Основи композиції. Основи композиції у фотографії Почуття композиції у фотографії

Розуміння композиції - це річ, яку кожен фотограф повинен витратити час. Без необхідності інвестування в дороге обладнання, розуміння елементів гарної композиції, безперечно, покращить вашу фотографічну роботу. Розвиток фотографічного бачення до когось приходить сам собою, але іншим необхідно витратити час і докласти зусиль для відточення своїх візуальних навичок та здібностей. Тут представлена ​​вибірка підказок та порад, які допоможуть вам в оцінці та побудові композиції ваших робіт.

Якщо у вас є час, знайдіть привід сконцентруватися і попрактикуватися в цих навичках, і, безумовно, постарайтеся пам'ятати їх наступного разу, коли ви робите кадр, це може допомогти вам відчути різницю між зйомкою хорошого кадру і чудового кадру.

Крок 1 - Не намагайтеся бути досконалим

Важливо розуміти, що немає такої речі як «досконала» композиція. Так як це суб'єктивна форма мистецтва, ви ніколи не досягнете точки, в якій ви отримаєте ідеальний кадр, але цілком можливо мати кадри з поганою та гарною композицією. Існує безліч елементів композиції фотографії, які я детально розгляну у статті. Кожен із розділів є лише простою рекомендацією, яка допоможе вам отримати сильніші та привабливіші зображення.

Крок 2 - Простота

Одна з основних речей, яку варто звернути увагу, це розташування елементів у кадрі відносно один одного. Виходячи з цього, вам потрібно буде вирішити, що ви увімкнете в кадр, а що приберете з нього. Часто виникає спокуса заповнити кадр якомога більшою кількістю цікавих об'єктів, але коли йдеться про композицію, краще бути вибірковим щодо того, що ви включаєте в кадр і підходити до вибору свідомо. Деякі з найяскравіших фотографій мають дуже просту, але ефективну композицію, погляд без перешкод слідує за зображенням, і глядач виявляється залученим у ясний та ефектний кадр.

Крок 3 - Правило третій

Одне з найпростіших правил композиції – це правило третин, яке стало дуже поширеним інструментом для аматорів та професійних фотографів. Метод полягає у розподілі кадру на третини, вертикально та горизонтально (так що фактично це дев'яті частини), та у використанні цих ліній для ефективного поділу вашого зображення та відділення областей зображення. Точки, в яких лінії перетинаються, розглядаються як ключові області для основних об'єктів у кадрі.

Це правило, хоч і дуже просте, працює дійсно добре при правильному застосуванні. Наприклад, у пейзажних фотографіях горизонт може проходити через кадр по нижній горизонтальній лінії, а вершина гірського хребта перетинатиме верхню горизонтальну лінію. Аналогічно, з портретними кадрами очі можуть бути розміщені в точках, в яких верхня горизонтальна лінія перетинає дві вертикальні лінії.

Крок 4 - Композиція у пейзажі

Надзвичайно важливо ефективно використовувати композицію під час роботи з пейзажами. Драматична складова чудового пейзажного кадру базується на композиції та структурі. Запитайте себе, що буде ваш кадр. Про воду, про гори на віддалі, про горизонт, захід сонця або камені на передньому плані? Які елементи ви хочете виділити у кадрі? Використовуючи правило третьої, постарайтеся переконатися, що в кадрі є різні рівні, переконайтеся, що у вас є цікавий об'єкт на передньому плані, щоб додати відчуття глибини та масштабу зображення, і що головна точка фокусу в кадрі чітко розставляє пріоритети.

Крок 5 - Лінії

Лінії у зображенні - один з найефективніших способів зробити ваш кадр яскравішим. Горизонтальні та вертикальні лінії роблять зображення чітко структурованим, тоді як вигнуті лінії сприймаються спокійніше. Розгляньте, де кожна лінія у кадрі починається і куди веде. Це дуже ефективно - мати у кадрі лінію, яка веде погляд, наприклад, від нижнього кута через зображення до протилежного кута. Стежки, річки, залізничні колії та дороги можуть послужити цій меті при правильному використанні.

Коли ви працюєте з горизонтальними та вертикальними лініями у кадрі, переконайтеся, що знімок виглядає чітко, що лінії прямі. Ви не повірите, як багато фотографій з тих, що я бачив, були зіпсовані трохи нахиленою лінією, наприклад, горизонту. Звичайно, можливо згодом обробити кадр, щоб виправити ці помилки, але краще добре попрактикуватися і коректно вирівнювати його вже під час зйомки.

Крок 6 - Форми

Коли ви зрозумієте роль, яку відіграють лінії у композиції зображення, ви зможете оцінити вплив форм. Спробуйте дистанціюватися від того, що ви дивитеся через видошукач на конкретний предмет та зверніться до форми кожного елемента у кадрі. Важливо розуміти, як форми взаємодіють одна з одною. Сильні форми, такі як трикутники і квадрати, набагато простіше розмістити в кадрі, ніж м'які округлі форми, але за допомогою оцінки того, як кожен елемент сформований, ви зможете дуже сильно впливати через уявлення форм і їх взаємодії як основний теми знімка.

Крок 7 - Контраст

Коли йдеться про ваш основний об'єкт зйомки, розгляньте його в контексті та ставленні до його оточення. Як кольори, форми, текстури та відтінки основної точки фокусу відповідають навколишньому простору? Якщо між ними існує сильний зв'язок, ви зможете обіграти це та виділити у зображенні за допомогою композиції, об'єднавши об'єкт із оточенням. Якщо об'єкт і оточення сильно відрізняються, постарайтеся використовувати композиції для посилення цих відмінностей.

Крок 8 - Формування кадру

Ефективне формування кадру – основа сильної композиції. Природне бажання – помістити головну точку фокусу точно по центру, але це найчастіше виглядає дивно та відірвано від оточення. Спробуйте розташувати її ближче до однієї зі сторін або до кута, щоб подивитися, чи зможете створити контекст і взаємозв'язки. Варто зауважити, що часто портрети виглядають найбільш яскраво, коли об'єкт розташований по центру. Так що вам варто поекспериментувати, не приймайте одне рішення про компонування кадру і не зупиняйтеся на ньому, досліджуйте всі ваші можливості.

Крок 9 - Негативний простір

Важливо брати до уваги негативний простір зображення. Коли ви працюєте з невеликими об'єктами, тенденція полягає у тому, щоб спробувати помістити всю точку фокусу у кадр. Насправді, композиція при зйомці макро об'єкта стає набагато яскравішою, якщо ви заповните кадр об'єктом, розмістивши його впритул, або використовуєте негативний простір навколо, щоб дозволити об'єкту «дихати» і гармонійно розміститися в оточенні.

Спробуйте поекспериментувати з чимось простим, як, наприклад, морська мушлі, або подивіться, як ви можете змінити композицію, якщо ви не просто зробите кадр звичайним способом, а спробуєте наблизитися, або, навпаки, віддалитися.

Крок 10 - Кут

Коли ви працюєте з об'єктом, розгляньте кут, з якого ви знімаєте. Найчастіше найпростіший спосіб – зняти об'єкт під кутом, під яким ви його бачите, але поки ви працюєте над кадром, досліджуйте різні кути та підходи. Ви можете знайти більш цікавий спосіб висловити головну тему знімка.

Крок 11 - Шари

Так само, як у випадку роботи з шарами у пейзажних кадрах, не забудьте включити деякі елементи глибини у ваші зображення. Приміщення цікавого об'єкта на передній план - найпростіший спосіб це зробити, але навіть використання зигзагоподібно розташованого об'єкта додасть відчуття глибини і поведе погляд углиб зображення.

Крок 12 - Симетрія та візерунки

Ефективна експлуатація симетрії та візерунків може сприяти створенню дійсно потужного кадру, особливо коли ви працюєте з такими об'єктами як архітектура. Витратьте час на дослідження об'єкта та розпізнавання візерунків та закономірностей (звертаючи увагу на форми та лінії). Знайдіть середню точку та розташуйте камеру точно перпендикулярно до об'єкта. Уникайте деталей, що відволікають увагу, які порушать симетрію або візерунок, постарайтеся максимізувати бажаний ефект.

Крок 13 - Кадрування

У наш час пост-обробки, якщо ви раптом прийдете додому і виявите, що скомпонували кадр не так, як вам хочеться, ще нічого не втрачено. Багато утиліти для обробки зображень зараз мають інструмент кадрування, за допомогою якого ви можете обрізати зайві частини фотографії. Ви можете зробити це із закріпленим співвідношенням сторін (більшість фотографій сьогодні мають співвідношення 3:2), або вільно обрізати кадр до форми, яку ви хочете отримати, наприклад, до квадрата, або створити панорамний пейзажний кадр, відсікаючи нижній і верхній рівні.

