Конфлікти і протиріччя, пов'язані знайденою картиною леонардо і вінчі. «Спаситель світу» Леонардо да Вінчі продано за $450,3 млн на Christie's Христос із кулею та вінчі

Шедевр «Спаситель світу» (пост про який я викладала вчора) викликав недовіру. І мені здалося, що треба трохи розповісти про його долю, про те, які перевірки він пройшов, хто його продає і чому продаж проводить вечірній аукціон Крісті «Post-War and Contemporary Art» (посвоєння та сучасного мистецтва), причому тут Карл II, тобто, відповісти на поставлені запитання. Але спочатку про те, що робить цей м'який ефірний портрет Ісуса Христа шедевром.

Ось кілька речей, які потрібно знати про те, що робить картину такою особливою.

1. У Нього прославлене та заплутане походження.

Деякі експерти вважають, що Леонардо спочатку написав роботу для французької королівської родини, і що королева Генрієтта Марія привезла його з собою до Англії, коли вона вийшла заміж за короля Карла I у 1625 році. Робота залишалася частиною королівської родини до 1763, а потім зникла майже на 150 років. Шедевр з'явився, коли увійшов до колекції сера Фрідріха Кука у Вірджинії на рубежі 20-го століття і знову з'явився на ринку у 1958 році на аукціоні, де картина, яка приписується одному з помічників студії Леонардо, продавалася за прості £45.

І знову він зник з поля зору. До 2005 року, коли нью-йоркський арт-дилер Олександр Париш купив його теж за вигідну ціну 10 000 доларів.

Потім він і консорціум дилерів продали його «вільному королеві» Іву Був'є у приватному продажу Sotheby's за прохолодні $75-$80 млн у 2013 році.
У тому ж році Був'є продав його за 127,5 млн доларів російському мільярдеру Дмитру Риболовлєву, який тепер виставляє його на продаж Christie's.

2. Він був предметом численних судових процесів.

Риболовлєв подав до суду на Був'є, оскільки Був'є діяв від імені Риболовлєва (і передбачувано оперував його коштами), приховав справжню ціну і шахрайством нехило нажився на різниці (50 мілл $). Група дилерів, які спочатку продали цю роботу, також погрожувала подати до суду на Sotheby's за різницю між ціною Був'є та Риболовлєвим. Тим часом, аукціон прагне ізолювати себе від будь-яких судових процесів, просячи суд уточнити, що він не несе відповідальності за будь-які збитки. , понесені продавцями
Ще один епізод у долі картини, який продовжується і зараз.

3. Картина була розбита.

Коли реставратори нарешті отримали її в свої руки, панель волоського горіха була розколота і склеєна гіпсом. Якийсь поганий реставратор вимазав його чимось сірим. Його навіть неодноразово перемальовували. «Це була аварія, похмура і дуже похмура».

4. Експерти знали, що він автентичний.

Його включення в знаменну виставку Національної галереї 2011-12 років - найбільш повне зображення рідкісних картин Леонардо, що коли-небудь відбулися, - послідувало більш ніж за шестирічне копітке дослідження, щоб підтвердити справжність картини. Цей процес розпочався невдовзі після того, як було виявлено картину - сильно завуальовану з перефарбуваннями, давно прийняту за копію - на невеликому регіональному аукціоні в Сполучених Штатах. Картину розглядали Міна Грегорі (Університет Флоренції) та сер Ніколас Пенні (головний куратор Національної галереї мистецтв, Вашингтон, згодом директор Національної галереї, Лондон).

Вивчення та дослідження картини групою міжнародних вчених призвело до широкої думки про те, що Сальватор Мунді був написаний Леонардо да Вінчі.

Dianne Dwyer Modestini, реставрватор, яка відновила роботу у 2007 році, згадує хвилювання після видалення перших верств, коли вона почала розуміти, що картина – шедевр. "Мої руки тремтіли", - каже вона. «Я йшла додому і не знала, чи не збожеволіла я».
«Що це робота да Вінчі ми одразу могли сказати,» - заявив мистецтвознавець П'єтро Марані у 2011 році.

У дослідника епохи Відродження Мартіна Кемпа були мурашки по тілу. «Було зрозуміло, - сказав Кемп. «Мона Ліза» присутня. Отже, після цієї початкової реакції, ви дивитеся на картину, і ви думаєте, що лист на деталях, що краще збереглися, таких як волосся і т. д., просто неймовірно добре. Це такий надприродний вихор, начебто волосся - жива речовина, що рухається, або вода, так писав волосся Леонардо».

