Скільки років прожив шуберт. Ілюстрований біографічний словник енциклопедії. Інші варіанти біографії

Франц Петер Шуберт був представником музичного романтизму в Австрії. У його творах звучала туга за світлим ідеалом, якого так не вистачало в реальному житті. Музика Шуберта, сердечна та задушевна, багато що взяла від традиційного народного мистецтва. Його твори відрізняються мелодійністю та гармонією, особливим емоційним настроєм.

Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert)був представником течії музичного романтизму Австрії. У його творах звучала туга за світлим ідеалом, якого так не вистачало в реальному житті. Музика Шуберта, сердечна та задушевна, багато що взяла від традиційного народного мистецтва. Його твори відрізняються мелодійністю та гармонією, особливим емоційним настроєм.

Народився Шуберт 31.01.1797 р., у ній Франца Теодора Шуберта- Шкільного вчителя та самодіяльного віолончеліста. Хлопчик з раннього віку полюбив музику і легко опановував музичні інструменти. Юний Шуберт чудово співав - у нього в дитинстві був відмінний голос - тому в 1808 його прийняли до Імператорської капели. Загальну освіту він здобував у школі-пансіоні Конвікт. У шкільному оркестрі Шуберт був другою скрипкою, тоді як латина і математика давалися йому нелегко.

З хорової капели Шуберта відрахували у підлітковому віці. 1810 року Шуберт почав писати музику. Протягом 3-х років він написав кілька п'єс для фортепіано, симфонію і навіть оперу. Юним обдаруванням зацікавився сам знаменитий Сальєрі. (Він займався з Шубертом композицією у період 1812-17 рр.)

З 1813 Шуберт викладав у школі. Того року він написав свій перший відомий шедевр – пісню Gretchen am Spinnrade («Гретхен за прядкою») на вірші Гете.

У 1815–16 pp. Шуберт написав безліч творів: понад півтори сотні пісень, кілька інструментальних квартетів та симфоній, чотири оперети, дві меси. У 1816 році була написана його знаменита П'ята симфонія «сі бемоль мажор», пісні «Лісовий цар» та «Блудун».

Композитору випала удача познайомитися зі знаменитим співаком-баритоном М. Фоглем. Фогль почав виконувати пісні Шуберта, і вони незабаром здобули популярність у всіх віденських салонах.

Влітку 1818 Шуберт залишив службу в школі і поїхав до резиденції відомого поціновувача мистецтв, мецената - графа Йоганна Естергазі. Там він займався викладанням та продовжував писати музику. У цей час була створена Шоста симфонія. Повернувшись до Відня, композитор отримав вигідне замовлення на оперету «Брати-близнюки». Прем'єра музичної вистави відбулася 1820 року — вона була успішною.

Наступні два роки були складними для композитора у фінансовому плані. Домагатися прихильності меценатів він не вмів і не хотів. У 1822 році він закінчив роботу над оперою "Альфонсо і Естрелла", але вона так і не була поставлена.

Протягом 1823 року композитора переслідували тяжкі хвороби. Незважаючи на фізичну слабкість, він написав ще дві опери. Ці твори також не побачили сцени. Композитор не падав духом і продовжував творити. Музика до п'єси Розамунда та пісенний цикл під назвою «Прекрасна мельничиха» були добре прийняті слухачами. Шуберт знову поїхав викладати в родину Естергазі і там, у заміській резиденції княжої, трохи поправив своє здоров'я.

У 1825 році композитор багато гастролював разом із Фоглем Австрією. У цей час було написано вокальний цикл на слова Скотта, до якого увійшла знаменита ода Ave Maria.

Пісні та вокальні цикли Шуберта були відомі та популярні в Австрії як серед шляхетної публіки, так і серед простого народу. У багатьох приватних будинках тоді проводилися вечори, присвячені винятково творам композитора – Шубертіади. В 1827 композитором був створений знаменитий цикл «Зимовий шлях».

Здоров'я композитора, тим часом, ставало дедалі гіршим. У 1828 році він відчув ознаки чергової тяжкої хвороби. Замість того, щоб звернути увагу на стан здоров'я, Шуберт продовжував працювати гарячково. У цей час побачили світ головні шедеври композитора: знаменита «Симфонія до мажор», квінтет «до мажор» для струнних інструментів, три фортепіанні сонати та вокальний цикл із символічною назвою «Лебедина пісня». (Цей цикл було видано та виконано після смерті композитора).

Не всі видавці погоджувалися публікувати твори Шуберта, траплялося йому платили невиправдано мало. Він не здавався і працював до останніх днів.

Шуберт помер 19.11.1828 року. Причиною смерті став тиф – ослаблений важкою роботою організм композитора не зміг впоратися із хворобою. Поховали його поруч із Бетховеном, але згодом порох був перенесений на центральний цвинтар Відня.

Композитор прожив лише 31 рік, але його внесок у музичну спадщину ХІХ століття величезний. Він багато творив у пісенно-романсовому жанрі; їм було написано близько 650 пісень. На той час переживала розквіт німецька поезія — вона стала джерелом його натхнення. Шуберт брав поетичні тексти і з допомогою музики надавав їм власний контекст, новий зміст. Для його пісень був характерний безпосередній вплив на слухачів – вони не спостерігали, а учасники сюжету музичної композиції.

Не тільки в пісенному, а й оркестровому жанрі Шуберт встиг багато зробити. Його симфонії вводять слухачів у новий, самобутній музичний світ, далекий від класичного стилю ХІХ століття. Усі його оркестрові твори відрізняються яскравістю емоцій, величезною силою впливу.

