Як навчитися малювати портрет олівцем. Основи малювання портрет. Пропорції та ракурси. На лінії очей, що знаходиться рівно по середині голови, малюємо очі. зверніть увагу, відстань між очей дорівнює довжині одного ока

Тема цієї статті присвячена тому, як малювати портрет поетапно олівцем для початківців. Кожен із нас шукає зручний спосіб зобразити те, що він бачить. А тому я хочу запропонувати варіант, як намалювати портрет людини, чи то близька чи рідна, чи людина, яка сидить в електричці навпроти, або ж це будуть портрети знаменитостей. У цьому вся варіанті діє одне-єдине правило – простота.

І сьогодні – тренувальний урок. Ми малюватимемо обличчя людини олівцем поетапно, людину, яку ви бачите щодня, над її зовнішністю ви звикли трохи «працювати», приміряючи макіяж чи посмішку, строгість чи ніжність. Ми малюємо обличчя, яке ви знаєте, як відображення в дзеркалі.

Але спочатку давайте дістанемо дзеркало, і як уперше подивимося на себе. Всі люди схожі, і в той самий момент різні, і ви не виняток. Що робить нас схожими? Кожна здорова людина має два очі, рот, ніс, вушка, брови, волосся, покладені в зачіску. А що нас вирізняє? Форма, розмір та розташування цих «деталей» людської зовнішності. Так ось, портрет – це свого роду колаж або пазли з кількох уривків, які ми й розіб'ємо на план нашої роботи: Очі; Рот; Ніс; Вуха; Брови; Волосся (зачіска) та овал обличчя.

І все це має свою форму, розмір та свої пропорції розташування на обличчі. Саме це і робить кожного з нас «випущеним у єдиному екземплярі», і несхожим ні на кого іншого. І, якщо ми вчимося малювати портрет певної людини, то добре було б спочатку приділити увагу формі та типу кожного елемента особи у подробицях. І тільки після цього наша кінцева мета, а це – портрет кольоровими олівцями, стане більш доступною.

Очі

Усі деталі ми спочатку потренуємось зображати простим олівцем. І ще, зверніть увагу, я малюю себе та свої очі. Ви можете потренуватися малювати поки що мої, але це буде проміжним етапом на шляху до того, щоб зрозуміти, як навчитися малювати портрети олівцем.

Крок 1

Тут ми малюватимемо олівцем дугу. При цьому зверніть увагу на її форму. До середини вона витягнута, а потім "скочується" вниз.

Крок 2

Нижня дуга майже ідеальна. Вона менша за верхню.

Крок 3

З'єднуємо дуги і виконуємо верхню повіку.

Крок 4

Рогівка та нижня повіка.

Крок 5

З'являються вії на верхньому та нижньому столітті та зіниця.

Крок 6

Робимо невеликі складочки біля очей та відзначаємо місця, куди падає тінь, через що око здається об'ємним.

Губи

Як правильно малювати губки? Усього 5 кроків та малюнок губ готовий.

Крок 1

Починаємо з хвилястої лінії.

Крок 2

Над хвилястою лінією зображуємо верхню губку.

Крок 3

Намальований рот доповнюємо нижньою губкою.

Крок 4

З'єднуємо краєчки губ та деякі складки губ.

Крок 5

Створюємо ефект світлотіні і не забуваємо про складочки в куточках губ і на підборідді.

Ніс

Як намалювати портрет людини, якщо не навчитися зображати одну з найскладніших деталей, носа. Робимо це покроково.

Крок 1

Проводимо паралельні лінії – це ширина носа.

Крок 2

Дві лінії закінчуються оригінальною "капсулою". Це – розширення носа.

Крок 3

Зображуємо ніздрі.

Крок 4

Штрихуємо для ефекту світлотіні.

Крок 5

Щоб тінь виглядала природно, трохи її вирівнюємо.

Вуха

Ще один елемент, про який іноді забувають, прикриваючи його волоссям. Але наш портрет поетапно олівцем для початківців передбачає його. Що це? Вуха.

Крок 1

Форма вуха схожа на дугу. Робимо її.

Крок 2

Виконуємо верхню частину вушної раковини, завиток та козелок.

Крок 3

Робимо протизавиток. З'явилася мочка, а отже я не забула про мою прикрасу – сережку.

Крок 4

Виконую щічку, шию та волосся.

Брові

Малювання портрета передбачає таку деталь, як брови.

Крок 1

Комусь зручно це зробити спочатку дугою, а потім кожну волосинку окремо. А комусь цікавіше промалювати відразу форму брів, виконавши їх уривчастими лініями.

Крок 2

Коригуємо форму та густоту брів.

Волосся (зачіска) та овал обличчя

Розглянувши кожну окрему деталь, нам легше зрозуміти, як намалювати портрет олівцем. І все ж таки, покажу, зображення обличчя людини поетапно.

Дія 1

Моє обличчя має круглу форму. І це намагаюся зобразити.

Дія 2

Наголошую, де буде шия та форму моєї зачіски.

