Радянські співаки 70-80 років. Найулюбленіші радянські співачки

Вісімдесяті для російського шоу-бізнесудуже цікавий період. Радянські підвалини поступово припиняли дію, на сцену потрапляли неординарні та талановиті юнаки – співаки 80-х, росіяни. Список їх можна продовжувати до нескінченності. Цікаво й те, що на одній сцені нерідко зустрічалися справжні метри та представники нової естради. Також у ці роки відбувся розквіт рок-культури, яка раніше знаходилася в жорстких рамках.

Легенди сцени

Родоначальниками сучасної естрадистали співаки 70-80-х (росіяни). Список їх включає всім відомі прізвища:

1. Володимир Пресняков (старший) наприкінці 70-х робив карколомну кар'єру в групі «Самоцвіти». У 1987 році залишив велику сцену, щоб допомогти синові зробити перші кроки у шоу-бізнесі.
2. У 80-х Валерій Леонтьєв одягався скромніше, але він уже був знаменитий завдяки співпраці з Раймондом Паулсом. За підсумками десятиліття продажі звуконосіїв Валерія побили усі рекорди.
3. Піком кар'єри Лева Лещенка стало закриття Олімпіади у Москві. Не багато співаків 80-х (росіяни), список яких майже безмежний, можуть похвалитися такою честю.

До цього ж списку можна включити й інших гідних виконавців того часу. Йосип Давидович Кобзон, наприклад, до вісімдесятих уже став викладачем вокалу та випускав грамплатівки із записами ретро-пісень, але пік його кар'єри припав на сімдесяті роки.

Забуті виконавці

Деякі співаки 80-х росіяни, список яких буде наведено нижче, зараз необґрунтовано забуті:

1. Наприкінці вісімдесятих СРСР приголомшила група, в якій виступав вихованець дитбудинку – Юрій Шатунов. Його соратник Андрій Разін грамотно просував проект, використовуючи чутки, двійники та інші прийоми. Через багато років Юрій так і не зміг повторити колишній успіх.
2. Віктор Салтиков у вісімдесятих виступав у складі групи «Електроклуб», але знають його частіше як отця Ірини Салтикової.
3. Сергій Мінаєв став родоначальником дискотек та клубного руху, сьогодні про нього мало хто згадає.

Забуттю ці виконавці були віддані лише через естраду того часу, що швидко змінюється. На таку долю не чекали співаки 80-х росіяни. Список забутих зірок 90-х буде значно більшим, оскільки багато хто тоді виконував один хіт і зникав. Нині зірки 80-х та 90-х нерідко виступають на збірних ностальгічних концертах, присвячених на той час.

Представники рок-клубів

Не всі забуті співаки 80-х (росіяни). Список чоловіків, які виступали у жанрі рок-музики, складається лише з культових особистостей, які досі активні на сцені:

1. Володимир Кузьмін розпочав кар'єру наприкінці 70-х у групі «Карнавал», але пік популярності досяг у 80-х із колективом «Динамік». Його почали впізнавати у кожному будинку 1986 року, коли він виступав у дуеті з Аллою Пугачовою. 2017 року він представив альбом «Рокер-3. Закриття сезону».
2. Валерій Кіпелов розпочав кар'єру в колективі «Лійся пісня» у 1980 році. Коли колектив не здав державну програмуі закрився, його запросили до групи «Арія». З 1985 року він виступав саме у ній. У 2017 році виступав на «Навали» вже з власною групою «Кіпелів», яка була створена у 2002 році, коли Валерій залишив колишній колектив через розбіжності.
3. Юрій Шевчук став відомим завдяки своїм хітам «Дощ», «Осінь», «Це все...». З 1980 року він є лідером групи «ДДТ». Відрізняється опозиційними поглядами, не приймає жодної влади. У 2017 році став хед-лайнером фестивалю «Нашествие», виступав 2.5 години і був добре прийнятий публікою.
4. Незвичайним феноменом для естради стали такі співаки 80-90-х. Список «Російські культові рокери 80-х» замикають одразу два виконавці: брати Самойлови – Вадим та Гліб. Нещодавно їх творчий шлях розійшовся, Гліб став лідером гурту Matrixx і в 2017 році порадує публіку новим альбомом, а Вадим повпредом Президента. Він регулярно виступає на російських майданчиках, брав участь у концертах у Сирії та на Донбасі. У свій час Саймолови виступали в стилі «рок-декаданс», чим і відрізняються від перерахованих вище.

Вісімдесяті стали золотим віком для російського року. Більшість кумирів навіть сучасних шанувальників цього жанру пішли саме з цього періоду. До списку співаків можна включити Гребенщикова, Шклярського, Макаревича, Кінчева та багатьох інших.

Загиблі таланти

Перелічені списки не можна вважати повними, тому що в них немає двох прізвищ - Цой та Тальков. Ймовірно, ці співаки були б популярнішими за інших, адже зараз їхні пісні згадують із особливою теплотою. Для багатьох шанувальників їхньої творчості є прикрістю той факт, що обидва виконавці трагічно загинули у розквіті своєї кар'єри. Віктор Цой загинув в автокатастрофі, а Ігоря Талькова застрелили за лаштунками концертної залина початку дев'яностих.

Цой був відомий як вісник перебудови. Його пісні для багатьох стали знаковими, справді молодь СРСР хотіла «змін». Ігор Тальков був співаком перебудови, його пісні звучали під час путчу ГКЧП. Вони були ліричніші, ніж у Віктора. Найбільш відомими піснямиТалькова є «Чисті ставки» та «Я повернуся».

ЯК ЗАМОВИТИ ВИСТУП ЗІРК НА КОРПОРАТИВНИЙ І ПРИВАТНИЙ ЗАХОД ВЕДУЧОГО.

П ригласити популярного зарубіжного чи російського артиста, актора або відому групу у Ваше місто, дізнатися, скільки коштує виступ на приватний або корпоративний захід, забронювати дату заходу, ви можете з нами в режимі реального часу. Надішліть попередню заявку з сайту або зв'яжіться з нами за контактними даними.

Д перевірте нам організацію та проведення на замовлення концерту, виступ зірокросійської та зарубіжної естради, замовлення популярних артистів і провідних шоу бізнесу на корпоратив або весілля, ювілей компанії або день народження, клуб на вечірку або презентацію.

М оперативно вирішимо всі питання щодо репертуару, тонкощів замовлення зірок, ціни, часу виступу та інших нюансів з урахуванням усіх ваших побажань. Можемо складати пропозиції, виходячи зі смаку та бюджету наших замовників, уважно ставимося до побажань кожного клієнта та гарантуємо продуману організацію заходу. Офіційний висновок договору.

Гонорар на замовлення виступупопулярних зарубіжних та російських артистів встановлений на сайті для Москви та області (крім новорічного періоду). Надішліть попередню заявку на ваше місто або зв'яжіться з нами безпосередньо за контактними даними на сайті.

Ц єна та остаточна вартість виступи зірок на корпоратив компанії чи презентацію, на весілля чи ювілей, фестиваль чи спортивний захід з урахуванням райдера стануть відомі після погодження дати, міста та місця проведення організації приватного чи корпоративного свята.

Передплата та остаточні розрахунки. «Бронювання дати»:

Гарантії виступу та приїзду артистів. Після погодження райдера та гонорару на дату заходу, «Замовник»- приватна або юридична особа та Компанія «Виконавець», укладають двосторонній договір на участь (виступ) артиста у концертній програмі у встановлені цим Договором строки.

Необхідно також пам'ятати, що після проведення переговорів з артистом та затвердження райдера знадобиться 50% від гонорару для укладання Договору. Друга частина сплачується за 14 днів до заходу.Без передоплати за договором cКомпанією «Виконавцем», бронювання дати та виступ артиста - виключено.

