Вінсент Ван Гог: відомі картини з назвами, біографія художника, фото найкращих робіт. Найкращі картини ван гога з назвами та описами

Вінсент Віллем Ван Гог(Нідерл. Vincent Willem van Gogh; 30 березня 1853, Грот-Зюндерт, Нідерланди - 29 липня 1890, Овер-сюр-Уаз, Франція) — нідерландський художник-постімпресіоніст, який не отримав майже ніякого спеціальної освіти, але за недовгі 10 років своєї творчої кар'єрищо написав величезну кількість полотен, багато з яких стали визнаними світовими шедеврами живопису. Картини Ван Гога почали набирати популярності лише після смерті художника, і зараз входять до списку найдорожчих полотен світу та виставляються на огляд широкої публіки на найпрестижніших виставках.

Особливості творчості художника Вінсента Ван Гога:Ранні роботи відносять до такого напряму живопису, як реалізм. Вони написані в досить похмурій колірній гамі. Для циклу під назвою «Голови селян» та першою своєю значущою картиною «Їдоки картоплі» Ван Гог використовує в основному землісті відтінки. Палітра художника змінюється після переїзду до Парижа у 1886 році, його полотна насичуються чистими, яскравими квітами. Власний неповторний стиль у творчості Вінсента Ван Гога виробився під впливом одночасно такого напряму живопису, як імпресіонізм та японських гравюр. У останні рокина картинах він найчастіше віддає перевагу жовтому та синьому кольорам.

Найкращі відомі картиниВінсента Ван Гога:"Зоряна ніч", "Соняшники", "Портрет доктора Гаше", "Іриси", "Портрет листоноші Жозефа Рулена", "Нічне кафе в Арлі", "Автопортрет з перев'язаним вухом і трубкою", "Спальня в Арлі".

Чи міг архетипічний «бідний художник» Вінсент Ван Гог здогадуватися, що через сторіччя після його смерті його ім'я для багатьох стане синонімом слова «живопис»? Що його соняшники, химерні завихрення нічного неба і тонконогі столики маленького французького кафе одними з перших спливатимуть у пам'яті при слові «картина», і їхня вартість дорівнюватиме мільйонам? Чи міг він хоча б підозрювати, що міста, де він жив і працював, перетворяться на місця паломництва поціновувачів образотворчого мистецтва, а те нічим не примітне кафе в Арлі стане туристичною Меккою?

Скажи хтось про це Вінсенту за його життя, він би, швидше за все, покрутив пальцем біля скроні, з жахом схопився за голову і, можливо, навіть відмовився б від творчості на користь заняття, яке напевно не зробить його знаменитим. Ван Гог стверджував, що люди байдужі до живопису, і вважав, що митцям треба писати в першу чергу для того, щоб бути ближчими до народу, щоб нести мистецтво в кожний дім.

Практично все, що ми знаємо про життя Ван Гога, стало відомо з його багаторічного листування з братом Тео. В одному з цих листів можна зустріти таке твердження: «Єдине щастя, відчутне матеріальне щастя бути завжди молодим». Вінсент Ван Гог, який вистрілив собі у груди у віці 37 років, позбавив себе можливості постаріти і перевірити, наскільки відповідає істині ця його думка.

Життя в борг
У 1851 році молодий священик Теодор Ван Гог, призначений служити в невелике голландське містечко Гроот Зюндерт, одружився з Анною Корнелією Карбентус. Їхній первісток з'явився на світ — як за підручником — майже через дев'ять місяців. Хлопчика щасливі батькивирішили назвати Вінсентом - на честь діда, теж священика, і на честь дядька, який живе в Гаазі. Але радість була недовгою, малюк прожив лише шість тижнів. Анна Корнелія була невтішна, впоратися зі втратою дитини їй допомогла лише друга вагітність. І в тому, що другий хлопчик народився через рік після першого — день у день, 30 березня 1853 року — і молода мати, і її релігійний чоловік, найімовірніше, побачили якийсь знак згори. Дитину назвали… Вінсентом. Вінсентом Віллемом Ван Гогом. Зробивши його ліками від скорботи, «пластирем», що прикриває потворний шрам від втрати.

У психології для позначення подібних ситуацій використовується термін "заміщена фігура". Ось тільки не могли розчавлені горем батьки знати, як часто це згубно позначається на психіці людини, яка змушена все життя бути заміною когось іншого. Чи не тому Вінсент так поспішав жити, постійно розриваючись між суперечливими почуттями? Чи не тому він так важко сходився з людьми і не міг мати друзів? Чи не тому ніде не почував себе вдома? Чи не тому страждав від виснажливої ​​душевної недуги? Чи не тому Ван Гог ніяк не міг знайти свого місця в житті, що мешкав не свою долю?

Більшу частину свідомого життя Вінсент конфліктував з батьками, особливо з батьком, тому що йому ніяк не виходило стати тим сином, яким його хотіли бачити. Він міг бути грубим, імпульсивним, норовливим, не соромився висловлювати власна думкаі дуже любив посперечатися. Саме нестримність спричинила розрив багатьох відносин у його житті. Але при цьому Ван Гог відчайдушно потребував елементарного людського тепла і близькості, щосили чіпляючись за кожну людину, до якої відчував прихильність. У його житті було досить багато друзів і приятелів (і з усіма Вінсент рано чи пізно лаявся в пух і порох), і ціла низка жінок (більшість з яких не відповідали йому взаємністю). Тільки одна людина була для Ван Гога константою. молодший братТео, який завжди залишався для художника підтримкою, опорою, ідеальним співрозмовником і найкращим другом. Очевидно, саме серйозна суперечка з братом остаточно підірвала психічне здоров'я Вінсента і штовхнула його на самогубство.

