Георгій Свиридов: біографія, цікаві факти, творчість. Коротка біографія Свиридова. Музика до кінофільму "Метель" Відомі твори свиридова

Свиридов Георгій Васильович коротка біографіярозповість про життя та творчому шляхуросійського композитора, піаніста. Повідомлення про Георгія Свиридова можна доповнити цікавими фактами.

Коротка біографія Свиридова Георгія Васильовича

Свиридов Георгій Васильович народився місті Фатеж 3 грудня 1915 року у сім'ї поштового працівника та активного прибічника більшовиків. Мати майбутнього композитора була вчителем. Коли йому було 4 роки, батька вбили під час сутички більшовиків із опозицією. Разом з матір'ю він переїжджає до Курська, де навчається у початковій школі. З ранніх років виявив любов до літератури і навіть почав писати вірші. У 8-річному віці Георгій знав багато зарубіжних та вітчизняних авторів.

Його любов до музики зародилася після гри в шкільному спектаклі. Йому довелося виконати невеликий уривокна балалайці. Навчившись грі на цьому інструменті, Свиридов став писати мелодії і намагався на слух підібрати відомі мотиви.

Свиридов у 1936 році вступив до Ленінградської консерваторії та навчався азам мистецтва музики у Рязанова та Шостаковича. Через рік за рекомендацією педагогів його зарахували до Спілки композиторів.

Ближче до Другої світової війни пішов у Ленінградське військове училищеповітряного спостереження, оповіщення та зв'язку. Через погане здоров'я та непридатність переїжджає до Новосибірська, де Свиридов складав пісні та мелодії для солдатів, бажаючи підбадьорити їх. Адаптувавшись у новому місті, він почав писати твори для Новосибірських театрів.

Спочатку творчість Георгія Свиридова було присвячено Пушкіну, а точніше його віршам. Автор створив кілька романсів та симфоній для великого поета. Найвідоміший твір - «Завірюха». Стиль композитора протягом усього життя змінювався. Від Пушкіна він перейшов до романтичних і класичних композицій, і потім до російських композицій. Творчість Свиридова Георгія Васильовича включає 7 романсів для віршів Лермонтова, 7 маленьких п'єс для фортепіано, соната для скрипки, фортепіанний квінтет тощо.

Свиридов 1944 року повертається до Ленінграда, а з 1956 року поселяється в Москві. Продовжує писати симфонії, ораторії, концерти, кантати, романси та пісні. У 1957 році його приймають до членів правління Союзу композиторів СРСР. У період 1962 -1974 років обіймає посаду секретаря, у 1968-1973 роках - першого секретаря правління Спілки композиторів РРФСР. Був Депутатом Верховної Ради РРФСР поспіль 7-го, 8-го та 9-го скликань. У Франції у червні 1974 року композитора представили як «найбільш поетичного із сучасних радянських композиторів».

• Був одружений тричі.Про перші два шлюби Свиридов в інтерв'ю не згадував ніколи. Його першою дружиною була Валентина Токарєва – піаністка та однокурсниця з технікуму. Другою дружиною стала Аглая Корнієнко — артистка, молодша за нього на 12 років. Заради Аглаї Свиридов покинув першу дружину із 4-річним сином Сергієм. У другому шлюбі народився син Юрій. за трагічним обставинамсини композитора померли раніше за свого батька. Третьою дружиною стала Свиридова Ельза Густавівна, молодша за нього на 10 років.
• У кімнаті гуртожитку разом зі студентом Свиридовим мешкало ще 20 людей.
• Він часто любив займатися вигадуванням, за що отримав прізвисько «геніальний композитор».
• Любив рибалку, але копати черв'яків не любив - гидував. Він годинами мив руки після цього.
• Його квартира прослуховувалася, оскільки Свиридов був безпартійним, а отже, «неблагонадійним».
• Все життя вів записи.З цією метою використовував блокноти, зошити, магнітофонну плівку, поля журналів та книг, довідники, клаптики паперу, телефонні книги, нотні записи.