Крок 14 - Практика, практика та ще раз практика

Отже, ми вивчили ряд композиційних принципів, які дійсно можуть допомогти вам на вашому шляху створення сильніших і захоплюючих зображень. Як тільки у вас з'явиться можливість попрактикуйтеся у використанні цих пропозицій. Що б ви не знімали: пейзажі, портрети, макро - завжди є простір для експериментів з удосконалення вашої композиції, шанс зробити ваш кадр хоч трохи, але яскравішим.

Тільки, будь ласка, запам'ятайте, що не буває простих та швидких рішень для створення чудових кадрів. Перераховані вище техніки можуть допомогти вам, але переступати через них також не забороняється. Коли ви вирішите, що зрозуміли, як ефективно застосовувати ці принципи на практиці, не соромтеся починати порушувати правила та знімати ваші об'єкти тим творчим способом, який ви вважаєте для себе оптимальним.

У будь-якій вдалій фотографії є ​​три головні складові: композиція, освітлення та, звичайно ж, унікальний момент, який вдається вихопити автору з повсякденності. Подивіться будь-який відомий репортажний знімок - ви знайдете всі три компоненти.

Дрю Хоппер (Drew Hopper), досвідчений фотограф-документаліст з Австралії, мандрівник, поціновувач природи та різноманітності культур, вважає, що композиційна структура у фотознімку визначає настрій та емоційність сцени. Добре скомпонований кадр завжди ефектний, у ньому звичайна побутова ситуація перетворюється на щось екстраординарне. Саме тому композиція має першорядне значення передачі унікальності моменту. Дрю Хоппер пропонує кілька своїх доробків тим, хто хоче вдосконалювати власну майстерність. Якщо використати поради майстра, можна значно покращити результати своєї роботи. Отже, слово професіонала.

Основи

«Давайте подивимося правді в очі: люди не розглядатимуть фотографію, на якій немає нічого такого, що могло б зацікавити і викликати увагу. Щоб зрозуміти, чим привабити глядача, потрібно знати, як працює людський мозок. Композиційна робота, як правило, відноситься до розміщення елементів відносно один одного для оптимального сприйняття. Якісне фото відразу «наштовхує» погляд глядача на центральну точку зображення, або на кілька – у строго визначеному порядку. Існує ціла низка факторів, що впливають на те, як люди сприймають знімок. Обрамлення, позиціонування, перспектива, фокусна відстань стануть інструментами, які допоможуть їх врахувати.

Можна фізично переставляти предмети, змінювати розташування елементів сцени, або візуалізувати можливий результат, передбачаючи момент - такий підійде для . Репортажники повинні діяти, а головне, думати швидко, щоб за секунду до потрібної події бути готовим натиснути на кнопку затвора. Вміння зловити «миг» - навичка, необхідна для роботи у вуличному середовищі.

Згадати про живопис

У фотографії та образотворчого мистецтва багато спільного. Знімки, як і картини, представляють реальність, заломлену через уяву і погляд творця, який заздалегідь уявляє, як має виглядати результат. Різниця полягає в тому, що художник може почати з чистого полотна та додати чи прибрати що завгодно. Фотографи ж діють у зворотному порядку, починаючи із заповненої елементами сцени, і вибірково усувають із неї непотрібні елементи. Так само, як у картинах, погано скомпонований кадр нерідко буває неправдивим, вводить в оману, гірше передаючи сенс сцени. У будь-якому випадку потрібне уважне око, уміння помічати деталі та композиційна чутливість.

Візуальна напруга

Безумовно, «меседж» знімку залежить від того, що ми вибрали як його точку сили, але є базові правила, які потрібно враховувати завжди. Усуньте деякі частини сцени – нехай глядач спробує самостійно заповнити прогалини. Можна кадрувати всередині іншого кадру, так простіше привернути увагу до основної частини знімка.

На сильному фото, як правило, є якісь смислові віхи, що спрямовують око глядача, який стежить за ними, звичайно переміщаючись через сцену. Якщо у кадрі є лише необхідне, глядачеві буде простіше простежити за фотоповідомленням автора.

Відносна відстань

Термін, якщо йдеться про композицію, відноситься до відстані між ключовим об'єктом та іншими деталями, та його дія схожа з додаванням напруги. Основне правило те саме – не ускладнювати послання. Наприклад, якщо дві людини йдуть у протилежних напрямках, це виглядає привабливіше, ніж їхнє перетинання в одній точці. Стежити за відносними відстанями на передньому плані та фоні – важливо для хорошого компонування кадру. Потрібно, щоб темоутворюючі елементи не перекривали одне одного, а присутні на задньому плані акценти не перетягували погляду з основного фокусу. Хороший прийом - зробити "пристрілювальний" кадр фону, а потім почекати, коли передній план буде підходящим. Це може забрати багато часу, але окупається результатом.

Грамотне заповнення кадру

Відомий фотограф Роберт Капа якось сказав: «Якщо ваша фотографія недостатньо хороша, ви не підійшли досить близько». Проте, автор не повинен озброюватися телевізором і масштабувати щосили. Потрібно фізично переміщатися, стати ближче до об'єкта, зануритися в сцену. Подібний підхід допоможе одночасно відсікти зайві деталі, сфокусуватися на головному елементі та його обрамленні. Правильне наповнення кадру допоможе донести фотопослання до аудиторії, посилити динаміку кадру, зробити його драматичним. Наприклад, портрет крупним планом набагато інтимніший і значущий, ніж на весь зріст, тому що на ньому модель відразу дивиться в очі глядачеві. У вуличній зйомці прийом також працює.

Потрібно подарувати аудиторії відчуття присутності в кадрі, знайти вірний контраст між об'єктом та тлом, щоб зображення впливало на неї сильніше. Якщо перестаратися та відрізати потрібні елементи сцени, заповнити кадр не вдасться. Потрібно постійно рухатись, робити багато знімків, дивитися, що в них працює на посилення ефекту. Уникайте використання зум-об'єктивів, не лінуйтеся, покладайтеся на свої ноги. Хороший, швидкий фікс та власні ноги – найкращі друзі фотографа.

Намагайтеся не обрізати кадр

Можливо, це думка Дрю Хоппера суб'єктивно, але намагається уникати кадрування. Набагато цікавіше удосконалювати композицію, працюючи безпосередньо камерою. Це не тільки заощаджує час на комп'ютерну постобробку, але й робить фотографа спостережливішим. Звичайно, все залежить від ситуації, але практикувати вдосконалення композиції – корисне заняття у будь-якому випадку.

Ритмічні патерни та повтори

Орнаменти, які лінії утворюють у кадрі, естетичні, але краще, якщо їхня нескінченність буде перервана, а малюнок - зламаний. З погляду композиції, прийом посилить вплив зображення на глядача. Коли орнамент на фото ритмічно повторюється, це структурує основу гармонії знімка. Якщо ми починаємо експериментувати з лініями, образи на фотознімках оживають і стають динамічними.

Є два способи використання повторів – патерни можна або підкреслити, або розбити. Заповнення рамки кадру ритмічними орнаментами привертає увагу глядача зображення. Це дозволяє зосередитись на головній деталі, додасть зображенню глибину, складність. Повторення, наприклад, добре відтворювати за допомогою цегляної стіни, як це робив Дрю Хоппер. Коли ж патерн починає ламатися, у кадрі посилюється напруга.

Прекрасний прийом, за допомогою якого можна сконцентрувати увагу на основному сцені. Наприклад, пряма лінія, яка різко змінює напрямок, приводить очі глядача до центру композиції. З'єднання основного об'єкта і паттерна, що привертає увагу, допомагає посилити увагу аудиторії і змушує придивлятися до зображення ретельніше.

Говорячи про те, як краще фотографувати, ми маємо на увазі - як робити добрі фотографії. Адже кожен, хто бере в руки фотоапарат, хоче отримати ГАРНІ КАДРИ. Як цього досягти? На жаль, тут нема універсального рецепту. Кожен сам знаходить і проходить свій шлях, але можна цей шлях зробити набагато коротшим, якщо замість того, щоб навчатися на власному «гіркому досвіді», скористатися досвідом та знаннями, накопиченими багатовіковим досвідом художників та кількома поколіннями фотографів.