Дія 3

Більш детально промальовую волосся.

Ну ось ми навчилися працювати над кожною деталлю окремо. Час "збирати пазл". Поговоримо про те, людину олівцем.

Ракурс

Перш ніж у нас вийде портрет кольоровими олівцями, ми знову з нуля малюємо портрет. Але що ще важливо знати про зображення людей? Те, що виконати обличчя людини можна у різний спосіб. Наприклад, якщо модель сидить прямо перед нами, її корпус тіла і сама голова розташовані рівно, а очі дивляться прямо на художника, такий ракурс називається анфас.

Профіль – якщо модель розташована до нас.

А як малювати портрет людини, яка сидить до нас у півоберта? І як ця робота називається? Це – три чверті. Такий ракурс дуже зручний для романтичного та неформального зображення. Він виділяє красу очей та губ. Ось саме його ми й оберемо, щоби виконати перший портрет олівцем по фотографії.

Робота над зображенням по фотографії

Спочатку варто вибрати знімок моделі, щоб намалювати портрет з фотографії. І тепер поетапно виконаємо роботу.

Щоб зрозуміти, як малювати обличчя людини, розподілимо все на етапи.

Етап 1

Робимо овал обличчя олівцем.

Етап 2

Ця робота олівцем для початківців передбачає допоміжні лінії, які допоможуть дотримуватися пропорцій обличчя людини при малюванні схеми портрета.

Етап 3

Завдяки схемі ми відзначаємо, де будуть очі, ніс та інші органи. Виконуємо ці деталі особи поетапно.

Трохи докладніше:

Очі та брови

Ніс

Етап 4

Тепер, щоб наш портрет олівцем по фото виглядав правдоподібніше, стираємо всі допоміжні лінії і приділяємо увагу волоссю. Не забуваємо про ефект світлотіні.

Етап 5

Час зробити портрет кольоровими олівцями, щоб «оживити» його.

Перевірочний урок

Настав час переходити до перевірки того, що ми засвоїли і продовжимо говорити про те, як намалювати свій портрет. Сподіваюся, уроки малювання портрета для мене не пройшли даремно, і я зможу правдоподібно намалювати себе справжньою красунею!

1) Овал особи.

2) Допоміжні лінії для дотримання пропорції.

3) Схематичне зображення всіх елементів.

4) Виконуємо портрет кольоровими олівцями.

Урок освоєно та закріплено. Як на мене, результат непоганий. Можна сміливо сказати, що ми зрозуміли як малювати портрет олівцем. І за потреби скористаємося своїми новими навичками.

Чи бувало у вас таке: ви зображаєте очі, губи, ніс, коректуєте, повторюєте спробу, знову перете - і так нескінченно, а результат не влаштовує? Саме так багато хто намагається малювати портрет олівцем. І, здавалося б, ви вивчили будову всіх частин особи, пропорції, анатомічні особливості, але витвір виглядає непоказним. У чому причина таких невдач?

Справа в тому, що найкраще рухатися від загального до приватного, простого до складного. Уявіть, як з'являється людина із туману. Виникають невиразні обриси ... Димка розсіюється - і все більше проступають деталі. Так і на папері. Вчимося разом: створимо поетапно портрет олівцем.

Портрет людини олівцем: робимо малюнок

Початок дуже простий. Намічаємо овал обличчя, а потім місце розташування очних ямок, носа, губ. Щоб було легко, використовуємо особливим чином проведені лінії. Одна з них – вертикальна, проходить посередині овалу. Дві інші – горизонтальні, ближче до центру обличчя. Верхня вказує на майбутнє розташування брів, нижня – на кінчик носа. У результаті отримуємо якусь подобу хреста. Ми зобразимо портрет олівцем для анфас-початківців. Професіонали частіше малюють людей наполовину або у профіль, але саме симетричний вид спереду дозволяє на початку творчого шляху навчитися відзначати відстані.

Малювання деталей у портреті олівцем

Подумайте, кого хотілося б зобразити? Добре, якщо у втіленні задуму допоможе модель, але можна створити малюнок і з фотографії. На першому етапі легше взагалі не відштовхуватися від зразка, а відобразити вигаданого героя. Коли будете готові працювати з реальною людиною, зосередьтеся на досягненні подібності.

І мова не лише про фізичні параметри! Так, дуже важливо, якої форми ока, губи тонкі чи пухкі, вуха притиснуті чи відстовбурчені… Але не менш важливо домогтися психологічної подібності. Всі індивідуальні риси – від емоцій до характеру та звичок, які ви помістите у центр уваги, подарують твору жвавість та реалістичність.

Ці очі навпроти…

Очі- найвиразніший елемент особи. "Знайти" їх неважко. Розділимо ширину голови на п'ять частин: другої та четвертої і будуть очні западини. Насічками відзначимо їх ширину та висоту. Стежте за відстанню між очима! Позначаємо райдужку та зіниці. Білки не залишаємо незафарбованими, а тінями додаємо обсягу. Помічаємо повіки. Якщо ви малюєте портрет дівчини олівцем, зобразіть більш густі та довгі вії, ніж у чоловіка. Очі людей похилого віку обраміть зморшками.

