Екскурсія в Пушкінський музей єгипетської зали. Ознайомлення з культурою стародавнього єгипту. дитяча пізнавальна екскурсія єгипетським залом гмії ім.пушкіна. Загадки єгипетської цивілізації

Запрошую вас на пізнавальну прогулянку для дітей та дорослих залами Стародавнього Єгипту. Під час екскурсії хлопці познайомляться з єгипетським мистецтвом та розгадають секрети загадкової. давньої цивілізації: дізнаються, хто придумав мумію, навіщо побудували піраміди, що позначають химерні ієрогліфи і яку функцію виконували жерці. А наприкінці на учасників чекає творче завдання, яке дозволить у ігровій формізакріпити матеріал та краще запам'ятати нові цікаві факти!

Що на вас чекає

Занурення у культуру Стародавнього Єгипту

У залах музею хлопці познайомляться з одним із найкращих у світі зібрань предметів давнини єгипетської цивілізації. Розглянуть давню муміюта саркофаги, справжнього сфінкса, скульптурний портрет фараона, єгипетські папіруси та рельєфи, списані ієрогліфами, а також шедеври колекції – парну скульптуру жерців Аменхотепа та Раннаї та косметичну ложечку зі слонової кістки, в якій зберігалися фарби та благовоння. Кожен предмет колекції розповість хлопцям про мистецтво Стародавнього Єгипту, релігійні культи та повсякденному життієгиптян, їх побуті та писемності.

Загадки єгипетської цивілізації

Єгиптяни залишили нам безліч загадок та символів, які вам доведеться розгадати під час екскурсії! Ви дізнаєтеся, як і чому єгиптяни робили мумій, навіщо були побудовані піраміди, у чому особливість єгипетських ієрогліфівхто такі сфінкси і чому у єгипетських богів звірині голови. А наприкінці екскурсії для закріплення матеріалу діти отримають «папірус» із порожніми віконцями, які заповнять наклейками із зображеннями єгипетських шедеврів, і дадуть відповідь на питання, для чого єгиптяни створили ці витвори мистецтва.

Кому підійде екскурсія

Екскурсія розрахована на дітей 10-12 років, а також програму можна адаптувати і під дорослу аудиторію.

Організаційні деталі

• Залежно від складу учасників групи (діти чи дорослі) може змінюватись вартість програми.
• Квитки для школярів у музеї купуються окремо. Квитки безкоштовні, але їх необхідно отримати у касі
• Дорослі, які супроводжують дітей, купують Вхідні білетиу касі музею. Вартість повного квитка 300 грн. Для отримання пільги потрібно пред'явити документ.
• День екскурсії необхідно погоджувати мінімум за 7 днів до потрібної дати.

У залі мистецтва Стародавнього Єгипту експонується близько 800 експонатів, що репрезентують усі періоди історії розвитку країни фараонів, починаючи з IV тисячоліття до н.е. до IV століття до н. Це дерев'яні та кам'яні саркофаги, статуї, рельєфи, предмети побуту та похоронного культу, мумії людей та тварин, папіруси, судини та прикраси, статуетки божеств та амулети. Сама зала оформлена архітектурними елементами, характерними для давньоєгипетського храму: стеля розписана, хибні балки підтримуються витонченими колонами у формі зв'язування папірусу. Це надає залі особливу атмосферуі відразу налаштовує того, хто входить на спілкування з давньоєгипетським мистецтвом.

Найбільш древні експонати єгипетської колекції ДМІІ - це кам'яні знаряддя праці (прибл. VI - V тис. до н.е.), а також шиферні палетки та глиняні розписні судини культур Нагада I - III (IV тис. до н.е.). Поряд із багатим та різноманітним масовим матеріалом – жертовними дарами, що походять з гробниць і призначеними для благополучного життя після смерті – в колекції ДМІ представлені видатні творидавньоєгипетського мистецтва (верхня частина статуї царя Середнього царства Аменемхета III, статуетки жерця Аменхотепа та жриці Раннаї, косметична ложечка Нового царства та інші).

