічну істоту, яка мала своє життя, свій контекст життя всередині цього історичного періоду. Він мав свої хвилювання, свої життєві травми, він жив, він перестав бути просто предметом мистецтва, або частиною предмета мистецтва, або не просто музейним експонатом. Ми наблизили до себе реальне життя реальної людини», – зазначає Марина Лошак.

Це те, що отримали лірики – фізики, схоже, мислять глобально. Їх робота з Пушкінським музеєм - місцем, де зберігаються артефакти минулого, виявилася у сенсі дверима у майбутнє.

«Сьогодні ми присутні з вами за зміни парадигми розвитку науки. У нас сьогодні відбувається злиття гуманітарних та природних наукових знань, Які 300 років розділилося на дві самостійні гілки. Здавалося б, Курчатівський інститут, місце, де створювався ядерний щит країни, підводні човни атомні, і цей прожектор також яскраво, як він висвітлював свого часу креслюючи контури ядерного прориву, так само він дивиться у бік культури, мистецтва та живого життя. Тому що це якась заморожена, але живе життяколись була», - каже президент НДЦ "Курчатівський інститут", член-кореспондент РАН Михайло Ковальчук.

Вченим ще належить зробити сотні аналізів та досліджень. Підсумком спільного проектуПушкінського музею та Курчатівського інституту стане виставка, вона має відкритися у 2019 році. Відвідувачам тут уже обіцяють: чого здивуватиметься.

Запрошую вас на пізнавальну прогулянку для дітей та дорослих залами Стародавнього Єгипту. Під час екскурсії хлопці познайомляться з єгипетським мистецтвом та розгадають секрети загадкової. давньої цивілізації: дізнаються, хто придумав мумію, навіщо побудували піраміди, що позначають химерні ієрогліфи і яку функцію виконували жерці. А наприкінці на учасників чекає творче завдання, яке дозволить у ігровій формізакріпити матеріал та краще запам'ятати нові цікаві факти!

Що на вас чекає

Занурення у культуру Стародавнього Єгипту

У залах музею хлопці познайомляться з одним із найкращих у світі зібрань предметів давньоєгипетської цивілізації. Розглянуть давню муміюі саркофаги, справжнього сфінкса, скульптурний портрет фараона, єгипетські папіруси та рельєфи, списані ієрогліфами, а також шедеври колекції – парну скульптуру жерців Аменхотепа та Раннаї та косметичну ложечку з слонової кістки, в якій зберігалися фарби та пахощі. Кожен предмет колекції розповість хлопцям про мистецтво Стародавнього Єгипту, релігійні культи та повсякденному життієгиптян, їх побуті та писемності.

Загадки єгипетської цивілізації

Єгиптяни залишили нам безліч загадок та символів, які вам доведеться розгадати під час екскурсії! Ви дізнаєтеся, як і чому єгиптяни робили мумій, навіщо були побудовані піраміди, у чому особливість єгипетських ієрогліфівхто такі сфінкси і чому у єгипетських богів звірині голови. А наприкінці екскурсії для закріплення матеріалу діти отримають «папірус» із порожніми віконцями, які заповнять наклейками із зображеннями єгипетських шедеврів, і дадуть відповідь на питання, для чого єгиптяни створили ці витвори мистецтва.

Кому підійде екскурсія

Екскурсія розрахована на дітей 10-12 років, а також програму можна адаптувати і під дорослу аудиторію.

Організаційні деталі

• Залежно від складу учасників групи (діти чи дорослі) може змінюватись вартість програми.
• Квитки для школярів у музеї купуються окремо. Квитки безкоштовні, але їх необхідно отримати у касі
• Дорослі, які супроводжують дітей, купують Вхідні білетиу касі музею. Вартість повного квитка 300 грн. Для отримання пільги потрібно пред'явити документ.
• День екскурсії необхідно погоджувати мінімум за 7 днів до потрібної дати.

Державний музей образотворчих мистецтвімені Пушкіна готується відзначати сторіччя З такої нагоди оновлюється експозиція і дістається із запасників те, чого ще ніколи не бачила публіка. «Ваше Дозвілля» погуляло залами музею і з'ясувало, навіщо йти в будівлю з колонами на Волхонці і чому не постійна постійна експозиція ДМІІ.