Знаменитості шоу-бізнесу, популярні музичні гурти та виконавці світового значення – це і є основний напрямок нашої діяльності. Досвідчені та креативні організатори агентства без зайвої тяганини оформлять запрошення співака, ведучого чи музиканта, що полюбився, а також зможуть створити атмосферу бездоганного свята та відмінного настрою.

П чудова організація урочистості на будь-якому рівні . Який би захід ви не планували, він пройде за найвищим розрядом. Вам не доведеться ламати голову над вирішенням нескінченних організаційних питань. Це завдання ми повністю візьмемо на себе!

І індивідуальний підхід. Кожне свято особливе по-своєму, і в підтвердженні цієї тези ми підберемо для вас найцікавіший репертуар, благополучно вирішимо всі нюанси із запрошенням обраного виконавця, а також врахуємо всі ваші побажання з цього приводу.

З укладання офіційного договору. Так як наше агентство працює лише за передоплатою, то ми укладаємо з клієнтом відповідний договір, який докладно обговорює всі обов'язки та права кожної із сторін.

Т очні розрахунки кінцевої вартості. Як тільки ми отримуємо всю необхідну від вас інформацію про захід, що готується, то відразу ж приступаємо до розрахунку наших послуг з урахуванням усіх можливих нюансів.

« сайт | ДИСКО СТАР » МІЖНАРОДНИЙ ПРЕДСТАВНИК

Сьогодні 8 березня, і ми присвячуємо цю посаду рок-дівам 70-80-х років минулого століття, що залишили незабутній слід в історії рок-музики.

Сюзі Кватро (Suzi Quatro)— американська рок-співачка, автор пісень, музикант, продюсер, актриса та радіоведуча.

Сюзі Кей Куатро (повне ім'я - Susan Kay Quatronella) народилася 3 червня 1950 року в Детройті в сім'ї джазового музиканта Арта Кватро, американця італійського походження, та угорки Хелен Саніслай. У восьмирічному віці вона вже брала участь у виступах джазового колективу"Art Quatro Trio".

У дитинстві дівчинка навчалася гри на піаніно, але у 14 років захопилася рок-н-ролом і разом зі своїми сестрами організувала гурт The Pleasure Seekers. Гурт проіснував близько п'яти років, встиг випустити кілька синглів і навіть побував із концертами у В'єтнамі. Після розпаду "The Pleasure Seekers", Сюзі опинилась у складі іншої дівчачої команди, "Cradle". 1971 року, коли «Cradle» виступали в одному з детройтських клубів, Кватро помітив британський продюсер Мікі Міст.

Він зробив пропозицію Сюзі і, підписавши з нею контракт, привіз дівчину в Англію. Перший сингл, «Rolling stone», авторство якого належало Куатро, не справив великого враження на публіку. Лише у Португалії ця платівка якимось дивом опинилася на першому місці.

Надалі Міст вирішив убезпечити свою підопічну від провалів та залучив до справи хітмейкерський тандем Чинн-Чапмен. Результат не змусив на себе чекати, і другий сингл Куатро, Can the can, очолив австралійські, японські та багато європейських (у тому числі і британські) чарти. Перша поява Сюзі в передачі «Top of the pops» була незабутньою – маленька, повністю затягнута в чорну шкіру, дівчинка-блондинка запросто справлялася з бас-гітарою, яка за розмірами лише трохи поступалася своїй власниці.

Згодом Сюзі Кватро вже стала визнаною співачкою з міжнародним ім'ямта репутацією «примадонни хард-року». Їй вдалося повною мірою довести, що мініатюрна та тендітна дівчина може бути не лише гарною співачкою та влаштовувати яскраві сценічні шоу, а й успішно справлятися з роллю бас-гітаристки, яка гідно працює в рамках свого стилю.

Протягом 70-х років Кватро мала незмінний успіх, а потік її хітів здавався невичерпним. 1977-го фото Сюзі опинилося на обкладинці журналу «Rolling stone», і тоді ж співачці було зроблено пропозицію знятися в кіно. Однак, після зйомок у кількох серіях комедії Happy Days, Сюзі Кватро вважала за краще повернутися в музичний бізнес.

У 1978 році Сюзі вийшла заміж за гітариста, що супроводжувала її групи, Олена Такі. 1982-го у них народилася донька, але, будучи вагітною, Куатро встигла записати альбом «Main attraction». Материнство не змусило Сюзі відмовитися від гастролей, і навіть після народження другої дитини Куатро з успіхом провела світове турне.

На початку 80-х співачка розлучилася і співпрацювала з Майком Чапменом, випускаючи платівки на його лейблі «Dreamland». Однак потік хітів помітно вичерпався, і Сюзі намагалася знайти вихід в інших проектах. Вона працювала на телебаченні і за рекомендацією Ендрю Ллойда Веббера стала учасницею мюзиклу Annie get your gun.

Лише після тривалої перерви, 1990 року вийшов новий альбомСюзі Кватро, "Oh Suzi Q". Найважчим для Сюзі став 1992 рік: вона пережила смерть матері та розлучення. Проте рок-н-рольний дух співачки не був зламаний, і вже 1993-го вона відновила виступи, розпочавши з турне Австралією. Наступні роки Кватро справно гастролювала і хоча нового матеріалу в неї майже не з'являлося, публіка завжди із захопленням слухала її старі хіти.

У 2006 році Сюзі випустила несподівано потужний альбом «Back To The Drive», в якому їй акомпанують музиканти гурту «The Sweet», який саме в цей момент залишився без бас-гітариста. У творі великого номера програми взяв участь Майк Чепмен, старий продюсер і Сюзі та групи Sweet.

Джоан Джетт (Джоан Марі Ларкін)народилася 22 вересня 1958 року у місті Філадельфія, штат Пенсільванія. Коли дівчинці виповнилося 12 років, її родина переїхала до Лос-Анджелесу. Через три роки, під впливом творчості Сюзі Кватро, Джоан зібрала свою першу групу, яка отримала назву Runaways.

Ця перша рок-н-рольна команда, що складалася з одних дівчат, грала баблгам-рок, була дуже популярна як в Америці, так і за її межами. Тим не менш, в 1979 колектив розпався, і Джоан вирушила в Англію починати сольну кар'єру. Там разом із Полом Куком та Стівом Джонсом вона записала три пісні, дві з яких потрапили на сингл, випущений лише в Голландії.

Після повернення в Америку Джетт спродюсувала дебютний альбом панк-групи Germs, а також знялася у фільмі We're all crazy now, де зіграла саму себе. Картина так і не побачила світ, але зате в процесі зйомок Джоан познайомилася з Кенні Лагуною, який став її менеджером, і з яким у неї склалися довгострокові партнерські відносини.

Під керівництвом Лагуни в 1980 був записаний дебютний альбом, "Joan Jett", куди крім нового матеріалу увійшли треки з голландського синглу. У спробах прилаштувати своє дітище на якусь рекорд-компанію Джоан і Кенні отримали 23 відмови, але «Joan Jett» все ж таки вийшов у світ.

Перед записом другої платівки Джоан за допомогою Кенні набрала супровідний склад The ​​Blackhearts. Відкотивши з цими музикантами повнометражні гастролі, Джетт видала свій найхітовіший альбом, "I love rock'n'roll", що увірвався в американський Топ 5. Заголовний трек з цього диска (кавер "Arrows") очолив білбордівські чарти і провів на їх вершині сім тижнів.