Більшість представлених у залі предметів експонуються з моменту відкриття Музею витончених мистецтвв 1912 р. і складають ядро ​​однієї з найкращих у світі приватних колекцій давньоєгипетського мистецтва. Мова йдепро російського сходознавця Володимира Семеновича Голенищева (1856 - 1947 рр.). Його колекція, яка налічувала прибл. 8 тис. предметів, стала першим музейним придбанням оригіналів у 1909 р. У 1913 р. музей купив у великого московського збирача Л.І.Гінзбурга колекцію пам'яток, у тому числі рельєфний блок із зображенням плакальників. Декілька воістину дорогоцінних дарів приніс музею Ю. С. Нечаєв-Мальцов: це чудові фаюмські портрети, золота діадема та статуя Харпократа. Після Жовтневої революціїєгипетські збори поповнились експонатами, переданими з різних музеїв та приватних колекцій. Подарували Відділу Стародавнього Сходу єгипетські пам'ятники, що належать їм, і вчені, чия діяльність була нерозривно пов'язана з музеєм - Б.В.Фармаковський, Т.Н.Бороздіна-Козьміна, А.В.Живаго. Збори музею значно збагатилися після придбання у 1940 р. у Н.А.Прахова колекції його батька, філолога та мистецтвознавця А.В.Прахова, що налічує 217 експонатів. У наступні роки колекція поповнювалася за рахунок дарування, археологічних розкопок, періодичних закупівель.

Перша експозиція залу Стародавнього Єгипту, присвячена відкриттю Музею образотворчих мистецтв, була зроблена видатним російським єгиптологом Борисом Олександровичем Тураєвим (1868 - 1920), друга, післявоєнна, - професором Всеволодом Володимировичем Павловим (1899 - 1972). Справжня експозиція відкрилася у 1969 р. Її натхненником та організатором була завідувачка Відділу Стародавнього Сходу, доктор мистецтвознавства Світлана Ізмайлівна Ходжаш (1923 – 2008).

Пам'ятники в залі розташовані в хронологічної послідовності, починаючи з найдавніших - кам'яних знарядь VI – V тис. до н.е. (?), шиферних палеток та глиняних розписних судин культури Нагада I – III (IV тис. до н.е.). Різноманітні форми керамічних виробів та наявність розписів дають уявлення про високому рівнірозвитку художнього ремесла цієї доби. Рідкісний експонат - глиняне блюдо із зображенням мисливця в масці, що тримає на прив'язі чотирьох собак. Усі предмети знайшли в похованнях і є свідченнями обрядової практики Додинастичного періоду. Вже в цей час проявляються основні особливості давньоєгипетського мистецтва: обумовленість релігійними уявленнями, умовність, символізм, монументальність, які повною мірою були розвинені після об'єднання Верхнього та Нижнього Єгипту в єдину державу (кін. IV тис. до н.е.) – у період Стародавнього царства(XXVIII-XXIII ст. до н.е.).

Стародавнє царство - це час першого розквіту єгипетської архітектури, остаточного оформлення образотворчого канону, якого єгипетські майстри дотримуватимуться протягом кількох тисячоліть. У цей же період з'являється одна з найбільших досягненьмистецтва – скульптурний портрет. Принципи оформлення гробниць настінними рельєфними зображеннями, а також особливості передачі людської фігури та предметів на площині ілюструються серією блоків із гробниць «начальника царської скарбниці» Ісі, єгиптянки Меріт, єгиптянина Тепеманха (усі – бл. 25 ст до н.е.). садівника піраміди царя Пепі II» Хіїу (бл. XXIII ст. до н.е.)

Образотворча творчість стародавніх єгиптян була нерозривно пов'язана з релігійними віруваннямита вимогами заупокійного культу. Зокрема, портретна подібність зображення з портретованим було обумовлено вірою в наявність у кожної людини «двійника», або «Ка» - якоїсь життєвої сутності, яка, будучи безсмертною, повинна мати постійне житло в якомусь зображенні померлого. Уявлення про те, що всі пам'ятники призначалися для вічності і не мали у собі нічого випадкового, швидкоплинного, визначило особливості умовного художньої мовиєгипетської пластики: замкнутість та нерозчленованість обсягу, статичність, відсутність зайвої деталізації. Рельєфи і статуї V-VI династії (вітрина № 6) та окрема скульптурна групачиновника Уджа-джера з дружиною – наочні зразки втілення канонічних правил зображення людини у скульптурних образах.

У вітрині 6 знаходяться окремі предмети, які містилися в гробницю, та унікальний експонат - маска Пепі II (XXII ст. до н.е., VI династія), привезена В.С. Голенищева з розкопок на місці піраміди цього царя.

