Оригінальні техніки та прийоми малювання

Існують різні технікималювання – одні з них традиційні, інші нетрадиційні та навіть новаторські. Взагалі, техніка малювання характеризується не так використаними матеріалами, скільки способом нанесення фарб. Має значення довжина та напрямок штрихів, їх яскравість, способи змішування фарб. Все це індивідуальне у кожного художника і формує його стиль. Але все ж таки є основні різновиди технік у малюванні, які виділяються за фарбами, що використовуються. Так до найвідоміших і найпопулярніших технік малювання відносяться: малювання олівцем, гуашшю, аквареллю, олією та пастеллю.

Найпростішою технікою вважається техніка малювання олівцем.Усі починають із малюнків олівця. Маленькі діти беруть до рук олівець і починають створювати свої шедеври. Техніка малювання олівцем не вимагає якоїсь особливої ​​майстерності. Крім того, малюнки олівціє підготовчим етапомдля інших технік. Однак і в олівцевій техніці є свої секрети того, як досягти точності малюнка, його високої якості. Наприклад, одним із таких секретів є прийом розтушовки.

Гуашеві фарби гарні для початківців.Ними добре вчитися малювати. Вони розлучаються водою, непрозорі і можуть перекривати один колір іншим. При малюванні гуашшю можна брати будь-які кольори та малювати ними у будь-якому порядку. Фарби можна змішувати на палітрі та набувати різних відтінків.

Гуашеві фарби

Техніка акварелі складніша, вона часто залишається незбагненною та загадковою.Здається легкість тут оманлива. Акварель від латинської aqua води. Ось уміння художника керувати цією водною стихією, змішаною з фарбою, і визначає його майстерність та освоєння цієї техніки. Акварель текуча та прозора, сприйнятлива до руху пензля. Це улюблена техніка багатьох художників.

Олійними фарбами пишуть в основному двома способами: з підмальовкою та без нього.Перший спосіб потребує досить складної підготовки. Жодних суворих правилнанесення мазка олією чи барвистих шарів немає. Спробуйте різні варіанти. Іноді відтінок вертикального мазка не вписується в роботу, але якщо покласти його горизонтально, то він добре виглядатиме. Взагалі, написати картину олією може і непрофесійний художник.

Для того, щоб працювати м'якою пастельною крейдою необхідна шорстка ворсиста поверхня.Пастеллю можна і малювати, і писати, тобто можна зображати фігури лініями та контурами, а потім зафарбовувати їх, а можна створювати багатобарвні картини дрібними штрихами, які змішуються, розтираються та розтушовуються. Дуже красиво виглядає пастель на темному тлі, тому часто в цій техніці використовують тонований папір.

У Останнім часомз'явилася ще одна дуже популярна та поширена техніка малювання – малювання стілусом на екрані планшета.

Ця техніка підходить і для початківців, і для професіоналів. З'явилися навіть програми, які допомагають освоїти техніку малювання на екрані дітям і дорослим. Наприклад, програма «Як малювати» пропонує освоїти малюнки різного ступеня складності та різних стилів.

Малювання на екрані планшетного ПК Але в якій би техніці ви не вирішили проявити своїтворчі здібності

, пам'ятайте, що тренування допоможе вам реалізувати ваші найсміливіші ідеї.

Закони світлотіні Кожна людина, яка почала займатися малюванням, ставить питання - як на папері передати обсяг і форму предметів. І в цьому питанні часто заходить у глухий кут. А тим часом,зорове сприйняття

форми та обсягу безпосередньо залежить від закономірностей такої речі, як світлотінь. У принципі, ці закономірності можна простежити, просто спостерігаючи за навколишніми предметами, освітленими штучним або природним кольором. Особливо чітко це видно на предметах простих геометричних форм – кулях, циліндрах, пірамідах тощо. Для того щоб серйозно опанувати тональний малюнок, потрібно добре знати ці закони світлотіні.Світлоть

- спостерігається на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей. Світло є одним із основнихобразотворчих засобів

: від умов освітлення залежить передача форми, об'єму, фактури об'єкта та глибини простору.

Об'єкт візуально сприймається тільки тоді, коли він освітлений, тобто коли на його поверхні утворюється світлотінь через різну освітленість.

Залежно від положення об'єкта по відношенню до джерела світла, виду (фактури) та кольору його поверхні та ряду інших факторів світлотінь матиме ту чи іншу яскравість. Світлотінок можна умовно розділити на кілька «частин». Щоб було зрозуміліше, розглянемо простий циліндр.

світло - поверхні, яскраво освітлені джерелом світла;
відблиск — світлова пляма на яскраво освітленій опуклій або плоскій глянсовій поверхні, коли на ній є ще й дзеркальне відображення;
тінь - неосвітлені або слабо освітлені ділянки об'єкта. Тіні на неосвітленому боці об'єкта називаються власними, а об'єктом, що відкидаються, на інші поверхні — падаючими;
напівтінь - слабка тінь, що виникає, коли об'єкт освітлений декількома джерелами світла. Вона також утворюється на поверхні, зверненій до джерела світла під невеликим кутом;
рефлекс - слабка світла пляма в області тіні, утворена променями, відбитими від об'єктів, що близько лежать.