...У бурхливі часи виникають особливо гармонійні художні натури, що втілюють у собі вищу прагнення людини, прагнення внутрішньої гармонії людської особистостіна противагу хаосу світу... Ця гармонія внутрішнього світупов'язана з розумінням та відчуттям трагічності життя, але водночас є подоланням цього трагізму. Прагнення внутрішньої гармонії, свідомість високого призначення людини - що зараз особливо звучить мені у Пушкіні.
Г. Свиридов

Духовна близькість між композитором та поетом не випадкова. Мистецтво Свиридова також відрізняється рідкісною внутрішньою гармонією, пристрасною спрямованістю до добра і правди і одночасно відчуттям трагізму, що походить від глибокого розуміння величі і драматизму епохи, що переживається. Музикант і композитор величезного, своєрідного обдарування, він почувається насамперед сином своєї землі, народженим і виріс під її небом. У самому житті Свиридова співіснують безпосередні зв'язки з народними витокамита з вершинами російської культури.

Учень Д. Шостаковича, який здобув освіту в Ленінградській консерваторії (1936-41), чудовий знавець поезії та живопису, що сам володіє видатним поетичним даромВін народився в маленькому містечку Фатеж Курської губернії в сім'ї поштового службовця та вчительки. І батько, і мати Свиридова були місцевими уродженцями, вийшли із селян близьких до Фатежу сіл. Безпосереднє спілкування із сільським середовищем, як і співи хлопчика в церковному хорі, було природним і органічним. Саме ці два наріжного каменюРосійська музична культура - народна пісенність і духовне мистецтво, - жили з дитинства в музичної пам'ятідитини стали опорою майстра в зрілий період творчості.

Ранні дитячі спогади пов'язані з образами південноруської природи – заливними луками, полями та перелісками. І тут же - трагедія громадянської війни, 1919 рік, коли денікінці, що увірвалися до міста, вбили молодого комуніста Василя Свиридова. Не випадково композитор багаторазово повертається і до поезії російського села (вокальний цикл "У мене батько селянин" - 1957; кантати "Курські пісні", "Дерев'яна Русь" - 1964, "Лапотний мужик" - 1985; хорові твори), і до страшних потрясінь революційних років(«1919» - 7 частина «Поеми пам'яті Єсеніна», сольні пісні «Зустрічався син із батьком», «Смерть комісара»).

Вихідна дата мистецтва Свиридова може бути позначена дуже точно: з літа по грудень 1935 року в неповні 20 років майбутній майстер радянської музики написав добре відомий тепер цикл романсів на вірші Пушкіна («Під'їжджаючи під Іжори», « Зимова дорога», «Роняє ліс...», «До няні» та ін.) - твір, що міцно стоїть у ряді радянської музичної класики, що відкриває список свиридівських шедеврів Щоправда, попереду були роки навчання, війни, евакуації, творчого зростання, оволодіння вершинами майстерності. Повна творча зрілістьі незалежність прийшли на межі 40 і 50-х рр., коли було знайдено свій жанр вокальної циклічної поеми та усвідомлено свою велику епічну тему (поет і батьківщина). За первістком цього жанру («Країна батьків» на ст. А. Ісаакяна – 1950) пішли Пісні на вірші Роберта Бернса (1955), ораторії «Поема пам'яті Єсеніна» (1956) і «Патетична» (на ст. В. Маяковського – 1959) ).

«...Багато російських письменників любили уявляти собі Росію як втілення тиші і сну», - писав А. Блок напередодні революції, - «але цей сон закінчується; тиша змінюється віддаленим гулом...» І, закликаючи слухати «грізний і оглушливий гул революції», поет зауважує, що «гул цей все одно завжди про велике». Саме з таким блоковим ключем підійшов Свиридов до теми Великого Жовтня, але текст взяв у іншого поета: композитор обрав шлях найбільшого опору, звернувшись до поезії Маяковського. До речі, це було перше історія музики мелодійне освоєння його віршів. Про це свідчить, наприклад, натхненна мелодія «Підемо, поет, вираємо, вспіваємо» у фіналі «Патетичної ораторії», де перетворено сам образний лад відомих віршів, а також широкий, радісний наспів «Я знаю, місто буде». Воістину невичерпні мелодійні, навіть гімнічні можливості розкрив Свиридов у Маяковському. А «гул революції» - у чудовому, грізному марші 1 частини («Розгортайтеся в марші!»), у «космічному» розмаху фіналу («Світити і жодних цвяхів!»)...

Тільки в Ранні рокивчення та творчого становлення Свиридов писав багато інструментальної музики. Наприкінці 30 - початку 40-х гг. відносяться Симфонія; фортепіанний концерт; камерні ансамблі(Квінтет, Тріо); 2 сонати, 2 партити, Дитячий альбом для фортепіано. Деякі з цих творів у нових авторських редакціях здобули популярність і посіли своє місце на концертній естраді.

