У якій руці триматиме музичний трикутник. Трикутник (музичний інструмент)

ПАСПОРТ ІНСТРУМЕНТУ

Назва:Трикутник (італ. triangolo, англ. і фр. triangle, нім.

Група:ударний музичний інструмент

Походження:Походження інструменту не встановлено

точно, але Енциклопедичний словникБрокгауза та Єфрона

стверджує, що трикутник уперше з'явився на Сході.

Тембр:має блискучий і яскравий тембр, здатний навіть прикрасити

потужний оркестровий tutti.

Спосіб звуковидобування:трикутник підвішується за один із

кутів на тонкому дроті або тасьмі, яку тримають у руці або

прикріплюють до пюпітра. Трикутником ударяють металевою

(рідше дерев'яною) паличкою (на жаргоні музикантів ця паличка

називається «цвях»).

Пристрій:ударний музичний інструмент у вигляді

металевого прута (зазвичай зі сталі або алюмінію), вигнутого в

формі трикутника. Один із кутів залишений відкритим (кінці прута

майже стосуються).

При легкому ударі звук виходить ніжний, повітряний; при сильному - яскравий, блискучий, що легко прорізає оркестрові tutti. Добре звучать на трикутнику нескладні ритмічні постаті, тремоло. Партія його записується на нитці. Як народний інструменттрикутник відомий з XV ст. В оперній музиці його вперше почали застосовувати К. В. Глюк, В. А. Моцарт (кінець XVIII ст.). Дещо пізніше він міцно утвердився в симфонічному орк.

Загадки:

Яка геометрична фігурастала музичним інструментом?

У найказковіший момент вступить цей інструмент.

Але зовсім не кожен знає, що він грає в оркестрі!

Тихо, ніжно задзвенить, ніби все посеребрить.

А потім замовкне незабаром за сигналом диригента.

Знає це кожен школяр. Що таке… (трикутник)

Це цікаво!