Навздогін Джоан дала залп по гарячій двадцятці двома хіт-синглами, Crimson and Clover і Do you wanna touch me (Oh yeah). Третій альбом легко дістався золотої позначки, але такої популярності як "I love rock'n'roll" вже не мав. З того часу Джетт зі змінним успіхом випускала платівки, причому найкраще у неї виходили чужі композиції.

Паралельно з музичною кар'єрою Джоан не втрачала нагоди і знялася в кіно. Найвідомішими роботами на цій ниві є фільми «Light of day» та «Boogie boy». Також Джетт займалася продюсерською діяльністю, працюючи з такими командами як «Circus Lupus» та «Bikini kill».

Музичні заслуги Джоан Джетт були гідно оцінені на початку 90-х років, коли багато представниць феміністського руху «riot grrrl» стали називати колишню солістку Runaways своєю натхненницею.

Літа Форд (Кармеліта Розанна Форд)народилася 19 вересня 1958 року у Лондоні. Літа почала освоювати гітару, коли їй було лише 11 років. Через два роки вона вже настільки добре володіла інструментом, що легко могла грати пісні з репертуару Джімі Хендрікса, «Deep purple» і «Black Sabbath».

Своє бойове хрещення Літа, як і Джоан Джетт, отримала в рядах дівчачої групи Runaways, що проіснувала до 1979 року. Після розпаду гурту Форд майже зникла зі сцени і довгий час практично не грала. На щастя, їй зустрівся Едді Ван Хален, який переконав гітаристку не закопувати свій талант у землю та розпочати сольну кар'єру.

У 1983 році Форд уклала контракт із "Mercury records" і дебютувала з альбомом "Out for blood". Фірма спочатку не хотіла випускати платівку із зображенням Літи із закривавленою гітарою, але потім оформлення підредагували, і диск вийшов у світ.

В результаті платівку чекав комерційний провал, здатний вивести з рівноваги будь-якого музиканта. Проте, Літа виявилася міцним горішком і наступного року повернулася з альбомом Dancin' on the edge. Цей реліз мав значний успіх в Англії, і Ford змогла провести своє перше турне.

Наступні три роки гітаристка провела в роздумах, а коли зібралася випускати черговий альбом, виявилося, що "Mercury" втратила до неї будь-який інтерес, і "Bride wore black" так і залишився невиданим. Звільнившись від злощасного контракту, Літа заангажувала на роль менеджера Шарон Стоун і з її допомогою підписалася на RCA Records.

Новий альянс виявився більш вдалим і перший альбом, «Lita», піднявся на 29-й рядок «Billboard». Успіх платівці принесли пісні Kiss me deadly і Close my eyes forever. Америка, що довго упиралася, нарешті, прийняла Літу Форд і відкрила їй дорогу до мажорних турів в компанії з «Poison» і «Bon Jovi».

Диск 1990 року, незважаючи на цікавий рімейк Еліса Купера "Only women bleed" і непоганий заголовний трек, не зміг досягти успіху "Lita". Та ж історія повторилася і з «Dangerous curves», який став недооціненим альбомом Літи Форд.

Тим часом, гітаристка почала потихеньку зніматися в кіно, але в 1992-му RCA викинула на ринок збірку The best of Lita Ford, і Літі довелося відволіктися на американо-австралійське турне.

У 1994 році, після бурхливих романівз Ніккі Сіксом з "Motley Crue", Томмі Айоммі з "Black Sabbath" і заміжжя за Крісом Холмсом ("W.A.S.P."), Форд здобула щастя у шлюбі з екс-вокалістом "Nitro" Джимом Джілетте.

Незабаром після цього вийшов черговий альбом, «Black», який мав грубіший саунд порівняно з попередніми релізами. Однак, це була не єдина відмінність – Літа перестала співати про секс та рок-н-рол та звернулася до теми насильства у молодіжному середовищі.

У 1997 році у Джима і Літи з'явилася дитина, і нова матуся поринула в домашні турботи. Музика для неї відійшла на другий план, але 2000-го Форд все ж таки знайшла час записати концертник «Greatest hits live».

Однак, у 2009-му році Літа все ж таки вирішує повернутися на сцену і записує новий альбом — «Wicked Wonderland». Альбом отримує в основному негативні відгуки, пов'язані зі зміною музичного стилю — якщо старі альбоми були записані на кшталт хард — року і хеві металу, то нового Литою було обрано стиль альтернативного металу.

У 2012 році Літа випускає ще один, останній на сьогодні альбом — Livin like a Runaway, виконаний у традиційному для неї стилі.

Доро Пеш (Dorothee Pesch)по праву вважається провідною представницею німецького хеві-метал.

Доро народилася 3 червня 1964 року у місті Дюссельдорф у ФРН. Тяжка музика зацікавила її ще у 16 ​​років, а після закінчення школи вона очолила дуже популярний згодом гурт «Warlock». Коли команда розпалася, Доро розпочала сольну кар'єру та організувала проект імені себе самої.

Склад «Doro» доповнили гітарист Джон Девін, барабанщик Боббі Рондінеллі та ще один екс-учасник «Warlock», басист Томмі Хенріксен. Перша платівка, що вийшла під маркою «Doro», спочатку готувалася для попередньої групи і тому не мала ніяких суттєвих стильових відмінностей. Після появи Force Majeure, Пеш перебралася в Нью-Йорк, вирішивши орієнтуватися на американський ринок.

Другий опус Доро продюсував сам Джин Сіммонс (Kiss), який написав для німецької рок-діви пару нових речей. На диску також був присутній «кісовий» кавер «Only you» та переробка старого хіта 60-х «I had too much to dream last night» групи «Electric prunes».

Свій третій лонгплей Доро записувала за допомогою гітаристів Денна Хаффа («Giant») та Майкла Томпсона, басиста Лі Склера та барабанщика Едді Байєрса. У турне цю команду доповнив клавішник Пол Морріс.

Четвертий альбом "Doro" створювався повністю оновленим складом, а продюсував його Жак Понті. У тому ж 1993-му крім Angels never die вийшов і перший офіційний концертник Доро з простенькою назвою Live.

Досі всі диски були зроблені в стилі традиційного хеві, але в 1995 Пеш вирішила поекспериментувати з індастріалом. Напханий електронікою, Machine II machine вкрай вразив шанувальників співачки, проте знайшлося багато людей, яким платівка сподобалася. Диск охоче розкуповувався, і тому навздогін ринку було викинуто альбом реміксів «M II M».

Через три роки Пеш зробила крок назад, спробувавши з'єднати воєдино хеві-метал і електроніку на «Love me in black». Крім власного матеріалу "Doro", платівка містила кавер "Barracuda" від "Heart".

Старі шанувальники Доро продовжували чекати від своєї улюблениці повернення до коріння, і, нарешті, в 2000 році Пеш порадувала їх відверто металевим альбомом «Calling the wild». Уся електроніка була викинута за борт, а натомість слухачі отримали величезний заряд хеві-енергії. Як гості на диску засвітилися такі видатні особи, як Слеш, Леммі та Ел Пітреллі.

2002-го вийшло чергове творіння Пеш та компанії з назвою «Fight». Великий трек цього диска був присвячений чемпіонці Німеччини з боксу Регіні Халміх.

Своє двадцятиріччя на сцені співачка відзначила випуском «живого» спліт-альбому з «Ostrogoth» та «Killer». З моменту його виходу не минуло й трьох місяців, як Доро уявила себе у новому амплуа. Записаний з симфонічним оркестромі такими гостями як Блейз і Удо, "Classic diamonds" включав не тільки класичні речі з репертуару "Warlock" і "Doro", але також новий матеріал і оригінальне трактування "Breaking the law".