Складний етап: зображуємо ніс

Це досить непростий для новачка процес, адже ніс- Найбільш виділяється частина особи. Але просто зрозумійте принцип, і вам будуть підвладні носи та носики будь-якої форми та розміру! Позначимо від внутрішніх куточків очей пару паралельних ліній. Намітимо розташування крил носа. Чи не забули про світлотінь? Найбільше затемнюється область у ніздрі. Спинку та кінчик носа висвітлюємо.

Губи: продовжуємо малювати портрет олівцем

Як завжди, починаємо з правильного розташування. Стандарт для рота – лінія №5, якщо висоту голови розділити на 8 частин. Уявіть, що губи розташовані на циліндрі: так буде найпростіше. Зверніть увагу, що верхня губа зазвичай тонша за нижню і більше виступає. А як бути із шириною рота? Просто виміряйте відстань між центром зіниць або прикиньте, скільки місце займає півтора очі. Не забудьте додати жолобок між носом та ротом, а також складочку над підборіддям.

Така важлива світлотінь

Зараз ви думаєте, що накласти в потрібних місцях тіні і додати відповідних відблисків дуже складно, правда? Але ми навчимо вас кільком хитрощам. Уявіть голову як сукупність поверхонь – більш виступаючих та рівних. Так легко розрізнити, які ділянки зробити темними. Обведіть їх, отримавши велике зображення. Зверніть увагу, що тіні утворюють складний малюнок і неоднорідні по глибині.

Створюючи світлотінь, міняйте натиск на олівець та насиченість штрихів. Вийшов надто інтенсивний колір? Не стирайте, а просто розтушуйте, результат вийде ще більш виграшним! Це зручно робити подушечками пальців або шматочком паперу. Додайте відблисків на зіниці, кінчик носа, губи. Саме світлотінь допомагає роботі ожити!

Все виявилося досить просто, правда? Візьміть до рук аркуш паперу, створіть за допомогою цього уроку гарний малюнок! Можливо, ваш витвір буде зображений простим олівцем, а можливо, ви захочете додати яскравості і намалюєте портрет кольоровими олівцями? Дерзайте! У вас обов'язково вийде!

ФОТО-ЗРАЗОК

Коли мені дають завдання намалювати картину із фотографії портрета, я вибираю автопортрет. Завжди краще малювати з натури, як і коли ви можете, на фотографіях зображення може бути спотвореним. Проте, не завжди можливо чи зручно змушувати людей позувати, і тут фотографії однозначно допомагають. Я спробувала вибрати найцікавішу фотографію, я тут не дуже на себе схожа, але мені тут дуже подобається яскраве сонячне світло, так що вибираю це фото! (Рис. 1)

Ескіз

Не завжди я починаю з ескізу, але коли малювати доводиться з фотографії (і, власне, автопортрета) він допомагає бути трохи більш точним. Іноді я починаю того, що просто описую загальні форми та лінії, але в даному випадку, я якраз почала з дуже простого начерку.

Він потрібен у тому, щоб правильно відміряти основні риси обличчя: очі, ніс, рот тощо. І ще один шар просто з лініями поверх всіх частин обличчя, далі продубльований. (Рис. 2-3)

(Прямі лінії можна намалювати, утримуючи клавішу Shift, при проведенні лінії пензлем) Після цього я грубо намальовую на око все інше. Ви можете використовувати спеціальні сітки, якщо вам так зручніше, але я намагаюся не морочитися, домагаючись досконалості на базовому ескізі. На цій стадії малюнок виглядає, звичайно, паршивим, але основа вже готова, так що можна переходити до розфарбовування!

КИСТИ

Існує величезна кількість різних кистей у просторах інтернету і, хоча деякі з них, на мій погляд, дуже непогані, немає нічого кращого за звичайний круглий пензель. Саме її я і використовуватиму, базову тверду круглу кисть, яка є у всіх версіях Photoshop. (Рис. 4)

БАЗОВІ КВІТИ

Коли справа доходить до вибору кольорів при малюванні з фотографії, гадаю, краще залишити думку про використання Піпетки (Color picker). Фотографії можуть бути дуже мозаїчними і кольори можуть спотворюватися, випадковий вибір кольорів не дасть вам реального уявлення про тони, особливо коли це стосується шкіри, наприклад! Тому використовуйте тільки свої здібності та експериментуйте, намагаючись досягти найбільш наближеного результату, і тут потрапити до точки – не найголовніше.

У ході процесу я додаватиму так багато різних кольорів, що в результаті це не матиме значення. Наступний етап – додавання деяких базових тонів на нормальному шарі під ескізом (сам шар із ескізом переключено на режим Множення (Multiply), що робить його майже прозорим). (Рис. 5)

Далі з цього моменту все малюватиметься поверх ескізу і вже нанесених базових кольорів. У своїх роботах я завжди об'єдную шари в міру необхідності, тому мені не доводиться плутатися у великій кількості шарів. Більшість часу, проте, я додаватиму нові елементи на окремих шарах. Я не пуристка! Якщо щось піде не так, то це не буде для мене катастрофою.