5. Це "еквівалентність "Моне Лізі""

Мартін Кемп каже, «бо він дуже м'який. Над його лівим оком – праворуч, коли ми дивимося на нього – є деякі з цих слідів, які Леонардо зробив рукою, щоб пом'якшити лист, і обличчя дуже м'яко забарвлене, що характерне для Леонардо після 1500 року.
«І що дуже пов'язує ці пізніші роботи Леонардо, - це почуття психологічного руху, і таємниці чогось не зовсім відомого.
Він приваблює вас, але не дає відповіді». Ця надприродна дивина виявляють пізніші картини Леонардо.

6. До чого тут Карл і кому вона належала

Те, що відомо, це те, що воно належало королю Карлу I (1600-1649), це записано в інвентарі королівської колекції, складеної через рік після його страти. Дев'ять років по тому, коли Карла II було повернуто на трон, а майно його покійного батька було відкликано актом парламенту, картину було повернуто Короні. Інвентар 1666 року колекції Карла II в Уайтхоллі перераховує його серед обраних картин короля.

7. Сфера – куля Христа

Куля Христа – емблема царства, а також символ самого світу. Крихітні цятки і включення, які Леонардо ретельно відтворив в області, вказують на те, що він повинен бути зроблений з гірського кришталю, найчистішої форми кварцу і, як вірили в епоху Відродження, мав величезні магічні сили. Кристали були у релікваріях із часів середньовіччя. Тому сама субстанція земної кулі, а також досконалість її сферичної форми наділяють кулю чудовою сутністю.

«Прекрасна сфера, очевидно, містить і передає світло світові», - зазначає Сісон.
Леонардо мав відомий інтерес до мінералів, які виявляли особливі оптичні властивості. Сам художник писав у науковому трактаті, що світло, що проходить через «прозорі тіла», справляє «той самий ефект, що й між заштрихованим об'єктом і світлом, що падає на нього».
Модестіні зазначає вкраплення у сферу, «вони вражають під мікроскопом. Кожен із них виписувався середнім тоном, чорним білим і темною тінню. Вони різняться за розміром та розташуванням і відрізняються один від одного залежно від падіння світла».

Потужним переконливим доказом авторства Леонардо було відкриття численних пентиментів, таких як долоня лівої руки, видима через прозору кулю.

«… робота Леонардо так само впливова у мистецтві, що створюється сьогодні, як і XV-XVI століттях. Ми відчували, що пропонувати цю картину в контексті нашого післявоєнного та сучасного вечірнього продажу є свідченням невпинної актуальності цієї картини».

Але там ще є цілком практичний привід, далекий від оцінки ролі картини в сучасному мистецтві. Справа в тому, що на вечірні продажі сучасного мистецтва збираються найбагатші, найплатоспроможніші люди планети. Інші теми стільки мільярдерів, здатних влаштувати справжній, злий торг за шедевр, не збирають.

Ось така інформація та оцінка. Як я розумію, є скептики, яких не переконати. Воно й не дивно: знахідки шедеврів такого значення завжди викликали і викликатимуть суперечки, і це добре.

Розгорнута та повна стаття, матеріали з якої використані, .

Картина великого майстра епохи Відродження зі скандальної колекції мільярдера Дмитра Риболовлєва офіційно стала найдорожчим витвором мистецтва у світі

Картина викликала ажіотаж вже на прес-конференції Christie's 10 жовтня 2017 р. Фото: GettyImages

Картина, яка датується приблизно 1500 роком, стала найдорожчим лотом вечірнього аукціону сучасного та післявоєнного мистецтва Christie's у Нью-Йорку 15 листопада. Більше того, $450,3 млн. — абсолютний рекорд ціни для витвору мистецтва, проданого на публічних торгах. Сумарний виторг аукціонного будинку, який цього вечора продав також твори Енді Ворхола, Сая Твомблі, Марка Ротко та інших, склав $789 млн.