Марі Фредрікссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата народження: 30 Травня 1958 року, місто Есше, Швеція
Зріст: 167 см
Колір волосся: Світле (блондинка), справжній колір - шатенка
Колір очей: Карі
Сімейний стан: одружена
Грала з групами: Strul, MaMas Barn та соло
Хобі: Малювання, гра на роялі, біг підтюпцем, гра в хокей на льоду
Улюблені ласощі: Паста (щось схоже на спагетті)
Улюблений напій: Пиво
Улюблений колір: Чорний
Улюблений інструмент: Рояль
Улюблені композиції Roxette: Watercolors in the rain і Go to sleep
Улюблена країна відпочинку: Швеція
Улюблене місто: Роттердам
П'ять слів про себе: Доброзичлива, задумлива, скромна, чесна та добра

У 1975 році Марі закінчила школу і зайнялася своєю музичною освітою.

У 1984 році вона випустила альбом «Het Vind» (Гарячий Вітер), який мав величезний успіх.
У 1985 році Марі випустила свій другий альбом, який також мав великий успіх.
А в 1986 році вона вже працювала разом з Пером Гессле.

Кар'єра шведської групи Roxette почалася в 1986 році, коли по радіо вперше прозвучала "Neverending Love", що стала безперечним хітом шведської естради. Спочатку пісня була написана на шведському Пером Гесслі. Він надіслав цю пісню Pernill'е Wahlgren, але вона не захотіла записувати її. Тоді Пер зробив англійську версію, «Neverending Love» та виконавчий директор EMI, почувши пісню, запропонував Перу та Марі заспівати її разом. Що вони й зробили… Так починається історія про всесвітньо відому групу.

У 1986 був випущений альбом Pearls of Passion (Перлини Пристрасті). Цей альбом був видалений зі списку офіційно випущених, але повернувся туди 1997 року з бонус-треками.

Влітку 1987 Roxette здійснили тур Швецією, який називався «Rock Runt Riket» (Рок по країні). У цьому турі Roxette почуло близько 115 000 людей.

Влітку 1988 року Roxette почали запис нового альбому, Look Sharp!, що мав неймовірний успіх у Швеції і тільки. Ніде за кордоном його б і не впізнали, якби один американський студент не взяв «Look Sharp!» на місцеву радіостанцію у Мінеаполісі. DJ'ю сподобалася пісня The Look, яка швидко поширилася на радіостанціях і незабаром про неї знав кожен. І тоді був випущений сингл The Look, який став №1.

Альбом "Look Sharp!" було продано світовим тиражем 8 млн. копій. Roxette розпочав свій перший тур Європою. Почався він у Гельсінкі 11 листопада 1989 року. Це був дебют Roxette за кордоном.

Ще 1987 року Пер Гессле написав пісню «It must have been love», яка потрапила у фільм «Красуня». Фільм мав великий успіх, а пісня стала №1 у Штатах. Саундтрек було продано тиражем 9 млн. по всьому світу.

Літо 1990-го. Альбом Joyride був дуже вдалим (10 млн. по всьому світу). Відеокліп ганяли по 12 разів на день на каналі MTV у США, що називається heavy rotation.

Настав час для світового турне. Почалося воно знову у Гельсінкі. Тур називався Join The Joyride та складався зі 108 концертів на 4-х континентах. Пер та Марі говорили, що за 10-ти бальною шкалою вони дали виставу на всі 11!

Але прийшов час відпочити. Ходили чутки, що Roxette розпався, але це було не так. Можливо, чутки виникли через те, що Марі була вагітна і не з'являлася так часто, як раніше.

У 1994 році Roxette повернулися з новим альбомом, який був ще крутішим, ніж попередні. Він був названий Crash! Boom! Bang!». Альбом записувався у різних місцях: у Лондоні, Стокгольмі та Халмстаді та на Isola di Capri, Італія.

І знову світове турне! Тепер це Crash! Boom! Bang! Tour». І, звичайно ж, перший концерт був у Гельсінкі. Але в цьому турі вони не поїхали до Штатів. Їхня компанія EMI USA вирішила, що тур не буде вдалим через малу кількість дисків, проданих у США.

У жовтні 1995 року Roxette випустив албом синглів і хітів - "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" Roxette's Greatest Hits», на якому зібрані всі їхні мегахіти кількістю 14 штук і 4 нових композиції: «I don't want to get hurt», «June afternoon», «You don't understand me» та «She doesn live here anymore ».

Новий іспанський альбом Baladas en Español був закінчений у серпні 1996. І був випущений перед Різдвом. У лютому 1997 року Roxette підписали новий котракт з EMI на 10 років.

Наступні три роки про Roxette знову мало чути. Але багато хто знав, що вони працюють над новим альбомом. Ходило багато чуток про альбом. Коли, нарешті, стала відомою остаточна назва альбому, а саме Have A Nice Day, виникла чутка про те, що це останній альбом Roxette (Have A Nice Day говорять зазвичай, коли прощаються і бажають всього доброго). Навіть коли Пер заявив, що вони нікуди не збираються йти і принаймні ще років 10 випускатимуть хіти та шедеври, слух остаточно не згас.

Альбом Room Service вийшов у 2001 році. «Ми подумали, що Room Service — вдала назва для альбому, тому що музика на ньому така, як ми задумали. Нам хотілося, щоб музика розбурхувала уми людей, заповнювала собою простір, тому назва нам здається дуже підходящим… Воно передбачає класний кліп, класний альбом, та й взагалі це просто класна фраза».

7 листопада 2001 року гурт Roxette прибув до Москви і виступив в «Олімпійському».

Енні Леннокс (Annie Lennox)- шотландська співачка, композитор та автор пісень, одна з самих відомих жіноку рок-музиці наприкінці XX – на початку XXI століть.

Енні Леннокродилася 25 грудня 1954 року в місті Абердін, Шотландія, Сполучене Королівство.

Батьки визначили юну Енні до школи для особливо обдарованих дітей, закінчивши яку, вона вирушила до Лондона для здобуття професійної музичної освіти.

Енні вступила до Королівської Музичної Академії, навчання в якій припинила за кілька тижнів до видачі диплома.

Вона почала працювати офіціанткою, поки в 1977 знайомий не представив її Девіду Стюарту, який став близьким другом Енні. Деякий час вони підтримували романтичні стосунки, проте, коли Леннокс і Стюарт розлучилися, вони утворили групу “The Tourists”. Особливого комерційного успіху цей проект не досяг, водночас критики гідно оцінили дебютну роботу молодих музикантів.

У 1979 році була створена група "Eurythmics", що позиціонувала себе як дует. У 1980 році вийшов перший альбом дуету - "In The Garden", що продемонстрував химерну суміш електропопу, меланхолійних текстів та явищ у стилі німецького гурту "Kraftwerk". Непереконливі продажі альбому відбилися на музикантах: вони переживали важкий депресивний період - Девіда було госпіталізовано через проблеми з легкими на ґрунті душевних хвилювань, а Енні пережила нервовий зрив.

Успіх прийшов до британського дуету у 1983 році з альбомом "Sweet Dreams". Однойменний сингл підкорив Європу та Сполучені Штати: надзвичайно цікавий музичний ряд доповнювався яскравим відеокліпом. Енні з'явилася на обкладинці журналу Rolling Stone. Тоді ж остаточно сформувався яскравий стиль гурту: Енні з'являлася на публіці у чоловічих костюмах, живі виступи команди перетворювалися на феєричне шоу.

У наступні роки дует “Eurythmics” став одним із символів епохи, записавши десятки пісень, що стали культовими в Європі та США, в той же час, після того, як виконавці музики у стилі “new wave” залишили чарти, Леннокс та Стюарт змогли утримати свої лідируючі позиції у британській та світовій поп-рок музиці.