Світло- це найбільш освітлена поверхня, промені світла неї падають під більш прямим кутом. На світлі завжди буде найяскравіша невелика пляма - відблиск (це те місце, де промені світла, відбиваючись від поверхні предмета, потрапляють прямо в наше око). Вочевидь, відблиск має бути ідеально білим. Все залежить від загальної тональності малюнка. Якщо ви малюєте чорну матову кульку, на ній ніколи не буде білого відблиску. Блік - найсвітліша пляма щодо вашого малюнка, тут і зараз, так би мовити. Потім форма предмета повертається, промені світла падають під іншим кутом, і виходить півтінь. Перехід від світла до півтіні, а далі до тіні на круглих предметах дуже плавний, без чітких меж. Отже, далі власна тінь. Це місце на поверхні предмета, куди промені світла не потрапляють взагалі. Це темне місце на поверхні предмета. Потрібно пам'ятати, що тінь йде поверхнею предмета і прийматиме його форму. Якщо ми малюємо кулю (або інші круглі, кулясті предмети), то тут потрібно пам'ятати, що межа тіні на всьому своєму протязі не може бути однаковою. Ближня до нас опукла поверхня тіньової межі буде темніша ніж краї.

Потім рефлекс.Це дуже важливо. Багато хто втрачає рефлекси, не малює їх, адже без цього неможливо повноцінно передати форму предмета. Промені світла, які падають не тільки на предмет, а й висвітлюють все навколо, відбиваються від навколишнього предметного простору (наприклад, від поверхні столу, на якому лежить предмет, або від навколишніх предметів) і кидають відображення на предмет, який ми, власне, малюємо . І це є рефлекс. Він світліший за тінь, але в жодному разі рефлекс не може бути такого ж тону, як і світло. Він повинен бути темнішим за світло, півтіні, але світліше за тінь. Звичайно, точного рецепту тут немає, наскільки темнішим чи світлішим - потрібно дивитися в кожному індивідуальному випадку.

Крім власної тіні у предмета є ще одна - падаюча. Думаю все зрозуміло - предмет своєю масою загороджує шлях променям світла, і вони не потрапляють на поверхню, на якій стоїть предмет. Так і виходить тінь, що падає. Вона також має свої градації тону. В основі предмета тінь зазвичай темніша і насичена. А чим далі від предмета - тим вона стає блідішою і розмитішою.

Загалом, незалежно від форми предмета, проста вона чи складна – закон розподілу світла та тіні завжди однаковий.

Але ще є доповнення. Ми малюємо не плоскі плями, а об'ємні предмети висвітлюються нерівномірно. Ступінь освітлення залежить від положення предмета у просторі щодо джерела світла, від характеру джерела світла, відстані від поверхні предмета до джерела світла, і навіть від падіння променя світла поверхню.
Також ступінь освітленості предмета залежить від того, наскільки близько предмет знаходиться до джерела освітлення. У міру наближення предмета до світла його освітленість посилюватиметься, і навпаки, в міру видалення - слабшати.

Око розрізняє значну кількість тонів. Чим ширша шкала тонів, тим менше вони різняться по яскравості один від одного, тим менш контрастним сприймається об'єкт; чим вона вже, тим більшими будуть відмінності яскравостей між тонами, тим контрастнішим з'явиться об'єкт.

І ще одна важлива деталь- тло. Малюнок, якщо це звичайно не швидкий малюнокабо перший ескіз до майбутньої картини, не буде жити на папері без фону. Дуже ефектно виглядає темне тло для світлих предметів, які завдяки йому висуваються на передній план.

Від фону в малюнку багато залежить!

Як результат можна сказати: щоб надати об'єм предмету, можна розбити його на багато площин (це можна робити і подумки, не обов'язково на папері), знайти найяскравіші і темніші з них, і тоді вже закінчувати малюнок, заповнюючи його напівтінями і висвітлюючи рефлекси . І звичайно ж не можна забувати про тінь і про фон, навіть якщо малюємо малюнок. Наприклад розподілу тонів різної насиченості наочний приклад із книжки. Зауважте, що відблиски - це білий папір, яка проглядає в деяких місцях.

У цьому розділі спробуємо дати загальні відомостіпро штрих і розкрити суть методу заштрихування.
На перший погляд здається нескладним повторити те саме, що і на малюнку. Але для початківців це дуже непросто, особливо коли рука не слухається і так і хочеться притулити руку до паперу і «скласти» окружні лінії з коротких рисочок, як це зазвичай роблять багато хто.

Ось кілька прийомів, властивих штрихуванні:.
Отже, спробуйте швидко провести кілька косих паралельних ліній на однаковій відстані. Важливо дотримуватись однакових (або пропорційних) відстаней між лініями. Краще тримати олівець (ручку, фломастер тощо) легко, а лінії проводити не сильно натискаючи на папір. Багато навчальних виданнях рекомендують тренувати рухи плеча. Для цього треба тримати руку, не торкаючись паперу.

Лінії можна проводити з великим натиском на початку штриху, і майже не торкаючись наприкінці

З цієї теми читайте на сайті:

Малюнок олівцем. Матеріали та інструменти. Зберігання малюнків Демонстраційний малюнок вугіллям: голова жінки Малюнок вугіллям: лісовий острівець Етап 5-7

Техніка живопису- сукупність прийомів використання художніх матеріалів та засобів.