Гармонійний внутрішній світ Шуберта відбито у його камерних творах. Композитор часто писав п'єси для виконання в чотири руки, призначені для домашнього використання. Його тріо, квартети, квінтети підкорюють відвертістю та емоційною відкритістю. Такий був Шуберт - йому не було чого приховувати від свого слухача.

Фортепіані сонати Шуберта за своїм емоційним напруженням і майстерністю поступаються лише бетховенським. Вони традиційні пісенні та танцювальні форми поєднуються з класичними музичними прийомами.

Всі твори Шуберта пронизані чарівністю його улюбленого міста – Старого Відня. За життя йому не завжди доводилося легко, і Відень не завжди цінував його талант. Після його смерті залишилося багато невиданих рукописів. Музиканти та критики, друзі, родичі композитора доклали чимало зусиль, щоб розшукати, втілити та опублікувати значну кількість його творів. Популяризація цієї чудової музики тривала протягом сторіччя. Вона призвела до світового визнання музичного генія Франца Петера Шуберта.

Як я заощаджую на готелях?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя Шуберта Франца Петера

Франц Петер Шуберт (31 січня 1797 - 19 листопада 1828) - австрійський композитор, один з родоначальників музичного романтизму.

Вступ

Шуберт прожив лише тридцять один рік. Він помер виснажений фізично і душевно, змучений невдачами у житті. Жодна з дев'яти симфоній композитора була виконана за його життя. З шестисот пісень було надруковано близько двохсот, а із двох десятків фортепіанних сонат – лише три.

У своїй незадоволеності навколишнім життям Шуберт був не самотній. Ця незадоволеність і протест найкращих людей суспільства відбито у новому напрямі мистецтво – в романтизмі. Шуберт був одним із перших композиторів-романтиків.

Дитинство і юність

Франц Шуберт народився 31 січня 1797 року у передмісті Відня – Ліхтенталь. Батько його Франц Теодор Шуберт, шкільний вчитель, походив із селянської сім'ї. Мати Елізабет Шуберт (у дівоцтві Фіц) була дочкою слюсаря. У сім'ї дуже любили музику та постійно влаштовували музичні вечори. Батько грав на віолончелі, а брати Франца на різних інструментах.

Виявивши у маленького Франца музичні здібності, батько та старший брат Ігнац стали навчати його гри на скрипці та фортепіано. Невдовзі хлопчик зміг брати участь у домашньому виконанні струнних квартетів, граючи партію альта. Франц мав чудовий голос. Він співав у церковному хорі, виконуючи важкі сольні партії. Батько задоволений успіхами сина. Коли Францу виповнилося одинадцять років, його визначили до конвікту – школи підготовки церковних співаків.

Обстановка навчального закладу сприяла розвитку музичних здібностей хлопчика. У шкільному учнівському оркестрі він грав у групі перших скрипок, інколи ж навіть виконував обов'язки диригента. Репертуар оркестру був різноманітним. Шуберт познайомився із симфонічними творами різних жанрів (симфоніями, увертюрами), квартетами, вокальними творами. Він зізнавався своїм друзям, що симфонія сіль мінор вразила його. Високим зразком для нього стала музика.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Вже роки Шуберт почав писати. Його перші твори – фантазія для фортепіано, низка пісень. Юний композитор пише багато, з великим захопленням, часто на шкоду іншим шкільним заняттям. Видатні здібності хлопчика звернули на нього увагу знаменитого композитора придворного, з яким Шуберт займався протягом року.

З часом бурхливий розвиток музичного таланту Франца став викликати в батька тривогу. Добре знаючи, який важкий був шлях музикантів, навіть всесвітньо відомих, батько хотів уберегти свого сина від подібної долі. На покарання за надмірне захоплення музикою він навіть заборонив йому у святкові дні бувати вдома. Але ніякі заборони не могли затримати розвиток обдарування хлопчика.

Шуберт наважився порвати з конвіктом. Закинути нудні і непотрібні підручники, забути про нікчемну зубрежку, що висушує серце і розум, і вийти на волю. Цілком віддатися музиці, жити тільки нею і заради неї.

28 жовтня 1813 року закінчив свою першу симфонію ре-мажор. На останньому аркуші партитури Шуберт написав: «Закінчення та кінець». Закінчення симфонії та кінець конвікту.

Три роки він служив помічником вчителя, навчаючи дітей грамоти та інших початкових предметів. Але потяг його до музики, бажання складати стає дедалі сильнішим. Доводиться лише дивуватися життєздатності його творчої натури. Саме в ці роки шкільної каторги, з 1814 по 1817 роки, коли, здавалося, все було проти нього, їм створено разючу безліч творів. Тільки за один 1815 Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанні сонати, струнний квартет. Серед творів цього періоду чимало таких, що осяяні тьмяним полум'ям геніальності. Це Трагічна та П'ята сі-бемоль-мажорна симфонії, а також пісні «Розочка», «Маргарита за прядкою», «Лісовий цар».

"Маргарита за прядкою" - монодрама, сповідь душі. «Лісовий цар» – драма з кількома дійовими особами. Вони мають свої характери, різко відмінні друг від друга, свої вчинки, зовсім несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.

Вражаюча історія створення цього шедевра. Він виник у пориві натхнення.

«Одного разу, - Згадував Шпаун, друг композитора, - ми зайшли до Шуберта, який тоді жив у свого батька. Ми застали друга у найбільшому збудженні. З книгою в руці він читав уголос «Лісового царя». Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він підвівся, чудова балада була готова».