Історія не зберегла гідної розповіді про виникнення цього чудового оркестрового інструменту. Невиразне припущення, що трикутник не має ні азіатських, ні, тим більше, африканських коренів і є інструментом цілком європейського походженняне позбавлене, невидимому, підстав. Коли в XV столітті вперше з'явився трикутник, він не був ще «трикутним» у прямому значенні цього визначення і якщо судити за зображеннями італійських і англійських живописців, що збереглися, мав вигляд трапеції, дуже схожої на обриси середньовічного стремена. Відповідно до цього, деякі сучасні епосіНазви іноді вказують на його «трикутність», що неважко укласти зі старо-французького trepie, або його «стрім'яність», що випливає з італійського staffa або старонімецького - stegereif. Поняття ж «трикутник» - triangle вперше зустрілося в 1389 року у однієї Вюртембергської майнової описи, але, крім вже зазначених назв, воно іноді ховалося під що вводить в оману найменуванням - cymbale, застосованим навіть настільки обережним і точним у своїх творах як Пер Мерсен. Важко сказати тепер з безумовною точністю, коли саме старовинний стремявидний або трапецієподібний «трикутник» отримав контур рівнобедреного трикутника, але з упевненістю можна стверджувати, що незадовго до 1600 їх було зазвичай вже три різновиди, а після цього часу - п'ять. У симфонічний оркестр трикутник проникнув не раніше 1775 року, коли він вперше взяв участь в опері Гретрі La fausse Magie, але в оркестрах військової музики він влаштувався значно раніше. Принаймні достеменно відомо, що в дореволюційної Росії трикутник діяв уже у військах Єлизавети Петрівни і, судячи з того, що за трикутником саме на Русі встановилося дивне і, по суті, ні на чому не засноване прізвисько трензеля, він, мабуть, міцно увійшов у військовий побут того часу. Справедливо, однак, що в симфонічний оркестр ця образлива для трикутника прізвисько аж ніяк не проникла і він користується там цілком заслуженою повагою. Отже, сучасний трикутник є не дуже тонким, не надто товстим сталевим прутом, зігнутим у вигляді рівнобедреного трикутника. Кінці його не замкнуті і, найчастіше, завершені гачками або петелькою з одного боку. Можливо, звичайно, і пряме завершення кінців, що вказує на необхідність підвішувати інструмент за один з двох замкнутих кутів. Російські музиканти вважають, що для трикутника необхідна особлива сталь, відома в просторіччі під ім'ям срібниці, яка звучить «сріблястим» звуком і відрізняється незвичайною чистотою та прозорістю. Ця сталь надзвичайно пружна і не так легко піддається зовнішньому впливу. Тому зовсім не ясно твердження Хаупта, що трикутник «ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange». Якщо слово schwache розуміти в сенсі "тонкого" і "легкого" сталевого стрижня, тоді це цілком справедливо. Якщо ж його сприймати у прямому значенні, у сенсі «слабкого» і «м'якого», то це помилка. Але так чи інакше, сталевий прут, з якого зігнутий трикутник, дає три величини підстав. У Франції розміри трикутника дещо менші, ніж у Америці чи Росії, але найпоширенішими прийнято зараз інструменти шість, вісім і десять дюймів на підставі. Однак, перетин прута викликає ще повну розбіжність у поглядах. Так, автори різних статей про трикутник дотримуються тієї точки зору, що діаметр його не повинен перевищувати однієї чверті дюйма, тоді як майстри цієї справи проповідують подвоєну товщину прута, вважаючи, що звучання інструменту робиться від цього більш стійким, соковитим і красивим. Питання, зрештою, звички, але важливо, щоб трикутник іскрився і дзвенів, а аж ніяк не деренчав і не брязкотів тьмяно і слабо. У прямому зв'язку з цією останньою обставиною, стоїть і спосіб підвішування трикутника. Залишаючи осторонь різні прийоми останнього - однієї або, з метою більшої стійкості, - двома петлями, треба тільки помітити, що найкраще звучання інструменту досягається за наявності звичайних жильних струн. Тільки вони не глушать інструменту, тоді як мотузочки або, ще гірше, ремінці, про які згадує Вітторіо Річчі, зовсім не придатні для цієї справи. Але якщо самі трикутники, будучи трьох розмірів, звучать по-різному, - менші трохи вище, більші нижче, - то відоме значеннямає і паличка, якою наводиться у звучанні інструмент. Як відомо, звук на трикутнику витягується сталевою