Але головне у творчості Свиридова – це вокальна музика(пісні, романси, вокальні цикли, кантати, ораторії, хорові твори) Тут щасливо поєдналися його дивовижне почуття вірша, глибина розуміння поезії та багате мелодійне обдарування. Він не лише «розспівав» рядки Маяковського (крім ораторії – музичний лубок «Історія про бублики і про бабу, яка не визнає республіки»), Б. Пастернака (кантата «Сніг йде»), прозу М. Гоголя (хор «Про втрачену юність») ), а й музично-стилістично оновив сучасну мелодику. Крім згадуваних авторів він поклав на музику багато рядків В. Шекспіра, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнілова, А. Прокоф'єва, А. Твардовського, Ф. Сологуба, В. Хлєбнікова та ін. – від поетів -декабристів до К. Кулієва

У музиці Свиридова духовна міць і філософська глибина поезії виражаються в мелодіях пронизливої, кристальної ясності, у багатстві оркестрових фарб, в оригінальній структурі ладу. Починаючи з «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна» композитор використовує у своїй музиці інтонаційно-ладові елементи древнього православного знаменного розспіву. Опора на світ старовинного духовного мистецтваросійського народу простежується у таких хорових творах, як «Душа сумує за небесами», в хорових концертах «Пам'яті А. А. Юрлова» і «Пушкінський вінок», у дивовижних хорових полотнах, які у музику до драми А. До. Толстого «Цар Федір Іоаннович» («Молитва», «Кохання свята», «Покаяний вірш»). Музика цих творів чиста і висока, у ній укладено великий етичний зміст. У документальному фільмі "Георгій Свиридов" є епізод, коли композитор у музеї-квартирі Блоку (Ленінград) зупиняється перед картиною, з якою сам поет майже ніколи не розлучався. Це – репродукція з картини голландського художника К. Массіса «Соломія з головою Іоанна Хрестителя» (поч. XVI ст.), де чітко протиставлені образи тирана Ірода та загиблого за правду пророка. «Пророк – це символ поета, його долі!» - каже Свиридов. Ця паралель невипадкова. Блок разюче передчував вогненну, вихрову і трагічну майбутність XX століття. А на слова грізного блоківського пророцтва Свиридов створив один із своїх шедеврів «Голос із хору» (1963). Блок багаторазово надихав композитора, який написав близько 40 пісень на його вірші: це і сольні мініатюри, і камерний цикл «Петербурзькі пісні» (1963), і невеликі кантати «Сумні пісні» (1962), «П'ять пісень про Росію» (1967), та хорові циклічні поеми «Нічні хмари» (1979), «Пісні лихоліття» (1980).

Два інших поета, які також мали пророчі риси, займають центральне місце у творчості Свиридова. Це Пушкін та Єсенін. На вірші Пушкіна, який підпорядкував себе і всю майбутню російську літературу голосу правди і совісті, подвижницького служив своїм мистецтвом народу, у Свиридова крім окремих пісень і юнацьких романсів написано 10 чудових хорів «Пушкінського вінка» (1979), де крізь гармонію і радість життя суворе роздум поета віч-на-віч із вічністю («Зорю б'ють»). Єсенін - найближчий і, за всіма параметрами, - головний поет Свиридова (близько 50 сольних і хорових творів). Як не дивно, композитор познайомився з його поезією лише 1956 р. останній поетсела» потрясла і відразу стала музикою, тим паростком, з якого виросла «Поема пам'яті Сергія Єсеніна» - твір етапний для Свиридова, для радянської музики і взагалі для усвідомлення нашим суспільством багатьох сторін російського життя тих років. Єсенін, як і інші головні «співавтори» Свиридова, мав пророчий дар - ще в середині 20-х рр. н. він віщував страшну долю російського села. «Залізний гість», що йде «на стежку блакитного поля», - це не машина, якої ніби боявся Єсенін (так колись вважали), це образ апокаліптичний, грізний. Думка поета відчула і розкрила в музиці композитор. Серед його єсенинських творів - чарівні за своєю поетичною насиченістю хори («Душа сумує за небесами», «Вечором синім», «Табун»), кантати, пісні різних жанрів до камерно-вокальної поеми «Русь, що відчалила» (1977).

