Balti maja kuritegevus ja karistus. Etenduse "Kuritöö ja karistus" arvustus. Ajakirjanik Olga Komok nendib Aleksandrinski teatris “Kuritööd ja karistust” vaatamas käinud, et etendus on vaatajale tõeline proovikivi. Vähemalt selleks

Ajakirjanik Olga Komok nendib Aleksandrinski teatris “Kuritööd ja karistust” vaatamas käinud, et etendus on vaatajale tõeline proovikivi. Vähemalt mõnda aega.

Aleksandrinski teatris ja kl toimus samanimeline festival kui mitte kõige edukam, siis kindlasti kõige rohkem valju esietendus aasta. Ungari Rahvusteatri kunstiline juht Attila Vidnyansky lavastas Dostojevski romaani „Kuritöö ja karistus“ ooperina. Jah, mitte ükskõik milline, vaid kõige postwagnerilik: viis ja pool tundi eepilist tegevust, paljusõnalised kangelased - mitte inimesed, vaid kõikvõimalike erinevate ideede ning moraali- ja eetikakontseptsioonide kehastused, kihavad kired ei viita igapäevaelule. , aga kohe igavikku (või kirjandusloo õpikus). Ja muidugi muusika: see on see, mis juhib etendust laval. draamateater, lükkab tegevust edasi, uputab tegelaste monoloogid helitormidega ja paneb liikuma vanglapolsterdatud jopedes kõikjal esineva matkimise.

See mimantsus on ka laulab nagu ooperikoor peab. Elavad hääled loovad võluva kontrapunkti põhifonogrammile (mis on 20. sajandi Austria-Saksa ekspressionismi entsüklopeedia, mis on segatud gregooriuse laulu ja tuntud barokiga): midagi vene kirikuelust, veidi kandilist folkloori, pluss vokaal. Amy Winehouse’i hiti seade – see on boonus neile, kes otsustasid pärast 2,5-tunnist aktust “kontserdi” teisele osale jääda.

Teises osas muud boonused etendust peaaegu polegi: esimese 2 tunniga tutvustatakse avalikkusele juba ooperi “Kuritöö ja karistus” oskusteavet. Must-valge konstruktivism sobib partituurile väga hästi. Kurjakuulutavalt rõõmsameelne mimants veereb tuntud süžee igal pöördel ümber inim- (või on see inimene?) eluruumide abstraktsete kildude. Näidatakse täielikku aukartust peamise vene romaani vastu, näitlejad loevad klassiku teksti terveid lehekülgi. Kui need protsessi kiirendamiseks just polüfooniliselt ei kattu: näiteks Marmeladov (Sergei Paršin) tunnistab joobeseisundit ja samal ajal loeb ema Raskolnikova (Maria Kuznetsova) oma pojale kirja. Algul on monoloogid rikkalikult illustreeritud: Sonya (Anna Blinova, kaunis oma kunstilises vaoshoituses) kujutab oma kukkumise lugu plastiliste harjutuste kaudu. Lavalt ei lahku häkitud vanamutid ja hiljem surnud mees Marmeladov, nagu ei kao partituurist ka ooperi juhtmotiivid. Raskolnikovi unistus hobuse tapmisest kujuneb üldiselt vägivaldseks lavaapokalüpsiseks, sealhulgas ka staadioni detsibellide tasemega mitteharjunud kodanike kõrvadele.

Kõik etenduse osad on kavas rangelt kooskõlas helilooja, see tähendab kirjaniku juhistega. Kõhn, hull Katerina Ivanovna (Victoria Vorobjova) tormab lastega ringi jänkukostüümides, Razumihhin (Viktor Šuralev) on Gagarini T-särgis positiivne hipster, Lužin ametniku karikatuur, Lebezjatnikov (Ivan Efremov) idealist aastast. need, kes ehitasid 1991. aastal Valge Maja lähedal barrikaade, ei astu Svidrigailov – hiilgavalt vastik, koreograafiliselt täpne Dmitri Lõsenkov – hetkekski välja oma kavandatud rollist. Isegi Raskolnikov ise ei tundu elava iseseisva kangelasena – Aleksandr Polamišev mängib täieliku ebakindluseni segaduses hinge. Ja ainult üks näitleja (või tegelane?) kasutab Dostojevskit täiel määral ära: Vitali Kovalenko muutis uurija Porfiri Petrovitši omamoodi õudusfilmist pärit klouniks, hüsteerilise naeru ja paroodiaseltskonnadaami harjumustega mitmekülgseks maokusutajaks. Siin ei juhi kunstnikku mitte roll, vaid hoopis vastupidi.