Середнє царство (XXII-XVIII ст. до н.е.) представлене такими шедеврами, як портрет царя Аменемхета III (XIX ст. до н.е.) та стелою "великого домоправителя" Хенену (XXI-XX ст. до н.е.) .) з рожевого вапняку.

Верхня частина статуї Аменемхета ІІІ блискуче ілюструє найкращі рисискульптурного портрета Середнього царства періоду його розквіту – інтерес до індивідуальної та вікової характеристики людини. Глядач може побачити також невеликі зразки скульптурних творів (вітрина № 9), зокрема портрет царя Сенусерта II.

У двох вітринах експонуються предмети з гробниць Середнього царства, необхідні померлому в потойбіччя, - дерев'яні моделі похоронних барок і статуетки слуг (вітрина № 10), а також магічні жезли, магічні жіночі статуетки, палетки у формі тварин, невеликі судини з каміння (Вітрина № 9).

Мистецтво Нового царства (XVI-XI ст. до н.е.) несе на собі відбиток тріумфу єгипетської державипісля вигнання із країни гіксосів.

Для мистецтва цього періоду характерно, з одного боку, посилення реалістичних тенденцій, інтерес до зображення природи, прагнення передачі руху, з іншого - наростання декоративності, рафінованість і водночас формалізація художньої мови. Ці якості добре видно у пам'ятниках періодів правління фараонів Аменхотепа III та Аменхотепа IV (XIV ст. до н.е.): у фаянсових судинах та інкрустаціях стін та меблів з Амарни, косметичних ложечках, гральних фішках, невеликих статуетках, а також у портрет з вапняку. Вишуканою красою відрізняється один із шедеврів колекції - косметична ложечка у формі квітки рожевого лотоса, з ручкою у вигляді дівчини, що пливе. Чудової якості дерев'яна ложечка у вигляді дівчини серед чагарників папірусу, дерев'яна овальна коробочка з інкрустованою фаянсовими вставками кришкою, що висувається - чудові зразки мистецтва давньоєгипетських майстрів різьблення по дереву.

Безперечним шедевром єгипетської колекції ДМІІ є парна скульптурна група жерця Аменхотепа та його дружини жерці Раннаї, яка датується часом правління Хатшепсут. Статуетки виконані з рідкого ебенового дерева, що ввозиться до Єгипту. південних областейАфрики, очі подружжя інкрустовані склоподібною пастою. Стрункі фігури, тонкі кінцівки, наявність вишуканих деталей - позолочених прикрас та розкішної жіночої перуки - доносять до нас усю неповторну і впізнавану красу кращих творівдавньоєгипетського мистецтва.

У вітрині № 14 експонується рельєф із приватної гробниці кінця XVIIIдін. у Саккарі із зображенням оплакування померлого. Динамічна композиція, зображення людських постатей у складних ракурсах надають цьому фрагменту похоронної процесії драматичність та виразність.

Заупокійний обряд, який грав величезну роль релігії єгиптян, викликав поява різноманітних предметів, безпосередньо з похоронним культом і уявлення про долю померлого після смерті. Це саркофаги, канопи (судини для зберігання бальзамованих нутрощів покійного), похоронні маски, фігурки ушебті та ящики для їх зберігання, статуетки богів. В одній з вітрин знаходиться сповита мумія жерця Хор-ха, вкрита сіткою з фаянсових намистин, і голова мумії жінки, а також мумії священних тварин - кішки та сокола. Поруч на подіумі представлений комплект каноп з кришками у вигляді голів синів бога Хора. Саркофаги, які експонуються у залі, відносяться до різних епох, починаючи з III тис. до н. (Простий глиняний ящик, на кришці якого вміщено рельєфне зображення хлопчика в позі ембріона). Найбільш яскраві, повністю вкриті розписами, саркофаги відносяться до Нового царства і експонуються в центральній частині зали. Два кам'яні саркофаги відносяться до другої половини I тис. до н.е.

У кількох вітринах представлені численні боги єгипетського пантеону. Вони виконані з бронзи, каменю (статуї Осіріса у вітринах № 24 та № 26), дрібні фігурки богів із сердоліка та гірського кришталю (вітрина № 12). Статуетка бога рослинності Нефертума відлита зі срібла (вітрина № 18), а священний ібіс бога Тота (вітрина № 12) зроблений із білого каменю, з бронзовими головою та лапками. Всі статуетки відрізняються високою якістю виливки та тонким опрацюванням деталей.