Від кохання до ненависті

Релігія, якщо можна так сказати, була у Вінсента в генах. За великим рахунком, як старша дитина в сім'ї він повинен був піти стопами батька та діда. Але натомість після закінчення школи Ван Гога з протекції дядька влаштували працювати у художню компанію «Гупіль і Ко». До Бога він звернеться лише через кілька років. Як це часто буває з молодими людьми, причиною цього стало нерозділене кохання.

В 1873 Вінсент отримав підвищення і був переведений в лондонську філію компанії. Рік, прожитий у британській столиці, став чи не самим щасливим часому його житті. Ван Гог із задоволенням поринув у культурне життяЛондона він добре заробляв і міг дозволити собі знімати пристойне житло в будинку Урсули Лойєр. Але найголовніше - він був закоханий. Його обраницею стала донька місіс Лойєр Євгенія. Цілий рікВінсент був окрилений любов'ю, не наважуючись зізнатися дівчині у своїх почуттях. Але потім, зустрівши відмову, він впав у розпач. Тоді йому на допомогу прийшла Біблія.

Ван Гог поринув у релігію з усією властивою йому пристрастю, що часом доходила до одержимості. У результаті він втратив роботу у Гупіля і повністю присвятив себе спасінню душ. Місіонерська діяльність, з якою Вінсент у 1879 році приїхала до бельгійського шахтарського селища Боринаж, однак, не увінчалася успіхом. Молодий проповідник прийняв надто близько до серця тяготи життя шахтарів, став віддавати їм одяг та їжу, підриваючи власне здоров'я, і ​​перестав митися, щоб бути схожим на чорних від вугільного пилу мешканців селища. Зрештою, Вінсента Ван Гога відсторонили від роботи в Боринажі, вважаючи, що він подає поганий приклад своїй пастві.

Ван Гог дуже страждав через свій провал як місіонер, проте саме в цей період він почав багато малювати. І що більше він захоплювався живописом, то слабкішим ставав у ньому релігійний запал. Поступово щодо цього плюс змінився на мінус. Через роки Вінсент став зневажати релігію та священнослужителів. А свого батька він взагалі вважав лицеміром після того, як пастор Теодор не схвалив зв'язок сина з (Вінсент збирався одружитися з нею, щоб врятувати від злиднів і порочної професії, і вважав, що священик повинен як ніхто інший підтримати таке рішення).

Основні мотиви у картинах та творчості Вінсента Ван Гога

У картинах Вінсента Ван Гога є кілька мотивів, які він використовує досить часто. Нехай і не так часто, як, наприклад, сіячів і женців у полі (а їх митець написав незліченну кількість), але саме ці об'єкти заслуговують на особливу увагу.

Стільці. Улюбленим англійським письменникомВінсента Ван Гога був Чарльз Діккенс, який пішов із життя незадовго до переїзду художника до Лондона. Якось Вінсенту потрапила на очі гравюра Люка Філдеса, яку він створив невдовзі після смерті великого письменника. На ній було зображено сиротливо спорожніле робоче місцеДіккенса - стіл і відсунуте від нього крісло. Ван Гог купив цю гравюру і дуже цінував її. Його вразило те, як за допомогою такої простої речі, як стілець, можна показати тугу за людиною, яка пішла безповоротно. Пізніше, в Арлі, Вінсент знову і знову малює свою кімнату з порожніми стільцями, на яких не судилося сидіти нікому, крім нього самого. У грудні 1888 року, незадовго до трагічної різдвяної ночі він малює порожнє крісло Гогена (який до того моменту вже твердо вирішив поїхати) і свій власний стілець з курильною трубкою, що самотньо лежить на ньому. Цікаво те, що обидві ці знамениті картини написані Ван Гогом у тій самій колірній гамі, в якій він зображував відповідно Гогена і себе.

Черевики. Протягом свого життя Вінсент багато ходив пішки. Живучи в Лондоні, він щодня здійснював 45-хвилинну прогулянку до роботи та назад. Пізніше, у період своєї релігійної гарячки, Ван Гог три дні йшов пішки в Айлворт, куди він найнявся шкільним учителем, уявляючи себе якимось паломником, що йде на прощу. Через три роки, після оглушливого провалу як місіонера, він здійснює ще тривалішу (і, по суті, абсолютно безглузду) пішу подорож — з Боринажу до Брюсселя. Звичайно, здебільшого Вінсент робить це з метою економії, але складається враження, що так він ніби карав себе за невдачі. Свою, заради інтересу жукам, що відриває крила. Під час життя в Нуенене він полюбив малювати пташині гнізда, які часто знімав із гілок прямо разом із яйцями. Через кілька років у Сен-Ремі Вінсент упіймав у лікарняному саду велику красивого метеликаПавлине око. Художник вбив її, щоб краще розглянути і відобразити малюнок на крилах. Ван Гог помилково вважав її Бражником, і саме під цією назвою знаменита картина часто трапляється досі.