Життя заради музики

Бажання батька зробити із сина вчителя з маленьким, але надійним заробітком зазнало невдачі. Молодий композитор твердо вирішив присвятити себе музиці та залишив викладання у школі. Його не лякала сварка з батьком. Все подальше недовге життя Шуберта є творчим подвигом. Випробовуючи велику матеріальну потребу та поневіряння, він невпинно творив, створюючи один твір за іншим.

Матеріальні негаразди, на жаль, завадили йому одружитися з коханою дівчиною. Тереза ​​Труна співала у церковному хорі. З перших репетицій Шуберт помітив її, хоча була вона непомітна. Світловолоса, з біліми, немов вицвілими на сонці бровами й круп'янистим, як у більшості неяскравих блондинок, обличчям, вона зовсім не блищала красою. Швидше, навпаки - на перший погляд здавалася дурненькою. На круглому обличчі її виразно проступали сліди віспи.

Але варто було прозвучати музиці, як безбарвне обличчя перетворювалося. Щойно воно було згаслим і тому неживим. Тепер, осяяне внутрішнім світлом, воно жило й сяяло.

Як не звик Шуберт до черствості долі, але й він не припускав, що доля обійдеться з ним так жорстоко. «Щасливий той, хто знаходить справжнього друга. Ще щасливішим той, хто знайде його у своїй дружині», - Записав він у своєму щоденнику.

Проте мрії пішли прахом. Втрутилася мати Терези, яка вирощувала її без батька. Батько її володів маленькою шовкопрядильною фабрикою. Померши, він залишив сім'ї невеликий стан, і вдова всі турботи звернула на те, щоб і так мізерні капітали не зменшилися. Звісно, ​​що із заміжжям дочки вона пов'язувала надії на краще майбутнє. І ще природніше, що Шуберт не влаштував її. Крім грошової платні помічника шкільного вчителя, він мав музику, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш.

Покірна дівчина з передмістя, вихована у підпорядкуванні старшим, навіть у думках не допускала послуху. Єдине, що вона собі дозволила, – сльози. Тихо проплакавши до самого весілля, Тереза ​​з опухлими очима пішла під вінець.

Вона стала дружиною кондитера і прожила довге, одноманітно-благополучне сіре життя, померши на сімдесят восьмому році. На той час, коли її звезли на цвинтар, прах Шуберта вже давно зотлів у могилі.

Протягом кількох років (з 1817 по 1822) Шуберт жив по черзі то в одного, то в іншого зі своїх товаришів. Деякі з них (Шпаун та Штадлер) були друзями композитора ще за конвіктом. Пізніше до них приєдналися різнобічно обдарований у галузі мистецтва Шобер, художник Швінд, поет Майрхофер, співак Фогль та інші. Душею цього гуртка був Шуберт. Маленького зросту, щільний, кремезний, дуже короткозорий, Шуберт мав величезну чарівність. Особливо гарними були його променисті очі, в яких, як у дзеркалі, відбивалися доброта, сором'язливість і м'якість характеру. А ніжний, мінливий колір обличчя і кучеряве каштанове волосся надавало його зовнішньому вигляду особливої ​​привабливості.

Під час зустрічей друзі знайомилися з художньою літературою, поезією минулого та сьогодення. Гаряче сперечалися, обговорюючи питання, що виникали, критикували існуючі громадські порядки. Але іноді такі зустрічі присвячувалися виключно музиці Шуберта, вони навіть отримали назву Шубертіад. У такі вечори композитор не відходив від фортепіано, відразу складав екосези, вальси, лендлери та інші танці. Багато хто з них так і залишився незаписаним. Не менше захоплення викликали пісні Шуберта, які він часто сам виконував. Нерідко ці дружні збори перетворювалися на заміські прогулянки. Насичені сміливою, живою думкою, поезією, чудовою музикою ці зустрічі являли собою рідкісний контраст з порожніми і беззмістовними розвагами світської молоді. Невлаштованість побуту, веселі розваги було неможливо відвернути Шуберта від творчості, бурхливого, безперервного, натхненного. Він працював систематично, день у день. «Я складаю щоранку, коли я закінчую одну п'єсу, я починаю іншу», – зізнавався композитор. Шуберт складав музику надзвичайно швидко. В окремі дні він творив до десятка пісень! Музичні думки народжувалися безперервно, композитор ледве встигав заносити їх на папір. А якщо її не було під рукою, писав на зворотному боці меню, на уривках та клаптиках. Потребуючи грошей, він особливо страждав від браку нотного паперу. Дбайливі друзі постачали нею композитора. Музика відвідувала його й уві сні. Прокидаючись, він прагнув швидше записати її, тому не розлучався з окулярами навіть уночі. А якщо твір не виливався відразу в досконалу та закінчену форму, композитор продовжував працювати над ним, доки не був повністю задоволений. Так, деякі віршовані тексти Шуберт написав до семи варіантів пісень! У цей період Шуберт пише два своїх чудових твори – «Незакінчену симфонію» та цикл пісень «Прекрасна мельничиха».

"Незакінчена симфонія" складається не з чотирьох частин, як прийнято, а з двох. І справа зовсім не в тому, що Шуберт не встиг дописати решту двох частин. Він взявся було за третю - менует, як вимагала того класична симфонія, але залишив свою витівку. Симфонія, як вона прозвучала, була повністю завершена. Все інше було б зайвим, непотрібним. А якщо класична форма вимагає ще двох частин, треба поступитися формою. Що він зробив.