Значну частину пам'ятників становлять алебастрові судини, фаянсові чаші, розписні глиняні глеки, бронзові ситули (ритуальні судини) та дзеркала, бронзова зброя, ювелірні вироби з напівдорогоцінного каміння та єгипетського фаянсу.

До Пізньому періоду(I тис. до н.е.) відносяться статуї та скульптурні портрети (вітрина № 26). Серед них виділяється гранітна статуя цариці, обличчя якої має яскраво виражені портретні риси (перша половина VII ст. до н.е.). Виконані з твердого каменю, портрети періоду Саїської династії (друга половина VII-VI ст. до н.е.) наслідують стародавні зразки і видають прагнення майстрів до досконалості форми та ідеальної обробки кам'яної поверхні. Саїський період був часом нового розквіту художнього ремесла.

Так званий «куточок скульптора» дозволяє скласти уявлення про процес створення рельєфів та скульптурних творів єгипетськими майстрами: тут можна побачити незакінчені рельєфи чи копії, виконані учнями, а також малюнки на шматках вапняку (дотепника).

Показати повний текст

Півтора року тому з Пушкінського музею винесли всіх імпресіоністів та роботи XX століття. Тепер вони живуть в окремій будівлі зліва (раніше – Музей особистих колекцій, нині – Галерея мистецтва країн Європи та Америки XIX–XX століть). В результаті на верхніх поверхахосновної будівлі звільнилася купа місця – експозицію вирішили оновити. Всім охоронцям було що вийняти з-під підлоги - і, зрозуміло, хотілося всім. Хоча значно збільшитися могли лише дві колекції - голландська, за рахунок нескінченних і нескінченно плідних малих голландців (великі давно в експозиції), і італійська, де є що додати до кожного століття (хоча не представлені раніше імена в основному знайомі лише мистецтвознавцям, причому італійцям) . В результаті додали і тих, і інших, але в різних пропорціях. Але про все по порядку.

За ніч експозицію, звісно, ​​не зміниш, процес довгий. Зали закривалися по черзі, ремонтувалися та змінювалися, картини реставрувалися та діставалися із запасників. Віднесли нагору французів, зібрали в одному залі Рембрандта та його школу. Постійним відвідувачам музею це навряд чи здасться вражаючою метаморфозою – ну стіни пофарбували, етикетки змінили, щити нові зробили. Але якщо згадати, як все виглядало минулого року, - виявляється, так само, та не так. На першому поверсі незмінними залишилися лише Грецька та Італійська дворики (у першому з'явився проект реконструкції музею, а на другому ялинка, але це, мабуть, не назавжди). Все інше перемішалося. Ліву анфіладу тепер повністю займають давнину та античність, що витіснили італійські ікони та Раннє Відродження. Щоправда, шлях туди, як і раніше, лежить через фаюмські портрети, а «Скарби Трої», які тепер увійшли до постійної експозиції, давно перебувають у музеї під виглядом виставки. По центру тепер вхід до італійських залів, у передбаннику яких виставлені твори Візантії. У залі з Італійським Відродженням більше не показують Кранаха та ранніх німців. Потім, минаючи Італійський дворик і пройшовши через французький портик, потрапляєш до північної школи (раніше тут були французи): винесений з Італії Кранах тепер має свій окремий закуток. Далі по анфіладі йдуть окремі фламандські та голландські зали з куточками Рубенса та Рембрандта. У Голландії з'явився Пітер де Хох, про існування якого ніхто, крім охоронців, не здогадувався. На другому поверсі, як і раніше, більшу частину залів займають копії та зліпки (їх, на жаль, не зачепили). Натомість у лівому крилі оселилися італійці - академісти, маньєристи та венеціанська школа. З'явився новий чудовий Тьєполо, Маньяско та кілька Веронезе (зі школою). Праве крило, як говорилося вище, віддано французам, збагатилися Лебреном і Лорреном. Загалом експозиція збільшилася на третину, що приємно. Тепер від Пушкінського відчуття, як після неаполітанського музею Каподимонте, - ніби історія мистецтва складається здебільшого з античності та маси італійців, а все інше було так, по дрібниці.