Отже, приступимо до другого уроку фотографії та першого практикуму у повному форматі. У попередньому випуску через брак місця нам не вдалося помістити все, що було задумано. Починаючи з цього номера журналу, ми намагатимемося кожен практикум давати в трьох частинах:
· Завершення попередньої теми, на цей раз «Точка зйомки та ракурс».
· Невеликий теоретичний екскурс та максимально наочне розкриття основної теми - «Світло у фотографії».
· Наочний анонс основної теми наступного номера на прикладах найбільш типових помилок фотолюбителів- "Вибір правильної експозиції".

Точка зйомки та ракурс

Говорячи про точку зйомки та ракурс, ми розуміємо, що неважливо, хто переміщається, - об'єкт зйомки або фотограф. У будь-якому випадку, зміна взаєморозташування камери та фотообразу дозволяє побудувати кадр, головне - правильно вибрати момент натискання на кнопку... Вчора, сьогодні і завжди вибір точки зйомки, ракурсу, моменту зйомки та кадрування - це процес, що забезпечує побудову кадру та створення основи фотографії . Чому основи? Тому що ще є світло - найпотужніший інструмент, що створює зображення, і є безліч технічних аспектів, що забезпечують технічну якість фотографії.
Маючи на увазі побудова кадру, часто говорять про лінійний малюнок, про композицію, сюжет, образ... Є маса підходів до вивчення цього питання, кожен з яких по-своєму хороший. Ми будемо наголошувати на практичній стороні процесу зйомки, звертаючи увагу на важливі психологічні моменти і лише при необхідності торкаючись елементів «голої» теорії. Перш ніж продовжити, давайте поставимо собі запитання: чим хороша фотографія відрізняється від поганої? Чому одне зображення подобається, викликає захоплення, а інше ні?

Умовно можна виділити три рівні фотомайстерності. Рівень перший - документальний,коли фотолюбитель-початківець просто фіксує відбиток дійсності, яку він спостерігає. Це побутова документалістика: «Я та мої друзі; мої близькі; я на тлі пам'ятника; ми святкуємо...; моя улюблена кішка". Тут, як правило, навіть не варто говорити про побудову кадру. Фотограф ще не замислюється про композицію та сюжет, завдання - зафіксувати «на згадку». У таких знімках немає обсягу, вони плоскі та двовимірні. Шматок життя 10×15, цікавий автору та учасникам зафіксованих подій.

На другому рівні, образному,виникає розуміння кадру. Розуміння того, що для глядача всі зафіксовані на фотографії елементи у взаємодії один з одним, створюючи самостійний образ, і повинні РАЗОМ нести смислове навантаження. Фотограф не просто знімає цікаві об'єкти, він створює композицію, в якій з'являється нова краса, розчинена у просторі та невидима звичайному оку. Автор уже обмірковує ракурс, план, перспективу. У фотографії ще може не бути сюжету, який викликає бурю емоцій, але зображення стає цікавим як мінімум з погляду: а як це зроблено? Тут, на плоскому відбитку, утворюється третій вимір. І є досить прості технічні прийоми, які допомагають досягти об'ємності фотографії.
Третій рівень - сюжетний.Коли в кадрі є не тільки цікавий образ, а й з'являється рух, який народжує яскраві емоції у більшості глядачів. У площині хіба що виникає четверте вимір - вгадується рух часу. Ми можемо відчути, що було до моменту знімку, і що відбудеться після нього. Велика фотографія – це маленьке життя. При цьому фотограф, як правило, вже не замислюється про технічні прийоми, які він використовує. Його свідомість вільна і зосереджена лише на образі. Його турбує "що", а не "як".
Природно, що одразу потрапити з першого рівня на третій неможливо. Шлях до майстерності проходить через кілька щаблів: знання, розуміння, уміння, навичка... Завдання нашого практикуму - допомогти пройти перший і другий щаблі. Решта – у ваших руках.

Отже, щоби навчитися фотографувати, потрібно навчитися використовувати засоби фотографії. Враховуючи високу інтелектуальність сучасних фотоапаратів, що позбавляють багатьох клопотів, в першу чергу фотографу-початківцю потрібно зрозуміти, що помістити в кадр, а що в нього не поміщати: під яким кутом, з якого ракурсу, в якому масштабі? Все, що виявиться в кадрі, і складатиме композицію фотознімка (Композиція - від латинського - твір, складання, розташування, об'єднання окремих елементів в єдине гармонійне ціле).
Або не буде. Може вийти просто набір окремих елементів, навіть якісно технічно знятих. Композиція, на жаль, не існує об'єктивно і незалежно від людини, вона має сенс лише в рамках світосприйняття, насамперед естетичного. Тому можна говорити про принципи та засоби композиції, що базуються на фізіологічних основах сприйняття і тієї частини суб'єктивного досвіду, яка є загальною для більшості людей. Проте переходимо до справи.

Наше завдання – побудувати щось із нічого. Для наочності, простоти, а найголовніше - для відтворюваності наших практичних вишукувань ми як об'єкт зйомки вибрали кілька монет і стулку від устриці (звичайної черепашки). Довільно поклали все це на звичайнісінький стіл. Картинка, як бачите (знімок 1, вид зверху), не найпривабливіша.
Спробуємо, нічого не рухаючи, знайти точку зйомки та ракурс, які дадуть у кадрі хоча б деяку композицію.

СЕРІЯ 1.Перше, що потрібно зробити, – «пристрілятися», пошукати найкращий ракурс та точку зйомки. Рушаємось навколо натюрморту. Зазвичай такі знімки, звичайно, не робляться, досить просто подивитися у видошукач, щоб зрозуміти, що кадр не будується.

Фото 2 (ліво - низ).Вийшов загалом симпатичний знімок. Блиск монет, фактура раковини, тінь малюнок. У плюс фотографії йде розташування раковини. Вона «тримається» в одному з вузлів відповідно до правила трьох третин*.
Монети займають три інші вузли уваги. За рахунок цього знімок сприймається як стійкий та збалансований. Але далі працювати з цією фотографією марно. Тут не можна збудувати багатоплановий знімок. Раковина та монети розташовані по відношенню до глядача практично на одному рівні. Крім того, така композиція викликає неприємні відчуття. Два об'єкти рівноважні. Вони сперечаються один з одним. При цьому питання: «хто ж сильніший?» - Залишається без відповіді. Перемістимося ще.
Фото 3 (право - низ).Раковина зайняла нижній правий кут. Згідно з правилом лівої руки**, рух погляду йде з лівого верхнього кута в правий нижній і впирається в раковину. Вона ніби гальмує погляд. Крім того, кадр стає неврівноваженим ***.
Лівий верхній кут порожній, а вся увага зосереджена на раковині. Але раковина в цьому ракурсі не така цікава, щоб до неї приковувати увагу. Сюжет у знімку немає.
Ми зупинилися на знімку, де раковина розташована в лівому верхньому кутку. Тепер спробуємо посилити почуття плановості, глибини знімка. Треба пам'ятати: що ближче кут зору до перпендикуляра, опущеного на площину, то менше планів буде на фотографії. Потрібно шукати таку точку зору, щоб об'єкти знаходилися на різній відстані один від одного та від фотографа.

СЕРІЯ 2.Якщо до цього ми оберталися навколо об'єктів за годинниковою стрілкою, то зараз камера в основному рухатиметься за умовною небесною сферою і наближаючись-віддаляючись до об'єкта.
Фото 1 (пошук глибини 1).Плюс – знімок виконаний згідно з правилом трьох третин. Нижня третина – стільниця, що створює відчуття «повітря» на знімку. Дві верхні третини - монети та раковина. Монети, якщо придивитися, утворюють дві дуги, два фронти. У цьому є елемент ритму*.
* Ритм у фотографії - це гармонійне чергування геометричних форм, плям та ліній. Служить для експресії.
Глибини стало трохи більше, ніж у попередніх знімках, але все одно замало. Немає стійкості, рівноваги. Спробуймо опуститися ще нижче.

Фото 2 (пошук глибини 2).Відчуття перспективи посилилося. На стільниці з'явився відблиск монет та тінь раковини. Очевидні перший і середній план, і монети, що йдуть у далечінь, - далекий план. Але наразі кадр не заповнюється. Пробуємо змінити масштаб.

