Столиця представляє величезну кількість вистав за шкільною програмою і творам, які вважаються класикою світової літератури.

Коли варто дивитися спектакль: до прочитання оригіналу або після? Відповідь не однозначна. Як показує практика, все ж краще дивитися спектакль після прочитання літературного твору. Тоді є власний погляд на прочитаний матеріал, сформована концепція, розуміння сюжету, зрозуміла розстановка персонажів. Художній твір проаналізовано на уроках, поставлені акценти.

Якщо подивитися спектакль до прочитання, то найчастіше у школяра з'являється думка: «Навіщо читати, якщо бачив виставу? Якщо зрозумілий сюжет і знайомі персонажі? »

Є ряд вистав, поставлених за творами російських і західних класиків, які не проходять в школі, але знати їх треба кожній освіченій людині. Тому, якщо їх подивитися навіть без прочитання оригіналу, то це вже саме по собі чудово. Цей ряд відкривають Шекспір, Стендаль, Марк Твен, Селінджер ...

Важливо не тільки що дивитися, а й де, адже театральні режисери можуть по-різному інтерпретувати авторський текст і всім знайому класику піднести так, що «збентежився» від побаченого не тільки дорослі, а й діти.

Тепер можна більш предметно поглянути на афішу московських театрів і проаналізувати репертуар, розрахований на підліткову аудиторію.

Малий театр

Це безпрограшний варіант. Класика не сходить зі сцени. Прекрасні актори, класична інтерпретація твору, багаті костюми, декорації і реквізит.

Особливість цього театру - складно дістати квитки на спектаклі за шкільною програмою - вони викуповуються школами. Тому потрібно подбати завчасно, місяці за два, щоб придбати квитки на потрібний спектакль.

РАМТ (Російський академічний молодіжний театр)

Розташований навпроти Малого театру. Вистави, що йдуть на його підмостках, розраховані на юнацьку аудиторію. Твори, за якими вони поставлені, не входять до обов'язкової програми, але належать скарбниці світової літератури:

Театру притаманне класичне бачення постановочного матеріалу.

Дитячий музичний театр ім. Н. І. Сац

З оркестровою ямою. А це говорить багато про що: про живу музику, про прекрасних голосах (а як інакше в музичному театрі?) Зал обладнаний для юних глядачів, з чудовою акустикою і підйомом залу для глядачів, сцену добре видно з будь-якого місця.

Театр цікавий ще й тим, що знайомить глядачів з різними жанрами театрального мистецтва: оперою, балетом, мюзиклом. Кожна постановка адаптована під дітей. На підмостках театру йдуть опери «Дюймовочка», «Чарівна флейта», «Дванадцять місяців», «Євгеній Онєгін», «Одруження», балети «Попелюшка», «Лебедине озеро», «Шерлок Холмс», «Лускунчик», мюзикл «Чарівник смарагдового міста ».

театральні творіння

Читаючи назви спектаклів, неможливо уявити, як можна це «зобразити» на сцені, де засоби вираження, подачі матеріалу обмежені простором? У кінематографі тепер можливо все, комп'ютерна графіка «намалює» будь-яку фантазію творця. А як на сцені, наприклад, передати переміщення (майстерня П. Фоменко)? Постановнику вистави І. Поповські це вдалося віртуозно. Незрозуміло як, але враження феєричне! Недарма на цей спектакль не потрапити.

А як ставити класику, використовуючи замість акторів - ляльок? майстерно впорався з цим завданням. На його сцені йдуть спектаклі: «Маленькі трагедії», «Концерт Чичикова з оркестром», «Гулівер», «Ніч перед Різдвом». На сцені розігрується дійство, де партнерство актори і ляльки. Наприклад, особи ляльок Коробочки, Собакевича і інших персонажів «Мертвих душ» настільки емоційні, що, здається, вони переграють справжніх акторів.

А як на сцені розміром в п'ятачок розіграти роман «Над прірвою в житі»? Як протягом двох слішнім годин тримати в напрузі глядачів, коли немає ні спецефектів, ні декорації, ні зміни костюмів? І тримати кого? Саму критичну, іронічно налаштовану публіку - тінейджерів? Театру біля Нікітських воріт це вдається на славу. Доведення? Спробуйте купити квитки на виставу.