Поруч один з одним – мумія кішки, мумія птиці та мумія жіночої голови. Ми в першому і, можливо, найголовнішому залі музею. Так, принаймні, здається дітям. Саме сюди – до Єгипетської зали – вони зазвичай вдаються насамперед, уважно розглядаючи мумії та саркофаги і начисто ігноруючи виставлені неподалік шедеври Рубенса та Рембрандта. Втім, ось уже п'ятий місяць тут не ступала нога дитини. Зали №1 (мистецтво древнього Єгипту) та №2 (мистецтво древніх цивілізацій) з жовтня закриті на ремонт та реконструкцію. Двері у них охороняє грізний поліцейський. Для більшої переконливості з стільця, що стоїть поруч, суворо дивиться доглядачка. Тут же - табличка, що інформує про реконструкцію. Потрійний захист перед брамою у потойбічний світ. Дітям сюди і справді поки що краще не входити. За дверима сперечаються вчені уми - так гаряче, що ось-ось розчервоніться базальтові статуетки фараонів. Зберігач та дизайнер обговорюють правильність розміщення експонатів. У Єгипетській заліїх стало значно більше. З запасників дістали численні посудини для пахощів, косметичні ложечки, посуд та предмети побуту. «Тепер буде видно, як і чим жили єгиптяни», - каже Олександра Степіна, охоронець та замзавідділу естетичного вихованнямузею

Замуровані шедеври

Секрети Пушкінськ. Джерело: Секрети Пушкінськ.

У залі стародавніх цивілізацій зі стіни дістали ассирійський рельєф, який майже півстоліття був замурований у ній. У 1969 році Індіра Ганді привезла в дар Москві унікальну експозицію стародавньої індійської скульптури. Вільних стін у музеї не знайшли, а розмістити експонати, хочеш не хочеш, треба. За кілька днів звели фанерні стіни, куди замурували колишні експонати. А зовні розмістили дарунок тодішнього прем'єр-міністра Індії. Втім, тепер відвідувачі побачать усе одразу, а також десятки нових експонатів. Але насамперед їх ще потрібно правильно розставити. Тут знову суперечки. Але останнє слововсе одно буде за Іриною Антоновою. Беззмінний директор музею сама перевіряє кожну залу. І вносить корективи. Як вона скаже – так і буде. Втім, не дивно. Ніхто не знає музею краще за неї. Як-не-як половину з столітньої історіїмузею ним керує саме вона. Вона ж ініціює всі зміни в, здавалося б, постійної постійної експозиції.

Про користь копій

За Останніми рокамимузей значно перетворився та розрісся. Декілька років тому з головної будівлі Пушкінського винесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер Мане, Моне, Дега, Шагал та Ренуар «живуть» в окремій будівлі зліва – Галереї мистецтва країн Європи та Америки XIX-XX століть. Особисті ж колекції мешкають з правої сторонивід головної будівлі - у жовтому особняку по Волхонці, 10. Трохи на відстані розмістився Центр «Мусейон», в якому навчають підростаюче покоління.

Внаслідок усіх цих перестановок на поверхах основної будівлі з'явилося багато вільного місця. З цієї нагоди експозицію вирішили оновити. Значно збільшилася колекція плідних малих голландців і не менш плідних італійців. Змінилася і розстановка - насамперед досить хаотична, вона стала чіткою та зрозумілою. Рознесені по залах експонати зібрали разом, об'єднавши, наприклад, в одному залі Рембрандта та його школу та збудувавши огляд строго за хронологією. Ми проходимо праве крило другого поверху, здебільшого заповнене копіями та зліпками різноманітних скульптур, починаючи з античних.

Секрети Пушкінськ. Джерело: Секрети Пушкінськ.

— Це тільки здається, що копія гірша за оригінал. Згодом і копія стає цінною, – пояснює Олександра Степіна. - Бачите копію мощоохоронниці Святої Гертруди? Так ось, оригіналу вже давно немає. До нас приїжджають з усього світу подивитися на неї. Є й інші копії, які залишилися лише у нас, а оригінали загинули у Другу світову.