Знімок 3 (нагромадження. Крупний план 1).Наблизилися, але, здається, дуже сильно. Явне домінування раковини, і «сміттєзвалище» монет на першому плані. Жодних емоцій цей знімок не викликає. Але якщо завдання показати громіздкість дрібних, на перший погляд, предметів, тоді точка зйомки, ракурс, план – все вибрано добре. Однак ми цього ефекту не прагнули, тому спробуємо зменшити раковину в кадрі і збільшити вагу монет.

Фото 4 (великий план 2).Наближаємось. Незважаючи на те, що є очевидне дотримання правила трьох третин, гармонійна фотографія не виглядає. Спробуємо при цьому масштабі трохи змінити ракурс.

Фото 5 (великий план 3).Раковина пішла трохи праворуч і виглядає як ніс корабля, який розсікає «монетні хвилі». Це перше, що спадає на думку. Можливо, це не найскладніша асоціація, але сам факт, що фотографія змушує працювати уяву – вже добре. Далі шукати тут не будемо. Спробуємо відшукати новий ракурс.

Фотографія 6 (План більший).Забираємо нагромадження з переднього плану, зрушуємо його убік. Ледве зменшили масштаб, щоб показати раковину. Знову з'явилася багатоплановість: монети з переднього плану через середній йдуть за раковину. Цікаво за фактурою. З'являється врівноваженість: верхній лівий кут і нижній правий зайняті раковиною та монетами. Між ними утворюється візуальний коридор, що йде зліва направо. При великій кількості плюсів є і суттєвий мінус: знімок фактично розпадається на дві рівні частини. Раковина та монети сперечаються між собою.

Фото 7 (великий план ліворуч 2.).Дещо збільшуємо план. Плановість з допомогою «монетної дуги» зберігається. Спробуємо знайти новий ракурс.

Фото 8 (новий ракурс 1).Цілком незрозуміло, що на знімку робить раковина. Існує просте правило: все, що можна, з кадру треба забрати. Якщо раковина зникне, нічого не зміниться. Але перед нами стоїть завдання зняти і монети, і раковину, щоб усе грало.

Фото 9 (новий ракурс 2).Збільшили присутність раковини. Є плани: передній із відображенням, середній із предметами, задній – «повітря». Дотримано правило трьох третин. З'явилося відображення у стільниці. У раковини утворилася якась «хижість». Вона ніби пожирає монети. Домінування раковини підкреслюється нахилом у її бік. Трохи збільшимо цей ефект.

Фото 10 (підсумок тандем 1).У принципі, цей знімок можна вважати деяким підсумком. Є цілком чіткий образ «агресивної раковини».

Фото 11 (підсумок тандем 2).Ми спробували змінити кадрування. Для цього підняли об'єктив, раковина таким чином опустилася вниз. Дві три зайняті предметами. На передньому плані – стільниця з відображенням. Кадр не здається переповненим предметами. Він «дихає».

СЕРІЯ 3.У попередній серії знімків ми лише трохи використовували нахил камери. Спробуємо погратись із цією можливістю. Багато хто боїться обертати камеру. І даремно. Іноді нахил може дати цікаві результати.

Фото 1 (нахил 1).Все випало із кадру. Монет майже видно, незрозуміло, що з фактура справа. Спробуємо повернути все у кадр і зберегти нахил.

Фото 2 (нахил 2).Предмети чітко атрибутуються у кадрі, але нахил збігається з діагоналлю природного руху погляду (правило лівої руки) і тому не читається. Звідси немає динаміки руху, є сповзання. Якби ми хотіли добитися відчуття сповзання, нас цей знімок цілком влаштував би.

Фото 3 (нахил 3. Натяк на рух).Змінюємо нахил на протилежний. Рух з'явився, але не дуже виразний.

Фото 4 (повзучий підсумок).Трохи посилили нахил, посилився ефект руху. Раковина перетворилася на живу істоту, яка прагне кудись заповзти і при цьому залишає за собою шлейф із монет. Не скажеш, що це шедевр, але деякі асоціації цей знімок вже викликає. Тут немає таких ліній*, але вони вгадуються. Задіяні вузли уваги за правилом трьох третин.

* Будь-які лінії на знімку – гарний інструмент емоційного впливу на глядача. Вигнуті лінії заспокоюють; ламані діють як подразник; вертикальні лінії передають велич, силу, міць; горизонтальні - спокій та безтурботність; діагональні – динамічність.
У принципі з підсумковими знімками другої та третьої серії ще можна попрацювати. Наприклад, пограти зі світлом, з тінями, з інтенсивністю віддзеркалення поверхні. Все це створить додаткову динаміку. Робота зі світлом – наступна тема нашого практикуму.
І, перш ніж поставити крапку в цій темі, хочемо порадити: «Дивлячись у видошукач, уявіть собі те, що ви бачите фотографією в рамці на стіні вищого житла. Якщо влаштовує – сміливо, але акуратно натискайте на кнопку «спуск», якщо ні – продовжуйте пошук ракурсу.

* Правило трьох третин. По вертикалі та горизонталі кадр умовно поділяється на три рівні частини. Будь-які поверхні краще розташовувати щодо 1:2. Наприклад, у верхній частині знімка помістити небо. У двох нижніх – землю. Або нообіг. Таке розташування дозволяє визначити, що домінує на знімку, на чому робиться акцент. Крім того, на перетині двох вертикальних та двох горизонтальних ліній, які умовно ділять знімок на частини, утворюються чотири «вузли» уваги. Найкраще розташовувати об'єкти саме в них.
** Правило лівої руки. Більшість людей дивиться спочатку в лівий верхній кут зображення, а потім погляд зісковзує у правий нижній. Якщо, наприклад, потрібно виділити на фотографії дорогу, її краще пустити з лівого нижнього кута в правий верхній. Таким чином, на шляху природного руху погляду зліва направо «спотикатиметься» про межі дороги та виділятиме її. Інакше дорога просто загубиться на знімку.
*** Рівновага знімка буває двох видів: формальне та неформальне. Формальна рівновага досягається абсолютною симетрією ліворуч і праворуч від оптичного центру знімка. Врівноважена таким чином композиція підкреслює гідність, стабільність та консерватизм образу. Можна досягти рівноваги інакше, якщо розташовувати елементи різних розмірів, форм, колірної інтенсивності різних відстанях від оптичного центру. Це неформальна рівновага. Воно робить фотографію більш образною та емоційно насиченою.

_______________________

Кожен з нас не раз зустрічав фото, які вражали своєю красою та оригінальністю: від них неможливо відірвати свій погляд, вони мають багату історію створення та опрацьовані до дрібниць деталі. Здається, що для того, щоб створити такий витвір мистецтва, необхідно придбати хорошу камеру і почати знімати, але насправді цього зовсім недостатньо.

Левова частка успіху фотографії залежить від того, наскільки добре майстер пропрацював композиційні деталі та особливості своєї роботи. Іноді в цьому моменті можна дотримуватися загальноприйнятих правил, які відомі кожному художнику, але часто професіонали своєї справи відступають від них, використовуючи незвичайні прийоми, за рахунок яких фотографія стає воістину геніальною.

Справді, композиція є основним способом зробити фотографію прекрасною або навпаки - зіпсувати в ній все. Жодна, навіть найпросунутіша техніка, не зробить за вас роботу з пошуку відповідної композиції кадру - цій справі потрібно ретельно вчитися, експериментувати і не переставати шукати ракурси та варіанти побудови кадру. У статті ми розповімо про низку композиційних прийомів, які допоможуть зробити знімок оригінальнішим та професійнішим.

Правило третьої

Популярне композиційне правило “Закон третей” передбачає розподіл кадру шість рівномірно розподілених ліній, з яких горизонтальні, а три вертикальні. Саме цей закон говорить нам про те, що не варто намагатися розмістити об'єкт, що фотографується, точно в центрі - це зб'є глядача з пантелику, адже він не зрозуміє, яка половина знімка є головною. Крапки, що утворюються на перетині ліній – це вузли уваги. Саме на них варто розміщувати предмети та людей, акцентуючи на них увагу. Також для цього можна використовувати самі лінії, точніше вибрати одну з них.

Симетрія та асиметрія у знімку

Іноді центрування композиції, що складається з дрібних упорядкованих ліній, може бути спеціальним задумом - тоді композиція "по центру", про яку ми говорили вище, буде виправдана. Часто такі фото містять зображення мостів і сходів. Тоді краще відійти від правила третин і розташувати об'єкт з точкою акценту на центральній частині - ви підкреслите струнку геометрію, поставте певний ритм і створите ідеально вивірений знімок.