Шаленство Ван Гога

Якщо продовжити тему жорстокості, можна з упевненістю сказати, що ніхто не постраждав від дій Вінсента більше, ніж він сам. Все життя він знемагав і фактично знищував себе самими різними способами. Венеричні хвороби, пристрасть до абсенту, безсонні ночі… Ван Гог уже у віці тридцяти років був у жахливому фізичному стані. Він рано став імпотентом і втратив більшу частину зубів через погане харчування, постійне куріння та вживання алкоголю (тому на жодному з автопортретів художник не посміхається — він просто соромився свого щербатого рота).

Поступово занепадало і його психічне здоров'я. Найімовірніше, Вінсент остаточно загнав себе у прірву безумства ще в ті дні, коли чекав у «Жовтому домі» приїзду Поля Гогена. Він тоді безупинно писав соняшники, літрами вливаючи у себе міцну каву. За словами художника, тільки перебуваючи в такому вкрай збудженому стані, він міг досягти у своїй творчості потрібної високої ноти жовтого. Перелом настав на Різдво, коли Ван Гог відрізав собі частину вуха. З цього моменту божевілля з кожним днем ​​укорінялося в ньому все міцніше, незважаючи на лікування і поліпшення, що здаються.

Досі достеменно невідомо, якою саме недугою страждав Вінсент. Існує близько тридцяти різних версій, що включають біполярний розлад (відоміший як маніакально-депресивний психоз), епілепсію, шизофренію, хронічну депресію і порфірію. Як би там не було, закінчилося все пострілом, а останньою картиноюВан Гога, ймовірно, стало полотно «Пшеничне поле з воронами». Вінсент прожив ще півтора дні. Він сидів на ліжку з кулею в грудях і невпинно курив. Тео запевняв брата, що його врятують. «Марно, — відповів художник. - Туга все одно не пройде ніколи».

Одним із найяскравіших художників XIXстоліття, ім'я якого відоме всім шанувальникам живопису, є Вінсент Віллем Ван Гог (30.03.1853 – 29.07.1890). Його популярність, за оцінками соціологів, можна порівняти з популярністю і Пабло Пікассо. Хоча межі їх творчості все ж таки відрізняються. Геніальність Великого Леонардо охоплює багато галузей знань, Пікассо був відомий як живописець, а й як талановитий скульптор, графік, дизайнер. Ван Гог цілком присвятив себе живопису. Найбільш відомі картини Ван Гога з назвами, які можна знайти на нашому сайті, він написав лише за десять років своєї творчої діяльності.

Художник-постімпресіоніст із Нідерландів, якому так і не вдалося здобути спеціальної освіти, прожив 37 років. Він створив дуже багато мальовничих полотен, деякі з них після його смерті були визнані справжніми шедеврами та увійшли до списку самих дорогих картинсвіту.

Про Ван Гогу не можна сказати, що він, поки серйозно не зайнявся живописом, був далеким від світу мистецтва. Після закінчення школи молодий Вінсент працював у мистецькій компанії «Гупіль і Ко», співвласником якої був його дядько, займався продажем картин. Сім років Ван Гог був успішним торговцем мистецтвом та часто відвідував Гаазький музей. У 1872 році він починає вести активне листування зі своїм молодшим братом Тео. У 1873 році він отримав підвищення і був переведений до Лондона, де його кар'єра була зруйнована нерозділене кохання. Після гіркого розчарування Ван Гог їде до Бельгії, до шахтарського селища Боринаж, щоб служити там проповідником, а потім піти стопами свого батька і вступити до Євангельської школи. Однак, повернувшись, він дізнається, що за навчання вже почала стягуватися плата і в обуренні відмовляється від цієї можливості. Отоді Ван Гог і почав малювати. Цілий рік він відвідував заняття в Королівській Академії витончених мистецтв, А потім вирішив повернутися до батьків, тому що вважав, що може займатися самостійно.

Характер художника був з легких. Його запальність, постійна перевтома та зловживання алкоголем, душевні потрясіння вплинули на виникнення у нього в останні роки життя епілептичного психозу, до якого він мав нахил. У історії з відрізаною мочкою вуха є кілька варіантів. Але саме вона вважається явною ознакоюдушевного захворювання, яке надалі сприяло погіршенню психічного здоров'я Ван Гога, що призвело його до самогубства.

Працював Ван Гог із захопленням. Це був справжній трудоголік. За дві години він міг написати картину, на яку в інших художників пішло значно більше часу. Навколо його імені досі не вщухають суперечки, а легенда про злидні та божевілля, яку створив німецький галерист та мистецтвознавець Юліус Мейєр-Грефе, багатьма сприймається як реальний історичний факт.

Насправді, Ван Гог був освіченою людиноюі багато читав. Він закінчив престижну гімназію та вільно володів трьома іноземними мовами. За ерудицію та розвинене мисленняу суспільстві художників його навіть називали Спінозою.

Звичайно, метання Ван Гога не тішили сім'ю, але його ніколи не залишали без фінансової підтримки. Дід художника був відомим палітурником старовинних документів та манускриптів, виконував замовлення для кількох європейських дворів. Його рідні дядьки були відомими та забезпеченими людьми. Троє їх займалися продажем картин та інших видів мистецтва, а один був адміралом, який очолював порт в Антверпені. У його будинку молодий Вінсент жив, коли вдень навчався у мальовничому класі при Академії мистецтв, а вечорами відвідував приватну школу. Насправді художник був досить прагматичною людиною, цілком реально оцінював свої можливості і повністю віддавався роботі. Малювати він навчався за найновішими підручниками, які йому надсилали його дядьки, справжні знавці мистецтва.