Найдивовижніше, що вся ця краса – ненадовго: музей незабаром взагалі закриють. До столітньому ювілею(тобто до 2012 року) Пушкінський має реконструювати. Проектом реконструкції займається Норман Фостер, за попередніми планами на Волхонці з'явиться величезний підземний музейний квартал. Фінал цієї історії непередбачуваний: поки проект пройде всі погодження, підземний музей може перетворитися на тридцятиповерховий торговий центр- Але з Пушкінським, сподіваємося, цього не станеться. Поки що ж у залах музею вже проведено одну непомітну реформу. Справа в тому, що в наших музеях принцип огляду примусовий завдяки анфіладній системі залів. Тобто відвідувач не може подивитися тільки Рембрандта або тільки малих голландців - щоб дістатися до них, хоч-не-хоч доводиться пройти безліч різних стилів, імен та епох. Раніше, щоб потрапити до залів стародавньої Ассирії, потрібно було пройти італійські ікони, а вхід до Італії XVII–XVIII століть лежав через французьку залу. Тепер можна окремо сходити в зали античності або ранньої Італії, або Голландії, або пізньої Франції. Хоча, якщо чесно, музей такий маленький, що переглянувши в одну присідку всю експозицію, навіть у збільшеному на третину варіанті, не втомишся ні за що.

Державний музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна або, як його частіше називають, Пушкінський музей – один із найбільш значущих музеїв Москви, який зібрав у своїх стінах велику колекцію творів зарубіжного мистецтва від стародавнього світудо наших днів.

Вперше свої двері Пушкінський музей відчинив 31 травня 1912 року. Натхненником та першим директором став професор Московського університету Іван Володимирович Цвєтаєв. Початкова колекція сформувалася з копій античних скульптур та мозаїк університетського Кабінету витончених мистецтв та справжньої старовини, купленої у відомого вченого-єгиптолога В.С. Голенищева. Пізніше зали поповнилися картинами, переданими з інших музеїв та витворами мистецтва з приватних колекцій, подарованих чи конфіскованих після революції. У наші дні у зборах ДМІІ понад 670 000 експонатів, з них лише 1,5% доступні для огляду.

У віданні ГМІІ ім. Пушкіна - ціле музейне містечко, розташоване в історичному центріМоскви біля метро Кропоткінська. До нього входять кілька будівель, у тому числі:

• Головна будівля
• Галерея мистецтва країн Європи та Америки 19-20 ст.
• Відділ особистих колекцій
• Музей-квартира Святослава Ріхтера
• Центр естетичного виховання «Мусейон»
• Навчальний художній музейім. І.В.Цвєтаєва
• Дім графіки

Головний корпус – пам'ятка архітектури з потужною колонадою та скляним дахом, побудована 100 років тому спеціально для музею.

Експозиція тут розміщена на двох поверхах. На першому зібрані справжні раритети Стародавнього Єгипту, античних часів, золоті скарби Стародавньої Трої з розкопок археолога Генріха Шлімана, мальовничі роботи європейських майстрів 8-18 століть, є Грецька та Італійська дворики – великі простори зі скульптурами-зліпками. На другому поверсі багато залів віддано копіям предметів мистецтва. Стародавню Грецію, Риму, Середньовіччя та Відродження. Крім того, і тут виставлені першотвори картин європейських художників.

Єгипетський зал - одна з найкращих світових колекцій справжніх предметів часів Стародавнього Єгипту: мумій, саркофагів, масок, статуеток, прикрас та судин.

Дерев'яний саркофаг вельможі Маху, власника ділянки землі храму Амона:

Аменхотеп і Раннаї – жрець і жриця бога Амона:

Саркофаг та мумія Хор-Ха. на передньому плані- Мумія кішки:

Наступний зал присвячений мистецтву Стародавнього Близького Сходу.

Статуетка адоранту з Північної Месопотамії. Адорант – фігурка з каменю або глини, яку ставили в храмі, щоб вона молилася за людину, яка його поставила.

Зали античного мистецтва з колекцією грецьких ваз та амфор, мозаїки, скульптурами та рельєфами Стародавніх Італії, Кіпру та Риму.

Антефікс – плитка із кераміки з маскою Медузи Горгони:

Предмети з розкопок Пантікапея – столиці Кімерійського Боспору:

Тема античності триває у Грецькому дворику – великій залі, наповненому зліпками знаменитих давньогрецьких статуй, рельєфів та архітектурними фрагментами.

Спляча Аріадна. Мармуровий оригінал зберігається у Ватикані.

Ще один дворик – Італійський, зі зліпками шедеврів доби Відродження.

Кінна статуя – копія бронзового пам'ятникаголовнокомандувач Бартоломео Коллеоні з Венеції.