— Тобто війни, цунамі, революції працюють на благо музеїв?

— Звучить цинічно, але так і є. Якщо з інших зборів зникнуть оригінали, наші копії стануть безцінними.

Як вилікували єпископа

Зберігач музею вже другу годину водить нас із фотографом по залах. Розповідаючи про музей так, як і треба розповідати про нього - з інтересом і деталями. Екскурсоводи можуть розповісти багато, про що не написано на інформаційних табличках.

Наприклад, що нудний голландець Ян Ван Дер Хейден з 11-ї зали - не просто художник, а й винахідник брандспойту (що, погодьтеся, надає йому шарму). А виставлена ​​в 3-му залі брошка з Трої нехай і цінна, але не настільки, як лінза, яка на неї наведена, - адже 4000 років. Лише від екскурсоводів можна дізнатися, що важкий постамент у центрі Італійського дворика, на який під Новий рікставлять ялинку - шахта старої вентиляційної системи. Або що незафарбовані шматки стін спеціально залишили, щоб при найближчій реконструкції відновити історичне (ще цвітаєвський) забарвлення. Ми заходимо в один із залів з європейським живописом. Олександра підводить нас до картини.

Колекція єгипетських оригіналів надійшла до музею від санкт-петербурзького академіка Володимира Семеновича Голенищева. В.С.Голенищев був ученим, археологом, він їздив до Єгипту з експедицією від Державного Ермітажута виконував роль наглядача за роботами. Паралельно він збирав колекцію собі. Санкт-петербурзька колекція збиралася під час розкопок, тому її предмети точно датовані, атрибутовані та прив'язані до тієї чи іншої гробниці. А собі В.С.Голенищев купував предмети на «чорному ринку». Тому вони не були атрибутовані і не датовані. Вже пізніше вчені визначали вік пам'ятників та приналежність до тієї чи іншої гробниці за паралелями з іншими подібними артефактами.

У 1909 році Голенищев збанкрутував і був змушений продати свою колекцію. Але, незважаючи на вигідні пропозиції з різних країн, Вчений хотів, щоб його колекція залишилася в Росії, тому він продав її за меншу суму імператорської скарбниці. Причому першу половину суми йому виплатили відразу, другу обіцяли виплатити пізніше, та так ніколи з ученим і не розплатилися, як у нас в Росії водиться.

Колекцію вирішили відправити до Москви, тому що в Ермітажі вже було зібрання єгипетського мистецтва. У результаті московська колекція виявилася навіть кращою, ніж та, що виставлена ​​в Ермітажі. Вона менша за кількістю предметів, але їх якість значно вища. Адже В.С.Голеніщев намагався, щоб кожна епоха, кожне явище в єгипетській культурібули представлені будь-яким предметом. Саме тому, збори єгипетських старожитностейу ГМІІ хоч і компактніше, але краще за збори Ермітажу. В даний час це найкраща в Росії колекція єгипетського мистецтва. І вона стала першою колекцією оригіналів у музеї.

Зал №1, де зараз експонуються пам'ятники Стародавнього Єгипту, спеціально перебудували під колекцію В.С.Голенищева. Його збори потрапили до музею, коли він ще перебував на стадії будівництва.

Стеля підтримують колони в давньоєгипетському стилі, що імітують зв'язки папірусу. Вся архітектура залу походить від одного із залів давньоєгипетського храму. Щоб уявляти обстановку стародавнього святилища, Роман Іванович Клейн їздив до Єгипту, відвідував і оглядав храми. Зокрема, він звернув увагу на храм Амона в Луксорі і, перш за все, орієнтувався на нього. Вікна були завішені, тому що зал єгипетського храму не передбачав природного освітлення. Вгорі, на стелі, міститься багаторазово повторене зображення птаха з розкритими крилами, це образ богині неба Нут.


Стеля також розписана під зоряне небо.

Один із залів єгипетського храму фактично відтворював природу на берегах Нілу, гори царствених папірусів.
І.В.Цвєтаєв спеціально просив Р.І.Клейна зробити зал у такому стилі для того, щоб відвідувач не просто подивився окремі предмети, а й перейнявся атмосферою Стародавнього Єгипту. До того ж, спочатку музей планували як навчальний та його метою було дати студентам уявлення не лише про живопис, скульптуру та дрібну пластику, а й про архітектуру.