паличкою та відрізняється надзвичайною чистотою та прозорістю. Тому, щоб не псувати справи, палички повинні бути без рукояток, які, як і мотузочки, приглушують звук, і для різної сили звуку повинні мати різний переріз. Тоненькі палички-прутики, не більше однієї восьмої дюйма в діаметрі, використовуються для ніжного pianissimo. Середні, з перетином до однієї чверті дюйма, придатні для piano та mezzo-forte з усіма проміжними ступенями звукової сили, звичайно. Нарешті, товсті палички до трьох восьмих дюймів завтовшки застосовуються для всіх інших відтінків сили звуку - від forte до самого різкого fortissimo. Зрозуміло, звичайно, що автор зовсім не повинен вказувати розміри трикутника та паличок. Справа виконавця розгадати його наміри та застосувати такий різновид інструменту, який найкращим чиномвідтворила б задумане. Ноти для трикутника пишуться тепер у будь-яких тривалостях, але тільки на нитці і без будь-яких ключів. Щоправда, французи винайшли для інструментів без певного звуку «ключ» у вигляді двох вертикальних брусочків, але це «нововведення» далі французьких видавництв, та й то не всіх, так і не пішло. У ньому немає великої необхідності ... У колишній час і ще недавно, для трикутника користувалися п'ятилінійним нотоносцем з ключем Сіль, причому звуки його найчастіше зображалися на місці ноти до або другої октави. Ебенезер Праут, вважаючи цей спосіб листа більш підходящим, згадує і про дуже дивне йотування трикутника у ключі Фа. Берліоз у Римському карнавалі, за свідченням Хаупта, користувався для цієї мети нотою для першої октави, а Малер, який застосовував для ударних інструментівсвоє власне і, треба сказати, маловдалий лист, зображував його в Третьій симфонії на місці фа і ми другої октави, а у Другій симфонії - на місці сіль вище п'ятої лінійки. Найбільш же спірним способом листа виявляється йотування трикутника в ключі сіль на одному нотоносці з деякими іншими ударними інструментами, про що тільки побіжно згадує Річчі, а Станіслав Монюшко (1819-1872), при цілком достатній кількості вільного місця не знаходить нічого зручнішого, як поміщати трикутник у басовому ключі у співдружності з великим барабаном, малим барабаном і навіть літаврами. Усі ці «надзвичайні речі» не важко зустріти на сторінках ювілейного видання опери Галька. Але так чи інакше, зараз уже всі такі способи листа мають визнати малопереконливими та просто невдалими. Трикутник, як інструмент без певного звуку, вимагає лише ритмічного малюнка і тому всяке ключове чи висотне позначення його нот, аж ніяк не досягаючи мети, лише захаращує партитуру. Трикутник належить до інструментів без певного звуку, чи вірніше сказати, - без певної висоти звуку, оскільки відносна висота звуку в нього є і відрізняється безперечною красою. Курт Закс справедливо помічає з цього приводу, що «трикутник кидає на кольорову палітру оркестру найбільш яскравий сніп світла», і що «його обертони так різкі і зближені, що висота його звучання виявляється невизначеною, але саме ця невизначеність і надає йому настільки засліплюючий . Все це абсолютно правильно, хоча в інших випадках розміри інструменту і діаметр його перерізу надає відомий впливна відносну "щільність" його звучання. В оркестрі найзручніше користуватися більшими розмірами трикутника, що відрізняються найбільш точним і красивим тоном. Саме з цього приводу дуже вдало зауважує Сесіль Форсайт, говорячи, що трикутник «не настільки малий, щоб дзвеніти «дзвіночком», але він і не настільки великий, щоб досягти музичного звукупевної висоти». Однак, з усього сказаного ще не випливає, що композитор не може користуватися трикутником менших або великих розмірів. Теперішні виконавці у грі на трикутнику досягають такої досконалості, що можуть цілком задовольнити всім навіть найпримхливішим вимогам композитора. І якщо виникає таке непереборне бажання будь-що-будь скористатися трикутником з особливо «тонким» звуком або з навмисне «грубим», то він вчинить правильно, якщо висловить свої побажання відразу в партитурі. Можна тільки з упевненістю припустити, що виконавець і в цьому випадку постарається залишитися вірним собі, він, безсумнівно, обійдеться звичним для себе різновидом трикутника і досягне мети іншим шляхом. Але щоби більше не повертатися до зачепленого. Тут питання, до речі, цікаво