Торги почалися з $90 млн (напередодні стало відомо, що Christie's має гарантовану ставку від заочного покупця, який запропонував трохи менше $100 млн) і тривали цілих 20 хвилин. Основними претендентами були 4 телефонні покупці та 1 учасник у залі. Зрештою робота дісталася клієнту Алекса Роттера, глави міжнародного відділу сучасного мистецтва Christie's, що торгувався по телефону. Коли аукціоніст Юссі Пілкканен підтвердив продаж картини за $400 млн третім ударом молотка (з урахуванням комісії аукціонного будинку ціна сягнула $450,3 млн), зал вибухнув оплесками.

Своє рішення продавати «Спасителя світу» на аукціоні сучасного мистецтва Christie's пояснили неймовірною значимістю твору. «Картина найважливішого художника всіх часів, що зображує знакову фігуру для людства. Можливість виставити подібний шедевр на торги – це величезна честь та шанс, який випадає лише раз у житті. Незважаючи на те, що роботу було написано Леонардо приблизно 500 років тому, сьогодні вона впливає на сучасне мистецтво анітрохи не менше, ніж у XV-XVI століттях», — зазначив голова нью-йоркського відділу післявоєнного та сучасного мистецтва Christie's Лоїк Гузер.

Останню роботу Леонардо да Вінчі, що знаходиться в приватній колекції, вирішив продати мільярдер російського походження Дмитро Риболовлєв, чиє ім'я нині постійно звучить у новинах світу мистецтва. По-перше, він позивається до свого арт-консультанта, звинувачуючи його в шахрайстві і стверджуючи, що вдвічі переплатив за колекцію, а по-друге, поступово розпродає цю колекцію на аукціонах і приватно, зазвичай виручаючи за твори значно менше, ніж заплатив. Тепер черга дійшла і до «Спасителя світу» Леонардо да Вінчі, який пішов з молотка більш ніж утричі дорожче: Риболовлєву картина коштувала $127,5 млн, а продав він її за $450,3 млн.

Примітні як історія цієї картини, яка тривалий час вважалася знищеною, так і наукова дискусія, присвячена її атрибуції. Існує кілька фактів, що опосередковано доводять, що Леонардо написав Христа в образі Спасителя світу на рубежі XV-XVI століть, тобто в період перебування в Мілані, найімовірніше, на замовлення короля Франції Людовіка XII, який на той час контролював північ Італії. По-перше, відома гравюра 1650, виконана Вацлавом Холларом з оригіналу Леонардо да Вінчі (як вказав сам гравер). Збереглися також нариси майстра — малюнок голови Христа, датований 1480-ми роками, з Атлантичного кодексу Леонардо (зберігається в Амброзійській бібліотеці в Мілані), а також ескізи драпірувань (зберігаються в королівській бібліотеці Віндзорського замку), композиційно збігаються виставленої на торги картині, і з тими, що на гравюрі. Є й кілька близьких композицій учнів Леонардо з тим самим сюжетом. Однак оригінал вважався безповоротно втраченим.

Картину «Спаситель світу» Леонардо да Вінчі продано на торгах повоєнного та сучасного мистецтва Christie's у Нью-Йорку 15 листопада 2017 р. за $450,3 млн. Фото: Christie"s

«Спаситель світу», що нині належить Риболовлєву, вперше був документально зафіксований у колекції британського монарха Карла I: у XVII столітті він зберігався у королівському палаці у Грінвічі. Наступне свідчення належить до 1763 року, коли картину було продано Чарльзом Гербертом Шеффілдом, незаконнонародженим сином герцога Букінгемського. Той розпродував спадщину батька після того, як продав Букінгемський палац королю. Потім картина надовго зникає з уваги, і її слід знову виявляється лише в 1900 році, коли «Спасителя світу» як твір послідовника Леонардо Бернардіно Луїні набуває сер Чарльз Робінсон, арт-консультант сера Френсіса Кука. Так робота потрапляє до колекції Кука у Річмонді. Вважається, що до цього моменту твір вже зазнав невмілої реставрації, яка знадобилася після того, як дошка розкололася надвоє (зокрема, було переписано обличчя Христа). У 1958 році Sotheby's розпродає збори, неабияк переписане зображення Христа йде з молотка за £45. Така скромна ціна пояснюється тим, що роботу було атрибутовано в каталозі аукціону як пізню копію з картини художника Високого Відродження Джованні Больтраффіо.

У 2005 році «Спаситель світу» було придбано групою арт-дилерів (включаючи нью-йоркського фахівця зі старих майстрів Роберта Саймона) як твір леонардески всього за $10 тис. на дрібному американському аукціоні. У 2013 році консорціум дилерів продав картину Іву Був'є за $80 млн, який майже одразу перепродав її Дмитру Риболовлєву за $127,5 млн.