Асиметрія - дуже популярний і "працюючий" прийом у фотографії. Його можна зустріти на роботах різного типу: міських, природних пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть методу у тому, щоб грамотно помістити предмет у вузлі уваги, та заодно приглушити інші деталі кадру.

Розфокусування

Для того щоб глядачеві було простіше розставити акценти за змістом у фотографії, можна використовувати чергування фокусу та розфокусу зображення. Будь-який предмет, який вимагає максимум уваги у кадрі, має бути чітко видно, а все інше – розмито. Це може бути портрет, знімок автомобіля, що мчить дорогою, кінь у стрибку та багато іншого.

Іноді композиція вимагає зворотного ефекту – коли різкість виявляється позаду. Особливо виразно виходять кадри з розмитим силуетом людини, розташованим на тлі гарної вулиці чи водойми. Фотограф пропонує побачити глядачеві не лише те, що бачить він сам, через об'єктив, а й картинку очима моделі зйомки.

Фото, укладене у рамку

Рамка може бути не тільки у вигляді дерев'яного обрамлення фотографії, але й усередині знімка. Такий художній прийом надає глибини та виразності. Рамкою можуть стати склепіння та арки красивих будівель, старовинні колони, навіть вікна та двері, а також природні "помічники": гілки дерев, лоза та інше.

Варто зазначити, що елементи на задньому плані слід розташувати за правилом третьої.

Вибирайте вигідний ракурс, який ємно охопить рамку, дасть їй потрібну симетрію. У випадку з пейзажною зйомкою рамка полегшує композицію, надаючи їй художню родзинку.

Створення ліній

Як привести глядача до смислового акценту фотографії? За допомогою ліній, які зрозуміло вкажуть напрямок, у якому слід рухатися. Будь-які речі, що мають струнку геометричну форму, підійдуть у цій справі: дороги, стіни будівель, сходи та мости.

Якщо ви бачите перед собою багато горизонтальних ліній, і всі вони разом складають цікаву композицію, зробіть їх основою фотографії, а в самій верхній третині розташуйте щось одне - об'єкт, який увінчуватиме композицію.

Робота з трикутниками та діагоналями

Геометрія у побудові знімка задає йому динаміку, робить глибшим, дозволяє втілити креативні мистецькі задуми. Принцип простий: фотограф ловить у кадр об'єкти, розташовані променевим способом – композиція дробиться на трикутники, що охоплюють усю структуру фотографії. Ідеально поєднувати дрібні та великі предмети: ліворуч, праворуч, у верхній та нижній частині. Головне - уникати купності по центру та задавати знімку нестандартну симетрію.

Структура

У зйомці будівель, цікавих архітектурних будов, площ, скверів, старовинних вуличок важливо відобразити атмосферу місця, виділити її особливість. Один з прийомів, що надають знімку особливий настрій і естетику - акцент на текстурах, їх виділення, а також дрібні елементи, що повторюються, які допоможуть зробити композицію цікавішою.

Особливо добре і вдало застосовуються ці прийоми на незвичайних дорожніх покриттях: кам'яна стежка, бруківка на дорозі, незвичайний орнамент плитки, який хочеться зафіксувати.

Парність та непарність у фотографії

Один із законів фотосправи говорить: у кадрі має бути непарна кількість об'єктів. Це пояснюється тим, що глядачеві простіше сприймати знімок із заданим композиційним акцентом. Якщо ви побачите перед собою трьох людей, увага автоматично сконцентрується на центральній фігурі. Наслідуючи цю логіку, два предмети або людину в кадрі плутають глядача. Але якщо ви знімаєте фото з живим сюжетом, де в центрі кадру опиняються два співрозмовники, то від правила можна відступити. Намагайтеся яскраво відобразити жести людей, їх емоції та міміку, елементи артикуляції – тоді знімок буде цікаво довго розглядати.

Заповнення кадру

Основа прийому заповнення – крупний план, який позбавлений фону. Особа людини, голова тварини або будь-який інший об'єкт, наприклад, будівля з гарною архітектурою - все, що варте уваги та здатне захопити деталями, може стати центром композиції кадру. Достатньо лише трохи неба вгорі і по краях, нижній горизонтальній лінії – і ось знімок грамотно заповнений. Прийом особливо гарний у портретній фотографії, де важливо зробити акцент на очах.

Додаємо в кадр повітря

Гарний об'єкт на тлі неба, дерево, що самотньо стоїть на пустирі, маяк, оточений водою, людина серед пейзажу - такий мінімалістичний підхід створенні композиції і маса вільного простору роблять знімок “легшим”, дозволяючи глядачеві простіше сприйняти інформацію та інтерпретувати її. Створюючи знімки з вільним простором та повітрям, ви даєте своїм роботам більше "дихати".

Акцентуємо увагу на погляді

Якщо говорити про зйомку портретів, то найважливіше, що слід знати про їхню композицію - не забувайте про очі. Тільки так, розставивши на них основні акценти, ви передасте всі емоції та думки людини, її історію та поточний стан. Не забуваймо про правила третіх: розташовуйте лінію очей у верхній частині кадру. До речі, прийом діє не лише на людях, а й на тваринах.

Експерименти з ракурсами

Більшість випадків зйомки людини має на увазі ракурс на рівні очей моделі, стоячи в положенні. Такий прийом стандартний і застосовується багатьма майстрами – так ви найбільш правильно та натурально покажете пропорції фігури моделі. Але варто пам'ятати, що зміна симетричності ліній та гра з ракурсами може зробити фотографію оригінальною та незвичайною – саме в таких випадках дуже часто вдається передати задум, закладений у проект.

Так, наприклад, фотографуючи собаку в стрибку з нижньої точки, ви зорово збільшуєте відстань між землею та її лапами, створюючи смислову виразність. Для пейзажів із великою кількістю цікавих об'єктів не бійтеся знімати зверху. Дуже важливо міняти розташування камери, щоб знайти щось своє, найбільш підходяще.

Робота з кольором

Колір також грає роль роботі над композицією. За допомогою кольорів та їх грамотного поєднання ви відобразите настрій кадру та всі емоції. Вивчати колористику фотографу необхідно, але спочатку можна користуватися спеціальною колірною таблицею, яку застосовують у роботі дизайнери, художники та інші творчі люди. Уміння комбінувати відтінки та створювати цілісну картинку – важлива навичка, яка виведе вашу майстерність на новий рівень.

Створення руху та вибір напряму

Будь-який рух сприймається людиною ліворуч - так вже ми влаштовані. Коли ви знімаєте, пам'ятайте про цю деталь і використовуйте її в роботі. Наприклад, автомобіль мчить дорогою, а велосипед - лісовою стежкою, людина займається бігом, а його собака намагається наздогнати палицю, що відлітає - кожен рух з динамікою варто направити в правий бік.

Дуже важливо не забувати залишати попереду порожній простір, який допоможе краще зрозуміти всю динаміку композиції, і те, куди прямує герой знімка. Грамотно вибраний і збудований напрямок рух здатний творити чудеса з динамікою фотографії.

Баланс

Якщо перед вами міська вуличка з гарним ліхтарним стовпом, розташуйте його за правилом третіх і включіть у кадр другорядні елементи - вони повинні бути на відстані: наприклад, з іншого боку дороги. Цей прийом збалансує знімок, структурно врівноважує його. При цьому ліхтарний стовп, як і раніше, домінуватиме, але в композиції з'явиться органіка, вона стане художньо цікавою. Уникайте одиночних силуетів, які ріжуть фотографію на частини.

Протиставлення у кадрі

Це один із найвиразніших прийомів, що задає знімку унікальну атмосферу і відображає дві сторони реальності. Старе та нове, чорне та біле, веселе та сумне, діти та старі, динаміка та статика – контрасти завжди виграшні, і мають свою філософську ідею.

Використовуйте перераховані вище композиційні прийоми у своїй фото-практиці, і ви обов'язково знайдете з них свої - ті, що додадуть вашим роботам родзинку і оригінальність. Не бійтеся дивитися на світ через об'єктив з різних точок, експериментувати з перспективою та пропорціями, фокусом та розфокусом – тільки так ви зробите свою творчість неповторною.