Сингл "Put A Little Love In Your Heart", записаний у 1988 році, став першою сольною роботою Енні Леннокс, незважаючи на те, що продюсером пісні виступив Девід Стюарт.

До 1990 року гурт “Eurythmics” фактично припинив творчу діяльність, хоча про офіційний розрив ніхто з музикантів не говорив. Ініціатором розставання була Леннокс - вона хотіла взяти творчу відпустку, щоб завести дитину та обміркувати напрямок подальшої творчості поза межами дуету. Стюарт також був не проти - з 1990 по 1998 Леннокс і Стюарт практично не спілкувалися.

Вже 1992 року Енні випустила свій перший сольний альбом - "Diva". Альбом був тепло зустрінутий критиками, його обсяг продажів перевершив усі очікування.

Після успіху “Diva”, Енні здобула низку престижних музичних нагород, а Френсіс Форд Коппола запропонував їй написати пісню до фільму «Дракула». Результатом роботи Леннокс стала мелодійна і в той же час похмура "Love Song For A Vampire".

1995 року вийшов альбом “Medusa”, що складався з кавер-версій знаменитих пісень минулого. Найкращого результату в чартах досягла "No more "I love you's"", пам'ятною роботою стала знаменита пісня "A Whiter Shade Of Pale".

У 1999 році “Eurythmics” возз'єдналися та записали альбом “Peace” на підтримку “Amnesty International” та “Greenpeace”. Сингл “I Saved The World Today” увійшов до двадцятки лідерів британського хіт-параду, пісня “17 Again” очолила американський “Billboard Dance”. В англійському хіт-параді "Peace" дістався четвертого місця. Пізніше музики знову розбіглися.

Третій сольний альбом Леннокс, “Bare”, побачив світ 2003 року. Він був відзначений яскравим дизайнерським рішенням Леннокс: вона заявила, що хоче показати себе якомога природнішою, тому свідомо відмовилася від косметики, гриму та інших традиційних атрибутів індустрії краси. На обкладинці диска було розміщено фотографію сорокавісімрічної жінки, яка не соромиться себе справжньої. Пісні “Pavement Cracks” та “A Thousand Beautiful Things” досягли вершини хіт-параду “Billboard Dance”, а тур на підтримку альбому Енні провела разом із відомим британським співаком Стінгом.

Роком пізніше Леннокс записала пісню “Into The West”, що увійшла до саундтреку фільму «Володар кілець: повернення короля». Ця пісня принесла Леннокс премію «Оскар» у номінації «Найкраща пісня до кінофільму».

У 2007 році світ побачив її четвертий сольний альбом - Songs Of Mass Destruction, першим синглом з якого стала дуже емоційна композиція Dark Road. Другим синглом з альбому стала пісня "Sing", свої голоси для якої подарували самі відомі співачкисучасності, серед яких Мадонна, Селін Діон, Фергі, Пінк, та ін.

У 2010 році вийшла збірка найкращих хітівспівачки - "The Annie Lennox Collection". Крім старих, до альбому увійшли дві нові композиції: Shining Light і Pattern Of My Life.

На сьогоднішній день Енні Леннокс випустила 5 студійних альбомів та збірку “The Annie Lennox Collection”. За свою кар'єру вона отримала премії «Оскар», «Золотий глобус», три «Греммі» та вісім рекордних “BRIT Awards”.

Енні Леннокс була включена до списку «100 найбільших виконавціввсіх часів за версією Rolling Stone. Їй було надано титул «Найуспішнішого музиканта Великобританії» завдяки її комерційному успіху. Леннокс є одним із найбільш продаваних музикантів з продажами понад 80 мільйонів записів по всьому світу.

Енні Леннокс активно займається громадською діяльністюта благодійністю (боротьбою за права жінок, геїв та лесбіянок, за збереження лісів, проти епідемії ВІЛ, злиднів тощо). Вона є послом доброї волі UNAIDS, а у 2011 році була нагороджена орденом Британської імперії.

Використані матеріали з http://motolyrics.ru

Говорячи про пісні 2000-х років, не можна не відзначити головну і, можливо, вирішальну роль популярної музики у формуванні смаків та меломанів. Складно повірити, але популярна музика набагато впливовіша, ніж здається: для успішного хіта необхідно враховувати безліч факторів – як актуальних у Наразітенденцій, і стали класикою канонів минулих років. Інакше ніж пояснити все зростаючу кількість пісень, основний наголос на використання семплів – невеликих уривківзолотих шлягерів минулих років?

Повною мірою це виявилося у творчості Мадонни ( Мадонна), в 2005 році з виходом нового альбому в черговий раз змінила імідж і перетворилася на диско-діву. У великому треку Hung Up зустрічаються відразу дві поп-ери: золота класика від ABBAі найактуальніший у ті дні модний саунд. Переплетення популярної музики в її кращому виглядіз новими тенденціями, вдалі стилізації та наслідування – один із визначальних напрямів музичної творчості в ці роки.

Початок цієї музичної ери почався з повального захоплення всім латиноамериканським – на хвилі успіху такі виконавці, як геніальний гітарист та композитор Карлос Сантана ( Carlos Santana), іспанський красень Енріке Іглесіас ( Enrique Iglesias), пуерториканська секс-бомба Дженніфер Лопез ( Jennifer Lopez) та її співвітчизник Рікі Мартін ( Ricky Martin), а також відома Крістіна Агілера ( Christina Aguilera), не раз зверталася до свого еквадорського коріння для завоювання латино-аудиторії.

На хвилі та афроамериканська музика: жорсткий хіп-хоп, чуттєвий соул, заводний ритм-енд-блюз. Ключовими фігурами стають Аліша Кіс ( Alicia Keys), Каньє Вест ( Kanye West), Емінем ( Eminem), Бейонсе ( Beyonce) Ріанна ( Rihanna). Процвітає і така тенденція, як змішання жанрів: популярна музика та, наприклад, ритм-енд-блюз. Серед найвдаліших комбінаторів: групи Black Eyed Peasі The Pussycat Dolls.

Популярна музика в чистому виглядітакож користується незмінною затребуваністю: Брітні Спірс ( Britney Spears), Джастін Тімберлейк ( Justin Timberlake), Мерайя Кері ( Mariah Carey), Кеті Перрі ( Katy Perry), Кайлі Міноуг ( Kylie Minogue) та дебютувала в 2008 році Леді ГаГа ( Lady GaGa) – найуспішніші у цьому плані виконавці.

Не варто, проте, забувати і про рок, хоч і не настільки популярний, але все-таки має свою незаперечну важливість. Цей жанр найбільше представлений групами Green Day, Coldplay, U2, White Stripes, Nine Inch Nailsі Bon Jovi. Варто відзначити, що в 2000-х дуже мало з'явилося нових рок-груп, які стали загальновизнаними світовими зірками, найпопулярніші команди цих років утворені в 90-х, 80-х або навіть у 70-х (наприклад, U2).

У Росії в цей час сцену захоплюють випускники Фабрики Зірок»: групи «Фабрика», « Срібло», « Тутсі» та « Коріння», Наталія Подільська, Микита Малінін, Юлія Савічева. Звичайно, є й колективи, що пробилися без допомоги цього телепроекту: група « Уматурман», « Звіри», що не втрачають популярності « Дискотека Аварія», співачка МакSім. Проте найпопулярнішим новим виконавцем по праву можна визнати переможця «Євробачення» Діму Білана. Не варто списувати з рахунків виконавців старшого покоління: Валерію,Аллу Пугачову,Пилипа Кіркорова, як і раніше, що випускають успішні альбоми і збирають повні зали шанувальників.

