Адже чудово, що в нашому житті – реалістичному, егоїстичному і все більше віртульному — є місце романтизму. І не біда, що лише у театрі. Постановка за однією з найкращих книг у жанрі «плаща та шпаги» французького класика Теофіля Готьє – велика удача. Швидше за все, сучасний підліток у кращому разі має уявлення про цей напрямок у мистецтві фільму про «Трьох Мушкетерів». Роман же Готьє не такий популярний — і це прикро! Адже саме він і є перлиною пригодницько-романтичного стилю.

Тут є все: інтриги, бандити, поєдинки, перевдягання, викрадення, лиходії та закохані. Погодьтеся, що такий набір здатний залучити навіть скептично налаштованого глядача у непростому перехідному віці. Але головною дійовою особою у виставі Майстерні стає таки театр: театр за Шекспіром, який, як відомо, – весь світ, а люди в ньому актори.

Іноді треба не боятися "покинути кімнату", вирушити в дорогу і знайти себе, приміряючи на себе іншу роль. Саме такий вчинок і робить головний герой – молодий, бідний барон де Сігоньяк, вирушивши разом у трупою бродячих артистів у подорож. У слід за своєю коханою - актрисою театру - він стає маскою: Капітаном Фракассом.

Я йшла на спектакль лише з одним побоюванням: бентежила його тривалість. «Капітан Фракас» починається о сьомій вечора, а закінчується вже ближче до одинадцятої. Турбувалася не про себе, а про дітей. Виявилося, - даремно! Дивилися вони чудово і, за їхніми враженнями, — жодної хвилини не нудьгували. Вистава неймовірно видовищна, в ній театральність зведена в третій ступінь: пишні, розлогі костюми, які з одного боку, відсилають до епохи Людовіка XIII, а з іншого, звичайно ж, вторять маскам Венеціанського карнавалу – безсмертної комедії Дель арте. Основна «фішка» декорацій, яка допомагає вловити, зловити основний мотив вічного руху, шляху мандрівної театральної трупи (та й усього життя), – це три траволатори на сцені. Пам'ятаєте? Є такі безступінчасті доріжки, що рухаються, що дозволяють прискорити пересування пішоходів. Ними рухаються герої спектаклю. Дуже ємно та точно.

Ролі всі яскраві, характерні. Особливо прекрасний головний лиходій – суперник барона. Вмиратимете зі сміху. У романі у Готьє, він після того, як був на волосок від смерті, раптом (за всіма законами жанру) усвідомлює свої злочини і стає благородним героєм. У спектаклі ж він ніби трохи зворушується розумом і витворює страшенно кумедні речі.

Вистава «Руслан і Людмила» вигадана в іронічному, вузькому стилі. Адже сама поема спочатку замислювалася з елементами пародії (на баладу Жуковського «Дванадцять сплячих дів»). Пушкін навмисно іронічно принижував шляхетні образи Жуковського, вставляв у розповідь жартівливі, гротескні деталі. У спектаклі образ Пушкіна – балагурний, хуліганистий, глузливий, але дуже чуттєвий.

Тут безстрашні богатирі та Руслан сідлають швабри та мітли замість коней, на голови надягають пом'яті відра та борються іграшковими мечами. Вгодований Фарлаф з великими рудими вусами страшно нагадує чи Бармалея, чи Жерара Депардьє у ролі Обелікса. Борода Чорномору більше схожа на довгу новорічну гірлянду, а «заповітна каблучка» для Людмили зберігається в кіндер-сюрпризі.

Вистава грається на малій сцені в новій будівлі Майстерні, яка, як відомо, має секрет. Глядачам у залі відкривається перспектива нижнього театрального фойє з його об'ємною геометричною архітектурою: сходинками, балконом, колонами, прорізами, перекриттями. Окрім архітектури фойє, на сцені росте дерево-колона з ланцюгом – «дуб зелений» та сучками-сходинками, а також дерев'яний похилий поміст, що виконує роль своєрідного укриття. І це все! Решта – гра уяви. Якщо це зустріч Руслана зі старим Фіном, то треба просто прислухатися, а легка луна і звук води, що капає, перенесуть вас у глуху печеру старця. Якщо це володіння Чорномору з прекрасними водоспадами та садами, то це — тканини, що струмують, і справжні апельсини, розсипом по сцені. А якщо це князівство Володимира, то це — звичайний довгий стол, що при бажанні ділиться на дві половинки (обіцяне «півцарства прадідів»).