Що стосується того, використовувати або не використовувати багато шарів у своїй роботі, це повністю ваша справа, робіть те, що зручно для вас. На цьому етапі я починаю додавати базові світлові плями, щоби краще сформувати лінії обличчя. (Рис. 6)

Не переживайте, якщо на цій стадії ваш малюнок поки що не виглядає, як оригінал; ще зарано і по ходу справи все буде виглядати набагато краще. А поки все виглядає досить неохайно, мазки дуже помітні і нерівномірні, але тут вся справа у знаходженні правильних кольорів та форми. Намагайтеся доки не зациклюватися на пом'якшенні ліній картинки.

КОЛЬОРИ

Одне з найпоширеніших питань, які мені доводиться отримувати на свою адресу, це, звідки я знаю, які кольори підбирати. Чесно кажучи, я не знаю, я просто намагаюся підібрати їх, і приділяю увагу оточенню, і тільки потім вибираю якийсь певний колір. Фотографія служить хорошим помічником і з нею набагато простіше працювати, ніж покладатися на інтуїцію. Однак, у 90% випадків я не до кінця задоволена результатом вибраних кольорів і врешті-решт доводиться їх міняти. Колірна палітра, підібрана на самому початку роботи і та, що виходить наприкінці – дві різні речі. Тому якщо вам не подобається обраний вами колір, не переживайте. Photoshop - ваш друг, і у нього безперечно є свої плюси. (Рис. 7-8)

Одним із безцінних інструментів для мене є Баланс кольору (Color balance). Я зазвичай роблю дублікат всього зображення і потім коригую кольори, якщо вони мені не подобаються, що буває абсолютно завжди. Цей інструмент дуже корисний, якщо ви хочете трохи або значно змінити кольори картини. Він також дуже допоможе збалансувати кольори, якщо вони не зовсім поєднуються один з одним. (рис. 9)

Ви, напевно, помітите, як протягом усієї роботи змінюються тони на моєму малюнку. Іноді я то змінюю, то скасовую зміни у пошуках потрібного ефекту. Так, ось така я непостійна!

ПРОРОБЛЕННЯ

Коли базові кольори та джерела світла встановлені, я проводжу решту часу за опрацюванням деталей. У цьому процесі я рідко застрягаю на одній ділянці, я перескакую між різними частинами малюнка, щоб мені не набридло працювати над одним і тим самим занадто довго. Це також допомагає при поверненні на попередні ділянки помітити невеликі недоліки і виправити їх. Очевидно, також, що картинка стала м'якшою. На початку все було занадто грубим, але ми пом'якшили їх у процесі опрацювання. (Рис. 10-12)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

РЕЖИМИ ШАРІВ

У ході роботи я використала кілька різних типів шарів. Це в основному режими Нормальний (Normal) та Накладення (Overlay). Мені, напевно, не потрібно нічого говорити про Нормальний режим, але Накладення дуже корисна штука. Це дуже добрий спосіб підвищення контрасту. На моєму фото-зразку дуже яскраве джерело світла. Тому я в процесі малювання наклала кілька шарів у режимі Накладання. Я роблю праву сторону шкіри обличчя набагато яскравішою, накладаючи той самий тон шкіри, але вже в режимі Накладення. Це дуже допомагає додати контраст і свічення, спричинене яскравим сонячним світлом. Цей режим також допомагає додати до цього дуже яскравий червоний/оранжевий, який видно при контрасті шкіри зі світлом.

Непрозорість шарів завжди варіюється, все залежить від того, який рівень підходить краще. Постійно експериментуйте з шарами та вибирайте те, що підійшло! (Рис. 13-14)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Темна сторона обличчя все ще виглядає плоскою, порівняно з освітленою стороною. Щоб це виправити, я буду додавати на шар у режимі Накладання більш яскравий тон, щоб трохи підкреслити структуру обличчя, щік, зону брови і т.д. Я вибрала світло-зелений, тому що при накладення кольору виходять дуже насиченими. Якби я обрала тон шкіри, в результаті вийшов би яскраво-жовтогарячий. Зелений не приведе до такого ефекту, і відмінно поєднуватиметься із загальним тоном шкіри. (Рис. 15)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

ПОВОРОТ!

Ще один спосіб контролювати якісь дрібні помилки – повертати (Flip) зображення. Працюючи з фотографією, я знаю, яким буде результат, але все ж таки буде не зайвим приблизно раз на годину розгортати малюнок.