Свиридов із властивою йому прозорливістю раніше і глибше багатьох інших діячів радянської культури відчув необхідність збереження російської поетичної та музичної мови, безцінних скарбів старовинного мистецтва, що створювалися століттями, бо над усіма цими народними багатствамиу наш вік тотальної ломки засад і традицій, у вік пережитих зловживань реально нависла небезпека знищення. І якщо сучасна наша література, особливо вустами В. Астаф'єва, В. Бєлова, В. Распутіна, М. Рубцова, закликає до повний голосдо порятунку те, що можна врятувати, то Свиридов заговорив звідси ще у середині 50-х гг.

Георгій Васильович Свиридов народився 1915 року у місті Фатеже, нині Курської області Росії. Його батько був поштовим службовцем, а мати – учителем. Батько, Василь Свиридов, прихильник більшовиків у громадянської війни, загинув, коли Георгію було 4 роки

1924 року, коли Георгію було 9 років, родина переїхала до Курська. У Курську Свиридов продовжував навчатися у початковій школі, де почалося його пристрасне захоплення літературою. Поступово на перше місце серед його інтересів стала висуватися музика. У початковій школі Свиридов навчався грати на своєму першому музичному інструменті- балалайці. Навчаючись підбирати на слух, він демонстрував такий талант, що був прийнятий до місцевого ансамблю народних інструментів. З 1929 по 1932 рік він навчався у Курській музичній школі у Віри Уфімцевої та Мирона Крутянського. За порадою останнього у 1932 році Свиридов переїхав до Ленінграда, де займався за класом фортепіано в Ісаї Браудо та за класом композиції у Михайла Юдіна у Центральному музичному технікумі, який він закінчив у 1936 році.

З 1936 по 1941 рік Свиридов навчався у Ленінградській консерваторії у Петра Рязанова та Дмитра Шостаковича (з 1937 року). У 1937 році був прийнятий до Спілки композиторів СРСР.

Свиридов Георгій Васильович

Мобілізований у 1941 році, через кілька днів після закінчення консерваторії, Свиридов був відправлений до військової академії в Уфі, але був комісований наприкінці року за станом здоров'я.

До 1944 жив у Новосибірську, куди була евакуйована Ленінградська філармонія. Як та інші композитори, він писав військові пісні, у тому числі найвідомішою стала, мабуть, «Пісня сміливих» на вірші А. Суркова. Крім того, він писав музику для вистав евакуйованих до Сибіру театрів, у тому числі до музичної комедії«Розкинулося море широко» (1943), поставленої в московському Камерному театрі, що знаходився в Барнаулі.

У 1944 році Свиридов повернувся до Ленінграда, а в 1956 році оселився в Москві. Писав симфонії, концерти, ораторії, кантати, пісні та романси. З 1957 року член правління Спілки композиторів СРСР, у 1962-1974 роках секретар, у 1968-1973 - перший секретар правління Спілки композиторів РРФСР. Депутат Верховної Ради РРФСР 7-го, 8-го та 9-го скликань. За підписом Свиридова 17 вересня 1958 року в «Правді» опубліковано статтю «Викорінювати вульгарність у музиці», що започаткувала цькування Марка Бернеса.

У червні 1974 року на фестивалі російської та радянської пісні, що проходив у Франції, місцева печатка представила Свиридова своїй досвідченій публіці як «найбільш поетичного із сучасних радянських композиторів».

Росія – країна простору, країна пісні, країна мінору, країна Христа

Свиридов Георгій Васильович

У Останніми рокамиСвиридов багато хворів. 6 січня 1998 року він помер. Громадянська панахида та похорон відбулися 9 січня у Москві. Після відспівування у храмі Христа Спасителя Свиридов був похований на Новодівичому цвинтарі.

Творчість

Свої перші твори Свиридов написав ще 1935 року - цикл ліричних романсів, що став знаменитим, на слова Пушкіна.

Поки він навчався в Ленінградській консерваторії, з 1936 по 1941, Свиридов експериментував з різними жанрамиі різними типамикомпозиції. Він написав Концерт для фортепіано №1 (1936-1939), Симфонію №1 та камерну симфонію для струнних (1940).

Стиль Свиридова істотно змінювався на ранніх етапах його творчості. Його перші твори були написані в класичному стилі, романтичної музикиі були схожі на роботи німецьких романтиків. Пізніше багато творів Свиридова писалися під впливом його вчителя Дмитра Шостаковича, але також, наприклад, у Першій партіті для фортепіано, помітна увага композитора до музичної мови Пауля Хиндеміта.

Свиридов Георгій Васильович

Починаючи з середини 1950-х років, Свиридов набув свого яскравого самобутнього стилю, і намагався писати твори, які мали виключно російський характер.