Тут все ніби не всерйоз. Це своєрідний комікс на класичну тему, який абсолютно точно припаде до смаку примхливому підлітку: і з безсмертним сюжетом познайомиться, і шкільну програму з літератури зрозуміє, і задоволення отримає.

«Людоєдик» поставлено за однойменною п'єсою сучасного канадського драматурга Сюзанн Лебо. Сюжет не поступається трилеру: тут і дивна таємниця, і напруга, що зростає, і несподівана розв'язка. Вдалині від людей у ​​лісі живуть мати з сином. Він - величезного зростання у свої 6 років, і відгукується на незвичайне, домашнє прізвисько - Людожер. Вона - розчинена в любові до єдиної дитини, залякана агресивним світом, але горда жінка із загадковим минулим.

Ось у такій історії заховані смисли, адресовані сьогоднішньому підростаючому поколінню та їхнім батькам. Тут і гіперопіка над дитиною – страхи, що пожирають дорослих; і боротьба з пристрастями та бажаннями у дітей, що раптово подорослішали. Вистава грається на малій сцені театру: все дуже близько (дія розгортається на відстані витягнутої руки) і дуже правдиво, подекуди до кома в горлі, до сліз. Майже завжди темно та трохи страшно.

Вистава поставлена ​​за п'єсою «У ковчега о восьмій» відомого німецького драматурга, режисера та актора Ульріха Хуба. Хуб написав її у 2006 році після того, як одне з німецьких видавництв запропонувало кільком театрам порушити питання релігії у дитячих спектаклях. Погодьтеся, що тема дуже делікатна, непроста для театру, але мені здається, безумовно, важлива і потрібна для розмови з підлітком. І це той рідкісний випадок, коли автор зумів вдало поєднати доречний тут пафос із легкістю розповіді та доброю іронією.

Сюжет простий: Бог розгнівався на людей та звірів за їхню жорсткість, невдячність, безвір'я та влаштовує всесвітній потоп. Як відомо, у Ноєвому ковчезі можуть врятуватися лише «тварини по парі». Але пінгвінів виявляється троє. Одному з них (з волі друзів) доводиться плисти на ковчезі «зайцем». Як навчитися жертвувати собою заради іншого? Як бачити та вміти визнавати свої помилки? Як прощати ближньому і не нарікати на Бога? На ці «непідйомні» питання просто, а головне — із тонким гумором та любов'ю за півтори години народжуються очевидні відповіді. Пінгвіни у спектаклі – це троє кумедних горе-музикантів.

Ніяких дзьобів, хвостів та інших дурниць. Пінгвіни також люди. Вони сваряться, миряться, бояться, радіють, сумують, багато співають і грають: то на гігантській балалайці, то на похмурій гармошці, то на барабанах. До речі, для тат та мам є у виставі «дорослі» привіти від режисера вистави: пінгвіни час від часу починають говорити фразами чеховських персонажів чи віршами Бродського. Дуже кумедно і напрочуд точно.

Мої діти завжди із задоволенням слухають історії з мого дитинства. Мені здається, що це діти люблять. Вистава в театрі «А-Я» – це живі картинки з минулого: смішні до сліз, відчайдушно сумні, знайомі до болю в області сонячного сплетення і всі без винятку музичні. Це постановка, яка здатна подарувати дорослим шматочок безповоротно пішло, нічим незамутненого щастя, а дітям, що подорослішали, відкрити заповітні дверцята в таке дивне радянське дитинство батьків, бабусь і дідусів.

Вистава побудована на спогадах реальних людей, чиє дитинство припадало на 40-80 роки минулого століття. Хронології немає - все упереміш. Тут і війна з евакуацією, і історії про піонерів із хуліганами, і життя-буття у комуналці. Музичні платівки, омріяні велосипеди, перший телевізор, чорний хліб із зубною пастою замість тістечок. Ульянов.
Всі актори, зайняті у виставі легко перетворюються на музикантів: саксофон, електрогітари, ударні. Музика – барометр часу: Хіль, Зикіна, Цой, Бутус.