Знаменитий Давид Мікеланджело. Висота скульптури – 5,5 метри.

Одна з головних перлин музею образотворчих мистецтв ім. Пушкіна — колекція робіт Рембрандта та художників його школи знаходиться у залі №10.

Рембрандт «Портрет старенької» та «Портрет літньої жінки».

Експозиція картин фламандських живописців 17 століття – Рубенса, Йорданса, Ван Дейка, Брейгеля.

Антоніс Ван Дейк "Портрет Адріана Стевенса". Фламандський майстер початку 17 століття "Портрет дами з віялом".

«Катання на ковзанах» Хендріка Аверкампа із зали Голландського мистецтва 17 століття.

Також на першому поверсі у постійній експозиції представлено мистецтво Візантії, Італії 13-16 століть, Німеччини та Нідерландів 15-16 століть.

Піднімемося на другий поверх.

Зал, що отримав назву «Олімпійський», зі зліпками із класичних давньогрецьких скульптур.

Копія скульптури «Оплакування Христа» із зали Мікеланджело Буонаротті. "Велику популярність і славу", за свідченням його сучасника, набув собі цим твором великий майстер.

Італійська скульптура 15 століття. В оформленні залу використано декоративні елементи у стилі епохи Раннього Відродження.

Пишне надгробок кардинала Португальського роботи Росселіно Антоніо. Оригінал знаходиться у Флоренції у церкві Сан Міньято аль Монте.

Європейське мистецтво Середньовіччя.

Культурна спадщина Стародавньої Італії та Стародавнього Риму в зліпках. Шедеври цього залу – Капітолійська вовчиця, погруддя Марка Аврелія, скульптура «Вікторія».

Грецьке мистецтво пізньої класикита еллінізму. Колосальна група «Фарнезький бик» - оригінал зберігається в археологічному музеї Неаполя.

Крилата Ніка Самофракійська та Афродіта Книдська знаменитого скульптора Праксителя.

Звичайно, всі зали та твори показати складно – їх дуже багато, на огляд Пушкінського музею образотворчих мистецтв можна витратити не одну годину.

Фотографувати можна безкоштовно, але є кілька правил: не можна користуватися штативом та спалахом, заборонено фотографувати на тимчасових виставках.

У дні особливо значущих виставок, коли привозять шедеври зі зборів найкращих музеївсвіту, до каси вишиковуються черги.

Вдень у вівторок та п'ятницю та у четвер увечері у Головній будівлі, Галереї та Відділі особистих колекцій проводяться Бесіди про мистецтво з 29 тем.

З 1980 року у музеї ім. Пушкіна проходить щорічний фестивальмузики «Грудневі вечори Святослава Ріхтера» протягом року в залах влаштовують концерти.

За постійною експозицією ведуть оглядові та тематичні екскурсії, можна взяти аудіогід, його вартість – 250 рублів.

Більше детальну інформаціюдивіться на офіційному сайті ДМІ: arts-museum.ru

Як дістатися до Пушкінського музею образотворчих мистецтв

На громадському транспорті: м. Кропоткінська, далі 2 хвилини пішки.

Адреса: вулиця Волхонка, будинок 12.

Години роботи

• Вівторок, середа, субота, неділя - з 11-00 до 20-00
• Четвер, п'ятниця – з 11-00 до 21-00

Понеділок - вихідний

Вартість квитків до Головного будинку

• Дорослі – 400 рублів
• Пільгові категорії- 200 рублів
• Діти до 16 років – безкоштовно

Давно збиралася розповісти про свій, мабуть, найулюбленіший московський музей - Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. Доведеться розбивати піст на дві частини, дуже великий і цікавий музей.




ЧАСТИНА 1

Не розраховуйте обійти весь Державний музей Образотворчих Мистецтвім. А.С.Пушкіна за одне відвідування. Це практично неможливо. Хіба тільки бігцем, мигцем кидаючи погляди на багаті експонати, представлені на двох поверхах у 30 залах!
Тому, швиденько «пробігтися» залами музею пропоную зі мною прямо зараз, а ґрунтовно з ним ознайомитися кожному самостійно і бажано за кілька відвідувань!
Зовсім небагато про історію музею. Церемонія закладки Музею відбулася 17 серпня 1898 року. Перших відвідувачів Музей образотворчих мистецтв імені імператора Олександра ІІІза Московського імператорського університету прийняв 31 травня 1912 року.