Помилки при цьому завжди виявляються, тому їх набагато простіше виправляти в процесі роботи… замість того, щоб по повному завершенні виявити, що все виглядає жахливо, якщо взяти і повернути зображення! (Зображення – Поворот зображення – Повернути горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (мал. 16)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

ЗМІШУВАННЯ

Я майже впевнена, що питання, що найчастіше ставиться, стосується того, як я змішую фарби, створюючи плавні переходи від одного кольору до іншого. Мені завжди складно відповісти на це питання, тому що я ніколи не змішую два кольори «активно». Мій спосіб полягає в накладенні кольору поверх, штрих за штрихом у різних тонах, доки вони не стануть майже непомітними. (Рис. 17) Я б не радила розмивати кольори; на мій погляд, це повністю позбавляє картину життя, в результаті вона виглядає «брудною», тому не бійтеся, якщо зображення буде трохи грубуватим, просто продовжуйте працювати над ним! Підберіть тон, який поєднуватиметься з обома кольорами, які потрібно об'єднати, наносите мазки пензлем, і вони природно змішаються. Якщо у вас виникнуть труднощі, спробуйте використати кисть з м'якшими краями. Хоч я і не рекомендую використовувати Аерографи (знову ж таки, це вибір кожного!), кисті з м'якими краями можуть допомогти у змішуванні кольорів. Вони також можуть виявитися корисними тоді, коли потрібно трохи зменшити непрозорість пензля. Іноді 100% непрозорість може бути перебором. Тоді як я майже завжди змінюю свою непрозорість зі 100%, тут все полягає у знаходженні свого методу, який приноситиме найкращі результати.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

ВОЛОССЯ

Використовуючи той самий стандартний круглий пензель, створюємо базову форму волосся. Потім, у тій же манері, починаємо накладати світліші тони. Я не малюю волосся як групу волосків, натомість я створюю локони і намагаюся максимально точно передати їх природне положення та утворення пасм. Потім я додаю окремі волоски, щоб просто надати зачісці ефекту пишноти. (Рис. 18-20)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Я додала ще один шар у режимі Накладання і залила його світло-коричневим кольором, який надасть волоссю гарне сяйво з боку, де на них падає сонячне світло. Після цього йде процес фарбування та повторень. Просто продовжуйте додавати пасма, світлові плями та кілька окремих волосків, які вибиваються із загальної маси волосся, доки не отримаєте готове зображення.

ФІНАЛЬНІ ШТРИХИ / ДЕТАЛІ

Додавання фінальних штрихів у мене завжди займає більшу частину всього процесу малювання. Це також процес, який не можна залишати на останні етапи. Опрацюванням деталей я займаюся протягом усієї роботи над картиною, це дуже плавний для мене процес і дуже приємний, я дуже люблю деталі! Тут все зайве і відсікається.

Для мене процес деталізації – це процес наведення ладу в лініях, таких як, наприклад, лінія підборіддя на темному тлі волосся. На цьому етапі я також можу більше уваги приділити деталям очей, брів, носа та губ тощо. Я використовую ту саму кисть, тільки меншого розміру. І зазвичай значно збільшую масштаб, коли працюю над такими деталями. Після цих процедур зображення стає помітно чистішим і з ним набагато простіше працювати далі. (Рис. 21-22)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

ЗМІНИ

Ви, мабуть, помітили, що у моїй роботі є деякі відмінності від оригіналу. Перша зміна стосується волосся. Насправді вони виглядали просто жахливо! Я не особливо була захоплена малюванням волосся так, тому використовуйте свої права художника. Якщо ви вважаєте, що щось слід змінити, змінюйте! Зрештою, це всього лише зразок, а не інструкція, яку невідкладно потрібно слідувати. Тут ви побачите інші внесені зміни. (Рис. 23-24)

Натисніть на картинку, щоб переглянути зображення в повному розмірі та 100% якості.

Нижче представлені вирізки у збільшеному масштабі. (Мал. 25-26) На цьому етапі робота майже завершена. Я трохи обрізала зображення і спробувала додати кілька яскравіших фарб, рожевих та блакитних, щоб виділити блакитні очі та ніжний рожевий відтінок на шкірі. Напевно, не треба казати, що на фото-зразку цього немає, але я просто роблю так, як мені подобається.

Локалізація уроку для вас підготовлена ​​командою сайту:

Малювання портрета— це один із найскладніших видів образотворчого мистецтва. Щоб навчитися правильно малювати портрет людини,у вас піде дуже багато сил та часу. Складність такого малюнка полягає в тому, що вам потрібно буде передати емоційний стан людини, її глибину погляду, міміку, посмішку, задумливість тощо. Для цього потрібно дуже точно і правильно намалювати форму губ, очей, носа та інші риси його обличчя.

Як намалювати портрет людини звичайним олівцем?

Навчитися простою та звичайною техніки малюванняособи можливі самостійно. Вам потрібно поетапно малювати обличчя простим олівцем. Не варто засмучуватися, якщо у вас не вийде намалювати портрет з першого разу.

1. Побудова особи, загальний контур

Щоб портрет вийшов правильним, вам потрібно точно намалювати контур обличчя, побудова особи. Намагайтеся повторити цей овал обличчя людини на папері. Якщо у вас не вийшло, то намагайтеся знову і знову, поки у вас не вийде контур правильної форми.