Кожен спогад є унікальним. І воно не просто зіграно, воно прожите: тут і зараз. З величезним коханням, без пафосу та псевдоностальгії за минулим. І ви не уявляєте, скільки запитань народжується в голові у підлітка після перегляду вистави. Чи не це найпрекрасніше: поговорити до душі після спільного побаченого в театрі?

Ще один твір зі шкільної програми з літератури, який чомусь негласно прийнято дивитись у Малому театрі. Не применшуючи переваг цієї постановки, хотіла б порадити «Недоросля» у Чихачівці (так шанувальники театру лагідно називають цей театр.) П'єсу Фонвізіна тут вдало перетворили на опоперет-водевіль. Музику написав відомий композитор Андрій Журбін, автор не одного десятка опер, балетів і сотні музичних хітів для естради та кіно (чого тільки варті пісні з кінофільму «Ескадрон гусар летючих»).

І «Недоук» не виняток: музикою у спектаклі переймуться не лише справжні поціновувачі музичного театру, а й навіть ті, хто з цим жанром зіткнеться вперше. Втім, тут усе на висоті: і оригінальні костюми, і чудові голоси артистів. Є й невеликий відступ від класичного сюжету, який стає пружиною всієї дії: у спектаклі однією з головних дійових осіб є сама імператриця Катерина II. Саме за її правління відбулася у театрі прем'єра комедії Фонвізіна. Її образ створює історичний контекст, розширює межі п'єси, що, безумовно, лише на користь сучасного підлітка. Два в одному: і урок літератури, і урок історії.

Розповіді про Шерлока Холмса ніби створені для того, щоб втілитись у тіньовому театрі. Де, як не тут, створюється унікальна атмосфера загадковості: для детективних історій точніше місця не знайти.
Ми вже писали про те, що театр задумав найцікавіший проект: театральний серіал зі знаменитих історій Конан Дойла про Шерлока Холмса. Перші дві вистави були за розповідями «Собака Баскервілей» та «Вампір із Сассекса». І ось наступна серія! Цього разу — один із найпопулярніших сюжетів про англійського детектива: «Строката стрічка». Ми дивилися всі серії і після кожної діти тільки видихали: "Вау!"

Кожна вистава – це напрочуд гармонійний синтез драматичного, лялькового та тіньового театру: всі прийоми поєднуються та переплітаються між собою. Ось за ширмою, у повній темряві виникають тіні екзотичних тварин-павіана та гепарду, що розгулюють по маєтку жорстокого Ройлотта; а ось на сцені з'являються витончені ляльки сестер-близнюків, а на руках акторів раптом опиняються ляльки рукавички - смішні зменшені копії знаменитого детектива і його помічника.

Дует двох драматичних акторів, що виконують ролі Холмса і Ватсона (і це за шаленої конкуренції з кінематографом, де в різний час були створені культові образи Конан Дойла), безумовно, успіх постановки. Шерлок – молодий, імпульсивний та іронічний. Ватсон – кумедний, незграбний, але страшенно привабливий. Головною фішкою в їхньому спілкуванні стає (висловлюючись зрозумілою для сьогоднішніх підлітків мовою) добрий тролінг один одного. І взагалі, вся постановка витримана по суті в цьому ключі. Чого тільки вартує Циганочка під живу скрипку у виконанні Ватсона російсько-англійською мовою: one, one, та ще one (пам'ятаєте, у маєтку Ройлотта жили цигани?). Нудьгувати точно не доведеться.

***
Світлана Бердичівська

Всі ми з теплотою згадуємо походи до театрів нашого дитинства, у цей дивовижний світ чарівництва та перевтілень. Тож давайте повернемося в нього з нашими підрослими дітьми. Пропонуємо огляд театральних прем'єр сезону 2015-16 року для глядачів так званої категорії 12+.