Пісні 90-х років: євроденс, поп-балади та незабутній рок

У музиці рідко буває так, щоб певна ера була втілена буквально у всьому: у ритмах, аранжуваннях, мелодіях, текстах, навіть голосах та самих виконавцях. Дев'яності роки у музиці – по-своєму великий період, що подарував нам багатьох прекрасних виконавців та багато чудових пісень.

На жаль, саме дев'яності такі славні так званими співаками однієї пісні, або попросту кажучи – одноденками, причому ситуація ця складається як і на західній, так і на російській сцені. Навряд чи комусь зараз щось скажуть такі імена, як Хаддауей ( Haddaway), Джон Скетмен ( John Scatman), група Snap!Проте, кожен з перших нот дізнається пісні What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer та інші хіти будь-яких дискотек.

Справжнім втіленням поп-музики дев'яностих, особливо на початку цього десятиліття, став такий жанр, як євроденс – начебто й популярна музика, начебто хіп-хоп, ніби електроніка. Загалом поєднання цих елементів дало просто фантастичний результат: музиканти всього світу, і особливо з Європи, не перестають постачати світові чарти своїми піснями, саунд яких не сплутаєш ні з чим. Scooter, 2 Unlimited, Eiffel 65, Culture BeatРоберт Майлз ( Robert Miles) - Справжні герої цього періоду, практично забуті зараз.

У 90-х роках як ніколи популярні зворушливі, ніжні та романтичні балади – жанр, що якнайкраще вписується в популярну музику, а також в соул і ритм-енд-блюз. Виграють насамперед виконавиці-жінки, співачки з чудовими сильними голосами – Мерайя Кері ( Mariah Carey), Вітні Х'юстон ( Whitney Houston), Селін Діон ( Celine Dion ), Тоні Брекстон ( Toni Braxton), Патрісія Каас ( Patricia Kaas ). Не втрачають актуальності і співаки, наприклад Брайан Адамс ( Bryan Adams), Джордж Майкл ( George Michael), Елтон Джон ( Elton John), Майкл Болтон ( Michael Bolton), Ерік Клептон ( Eric Clapton).

У другій половині 90-х з'являються поп-ідоли нового покоління – групи N'Sync(і згодом відокремлений від них Джастін Тімберлейк ( Justin Timberlake)) та Backstreet Boys, поп-принцеси Брітні Спірс ( Britney Spears) та Крістіна Агілера ( Christina Aguilera). Продовжує мега-успішну кар'єру та Мадонна ( Мадонна), нікому не поступається трон королеви популярної музики та законодавиці всіх модних музичних течій. Своєрідно складається кар'єра Майкла Джексона ( Michael Jackson): неймовірно популярний у першу половину десятиліття, співак очевидно здає позиції до початку 2000-х.

Рок-музика залишається, як і за всіх інших часів, затребуваною: чартовий, гастрольний і, звичайно, комерційний успіх таких гуртів, як U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppersговорить сам за себе.

У Росії цей музичний період став одним із найцікавіших: після розпаду СРСР у країну ринув потік нової музики, абсолютно нового звучання, нових віянь, нових виконавців, жанрів та стилів. Спогади про популярну музику цих років зараз викликають посмішку, але загалом результат був далеко не гіршим, ніж у західних виконавців. І пісні, і кліпи створювалися з великою фантазією, що робило російську музику своєрідною та цікавою. Валерій Меладзе,Анжеліка Варум,Філіп Кіркоров,Ірина Аллєгрова,«Іванушки International»,«Браво»,«Ненсі» та «Білий Орел»стають головними виконавцями цього десятиліття на вітчизняній сцені.

Пісні 80-х років: гламур, диско та синті-поп

Деякі музичні критикиасоціюють вісімдесяті роки з поганою музикою, що докорінно не правильно. Звичайно, з позиції сучасної людинидеякі прийоми, аранжування, ритми і голоси, популярні на той час, можуть здатися наївними і навіть смішними, але цей час незмінно викликає ностальгію, що найяскравіше проявляється через чудові пісні тих років.

Звичайно, найуспішніший жанр на той час – це, безперечно, популярна музика. Проте можна сміливо сказати, що стільки популярних відгалужень попа було в жодне музичне десятиліття.

Насамперед, вісімдесяті асоціюються з диско, виконавці з якого походять переважно з Європи. Легендарні шведи ABBA, французький поп-дует Ottawanі співак на ім'я F.R. David, німці Modern Talkingі Goombay Dance Band, англійка Кім Уайлд ( Kim Wilde) та її співвітчизники Culture Club– ці імена та колективи можна перераховувати нескінченно, адже кожен згадає хоча б по одному хіти з їхнього репертуару.

p align="justify"> Особливе місце в структурі диско займає творчість італійських виконавців, неймовірно популярних в Європі і, звичайно ж, в СРСР. Найвідомішими виконавцями області італо-диско стають тріо Ricchi e Poveri, дует подружжя Аль Бано ( Al Bano) та Роміни Пауер ( Romina Power), виконавці Газібо ( Gazebo), Тото Кутуньо ( Toto Cutugno) і неймовірно харизматичний співак та актор Адріано Челентано ( Adriano Celentano).

Виконавці з Великобританії збагачують жанр популярної музики новими тенденціями: з'являються його види, як Hi-NRG (головні герої цього напряму – колектив Dead or Alive), нью-вейв (представлені групами Adam And The Antsі Visage), і, звісно, ​​синті-поп. Згодом цей жанр вплине на освіту таких напрямів, як електроклеш і синт-рок. Головними колективами, які працюють у цьому напрямі, стали Pet Shop Boys, Depeche Modeі Eurythmics.

Тим не менш, у 80-х популярні й важчі жанри: рок і навіть хеві-метал. Хітами стають композиції від таких груп, як Queen,Status Quo, Genesis, Scorpions, Dire Straits, Def Leppardта багато інших.

На вітчизняній сцені в ті роки переважно блищали Алла Пугачована пару з Юрієм Антоновим, а в пізні вісімдесяті – Володимир Кузьмін, Ігор Тальков, Олександр Сєров, групи « Міраж» та « Лагідний травень ». Популярні й різними вокально-інструментальні ансамблі – « Вераси», « Квіти», « Земляни», « Веселі хлопці», « Браво», « Ялла», а також рок-групи « Кіно», « Наутілус Помпіліус», « Агата Крісті».

Пісні 70-х: рок, рок і ще раз рок

Сімдесяті роки в музиці можна легко назвати «золотим століттям року» у всьому різноманітті його жанрів. Багато в чому тут, звичайно, лідирує глем-рок на чолі з Девідом Боуї ( David Bowie), своїм андрогінним іміджем і прекрасною творчістю, яка зламала звичні уявлення про музику. Не можна не згадати і про такі британські команди, як T.Rex, Sweetі Sladeі про американку Suzi Quatro, своїми піснями, що склали чималу частину всього глему сімдесятих.

Саме в цей час як ніколи популярні «важкі» види року: хард-рок, хеві-метал, а також вдумливий і химерний прогресив-рок. В авангарді цих жанрів також стоять англійські команди: Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, Nazareth, Black Sabbath. Головними виконавцями від прог-року стали Pink Floyd. Особняком стоять Queen, чия творчість настільки різноманітна, що увігнати їх у рамки одного жанру просто неможливо.

Вплив року на смаки меломанів проявляється також і в тому, що британський композитор Ендрю Ллойд Веббер ( Andrew Lloyd Webber) пише рок-оперу « Ісус Христом суперзірка», що з оглушливим успіхом пройшла на багатьох концертних майданчиках світу.