Уявіть, що перед вами площина листа, абсолютно не заповнена будь-якими елементами зображення. Простіше сказати - чистий лист. Як він сприймається нами? Звичайно, площина листа не несе жодної інформації, вона сприймається нами як беззмістовна, порожня, не організована. Але! Варто тільки нанести на неї будь-яку пляму, або лінію, штришок і ця площина починає оживати. Це означає, що наші образотворчі елементи, будь-які- пляма, лінія, штрих- вступають з нею у просторовий зв'язок, утворюючи якусь сенсову зав'язку. Простіше сказати - площина і будь-який елемент на ній починають взаємодіяти, вести діалог між собою, і починають нам про щось "розповідати".

Так ми отримуємо найпримітивнішу композицію, яку навіть важко такою назвати, але це вже вона.

Далі. У нас з вами є один універсальний інструмент, дарований нам природою, це наші очі, наш зір. Так ось, наше око бачить і сприймає навколишній світ у пропорціях і пропорціях. Як це розуміти? Наш зір здатний відчувати гармонію, і те, що не гармонійно. Наше око здатне знаходити різницю між невідповідністю розмірів окремих частин і всього цілого, або навпаки - бачити повну відповідність. Зір здатний відчувати поєднання кольорів, які не дратують око або навпаки - можуть виявитися абсолютно дисгармонійними. Скажу більше, наше природне чуття вже від початку, хочете ви цього чи ні, прагне відчуття гармонії у всьому. І підсвідомо зобов'язує за відчуттям компонувати предмети та його частини так, щоб жодна частина композиції не виявилася чужорідною чи невідповідною. Треба тільки навчитися прислухатися до своїх відчуттіві розуміти, яким способом досягти гармонійності, тобто скласти хорошу композицію. Будь-яку.

Йдемо далі. Візьмемо будь-яку форму, наприклад-коло і спробуємо помістити його в різних місцях площині листа. Ми можемо побачити, відчути- що у одних випадках він займатиме стійкіше становище, за іншими- нестійке. Малюнок ліворуч: дивіться як працює наш зір-здавалося б, для кола найбільш стійке місце-це збіг його центру з геометричним центром площини листа (провівши лінії-діагоналі з кута в кут листа ми отримуємо центр листа на перетині цих ліній). Проте це не все. Через оптичної ілюзії (око дещо переоцінює верхню і недооцінює нижню частину площини) коло сприймається злегка зрушеним донизу. Відчуваєте, як коло хіба що притягується до основи квадрата? Коло не відчувається чітко ні посередині, ні нижче, і від цього відбувається нерозуміння його положення, відчувається дисгармонія. Як досягти гармонійності? В якому положенні має бути коло, щоб ми сприймали його в площині листа гармонійно? Звичайно, його потрібно трохи змістити вгору. Дивіться малюнок праворуч. Чи відчувається стійке становище кола? Він займає у квадраті точно своє місце. Таким чином, наша найпростіша композиція буде більш гармонійною, а значить - більш правильною.
Розуміння: площину і предмет утворюють певний умовний просторовий зв'язок, який ми можемо коригувати.

Наша площина спочатку має певну умовну структуру, навіть якщо на ній поки що немає жодного елемента. Площина можна розчленувати на осі-горизонтальні, вертикальні, діагональні. Ми отримуємо структуру- дивіться на малюнок ліворуч. У центрі площині (геометричному центрі) всі сили цієї прихованої структури перебувають у стані рівноваги, і центральна частина площини сприймається активно, а нецентральні частини – пасивно. То ми відчуваємо. Таке сприйняття умовного простору так прагне знайти спокій наш зір. Розуміння це досить умовне, але вірне.

Око прагне побачити гармонію у цьому, що спостерігає- визначає центр нашої композиції, який йому здається активніше, все інше- пасивніше. Це те, що може дати лише вивчення однієї чистої площині листа. Більше того, це те, що може нам дати лише вивчення однієї квадратної форми площини листа. Але принцип той самий. Це те, що стосується структури поверхні аркуша.

Але цього було б зовсім недостатньо розчленовувати площину або складати композицію з одного елемента на листі. Це нудно і нікому не потрібне, ні вам, ні глядачеві. Завжди є більше, різноманітніше та набагато цікавіше.

Тепер спробуємо скласти ще одну композицію, але з кількома учасниками. Дивіться малюнок ліворуч. Що ми бачимо, що відчуваємо? А ми відчуваємо, що наша композиція не є гармонійною, бо окремі частини її не врівноважені. Предмети сильно зміщені вліво, залишаючи порожній, непотрібний, незадіяний у композиції простір праворуч. А око прагне завжди все врівноважувати та добиватися гармонії. Що тут нам треба зробити? Звичайно, врівноважити частини композиції, щоб вони гармонійно становили одну велику композицію і були частиною одного цілого. Потрібно зробити так, щоб нашому зору було комфортно.

Дивіться на малюнок праворуч. Ось так вам відчувається гармонійніше? Думаю так. Що це означає? При візуальному сприйнятті елементів та площині листа та при аналізі їх зв'язків: відчувається вплив внутрішніх сил структури площини на характер поведінки образотворчих елементів. Що це означає? Наші елементи, що беруть участь у композиції, взаємодіють з умовними діагональними, вертикальними і горизонтальними осями площини. Ми досягли стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції щодо геометричного центру. Навіть якщо жодна фігура тут не знаходиться посередині, вони врівноважують один одного, утворюючи разом центр там, де зір цього очікує, тому й дивитися на цей малюнок більш комфортно ніж на попередній.

А якщо додати ще кілька елементів, то в такому разі вони повинні бути дещо слабшими за розміром або тоном (або кольором) і в певному місці, щоб візуально не збивати геометричний центр композиції, інакше доведеться змінювати розташування елементів, щоб досягти гармонійності. знову, тобто гармонійного сприйняття. Це щодо поняття- геометричний центр композиції, який ми з вами зараз ввели до вивчення.

Завжди потрібно прагнути до сталого зорового рівноваги всіх компонентів композиції у її напрямах- вгору й униз, праворуч і ліворуч, по діагоналі. І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, у будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, вона повинна бути також приємно проглядатися, без будь-якого натяку на дискомфорт. І простіше вважати, що геометричний центр композиції знаходиться на перетині діагональних ліній або трохи вище, саме в цьому місці очей після перегляду самої композиції, яка б вона не була, зрештою зупиняється і знаходить "відпочинок", заспокоюється саме в цьому місці. навіть якщо на ньому немає жодного предмета. Це умовне місце. І гармонійною композицією вважається та, коли більше не потрібно ні вносити нових елементів, ні прибирати якийсь із неї. Усі учасники цілісної композиції діючі " особи " підпорядковані одній загальній ідеї.

Основи композиції - статична рівновага та динамічна рівновага

Композиція має бути гармонійною і окремі ділянки її повинні бути врівноважені. Ідемо далі і розбираємо такі поняття:

Статична рівновагаі динамічна рівновага. Це методи врівноважити композицію, методи зробити гармонійність. Способи різні, тому що впливають на наш зір по-різному. Допустимо, у нас є дві композиції. Дивимося на малюнок зліва: що ми маємо? Ми маємо композицію, в якій беруть участь коло та смуги. Тут показано статичну рівновагу кола та смуг. Як воно досягається? По-перше, якщо подивитися на приховану структуру листа композиції, то можна зрозуміти, що вона будується в першу чергу по горизонтальних і вертикальних осях. Більш ніж статично. По-друге: використані статичні елементи-коло і смуги, коло врівноважене смугами і не вилітає з площини і умовний геометричний зоровий центр розташовується на перетині діагоналей, також композиція може розглядатися з усіх боків, не даючи приводу для виявлення дисгармонії.
Тепер дивимось на малюнок праворуч. Ми бачимо динамічну рівновагу кількох півколів і кіл із виділенням домінанти кольором. Як досягається динамічна рівновага? Якщо дивитися на приховану структуру листа, то, крім горизонтальних і вертикальних осей побудови композиції, можна чітко бачити використання діагональної осі. Її присутність, використання-видає червоне коло, яке в цій композиції є домінантою, домінантною плямою, ділянкою, на яку око звертає увагу в першу чергу. Вводимо поняття- Композиційний центр.

Композиційний центр. Домінанта

Композиційний центр, домінанта, як це розуміти: у композиції ліворуч є якийсь композиційний центр, або- домінанта, який є зав'язкою композиції і якій підпорядковуються решта елементів. Можна сказати більше: решта елементів посилюють важливість домінанти і "підігрують" їй.

У нас є головна дійова особа-домінанта та другорядні елементи. Другорядні елементи можуть також розділятися за значимістю. Найзначніші - акценти, і менш значущі- другорядні елементи. Значимість їх визначається лише за змістом історії, сюжету композиції, а так всі елементи композиції важливі і повинні бути підпорядковані між собою, закручені в одне ціле.