Стихією Шуберта була пісня. У ньому він досяг небувалих висот. Жанр, який раніше вважався незначним, він звів у ступінь художньої досконалості. А зробивши це, пішов далі – наситив пісенністю камерну музику – квартети, квінтети – а потім і симфонічну. Поєднання того, що здавалося непоєднуваним, - мініатюрного з масштабним, малого з великим, пісенного з симфонічним - дало нове, якісно відмінне від усього, що було раніше, - лірико-романтичну симфонію.

Її світ – це світ простих та інтимних людських почуттів, найтонших і найглибших психологічних переживань. Це сповідь душі, виражена не пером і словом, а звуком.

Пісенний цикл «Прекрасна мельничиха» – яскраве підтвердження цього. Шуберт написав його на вірші німецького поета Вільгельма Мюллера. «Прекрасна мельничиха» – натхненний витвір, осяяний ніжною поетичністю, радістю, романтикою чистих та високих почуттів.

Цикл складається із двадцяти окремих пісень. А всі разом вони утворюють єдину драматичну п'єсу із зав'язкою, перипетією та розв'язкою, з одним ліричним героєм – мандрівним млиновим підмайстром.

Втім, герой у «Прекрасній млині» не один. Поруч із ним діє інший, щонайменше важливий герой – струмок. Він живе своїм бурхливим, напружено-мінливим життям.

Твори останнього десятиліття життя Шуберта дуже різноманітні. Він пише симфонії, сонати для фортепіано, квартети, квінтети, тріо, меси, опери, масу пісень та багато іншої музики. Але за життя композитора його твори виконувалися рідко, а більшість їх і залишилася в рукописах. Не маючи ні засобами, ні впливовими покровителями, Шуберт майже не міг видавати свої твори. Пісні, головне у творчості Шуберта, вважалися тоді більш придатним домашнього музикування, ніж відкритих концертів. Порівняно з симфонією та оперою пісні не зараховувалися до важливих музичних жанрів.

Жодна опера Шуберта була прийнята до постановки, жодна з його симфоній була виконана оркестром. Мало того, ноти його кращих Восьмої і Дев'ятої симфоній були знайдені лише через багато років після смерті композитора. А пісні на слова, надіслані йому Шубертом, так і не удостоїлися уваги поета.

Боязкість, невміння влаштовувати свої справи, небажання просити, принижуватися перед впливовими особами були також важливою причиною постійних матеріальних труднощів Шуберта. Але, незважаючи на постійне безгрошів'я, нерідко і голод, композитор не хотів піти ні на служіння до князя Естергазі, ні в придворні органісти, куди його запрошували. Часом Шуберт у відсутності навіть фортепіано і складав без інструмента. Матеріальні проблеми не заважали йому складати музику.

І все ж вінці дізналися і полюбили музику Шуберта, яка сама пробила шлях до їхніх сердець. Подібно до старовинних народних пісень, передаючись від співака до співака, його твори поступово придбали шанувальників. Це були завсідники блискучих придворних салонів, представники вищого стану. Як лісовий струмок музика Шуберта знайшла собі шлях до сердець простих жителів Відня та її передмість. Велику роль відіграв тут видатний співак того часу Йоганн Міхаель Фогль, який виконував пісні Шуберта під акомпанемент композитора.

Останні роки життя

Незабезпеченість, безперервні життєві невдачі тяжко відбилися на здоров'я Шуберта. Організм його було виснажено. Примирення з батьком в останні роки життя, спокійніше, врівноважене домашнє життя вже не могли нічого змінити. Припинити писати музику Шуберт не міг, у цьому був сенс його життя. Але творчість вимагала величезної витрати сил, енергії, яких ставало з кожним днем ​​дедалі менше.

У двадцять сім років композитор писав своєму другові Шобер: «... я почуваюся нещасною, нікчемною людиною на світі...»Цей настрій відбився і в музиці останнього періоду. Якщо раніше Шуберт створював переважно світлі, радісні твори, то за рік до смерті він пише пісні, поєднуючи їх загальною назвою «Зимовий шлях».

Такого з ним ще не було. Він писав про страждання та страждав. Він писав про безвихідну тугу і безвихідно сумував. Він писав про болісний біль душі і відчував душевні муки.

«Зимовий шлях» – це ходіння по муках. І ліричного героя. І автора.

Цикл, написаний кров'ю серця, розбурхує кров і бередить серця. Тонка нитка, зіткана художником, поєднала незримим, але нерозривним зв'язком душу однієї людини з душею мільйонів людей. Розкрила їхні серця потоку почуттів, що поринули з його серця.

В 1828 стараннями друзів був організований єдиний за життя Шуберта концерт з його творів. Концерт мав величезний успіх і приніс велику радість композитору. Його плани на майбутнє стали райдужнішими. Незважаючи на здоров'я, що похитнулося, він продовжує складати. Кінець настав несподівано. Шуберт захворів на тиф. Ослаблий організм не витримав тяжкої хвороби, і 19 листопада 1828 Шуберт помер. Майно, що залишилося, було оцінено за гроші. Багато творів зникли. Відомий поет того часу Грільпарцер, який написав роком раніше надгробне слово

Франц Шуберт – знаменитий австрійський композитор. Його життя було досить коротким, він прожив всього 31 рік, з 1797 по 1828 роки. Але за цей невеликий період він зробив величезний внесок у розвиток світової музичної культури. У цьому можна переконатися, вивчивши біографію та творчість Шуберта. Цей видатний композитор вважається одним із найяскравіших основоположників романтичного спрямування у музичному мистецтві. Ознайомившись у біографії Шуберта з найважливішими подіями, можна глибше зрозуміти його творчість.