«Обережно! діти »

І таких сучасно інтерпретованих вистав в Москві досить. Яскравим тому прикладом є постановка «Євгенія Онєгіна» в театрі на Таганці. Юрій Любимов вмістив цей роман в одну дію. Здається, чи не від того, що боявся, що половина публіки покине театр під час антракту? Вистава умовний: немає класичних театральних атрибутів. Він нагадує концерт самодіяльності. Замість декорацій - якісь картонні перегородки, фіранки, драбинки. Один вийшов - промовив скоромовкою текст і пішов, за ним - другий. На свій манер відбарабанював слова і пішов. Кожен пушкінський персонаж виступає зі своїм сольним номером і його завдання - здивувати публіку, неважливо чим.

У прагненні осучаснити «поему у віршах», режисер включив в спектакль джаз, реп, російський і африканський фолк. Враження спектакль залишає неоднозначне. Де легкість пушкінської рядки? Де поетична ніжність і смуток?

Завдання будь-якої театральної постановки бачиться в тому, щоб пробудити інтерес підростаючого покоління до літератури та інших видів мистецтв. І є чимало вистав, які служать саме цій ідеї. Шукайте, читайте відгуки і не покладайтеся лише на назву вистави.

Спектакль - СУПЕР! Квитки продаються тільки в касі самого театру і купувати їх треба заздалегідь, їх швидко розбирають. На виставі більшість дітей було від 10 до 15 років. Дуже багато хто прийшов групами з учителями. Але незважаючи на те, що дорослих було мало, а дітей багато, контролювати дітей практично не доводилося, вони не відривалися від вистави. І не відпускали артистів після вистави дуже довго! А мами і вчителі виходили з заплаканими очима.

Вистави для дітей 12-13 років

• Багато галасу даремно - Театр Російської армії, Театр ім.Пушкіна
• Дванадцята ніч (спектакль поки ніде не йде)
• «Ромео і Джульєтта» (проходять за програмою 8 класу). Вистава є у МХАТі ім. М. Горького і в Сатириконе. Мої діти дивилися його у МХАТі, їм сподобалося. Більшість глядачів - підлітки, довго аплодували, артистів не відпускали, так сподобалося.
• Не все коту масляна
• Як кіт гуляв, де йому заманеться - РАМТ, чорна кімната
• Казки про всяк випадок - РАМТ
• Думайте про нас - РАМТ
• Міщанин у дворянстві (7 клас)

До речі, в Рамте є клуб для підлітків та їхніх батьків «Театральний словник»

Вистави від 13 до 15 років

• Дон Кіхот (9 клас) - РАМТ
• Бідність не порок, Свої люди розрахуємося (9 клас) - Малий театр, МХАТ
• А зорі тут тихі - дуже рекомендували подивитися в Рамте, але з 2010 спектакль не йде
• Сон в літню ніч - театр на Південно-Заході
• Євгеній Онєгін (9 клас)
• Учень Ліцею (про Пушкіна) - театр Сфера.
• Ревізор - Малий театр.
  У Малому театрі відмінний Ревізор. Повний зал школярів, всі аплодували, не відпускали артистів. Квитки досить легко можна купити в міських касах. Але в касах театру квитки краще і дешевше.
• Наталка - Малий театр.
  На цей спектакль завжди аншлаг, квитки продаються тільки касах театру. Але сама п'єса якось зім'яла в кінці. Щось недодумав Фонвізін, якимись утопічними ідеями закінчив п'єсу. Через це залишається відчуття даремно витраченого часу. Шкода акторів, вони викладалися на 150%.

вистави 15+

• Червоні вітрила - РАМТ (від 16 років, і не всім. Див

Всі ми з теплотою згадуємо походи в театри нашого дитинства, в цей дивовижний світ чарівництва і перевтілень. Так давайте ж повернемося в нього з нашими підрослими дітьми. Пропонуємо огляд театральних прем'єр сезону 2015-16 року для глядачів, так званої, категорії 12+.