2. Основні частини особи та їх розмітка

Намалюйте по центру рівну горизонтальну лінію, яка поділяє портрет на дві частини. Трохи нижче намалюйте паралельну лінію. Від центру нижньої лінії, вам потрібно буде намалювати перпендикулярну лінію, а також позначте де на обличчі людини буде кінчик носа.
Коли ви малюєте ці лініїне натискайте дуже сильно на олівець і не забудьте намалювати вуха.

3. Основна частина портрета – очі

Малювання очей – це дуже стримана та акуратна робота. Загостріть олівець гостріше та намалюйте плавними, овальними лініями ока. Далі намалюйте лінію рота, зіниці та початкові контури волосся.

4. Малювання контурів рота, брів та губ

Спочатку спробуйте намалювати найлегше - брови та контур волосся. Тепер намалюємо елемент трохи складніше- губи. Намалюємо нижню губу, тому що її малювати простіше, не варто малювати надто товсті губи. Верхня губа має бути дзеркальним відображенням нижньої.

На кінчику носа намалюйте галочку і з обох боків дві невеликі дуги. Далі від правої брови продивіться лінію, яка легко відхиляється вправо.

Тепер візьміть гумку і видаліть з вашого портрета зайві контурні лінії.Ось, що має вийти:

5. Заключний етап

На цьому етапі вам потрібно зробити малюнок об'ємним, тобто додати тіней та контрастів.На волоссі та обличчі, більшу частину ділянок потрібно відтінити густим і темним кольором – це надасть обличчю глибини та великої реалістичності.

Тепер ви знаєте, як легко і в кілька етапів можна малювати портрет людини.Успіхів вам!

Напевно, немає на світі людей, які хоч раз у житті не брали до рук пензля чи олівця.

Заняття цікаве та цікаве, але непросте. А зобразити на полотні людини – мабуть, одне з найскладніших завдань.

Щоб краще зрозуміти, як намалювати портрет, спочатку слід розібратися із класифікацією – які ж вони бувають?

За жанром	По композиції	За форматом
Історичний	Портрет-картина	У весь зріст
Психологічний	Портрет-прогулянка	Поколені
Костюмований	Парадний	По стегна
Міфологічний	Напівпарадний	До поясу
Сімейний	Груповий	По груди
Портрет чоловіків, жінок, дітей	Парний	По плечі
Автопортрет	Індивідуальний	У чверть повороту
Станово-соціальний	Камерний	Анфас
Шарж, карикатура, мініатюрний		У профіль
По фотографії		Напівобороту
		У три чверті

Історичний - на картині зображено відому в історії особистість. Нерідко такі зображення робили за описами сучасників, що збереглися.

Костюмований - людина постає у будь-якому образі. Це може бути як вбрання вигаданого персонажа – героя міфів, фільмів, коміксів, книг – так і образ реальної особистості, як правило, відомої. За старих часів саме такі портрети знаті та правителів робилися парадними - тобто на повний зріст, на яскравому тлі, за всієї атрибутики.

Але костюм може бути і скромнішим, лише відображати рід занять - це військовий, станово-соціальний портрет - коли приміряється костюм селянина, купця і т. д. Цей вид зазвичай був напівпарадним - тобто з більш скромним тлом і не в повний зріст.

Міфологічний – з живої людини пишуть казкову істоту.

Костюмований, психологічний та історичний портрети часто мають вигляд портрета-прогулянки або портрета-картини, де герої представлені у певних атмосфері та оточенні.

Психологічний – головна мета художника – передати на полотні внутрішній світ, переживання героя.

Груповий, парний - зображена група осіб, будь-яким чином пов'язаних один з одним - наприклад, сімейний портрет.

Індивідуальний – вся композиція присвячена одній людині.

Автопортрет – художник пише своє обличчя.

Шарж, карикатура, мініатюрний – нескладні малюнки, виконані, як правило, олівцем, тушшю чи аквареллю. Такі ескізи нагадують начерки, оскільки рисувальник вихоплює лише основні риси обличчя без детального промальовування. Шарж і карикатура мають гумористичний, сатиричний характер із метою висміяти об'єкт.

По фотографії - портрет по фото досить новий напрямок, спочатку не визнаний.

Камерний - найпоширеніший вид. Нейтральний фон, ретельне промальовування деталей, фігура людини зображена до пояса, грудей або плечей.

У профіль

Напівобороту

У три чверті

Що потрібне для малювання?

Перш ніж почати уроки малювання, потрібно мати все необхідне. По-перше, це робоча поверхня.

В ідеалі це має бути мольберт, але спочатку може підійти і звичайний стіл.

Мольберти бувають металеві та дерев'яні.

Краще вибрати з підставкою для приладдя.

Щоб закріпити лист на мольберті, потрібні канцелярські кнопки-гвоздики для дерев'яного та магнітики для металевих.

Тепер те, на чому малюватимемо - полотно.

Перші нариси можна робити і в звичайному альбомі, але для повноцінного малюнка знадобляться аркуші формату А3.

Для фарб бажано придбати свій тип паперу:

• ватман - акрил, гуаш, темпера, олія;
• щільний папір для акварелі;
• тоноване - для пастелі, сангіни, вугілля;
• папір для креслення, ватман – для роботи з олівцем.