нагадати, що за свідченням Якоба фон Штели на трикутники не тільки приймали найжвавіша участьу так званій «турецькій музиці», що вперше з'явилася при дворі імператриці Єлизавети, але й були унизані кільцями, що висів на їх підставах. Під час гри ці кільця безладно і довільно підскакували, надаючи трикутнику різноманітну звучність. Чи таке «пристосування» могло сприяти саме різноманітності звучності. Воно швидше могло сприяти виникненню побічних шумів, цілком доречних у такій музиці, про яку оповідає фон Штелін. Але подібне «нововведення» було б, зрозуміло, абсолютно нетерпимим у сучасному симфонічному оркестрі, де відмінною рисоюу звучанні трикутника є його блиск, ясність, прозорість та дзвінкість… Які ж тепер художні можливості трикутника у сучасному оркестрі? Якщо вірити Берліозу, дуже жалюгідні! Дивно все-таки, як швидко змінюються смаки і як композитори легко переходять від однієї крайності до іншої! Берліоз, думку якого не можна не довіряти, відгукується про трикутник так, ніби справа стосується якогось «звіра», присутність якого в оркестрі підпорядкована незвичайним установам. І справді, він каже, що трикутником «користуватися в оркестрі важче, ніж інструментами, здатними гриміти, тріщати і тривало звучати» і що його «металеві брязкіт у forte підходять лише до музики перебільшено блискучої, тоді як у piano його звучання сповнене своєрідно -грубуватою химерності». У сучасних умовахважко, звичайно, повірити настільки «своєрідним» здібностям трикутника. Тепер, навпаки, його присутність пов'язується в оркестрі не лише з «блиском» і «урочистістю» аж ніяк не перебільшеного характеру, а й з усім, що легко поєднується з поняттям скромного, витонченого і вишуканого. Саме в такому заломленні слід користуватися трикутником і потрібно раз назавжди залишити всі натяки на «certaine bizarrerie sauuage» - якусь дику, варварську, грубу, неприборкану дивина чи химерність, або, за твердженням Геварта, - на « турецьку музику», невід'ємною, нехай навіть наймальовничішою приналежністю якої він начебто є. Винятки, звичайно, бувають, але вся справа залежить, зрештою, від музики, її змісту та призначення, і немає нічого простішого засвідчити велике різноманіття у використанні трикутника та його дивовижну здатність легко пристосовуватися до тієї музики, в якій він покликаний діяти. Звук трикутника, як відомо, витягується за допомогою сталевих паличок трьох видів- тонкої, середньої та товстої. Але якщо трикутник належить до інструментів без певного звуку, завдання палички зводиться, звичайно, до вистукування різних ритмічних побудов. Тут лише мимохідь слід нагадати, що окремі удари у відносно помірному Руху виробляються правою рукоюі посередині основи трикутника. У більш швидкому чергуванні нот застосовуються послідовно-змінні удари паличками правої та лівої руки. Сильні та відносно сильні частки такту, як правило, відбиваються правою рукою. І ці, здавалося б, «неосяжні можливості» трикутника, насправді виявляються значною мірою защемленими, і ось чому. Справа в тому, що вся принадність трикутника полягає у вільному згасанні його коливань, тривалість яких заважає занадто частому збудженню інструменту. Іншими словами, при надмірно частих ударах палички виникає зайве деренчання інструменту, аж ніяк не сприяє перевагам трикутника і зазвичай сильно порушує не тільки чіткість малюнку, що вибирається, але і його відносну стрункість у сенсі точності висоти звуку. Це дуже примітне спостереження легко може здатися таким, що суперечить природі інструменту. Справді, про яку ж «точність» може йтися, коли трикутник належить до інструментів без певного звуку? А тим часом це саме так і є, і причина такого неприємного явища криється саме у повільному згасанні коливань. На підтвердження сказаному досить згадати два чудові випадки застосування трикутника в solo, де звук інструменту в якійсь частці миті виявляється позитивно несумісним з звучанням решти оркестру. Сила звуку трикутника легко узгоджується з будь-якими намірами автора, і виконавець зазвичай сам знає, яким шляхом досягти бажаного. Але про всяк випадок все ж таки недаремно знати, що чим голосніше звук, тим ближче до середини переміщаються удари палички і, навпаки, чим він ніжніший, тим більше ці удари ухиляються в бік кута. Само собою