Московський театр юного глядачапредставляє прем'єру сезону – спектакль для всієї родини «Пінгвіни». В основу нової роботи Євгенії Беркович (учениця Кирила Серебренннікова) лягла п'єса німецького драматурга Ульріха Хуба «Біля ковчега о восьмій». До вашої уваги буде запропонована дотепна варіація на тему відомої біблійної легенди про Всесвітній потоп. Головні герої - трійця безглуздих, безглуздих, але дуже милих пінгвінів, які вбивають час в очікуванні Ноя. Вони грають на балалайці, виконують дивовижні пінгвіни блюзи та просто валять дурня. Вони нескінченно сперечаються і сваряться через дрібниці, дошкуляють усіма дурними питаннями і жахливо смердять рибою. А тим часом Ковчег із пінгвінським тріо, Ноєм та його різношерстою командою на борту, долаючи межі простору та часу, рухається у невідомому напрямку, визначити яке належить глядачам.

Москва, Мамонівський пров, д. 10

Прем'єра відбулася 09.10.2015.

Театр на Малій Броннійзапрошує вас на прем'єрну виставу режисера Єгора Арсьонова «Справжня історія фрекен Бок». Це незвичайний моновистава у виконанні заслуженої артистки РФ Катерини Дурової.

Автор п'єси Олег Михайлов пропонує познайомитися з відомою «домомучителькою» з книги про Маля та Карлсона зовсім з іншого боку. Робота в будинку сім'ї Свантесон – лише епізод у житті фрекен Бок, яка була ровесницею минулого століття. Наразі їй уже багато років, чоловік давно помер, а дітей немає. Фрекен Бок, як і раніше, живе в шведській глушині серед своїх старих речей – валіз, торшерів, швейних машинок, телевізорів та старих меблів. Розмовляючи з ними, з глядачами, а то й із собою, вона починає вголос згадувати історію свого довгого життя. І раптом зі старої шаркаючої руїни фрекен Бок перетворюється на маленьку провінційну дівчинку. І разом із нею глядачі бачать, як оживають предмети: швейна машинка виявляється паровозом, а торшер – лікарем, у якого вона колись служила. Перед нами постане зовсім інша фрекен Бок - добра, бешкетна, любляча жінка, яка вміє вірити в мрію. У фіналі вистави вона йде у вікно, ніби точно знає, що її чекають – чи то в будиночку на даху, чи то на небесах.

Прем'єра відбулася 28.08.16.

Основна сцена Театру на Малій Броннійчекає на своїх гостей на прем'єру вистави «Дерева вмирають стоячи»за п'єсою іспанського драматурга Алехандро Касона у постановці режисера Юрія Іоффе. У сюжеті п'єси сходяться дві стихії - любов і жертовність, дві пристрасті - жити і грати, що вступають у відчайдушний бій з жорстокими життєвими обставинами.

Літня пара, яка втратила дітей, виростила онука, який пішов кримінальною доріжкою, і 20 років тому втік із дому. Всі ці роки дідусь, сеньйор Бальбоа, пише своїй коханій дружині листи від його обличчя. Замість злодія та бандита він створює образ розумної та доброї людини, талановитого архітектора, щасливого сім'янина. «Листи» онука повертають невтішну бабусю до життя. Сеньйор Бальбоа наймає комедіантів, які видають себе за Маурісся та його молоду дружину, які приїхали погостювати в рідне гніздо. І ось тут майстерний фарс мало не обертаються трагедією. Для кожного з героїв ця історія стає перевіркою на шляхетність та людяність.

Москва, вул. Мала Бронна, буд. 4

Прем'єра відбудеться 25.11.16.

Легендарний Малий театрзапрошує глядачів переглянути нову сценічну версію комедії "Не все коту масляна"за однією з найдотепніших і найвеселіших п'єс великого російського драматурга А. Островського. Важко повірити, але цього року виповнюється 145 років, як ця вистава була поставлена ​​на сцені Малого Театру. Нову постановку п'єси репрезентує заслужений діяч мистецтв РФ Віталій Іванов. Музику до вистави написав композитор Максим Дунаєвський. До уваги глядачів буде представлено повчальну історію скромної дівчини Агнії з небагатої сім'ї. Її руки добиваються двоє – багатий купець Ахов та його прикажчик Іполит. Чванливий купець Ахов тішить себе думкою, що гроші та дорогі подарунки вирішують усе, вважаючи, що наївна двадцятирічна Агнія спокуситься його багатством. Але щирі почуття важливіші за матеріальні блага і, оцінивши мужність, сміливість і рішучість, Агнія дає свою згоду Іполиту.