Інструменти:

1. Канцелярський ніж чи точилка. Професійні художники для заточування олівців використовують саме канцелярський ніж - це робить кінчик грифеля гострим і тонким, що дозволяє проводити чіткі та рівні лінії. Навчитися точити ножем нескладно - потрібно проводити лезом від дерев'яної основи до кінчика грифеля з усіх боків, не сильно натискаючи на ніж.
2. Для змішування фарб потрібна палітра. Найкраще – пластмасова, з неї найлегше змити фарбу. Можна купити в магазині - але як палітра пригодяться і пластмасові кришечки від косметики тощо.
3. Щітки. Для акварелі – білка або колонок. Для гуаші та темпери підійдуть і синтетика, і щетина, і натуральний матеріал. Для акрилу, олії - щетина та синтетика.
4. Мастіхін. Лопаточка для нанесення та зіскоблювання фарби, чудовий варіант для акрилу та олії.
5. Вєдеркодля води, ганчірки для кистей та для рук.

Матеріали:

1. Олівці. Знадобиться набір художніх олівців для малювання різної твердості.
2. Фарби. Найголовніші - гуаш та акварель. Акрил та темпера відрізняються яскравістю та щільністю, їх часто радять для дітей. Техніка маслом – найскладніша.
3. Крейда. Пастель – для кольорових робіт, сангіна та вугілля – для однотонного малюнка.

З чого починати навчатись?

Мами можуть самі свою дитину навчити основ малювання - це не так вже й складно, як здається на перший погляд. Головне - приділяти справі час кожен день, і результат не забариться.

Етапи навчання:

1. Насамперед потрібно спробувати попрацювати з усіма матеріалами. Кожен з них має свій склад, текстуру, особливості - мазок гуашшю лягає щільно, акварельні розлучення плавно розтікаються, м'який олівець креслить товсту насичену лінію і легко розмазується, твердий майже дряпає лист. Візьміть альбом або блокнот і досхочу випробуйте все, що є.
2. Наступний крок – вчимося правильно тримати пензель та олівець. Є різні варіанти на цю тему, але кожен тримає так, як йому зручно. Одне загальне правило: олівець не треба тримати, як ручку під час листа, щоб кисть руки не загороджувала малюнок. При цьому інструмент повинен «літати» в руці – і вгору, і у всіх напрямках. Тому затискаємо не біля основи, а трохи нижче, майже посередині, при цьому вказівний та великий палець вільно лежать на конусі.
3. Тепер про те, як малювати простим олівцем:
   • Спочатку просто креслимо лінії. Прямі, навскіс, хвилею, півколом - поступово лінії виходитимуть чіткими та впевненими. Тут головне – тренування.
     
     
   • Штрих. Спершу креслимо штришки в одному напрямку, потім у різних, а далі поєднуємо, наприклад, вертикальні та горизонтальні, але не накладаючи одних на інші, а розташовуємо їх перпендикулярно один до одного. Наступним кроком буде малювання найпростіших геометричних фігур.
     
   • . Поняття перспективи у тому, що предмети звужуються при віддаленні від певної точки до горизонту. Вміння малювати у перспективі необхідно, коли потрібно зобразити фігуру боком чи поворот голови. Побачити її в оточенні нескладно: це може бути коридор, кімната, вулиця. Якщо звернути увагу, то можна помітити, що всі лінії йдуть навскіс від дивлячого і з'єднуються в одній точці. Щоб познайомитись із перспективним зображенням на практиці, починаємо з найпростішого: дорога, коридор тощо, а потім так само малюємо геометричні фігури.
     
4. Змішуємо на палітрі різні кольори для отримання відтінків. Вважається, що основних кольорів лише три - червоний, жовтий, синій, а решта кольорів - це відтінки, результат змішування. При роботі з фарбами, крім акварелі, використовуємо білила.
5. Зрештою, можна спробувати намалювати обличчя. Змальовуємо з картинок - спочатку з найпростіших, мультяшних, поступово переходячи до складніших.

Вчимося малювати портрет — покрокове керівництво для початківців

У цьому уроці ми намалюємо жіноче обличчя. Ця схема малювання універсальна, за нею можна зробити портрет і хлопчика, і дівчинки.

Побудова голови та загального контуру:

Робота з площинами

Тепер промалюємо площини у вигляді геометричних фігур. Почнемо з носа – окреслюємо прямокутником спинку та крила носа. Потім виділяємо площину вилиць у формі трапеції, навколо позначаємо очі та губи.

Ми розбили майбутній рисунок на основні частини. Можна так само промалювати лоб, брови і підборіддя.