зрозуміло, що в forte і fortissimo виконавець користується великим розмахом палички і вдаряє нею з досить відчутною напругою, тоді як у piano і pianissimo він трохи стосується стінки трикутника, уподібнюючи свій удар гострому, але вкрай легкому уколу голки. На різних способах виконання трелі засновано, по суті, відтворення crescendo і diminuendo. Воно досягається простим переміщенням або, точніше сказати, поступовим ковзанням палички від вершини кута до середини трикутника при crescendo і - від середини трикутника до його вершини при diminuendo. Зі сказаного ясно, що найбільша гучність виникає при найбільшому розмаху палички, що припадає приблизно на середину трикутника, а найменша сила звуку, навпаки, може бути досягнуто тільки в кутку інструменту, де природна збудливість його менш вільна та невимушена. Поступовий перехід від piano до forte через вільно зростаюче crescendo ніяких труднощів у виконанні не викликає. Навпаки, послідовне diminuendo від різкого fortissimo до найтоншого pianissimo певною мірою залежить не стільки від природного згасання звуку, скільки від наполегливого втручання самого виконавця, зобов'язаного докласти всіх зусиль до того, щоб здійснити прописане автором. Легко погодитися, що під час crescendo та diminuendo зміна паличок не здійсненна, і композитор не повинен тому вимагати неможливого. Але всі ці тонкощі у витягу звуку і en-сили аж ніяк не повинні хвилювати автора, його справа точно викласти на папері свої наміри, а справа виконавця досконало володіти своїм інструментом і точно відтворити написане. Тут же доречно лише нагадати, що будь-який удар на трикутнику завжди має бути чітким і певним, щоб усунути його відгомін, як наслідок його «віддачі». Цілком справедливо, тому, зауважує Видор, що «такий удар із подвійною віддачею звуку слід визнати безумовно помилковим і паличка у всіх випадках повинна робити лише один єдиний удар». Тепер ще кілька слів про палички. Звичайний удар на трикутнику, залежно від його сили, витягується сталевим стриженьком належної товщини, і виконавець, відповідно до своєї майстерності справляється з усіма звичайними приписами автора. Але іноді, з метою отримання особливо ніжного і трохи тьмяного pianissimo, автор передбачає дерев'яну паличку, що дає менш яскравий і дещо приглушений звук. Такою паличкою, яку виконавці явно недолюблюють, можна користуватись нарівні з металевою, але зловживати нею не слід. Вона не дає належного уявлення про інструмент і, зрештою, породжує звучання досить посередньої якості. Тим не менш, в оркестрі вона іноді зустрічається і автор надійде цілком розсудливо, якщо відзначить її появу особливим позначенням аеєс іпе baguette de bois - "дерев'яною паличкою". Якби на цей рахунок була загальна домовленість, то ніщо б не завадило замінити таке довге словесне визначення маленькими хрестиками, виставленими під кожною нотною. Необхідність приглушення найчастіше встановлюється самим виконавцем, але приводом до такого може бути або характер самої музики, або її викладу. Перший випадок є величина цілком змінна, яка значною мірою залежить від особистих смаків виконавця або диригента. Другий, навпаки, отримує зовнішній вираз у вигляді ритмічного малюнка, точок над нотами, що вказують на підкреслену стислість звучання, або, нарешті, у вигляді пауз, що відокремлюють одну ноту від іншої. За цих обставин жодних додаткових позначень не потрібно, оскільки більшість авторів покладається на досвідченість своїх виконавців і цілком довіряє їхній увазі та художньому смаку. Однак, Малер у своїх творах ретельно обговорює цей випадок, вимагаючи приглушення там, де воно може бути само собою і не мається на увазі. У партитурі тому корисно вказувати словами - etouffez le son або просто etouffez - на необхідність заглушити звучання трикутника. Іноді, щоправда, виникає необхідність якраз у зворотному прийомі. Можливо, що автор, користуючись трикутником, хоче залишити його звучання вільним до природного згасання. Він зробить тоді цілком розумно, якщо введе слова netuffez pas! або laissez vibrer! Обидва ці поняття – «не глушіть!» і «залишіть звучати!» однаково добре відповідають справжнім намірам автора. Маленька ліга, простягнута від нотної головки вправо, цілком замінює наведене словесне визначення. У сучасному оркестрі трикутник