сім'я

Біографія Франца Шуберта розпочинається з 31 січня 1797 року. Він народився в бідній родині в Ліхтенталі, передмісті Відня. Його батько, вихідець із селянської родини, був шкільним учителем. Він вирізнявся працьовитістю та доброчесністю. Він виховував дітей, вселяючи їм, що праця - основа існування. Мати була дочкою слюсаря. У сім'ї було чотирнадцять дітей, але дев'ять із них померли в дитячому віці.

Біографія Шуберта в стислому викладі демонструє важливу роль сім'ї у становленні маленького музиканта. Вона була дуже музичною. Батько грав на віолончелі, а брати маленького Франца – на інших музичних інструментах. Часто у них у будинку влаштовувалися музичні вечори, інколи ж на них збиралися всі знайомі музиканти-аматори.

Перші заняття музикою

З короткої біографії Франца Шуберта відомо, що унікальні музичні здібності виявилися у нього дуже рано. Виявивши їх, батько та старший брат Ігнац розпочали з ним заняття. Ігнац навчав його грі на фортепіано, а батько – на скрипці. Через якийсь час хлопчик став повноцінним учасником сімейного струнного квартету, у якому впевнено виконував партію альта. Незабаром стало зрозуміло, що Франц потребує професійніших занять музикою. Тому музичні заняття з обдарованим хлопчиком доручили регентові Ліхтентальської церкви Міхаелю Хольцеру. Викладач захоплювався незвичайними музичними здібностями свого учня. Крім того, Франц мав чудовий голос. До одинадцятирічного віку він виконував у церковному хорі важкі сольні партії, і навіть грав партію скрипки, зокрема і сольно, у церковному оркестрі. Батька дуже тішили успіхи сина.

Конвікт

Коли Францу виповнилося одинадцять років, він бере участь у конкурсі з відбору співаків до імператорської королівської придворної співацької капели. Успішно пройшовши всі випробування, Франц Шуберт стає співким. Його зараховують до конвікту - безкоштовної школи-інтернату для обдарованих дітей із незаможних сімей. Молодший Шуберт тепер має можливість безкоштовно здобувати загальну та музичну освіту, що стає благом для його родини. Хлопчик живе в інтернаті, а додому приїжджає лише на канікули.

Вивчаючи коротку біографію Шуберта, можна зрозуміти, що ситуація, яка склалася в цьому навчальному закладі, сприяла розвитку музичних здібностей обдарованого хлопчика. Тут Франц щодня займається співом, грою на скрипці та фортепіано, теоретичними дисциплінами. У школі було організовано учнівський оркестр, у якому Шуберт грав у перших скрипках. Диригент оркестру Венцель Ружичка, помітивши незвичайний дар свого учня, часто доручав йому виконувати обов'язки диригента. Оркестр виконував найрізноманітнішу музику. Таким чином, майбутній композитор познайомився із оркестровою музикою різних жанрів. Особливе враження справила музика віденських класиків: симфонія №40 Моцарта, і навіть музичні шедеври Бетховена.

Перші твори

У період навчання у конвікті Франц почав складати. У біографії Шуберта вказано, що йому тоді було тринадцять років. Він пише музику з величезним захопленням, часто на шкоду шкільним заняттям. Серед його перших творів – низка пісень та фантазія для фортепіано. Демонструючи видатні музичні здібності, хлопчик привертає увагу відомого придворного композитора Антоніо Сальєрі. Він починає заняття з Шубертом, під час яких навчає його контрапункту та композиції. Вчителі та учні пов'язують не лише музичні заняття, а й теплі стосунки. Ці заняття тривали і після виходу Шуберта з конвікту.

Спостерігаючи бурхливий розвиток музичної обдарованості свого сина, батько почав турбуватися про його майбутнє. Розуміючи тяжкість існування музикантів, навіть найзнаменитіших і найвизнаніших, батько намагається вберегти Франца від такої долі. Він мріяв бачити свого сина шкільним учителем. Як покарання за надмірне захоплення музикою він забороняє сину бувати вдома у вихідні та свята. Проте заборони не допомогли. Шуберт-молодший не зміг відмовитись від музики.

Відхід з конвікту

Не закінчивши навчання у конвікті, Шуберт у тринадцятирічному віці вирішує піти з нього. Цьому сприяла низка обставин, про які розповідає біографія Ф. Шуберта. По-перше, мутація голосу, яка більше не дозволяла Францу співати у хорі. По-друге, надмірна захопленість музикою залишила далеко позаду його інтерес до інших наук. Йому призначили переекзаменування, але Шуберт не скористався цією можливістю і залишив навчання у конвікті.

Повернутися до навчання Францу все ж таки довелося. У 1813 році він вступив до звичайної школи св.Анни, закінчив її і отримав свідоцтво про освіту.

Початок самостійного життя

Біографія Шуберта розповідає про те, що в наступні чотири роки він працює помічником шкільного вчителя у школі, де працює та його батько. Франц навчає дітей грамоти та інших предметів. Оплата праці була дуже низька, що змушувало молодого Шуберта постійно шукати додатковий заробіток у вигляді приватних уроків. Таким чином, часу на твір музики у нього практично не залишається. Але захоплення музикою не минає. Воно лише посилюється. Величезну допомогу та підтримку отримував Франц від своїх друзів, які організовували йому концерти та корисні знайомства, постачали його нотним папером, якого йому вічно бракувало.