Традиційні техніки живопису: енкаустика, темперна, настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною техніка живопису олійними фарбами; у XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрилік, вінілік та ін.). Гуаш, акварель, китайську туш та напівмалювальну техніку - пастель - також відносять до живопису.

Акварель

Акварель(Від італій. «aquarello») - означає живопис фарбами на водній основі.

В акварелі існує безліч художніх прийомів: робота з сирого паперу ("A la Prima"), робота з сухого паперу, заливка, змивання, використання акварельних олівців, туші, робота сухим пензлем, використання мастихіну, солі, багатошаровий живопис, застосування змішаної техніки.

Різновиди технік акварелі:

по-сухому - живопис по сухому паперу, з просушуванням кожного шару фарби перед нанесенням наступного

по-сирому, мокра акварель, алла прима - живопис по сирому паперу. Техніка по мокрому використовує розтікання акварелі та створює незвичайні колірні ефекти. Використання цього прийому вимагає знання ступеня вологості паперу та досвіду використання прийому.

Алла прима (аля прим) (походить від італ. alla prima - у перший момент) - різновид техніки олійного та акварельного живопису, що передбачає виконання картини (або її фрагмента) за один сеанс, без попередніх прописок та підмальовка.

Заливка – дуже цікавий прийом в акварелі. Плавні переходи кольорів дозволяють ефектно зображати небо, воду, гори.

Мастихін використовується у живопису олією, а й у акварельної живопису. Мастихіном можна підкреслювати контури гір, каменів, скель, хмар, морських хвильзображувати дерева, квіти.

Поглинаючі властивості солі використовуються для отримання цікавих ефектів в акварелі. За допомогою солі можна прикрасити луг квітами, отримати рухоме повітряне середовище в картині, тональні переходи, що рухаються.

Багатошаровий живопис насичений за кольором. У багатошаровому живописі використовуються всі художні прийоми роботи з аквареллю.

Акварель - одна з найскладніших мальовничих технік. Основна якість акварелі - прозорість та легкість зображення. Здається простота і легкість малювання аквареллю оманлива. Акварельний живописвимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону та кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення барвистого шару на папір. В акварелі існує безліч прийомів: робота з сухого паперу, робота з сирого паперу ("A la Prima"), використання акварельних олівців, туші, багатошаровий живопис, робота сухим пензлем, заливка, змивання, використання мастихіну, солі, застосування змішаної техніки.

Акварель, незважаючи на простоту і легкість малювання, складна мальовнича техніка. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону та кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення барвистого шару на папір.

Для акварельної роботи папір є одним із найважливіших матеріалів. Важливо її якість, тип, рельєф, щільність, зернистість, проклеювання. Залежно від якостей паперу, акварельні фарби по-різному наносяться на папір, вбираються, висихають.

Олівець

Олівець – матеріал для малювання. Розрізняють олівці чорнографітні та кольорові. Малюнок олівцем виконується на папері з використанням штрихування, тональних плям, передачі світлотіні.

Акварельні олівці – вид кольорових олівців, водорозчинні. Прийоми використання акварельних олівців різноманітні: розмивання малюнка акварельним олівцем водою, робота намоченим у воді акварельним олівцем, робота олівцем по мокрому паперу та ін. малюнок виконувати складніше.

За допомогою олівця можна отримати безліч відтінків, градацій тону. У малюнку використовуються олівці різні за рівнем м'якості.

Починають роботу над графічним малюнкомз конструктивного малюнка, тобто. малюнку зовнішніх контурів предмета з використанням ліній побудови, зазвичай олівцем середньої м'якості H, HB, B, F, далі в тоновому малюнку, в якому відсутні лінії контурів предметів, а межі предметів позначаються штрихуванням, при необхідності використовують більше м'які олівці. Найтвердіший це 9H, найм'якіший 9B.

У малюнку олівцем бажано якнайменше робити виправлень і акуратно використовувати гумку для прання, щоб не залишити плями, так малюнок буде виглядати свіжим і акуратним. Розтушовкою в малюнку олівцем краще не користуватися з тих же причин. Для нанесення тону застосовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними за напрямом, довжиною, розрядженістю, натиском олівця. Напрямок штриха (горизонтальний, вертикальний, похилий) визначається формою, розмірами предмета, рухом поверхні в малюнку.

Портрет олівцем виходить дуже реалістичним та наповненим світлом. Адже за допомогою олівця можна передати безліч відтінків, глибину та об'ємність зображення, переходи світлотіні.

Малюнок олівцем закріплюється фіксативом, так що малюнок не втрачає свою чіткість, не розмазується навіть при його торканні рукою і зберігається надовго.

МАСЛО

Живопис олією на полотні – найпопулярніша техніка живопису. Живопис маслом дає майстру безмежну кількість способів зображення та передачі настрою навколишнього світу. Пастозні або повітряні прозорі мазки, крізь які видно полотно, створення рельєфу мастихіном, лесування, використання прозорих або криючих фарб, різні варіаціїзмішування кольорів - все це різноманіття прийомів живопису маслом дозволяє художнику знайти і передати настрій, обсяг предметів, що зображаються, повітряного середовища, створити ілюзію простору, передати багатство відтінків навколишнього світу.