В 1886 Ван Гог, за рекомендацією молодшого брата Тео, їде в Париж. Саме Тео, який з успіхом торгував мистецтвом, порадив художнику зайнятися радісним і світлим живописом. Він знайомить його з критиками, художниками, такими як Клод Моне, Каміль Пісарро, Огюст Ренуар та інші. Між братами було укладено угоду про те, що в обмін на картини Вінсента Тео зобов'язується щомісяця виплачувати йому 220 франків і до того ж надає кращі полотна, фарби і пензлі. Крім того, молодший брат узяв на себе всі витрати, пов'язані з лікуванням Вінсента, і купував йому книги, одяг, необхідні репродукції. У зв'язку з цим, грошей художник ніколи не потребував, він навіть колекціонував японські гравюри.

Ван Гог був постійним членом найпрестижніших художніх виставок, його картини демонструвалися модними та успішними арт-дилерами на так званих «домашніх виставках». Раптове самогубство Вінсента перервало методично розраховану «стежку слави», на яку він уже на той час ступив. Молодший брат, на руках якого вмирав великий художник, не зміг його пережити і помер через півроку Від їхньої дружної спільної роботизалишилося дуже багато картин, справжніх шедеврів, які у ХХ столітті були гідно оцінені.

Картини, написані художником, через деякий час після його смерті були визнані воістину геніальними та безцінними. Серед безлічі написаних ним полотен є найвідоміші, назви яких знайомі навіть тим, хто взагалі далекий від мистецтва. Для його картин характерні деякі особливості, а саме:

• динамічні густі мазки;
• яскраві, у деяких випадках майже «відкриті» кольори;
• сміливі, експериментальні поєднання фарб.

"Їжаки картоплі"

Свою першу серйозну картину Вінсент Ван Гог написав ще 1885 року. Вона не була створена "на одному диханні", цьому передувала важка попередня робота. Художник виконав до полотна 12 етюдів, що їх згодом знищив.

На картині зображено селянську родину де Гроотів, які після тяжкого трудового днязібралися за столом, щоб повечеряти при світлі гасової лампи. На столі лише одна страва - печена картоплята чашки з ячмінною кавою. Стомлені обличчя селян, їхні великі, огрубілі руки. Колірна палітра цього твору дуже скупа, але надзвичайно точно передає атмосферу селянського побуту.

Деякі дослідники творчості художника стверджували, що ця картина є неприкритою сатирою на людей, які навіть не підозрюють про свою неосвіченість. Але у своїх листах Ван Гог з великою повагою відгукувався про цю родину, їх чесність та прості моральних принципах. Йому хотілося показати на картині пар від гарячої картоплі та втомлених селян, зайнятих їжею, а також викликати у глядача почуття співчуття.

"Автопортрет з перев'язаним вухом та трубкою"

У січні 1889 року художник створив цю картину з дуже дивною передісторією. Досі не можна з точністю стверджувати, чи Ван Гог відрізав собі мочку вуха, чи це нещасний випадок, який стався під час його сварки з іншим відомим художником - Полем Гогеном. Втомлений і задумливий, з люлькою в роті, Вінсент написав свій твір, що став справді його візитною карткою.

"Зоряна ніч"

Цю картину художник написав у 1889 році, перебуваючи на лікуванні у психіатричній лікарні у маленькому містечку Сен-Ремі, у французькому Провансі, що на Блакитному Березі. На картині зображено зоряне небо, яке є найголовнішим у задумі художника. Він показує можливості розумової діяльностілюдини, які сприяють глибокому розумінню природи речей, переплетенню космічних таємниць та земних кипарисів, що ростуть на пагорбі. Живописець яскраво демонструє на першому плані незбагненну гармонію Всесвіту, її загадки та таємниці. А десь у тіні напівтемряви розташував міські будинки та гори. Він згодом зізнавався братові, що зірки дуже близькі йому, він може дуже довго дивитися на них і вдаватися до мрій.

"Іриси"

Картина вважається однією з самих останніх полотенвеликого художника. Незважаючи на те, що хвороба продовжувала розвиватись, він все ще працював. У цій картині він відходить від своєї звичайної техніки та наповнює її надзвичайною легкістю та невагомістю. Підібрана ним кольорова гама дозволяє абсолютно без напруги, з почуттям розслабленості і навіть спокою, нескінченно розглядати зображення ірисів, що ростуть у полі. Тут очевидно вплив японського мистецтва, яке так подобалося художнику, та французького імпресіонізму. Таке складне поєднання двох різних напрямів у мистецтві забезпечило живописцю повний успіх цієї картини.

"Соняшники"

Картини з різними соняшниками дуже відомі серед любителів Ван Гога та поціновувачів мистецтва. Спочатку в Парижі художник починає працювати над зображеннями зрізаних квітів, а пізніше, в Арлі, пише букети у вазах. Як стало відомо, він просто хотів прикрасити стіни будинку до приїзду свого друга Поля Гогена. Картини настільки сподобалися Гогену, що дві з них він навіть придбав для себе.

Навіть невелике знайомство з творчістю цього геніального художника, Який створив не один шедевр за дуже короткий час, може послужити вагомим стимулом для того, щоб картини Ван Гога з назвами стали набагато зрозумілішими. А така коротке життяпрацьовитого майстра була гідно оцінена шанувальниками його творчості.