У цей період (1814-1816 рік) з'являються його знамениті пісні «Лісовий цар» та «Маргарита за прядкою» на слова Гете, понад 250 пісень, зінгшпілі, 3 симфонії та багато інших творів.

Образний світ композитора

Франц Шуберт – романтик за духом. В основу всього існування він ставив життя душі та серця. Його герої – це прості люди з багатим внутрішнім світом. У його творчості з'являється тема соціальної нерівності. Композитор часто звертає увагу, як несправедливе суспільство до звичайної скромної людини, яка не має матеріальних благ, але багата духовно.

Улюбленою темою камерно-вокального творчості Шуберта стає природа у її станах.

Знайомство з Фоглем

Після ознайомлення (короткого) з біографією Шуберта найважливішою подією є його знайомство з видатним віденським оперним співаком Йоганном Міхаелем Фоглем. Воно сталося 1817 року стараннями друзів композитора. Це знайомство мало велике значення у житті Франца. У його обличчі він придбав відданого друга та виконавця своїх пісень. Згодом Фогль зіграв величезну роль пропаганді камерно-вокального творчості молодого композитора.

"Шубертіади"

Навколо Франца згодом складається гурток творчої молоді з поетів, драматургів, художників, композиторів. У біографії Шуберта згадується, що нерідко збори присвячувалися його творчості. У таких випадках їх називали "шубертіадами". Збори проводилися у будинку когось із членів гуртка чи кав'ярні «Віденська корона». Усіх учасників гуртка поєднували інтерес до мистецтва, захопленість музикою та поезією.

Поїздка до Угорщини

Композитор жив у Відні, рідко покидаючи його. Усі поїздки, які він робив, були пов'язані з концертами чи викладацькою діяльністю. У біографії Шуберта коротко згадано, що протягом літнього періоду 1818 і 1824 Шуберт жив у маєтку графа Естергазі Желіз. Композитора було запрошено туди для того, щоб навчати музиці юних графинь.

Спільні концерти

У 1819, 1823 і 1825 роках Шуберт і Фогль мандрують Верхньою Австрією і одночасно гастролюють. У публіки такі спільні концерти мають величезний успіх. Фогль прагне познайомити слухачів із творчістю свого друга-композитора, зробити його твори відомими та улюбленими за межами Відня. Поступово слава Шуберта зростає, все частіше про нього говорять не лише у професійних колах, а й серед звичайних слухачів.

Перші видання

Біографія Шуберта містить факти початку публікацій творів молодого композитора. 1921 року, завдяки турботі друзів Ф.Шуберта, було видано «Лісовий цар». Після першого видання починають публікуватись й інші шубертівські твори. Його музика стає відомою не лише в Австрії, а й далеко за її межами. У 1825 році пісні, фортепіанні твори та камерні опуси починають виконуватися і в Росії.

Успіх чи ілюзія?

Пісні та фортепіанні твори Шуберта набувають великої популярності. Його твори високо оцінили Бетховеном, кумиром композитора. Але поряд зі славою, яку набуває Шуберт завдяки пропагандистській діяльності Фогля, залишаються і розчарування. Симфонії композитора так і не були виконані, опери та зінгшпілі практично не ставляться. До наших днів 5 опер та 11 зінгшпилів Шуберта перебувають у забутті. Така доля спіткала і багато інших творів, які рідко виконуються в концертах.

Творчий розквіт

У 20-х роках у Шуберта з'являються цикли пісень «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях» на слова В. Мюллера, камерні ансамблі, сонати для фортепіано, фантазія «Мандрівник» для фортепіано, а також симфонії – «Незакінчена» № 8 Велика» №9.

Весною 1828 року друзі композитора організували концерт із шубертівських творів, що відбувся у залі Товариства любителів музики. Отримані від концерту гроші композитор витратив на придбання першого його життя власного фортепіано.

Смерть композитора

Восени 1828 року Шуберт несподівано тяжко захворів. Його муки тривали три тижні. 19 листопада 18128 Франца Шуберта не стало.

Минуло лише півтора року з того часу, коли Шуберт брав участь у похороні свого кумира – останнього віденського класика Л. Бетховена. Тепер же на цьому цвинтарі поховали його.

Ознайомившись із коротким змістом біографії Шуберта, можна зрозуміти зміст напису, який був висічений з його надгробку. Вона розповідає про те, що в могилі похований багатий скарб, але ще прекрасніші надії.

Пісні – основа творчої спадщини Шуберта

Говорячи про творчу спадщину цього чудового композитора, зазвичай завжди виділяють його пісенний жанр. Шуберт написав величезну кількість пісень – близько 600. Це не випадково, оскільки одним із найпопулярніших жанрів композиторів-романтиків стає саме вокальна мініатюра. Саме тут Шуберт повною мірою зміг розкрити основну тему романтичного спрямування у мистецтві - багатий внутрішній світ героя з його почуттями та переживаннями. Перші пісенні шедеври було створено молодим композитором вже у сімнадцятирічному віці. Кожна з пісень Шуберта - це неповторний художній образ, народжений від злиття музики та поезії. Зміст пісень передається не лише текстом, а й музикою, яка точно слідує за ним, підкреслюючи самобутність художнього образу та створюючи особливий емоційний фон.