Олійний живопис має свою особливість - картина пишеться в кілька шарів (2-3), кожному шару необхідно висохнути кілька днів залежно від матеріалів, тому зазвичай картина маслом пишеться від декількох днів до декількох тижнів.

Найбільш прийнятним для олійного живописує лляне полотно. Льняне полотно міцне, відрізняється живою фактурою. Льняні полотна бувають різної зернистості. Для портрета і живопису з детальним промальовуванням використовують дрібнозернисте, більш гладке полотно. Крупнозернисте полотно підійде для живопису з вираженою фактурою (камені, скелі, дерева), пастозного живопису та мастихіном. Раніше в живописі використовувалася техніка лісувань, нанесення фарб тонкими шарами, тому шорсткість лляного шару надавала картині витонченості. Нині у живопису часто використовується техніка пастозних мазків. Проте, якість полотна важлива для виразності картини.

Бавовняне полотно - міцний і недорогий матеріал, підходить для живопису пастосними мазками.

У живопису маслом використовуються також такі основи як мішковина, фанера, оргаліт, метал і навіть папір.

Полотна бувають натягнуті на картон і підрамник. Полотна на картоні тонкі і зазвичай не бувають великих розмірів і не перевищують розміру 50*70. Вони легкі та зручні у транспортуванні. Полотна на підрамнику дорожчі, готові полотна на підрамнику можуть досягати розміру 1,2м на 1,5м. Закінчена картина оформляється у раму.

Перед роботою олією полотна проклеюють і ґрунтують. Це необхідно для того, щоб масляна фарба не руйнувала полотно і щоб фарба добре лягла на полотно.

Картини олійними фарбами найчастіше пишуть, встановлюючи полотно на мольберті. У олійному живописі використовують техніку роботи мастіхіном. Мастихін - інструмент із гнучкої сталі у вигляді ножа або лопатки з вигнутою ручкою. Різна форма мастихіна допомагає досягти різної фактури, рельєфності, об'ємності. Мастихіном можна також наносити рівні, гладкі мазки. Лезо мастихіна можна використовувати для створення тонких ліній - вертикальних, горизонтальних, хаотичних.

ПАСТЕЛЬ

Пастель(від лат. pasta - тісто) - техніка живопису та малювання по шорсткій поверхні паперу та картону пастеллю. Пастель – один із дуже незвичайних видів образотворчих матеріалів. Живопис пастеллю повітряний і ніжний. Тонкість і витонченість техніки пастелі надає картинам жвавість, десь казковість і чаклунство. У техніці "сухої" пастелі широко використовується прийом "розтушування", що надає ефекту м'яких переходів і ніжності кольору. Пастель наноситься на шорсткий папір. Колір паперу має значення. Фоновий колір, проступаючи крізь штрихи пастелі, викликає певний настрій, послаблюючи чи посилюючи колірні ефекти малюнка. Картини пастеллю закріплюються фіксативом та зберігаються під склом.

Техніка пастелі набула широкої популярності і досягла свого розквіту у XVIII столітті. Пастель має властивість надавати будь-якому сюжету незвичайну м'якість і ніжність. У цій техніці можна робити будь-які сюжети – від пейзажів до малюнків людей.

Переваги пастелі – у великій свободі для художника: вона дозволяє знімати та перекривати цілі мальовничі шари, у будь-який момент припиняти та відновлювати роботу. Пастель поєднує можливості живопису та малюнка. Нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням або мальовничою плямою, сухим і мокрим пензлем.

Типи пастелі:

суха- Виготовляється з пігменту шляхом пресування без додавання масла

олійна- Виготовляється з пігменту з лляним маслом шляхом пресування.

воскова- Виготовляється з пігменту шляхом пресування з додаванням воску

Прийоми роботи пастеллю різноманітні. Пастельні штрихи втираються пальцями, спеціальними розтушуваннями, шкіряними валиками, шовковими квадратними щіточками-кистями, м'якими тампонами. Техніка пастелі дуже тонка і складна у своїх накладаннях пастельним "лесуванням" кольору на колір. Пастель накладається плямами, штрихами, лесування.

Для роботи пастельними олівцями необхідні підстави, що утримують пастель, що перешкоджають її обсипанню. Пастелью працюють на шорстких сортах паперу, таких як "торшон", ватман, наждачна, на пухкому, ворсистому картоні, замші, пергаменті, полотні. Найкращою основою є замша, на якій написані деякі твори, що стали класичними. Малюнки пастеллю закріплюють спеціальними фіксативами, що перешкоджають обсипанню пастели.

Неперевершеним майстром пастелі був Едгар Дега. Дега мав гостре око і непогрішний малюнок, що дозволило йому добитися в пастелі небачених ефектів. Ніколи ще малюнки пастеллю не були такі трепетні, віртуозно недбалі і такі дорогі за кольором. У своїх пізніх роботах, що нагадують святковий калейдоскоп вогнів, Е.Дега був одержимий бажанням передати ритм та рух сцени. Щоб надати фарбам особливий блиск і змусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи її на подібну олію, і пензлем наносив її на полотно. У лютому 2007-го на аукціоні Sotheby's у Лондоні пастель Дега "Три танцівниці у фіолетових спідницях" була продана за $7,87 млн. У Росії в пастелі працювали такі майстри, як Рєпін, Сєров, Левітан, Кустодієв, Петров-Водкін.