Teises vaatuses see Madu riietub katoliku sutanasse ja sosistab kuradima survega Raskolnikovile juba hinge päästvaid mõtteid – usu ja meeleparanduse kasulikkusest. Ka Sonya räägib samast asjast – pea ees, pikalt, ilma igasuguste trikkideta. Pärast tegelaste veerevat marssi kõigi kurjade ja surnute auks (bänneri asemel lustakas hiigelkirves) näib lavastajal minevat huvi lava liikumisega täita. Seinad ei veere, koor kaob pimedusse. Järgneb rida tuikivaid soolosid. Iga tegelane räägib enne välja viimane hingetõmme, viimase noodini - puhas karistus metroosse hilinenud vaatajale. Ja kui Svidrigailov, olles oma südameasi tunnistanud, mööda seinu roninud ja põrandale veerenud, tulistab end lõpuks üheaegselt Raskolnikovi sakramentaaliga “Ma tapsin!” ning tuled laval kustuvad, jääb üle vaid jõud vastus ohkamine - "Ja jumal tänatud."

Valige veatekstiga fragment ja vajutage Ctrl+Enter

Teatri väikesel laval" Balti maja» Aleksandrovski park, 4

"Kuritöö ja karistus" - loeng kogu inimkonna hüvanguks, mis põhineb F.M. romaanil. Dostojevski. Etenduse lõi noor stuudio - L.B. lõpetanud. Erenburg BIIYAMS-is (lõpetaja 2011), mida juhib õpetaja, näitleja ja lavastaja Vadim Skvirsky.

Etenduse kestus - 3 tundi 15 minutit. ühe vaheajaga.

“Kuritöö ja karistus” pole päris Väikese Draamateatri etendus, kuigi sellel on kõik stiili tunnusjooned. See on etendus, mille lõi noor stuudio - L.B. lõpetanud. Erenburg filmis BIIYAMS (2011. aasta väljaanne), mida juhib õpetaja, näitleja ja lavastaja Vadim Skvirsky (vaatajatele tuttav Solyony rollidest filmis "Kolm õde", Luka filmis "Sügavuses", Enrique filmis "Madriidisse, Madridi!", jne. .). Lisaks uutele noortele näitlejatele mängivad lavastuses ka NDT vanamehed Jevgeni Karpov ja Daniil Šigapov. See on valus, kibe, kuid samal ajal - (nagu alati NDT-s) irooniline ja läbi sõna naljakas lugu moraalsete, vaimsete, universaalsete juhiste otsimise kohta; väärarusaamadest ja illusioonidest; vabadusest ja armastusest.

"Esinemine on väga äge ja tõeliselt naljakas. Sa vaatad näitlejaid peatumata, nad reageerivad üksteisele tundlikult, eksisteerivad ühtse ansamblina, noored artistid ei paista kogenud Ehrenburgi näitlejate kõrval “õpilastena”. Igast näitlejatööst tuleks kirjutada eraldi, igat stseeni tahaks analüüsida, tahaks näitlejaid ja otsuseid kirjeldada, jäädvustada, imetleda (...). Etenduse žanr on määratletud kui "loeng, mis on mingil moel kasulik kogu inimkonnale". Ja võib öelda, et vaatamata irooniale on see ülesanne täidetud. Hämmastav loeng sõnade ja ideede jõuetusest, elu jõust, “absurdist ja naljakast” minu arvates tõesti veenab, demonstreerib oma nägemust Dostojevskist Ehrenburgi teatri parimates traditsioonides ja “aga kuidagi aitab”. , aitab - kui mitte kõike inimkonnale, siis vaatajale väike lava Balti maja. Soovin end kirja panna kogu loengukursusele. Olga Izyumova, Peterburi teatriajakirja ajaveeb

Diplomid ja auhinnad: Iseseisev teatripreemia Peterburi "Pronkslõvi" järgmistes kategooriates: Parim esitus väike vorm– “Kuritöö ja karistus”, parim meeste roll- Daniil Šigapov (Raskolnikov), parim meeskõrvalosatäitja - Jevgeni Karpov (Porfiri Petrovitš), märts 2014; IX rahvusvaheline noorte teatrifoorum “M.art.contact”, Eriauhind näidend “Kuritöö ja karistus” – “Parim noorte esitus"(Mogilev, Valgevene, märts 2014); IX Rahvusvaheline festivalüliõpilaste ja magistrantide etendused “Sinu võimalus” (Moskva, mai 2013). Peaauhind Vadim Skvirski näidendi “Kuritöö ja karistus” eest.