Про колекцію. Реекспозиція у залі проходила кілька років тому, 2012 року. Деякі пам'ятники опинилися у фондах, інші – навпаки, виставили. В даний час представлена ​​приблизно третина наявної колекції, тобто більшість єгипетських старожитностей знаходиться в запасниках.

ПАМ'ЯТНИКИ
Саркофаг та мумія Хор-Ха.Цікаво, що цю мумію ніяк не можуть сфотографувати, рентгенівські знімки ніколи не виходять. Мумія "не хоче" відкривати свої таємниці. Це мумія жерця Хор-Ха, він помер у 2 тисячолітті до н.

Мумія знаходиться у горизонтальній вітрині праворуч від входу до зали.

Як єгиптяни бальзамували мумію? Існує безліч рецептів і всі вони, по суті, зводяться до однієї й тієї ж технології: у бік мертвого тіла робили надріз. Его робила спеціально навчена людина, яку називали «парасхист» (випарник). Тіло померлої людини вважалося священним і тому парасхиста, з одного боку, наймали родичі померлого і платили йому гроші за нанесення надрізу на боці. З іншого боку, як тільки парасхіст наносив надріз, він з усіх ніг тікав. Люди, які найняли його, тепер бігли за ним і кидали в нього каміння за те, що він здійснив таке святотатство.

Потім, через розріз діставали начинки, які промивали, поміщали в спеціальні судини, наповнені бальзамуючими речовинами. Такі судини є в колекції музею, вони розташовані у вертикальній вітрині за мумією Хор-Ха, у кутку, майже навпроти входу до зали).


Усі порожнини у тілі також заповнювали бальзамуючими речовинами. Тіло поміщали в «натрон» – таку собі подобу соди. Натрон витягав із тіла всю вологу і розпочинався процес муміфікації. Тіло було висушене, тому вже не могло зітліти. Його повивали лляними бинтами і поміщали у саркофаг.

Саркофаг жерця Хор-Ха не найкращий та не найкрасивіший у колекції. Найкращий – це саркофаг Маху.

Саркофаг Маху.

Він повторює форму мумії, гробниця звужується до ніг. На саркофаг завжди поміщалася маска, яка мала позначати обличчя померлого. Саме позначати, а чи не зображати. Тому що незалежно від того, кого ховали – старого, дівчину, жінку, людину молоду чи стару – маска завжди була однакова. Обличчя маски малювали з широко розплющеними очима, підкресленими чорною або темно-синьою фарбою.

Єгиптяни вірили, що коли душа знову з'єднається з тілом, вона повинна увійти в саркофаг саме через очі. Для цього тіло зберігали, муміфікували.

Саркофаг Маху - блискучий зразок давньоєгипетського мистецтва. Він виконаний із дерева, цей матеріал дуже високо цінувався у Стародавньому Єгипті, дерева було небагато. Чорний колір саркофагу підкреслює сяйво позолоти. Позолота, тонкість опрацювання деталей свідчить про те, що це саркофаг дуже багатої людини, виконаний найкращими майстрами.

Безперечно, найкращими єгипетськими майстрами виконувались і дерев'яні. статуї Аменхотепа та його дружини Раннаї.Ці постаті, з одного боку, поєднують традиції єгипетського мистецтва.

Аменхотеп та його дружина, «співачка Амона», Раннаї - жерці храму бога Сонця.