САНГІНА

Колірна гама сангіни, матеріалу для малювання, від коричневого до близького до червоного. За допомогою сангін добре передаються тони людського тіла, тому виконані сангін портрети виглядають дуже природно. Техніка малюнка з натури з допомогою сангіни відома починаючи з епохи Відродження (Леонардо да Вінчі, Рафаель). Нерідко сангін поєднують з вугіллям або італійським олівцем. Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангіною закріплюються фіксативом чи поміщаються під скло.

Сангіна відома ще з античності. Саме тоді сангіна дозволила ввести в рисунок колір тілесного кольору. Широке поширення техніка малюнка сангіною набула Епоху Відродження. Художники Відродження розробили і широко використовували техніку "трьох олівців": вони наносили малюнок сангіною чи сепією та вугіллям на тонований папір, а потім білою крейдою висвітлювали потрібні ділянки.

Сангіна(від лат. "Сангвінеус" - "кроваво-червоний") - це олівці червоно-коричневих тонів. Сангіна виготовляється з тонкоперетертої паленої сієни та глини. Як пастель, вугілля та соус, сангіна є м'яким матеріалом, якому при виробництві надається форма чотиригранної або круглої крейди.

За допомогою сангін добре передаються тони людського тіла, тому виконані сангін портрети виглядають дуже природно.

Техніка роботи сангін характерна поєднанням широких мазків і розтушовок зі штрихами гостро заточених брусочків сангін. Гарні малюнки сангіною виходять на тонованому тлі, особливо коли до основного матеріалу додаються вугілля та крейда (техніка "трьох олівців").

Для малюнка вибирають сангін такого відтінку, який краще відповідає особливостям натури. Наприклад, оголене тіло добре малювати червоною сангіною, а пейзаж - сангіною сірувато-коричневої або кольору сепії.

Іноді сангін комбінують з вугіллям, що дає холодні відтінки. Контраст теплих та холодних відтінків надає особливої ​​чарівності таким роботам.

Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангіною можна закріпити фіксативом чи помістити під скло.

ТЕМПЕРА

Темпера(Від латинського "temperare" - з'єднувати) - сполучна речовина фарб, що складається з натуральної або штучної емульсії. До вдосконалення олійних фарб Я. Ван-Ейком (XV століття) середньовічна яєчна темпера була одним з найпопулярніших і найпоширеніших видів живопису в Європі, але поступово вона втратила своє значення.

У другій половині XIX століття розчарування, що настало в пізнішому масляному живописі, послужило початком пошуків нових сполучних речовин для фарб, і забута темпера, твори якої, що добре збереглися, красномовно говорять за себе, знову привертає до себе інтерес.

На противагу олійному живопису і старовинній темпері нова темпера не вимагає від живописця певної системи виконання живопису, надаючи йому в цьому відношенні повну свободу, яку він може використовувати без будь-якої шкоди для міцності живопису. Темпера на відміну масла швидко висихає. Темперні картини, покриті лаком, за барвистістю не поступаються масляному живопису, а щодо незмінності та довговічності, темперні фарби навіть перевершують масляні.

Матеріали та техніки графіки різноманітні, але, як правило, основою є паперовий лист. Колір та фактура паперу відіграють велику роль. Барвисті матеріали та техніки визначаються видом графіки.

Кожен із нас у дитинстві робив свої перші начерки. На уроках малювання не всі намагалися виконати роботу якісно, ​​не думали про набуття навичок. У більш дорослому віці багато хто відчуває потребу створювати щось прекрасне, але як навчитися малювати олівцем? Адже будь-які техніки малювання базуються на вмінні правильно тримати грифель, робити елементарні замальовки, створювати образи. У цій статті ви знайдете корисні порадидля навчання малюванню, як у художній школі, і самостійно.

Основи малювання олівцем

Фахівці стверджують, що дізнатися, як навчитися малювати правильно олівцем – здатна будь-яка людина, незалежно від віку. Навчання живопису завжди починається зі знайомства з матеріалами, які необхідні художнику-початківцю:

• аркуш білого паперу, будь-якого формату;
• гумка, він же гумова тертка;
• прості олівці.

Перші кроки в малюванні починаються з начерку олівця. За допомогою скупих ліній передаються загальні обриси предмета, що змальовується, різноманітні пози, моменти руху. Малюнок - це самий швидкий спосібзакріпити на папері свої перші думки та враження від того, що ви малюєте. Під час виконання нарису не потрібно звертати увагу на зайві деталі, його рекомендують малювати трохи більше 10 хвилин.

Як навчитися малювати з нуля

Вченими психологами доведено, що під час процесу створення малюнка у людини активно працюють обидві півкулі мозку, включається уява. Не дарма є методика для заспокоєння нервів під назвою арт-терапія – це малювання для дорослих та дітей. Багато хто хоче вміти, але не знає, як навчитися малювати олівцем. Навчитися малюванню з нуля зовсім не складно, адже техніка малювання олівцем доступна дітям та дорослим.

Художня школа

Як навчитися малюку малювати олівцем? Найкраще рішення – віддати його до художньої школи. Вона призначена для навчання дітей шкільного вікувід 6 до 17 років. При вступі до цього закладу визначається рівень знань та умінь у образотворчому мистецтві. Залежно від навичок дитини визначають відповідну групу учнів.