Московський театр юного глядачапредставляє прем'єру сезону - виставу для всієї родини «Пінгвіни». В основу нової роботи Євгенії Беркович (учениця Кирила Серебренннікова) лягла п'єса німецького драматурга Ульріха Хуба «Біля ковчега о восьмій». Вашій увазі буде запропонована дотепна варіація на тему відомої біблійної легенди про Всесвітній потоп. Головні герої - трійця безглуздих, безглуздих, але дуже милих пінгвінів, які вбивають час в очікуванні Ноя. Вони грають на балалайці, виконують дивовижні Пінгвіни блюзи і просто клеять дурня. Вони нескінченно сперечаються і сваряться через дрібниці, дошкуляють всіх дурними питаннями і жахливо смердять рибою. А тим часом Ковчег з пінгвінами тріо, Ноєм і його різношерстої командою на борту, долаючи кордони простору і часу, рухається в невідомому напрямку, визначити яке належить глядачам.

Москва, Мамоновского пров, д. 10

Прем'єра відбулася 09.10.2015.

Театр на Малій Броннійзапрошує вас на прем'єрний спектакль режисера Єгора Арсенова «Справжня історія фрекен Бок». Це незвичайний моноспектакль у виконанні заслуженої артистки РФ Катерини Дурової.

Автор п'єси Олег Михайлов пропонує познайомитися з відомої «домомучітельніца» з книги про Малюка і Карлсона зовсім з іншого боку. Робота в будинку сім'ї Свантесон - лише епізод у житті фрекен Бок, яка була ровесницею минулого століття. Зараз їй вже багато років, чоловік давно помер, а дітей немає. Фрекен Бок як і раніше живе в шведській глушині серед своїх старих речей - валіз, торшерів, швейних машинок, телевізорів і старих меблів. Розмовляючи з ними, з глядачами, а то і з самою собою, вона починає вголос згадувати історію свого довгого життя. І раптом із старої човгає руїни фрекен Бок перетворюється в маленьку провінційну дівчинку. І разом з нею глядачі бачать, як оживають предмети: швейна машинка виявляється паровозом, а торшер - доктором, у якого вона колись служила. Перед нами постане зовсім інша фрекен Бок - добра, весела, любляча жінка, яка вміє вірити в мрію. У фіналі вистави вона йде в вікно, ніби точно знає, що її чекають - чи то в будиночку на даху, чи то на небесах ...

Прем'єра відбулася 28.08.16.

Основна сцена Театру на Малій Броннійчекає своїх гостей на прем'єру вистави «Дерева вмирають стоячи»за п'єсою іспанського драматурга Алехандро Касона в постановці режисера Юрія Іоффе. У сюжеті п'єси сходяться дві стихії - любов і жертовність, дві пристрасті - жити і грати, що вступають у відчайдушну сутичку з жорстокими обставинами.

Літня пара, яка втратила дітей, виростила онука, який пішов по кримінальній доріжці, і 20 років тому втік з дому. Всі ці роки дідусь, сеньйор Бальбоа, пише своїй коханій дружині листи від його особи. Замість злодія і бандита він створює образ розумного і доброго людини, талановитого архітектора, щасливого сім'янина. «Листи» внука повертають невтішну бабусю до життя. Сеньйор Бальбоа наймає комедіантів, які видають себе за Маурісіо і його молоду дружину, які приїхали погостювати до рідного гнізда. І ось тут-то майстерний фарс мало не обертаються трагедією. Для кожного з героїв ця історія стає перевіркою на благородство і людяність.

Москва, вул. Мала Бронная, д. 4

Прем'єра відбудеться 25.11.16.

легендарний Малий театрзапрошує глядачів подивитися нову сценічну версію комедії "Не все коту масляна"по одній з найбільш дотепних і веселих п'єс великого російського драматурга А. Островського. Важко повірити, але в цьому році виповнюється 145 років, як цей спектакль був поставлений на сцені Малого театру. Нову постановку п'єси представляє заслужений діяч мистецтв РФ Віталій Іванов. Музику до вистави написав композитор Максим Дунаєвський. До уваги глядачів буде представлена ​​повчальна історія скромної дівчини Агнії з небагатої сім'ї. Її руки домагаються двоє - багатий купець Ахов і його прикажчик Іполит. Чванливий купець Ахов тішить себе думкою, що гроші і дорогі подарунки вирішують все, вважаючи, що наївна двадцятирічна Агнія спокуситься його багатством. Але щирі почуття важливіше матеріальних благ і, оцінивши мужність, сміливість і рішучість, Агнія дає свою згоду Іполита.