Etendus on mõeldud üle 16-aastastele pealtvaatajatele.

Märksõnad: Kuritöö ja karistus, 2018, plakat Peterburi, Ehrenburgi teater, väike draamateater, väike draamateater, Peterburi, maksumus, pileti hind, piletite tellimine, piletite ostmine, aadress, kuidas kohale jõuda, kassa, kontaktid, plakat Väike Draamateater, jaanuar, veebruar

Etendus – “Kuritöö ja karistus”
Režissöör - Vadim Skvirsky
Teater - Teater-Stuudio Väike draamateater Lev Ehrenburgi (Peterburi) juhatusel.

Üheksandat korda Moskvas toimuval festivalil “Sinu võimalus” näitas Peterburi teater-stuudio Väike draamateater (NDT) F. M. Dostojevski romaani ainetel valminud lavastust “Kuritöö ja karistus”. Etenduse kavas on kirjas, et etendus sündis L.B näitlemise käigus koostatud sketšimaterjali põhjal. Ehrenburg (lõpetanud 2011, BIYAMS). Nüüd on etendus juba NDT stuudioteatri repertuaaris. Lavastuse peaosades mängivad endised kursuse üliõpilased, kellest osa võeti vastu NDT teatristuudio truppi, kuid kaks keskset võtmerolli on antud juhtivale (tegelikult kõigile NDT juhtivatele kunstnikele). ) NDT teatristuudio näitlejad. Raskolnikovi Rodion Romanovitši rollis on Daniil Šigapov ja Porfiri Petrovitši rollis Jevgeni Karpov.

Lev Ehrenburgi loomingu ja tema teatriga tuttavad teavad, et teatril on oma individuaalne teatristiil. Stiil on karm, uudishimulik, hoolikas, söövitav, realistlik, autentne, naturalistlik. Kui mängid rolli, siis ära mängi seda, vaid ela seda. Kui kaklete, siis kaklege ausalt, kuni tuleb sinikaid ja verd. Kui armastad, siis armasta tõeliselt. Vaataja ei tohiks kahelda siiruses ja aususes. Peaaegu kõik NDT stuudioteatri etendused toimuvad etüüdimeetodil, s.o. Otsast lõpuni pidevat tegevust ei toimu. Tegevus rullub lahti ja kogub hoogu ühest sketšist teise. Mõnele see meeldib, kuid teistele, vastupidi, põhjustab see stiil tagasilükkamist ja pettumust. Parem on NDT stuudioteatri etendusi üks kord näha kui sada korda kuulda, et oma arvamust avaldada. Ja NDT-s on, mida vaadata, uskuge mind.

Pärast näidendi “Kuritöö ja karistus” vaatamist tekib tunne, et näitleja ja NDT teatristuudio juht V. Skvirsky on oma õpetajast üle saanud. Kuid paraku on see tunne petlik. Asi on selles, et V. Skvirsky pani oma debüütteosesse kõik endast oleneva, mis on debüüdi kohta ülimalt kiiduväärt. Loodan, et järgmised tema lavastatud etendused pole debüüdist kehvemad. Etendus osutus jõuliseks, selgeks, ülesehitatud, näitlejaks ja loogiliselt lõpetatuks.

Muidugi on selge, mida lavastaja oma etendusega öelda tahtis. Selge on see, et romaani “Kuritöö ja karistus” on rohkem kui üks kord üle loetud ja analüüsitud. Romaanist puuduvad mööduvad stseenid. Isegi vana pandimaakleri mõrvapaik on puudu. Vaatajal ei teki küsimust: miks see stseen on? Lavastaja valis teadlikult välja vaid need stseenid, mis lõppkokkuvõttes sobivad etenduse loogilisse ahelasse.

Etenduse vorm on määratletud kui "loeng, mis on mingil moel kasulik kogu inimkonnale". Lektor, naine, kes tunneb ja mõistab sügavalt mitte ainult Dostojevski, vaid ka L. Tolstoi loomingut, sukeldab vaatajad Dostojevski romaani kangelaste maailma. Just see tema tõsine teadmine aitab vaatajatel vaadata romaani teisest küljest, s.t. eemalduge kooli õppekava väsinud stereotüüpidest.