Музика Свиридова довго залишалася маловідома у країнах, але у Росії його роботи мали грандіозним успіхом у критиків і слухачів їх прості, але тонкі формою ліричні мелодії, масштаб, майстерне інструментування і яскраво виражений, оснащений світовим досвідом національний характер висловлювання.

Свиридов продовжував і розвивав досвід російських класиків, передусім Модеста Мусоргського, збагачуючи його здобутками ХХ століття. Він використовує традиції старовинного канта, обрядових співівок, знаменного співу, а водночас – і сучасної міської масової пісні. Творчість Свиридова поєднує у собі новизну, самобутність музичної мови, відточеність, вишукану простоту, глибоку духовність та виразність.

Нагороди і премії

• Народний артист РРФСР (1953)
• Народний артист СРСР (1970)
• Герой Соціалістичної Праці (1975)
• Ленінська премія (1960) – за «Патетичну ораторію» на слова В. В. Маяковського
• Сталінська преміяпершого ступеня (1946) - за тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі (1945)
• Державна преміяСРСР (1968) – за «Курські пісні» для хору та оркестру
• Державна премія СРСР (1980) – за концерт для хору «Пушкінський вінок»
• Державна премія Російської Федерації (1994)
• Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня (10.12.1995)
• Чотири ордена Леніна (16.12.1965; 2.07.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
• Медаль «За доблесну працю у Великій Вітчизняної війни 1941-1945 рр.»
• Орден Свободи 2-го ступеня (Албанія, 1954)
• Ордени та медалі іноземних держав
• Почесний громадянин Курська (1982)
• Почесний громадянин Москви (1997).

Пам'ять про Свиридове

Мистецтво, в якому присутній Бог як внутрішньо пережита ідея, буде безсмертним

Свиридов Георгій Васильович

• 23 вересня 2005 року в Курську було відкрито перший пам'ятник композитору, на якому висічені його слова: «Оспівати Русь, де Господь дав і велів мені жити, радіти і мучитися».
• У рідному містіГеоргія Свиридова Фатеже 16 грудня 2005 року було відкрито меморіальний будинок-музей композитора.
• У Санкт-Петербурзі на вулиці Єсеніна було відкрито школу мистецтв його імені.
• У підмосковній Балашихі школі мистецтв № 1 було надано ім'я композитора.
• Громадський рух «Росія Православна» започаткував пам'ятну медаль «Наша спадщина» імені Георгія Васильовича Свиридова для нагородження за досягнення в області музичного мистецтва, творчу діяльність, спрямовану на підтримку та розвиток вітчизняної культури.
• У Москві кілька дитячих музичних шкілносять його ім'я.
• Ім'я "Георгій Свиридов" носить Airbus A320 Аерофлоту (б/г VP-BDK).

Твори

Велич художника – це велич душі (велич духу) художника. Велич Мусоргського та Бородіна – це велич християнина