Прем'єра відбулася 15.03.16.

Малий театрзапрошує своїх глядачів на ще одну прем'єру нового сезону - веселий спектакль за мотивами ранніх оповідань А. П. Чехова (тоді ще Антоша Чехонте) «Перечитуючи Чехова»в постановці заслуженої артистки РФ Олени Олениною. У виставі об'єднано дев'ять чеховських оповідань - «Радість», «Кому платити», «Комік», «На чужині», «Довгий язик», «Беззахисне істота», «Дипломат», «Гаманець» і «Щасливчик». Чехов, як ніхто інший, вмів тонко й іронічно висміювати людські пороки, прагнення до наживи і легких грошей. Герої вистави розумні і хитрі, сміються і сумують, виявляються в непередбачених комічних ситуаціях. Проблеми, підняті класиком, актуальні і в наш час, тому спектакль цілком сучасний і виглядає на одному диханні.

Москва, вул. Велика Ординці, д. 69

Прем'єра відбулася 22.03.16.

Малий театрпредставляє новий спектакль режисера Андрія Цісарук «Пізня любов», Поставлений за однойменною п'єсою О. Островського. Напевно це одне з найбільш зворушливих творів класика. Колись відомий, а нині збіднілий, московський адвокат Маргарітов знімає кімнату з дорослою дочкою Людмилою. Етажерка, конторка, вішалка, стіл і лава - ось нехитрий інтер'єр «глушини». Але і в цій непримітній обстановці розміреного життя часом розігруються пристрасті. Дочка закохана в хазяйського сина Миколи, безпутного і розгульного хлопця. Щоб врятувати коханого, Людмила готова обдурити батька і піти на крадіжку важливого документа. До чого призведе її відчайдушний вчинок? За допомогою тонкої акторської гри глядачів проведуть лабіринтами людської душі, змусять співчувати, сміятися, співпереживати, тремтіти і сподіватися ... Вистава про кохання - справжньою, смішний, продажної, боязкою і сильною. Про пізньої любові ...

Москва, вул. Велика Ординці, д. 69

Прем'єра відбулася 20.12.15

«Лисичка. Кохання"- перша оперна прем'єра ювілейного 50-го сезону дитячого музичного театру ім. Наталії Сац. Спектакль поставлений за опері Леоша Яначека «Пригоди Лисички-шахрайки». Проста, на перший погляд, життя головної героїні Лисички в переказі акторів театру стає такою ж складною, як життя кожного з нас. «Історія Лисички, яка живе, закохується, ростить дітей, а потім гине - це притча про циклічність життя, про те, що зима переходить в весну, весна - в літо, літо - в осінь, і так з року в рік, завжди. У цьому немає ніякого пафосу, але тільки в цьому і є сенс », - каже режисер вистави Георгій Ісаакян. Вистава адресований в першу чергу підліткам, тінейджерам, молодим людям, тільки вступають у доросле життя, замислюються про її сенсі, про любов, про втрати і про своє місце в цьому величезному, складному і прекрасному світі ...

Москва, пр. Вернадського, д. 5

Прем'єра вистави 16 та 17.10.16.

Ще одна незвичайна прем'єра в театрі ім. Н. Сац- спектакль «Любов вбиває»по опері Хуана Ідальго де Поланко на текст великого Педро Кальдерона де ла Барка «Celos aun del aire matan» ( «Одним лише поглядом ревнощі вбиває»). Ця опера, що являє собою видатне, але малознайоме світу явище «іспанської барокової опери-сарсуели», ставилася за три з половиною століття свого існування лічені рази і навіть сьогодні залишається самим величним шедевром цього жанру, що збереглися цілком. Вистава створена режисером Георгієм Ісаакяном спільними зусиллями і завдяки ентузіазму і енциклопедичним знанням одного з кращих барокових арфистов Європи, володаря премії Grammy, Ендрю Лоуренсу-Кінгу. Знаменитий диригент так описав цю оперну постановку в інтерв'ю «Независимой газете»: «Любов вбиває» - це іспанська-іспанська опера: яскрава, динамічна, вибухова суміш з трагедії і комедії, з запальними ритмами і чудовими мелодіями. І я впевнений, що публіка полюбить її з перших звуків ».