Передбачається, що саме галерист та мистецтвознавець Роберт Саймон першим побачив у безіменній роботі руку Леонардо. З його ініціативи було проведено необхідні дослідження та консультації з експертами. У цей час робота була відреставрована. Через шість років сенсаційна поява «Спасителя світу» як справжньої картини самого Леонардо да Вінчі на виставці, та ще й в одному з найавторитетніших музеїв світу, Національній галереї в Лондоні.

Куратор експозиції «Леонардо да Вінчі. Художник при міланському дворі» (листопад 2011 року — лютий 2012 року) Люк Сайсон, на той час зберігач італійського живопису до 1500 року та голова наукового відділу, палко підтримав авторство Леонардо. Робота була включена в каталог виставки за редакцією того ж таки Сайсона як твір Леонардо з приватної колекції. У каталозі підкреслюється, що найзбережніша частина зображення — пальці Христа, складені у жесті, що благословляє. Тут і помітні найхарактерніші прийоми італійського генія, зокрема численні зміни, які вносив митець уже у процесі роботи. Крім того, на Леонардо вказують і інші деталі: складні драпірування туніки, дрібні бульбашки повітря у сфері з прозорого кварцу, а також те, як написане Кучеряве волосся Христа.

За повідомленням інтернет-видання ARTnews, тодішній директор Національної галереї Ніколас Пенні та Люк Сайсон, перш ніж ухвалити рішення про включення роботи у виставку, запросили чотирьох експертів подивитися картину: куратора відділу живопису та графіки Метрополітен-музею Кармен Бамбах, провідного реставратора фрески «Таємна вечеря » у Мілані П'єтро Марані, автора книг з історії Ренесансу, у тому числі біографії Больтраффіо, Марію Терезу Фьоріо, а також почесного професора Оксфордського університету Мартіна Кемпа, який понад 40 років присвятив вивченню спадщини Леонардо да Вінчі. Начебто роботу прийняли, проте публічно на користь атрибуції «Спасителя світу» Леонардо висловився лише Кемп в інтерв'ю 2011 виданню Artinfo. Відповідаючи на запитання журналіста, він наголошує на особливому почутті «присутності Леонардо», яке відчуваєш, дивлячись на його твори, — його відчуваєш перед «Моною Лізою» та перед «Спасителем світу». Крім того, професор говорив про стилістичні особливості, характерні для манери майстра.

Заради справедливості слід зазначити, що мистецтвознавчим аналізом справа не обмежилася — були також проведені скрупульозні техніко-технологічні дослідження. Реставрацією та вивченням «Спасителя світу» займалася професор Дайан Модестіні, яка очолює Програму Семюела Генрі Кресса з реставрації живопису в Інституті образотворчих мистецтв Університету Нью-Йорка. Результати її досліджень були представлені на конференції «Леонардо да Вінчі: останні технологічні відкриття» у лютому 2012 року у Нью-Йорку. Втім, Модестіні фактично єдина, хто мав доступ до даних технологічних досліджень, а без них висловлюватися про авторство не зовсім коректно.

Проти атрибуції «Спасителя світу» Леонардо публічно висловився італійський фахівець з леонардесок Карло Педретті, який у 1982 році займався виставкою художника в його рідному місті Вінчі і тоді включив в експозицію іншого «Спасителя світу», з колекції маркіза де Гане, вважаючи ту картину роботою самого майстри. Крім того, Guardian цитує ряд тез біографії Леонардо да Вінчі, що вийшла в жовтні цього року, написаної Уолтером Айзеком. Він звертає увагу на невірне з погляду законів фізики зображення кулі у руці Христа. Видання також посилається на думку професора Університету Лейпцига Франка Цельнера (автора монографії про Леонардо 2009), який у статті 2013 назвав «Спасителя світу» висококласним твором майстерні Леонардо або його послідовника. Втім, ця стаття у Guardian вже стала предметом судового позову з боку Christie's International.

Фото з відкритих джерел

Картина Леонардо да Вінчі «Спаситель світу» була куплена нещодавно за рекордні 450,3 мільйона американських доларів невідомим колекціонером, ставши найдорожчим витвором мистецтва у світовій історії. (сайт)

500-річне полотно легендарного італійського художника, яке вважалося довгим часом загубленим, зображує Ісуса Христа, що тримає в лівій долоні дивну скляну кулю. Багато фахівців вважають, що це так звана держава (поширений символ влади монарха), проте, на думку інших експертів, йдеться зовсім про інше.