Вінсент Віллем Ван Гог(Нідерл. Vincent Willem van Gogh; 30 березня 1853, Грот-Зюндерт, Нідерланди - 29 липня 1890, Овер-сюр-Уаз, Франція) — нідерландський художник-постимпресіоніст, який не здобув майже ніякої спеціальної освіти, але за недовгі 10 років своєї творчої кар'єри написав величезну кількість полотен, багато з яких стали визнаними світовими шедеврами живопису. Картини Ван Гога почали набирати популярності лише після смерті художника, і зараз входять до списку найдорожчих полотен світу та виставляються на огляд широкої публіки на найпрестижніших виставках.

Особливості творчості художника Вінсента Ван Гога:Ранні роботи відносять до такого напряму живопису, як реалізм. Вони написані в досить похмурій кольоровій гамі. Для циклу під назвою «Голови селян» та першою своєю значущою картиною «Їдоки картоплі» Ван Гог використовує в основному землісті відтінки. Палітра художника змінюється після переїзду до Парижа у 1886 році, його полотна насичуються чистими, яскравими квітами. Власний неповторний стиль у творчості Вінсента Ван Гога виробився під впливом одночасно такого напряму живопису, як імпресіонізм та японських гравюр. В останні роки на картинах він найчастіше віддає перевагу жовтому та синьому кольорам.

Найвідоміші картини Вінсента Ван Гога:"Зоряна ніч", "Соняшники", "Портрет доктора Гаше", "Іриси", "Портрет листоноші Жозефа Рулена", "Нічне кафе в Арлі", "Автопортрет з перев'язаним вухом і трубкою", "Спальня в Арлі".

Чи міг архетипічний «бідний художник» Вінсент Ван Гог здогадуватися, що через сторіччя після його смерті його ім'я для багатьох стане синонімом слова «живопис»? Що його соняшники, химерні завихрення нічного неба і тонконогі столики маленького французького кафе одними з перших спливатимуть у пам'яті при слові «картина», і їхня вартість дорівнюватиме мільйонам? Чи міг він хоча б підозрювати, що міста, де він жив і працював, перетворяться на місця паломництва поціновувачів образотворчого мистецтва, а те нічим не примітне кафе в Арлі стане туристичною Меккою?

Скажи хтось про це Вінсенту за його життя, він би, швидше за все, покрутив пальцем біля скроні, з жахом схопився за голову і, можливо, навіть відмовився б від творчості на користь заняття, яке напевно не зробить його знаменитим. Ван Гог стверджував, що люди байдужі до живопису, і вважав, що митцям треба писати в першу чергу для того, щоб бути ближчими до народу, щоб нести мистецтво в кожний дім.

Практично все, що ми знаємо про життя Ван Гога, стало відомо з його багаторічного листування з братом Тео. В одному з цих листів можна зустріти таке твердження: «Єдине щастя, відчутне матеріальне щастя бути завжди молодим». Вінсент Ван Гог, який вистрілив собі у груди у віці 37 років, позбавив себе можливості постаріти і перевірити, наскільки відповідає істині ця його думка.

Життя в борг
У 1851 році молодий священик Теодор Ван Гог, призначений служити в невелике голландське містечко Гроот Зюндерт, одружився з Анною Корнелією Карбентус. Їхній первісток з'явився на світ — як за підручником — майже через дев'ять місяців. Хлопчика щасливі батьки вирішили назвати Вінсентом — на честь діда, теж священика, та на честь дядька, який живе в Гаазі. Але радість була недовгою, малюк прожив лише шість тижнів. Анна Корнелія була невтішна, впоратися зі втратою дитини їй допомогла лише друга вагітність. І в тому, що другий хлопчик народився через рік після першого — день у день, 30 березня 1853 року — і молода мати, і її релігійний чоловік, найімовірніше, побачили якийсь знак згори. Дитину назвали… Вінсентом. Вінсентом Віллемом Ван Гогом. Зробивши його ліками від скорботи, «пластирем», що прикриває потворний шрам від втрати.

У психології для позначення подібних ситуацій використовується термін "заміщена фігура". Ось тільки не могли розчавлені горем батьки знати, як часто це згубно позначається на психіці людини, яка змушена все життя бути заміною когось іншого. Чи не тому Вінсент так поспішав жити, постійно розриваючись між суперечливими почуттями? Чи не тому він так важко сходився з людьми і не міг мати друзів? Чи не тому ніде не почував себе вдома? Чи не тому страждав від виснажливої ​​душевної недуги? Чи не тому Ван Гог ніяк не міг знайти свого місця в житті, що мешкав не свою долю?

Більшу частину свідомого життя Вінсент конфліктував з батьками, особливо з батьком, тому що йому ніяк не виходило стати тим сином, яким його хотіли бачити. Він міг бути грубим, імпульсивним, норовливим, не соромився висловлювати власну думку і дуже любив посперечатися. Саме нестримність спричинила розрив багатьох відносин у його житті. Але при цьому Ван Гог відчайдушно потребував елементарного людського тепла і близькості, щосили чіпляючись за кожну людину, до якої відчував прихильність. У його житті було досить багато друзів і приятелів (і з усіма Вінсент рано чи пізно лаявся в пух і порох), і ціла низка жінок (більшість з яких не відповідали йому взаємністю). Тільки одна людина була для Ван Гога константою — молодший брат Тео, який завжди залишався для художника підтримкою, опорою, ідеальним співрозмовником і найкращим другом. Очевидно, саме серйозна суперечка з братом остаточно підірвала психічне здоров'я Вінсента і штовхнула його на самогубство.