Etendus ei räägi ennekõike kuritegevusest ja karistusest, vaid isiklikust vabadusest - selle tõelises ja algses arusaamas. Nendest ideedest ja sõnadest vabanemisest, mis ei lase sul olla sina ise – inimene. Tapke endas valed stereotüübid. Veel üks näidend elu jõust. Raskolnikov kõndis selle pääsemise poole kogu etenduse vältel, püüdes eemale pääseda süžee romaan. Nagu ta ütleb: "See ei ole nii nagu raamatus!" Ja vabanemine toimus, kuid alles raske töö esinemise lõpus. Raskolnikov päästab Sonechka surmast, nähes temas inimest. Ta käitub nagu inimene, päästes teda, andes talle oma riided. Magusalt magama jääv Sonechka toibub külili. Loengu (etenduse) kulminatsiooniks on universaalne vabanemine ja kummardamine. Kõik tegelased ilma eranditeta.

Väikeses Draamateatris esietendus Fjodor Dostojevski romaani „Kuritöö ja karistus“ ainetel. Vadim Skvirsky lavastus põhineb NDT asutaja Lev Ehrenburgi eelmise aasta väljaande sketšimaterjalil. Pole ime, et etenduses endas on kõiges tunda meistri kätt ning uus “Kuritöö” pääseb kergesti Ehrenburgi stuudioteatri repertuaari.

Laval on igavesed tellingud, mis vastavad suurepäraselt klassikalisele suvise Peterburi kirjeldusele: “lubi, tellingud, telliskivi, igal pool tolm.” Esimesena ilmub nende metsade taustale lektor, kes ei jää ilma ainult ilust, vaid ka keskmisest tervisest. Tema talidomiidivaevust tabanud lühike parem käsi haarab kramplikult Dostojevski köidet, milles ta otsis "sinist sukki", kuid ei leidnud tõde ja õnne. Ja seepärast on ta täna end nimetanud klassiku peamiseks süüdistajaks ja paljastajaks.

— Maailma ei valitse armastus ega Jumal! - kinnitab ta kangekaelselt. - Ja esteetika!

Ja algul näib saates märgitud Dostojevštšina-teemalise etenduse-loengu eesmärk "kogu inimkonna mingilgi moel edasiminekuks" otsekohene, isegi mõnitav. Ilmutus tuleb alles etenduse lõpupoole. Pole ime, et öeldakse, et naer viib inimese hingõnnestub läbi murda kiiremini kui edenemisega ja Skvirski esietenduse publik naerab pidevalt. Ja pole ka ime: naljakas on isegi hambutu enesetaputerrorist Marmeladov (Aleksandr Belousov), kes purjus avalikkuse ees, kuni tellingud teiselt korruselt alla kukkusid.

Kuid peamine on see, et etendus ei sisalda tavalist ja seetõttu lamedat, kirjanduslikud pildid, mille peale romaani lugedes vaevalt naerda saab. Nii ei näidata vana pandimaja mõrva avalikkusele, vaid tulevane õppejõud sublimeerub üksi, kuni ta kukub nähtamatust, kuid tunnistajaks veretilgast kirvelöögist. Ja siin hakkab vaataja aru saama, et kogu maailma globaalne jama tehakse tõsise näoilmega. Ning kontrast umbmäärase õppejõu ja samuti Raskolnikovi tapetud imbetsiili Lizaveta vahel (mõlemat kangelannat kehastab Julia Grišajeva) esitab end intellektuaalina kujutlevale vaatajale soliidse laksu: rumalus üldiselt. rõõmsam meel, vähemalt armunud.

Sellepärast on Raskolnikovi ema (Tatjana Vlasova) lahke ja rumal, kelle pärast isegi Rodion (Kirill Kobzarev), kes üritab õnnetult ideed (“väljamõeldis” sõnast “mõtle”!) elust kõrgemale seada, ronib Viini toolile ja loeb luulet, nagu lapsepõlves püksisääred põlvini üles tõmmates. Ja Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva) on täiesti, neitsilikult rumal, ei saa sõnagi aru Raskolnikovi hullumeelsusest, kuid just need kolm naist saavad armastuse naela ja kaitseinglite nähtamatud tiivad.

Dostojevskit "mõistuse poolest" analüüsides hüüab kartlik õppejõud, kellel puudub elus positiivsus, libiseb emotsioonidesse ja instinktidesse: "Inimesed otsivad vastuseid raamatutest ja neid on ainult üks. suur küsimus! Aga vastuse saamiseks tuleb küsimus õigesti sõnastada. NDT õnnestus ja vaataja saab vastuse.