Як було в ті достославні роки, музей зведений на пожертвування благодійників. Більшу частинугрошей вніс великий російський меценат Юрій Степанович Нечаєв-Мальцов
Творець музею Іван Володимирович Цвєтаєв (1847 - 1913) - російський вчений-історик, археолог, філолог та мистецтвознавець, член-кореспондент Петербурзької Академії наук, професор Московського університету (батько Марини Цвєтаєвої).

Отже, вперед по 1 поверху!

Зал 1. МИСТЕЦТВО СТАРОДАВНЬОГО ЕГІПТУ. IV-I тисячоліття до н.

Найбагатша колекція давньоєгипетського мистецтва, представлена ​​в експозиції цього залу, знайомить з етапами розвитку культури Єгипту, починаючи з додинастичного періоду (IV тисячоліття до н.е.) аж до часу Нового Царства (XVII-XII ст. до н.е.). Архітектура залу відтворює характерні риси храмового зодчества ІІ тисячоліття до н. Розписи стелі, виконані художником І.І.Нівінським у 1912 році, є вільною варіацією на тему декоративного оформлення заупокійних храмів і гробниць.

Статуя Аменемхета ІІІ. Середнє царство, XII династія, середина – кінець 19 століття до н.е.

Саркофаг вельможі Маху. Нове царство, XVIII династія, XIV ст. до н.е.

Статуя бога Анубіс. Нове царство, ІІ тис. до н.е.

Цим "записочкам" понад 4000 років!

Зал 2. СТАРОДАВНІ ЦИВІЛІЗАЦІЇ (Месопотамія, Урарту, Іран, Кіпр, Парфія, Індія, Америка)

Експозиція цієї зали знайомить із мистецтвом стародавніх народів, що населяли Передню Азію, Середземномор'я, Індійський півострів та Латинську Америку. В оформленні залу використано мотиви розписів палаців ассирійських царів: приворотні демони "шеду" та рельєфи з царських палаців (зліпки). У центрі зали на постаменті стоять справжні судини Урарту, стародавньої держави(Нинішня територія Вірменії).

У вітринах справжні предмети давніх цивілізацій.
Перу. Культура Рекуай. 1 тисячоліття н.е. Фігура воїна-жерця. Нашого Ваньку-встаньку нагадує

Скіфи. VII-V століття до н. Глиняна кибитка (можливо іграшка).

Чотирьохрукий Вішну з атрибутами в руках: палиця, колесо, раковина та лотос.
Піщаник, ІХ ст. н.е. Дар Індіри Ганді, прем'єр-міністра Індії.

Рельєф зображує крилатого духу в позі благословення.
Зліпок. Оригінал IX століття до н. знаходиться в Британському музеї, Лондон.
До роботи над зліпками І.В. Цвєтаєв у різні роки залучав відомих російських учених та видатних художників. Гіпсові зліпки та гальванокопії замовлялися у 1890 – 1911 роках у знаменитих європейських майстернях.

Зал 3. СКАРБИ ТРІЇ

Колекція із 259 предметів із скарбів, виявлених Генріхом Шліманом під час розкопок Трої у 1871-1890 роках, зберігається у ДМІІ ім. А.С. Пушкіна з 1945 року. Колекція була передана Радянському Союзу разом з іншими мистецькими цінностями за рішенням радянської Контрольної Комісії як часткову компенсацію за шкоду, завдану фашистами.

Зал 4. МИСТЕЦТВО АНТИЧНОГО СВІТУ (Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим)

Колекція античних оригіналів - одна з найраніших у зборах ДМІІ. Перші давньогрецькі вази та теракоти були придбані для Кабінету образотворчих мистецтв Московського університету у 50-60-х роках XIX століття. Сьогодні у зборах понад десять тисяч оригіналів, що належать до періоду з III тис. до н.е. по IV століття н. Більше половини їх знайдено експедиціями ДМІІ під час археологічних розкопок.

У чотирьох розділах зали – Кіпр, Стародавня Греція, Етрурія, Стародавній Рим – представлені пам'ятники основних художніх регіонів та центрів античного Середземномор'я.
Центральне місце у розділі мистецтва Стародавнього Риму займає саркофаг з діонісійськими сценами (бл. 210 р.) – один із самих відомих пам'ятокзборів Музею.

Торс оголеного Діоніса з мечем та лозою винограду. Перша половина ІІ століття, мармур.