У 70-х відбувається і дві трагічні події. Йдуть із життя дві легенди: одна у переносному значенні, а інша – у прямому. Мова йдепро розпад у 1970 році групи The Beatlesі про смерть у 1977 році Короля рок-н-ролу Елвіса Преслі ( Elvis Presley). Проте «бітлам» варто віддати належне: жоден із музикантів не пішов на спокій, а лише з новою силою почав творити, подарувавши світові ще чимало чудових пісень.

1974 року зароджується такий жанр популярної музики, як диско – деякі відраховують цю музичну еру з перемоги шведського квартету АВВАна конкурсі «Євробачення» із піснею Waterloo. Розганяючись все більше протягом кількох років, диско по-справжньому підірвало музичний світу вісімдесятих, то змінюючись у бік жорсткішого електронного саунду, то переплітаючись із популярною афроамериканською музикою, то повертаючись до класичного поп-звучання. Говорячи про диско сімдесятих, одразу згадуються такі виконавці, як Boney M., Донна Саммер ( Donna Summer), Eruptionі Bee Gees.

Захоплюється світ та екзотичним звучанням музики Карибських островів (насамперед це регі, представлений Бобом Марлі ( Bob Marley)), тієї самої афроамериканської (соул, блюз, ритм-енд-блюз, частково – джаз), а також латиноамериканською музикою.

У найпопулярнішими стають основні теми з кінофільмів. Відомі та улюблені твори вокально-інструментальних ансамблів з усіх куточків. Радянського Союзу. Загоряється головна зіркавітчизняної популярної музики – Алла Пугачова. Не забуваються і співаки з дружніх СРСР республік: наприклад, Польщі ( Мариля Родович) та Румунії ( Дан Спетару). Улюблені також європейські - французькі (Мірей Матьє ( Mireille Mathieu), Мішель Сарду ( Michel Sardou)) та італійські (Адріано Челентано ( Adriano Celentano)) виконавці.

Рок та піп, або найкращі пісні 60-х

Отже, залишився у минулому. Ні, не можна сказати, що його зовсім забули – він просто перестав бути прапором для молоді та «червоною ганчіркою» для старшого покоління. До нього звикли. Звісно, ​​ще звучали найкращі композиції, створені Чаком Берріі Літлом Річардомще збирав повні зали Елвіс ПресліАле в загальній пісенно-звуковій масі початку шістдесятих вже почали з'являтися нові незвичні інтонації та ритми. Цікаво, що цього разу джерелом нововведень була Європа, а не США. Європа, а точніше – одна європейська держава, Великобританія, почала задавати тон у популярній музиці.

Ліверпульський рок-гурт The Beatlesпершою рушила на підкорення Америки - і підкорила весь світ. Протягом короткого часу і Старий, і Нове світлобули охоплені бітломанією. Але що ж таке особливе запропонували музиканти-самоучки розпещеним враженнями слухачам?

«Британське вторгнення» дало потужний творчий імпульс музикантам усіх країн та континентів, і в результаті ми сьогодні можемо насолоджуватися найрізноманітнішою музикою у стилі рок: класичний рок, хард-рок, серф-рок, панк-рок, фолк-рок, бароко-рок , психоделічний рок та ще десятками похідних жанрів
Один із них, так званий «гаражний рок» – це музика, яку спочатку грали дворові рок-гурти. Просто збиралися підлітки, молоді люди, і грали на втіху. Деякі дослідники подібний різновид року відносять до народної музики 20 століття.

Починаючи з середини 60-х, рок-гурти починають утворюватися і в Радянському Союзі, переважно у студентському середовищі. З такого шкільно-студентського ВІА згодом «визріла» одна з найвідоміших радянських рок-груп Машина часу.

Паралельно зі всілякими варіантами року в шістдесяті роки бурхливо розвивався ще один популярний напрямок: поп-музика. Його витоки – у минулому: це народна пісня, середньовічна балада, міський романс, пізніше – мюзикл та музичне шоу. Вокал, людський голос – головне для цього стилю. Музичні інструменти, чи то скромний ансамбль чи цілий оркестр, лише акомпанують співаку. Оскільки одним із джерел поп-музики є фольклор, пісні поп-стандарту найчастіше мають яскравий національний колорит. Іноді таку музику називають просто естрадною. Найкращі пісні 60-х років у стилі піп були виконані Френком Сінатроюі Луїсом Армстронгом(США), Сальваторе Адамоі Мірей Матьє(Франція), Муслімом Магомаєвимі Йосипом Кобзоном(СРСР) та ще багатьма чудовими музикантами в різних країнахсвіту.

Найкращі пісні 50-х років: під знаком рок-н-ролу

П'ятдесяті роки минулого століття увійшли до історії популярної музики як період народження та розквіту нового стилю, рок-н-ролу.
В Америці нестримний зліт цієї музики «молодіжного бунту» припав на середину п'ятдесятих. До кінця десятиліття американський рок-н-рол дещо подорослішав і став розсудливим, але рок-естафету на той час уже прийняла Європа. У шістдесятих роках саме Старий Світ дасть початок тому багатогранному та багатозначному явищу у музичній культурі, яке називатимуть коротким словом «рок».

Музиканти, які зуміли знайти вірну інтонацію, стали кумирами молодого п'ятдесятого покоління. Більшість із них не мала професійної музичної освіти: найкращі пісні 50-х років у стилі рок-н-рол були створені та заспівані самоуками. Ось вони, ці всесвітньо відомі героївеликого американського протистояння поколінь:

Елвіс Преслі: білий хлопчина з небагатої родини, що водив дружбу з підлітками з «чорних» кварталів, і від них перейняв манеру виконання і стиль в одязі. 1954-й – рік появи його першого хіта That's All Right Mama».

Чак Беррі: негритянський музикант, один з небагатьох, хто наважився змішати у своїх піснях інтонації «чорного» блюзу та «білого» кантрі Його суперхіт 1958 року Johnny B. Goodeзгодом був названий золотим стандартом рок-н-ролу.

Білл Хейлі(білий гітарист та вокаліст) та його група «Комети»: композиція « Rock Around the Clock», записана ними для саундтреку до фільму «Шкільні джунглі» (1955 рік), проторила дорогу рок-н-ролу до європейського слухача.

Літл Річард: чорношкірий співак та піаніст; його піднесена і навіть у чомусь істерична манера виконання породила масу наслідувачів з одного боку, а з іншого – стала приводом для появи величезної кількості пародій. Найвідоміший його сингл – « Тутті-фрутті»(1955 рік).

The Platters: група з трьох молодих людей та однієї дівчини, всі афро-американці Вони працювали у стилі ду-воп (вокальний рок-н-рол). Арія « Smoke Gets In Your Eyes» у виконанні квартету Плеттерс у 1959 році побила всі рекорди популярності.

Рок-н-рол стрімко увірвався в спокійне сите життя післявоєнної Америки, оживив музичну атмосферу Європи, але, звичайно ж, не замінив собою всіх інших музичних жанрів.

Наприкінці п'ятдесятих і в Новому, і в Старому Світі особливої ​​популярності набула екзотична музика далеких океанських провінцій. Звуки гавайської гітариі етнічних перкусійних інструментів навівали слухачеві мрії про незаймані джунглі та тихоокеанські пляжі.

У ці роки весь світ дізнався і полюбив перуанку Йому Сумак. Від природи їй дісталися талант, незалежний характер і унікальний голос: глибокий, сильний, красивий, з дуже широким діапазоном. Її творчість важко віднести до будь-якого стилю (хоча найчастіше згадують «мамбо»). Єдина та неповторна – про цю співачку точніше і не скажеш.