Навчання у художній школі безкоштовне та знаходиться на державному фінансуванні. Відвідується цей заклад після основних уроків у школі тричі на тиждень. Курс навчання становить від двох до семи років. Після закінчення школи випускник отримує диплом, який відкриває двері до художнього майбутнього: вступ до училища або до вищого закладу за спеціальністю.

Курси

Як навчитися дорослим людям малювати олівцем? Навчитися майстерності малювання можна за допомогою художніх курсів. Вони платні. Курс навчання становить від кількох тижнів до чотирьох років. За цей час мистецька студія навчить вас таким навичкам:

• Як малювати правильно в поетапної техніки.
• Навчіться володіти олівцем та пензликом. Вчителі у художній студії навчають не лише вмінню правильно тримати інструменти, а й вибирати, відрізняти якісні від низького ґатунку.
• Дізнаєтесь, як малювати дітей олівцем.
• Навчіться багатьом технікам малювання.
• Дізнаєтесь, як навчитися малювати різні предмети.
• Навчіться малювати з природи, пейзажі, натюрморти, людей, тварин і т.д.
• Навчіться колористиці – правильно підбирати та поєднувати кольори.
• Дізнаєтеся, як малювати кішку олівцем та інших тварин.
• Вам розкажуть, як навчитися малювати портрети.

Уроки онлайн

Якщо у вас немає вільного часу, і ви не знаєте, як навчитися малювати олівцем, то скористайтеся онлайн курсами. Вони підходять для тих, хто не має змоги відвідувати стаціонарну студію. Приблизний план проходження занять такого формату для художників-початківців:

• Вчитель дає базові знання у малюванні як прикладів робіт, картинок.
• Детально розбирається обрана тема уроку з малювання.
• Викладач наприкінці уроку дає домашнє завдання, яке ви виконуєте та відправляєте поштою вчителю для перевірки.
• На наступному занятті учень разом із учителем детально розбирає домашнє завдання, разом виправляють помилки у малюнку, якщо такі є.

Уроки онлайн, як варіант, для того, щоб навчитися професійно малювати, не є єдиним виходом. Якщо у вас немає фінансових та територіальних можливостей, але є велике та непереборне бажання навчитися класно малювати, то це цілком можна зробити самостійно за допомогою:

• підручників та посібників з малювання;
• самовчителів;
• інструкцій з малювання;
• навчальних відео.

Поетапна техніка малювання

Новачку тренуватися малюванню потрібно зі створення нарисів. Для того щоб малюнок виходив осмисленим, ескіз потрібно створювати за правилами, які формують планом:

1. Спочатку виберіть предмет, який малюватимете, наприклад, чайник або ваза.
2. Розгляньте його з усіх боків, визначте форму, фактуру, як падають тіні на цей предмет.
3. Визначте композицію малюнка, тобто. як він розташовуватиметься на папері, у якому форматі.
4. Після того як намальовані контури, промалюйте деталі, накладіть тіні.

Людину

Для того щоб намалювати людину, необхідно визначитися з композицією. Це означає, що потрібно проаналізувати межі розташування від голови до ніг. Коли ви подумки представили фігуру, починайте компонувати частини тіла. Малювати людину потрібно з начерку контурів голови, опускаючись нижче. У зображенні людини дуже важливо відразу знайти образ, слід визначити кількість деталей, необхідних закінченого малюнка.

Обличчя

У малюванні людини багато уваги приділяється особі. Щоб намалювати його правильно, необхідно діяти за етапами:

1. Визначитися, як розташовуватиметься особа на папері. Для цього подумки провести вісь симетрії, вона повинна проходити центром листа.
2. Намалювати олівцем на папері контур обличчя у вигляді овалу (форма курячого яйця).
3. Вибудувати форму обличчя, починаючи з лінії підборіддя, рухаючись до опуклої частини – вилицьової області, потім до найвужчої – скроневої зони.
4. Вирівняти наведені лінії за допомогою гумки, це помітно «полегшить» контури овалу.
5. Овал, що вийшов, розділити на три рівні частини легкими, ледве помітними лініями. Найперша риса, розташована ближче до підборіддя, відзначає кінчик носа.
6. Промальовуємо ніс, починаючи з кінчика. Він завжди виступає вперед, тому має круглу, квадратну або загострену форму. Потім малюємо крила носа та перенісся.
7. Малюємо рот, починаючи з верхнього вигину губи, що розташовується посередині ніздрів носа.

Очі

У портреті людини очі займають найголовніше місце, вони привертають себе увагу, тому їм потрібно приділити особливу увагу. Щоб намалювати їх у поетапній техніці, необхідно дотримуватись такого плану:

1. Перш ніж малювати очі, необхідно позначити брови, які розташовуються на рівні перенісся. Їхня форма залежить від характеру, який митець хоче передати в портреті.
2. Намітивши приблизне розташування очей, вимальовуємо їхню форму як овалу.
3. Малюємо зіницю у формі кола.
4. Наводимо повіки та оформляємо вії.