У своїй камерно-вокальній творчості Шуберт використовував як тексти знаменитих поетів Шиллера і Гете, і поезію своїх сучасників, імена багатьох із яких стали відомі завдяки пісням композитора. У своїй поезії вони відбивали духовний світ, властивий представникам романтичного спрямування мистецтво, близький і зрозумілий молодому Шуберту. За життя композитора було видано лише деякі з його пісень.

Дуже цікава вивчення біографія Шуберта. Він народився 31 січня 1797 року у передмісті Відня. Батько його працював шкільним учителем, був дуже працьовитою та порядною людиною. Старші сини обрали батьківську дорогу, такий шлях був уготований Францу. Однак у їхньому будинку любили і музику. Отже, коротка біографія Шуберта...

Батько навчав Франца грати на скрипці, брат – на клавірі, церковний регент викладав йому теорію та навчав грі на органі. Незабаром домочадцям стало зрозуміло, що Франц надзвичайно обдарований, тож у 11 років він починає навчатися у церковно-співочій школі. Там був свій оркестр, де грали учні. Невдовзі Франц виконував партію першої скрипки і навіть диригував.

У 1810 році хлопець пише перший твір, і стає ясно, що Шуберт - композитор. Біографія його каже, що пристрасть до музики в ньому настільки посилилася, що згодом витіснила інші інтереси. Хлопець покинув школу за п'ять років, викликавши гнів батька. Біографія Шуберта розповідає, що, поступаючись батькові, він вступає до вчительської семінарії, а потім працює помічником вчителя. Проте всі надії батька зробити з Франца людину з добрим і надійним заробітком виявилися марними.

Біографія Шуберта в період з 1814 по 1817 роки – одна з найактивніших фаз його творчості. По закінченні цього часу він уже автор 7 сонат, 5 симфоній та приблизно 300 пісень, які у всіх на слуху. Здавалося б, ще трохи – і успіх гарантований. Франц кидає службу. Батько лютує, залишає його без коштів і рве всі стосунки.

Біографія Шуберта розповідає, що йому доводилося жити у друзів. У тому числі були поети, художники. Саме цей період проводяться знамениті «шубертіади», тобто вечори, присвячені музиці Франца. У колі друзів він грав на фортепіано, пишучи музику на ходу. Однак це були важкі роки. Шуберт жив у неопалюваних кімнатках і давав ненависні уроки, щоб не померти з голоду. Через злидні Франц не зміг одружитися - кохана дівчина віддала перевагу заможному кондитеру.

Біографія Шуберта свідчить, що у 1822-му він написав одне з найкращих своїх творів – «Незакінчену симфонію», а потім цикл творів «Прекрасна мельничиха». На якийсь час Франц повернувся до родини, але за два роки знову пішов. Наївний і довірливий, він був пристосований до самостійного життя. Шуберт часто ставав жертвою обману своїх видавців, котрі відверто на ньому наживалися. Автор величезної та чудової колекції пісень, які були дуже популярні серед бюргерів ще за його життя, ледве

Шуберт був музикантом-віртуозом, як Бетховен чи Моцарт, і міг виступати лише як акомпаніатор своїх мелодій. Симфонії не були виконані за життя композитора. Гурток "Шубертіада" розпався, друзі обзавелися сім'ями. Він не вмів просити, а принижуватися перед впливовими особами не хотів.

Франц зовсім зневірився і вважав, що, можливо, в старості йому доведеться просити милостиню, проте він помилявся. Композитор не знав, що старості не матиме. Але, незважаючи на все це, його творча активність не слабшає, і навіть навпаки: біографія Шуберта стверджує, що музика його стає глибшою, виразнішою та масштабнішою. У 1828 р. друзі організували концерт, на якому оркестр грав лише його пісні. Він мав дуже великий успіх. Після цього Шуберт знову сповнився грандіозних планів і з подвоєною енергією почав працювати над новими композиціями. Однак через кілька місяців він занедужує на тиф і в листопаді 1828-го помирає.

Перший композитор-романтик Шуберт - одна з найтрагічніших фігур в історії світової музичної культури. Життя його, недовге і небагате подіями, обірвалося, коли він був у розквіті сил і таланту. Він не почув більшої частини своїх творів. Багато в чому трагічно складалася доля його музики. Безцінні рукописи, що частково зберігалися у друзів, частиною комусь подаровані, а часом просто втрачені в нескінченних переїздах, довгий час не могли бути зібрані воєдино. Відомо, що «Незакінчена» симфонія чекала свого виконання понад 40 років, а До-мажорна - 11 років. Шляхи, відкриті Шубертом, довгий час залишалися невідомими.

Шуберт був молодшим сучасником Бетховена. Обидва вони жили у Відні, їхня творчість збігається за часом: «Маргарита за прядкою» і «Лісовий цар» - ровесники 7 і 8 симфоній Бетховена, а його ж 9-та симфонія з'явилася одночасно з шубертівською «Незакінченою». Тільки півтора року відокремлюють смерть Шуберта від дня смерті Бетховена. Тим не менш, Шуберт - представник абсолютно нового покоління художників. Якщо бетховенское творчість сформувалося під впливом ідей Великої французької революції і втілило її героїку, то мистецтво Шуберта народилося в атмосфері розчарування та втоми, в обстановці найжорсткішої політичної реакції. Початок їй започаткував «Віденський конгрес» 1814-15 гг. Представники держав, які перемогли у війні з Наполеоном, об'єдналися тоді у т.зв. «Священний союз», головною метою якого було придушення революційних та національно-визвольних рухів. Керівна роль «Священному союзі» належала Австрії, точніше главі австрійського уряду канцлеру Меттерниху. Саме він, а чи не пасивний, безвільний імператор Франц, фактично керував країною. Саме Меттерніх був справжнім творцем австрійської самодержавної системи, суть якої зводилася до того, щоб припиняти у зачатку будь-які прояви вільнодумства.