Найдивовижніше, за словами дослідників, таємнича куля на картині повністю ігнорує закони заломлення та відображення світла. Експерти, які вивчають життя і творчість да Вінчі, стверджують, що геній епохи Відродження, якого навіть називали, міг залишити на цьому творі мистецтва загадку, яку людству ще належить розгадати.

Фото з відкритих джерел

Американський журналіст та біограф Уолтер Айзексон пояснює, що «Спаситель світу» був створений італійцем у 1500 році, коли знаменитому художнику було 48 років. На той час він пристрасно захоплювався оптикою та фізикою. Проте скляний артефакт у руці Божого Сина не демонструє ні дифракції світла, ні відображення руки. Так Вінчі, на думку фахівців, не міг би припуститися такої помилки і залишити кулю, що виглядає нереалістично. Виходить, він упустив такі важливі для нього деталі спеціально?

Може, він показав таким чином, що предмети в руках Ісуса Христа могли порушувати відомі закони фізики? Чи, можливо, вся річ у містичних властивостях артефакту, і така куля існує насправді? Нарешті, висунеться теорія, що за шаром фарби в цій частині полотна може бути якесь приховане зображення - послання для нащадків, чому картина нібито і була куплена за таку нечувану ціну.

Дивна деталь картини може бути пов'язана з її нечуваною ціною

"Спаситель світу" був виставлений на нью-йоркському аукціоні "Christie's" російським мільярдером Дмитром Риболовлєвим. Стартова ціна мистецтва шедевра склала 100 мільйонів доларів. Торги тривали 20 хвилин, після чого анонімний колекціонер запропонував телефоном 450,3 мільйонів, і ніхто більше не наважився підвищувати ціну. Вражаюче, що це невелике полотно розміром 64,5 на 44,7 сантиметрів було продано у 1950-і роки лише за 45 доларів, коли було помилково прийнято за копію. Рибаловлєв у 2013 році придбав картину у швейцарця Іва Був'є вже за 127 мільйонів, який сам купив її незадовго до цього за 75 мільйонів. Таким чином, за останні 6-7 десятиліть ціна таємничого полотна збільшилась у 10 мільйонів разів.

Цілком можливо, що головна цінність загадкової картини Леонардо да Вінчі полягає саме в цій містичній деталі, а тому дійсна ціна «Спасителя світу» могла бути навіть набагато більшою, ніж та, за яку її сьогодні продали з аукціону.

Картину «Сальватор Мунді» або «Спаситель Миру» — 500-річну роботу, впевнено приписану Леонардо да Вінчі, — продали 15 листопада 2017 року на аукціоні Christie's у Нью-Йорку за 450 млн 312 тис. 500 доларів (включаючи премію). Зображення Ісуса Христа, яке вже охрестили «чоловічою Моною Лізою», стало не лише рекордсменом серед мальовничих творів на публічних торгах, а й найдорожчою картиною на планеті. Нині відомо лише менш ніж про 20 картин генія Відродження, і «Спаситель Миру» — остання, що залишається в приватних руках. Інші належать музеям та інститутам.

Леонардо Да Вінчі. Спаситель Миру (Сальватор Мунді). 1500, 65.7×45.7 см

Роботу називають «найбільшим мистецьким відкриттям» останнього сторіччя. На торги в головному аукціонному залі Рокфеллер-Центру зібралася майже тисяча колекціонерів, антикварів, радників, журналістів та глядачів. Ще кілька тисяч стежили за продажем у прямому ефірі. Битва ставок почалася зі 100 млн. доларів і тривала менше 20 хвилин. Після того, як ціна з 332 млн доларів за один крок зросла до 350 мільйонів, битву вели лише два претенденти. Ціна 450 мільйонів, названа покупцем по телефону, стала фінальною. На даний момент особистість нового власника історичної картини, включаючи підлогу і навіть регіон проживання, зберігаються в таємниці.

Попередній рекорд на відкритих торгах встановило полотно Пабло Пікассо "Алжирські жінки (версія О)" - 179,4 млн доларів на розпродажі Christie's у Нью-Йорку в 2015 році.