Зал 5. МИСТЕЦТВО ПІВНІЧНОЇ ПРИЧОРНОМОР'Я

Експозицію побудовано на матеріалах, знайдених експедиціями ДМІІ ім. А.С. Пушкіна на півдні Росії та в Криму.

Портрет статуя правителя з Горгиппії. Мармур, 80-ті роки. ІІ.
Знайдено у 1939-1940 pp. у Анапі (антична Горгіппія).

Зал 6. КОПТСЬКЕ ТА ЕЛЛІНІСТИЧНЕ МИСТЕЦТВО

У перші століття нашої ери в Єгипті почала поширюватися християнська релігія. Єгиптян-християн називали коптами.
Зал представляє мистецтво та культуру Єгипту після походів Олександра Македонського, коли єгипетське мистецтвовбирає у собі риси мистецтва греків («еллінів»). Більшість експонатів пов'язані з похоронним культом - саркофаги, похоронні пелени і маски. У центрі залу вітрина з єгипетськими саркофагами та муміями VI-I ст до н.е.

Особливий інтерес представляє колекція 16 фаюмських портретів, виконаних у складній техніці воскових фарб.
Портрет жінки, друга половина ІІ.

Маски мумій, ІІ.

Зал 7. МИСТЕЦТВО ВІЗАНТІЇ XIV-XVI століть. МИСТЕЦТВО ІТАЛІЇ VIII-XVI століть

Візантійський живопис представлений переважно пам'ятниками XIV століття. До шедеврів світового рівня належить виняткова за тонкістю виконання ікона «Собор дванадцяти апостолів».

Колекція італійського мистецтва- одна з найкращих у зборах ДМІІ.

Джованні Антоніо Больтраффіо. Портрет юнака в образі святого Себастьяна. Кінець 1490-х.

Джуліо Піпі. Жінка за туалетом. Початок 1520-х.

Зал 8. МИСТЕЦТВО НІМЕЧЧИНИ ТА НІДЕРЛАНДІВ XV - XVI століть

Мистецтво Північного Відродженнявперше представлено в окремій залі. Це шість дощок Лукаса Кранаха Старшого, «Бічування Христа» найбільшого мюнстерського майстра Йоганна Кербеке, «Благовіщення» Майстра з Хоогстратена та ін.
Збори німецького мистецтва XV століття ДМІІ за кількістю та якістю робіт є найкращим у Росії.
Також тут представлений розділ мистецтва Нідерландів.

Зал 9. Фламандське Мистецтво XVIIстоліття.

Зал живопису Фландрії дає цілісне уявлення про фламандську школу. Поряд із найяскравішими іменами, такими як Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, кількість експонованих картин яких зросла, насамперед, за рахунок полотен великого формату, в залі тепер можна бачити роботи їхніх учнів та сучасників (близько двох десятків нових полотен).

Зал 10. Рембрандт та майстри його школи.

Вперше як самостійний розділ показано шість картин Рембрандта, а також роботи його учнів та послідовників.

Зал 11. Голландська живопис XVIIстоліття.

Картини голландської школи XVII століття становлять один із найчисленніших і найпривабливіших розділів експозиції ДМІІ. В умовах жорсткої залежності від ринкової конкуренції голландські художники зосередили увагу на одному або кількох жанрах, де вони почували себе впевнено. Одні воліли писати картини на релігійні та міфологічні сюжети (роботи Хендріка Голціуса, Герріта ван Хонтхорста, Ніколаса Берхема), інші – пейзажі, треті – жанрові сцени та натюрморти.

Зал 14. ГРЕЦЬКИЙ ДВІР. Мистецтво Стародавньої Греції. 2-я половина V - початок IV століття до н. Зліпки.

Один із найкрасивіших залів музею. Складна організація руху за трьома рівнями статі дозволила з дивовижною точністю передати вільну мальовничість ансамблю Афінського Акрополя.

Зал 15. Італійський двір. Мистецтво Середніх віків та Відродження. Зліпки.

Італійський дворик побудований як зменшене повторення внутрішнього дворупалаццо Барджело: кутові сходи, що ведуть на другий поверх, невеликі колони з рослинними капітелями, що підтримують балкон, легка аркада, колодязь у центрі. Точність вибору архітектурного прототипу дозволила об'єднати в експозиції зали зразки класичного мистецтванімецького середньовіччя з творами уславлених італійських скульпторів епохи Відродження.