Від кохання до ненависті

Релігія, якщо можна так сказати, була у Вінсента в генах. За великим рахунком, як старша дитина в сім'ї він повинен був піти стопами батька та діда. Але натомість після закінчення школи Ван Гога з протекції дядька влаштували працювати у художню компанію «Гупіль і Ко». До Бога він звернеться лише через кілька років. Як це часто буває з молодими людьми, причиною цього стало нерозділене кохання.

В 1873 Вінсент отримав підвищення і був переведений в лондонську філію компанії. Рік, прожитий у британській столиці, став чи не найщасливішим часом у його житті. Ван Гог із задоволенням поринув у культурне життя Лондона, він добре заробляв і міг дозволити собі винаймати пристойне житло в будинку Урсули Лойєр. Але найголовніше - він був закоханий. Його обраницею стала донька місіс Лойєр Євгенія. Цілий рік Вінсент був окрилений любов'ю, не наважуючись зізнатися дівчині у своїх почуттях. Але потім, зустрівши відмову, він впав у розпач. Тоді йому на допомогу прийшла Біблія.

Ван Гог поринув у релігію з усією властивою йому пристрастю, що часом доходила до одержимості. У результаті він втратив роботу у Гупіля і повністю присвятив себе спасінню душ. Місіонерська діяльність, з якою Вінсент у 1879 році приїхала до бельгійського шахтарського селища Боринаж, однак, не увінчалася успіхом. Молодий проповідник прийняв надто близько до серця тяготи життя шахтарів, став віддавати їм одяг та їжу, підриваючи власне здоров'я, і ​​перестав митися, щоб бути схожим на чорних від вугільного пилу мешканців селища. Зрештою, Вінсента Ван Гога відсторонили від роботи в Боринажі, вважаючи, що він подає поганий приклад своїй пастві.

Ван Гог дуже страждав через свій провал як місіонер, проте саме в цей період він почав багато малювати. І що більше він захоплювався живописом, то слабкішим ставав у ньому релігійний запал. Поступово щодо цього плюс змінився на мінус. Через роки Вінсент став зневажати релігію та священнослужителів. А свого батька він взагалі вважав лицеміром після того, як пастор Теодор не схвалив зв'язок сина з (Вінсент збирався одружитися з нею, щоб врятувати від злиднів і порочної професії, і вважав, що священик повинен як ніхто інший підтримати таке рішення).

Основні мотиви у картинах та творчості Вінсента Ван Гога

У картинах Вінсента Ван Гога є кілька мотивів, які він використовує досить часто. Нехай і не так часто, як, наприклад, сіячів і женців у полі (а їх митець написав незліченну кількість), але саме ці об'єкти заслуговують на особливу увагу.

Стільці. Улюбленим англійським письменником Вінсента Ван Гога був Чарльз Діккенс, який пішов із життя незадовго до переїзду художника до Лондона. Якось Вінсенту потрапила на очі гравюра Люка Філдеса, яку він створив невдовзі після смерті великого письменника. На ній було зображено сиротливо спорожніле робоче місце Діккенса - стіл і відсунуте від нього крісло. Ван Гог купив цю гравюру і дуже цінував її. Його вразило те, як за допомогою такої простої речі, як стілець, можна показати тугу за людиною, яка пішла безповоротно. Пізніше, в Арлі, Вінсент знову і знову малює свою кімнату з порожніми стільцями, на яких не судилося сидіти нікому, крім нього самого. У грудні 1888 року, незадовго до трагічної різдвяної ночі він малює порожнє крісло Гогена (який до того моменту вже твердо вирішив поїхати) і свій власний стілець з курильною трубкою, що самотньо лежить на ньому. Цікаво те, що обидві ці знамениті картини написані Ван Гогом у тій самій колірній гамі, в якій він зображував відповідно Гогена і себе.

Черевики. Протягом свого життя Вінсент багато ходив пішки. Живучи в Лондоні, він щодня здійснював 45-хвилинну прогулянку до роботи та назад. Пізніше, у період своєї релігійної гарячки, Ван Гог три дні йшов пішки в Айлворт, куди він найнявся шкільним учителем, уявляючи себе якимось паломником, що йде на прощу. Через три роки, після оглушливого провалу як місіонера, він здійснює ще тривалішу (і, по суті, абсолютно безглузду) пішу подорож — з Боринажу до Брюсселя. Звичайно, здебільшого Вінсент робить це з метою економії, але складається враження, що так він ніби карав себе за невдачі. Свою, заради інтересу жукам, що відриває крила. Під час життя в Нуенене він полюбив малювати пташині гнізда, які часто знімав із гілок прямо разом із яйцями. Через кілька років у Сен-Ремі Вінсент спіймав у лікарняному саду великого красивого метелика Павлиного око. Художник вбив її, щоб краще розглянути і відобразити малюнок на крилах. Ван Гог помилково вважав її Бражником, і саме під цією назвою знаменита картина часто трапляється досі.