Прем'єра відбулася 15.03.16.

Малий театрзапрошує своїх глядачів на ще одну прем'єру нового сезону – веселу виставу за мотивами ранніх оповідань А. П. Чехова (тоді ще Антоші Чехонте) «Перечитуючи Чехова»у постановці заслуженої артистки РФ Олени Оленіної. У спектаклі об'єднано дев'ять чеховських оповідань – «Радість», «Кому платити», «Комік», «На чужині», «Довга мова», «Беззахисна істота», «Дипломат», «Каманець» та «Щасливчик». Чехов, як ніхто інший, умів тонко й іронічно висміювати людські вади, прагнення наживи та легких грошей. Герої вистави розумні та хитрі, сміються і сумують, опиняються у непередбачених комічних ситуаціях. Проблеми, підняті класиком, актуальні й у час, тому спектакль цілком сучасний і на одному подиху.

Москва, вул. Велика Ординка, д. 69

Прем'єра відбулася 22.03.16.

Малий театрпредставляє нову виставу режисера Андрія Цісарука «Пізнє кохання», поставлений за однойменною п'єсою А. Островського Напевно це один із найзворушливіших творів класика. Колись відомий, а нині збіднілий, московський адвокат Маргаритов винаймає кімнату з дорослою дочкою Людмилою. Етажерка, конторка, вішалка, стіл та лава – ось нехитрий інтер'єр «глушини». Але й у цій непримітній обстановці розміреного життя часом розігруються пристрасті. Дочка закохана в хазяйського сина Миколи, безпутного та розгульного хлопця. Щоб урятувати коханого, Людмила готова обдурити батька та піти на крадіжку важливого документа. До чого приведе її відчайдушний вчинок? За допомогою тонкої акторської гри глядачів проведуть лабіринтами людської душі, змусять співчувати, сміятися, співпереживати, трепетати і сподіватися... Вистава про кохання – справжнє, смішне, продажне, боязке і сильне. Про пізнє кохання...

Москва, вул. Велика Ординка, д. 69

Прем'єра відбулася 20.12.15

Лисичка. Любов"– перша оперна прем'єра ювілейного 50-го сезону Дитячого музичного театр ім. Наталії Сац. Вистава поставлена ​​по опері Леоша Яначека «Пригоди Лисички-шахрайки». Просте, на перший погляд, життя головної героїні Лисички у переказі акторів театру стає таким же складним, як життя кожного з нас. «Історія Лисички, яка живе, закохується, вирощує дітей, а потім гине – це притча про циклічність життя, про те, що зима переходить у весну, весна – в літо, літо – в осінь, і так рік у рік, завжди. У цьому немає жодного пафосу, але тільки в цьому є сенс», – каже режисер вистави Георгій Ісаакян. Спектакль адресований в першу чергу підліткам, тінейджерам, молодим людям, які тільки вступають у доросле життя, замислюються про її сенс, про кохання, про втрати і про своє місце в цьому величезному, складному і прекрасному світі...

Москва, пр. Вернадського, д. 5

Прем'єра вистави 16 та 17.10.16.

Ще одна незвичайна прем'єра у театр ім. Н. Сац- Вистава «Кохання вбиває»по опері Хуана Ідальго де Поланко на текст великого Педро Кальдерона де ла Барка «Celos aun del aire matan» («Одним поглядом ревнощі вбиває»). Ця опера, що є видатним, але малознайомим світом явищем «іспанської барочної опери-сарсуели», ставилася за три з половиною століття свого існування лічені рази і навіть сьогодні залишається найвеличнішим шедевром цього жанру, що зберігся цілком. Спектакль створений режисером Георгієм Ісаакяном у співпраці та завдяки ентузіазму та енциклопедичним знанням одного з найкращих барокових арфістів Європи, володаря премії Grammy, Ендрю Лоуренсу-Кінгу. Знаменитий диригент так описав цю оперну постановку в інтерв'ю «Независимой газете»: «Кохання вбиває» – це іспанська-іспанська опера: яскрава, динамічна, вибухова суміш із трагедії та комедії, із запалювальними ритмами та чудовими мелодіями. І я впевнений, що публіка покохає її з перших звуків».