набув надзвичайно широкого поширення. Щоправда, більшість західних авторів-теоретиків обмежує його можливості твердженням, що найбільше застосування трикутник має у танцювально-розважальній та балетній музиці. У комічній опері та опереті він зустрічається вже рідше, великий опері- іноді і в симфонічної музики- тільки в особливих випадках. Тепер подібні висновки звучать вже дуже наївно. Трикутник не знає перешкод і застосовується в будь-якій музиці, яка потребує його світлої, дзвінкої та надзвичайно гарної звучності. Тому всяке перерахування партитур, де використаний трикутник, здасться за всіх умов далеко не повним. Більше того, тепер уже немає жодної можливості вичерпати з достатньою повнотою навіть найкращі випадкийого застосування, і тому краще або зовсім не говорити про успіхи трикутника в оркестрі, або звести цей перелік до звичайнісіньких випадків з тим, щоб дати тільки деяке уявлення про те, як користувалися трикутником великі майстри протягом майже трьохсот років. Але перш ніж перейти до викладу художніх засобівта можливостей трикутника в оркестрі, своєчасно сказати кілька слів про спосіб використання його під час гри. З давніх-давен встановився безглуздий звичай підв'язувати трикутник до поперечки нотного пульта. За таких умов звук його, не маючи належного простору, звучить глухо і не дзвінко. У зв'язку з цим у деяких особливо хороших оркестрахвиконавці ніколи не підв'язують трикутник, а утримують його лівою рукою на рівні голови людини, що сидить, і грають на ньому «на вазі». У розвитку цього становища багато сучасних диригентів вимагають гри на трикутнику стоячи, щоб його дзвінко-сріблясті удари або трелі, що іскряться, вільно розносилися по повітрю і як. би панували над оркестром. Проти такої цілком розумної вимоги заперечити, звичайно, нічого, але багато виконавців чомусь помилково вважають, що гра на трикутнику стоячи перед лицем всього залу для глядачівне тільки не впливає на його звучність, а й просто заважає оркестру. Виконавці повинні раз назавжди засвоїти, що саме така гра на трикутнику, спрямована на досягнення найкращої звучності оркестру, повинна бути розцінена ними тільки в позитивному сенсі. Як відомо з попереднього, вперше скористався трикутником Гретрі у своїй опері Таємна магія. Проте, за звичаєм на той час, автор не написав особливої ​​партії для трикутника, але обмежився дуже промовистим приміткою - «у супроводі тарілок, трикутників та інших незвичайних інструментів». Навпаки, pianissimo трикутника, що так умиротворююче діє в оркестрі, за винятком хіба тільки такої музики, автори якої взагалі позбавлені будь-якого відчуття краси, - дуже вдало застосоване переважною більшістю видатних композиторів. Але чи можна висновок вичерпати все найкраще, що дано великими майстрами? Позитивно немає жодної можливості навіть тільки перерахувати всі ті твори їх, де в тому чи іншому заломленні зустрічається звучність трикутника, що іскряться. Нехай читач вірить, що наведені нижче зразки з творів російських авторів є «малою дещицею» того, що є насправді. Нехай він сам дасть собі працю перегортати партитури хоча б тільки найвидатніших і прославлених російських класиків, щоб переконатися, що говорити про їхні зразки дуже важко, бо що не випадок справжнє художнє одкровення. Але всім викладеним переваги трикутника аж ніяк не вичерпуються. Найбільш чудовою властивістю цього інструменту виявляється його здатність збуджувати оркестрову звучність і доводити її до крайньої межі. Будь-яке crescendo або fortissimo, що здавалося б досягло вищого ступеня напруги з вступом трикутника виявляється легко перевершеним. І глибоко правий, тому, Видор, коли цілком справедливо висловлював своє захоплення настільки разючою якістю такого маленького і непоказного інструменту. Мабуть, змагатися в цьому напрямку з трикутником могла б тільки одна тарілка, але враження відтворюване нею вже зовсім іншого порядку. Дзвінка трель трикутника виявляється здатною не тільки зводити на наступний щабель оркестрове звучання, але вона володіє чарами просвітлювати будь-яке складне поєднання. Нехай навіть трель трикутника втопиться в надрах оркестру і залишиться невловимою. Свою справу вона зробить! Вона прояснить надмірно насичену звучність оркестру і зробить її велично-урочистою та блискучою.