Аніме та Мангі

Багато молодих художників починають навчання малюванню з аніме та манги, т.к. зображати людей у ​​стилі яскравих персонажівяпонських мультфільмів набагато простіше, ніж у класичному. Найбільший акцент у таких мультиплікаційних героях припадає на голову, очі та волосся. Розберемо поетапну схемумалювання, за допомогою якої художник-початківець дізнається, як навчитися малювати аніме:

1. Починаємо малювати аніме з овалу, який буде головою.
2. Розділяємо коло навпіл уздовж за допомогою рівної лінії.
3. Ділимо голову поперек на три частини легкими лініями.
4. Далі необхідно відзначити розташування очей, носа та рота.
5. Промальовуємо великі очіпочинаючи з дуги верхньої повіки. Відстань між ними має дорівнювати одному оку. Велика увага в малюванні зіниць приділяється нанесенню відблисків. Брови цим персонажам малюються класичним стилем: дві рівні дуги.
6. Ніс у аніме та манги малюють маленький, виражається за допомогою галочки.
7. Губи малюються двома маленькими лініями.
8. Волосся аніме і манги потрібно малювати спадаючими трикутниками, які злегка заплющують очі.
9. Дівчатка аніме малюються в яскравому одязі, переважно у сукнях.

3д малюнки

Об'ємні малюнкизаворожують своєю реалістичністю завдяки правильній побудові форми, нанесенню тіней і відблисків у потрібних місцях. Вчитися зображати такі картинки слід із простих геометричних фігурКабіна: циліндр, ромб, квадрат. Щоб відтворити ілюзію 3д предмет, необхідно малювати в ізометрії, коли кути між осями координат становлять 45 градусів. Об'єм малюнка додають допоміжні лінії, які малюються всередині фігури легким натисканням, а контур наводимо жирним, більше. темним кольором.

Портрети

Портрети можуть малюватись як з натури, так і з фотографії. Перед складанням образу ретельно продумайте, який посил нестиме майбутній малюнок. Вчіться малювати портрет людини правильно не лише з погляду пропорційності та симетрії, а й відображати живі емоції. Ще одне завдання малювання зображення людини - це максимальна передача схожості змальовується, для її здійснення перед початком малювання розгляньте всі деталі, виділіть ті особливості, «родзинки», на які ви робитимете акцент.

Графіті на папері

Зараз малювання графіті – це модний рух, який набирає дедалі більших обертів. Багато будинків рясніють незрозумілими об'ємними написами, але нерідко зустрічаються гарні, професійні малюнкина стінах. Для того, щоб ваші картини не спотворювали міські будівлі, а дорогі фарбине пропадали даремно, потрібно довго тренуватися на папері. Спершу спробуйте малювати літери алфавіту за допомогою простого олівця. Щоб надати їм обсяг, скористайтесь допоміжними лініями.

Хата

Вміння малювати будівлі корисно не лише дітям, а й людям будь-яким вікових груп, щоб легко складати картини, наприклад будинок з пейзажем. Будова малювати дуже просто за допомогою ліній. Починати слід із прямокутника, додавши трикутник, ви отримаєте образ будиночка, так його малюють діти. За допомогою нехитрих прийомів та додаткових ліній будинок стає об'ємним.

Машини

Щоб намалювати автомобіль олівцем, необхідно дотримуватись покрокового плану:

1. Позначити зовнішні контури машини, розділивши навпіл лінією.
2. Більше жирними лініями малюємо корпус.
3. Потім малюємо колеса.
4. Виводимо деталі передньої частини машини: фари, лобове скло, бампер.
5. Малюємо вікна, дверцята, дзеркала.

Тварин

Змалювати звірів набагато складніше, ніж предмети, особливо з натури, тому що вони постійно змінюють позу, перебувають у русі. Щоб намалювати тварину, наприклад, коня, необхідно визначитися з її характерними особливостями: густа грива, витягнута морда, стрункі м'язові ноги. Дивіться докладну інструкцію, . Можливо, не з першої спроби вам вдасться правильно зобразити улюблену кішку чи собаку, але після кількох тренувань у вас це обов'язково вийде.

Відеоуроки з малювання простим олівцем для початківців

Відео уроки - відмінний спосібнавчання малюванню самостійно. Нижче представлена ​​добірка роликів, в яких досвідчені художники наочно показують, як створювати легкі малюнки олівцем для початківців. Подивившись відео, ви дізнаєтесь, як малювати героїв японських мультиків – дівчаток аніме, навчитеся зображати квіти. Якщо вам подобаються пейзажі, подивіться третій ролик до кінця, в якому художник малює природу, акцентуючи особливу увагу на деревах.

Малюємо дівчат

Як намалювати квіти

Красиві пейзажі

Як малювати тіло людини

Ця стаття буде присвячена малюванню олівцем. Якщо ви хочете навчитися малювати, але ніяк не можете розпочати, зараз саме час зайнятися навчанням. Візьміть аркуш паперу, олівець і спробуйте 🙂 Почнемо з техніки малювання.

Техніка малювання олівцем

Є дві основні техніки малювання – це розтушовування та штрихування олівцем.

Штрихівка

За допомогою штрихів (коротких ліній) можна вдало передати тон предмета. Залежно від кількості штрихів, що малюються, можна отримати різні рівнінасиченості тону (чим менше штрихів – тим тон світліший, що більше штрихів, то темніше). Напрямком штрихів ви можете передати фактуру поверхні фігури. Наприклад, горизонтальні штрихи добре передадуть поверхню води, а вертикальні штрихи – траву.