Єгиптяни завжди зображували людей у ​​застиглій позі широкого кроку із прямими ногами. Це не зовсім живоподібно, адже під час ходьби коліна згинаються. Тут ноги прямі, руки витягнуті вздовж тіла та притиснуті до нього. Ліва рукаРанна зігнута в лікті і теж притиснута до тіла. Правило тут узгоджується з дуже тонким психологізмом. Фігура чоловіка висока, він широкоплечий. Він впевнено крокує, його голова високо піднята та відкрита. Він жрець, тому не носить перуки і волосся не затемнює обличчя, воно яскраво освітлене. Він трохи повертає голову вліво. Він ніби пручається правилу, згідно з яким зображуваний повинен був дивитися прямо перед собою. Фігура його дружини тонка, тендітна, вона дрібно сіняє ногами у своїй вузькій сукні, на противагу широкому кроку чоловіка. Її обличчя трохи припущено, на обличчя падає тінь від волосся. З правого боку волосся не збереглося, але воно теж було. На обличчі жінки з'являється мрійливий, загадковий вираз. Саме так єгиптяни уявляли собі ідеального чоловікаі ідеальну жінку. Чоловік – сильний та рішучий, жінка – тендітна, тонка, загадкова. І в цьому краса єгипетського мистецтва. З одного боку, воно має суворі правила, з іншого – усередині цих правил може бути дуже тонка та вишукана психологічна характеристика.

Крім дерева, єгиптяни дуже любили слонову кістку, а ще більше – камінь.
Косметична ложечка.Шедевр музею – маленька кістяна ложечка, вона відома на весь світ. Це найтонша робота зі слонової кістки. Ложечка призначається для косметики.

Вона є скринькою для зберігання косметичних засобів, її можна відкрити. Скринька виконана у вигляді дівчини, що пливе, з квіткою лотоса в руках. Крім розфарбованої та нерозфарбованої слонової кістки, тут використано букове дерево, з цього матеріалу зроблений перучок у дівчини. Така тонка, витончена річ, можливо, вживалася у побуті багатих людей, а можливо, була ритуальною. Походить вона, звісно, ​​з гробниці.

Особливістю давньоєгипетської культури в тому вигляді, в якому вона до нас дійшла, є те, що предмети походять не з будинків або палаців, а саме з гробниць. Це те краще, що єгиптяни хотіли взяти з собою в потойбічне царство.

Тут також представлена ​​епоха Середнього Царства єгипетському мистецтві. Назва говорить про те, що це середина існування давньоєгипетського царства - друге тисячоліття до н.е. У цей час особлива увага в єгипетському мистецтві приділяється портретним зображенням.

Скульптури Аменемхета III цікаві тим, що їх збереглося чимало.

Фараон правил досить довго, він заснував фаюмський оазис у Єгипті. Його зображували неодноразово, в різному віці, його зображення можна знайти у різних музеях – у берлінському, в Ермітажі. За його портретами можна спостерігати, як зовнішність фараона змінювалась із віком. У ГМІІ Аменемхет III представлений не старим, а й молодою людиною. Якщо придивитися, то можна помітити мішки під очима, важкі, навислі повіки, зморшкуваті губи, тобто фараон далеко не молодий. Але його голова приєднана до тіла молодого і сильного юнака, оскільки фараон у Стародавньому Єгипті вважався богом і уособленням Єгипту і завжди мав бути сильним і молодим. Тому тут, з одного боку, присутній портретне зображення, а з іншого, обожнювання фараона, представленого в тілі молодого та сильного юнака, який нічим від богів не відрізняється.

На цьому розмову про єгипетське мистецтво можна закінчувати, ми побачили шедеври зали. Якщо є час, можна показати рельєф начальника скарбниці Ісі. (Рельєф. Вапняк. Середина 3-го тис. до зв. е.)

Існує кілька рельєфних зображень скарбника фараона Ісі. Слід наголосити, що при зображенні людини єгиптяни користувалися суворими правилами. Плечі людини розгорнуті у фас, голова має складний поворот. Насправді зовсім неможливо звернути око так, як він зображений. Людина дивиться прямо на нас, тобто око зображене у фас, при цьому голова повернута у профіль. Таке зображення показувало, що зображена людина жива, що вона здатна до руху.

Коли єгиптяни зображували мумію, не живе тіло, то композиціях, присвячених похованню, мумію зображували або суворо фас, або суворо профіль. Складне зображення скарбника Ісі підкреслювало, що людина жива, тому й збирали різні точки зору. Те, що для нас вважається нереалістичним, з їхньої точки зору було досконалим реалізмом, вказівкою на те, що це жива людина.