Публіці завжди подобалися італійські та латиноамериканські наспіви. Мабуть, найкращі пісні 50-х років у стилі «латино» – це « Volare» та « Ла бамба».
Пісня « Volare» у виконанні італійця Доменіко Модуньо у 1958 році заслужила кілька міжнародних нагород, у тому числі й американську премію Греммі. Народна мексиканська мелодія « Ла бамба» в аранжуванні Річі Валенса увійшла до списку «100 найкращих пісеньу стилі рок-н-рол».

Всесвітній фестиваль молоді та студентів, що проходив у Москві у 1957 році, дозволив і радянській публіці познайомитися з новими напрямками в популярній музиці, у тому числі і з рок-н-ролом. Проте фестиваль відшумів і завершився, а політика партії та уряду залишилася незмінною: радянському народу не потрібні нездорові сенсації. У тому, що темпераментна та ексцентрична музика у поєднанні з «непристойними» рухами це явище нездорове, чиновники від культури сумнівів не мали.
Музика в стилі року ще знайде дорогу свою дорогу в країну Рад, але це станеться пізніше. Набагато пізніше.

Найкращі пісні 40-х років: музика кіно- та телеекрана

Відеоматеріали, що дозволяють нам не лише почути музику 40-х років, а й побачити найкращих виконавців цього десятиліття, технічно недосконалі. Однак вони є документами епохи, за допомогою яких можна відчути особливу атмосферу тих років.

Початок 40-х - це, звичайно ж, Друга світова війна. Посилення патріотичних настроїв призвело до появи в 1941 бадьорих пісень-маршів: « Воювати ми майстри(СРСР), « Thank You America»(США).

Найкращі радянські пісні 40-х років, пов'язані з темою війни, – сувора героїчна. Війна священна» та лірична « Темна ніч».

Тим часом навіть у ті грізні сорокові люди намагалися хоч ненадовго «відключитися» від тривог. Надзвичайно популярні були комедійні фільми, ліричні пісніі навіть комічні куплети.

Німецький фільм 1944 року випуску Дівчина моєї мрії» з Марікою Рекку головній ролі обійшов усі екрани Європи, а після війни його показували навіть у СРСР. Щоправда, у Радянському Союзі з цієї картини вирізали «непристойні» епізоди, у тому числі й знамениту пісню «Ночами самотніх не буває» (« In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Після війни Америка почала освоювати нові жанри у кіно. Якщо в тридцятих роках на екранах з'явилися музичні фільми-короткометражки, то сорокові ознаменувалися народженням жанру «надкороткого кіно» Soundies. Ці прабатьки музичних відеокліпів до кінця десятиліття перекочували з кінотеатрів на телевізійні екрани – саме тоді в США почалися регулярні телетрансляції. Найкращі пісні 40-х років, найкращі композиції у виконанні найпопулярніших естрадних та джазових оркестрівстали доступні буквально «з доставкою додому». Кожен телеглядач міг побачити чудові очі Діни Дурбін, сліпучу посмішку Луї Армстронга, запальний степ Фреда Астерата спритні пальчики малюка-піаніста Френка Робінсона.

Західній Європі та радянським республікам, які сильно постраждали в тій кровопролитній війні, ще тільки треба було пройти цей шлях.

Найпопулярніші пісні 30-х років: музика кінематографу

Тридцяті роки стали, мабуть, найскладнішим десятиліттям ХХ століття. Весь світ був охоплений економічною кризою, наростали політичні протиріччя, і все це разом узяте призвело до розв'язання Другої світової війни у ​​1939 році.

Як завжди, відволіктися від тривог та турбот людям допомагала музика. Однак усі найкращі, всі найулюбленіші пісні 30-х років прийшли до слухачів не з естради, не з театральних підмостків, як це бувало раніше, а з кіноекрана. У 20-х роках кінематограф носив прізвисько «великий німий». У 30-х він перестав бути «німим», заспівав, заговорив і поступово перетворився на самостійну галузь індустрії розваг.

Америка лідирувала у процесі перетворення кіновиробництва на кіноіндустрію. Комедія, драма, скетч – з будь-якої п'єси можна було зробити фільм, а ще краще кіномюзикл. Імена композиторів Ірвіна Берліна, Джерома Керна, Коула Портера, що особливо відзначилися на терені музичного кіно, до середини 30-х знали всі кіноглядачі.

«Старенька» Європа, не бажаючи здавати позицій оплоту світової культури, щосили намагалася не відставати від молодого та енергійного заокеанського сусіда. Саме у тридцятих роках розпочалося становлення національних кінематографічних шкіл, саме тоді найпопулярніших акторів почали називати «зірками». Грамплатівки, на яких записані найпопулярніші пісні 30-х років, донесли до нас голоси «зірок» того часу: Марлен Дітріх(Німеччина), Едіт Піаф(Франція), Ян Кепура(Польща).

Найкращі пісні 30-х років, створені в СРСР, також були частиною кіномузики. Імена композитора Ісака Дунаєвськогота актриси Любові Орловоїфігурували у титрах практично всіх знакових радянських кінокартин того часу.

Ну і, звісно ж, джаз! Музика 30-х років – це у значній своїй частині саме джаз. У Радянському Союзі це «пісенний джаз» Леоніда Утьосова, в Америці – інструментальні ансамблі та оркестри, вокал та танець. Найзначніші постаті у джазовій музиці – Кеб Келлоуей, Бенні Гудман, Луї Армстронг– заявили про себе саме у тридцятих роках минулого століття.

Радянська співачка польського походження. Пік популярності 50-ті – 60-ті роки. Її пісню "Конвалії" досі люблять наші дідусі та бабусі. За свою творчу кар'єру співала пісні на вірші багатьох уславлених поетів, у тому числі й глибоких патріотичних творів.

– Радянська співачка 60-х років єврейського походження. Здобула популярність завдяки пісні до кінофільму "Жага". Перший виконавець знаменитої пісні "Ніжність". Співачкою записано багато пісень із джаз - оркестрами. У розквіті творчої кар'єри у Майї виявили рак горла, який остаточно перекреслив подальшу концертну діяльність.

- Радянська співачка 60-х – 70-х років. Після міжнародного фестивалю в Сопоті здобула популярність у СРСР. Її пісні "Сонячний круг" та "Чорний кіт" досі переспівують сучасні зіркиестради. На початку 70-х Тамара потрапила до чорного списку виконавців, що перекреслило подальшу сольну кар'єру.

- Ну, хто не знає Людмилу Марківну? А розпочала вона свою кар'єру саме співачкою. Слава Людочці прийшла після прем'єри фільму "Карнавальна ніч". Після виконання пісні "5 хвилин" вся країна полюбила цю дівчину з осиною талією. Людмила Гурченко співала пісні, знімалася в кіно та грала в театрі аж до своєї смерті.

– Радянська співачка польського походження. Надзвичайний акцент співачки притягував своєю неповторною чарівністю. Едіта Станіславна буквально увірвалася на сцену з піснею "Червоний автобус" на іноземною мовою(Вперше). За довгу творчу діяльність Едітою Станіславною записано велику кількість пісень, що мають величезну популярність у народі.

- Радянська співачка та актриса 60-х – 70-х років. Партійні лідери країни буквально закохалися у співачку. Її краса та неповторний стиль співу відіграли важливу роль в успіху обдарованої співачки. Популярність Ольги прийшла з джаз – оркестром Анатолія Бадхена.

– провідна Радянська співачка 60-х років. "Московських вікон негасиме світло", "Добре, що є на світі" вперше виконала Ірина зі своїм незмінним ансамблем "Весна". Творча діяльність співачки розтягнулася на 35 років, за які було записано безліч популярних та улюблених пісень.