Шаленство Ван Гога

Якщо продовжити тему жорстокості, можна з упевненістю сказати, що ніхто не постраждав від дій Вінсента більше, ніж він сам. Все життя він знемагав і фактично знищував себе різними способами. Венеричні хвороби, пристрасть до абсенту, безсонні ночі… Ван Гог уже у віці тридцяти років був у жахливому фізичному стані. Він рано став імпотентом і втратив більшу частину зубів через погане харчування, постійне куріння та вживання алкоголю (тому на жодному з автопортретів художник не посміхається — він просто соромився свого щербатого рота).

Поступово занепадало і його психічне здоров'я. Найімовірніше, Вінсент остаточно загнав себе у прірву безумства ще в ті дні, коли чекав у «Жовтому домі» приїзду Поля Гогена. Він тоді безупинно писав соняшники, літрами вливаючи у себе міцну каву. За словами художника, тільки перебуваючи в такому вкрай збудженому стані, він міг досягти у своїй творчості потрібної високої ноти жовтого. Перелом настав на Різдво, коли Ван Гог відрізав собі частину вуха. З цього моменту божевілля з кожним днем ​​укорінялося в ньому все міцніше, незважаючи на лікування і поліпшення, що здаються.

Досі достеменно невідомо, якою саме недугою страждав Вінсент. Існує близько тридцяти різних версій, що включають біполярний розлад (відоміший як маніакально-депресивний психоз), епілепсію, шизофренію, хронічну депресію і порфірію. Як би там не було, закінчилося все пострілом, а останньою картиною Ван Гога, ймовірно, стало полотно «Пшеничне поле з воронами». Вінсент прожив ще півтора дні. Він сидів на ліжку з кулею в грудях і невпинно курив. Тео запевняв брата, що його врятують. «Марно, — відповів художник. - Туга все одно не пройде ніколи».

Інструкція

Ван Гог схилявся перед французьким художником Полем Гогеном. Вінсент, знайшовши чудове місце, запросив Гогена для спільної творчості І в 1888 році в Арлі на півдні Франції протягом дев'яти тижнів йому вдалося з ним тісно попрацювати, чому Вінсент був дуже радий. Вони обмінювалися полотнами та натхненням. Так ось, чекаючи на приїзд Гогена в Жовтий будинок, Ван Гог вирішив доставити йому радість і прикрасити будинок. Це були картини з жовтими. Дві з них повісив у спальні для Гогена.

"Нічна тераса кафе" у вересні 1888 року і також належить до відомих. Вона стала першою в серії картин про нічне зоряне небо. Свого брата Ванг Гог писав: «Ніч набагато живіше і багатше фарбами, ніж день». При написанні цієї чарівної картинивін не використав ні грама чорної фарби. Вінсент зумів передати "темну ковдру", що накриває місто і бульвар освітлюваний світлом зірок з усією глибиною.

Картина "Нічне кафе" багата яскравими фарбами, але часом здається, що Ван Гог хотів передати обстановку "очима, що випив". Світло ламп і трохи розмиті. Обстановка відповідна. Деякі з клієнтів закладу вже лягли на столах, скрізь велика кількістьспиртного. Кольори підібрані невипадково. Зелений – це колір самотності та внутрішньої порожнечі, а червоний – тривоги та занепокоєння. Саме чаркою спиртного відвідувачі кафе на якийсь час позбавляються всього, що їх турбує.

Картина "Квітучі мигдальні дерева" сповнена ніжності. Вона була написана в 1980 році, а приводом стало народження сина у його улюбленого брата Тео. Картину він подарував подружжю. Натхненням стали квітучі, якраз у той час мигдальні дерева. Відчуваються "нотки". Це і не дивно, адже в тому період техніка в японському стилібула у моді.

Картина "Прогулянка ув'язнених" була написана у важкий для Ван Гога період, у лікарні Сан-Ремі. Тюремні приречено рухаються один за одним, утворюючи коло, що замикається, яке лише одне - безвихідь. Хоча використані світлі, картина навіює морок. Вона повністю передає душевний станВан Гога.

Вінсент Ван Гог, уродженець держави Нідерланди, є одним із самих відомих художниківу всьому світі. Завдяки таланту постімпресіоніста було створено величезну кількість неймовірної краси творів. Найвідоміші картини Ван Гога зараз вважають його «візитною карткою».

Проте, в повному обсязі вони були настільки широко відомі за життя художника, як у наш час. Тільки після смерті Ван Гога його твори були помічені критиками, і лише тоді – гідно оцінені. Колекція його живопису містить безліч безцінних картин, розглядаючи їх з погляду культури.

Квітучі гілки мигдалю 1890 рік

«Квітучі гілки мигдалю»(1890). На початку 1890 року у Тео, брата Ван Гога, народився син, якого назвали на честь художника – Вінсентом. Ван Гог дуже прив'язався до дитини і одного разу написав у листі до своєї невістки Джо: «Він завжди з величезною зацікавленістю дивиться на полотна дядька Вінсента». Ця картина була написана Ван Гогом як подарунок на день народження племінника. Сам художник був шанувальником японського мистецтва, особливо – жанру гравюри Укіє-е. Вплив цієї галузі живопису Японії можна побачити в цій, одній з найвідоміших картин Ван Гога, яка була високо оцінена критиками.