Півтора року тому з Пушкінського музею винесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер вони живуть в окремій будівлі зліва (раніше – Музей особистих колекцій, нині – Галерея мистецтва країн Європи та Америки XIX–XX століть). В результаті на верхніх поверхахосновної будівлі звільнилася купа місця – експозицію вирішили оновити. Всім охоронцям було що вийняти з-під підлоги - і, зрозуміло, хотілося всім. Хоча значно збільшитися могли лише дві колекції - голландська, за рахунок нескінченних і нескінченно плідних малих голландців (великі давно в експозиції), і італійська, де є що додати до кожного століття (хоча не представлені раніше імена в основному знайомі лише мистецтвознавцям, причому італійцям) . В результаті додали і тих, і інших, але в різних пропорціях. Але про все по порядку.

За ніч експозицію, звісно, ​​не зміниш, процес довгий. Зали закривалися по черзі, ремонтувалися та змінювалися, картини реставрувалися та діставалися із запасників. Віднесли нагору французів, зібрали в одному залі Рембрандта та його школу. Постійним відвідувачам музею це навряд чи здасться разючою метаморфозою – ну стіни пофарбували, етикетки змінили, щити нові зробили. Але якщо згадати, як все виглядало минулого року, - виявляється, так само, та не так. На першому поверсі незмінними залишилися лише Грецька та Італійська дворики (у першому з'явився проект реконструкції музею, а на другому ялинка, але це, мабуть, не назавжди). Все інше перемішалося. Ліву анфіладу тепер повністю займають давнину та античність, що витіснили італійські ікони та Раннє Відродження. Щоправда, шлях туди, як і раніше, лежить через фаюмські портрети, а «Скарби Трої», які тепер увійшли до постійної експозиції, давно перебувають у музеї під виглядом виставки. По центру тепер вхід до італійських залів, у передбаннику яких виставлені твори Візантії. У залі з Італійським Відродженнямбільше не показують Кранаха та ранніх німців. Потім, минаючи Італійський дворик і пройшовши через французький портик, потрапляєш до північної школи (раніше тут були французи): винесений з Італії Кранах тепер має свій окремий закуток. Далі по анфіладі йдуть окремі фламандські та голландські зали з куточками Рубенса та Рембрандта. У Голландії з'явився Пітер де Хох, про існування якого ніхто, крім охоронців, не здогадувався. На другому поверсі, як і раніше більшу частинузалів займають копії та зліпки (їх, на жаль, не зачепили). Натомість у лівому крилі оселилися італійці - академісти, маньєристи та венеціанська школа. З'явився новий чудовий Тьєполо, Маньяско та кілька Веронезе (зі школою). Праве крило, як говорилося вище, віддано французам, збагатилися Лебреном і Лорреном. Загалом експозиція збільшилася на третину, що приємно. Тепер від Пушкінського відчуття, як після неаполітанського музею Каподимонте, - ніби історія мистецтва складається здебільшого з античності та маси італійців, а все інше було так, по дрібниці.

Найдивовижніше, що вся ця краса – ненадовго: музей незабаром взагалі закриють. До столітньому ювілею(тобто до 2012 року) Пушкінський має реконструювати. Проектом реконструкції займається Норман Фостер, за попередніми планами на Волхонці з'явиться величезний підземний музейний квартал. Фінал цієї історії непередбачуваний: поки проект пройде всі погодження, підземний музей може перетворитися на тридцятиповерховий торговий центр- Але з Пушкінським, сподіваємося, цього не станеться. Поки що ж у залах музею вже проведено одну непомітну реформу. Справа в тому, що в наших музеях принцип огляду примусовий завдяки анфіладній системі залів. Тобто відвідувач не може подивитися тільки Рембрандта або тільки малих голландців - щоб дістатися до них, хоч-не-хоч доводиться пройти безліч різних стилів, імен та епох. Раніше, щоб потрапити до залів стародавньої Ассирії, потрібно було пройти італійські ікони, а вхід до Італії XVII–XVIII століть лежав через французьку залу. Тепер можна окремо сходити в зали античності або ранньої Італії, або Голландії, або пізньої Франції. Хоча, якщо чесно, музей такий маленький, що переглянувши в одну присідку всю експозицію, навіть у збільшеному на третину варіанті, не втомишся ні за що.