«Лихо з розуму» у постановці Олександра Яцька – рідкісний приклад сучасного, але шанобливого ставлення до класики. Актори одягнені в костюми як із стильного бутіка, але при цьому вдумливо вимовляють без спотворень текст комедії Грибоєдова. Скорочення торкнулося лише шістьох княжон Тугоуховських: їм було б тісно на малій «Сцені під дахом». «Лихо з розуму» у Театрі імені Мосради – камерна історія молодих людей, модних та безкомпромісних.

Додати в обране

Експеримент знаменитого театру

Французький режисер запропонував авангардний варіант читання тексту Гоголя. Усю фантасмагорію розігрують панки – у чорних шкіряних костюмах із важкими металевими заклепками, із витонченими тату, кольоровими ірокезами на головах. Ляльки на сцені так само незвичні для московських глядачів. Разом з виконавцями вони постають своєрідними кентаврами, і в якісь моменти актор веде діалог із лялькою, якою сам і керує.

Додати в обране

Велика п'єса, зіграна без слів

У цьому трактуванні не звучить жодне слово Гоголя, у ньому взагалі немає слів. Режисер Сергій Землянський відомий тим, що перекладає літературу у пластику. Всього за півтори години актори в танці передадуть одночасно сатиричний та ліричний сюжет про життя людей у ​​провінційному місті, де вони живуть зі своїми слабкостями та надіями.

Додати в обране

Класична постановка із ляльками

П'єса Гоголя лише трохи скорочена, основну увагу приділено людським відносинам, а чи не сатиричним карикатурам. Лялькові персонажі в першу чергу привабливі, а тому викликають не те щоб співчуття, а розуміння. Несподівані рішення виникають, коли ляльки взаємодіють із персонажами, зіграними акторами в «живому плані» (так у театрі ляльок говорять про прийом, коли актор грає роль виключно засобами драматичного театру).

Додати в обране

Все тільки починається

Про війну ще тільки говорять і на неї лише, бравіруючи, збираються. Світ представлений московськими та петербурзькими сім'ями з початківцями дорослішати Наталкою та Андрієм. Шедевр режисера Петра Фоменка триває майже чотири години, але сприймається на одному подиху. Актори ледве встигають уявити події неповного першого тому великого роману, граючи по кілька різнопланових ролей і демонструючи чарівну майстерність, за яку глядачі так полюбили «фоменок».

Додати в обране

Велика актриса розповідає про великого поета

Алла Демидова не просто репрезентує вірші Анни Ахматової, що вона часто робила у своїх читальних програмах. Вона розповідає про Ахматову та діє, читаючи текст у мізансценах та сценографії Кирила Серебренникова в оточенні сучасного саунд-дизайну та відеоанімації. Неоновий напис латиною, що прикрашає Фонтанний будинок у Пітері, «Бог зберігає все» стає важливою деталлю оформлення години, що йде всього, але надзвичайно насиченою сенсами постановки.

Додати в обране

Вистава для просунутих підлітків та їх просунутих батьків

Євген Миронов приміряв на себе роль Оповідача, який у неймовірно гарному спектаклі зірки світового театру Боба Вілсона носить руду перуку і бовтає ніжками, сидячи на дубі вище за вченого кота. Він іронічно коментує те, що відбувається, то роз'їжджаючи в червоному кабріолеті замість корабельників, то миттєво старіє, поділяючись із публікою маловідомою «Казкою про Медведиха». Вистава – привід подивитися на завчені змалку вірші свіжим поглядом закордонного режисера-візіонера.

Додати в обране

Театр у ролі саду

Звичайно, щоб прийняти цю виставу, треба приймати манеру гри Ренати Литвинової, яка тут не грає Раневську, а живе в такий спосіб, іронізуючи над власними інтонаціями та жестами. Проте вона шкодує свою героїню-«недотепу». Сам сад у трактуванні режисера Адольфа Шапіро – це театр. Нові актори приходять на зміну старим майстрам, які тут представлені Миколою Чиндяйкіним та Сергієм Дрейденом, а звичний завісу з чайкою не розкривається, а розпадається на сегменти, розрізаючи простір усієї легендарної сцени МХТ, стаючи схожим на квітучі дерева холодної весни.