Деталізація особи - очі, брови, ніс, губи, вуха

Очі та брови:

1. Промальовуємо контури верхньої та нижньої повіки. Зверніть увагу, що повіки відрізняються один від одного, змальовуйте дуже уважно, щоб не проґавити жодної деталі.
2. Малюємо райдужку цілком - тобто і ту частину, що прихована верхньою повікою.
3. Позначаємо зіницю і відблиск (відбите світло).
4. Переходимо до штрихування дзеркальної поверхні ока. Відблиск залишаємо незафарбованим. Райдужка ока темніша у зовнішнього краю і за контуром - у центрі і у зіниці вона світліша.
5. Проробляємо повіки та область навколо ока. Позначаємо тіні - на складці верхньої повіки, нижньої, біля перенісся. Війковий край нижньої повіки залишається світлим, а білок очі темніший за контуром у краю століття. Тінь від верхньої повіки частково падає і на очне яблуко.
6. Створюємо обсяг за допомогою штриха, зафарбовуючи всю область - від брів до нижньої повіки.
7. Малюємо брови. Проводимо основну лінію і від неї починаємо промальовувати м'яким олівцем кожну волосину, все в одному напрямку. Також малюємо і вії.

1. Намітьте основні частини - спинку, крила носа, ніздрі. Детально промалюйте зовнішній та внутрішній край ніздрів.
2. Позначте тіні. Умовно розділіть усі площини на три – тінь, перехід, світла частина (її не штрихуємо).
3. Детальне штрихування.

1. Накидаємо загальний контур. Насамперед проведемо лінію між губами. Для цього малюємо три кола - два внизу, впритул один до одного, на місці нижньої губи, - і одне вгорі, посередині між нижніми, щоб коло потрапило в ямку між ними. Лінія, де з'єднуються всі три кружки, і буде лінією між губами. Обводимо контур губ по колах, домальовуємо куточки, надаємо верхній губі форму цибулі. Не забуваємо, що нижня губа трохи більша за верхню.
2. Затіняємо. Верхня губа завжди темніша. Звертаємо увагу на бічні тіні.
3. Даємо обсяг за допомогою штрихування, детально проробляючи куточки, бічні тіні та лінію між губами.

1. Ретельно промальовуємо всі частини – завитки, слуховий прохід, ямку, мочку.
2. Наносимо тінь і робимо штрихування, особливо концентруючи увагу на дрібних деталях, переходах від світла до тіні - вухо найскладніше у цьому плані.

Штрихування та півтони

Як було зазначено, від штриха залежить обсяг. Щоб намалювати гарну, виразну картину – треба добре володіти технікою штрихування.

В ідеалі необхідно мати повний набір олівців різної м'якості. Це важливо не тільки для насиченості та глибини відтінку (м'які дають темний глибокий тон, тверді – легкі та світлі лінії) – це важливо і в технічному плані, і для передачі щільності, структури предмета.

Жорстким олівцем робиться ескіз без штрихування, тому що він легко перекривається і його не буде видно в остаточному варіанті.

М'який олівець і креслить м'яко. Він ідеальний для тіні, а також для візуальної передачі м'якості натури, що зображається - їм добре промальовувати волосся і одяг.

Техніка штрихування передбачає комбінування штрихів різної довжини та напрямків.

Всі штрихи накладаються рівно, акуратно, один до одного, штрих не повинен бути «волохатим» і безладним, не потрібно накладати надто багато шарів штрихування в одне місце - інакше вийде просто бруд.

Щоб створити плавні переходи, наприклад, позначити складку – накладаємо короткі штришки у місці переходу, в інших місцях використовуючи довший штрих.

Коли потрібно створити перехід від темного до світлого, створити півтони - спочатку штрихуємо всю площину найсвітлішим тоном, а потім м'яким олівцем зафарбовуємо тінь.

У певних випадках можна трохи розтушувати місце переходу кінчиком пальця - наприклад, при промальовуванні тіней у перенісся.

Приклад створення портрета покроково на фото:

Висвітлення та затемнення

Затемнення не робиться твердим олівцем. Щоб штрих був не видно і щоб переходи були плавними – штришки мають бути зовсім маленькими.

У темніших місцях поглиблюємо тон наскільки потрібно, накладаючи кілька шарів штрихування. Світлі місця або не штрихуємо зовсім, або беремо найтвердіший.

Можна також для створення відблиску користуватися гумкою.

Відео-урок з малювання портрета з фото:

Портрети для малювання

Робота з натурою – це дуже складно. Перед цим бажано взяти вже намальований портрет та повторити його на папері. Така практика допоможе набити руку і дізнатися про технічний бік роботи, а також вивчити прийоми, до яких вдаються художники.

Як навчитися малювати портрети фарбами?

Як малювати олівцем, ми розібрали. Тепер йтиметься про малювання фарбами. У цьому відео буде розказано про різні техніки, зовсім несхожі - і про акварельний живопис, і про роботу з маслом. Кожен зможе вибрати те, що до вподоби.

Малювання аквареллю. Відео-урок:

Малювання маслом, основи для новачка. Відео-урок:

У висновку статті варто відзначити, що найголовнішим секретом успіху в малюванні є завзятість та щоденне тренування. Не варто опускати руки, якщо не вийшло з першого разу. Спробуйте знову і намалювати портрет обов'язково вдасться.