Композиційний центр залежить від:

1. Своєї величини та величини інших елементів.

2. Положення на площині.

3. Форма елемента, що відрізняється від форми інших елементів.

4. Фактури елемента, який відрізняється від фактури інших елементів.

5. Кольори. Шляхом застосування контрастного (протилежного кольору) до кольору другорядних елементів (яскравий колір у нейтральному середовищі, і навпаки, або хроматичний колір серед ахроматичних, або теплий колір за загальної холодної гами другорядних елементів, або темний колір серед світлих...

6. Опрацювання. Головний елемент, домінанта- більш опрацьований, ніж другорядні.

Композиційний та геометричний центри композиції

Продовжуємо... Ця домінанта - активний елемент, що впадає в очі, розташована аж ніяк не в центрі листа, але її вага і активність підтримується безліччю другорядних елементів, що розташовуються по діагоналі далі, навпроти цієї домінанти. Якщо провести іншу діагональ, то з обох боків від неї "вага" композиції буде умовно однаковою. Композиція врівноважена як по вертикалі та горизонталі, так і по діагоналях. Використовуються елементи, які за активністю відрізняються від попередньої композиції-активніше розташовані та активніше за формою. Хоча і розташовані елементарно, за умовною сіткою і структура композиції проста, але крім цього композиція має динамічну рівновагу, оскільки веде глядача певною траєкторією.

Примітка: композиція справа атнюдь не створена за допомогою фарб на папері, але дуже мені сподобалася, і суті, за великим рахунком, це не змінює Це також-композиція. Продовжуємо...

Ви скажете-де геометричний центр композиції? Відповідаю: геометричний центр композиції там, де й має бути. Спочатку може здатись, що він знаходиться там, де розташована домінанта. Але домінанта це радше акцент, зав'язка композиції, тобто композиційний центр. Тим не менш, ми не забуваємо, що є ще й прихована структура композиції, геометричний центр якої розташований як і композиції зліва. Перший погляд глядач звертає на композиційний центр, домінанту, але після її розгляду, і далі після огляду всієї композиції, ваше око все-таки зупинилося в геометричному центрі, вірно? Перевірте самі, стежте за своїми відчуттями. Він знайшов там "заспокоєння", найкомфортніше місце. Іноді він знову розглядає композицію, звертаючи увагу домінанту, але потім знову заспокоюється в геометричному центрі. Тому і називається така рівновага-динамічною, вона вносить рух-зорову увагу не розсіяно рівномірно по всій композиції, а йде по певному ходу, який створив художник. Ваше око знайде у композиційному центрі рух, але не зможе там заспокоїтися. І саме при вдалому побудові композиції, а саме-правильне використання геометричного центру, вона гармонійно проглядається з будь-якого повороту. А композиційний центр-з нього починає вести діалог з глядачем композиція, це-ділянка композиції, що дозволяє управляти увагою глядача і спрямовувати його в потрібному напрямку.

Статична композиція та динамічна композиція

Ось ми підійшли до наступних термінів, які нам з вами потрібно розглянути. Ці терміни відрізняються за змістом від статичної рівноваги і динамічного, сенсу: врівноважувати можна будь-яку за характером композицію різними способами. Отже... Що таке статична композиція? Це стан композиції, у якому збалансовані між собою елементи загалом справляють враження її стійкої нерухомості.

1. Композиція, основу якої можна візуально чітко спостерігати використання побудови приховану структуру листа. У статичній композиції існує умовний порядок побудови.

2. Предмети для статичної композиції вибираються ближчі за формою, за масою, за фактурою.

3. Є якась м'якість у тональному рішенні.

4. Колірне рішення будуватися на нюансах – зближені кольори.

Динамічна композиціявідповідно будуватися може по зворотному. Це стан композиції, при якому збалансовані між собою елементи справляють її враження руху та внутрішньої динаміки.

Повторюю: але, яка б композиція не була, завжди потрібно прагнути до стійкої зорової рівноваги всіх компонентів композиції в різних її напрямках- вгору і вниз, праворуч і ліворуч, по діагоналі.

І композиція повинна бути гармонійною з будь-якого положення, в будь-якому повороті-переверніть свою композицію верх ногами, або на 90 градусів, загальними масами та колірними/тональними плямами вона повинна бути також приємно проглядатися, без будь-якого натяку на дискомфорт.

Основи композиції-вправи

Додаткові вправи можна виконувати гуашшю, як аплікацію, кольоровими олівцями та іншими матеріалами, з якими ваша душа забажає працювати. Ви можете виконувати починаючи з тієї вправи, яка вам найбільше здасться легкою або цікавою, і до найскладнішого.

1. Врівноважте на квадратній площині кілька простих форм елементів. За цим принципом виконайте композицію простого пейзажного мотиву.

2. З простих стилізованих мотивів природних форм виконайте ескіз замкнутої композиції (що не виходить за межі картини), укладеної у формат аркуша. Замкнена композиція- дія закручується лише у тому просторі, який ви використовуєте, повна доказаність. У композиціях є перебіг по колу.

3. Організуйте за принципом динамічної композиції (асиметричне розташування фігур на площині) кілька трикутників та кіл, варіюючи колір, світлоту фігур та фону.

4. Застосовуючи принцип членування елементів композиції, врівноважте у прямокутному форматі кілька фігур різної конфігурації. За цим принципом виконайте просту композицію на довільну тему.

5. З простих стилізованих мотивів природних форм, використовуючи принцип членування елементів, виконайте ескіз відкритої композиції. Відкрита композиція, це композиція, яку можна розвивати далі - в ширину і в висоту.

6. Розчленуйте площину листа на умовну структуру за відчуттям та складіть на її основі композицію: розв'язання чорно-біле.

Виразні засоби композиції

До виразних засобів композиції в декоративному та прикладному мистецтві відносять лінію, крапку, пляму, колір, фактуру... Ці засоби є водночас і елементами композиції. Виходячи з поставлених завдань та цілей та враховуючи можливості певного матеріалу, художник використовує необхідні виразні засоби.

Лінія - основний формотворний елемент, що передає найбільш точний характер контурів будь-якої форми. Лінія виконує подвійну функцію, будучи одночасно засобом зображення та засобом вираження.

Існують три види ліній:

Прямі: вертикальні, горизонтальні, похилі
Криві: кола, дуги
Криві зі змінним радіусом кривизни: параболи, гіперболи та їх відрізки

Виразність асоціативного сприйняття ліній залежить від характеру їхнього накреслення, тонального та колірного звучання.

Лінії передають:

Вертикальні-прагнення вгору

Похилі - нестійкість, падіння

Ламані- змінний рух

Хвилясті- рівномірний плавний рух, хитання

Спіральні-уповільнений обертальний рух, що прискорюється до центру

Круглі- замкнутий рух

Овальні - устремління форми до фокусів.

Товсті лінії виступають уперед, а тонкі відступають углиб площини. Виконуючи ескізи композиції, створюють комбінації з тих чи інших ліній, плям, що стимулюють прояв її пластичних та колірних властивостей.

Точка - як один з виразних засобів широко застосовується у багатьох творах декоративно- прикладного мистецтва. Вона сприяє виявленню фактури зображення, передачі умовного простору.

Пляма застосовують при ритмічній організації необразотворних орнаментальних мотивів. Плями різної конфігурації, організовані у певну композицію, набувають художньої виразності і, емоційно впливаючи на глядача, викликають у нього відповідний настрій.

Художники у своїх творах часто використовують як образотворчі елементи геометричні фігуриКабіна: коло, квадрат, трикутник. Композиції їх можуть символізувати рух часу, ритми життя.

Ритмічна організація орнаментальних мотивів з неосвічених елементів (плям абстрактної зміни, силуетів геометричних фігур), об'єднаних у композиційні структури, стає засобом художньої виразності.

Ще засоби композиції

1. Супідрядність: людина в першу секунду починає сприймати композицію як силуетне зображення на певному тлі: площа силуету, малюнок контурної лінії, ступінь компактності, тон, колір, фактуру поверхні тощо.

2. Симетрія та асиметрія: Дієвим засобом досягнення рівноваги композиції служить симетрія – закономірне розташування елементів форми щодо площини, осі або точки.