Столиця представляє безліч вистав за шкільною програмою та творами, які вважаються класикою світової літератури.

Коли варто дивитися виставу: до прочитання оригіналу чи після? Відповідь не однозначна. Як показує практика, все ж таки краще дивитися виставу після прочитання літературного твору. Тоді є власний погляд на прочитаний матеріал, сформовано концепцію, розуміння сюжету, зрозуміло розміщення персонажів. Художній твір проаналізовано під час уроків, поставлено акценти.

Якщо подивитися виставу до прочитання, то часто у школяра з'являється думка: «Навіщо читати, якщо бачив виставу? Якщо зрозумілий сюжет і знайомі персонажі?

Є низка вистав, поставлених за творами російських і західних класиків, які не проходять у школі, але знати їх треба кожній освіченій людині. Тому якщо їх подивитися навіть без прочитання оригіналу, то це вже само по собі чудово. Цей ряд відкривають Шекспір, Стендаль, Марк Твен, Селінджер.

Важливо не тільки дивитись, але й де, адже театральні режисери можуть по-різному інтерпретувати авторський текст і всім знайому класику піднести так, що «засоромлюються» від побаченого не лише дорослі, а й діти.

Тепер можна більш предметно подивитись афішу московських театрів і проаналізувати репертуар, розрахований на підліткову аудиторію.

Малий театр

Це безпрограшний варіант. Класика не сходить зі сцени. Прекрасні актори, класична інтерпретація твору, багаті костюми, декорації та реквізит.

Особливість цього театру – складно дістати квитки на спектаклі за шкільною програмою – вони викуповуються школами. Тому треба подбати завчасно, місяці за два, щоб придбати квитки на потрібну виставу.

РАМТ (Російський Академічний Молодіжний Театр)

Розташований напроти Малого театру. Вистави, що йдуть на його підмостках, розраховані на юнацьку аудиторію. Твори, якими вони поставлені, не входять до обов'язкової програми, але належать скарбниці світової літератури:

Театру притаманне класичне бачення постановочного матеріалу.

Дитячий музичний театр ім. Н. І. Сац

З оркестровою ямою. А це говорить багато про що: про живу музику, про прекрасні голоси (а як інакше в музичному театрі?) Зал обладнаний для юних глядачів, із чудовою акустикою та підйомом залу для глядачів, сцену добре видно з будь-якого місця.

Театр цікавий ще й тим, що знайомить глядачів із різними жанрами театрального мистецтва: оперою, балетом, мюзиклом. Кожна постановка адаптована до дітей. На підмостках театру йдуть опери "Дюймовочка", "Чарівна флейта", "Дванадцять місяців", "Євгеній Онєгін", "Одруження", балети "Попелюшка", "Лебедине озеро", "Шерлок Холмс", "Лускунчик", мюзикл Смарагдового міста».

Театральні витвори

Читаючи назви вистав, неможливо уявити, як це можна «зобразити» на сцені, де засоби вираження, подачі матеріалу обмежені простором? У кінематографі тепер можливо все, комп'ютерна графіка намалює будь-яку фантазію творця. А як на сцені, наприклад, передати переміщення (майстерня П. Фоменка)? Постановнику вистави І. Поповськи це вдалося віртуозно. Незрозуміло як, але феєричне враження! Недарма на цю виставу не потрапити.

А як ставити класику, використовуючи замість акторів – ляльок? майстерно впорався з цим завданням. На його сцені точаться спектаклі: «Маленькі трагедії», «Концерт Чичикова з оркестром», «Гулівер», «Ніч перед Різдвом». На сцені розігрується дійство, де партнерують актори та ляльки. Наприклад, особи ляльок Коробочки, Собакевича та інших персонажів «Мертвих душ» настільки емоційні, що, здається, вони переграють справжніх акторів.

А як на сцені розміром у п'ятачок розіграти роман «Над прірвою у житі»? Як протягом двох зайвих годин тримати у напрузі глядачів, коли немає ні спецефектів, ні декорації, ні зміни костюмів? І тримати когось? Найкритичну, іронічно налаштовану публіку – тінейджерів? Театру біля Нікітської брами це вдається на славу. Доказ? Спробуйте купити квитки на спектакль.