Найбільш високу ціну за роботу якогось із старих майстрів було заплачено на торгах Sotheby's у 2002 році — 76,7 млн ​​доларів за «Побиття немовлят» Пітера Пауля Рубенса. Полотно належить приватному колекціонеру, але виставлено у Художній галереї Онтаріо у Торонто.

А найдорожчою роботою самого да Вінчі став малюнок срібною голкою «Кінь і вершник» — 11,5 млн. доларів на розпродажі 2001 року.

Хоча нинішній власник «Спасителя Миру» поки що зберігає інкогніто, ім'я продавця відоме. Це мільярдер російського походження Дмитро Риболовлєв – шеф футбольного клубу AS Monaco. При дослідженні провенансу експертам вдалося з'ясувати, що «Спаситель Миру» було продано у 1958 році як передбачувану копію лише за 45 фунтів стерлінгів (60 доларів за нинішніх цін). Після цього він зник на десятиліття та знову з'явився на регіональному аукціоні США у 2005 році вже без атрибуції. Імовірно, ціна становила менше ніж 10 тис. доларів. У 2011 році, через роки досліджень та реставрації, картина з'явилася на виставці у Національній галереї у Лондоні, що остаточно закріпило за нею авторство Леонардо да Вінчі.

У 2007-2010 роках «Спасителя Миру» реставрувала Діана Модестіні з Нью-Йорка. "Грубо накладені і спотворюючі пізні шари були видалені, а пошкоджені фрагменти акуратно і скрупульозно відновлені", - пишуть експерти Christie's, додаючи, що подібні втрати "очікувані в більшості картин старше 500 років".

Сьогодні побито рекорд торгів, за картину Леонардо да Вінчі «Спаситель світу» невідомий заплатив майже півмільярда доларів. Малюнок - відверте "фуфло". І на цьому тлі природно виникає питання: чому за цей шедевр, до того ж, можливо, ще й підроблений, віддали стільки реальних грошей?

Головне що картина є підробкою . І це випливає з історичного контексту її написання.

Про причини покупки картини за таку високу ціну і про те, що саме означає ця картина, дивіться у відео:

Спочатку трохи робочої інформації – для аматорів рахувати чужі гроші. За інформацією The New York Times, картину продавав трастовий фонд російського мільярдера Дмитра Риболовлєва, який у 2013 році придбав її за $127,5 млн.

А тепер картину пензля Леонардо да Вінчі "Salvator Mundi" на аукціоні Christie's у Нью-Йорку купили за $450,3 млн. Ім'я нового власника шедевра Леонардо да Вінчі не розголошується.

Так ось, що зображено на картині? "Salvator Mundi" зовсім не перекладається як "Спаситель світу". Це, скажімо так, нетактовно вільний переклад.

Правильний переклад такий. Salvator перекладається як ваза, посудина, салатниця, чаша і т.д. Це позначення судини, в яку поміщений Світ. “Salvator” – це образ релігійного ковчега. Однокорінним словом "Salvator" є "шаланда", "сільниця", "салон", "зали" і т.д.

Слово "Mundi" теж означає зовсім не Світ (самі бачите, корінь не той). Ось кілька однокорінних слів: іврит ~ ман'оль – «замок»; квенья mundo – «бик» (скоріше, дворогий); ест. muna, muhk - "шишка"; каталан. munt, вик. montón – «купа»;

лат. mundus - "чистий".

Сенс слова «Mundi» у тому, що воно означає міфологічну гору Мир (в індійській традиції – Меру). Саме гору під назвою «Мир», а не сам світ як такий. За межами цієї гори ще знаходиться величезна кількість земель та територій, які також включаються до узагальнюючого поняття «світ».

Повністю переклад словосполучення "Salvator Mundi" означає "Ковчег у Гори". Це найтрадиційніший образ усіх міфологій світу, а також релігій. Найбільш давнє зображення такого ковчега біля такої гори – це сузір'я Південного неба Корма. Вона - залишок від того самого ковчега, на якому давній, ще добіблейський, месія переправився з Північного неба до Південного.

Християнство, як релігія, побудоване на язичницьких міфах та російських чарівних казках. Відбулася ця знаменна подія – винахід християнства – у 19 столітті. Автори – масони. Перша біблія вийшла наприкінці 19 століття. Друге її видання – наприкінці 20 століття.