Асиметрія - гармонія асиметричної композиції досягається складніше, вона ґрунтується на застосуванні поєднання різних закономірностей побудови композиції. Однак композиції, побудовані на принципах асиметрії, анітрохи не поступаються естетичною цінністю симетричним. Працюючи над її просторовою структурою художник поєднує симетрію і асиметрію, акцентуючи увагу домінуючою закономірності (симетрія чи асиметрія), використовує асиметрію виділення основних елементів композиції.

3. Пропорції - це кількісний взаємозв'язок окремих частин композиції між собою та з цілим, що підпорядковується певному закону. Композиція, організована пропорціями, сприймається значно легше та швидше, ніж візуально не організована маса. Пропорції поділяються на модульні (арифметичні), коли взаємозв'язок елементів і цілого складається шляхом повторення єдиного заданого розміру, і геометричні, які будуються на рівні відносин і виявляються в геометричній подобі членувань форм.

4. Нюанс і контраст: нюансні відносини-незначні, слабо виражені відмінності предметів за величиною, малюнком, фактурою, кольором, розташуванням у просторі листа. Як засіб композиції нюанс може виявлятися у пропорціях, ритмі, колірних та тональних відносинах, пластиці.
Контраст: він полягає у різко вираженому протиставленні елементів композиції. Контраст робить картинку помітною, виділяє її серед інших. Розрізняють контрасти: напрямки руху, розміру, умовної маси, форми, кольору, світла, структури чи фактури. При контрасті напряму горизонтальне протиставляється вертикальному, нахил зліва направо-нахилу справа наліво. При контрасті розміру високе протиставляється низькому, довге-короткому, широке-вузькому. При контрасті маси візуально важкий елемент композиції розташований поблизу легкого. При контрасті форми "жорсткі", незграбні форми протиставляються "м'яким", заокругленим. При контрасті світла світлі ділянки поверхні протиставляються чорним.

6. Ритмом називається певна впорядкованість однохарактерних елементів композиції, створювана шляхом повторення елементів, їх чергування, наростання чи спадання. Найпростіша закономірність, основі якої будується композиція- це повторність елементів і інтервалів з-поміж них, звана модульним ритмом чи метричним повтором.

Метричний ряд може бути простим, що складається з одного елемента форми, що повторюється через рівні проміжки простору (а) або складним.

Складний метричний ряд складається з груп однакових елементів (у) або може включати окремі елементи, відмінні від основних елементів ряду за формою, розмірами або кольором (б).

Значно пожвавлює форму поєднання кількох метричних рядів, об'єднаних в одну композицію. У цілому нині метричний порядок виражає статичність, відносний спокій.

Певну спрямованість можна надати композиції, створюючи динамічний ритм, який будується на закономірностях геометричних пропорцій шляхом збільшення (зменшення) розмірів подібних елементів або закономірному зміні інтервалів між однаковими елементами ряду (а - д ). Більш активний ритм виходить при одночасному зміні величини елементів та інтервалів між ними (е).
При збільшенні ступеня ритму посилюється композиційна динаміка форми у бік згущення ритмічного ряду.

Для створення ритмічного ряду можна використати закономірну зміну інтенсивності кольору. В умовах метричного повтору ілюзія ритму створюється внаслідок поступового зменшення або збільшення інтенсивності кольору елемента. При мінливих розмірах елементів колір може посилювати ритм, якщо зростання його інтенсивності відбувається одночасно зі збільшенням розмірів елементів, або візуально врівноважувати ритм, якщо зі збільшенням розмірів елементів інтенсивність кольору зменшується. Організуюча роль ритму в композиції залежить від відносної величини елементів, що становлять ритмічний ряд, та від їх кількості (для створення ряду потрібно мати не менше чотирьох-п'яти елементів).

Теплі яскраві кольори використовуються для виявлення активних елементів композиції. Холодні кольори візуально видаляють їх. Колір активно діє на психіку людини, здатний викликати різні почуття і переживання: радувати і засмучувати, бадьорити і пригнічувати. Колір діє людини незалежно від її волі, оскільки до 90 % інформації ми отримуємо у вигляді зору. Експериментальні дослідження показують, що найменша стомлюваність очей виникає під час спостереження кольору, що належить до середньої частини спектра (жовто-зелена область). Кольори цієї області дають більш стійке колірне сприйняття, а крайні ділянки спектра (фіолетові та червоні) викликають найбільшу стомлюваність очей та подразнення нервової системи.

За ступенем на психіку людини всі кольори поділяються на активні і пасивні. Активні кольори (червоний, жовтий, оранжевий) діють збудливо, прискорюють життєдіяльні процеси організму. Пасивні кольори (синій, фіолетовий) мають протилежну дію: заспокоюють, викликають розслаблення, зниження працездатності. Максимальна працездатність спостерігається під час дії зеленого кольору.

Природна потреба людини полягає в колірної гармонії = підпорядкуванні всіх кольорів композиції єдиному композиційному задуму. Все різноманіття колірних гармоній можна розділити на нюансні поєднання, засновані на зближенні (ідентичність тональності, світлоти чи насиченості), та контрастні поєднання, засновані на протиставленні.

Існує сім варіантів колірної гармонії, побудованих на подібності:

1. однакова насиченість при різних світлоті та колірному тоні;

2. однакова світла при різних насиченості та колірному тоні;

3. однаковий колірний тон при різних насиченості та світлоті;

4. однакові світла і насиченість при різному колірному тоні;

5. однакові колірні тони і світла при різній насиченості;

6. однакові колірний тон та насиченість при різній світлоті;

7. однаковий колірний тон, світло і насиченість всіх елементів композиції.

При тональності гармонії, що змінюється, можна досягти шляхом поєднання двох головних і проміжного кольорів (наприклад, жовтого, зеленого і гірчичного) або при контрасті тональності. Контрастні поєднання складають з додаткових кольорів (наприклад, червоного з холодним зеленим, синього з помаранчевим, фіолетового з жовтим...) або з тріад, що включають кольори, рівновіддані на колірному колі (наприклад, жовтий, пурпурний, зелено-синій, червоний, зелений та синьо-фіолетовий). Колірну гармонію утворюють не тільки поєднання хроматичних кольорів, але й насичених хроматичних з ахроматичними (синього та сірого, коричневого та сірого тощо).

Вправи ще...

1. Виконайте замальовку природного мотиву лінією та плямою

2. Виконайте тематичну композицію, використовуючи графічні засоби виразу-лінію, пляму, точку

3. З вільно розміщених у просторі предметів складіть урівноважену композицію натюрморту, не вдаючись до перспективних скорочень предметів та просторових планів

8. Розчленуйте площину кола, вписаного в квадрат (чорно-біле рішення), і з розчленованих кіл складіть раппопортну композицію. Можете те саме зробити і з іншими геометричними фігурами.

Художник та композиція

Тепер мова піде не про те, як скласти композицію, а скоріше про сили, що спонукають бачити її. Ці сили набагато сильніші і працездатніші, ніж би ви досконально і приділяючи безліч годин вивчали технічні моменти її створення, але скуплячись вкладати в процес хоч крапельку своєї душі. Це сильна мотивація, яка спонукає сила. Ви- художник, незалежно від того, якими знаннями та навичками володієте і на якому етапі розвитку знаходитесь. Ви-ХУДОЖНИК, творча особистість. Перед створенням композиції, будь-хто, ви виношуєте ідею, думаєте, відчуваєте емоції, спостерігаєте її творення ще всередині себе. Деяким з нас вона сниться уві сні, деякі з нас з кожним днем ​​перебувають під впливом цього чарівного процесу, іноді він просто заважає нам жити як усі звичайні люди, тому що ми творимо з самого початку її ще всередині себе. Будь-яка композиція, будь-яке творіння це сублімація тих відчуттів і переживань, які супроводжують художника і зростають у ньому, у його свідомості. І ось, одного разу, в один момент, ви розумієте, що ось воно, творіння, воно тепер може народитися і ви зрозуміли, нарешті, що повинні робити. І композиція-народжується. Тепер нічого не може зупинити ваш творчий процес. А за великим рахунком, композиція це- настрій художника, думки, та сама ідея, яку він виплескує на неживу площину аркуша або полотна, змушуючи їх ЖИТИ своїм, своєрідним життям, не схожим на всі інші. І навіть якщо художник не дуже сильний у вивченні законів складання композиції на аркуші, творча сила творення у багато разів сильніша, решта - справа наживна. Не бійтеся висловлювати свої думки та відчуття. Зухвалі та прості, загадкові та злі, радісні та фантастичні.... ніхто не розповість про ваші думки краще, тільки ви самі.