В основному, штрихування виконується короткими прямими штрихами з приблизно однаковою відстанню між ними. Штрихи накладаються на папір із відривом олівця. Спочатку робиться одна тонка лінія, потім олівець повертається на лінію початку, і таким чином наносяться всі інші штрихи.

Для посилення глибини тону можна застосувати перехресне штрихування. Наприклад, на косу штрихування накладають горизонтальну, затемняючи тон, потім на те, що вийшло, можна накласти косу штрихування в зворотному напрямку першому - це затемнить ще більше. Найтемнішим у цьому випадку виявиться тон, де поєднуються штрихування всіх напрямків.

Розтушовка

Растушовка – один з основних прийомів, який можна застосувати при виконанні малюнка художникам-початківцям. За допомогою градації тону можна надати фігурі об'єму. Взагалі, розтушовка – це окремий випадокштрихування. Після нанесення штрихів, використовуючи властивості графіту олівця та спеціальний інструмент-розтушовку, їх розтушовують (розмазують) до отримання однорідного тону.

Однак, і виконання самої розтушовки має низку особливостей.

1. Розтушовування штрихів необхідно виконувати вздовж штрихів, але не поперек. Виконуючи розтушовування вздовж штрихів, ви досягнете тим більш природного тонування.
2. Для розтушування використовують не тільки просте штрихування, але і зигзагоподібні штрихи.

За допомогою таких технік можна зобразити на папері все, що завгодно.

10 частих помилок, які роблять новачки

Більшість людей, яким подобається малювати, роблять перші кроки самостійно. І навіть якщо це лише хобі, вони все одно роблять різні замальовки. Ми хочемо написати про 10 можливі помилки, з якими напевно стикаються всі художники-початківці.

1. Неправильно підібраний олівець

Якщо у вас погано виходять тіні, перевірте маркування олівця. Швидше за все, він надто жорсткий. Тіні рекомендується промальовувати олівцями з маркуванням B, 2B та 4В, але ніяк не HB.

2. Малюнок з фотографій

Кожен художник починає малювати з фотографій. Але дуже часто фотографії не передають достатньої кількості рис обличчя для гарного малюнка. Коли обличчя людини розташоване в анфас, важко буде правильно змоделювати його обличчя на папері, оскільки зникає перспектива ззаду голови. Спробуйте взяти фотографію, де голова людини нахилена трохи убік. Таким чином портрет буде більш реалістичним і кращою передачеютіней.

3. Помилкові основні пропорції

Дуже часто люди починають відразу приділяти увагу деталям, малюючи їх повністю без начерків всього малюнка. Це неправильно, тому що ви не плануєте правильні пропорції заздалегідь. Спочатку бажано зробити нариси всього малюнка, а потім промальовувати поглиблено деталі.

4. Скривлені риси

Ми звикли дивитися на людину прямо і при малюнку вирівнювати. У результаті портрет виходить досить спотвореним. При малюванні складних предметів спробуйте спочатку окреслити напрямні, якими далі буде легше побудувати малюнок.

5. Малюнок тварин

Зазвичай ми дивимося на нашу тварину зверху донизу. Від цього голова нам здається більше, ніж усе тіло, і втрачається нормальна пропорційність. Спробуйте відвернути тварину, щоб вона повернула мордочку убік, тоді малюнок вийде правдивішим.

6. Штрихи

Якщо ви малюєте кожну волосинку або травинку окремо, то малюнок вийде огидний. Постарайтеся робити різкі нариси, слідуючи від темного до світлого.

7. Дерева

Не намагайтеся малювати правильними формами дерева, квіти, листя. Використовуйте контури та півтіні для реалістичності.

8. Неправильний папір

Перш ніж купувати папір, перевірте його на шматочку зразка, зобразивши щось легке. Папір може бути занадто гладким і малюнок буде блідим. Також папір може бути занадто жорстким, і малюнок буде досить пласким.

9. Об'ємність

Намагайтеся під час передачі обсягу не використовувати чіткі лінії для країв. Вони можуть бути окреслені легкими лініями різної тональності.

10. Тіні

Дуже часто не виходить накласти тіні рівно. Намагайтеся використовувати повний колірний діапазон олівця, йдучи від світлого до темного. Якщо ви боїтеся переборщити з темним, підкладете під край шматочок паперу, і вся чернь буде на ній.

Спочатку може здатися, що малюнки олівцем надто звичайні, тьмяні. Але за допомогою олівця можна передати безліч емоцій.

Невелика добірка відеоканалів за малюнком олівцем:

Від автора: Якщо вас цікавить живопис, малюнок, композиція та мистецтво в цілому, то вам сюди! За фахом я Живописець-Монументаліст. Закінчила МДАХІ ім. Сурікова. На каналі Art Shima ви знайдете ролики, на яких я малюю і пишу маслом, і ролики з порадами. Так як я володію багатьма техніками, ви можете сміливо ставити запитання, і я з радістю на них відповім. Підписавшись на мій канал, ви зможете бачити всі мої нові відео.

Цікаві відео уроки на будь-яку тематику.

Роботи складніші, але з гарним описом. Якщо дуже захотіти, і таке вийде.