Те, що всю пору творчої зрілості Шуберт провів у меттерниховской Відні, величезною мірою визначило характер його мистецтва. У його творчості немає творів, пов'язаних із боротьбою за щасливе майбутнє людства. Його музиці мало властиві героїчні настрої. За часів Шуберта вже не було мови про загальнолюдські проблеми, про перебудову світу. Боротьба за все це здавалася безглуздою. Найважливішим уявлялося зберегти чесність, душевну чистоту, цінності свого душевного світу. Так народилася художня течія, що отримала назву « романтизм». Це мистецтво, в якому вперше центральне місце зайняла окрема особистість з її неповторністю, з її пошуками, сумнівами, стражданнями. Творчість Шуберта - світанок музичного романтизму. Його герой - це герой нового часу: не громадський діяч, не оратор, не активний перетворювач дійсності. Це нещасна, самотня людина, надіям якої на щастя не дано справдитися.

Корінна відмінність Шуберта від Бетховена полягала в змістійого музики, як вокальної, і інструментальної. Ідейний стрижень більшості шубертовських творів утворює зіткнення ідеального та реального.Щоразу зіткнення мрії та реальності отримує індивідуальне тлумачення, але, як правило, конфлікт не знаходить остаточного вирішення.Чи не боротьба в ім'я утвердження позитивного ідеалу знаходиться в центрі уваги композитора, а більш-менш виразне відслонення протиріч. У цьому головне свідчення приналежності Шуберта до романтизму. Основною його темою стала тема знедоленості, трагічної безвиході. Тема ця не вигадана, вона взята з життя, відобразивши долю цілого покоління, у т.ч. та долю самого композитора. Як уже було сказано, свій короткий творчий шлях Шуберт пройшов у трагічній невідомості. Йому не супроводжував успіх, природний для музиканта такого масштабу.

Тим часом творча спадщина Шуберта величезна. За інтенсивністю творчості та художнім значенням музики цього композитора можна порівняти з Моцартом. Серед його творів - опери (10) та симфонії, камерно-іструментальна музика та кантатно-ораторіальні твори. Але яким би видатним не був вклад Шуберта у розвиток різних музичних жанрів, в історії музики ім'я його пов'язане насамперед із жанром пісні- романсу(Нім. Lied). Пісня була стихією Шуберта, у ній він досяг небувалого. Як зауважив Асаф'єв, «те, що зробив Бетховен у сфері симфонії, то Шуберт зробив у сфері пісні-романсу...»У повному зібранні творів Шуберта пісенна серія представлена ​​громадянською цифрою - понад 600 творів. Але справа не лише в кількості: у творчості Шуберта відбувся якісний стрибок, що дозволив пісні зайняти зовсім нове місце у низці музичних жанрів. Жанр, який грав у мистецтві віденських класиків явно другорядну роль, став рівним за значенням опері, симфонії, сонаті.

Інструментальна творчість Шуберта

Інструментальна творчість Шуберта налічує 9 симфоній, понад 25 камерно-інструментальних творів, 15 фортепіанних сонат, безліч п'єс для фортепіано у 2 та 4 руки. Шуберт, що виріс в атмосфері живого впливу музики Гайдна, Моцарта, Бетховена, яка була для нього не минулим, а сьогоденням, напрочуд швидко - вже до 17-18 років - досконало освоїв традиції віденської класичної школи. У його перших симфонічних, квартетних та сонатних дослідах особливо відчутні відлуння Моцарта, зокрема, 40-ї симфонії (улюбленого твору молодого Шуберта). З Моцартом Шуберта тісно зближує ясно виражений ліричний склад мислення.Водночас багато в чому він виступив спадкоємцем гайднівських традицій, про що свідчить близькість до австро-німецької народної музики. Він перейняв у класиків композицію циклу, його частин, основні засади організації матеріалу. Проте досвід віденських класиків Шуберт підкорив новим завданням.

Романтичні та класичні традиції утворюють у його мистецтві єдиний сплав. Шубертівська драматургія – наслідок особливого задуму, в якому панує лірична спрямованість та пісенність, як головний принцип розвитку.Шубертовські сонатно-симфонічні теми споріднені з піснями - і за своїм інтонаційним строєм, і за прийомами викладу та розвитку. Віденські класики, особливо Гайдн, нерідко також створювали теми з урахуванням пісенної мелодики. Проте вплив пісенності на інструментальну драматургію загалом було обмеженим - розробний розвиток має у класиків суто інструментальний характер. Шуберт же всіляко підкреслює пісенну природу тем:

• часто викладає їх у замкненій репризній формі, уподібнюючи закінченої пісні (ГП I частини сонати A-dur);
• розвиває за допомогою варійованих повторів, варіантних перетворень, на відміну від традиційного для віденських класиків симфонічного розвитку (мотивного вичленування, секвенціювання, розчинення у загальних формах руху);
• Іншим стає і співвідношення елементів сонатно-симфонічного циклу - перші частини нерідко викладаються в неквапливих темпах, у результаті значно згладжується традиційний класичний контраст між швидкою та енергійною першою частиною та повільною ліричною другою.

Поєднання того, що здавалося несумісним - мініатюрного з масш-табним, пісенного з симфонічним - дало зовсім новий тип сонатно-симфонічного циклу - лірико-романтичний.