«Лихо з розуму» в постановці Олександра Яцко - рідкісний приклад сучасного, але шанобливого ставлення до класики. Актори одягнуті в костюми як з стильного бутіка, але при цьому вдумливо вимовляють без спотворень текст комедії Грибоєдова. Скорочення торкнулося тільки шести князівен Тугоуховских: їм було б тісно на малій «Сцені під дахом». «Лихо з розуму» в Театрі імені Мосради - камерна історія молодих людей, модних і безкомпромісних.

Додати в обране

Експеримент знаменитого театру

Французький режисер запропонував авангардний варіант прочитання тексту Гоголя. Всю фантасмагорію розігрують панки - у чорних шкіряних костюмах з важкими металевими заклепками, з витонченими тату, кольоровими ірокезами на головах. Ляльки на сцені так само незвичні для московських глядачів. Разом з виконавцями вони постають своєрідними кентаврами, і в якісь моменти актор веде діалог з лялькою, якою сам же і керує.

Додати в обране

Велика п'єса, зіграна без слів

У цьому трактуванні не звучить жодне слово Гоголя, в ній взагалі немає слів. Режисер Сергій Землянський відомий тим, що переводить літературу в пластику. Всього за півтори години актори в танці передадуть одночасно сатиричний і ліричний сюжет про життя людей в провінційному місті, де вони мешкають зі своїми слабкостями і надіями.

Додати в обране

Класична постановка з ляльками

П'єса Гоголя лише незначно скорочена, основна увага приділена моральних норм, а не сатиричним карикатур. Лялькові персонажі в першу чергу привабливі, а тому викликають не те щоб співчуття, а розуміння. Несподівані рішення виникають, коли ляльки взаємодіють з персонажами, зіграними акторами в «живому плані» (так в театрі ляльок говорять про прийом, коли актор грає роль виключно засобами драматичного театру).

Додати в обране

Все тільки починається

Про війну ще тільки говорять і на неї лише, бравіруючи, збираються. Світ представлений московськими і петербурзькими родинами з початківцями дорослішати Наташею і Андрієм. Шедевр режисера Петра Фоменко йде майже чотири години, але сприймається на одному диханні. Актори ледь встигають подати події неповного першого тому великого роману, граючи по кілька різнопланових ролей і демонструючи чарівне майстерність, за яке глядачі так полюбили «фоменок».

Додати в обране

Велика актриса розповідає про великого поета

Алла Демидова не просто представляє вірші Анни Ахматової, що вона часто робила в своїх чтецкімі програмах. Вона розповідає про Ахматову та діє, читаючи текст в мізансценах і сценографії Кирила Серебренникова в оточенні сучасного саунд-дизайну і відеоанімації. Неоновий напис на латині, яка прикрашає Фонтану будинок в Пітері, «Бог зберігає все» стає важливою деталлю оформлення йде всього годину, але надзвичайно насиченою смислами постановки.

Додати в обране

Вистава для просунутих підлітків і їх просунутих батьків

Євген Миронов приміряв на себе роль Оповідача, який в неймовірно гарному спектаклі зірки світового театру Боба Вілсона носить руду перуку і базікає ніжками, сидячи на дубі вище вченого кота. Він іронічно коментує те, що відбувається, то роз'їжджаючи в червоному кабріолеті замість моряків, то миттєво старіє, ділячись з публікою маловідомої «Казкою про медведихе». Спектакль - привід подивитися на завчені з дитинства вірші свіжим поглядом закордонного режисера-візіонера.

Додати в обране

Театр в ролі саду

Звичайно, щоб прийняти цей спектакль, треба приймати манеру гри Ренати Литвинової, яка тут не грає Раневську, а живе цим образом, іронізуючи над власними інтонаціями і жестами. Проте вона шкодує свою героіню- «недотепу». Сам сад в трактуванні режисера Адольфа Шапіро - це театр. Нові актори приходять на зміну старим майстрам, які тут представлені Миколою Чиндяйкіна і Сергієм Дрейдену, а звичний завісу з чайкою не розкривається, а розпадається на сегменти, розрізаючи простір всієї легендарної сцени МХТ, стаючи схожим на квітучі дерева в холодну весну.