Найпростішим ударним інструментом є трикутник. Жоден сучасний оркестр без нього не обходиться. Музичний інструмент трикутник має яскравий і звучний тембр.

Перша згадка

На жаль, достовірних фактів щодо походження трикутника історія музики не зберегла. Однак більшість музикознавців схиляються до того, що музичний інструмент трикутник прийшов до нас зі Сходу.

Вперше трикутник як спосіб вилучення музики з'явився в XV столітті і формою більше схожий на трапецію. Про це свідчать деякі англійські та італійські живописні зображення. Назва "трикутник" та опис музичного інструменту згадувалися в одній із майнових відомостей у 1389 році у Вюртемберг. Сьогодні з упевненістю не можна сказати, коли точно трапецієподібний "трикутник" перетворився на рівнобедрений, але в 1600 їх вже існувало 3 різновиди.

Класичний музичний інструмент трикутник потрапив до симфонічного оркестру в 1775 році, тоді він уперше прозвучав в опері Гретрі La Fause Magie. До цього року він активно брав участь у військових оркестрах, де набув не зовсім заслуженої назви "трензеля". Виявляється, музичний інструмент трикутник, як називається він в оркестрі, має ще кілька назв, які мають більше європейське коріння, – це triangolo та triangle.

Опис

Сьогодні цей інструмент являє собою металевий прут середньої товщини (8-10 мм), який зігнутий формою рівнобедреного трикутника. Кінці інструменту не замкнуті, але прути розташовані близько один до одного. У світі музики розрізняють три види музичних трикутників:

• великий – з довжиною основи 250 мм;
• середній – 200 мм;
• малий – 150 мм.

Незважаючи на те, що музичний інструмент трикутник здається простим, виготовляється він відповідно до чітких правил. Для того, щоб трикутник звучав по-особливому, для його виготовлення використовують особливу сталь - сріблянку. Також важливим є матеріал, за який його підвішують. Якщо за старих часів для цих цілей застосовували звичайну мотузку, то сьогодні це робиться за допомогою струн, так як вони не глушать звук трикутника. Належна увага приділяється і паличці, з якої витягується звук. Вона не повинна містити ніяких ручок і виготовляється, як правило, з того ж металу.

Звучання інструменту

Трикутник - музичний інструмент, який відноситься до групи з невизначеною висотоюзвуку. Для нього характерний прозорий та чистий звук з різним рівнем гучності та характеру. Так, для досягнення тонкого та високого звучання застосовують малий трикутник, для більш "соковитого" та низького - великий.

При необхідності відтворити pianissimo або piano слід ударяти паличкою з діаметром 2,5 мм по верхніх бокових частинах інструменту. Для отримання fortissimo і forte ударяють основою товстою паличкою. Tremolo досягається швидкими ударами з боків, а звучання glissando утворюється, якщо провести паличкою по зовнішній стороні.

У яких творах зустрічається

Відгук цього музичного інструменту можна почути у багатьох відомих творах. Найбільш яскраве його звучання розкрито у концерті №1 Ф. Ліста, який був написаний для фортепіано з оркестром і де трикутник отримав самостійну партію. Також музичний інструмент трикутник є у таких творах, як: "Дон Жуан" симфонічна поемаШтрауса, "Шехерезада" сюїта для оркестру Римського-Корсакова, 1888, "Учень Чародея", симфонічне скерцо Дюка, симфонія "Антар" та ще багато інших творів.

Трикутник – аж ніяк не простий інструмент. Його дзвінке звучання здатне будь-яке складне твір огорнути чарами і зробити його блискучим і неповторним.

З кінця XVIIIстоліття трикутник - один із основних ударних інструментів симфонічний оркестр. У творах Гайдна , Моцартаі Бетховенавін використовувався для імітації так званої «яничарської музики». Один із перших творів, у якому трикутнику доручено досить відповідальну самостійну партія - Концерт №1 для фортепіано з оркестром Листа. Серед музикантів цей твір іноді жартома називають «концертом для трикутника».

Характерне звучання трикутника можна почути у середньому розділі увертюри до опери «Вільгельм Телль» Россіні, музиці Григадо драми «Пер Гюнт» (Танець Анітри, Арабський танець) та інших творах. Трикутник широко застосовується в форро , самбіта інших типах популярної музики Північного Сходу Бразилії.

Напишіть відгук про статтю "Трикутник (музичний інструмент)"

Посилання

• (недоступне посилання з 14-06-2016 (987 днів))
• Соловйов Н. Ф. // Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона: у 86 т. (82 т. та 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.