Основу сюжету про Ісуса Христа викладено в російській казці «За Щучим велінням». У ній цар запечатує матір і дитину в бочку (ковчег) і кидає її в море. Цей ковчег, з жінкою та чоловіком на борту, причалює до чарівного острова Буяну. Такий самий сюжет повторив у своїй казці Олександр Пушкін «Казка про царя Салтана».

Ім'я Салтан і використане у слові «Salvator».

Як я сказав у своєму відео, Ісус Христос – це саме той ковчег, в якому одночасно міститься і жіноча частина, і чоловіча. Тому і на картині Леонардо да Вінчі верхня, чоловіча частина картини – це обличчя чоловіка, а нижня, жіноча – груди та тіло жінки.

Леонардо зобразив Ісуса Христа як єдиний ковчег, що несе жіночі та чоловічі статеві ознаки. З цієї віри, до речі, походить європейська хвороба суспільства, де поразкою головного мозку віруючих розмножуються геї та лесбіянки. Це є психічна релігійна хвороба.

І ще одна деталь. Ім'я «Ісус Христос» перекладається як «Жінка Чоловік», або в російській традиції – «Яга Велес», в англійській – ім'я «ГенРіх», в тотальній традиції «Америка Русь», географічній – «Антарктика Арктика» і т.д. Усі переклади рівнозначні: низ – жіночий, верх – чоловічий.

На картині Леонардо да Вінчі Ісус Христос містить сферичну модель Землі. Вона виконана у вигляді скляної кулі. Чому скляний? Це зроблено для того, щоб показати, що зображена модель землі – сферична, і вона має не лише коло у передній площині, а й сферичну глибину.

Що говорять із цього приводу фахівці? Вони кажуть, що це шедевр із королівської колекції. Тут багато подробиць. Які, однак, може написати будь-хто. Ось ці щирі подробиці:

« Як зазначив експерт із творчості Леонардо да Вінчі Люк Сейсон, картина, можливо, була написана для французького королівського будинку і потрапила до Англії після одруження Карла I на французькій принцесі Генрієтті Марії у 1625 році. Тоді ж майстер Вацлав Холлар, мабуть, за наказом королеви зробив із полотна гравюру.

Картина вважалася в реєстрі королівської колекції, складеному через рік після страти Карла I в 1649, потім була продана на аукціоні в 1651 і до 1666 повернулася в королівську колекцію при Карлі II. За деякими даними, вона була в особистому кабінеті короля. Після 1763 сліди картини губляться, поки її не придбали в 1900 в сильно пошкодженому вигляді для приватної колекції.

У 2007 році картину було відреставровано в Інституті витончених мистецтв Нью-Йоркського університету. Наступного року група міжнародно визнаних експертів з творчості Леонардо да Вінчі вивчала полотно у Національній галереї у Лондоні та порівнювала манеру листа з іншою відомою роботою майстра "Мадонна в скелях".

На думку однієї групи експертів, "Спаситель світу" належить до кінця міланського періоду творчості Леонардо да Вінчі у 1490-х роках, коли майстер писав знамениту "Таємну вечерю". Інша група експертів вважає, що картина написана дещо пізніше, у 1500-х роках, у флорентійський період творчості Леонардо да Вінчі», http://tass.ru/kultura/4733122 .

Леонардо да Вінчі народився 1452 року й помер 1519 року. Перша робота про геліоцентричну систему була опублікована Миколою Коперником тільки в 1543 опублікував свою роботу про геліоцентричну систему - «Про обертання небесних сфер». Після цього знадобилося ще кілька десятиліть і сторіч, перш ніж Земля в поданні вчених набула сферичної форми.

Навіть сам Микола Коперник зображений у такому ж ракурсі, як і персонаж на картині, що дорога. Але Коперник тримає у своїй лівій руці плоску модель Світу, а Ісус Христос – сферичну. Вивернувши хід часу навиворіт.

Що ж до всесвіту взагалі, то він і в наші дні є плоским колом, а зовсім не сферою.

Таким чином, Леонардо да Вінчі не міг зобразити те, про що в його часі ніхто нічого не знав. Звичайно, привабливо обманюватися генієм та провидінням. Але факт є фактом. Сферична Земля стала традиційною лише у 18 – 19 століттях.

До цього часу слід віднести дату написання картини «Salvator Mundi», тобто «Ковчег у Гори» – це полотно 17 – 19 століть. І, звичайно, підробка.

Андрій Тюняєв, головний редактор газети "Президент"