«Обережно! Діти»

І таких сучасно інтерпретованих спектаклів у Москві достатньо. Яскравим прикладом є постановка «Євгенія Онєгіна» в театрі на Таганці. Юрій Любимов вмістив цей роман на одну дію. Здається, чи не тому, що боявся, що половина публіки покине театр під час антракту? Вистава умовна: немає класичних театральних атрибутів. Він нагадує концерт самодіяльності. Замість декорацій – якісь картонні перегородки, фіранки, драбинки. Один вийшов – промовив скоромовкою текст і пішов, за ним – другий. На свій лад відтарабанив слова і пішов. Кожен пушкінський персонаж виступає зі своїм сольним номером і його завдання - здивувати публіку, не має значення.

У прагненні осучаснити «поему у віршах», режисер включив у виставу джаз, реп, російський та африканський фольк. Враження вистава залишає неоднозначне. Де легкість та легкість пушкінського рядка? Де поетична ніжність та смуток?

Завдання будь-якої театральної постановки полягає в тому, щоб пробудити інтерес підростаючого покоління до літератури та інших видів мистецтв. І є чимало вистав, які слугують саме цій ідеї. Шукайте, читайте відгуки і не покладайтеся лише на назву вистави.

Перший похід у театр – це або як перше кохання – хвилюючі та солодкі спогади на все життя, або як перше розчарування – відразу і назавжди. Тому тут зібрані анонси найкращих спектаклів для дітей та шоу, що йдуть на сценічних майданчиках дитячих театрів.

Якою буде перша зустріч Вашої дитини із театром – залежить від Вас. Дитячі психологи рекомендують розпочати підготовку до цієї урочистої події за кілька тижнів до вистави: прочитати книжку, яка стала основою для постановки, обговорити з дитиною її сюжет, продумати вбрання. Обов'язково пояснити дитині правила поведінки в театрі і, можливо, навіть пограти в театр вдома, щоб потім постійними смикуваннями не псувати собі настрій, а малюкові свято.

Вкрай важливо правильно вибрати і театри Москви, і спектаклі для дітей. Для першого разу краще вибрати камерний дитячий театр, з невеликою затишною залою, адже маленькій дитині важко і страшно серед надто великого скупчення народу. Ляльковий спектакль можна вибрати в тому випадку, якщо Ви впевнені, що ляльки не налякають малюка. Якщо ж такої впевненості немає, то краще піти у дитячий драматичний театр. У спектаклі не повинно бути надто гучної та різкої музики, яскравих спалахів та лякаючих спецефектів.

Декорації повинні створювати відчуття чаклунства, попадання в казку, але також не бути надто страшними. Сюжет має бути захоплюючим, хвилюючим, але в жодному разі не лякаючим. І обов'язково зі щасливим кінцем. Тоді майже напевно маленький глядач з нетерпінням чекатиме на можливість ще раз опинитися в цьому чарівному місці, де оживають казки.

Діти шкільного віку із задоволенням дивляться вистави для підлітків, адже історія, поставлена ​​на сцені за мотивами улюблених книг, така легка до розуміння. Та й вчителям літератури простіше познайомити тінейджерів із програмними творами шкільної програми, зводивши учнів на спектакль. Дивишся, і багато хто зацікавиться, а ще прочитає книгу.

Куди сходити у Москві з дівчиною? Театр для дітей – не останньої у списку місць, де можна провести побачення: посидіти поряд у темряві, спільно пережити смішні або страшні пригоди героїв, а після вистави не мучитися у пошуках теми для бесіди, бо після гарного спектаклю вона з'явиться сама собою.

А афіша театрів працює для того, щоб Ви могли вибрати найкращий репертуар театрів і не витрачати багато часу, вибираючи місце, куди сходити з дитиною в Москві.

Якщо вам цікаві:

квитки на спектакль,
купити квитки в театр,
афіша театрів Москви,
дитячі спектаклі у Москві,

то розділ "Дитячі спектаклі" найбільше відповідає вашим запитам.