Пшеничне поле з кипарисами 1889 рік

«Пшеничне поле з кипарисами»(1889). "Пшеничне поле з кипарисами" - це одна з трьох відомих картин Ван Гога, які схожі між собою композицією. Згадана вище картина є першою із трьох і була завершена в липні 1889 року. Сам художник любив кипариси та пшеничні поляі проводив багато часу, насолоджуючись їхньою красою. Він розцінював це полотно як одну із найкращих своїх пейзажних картин і, отже, створив ще дві аналогічні роботи. Саме цей твір займає почесне місцеу Музеї мистецтв «Метрополітен», що у Нью-Йорку.

Спальня в Арлі 1888 рік

«Спальня в Арлі»(1888). Це відоме полотноВан Гога є першою версією наступних трьох аналогічних картин, які посилаються на неї та названі набагато простіше – «Спальня». Рішення про написання цієї картини було прийнято художником після поїздки до міста Арль, і наступного переїзду туди. Ван Гог листувався зі своїм братом Тео та другом Полем Гогеном. Він часто відправляв їм ескізи своїх майбутніх полотен, як це зробив і з картиною «Спальня в Арлі». Проте, разом запланованої однієї картини, протягом 1888 – 1889 років було створено три варіанти. Ця серія картин відрізняється тим, що вона зображує інші роботи художника всередині полотна, таких як: автопортрет, портрети друзів і японські гравюри.

Їжаки картоплі 1885 рік

«Їжаки картоплі»(1885). Цей твір став першою відомою роботою Ван Гога. Його метою під час написання картини було зображення селян найреалістичніше. Перш ніж світ побачив остаточний варіант полотна, художник створював безліч ескізів і замальовок. Критики відзначали простий інтер'єр, який Ван Гог вміло передав через полотно, в якому присутні лише необхідні меблі. Над столом тьмяно віддає світло лампа, що підкреслює втомлені, прості особиселян.

Автопортрет із перев'язаним вухом 1889 рік

«Автопортрет із перев'язаним вухом»(1889). Вінсент Ван Гог уславився написаними автопортретами. Протягом усього життя їм було написано понад 30. У даного полотнає своя історія. Одного разу у Ван Гога була сварка з одним видатним художникомтого часу – Полем Гогеном, після чого перший позбавився частини свого лівого вуха, а саме – відрізав мочку звичайною бритвою. Це полотно є одним із найвідоміших автопортретів художника. Після неприємного інциденту з Гогеном, ним було написано ще один автопортрет. Критики вважають, що ця картина правдоподібно описує риси обличчя художника, оскільки він писав її сидячи навпроти дзеркала.

Нічна тераса кафе 1888 рік

«Нічна тераса кафе»(1888). На цьому полотні Ван Гог зобразив терасу кафе на площі Форум у Арлі, Франція. Завдяки впізнаваності цієї картини, яка стала широко відома у всьому світі, тераса, яка знаходиться у північно-східному кутку площі, приваблює дедалі більше туристів. Цей твір став першим, де художник зобразив зоряне небо. «Нічна тераса кафе» залишається однією з найбільш аналізованих та обговорюваних картин Ван Гога. Цікаво, що одне з кафе Хорватії скопіювало дизайн із картини художника.

Портер доктора Гаші 1890 рік

"Портер доктора Гаше"(1890) Пол-Фердінанд Гаше був французьким лікарем, який займався лікуванням художника під час останніх місяців його життя. Цей портерет – одна із найвідоміших картин Ван Гога. Однак, існує дві версії портрета, і це перша версія. У травні 1990 року це полотно було передано з-під молотка за 82 мільйони доларів США, і тим самим стало найдорожчою картиною, яку колись було продано. На сьогоднішній день це залишається найвищою ціною за витвір мистецтва на публічних торгах.

Іриси 1889 рік

«Іриси»(1889). Серед найвідоміших робіт Ван Гога, це полотно є найвідомішою. Вона була написана Ван Гогом за рік до смерті, і сам художник визначив її як «громовідвід для моєї хвороби». Він вважав, що це полотно – його надія не збожеволіти. На полотні художника зображено поле, його частину, посипану квітами. Серед ірисів є й інші квіти, але саме іриси займають центральну частину картини. У вересні 1987 року «Іриси» було продано за 53,9 мільйона доларів США. На той момент це була найвища ціна, за яку ще не було продано жодну картину. На сьогоднішній день полотно займає 15 місце у списку найдорожчих творів.

Соняшники 1887 рік

«Соняшники»(1888). Вінсент Ван Гог вважається майстром натюрмортів і його серія полотен із соняшниками вважається найвідомішими серед натюрмортів, коли-небудь створених. Твори відомі та запам'ятовуються тим, що зображають природну красу рослин та їх яскраві кольори. Одне з полотен, «Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками», було продано одному з японських інвесторів майже за 40 мільйонів доларів США у березні 1987 року. Через два роки цей рекорд було передано «Ірисам».

Зоряна ніч 1889 рік

«Зоряна ніч»(1889). Цей шедевр був написаний Ван Гогом з пам'яті. Він зображує вид з вікна санаторію художника, який знаходиться у Сен-Ремі де Прованс у Франції. Робота також показує інтерес Вінсента до астрономії, і дослідження, проведене однією з обсерваторій, показало, що Ван Гог представив Місяць, Венеру та кілька зірок у точній позиції, яку вони займали в ту ясну ніч, що надрукувалась у пам'яті художника. Полотно вважається однією з найбільших робітв західному мистецтвіі, безумовно, є самою відомою роботоюВінсента Ван Гога.