Свиридов Георгій Васильович

• 7 маленьких п'єс для фортепіано (1934-1935)
• 6 романсів на слова А.Пушкіна (1935)
• 7 романсів на слова М. Лермонтова (1938)
• Концерт для фортепіано з оркестром №1 (1936-1939)
• Камерна симфонія для струнних (1940)
• 3 романси на вірші А.Блока (1941)
• Концерт для фортепіано з оркестром №2 (1942)
• Музична комедія «Розкинулося море широко» (1943)
• Соната для фортепіано (1944)
• Романси для голосу та фортепіано на вірші Вільяма Шекспіра (1944-60)
• Квінтет для фортепіано та струнних (1945)
• Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі (1945; Сталінська премія, 1946)
• Вокальний цикл «Країна батьків» для тенора, басу та фортепіано на вірші А. І. Ісаакяна, складається з 11 романсів (1950)
• Музична комедія «Вогники» (1951)
• Ораторія «Декабристи» на слова Олександра Пушкіна та поетів-декабристів (1954-55, не закінчена)
• Романси для голосу та фортепіано на вірші Роберта Бернса у перекладах Самуїла Маршака (1955)
• Вокальний цикл для тенора, баритона та фортепіано «У мене батько селянин» на вірші Сергія Єсеніна (1956)
• Вокально-симфонічна поема «Пам'яті Сергія Єсеніна» (1956)
• "Патетична ораторія" на слова Володимира Маяковського ([; Ленінська премія, 1960)
• Вокальний цикл (поема) «Петербурзькі пісні» для чотирьох співаків-солістів, фортепіано, скрипки та віолончелі на вірші Олександра Блока (1961-69)
• Музика для камерного оркестру(оркестрова версія Квінтету для фортепіано та струнних 1964)
• «Курські пісні» для змішаного хорута оркестру, слова народні (1964; Державна премія, 1968)
• Музичні ілюстрації до повісті Олександра Пушкіна «Завірюха» (1964)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Дерев'яна Русь» на вірші Сергія Єсеніна (1964)
• "Маленький триптих" (1964)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сніг йде» на вірші Бориса Пастернака (1965)
• Маленька кантата для хору та оркестру «Сумні пісні» на вірші Олександра Блока (1965)
• Романс «Ці бідні селища» для голосу, фортепіано та гобою на слова Федора Тютчева (1965)
• Сюїта "Час, вперед!" (1965) музика до однойменного кінофільму М. Швейцера - тема заставки програми «Час», випуску новин СРСР о 21 год.
• «Весняна кантата» для хору та оркестру (1972)
• Музика до спектаклю Малого театру «Цар Федір Іоаннович» (1973)
• Музика до пам'ятника полеглим на Курської дуги (1973)
• Хоровий концерт «Пам'яті А. А. Юрлова» для змішаного хору, який співає без слів (1973)
• Кантата «Ода Леніну» на слова Роберта Різдвяного для читця, хору та оркестру (1976)
• «Відчалила Русь», цикл для голосу та фортепіано на слова Сергія Єсеніна (1977)
• Гімни Батьківщини для хору (1978)
• 25 пісень для басу та фортепіано (1939-1979)
• «Пушкінський вінок» для хору з оркестром (1979)
• "Нічні хмари", кантата на слова Олександра Блоку для змішаного хору a cappella (1979)
• 10 романсів на слова А.Блока (1972-1980)
• "Ладога", поема для хору на слова A. Прокоф'єва (1980)
• "Пісні", концерт для хору a cappella на слова Олександра Блока (1980-1981)
• "Петербург", вокальна поема (1995)
• «Співи та молитви» (для хору без супроводу)

Фільмографія

Мистецтво – не лише мистецтво. Воно є частиною релігійної (духовної) свідомості народу. Коли мистецтво перестає бути цією свідомістю, воно стає «естетичною» розвагою. Люди, яким не близька ця духовна свідомість народу, не розуміють сутності мистецтва, його сакраментального змісту

Свиридов Георгій Васильович

• 1940 - Піднята цілина
• 1946 – Дон Сезар де Базан
• 1951 - Пржевальський
• 1952 - Римський-Корсаков
• 1953 – Великий воїн Албанії Скандербег
• 1956 - Полюшко-поле
• 1960 - Червона площа
• 1961 - Воскресіння
• 1964 - Російський ліс
• 1964 - Завірюха
• 1966 – Час, вперед!
• 1976 – Довіра
• 1982 – Червоні дзвони. Фільм 2. Я бачив народження нового світу
• 1996 - "Час Георгія Свиридова" - документальний фільм, 52 хв., режисер Микита Тихонов

Георгій Васильович Свиридов - цитати

Мистецтво нашого століття несе велику відповідальність за те, що воно наполегливо і талановито проповідувало бездуховність, гедонізм, моральний комфорт, кастову, інтелігентську обраність, інтелектуальну насолоду і ще гірше: захоплено оспівувала і поетизувала всякого виду зло, служачи йому і отримуючи ненаситному честолюбству, бачачи у ньому освіження, оновлення світу. Все це, безсумнівно, завдало величезної шкоди людській душі.

Справа добра могла б здаватися абсолютно безнадійною, бо душі, що зазнали такої сильної обробки та омертвлення, воскресити, мабуть, уже неможливо. Але мудрість життя полягає в ній самій: нові покоління приходять у світ цілком чистими, значить, справа в тому, щоб їх виховати у служінні високому добру...

Моя музика - деяка маленька свічка «з тілесного воску», що горить у бездонному світі пекла».

Вододіл, розмежування художніх течійвідбувається в наші дні зовсім не по лінії "манери" або так званих "засобів вираження". Треба бути дуже наївною людиноющоб так думати. Розмежування йде за найголовнішою, основною лінією людського буття - по лінії духовно-моральної. Тут – початок всього – сенсу життя!

Російська культура невіддільна від почуття совісті. Совість – ось що Росія принесла у світову свідомість. А нині - є небезпека втратити цю високу моральну категорію...