On imeline, et meie elus – realistlikus, isekas ja üha enam virtuaalses – on koht romantismil. Ja vahet pole, et ainult teatris. Prantsuse klassiku Theophile Gaultier’ ühe mantli- ja mõõgažanri parimate raamatute lavastamine on suurepärane edu. Tõenäoliselt on kaasaegsel teismelisel parimal juhul sellest kunstisuundumusest ettekujutus, mis põhineb filmil "Kolme musketärist". Gauthieri romaan pole nii populaarne – ja sellest on kahju! Tema on ju see, kes esindab seiklusromantilise stiili pärlit.

Siin on kõike: intriige, bandiite, kaklusi, riietumist, inimrööve, kurjategijaid ja armukesi. Nõus, et selline komplekt võib raskel üleminekueas meelitada isegi skeptilist vaatajat. Kuid Peategelane Töökoja lavastuses on ikkagi teater: Shakespeare’i ainetel põhinev teater, mis teatavasti on kogu maailm ja inimesed selles on näitlejad.

Mõnikord peate mitte kartma "toast lahkumist", teele asumist ja leidma end proovimas teist rolli. Just seda teeb peategelane, noor vaene parun de Sigognac, olles koos rändkunstnike trupiga rännakule läinud. Oma armastatu – teatrinäitleja – kiiluvees saab temast mask: kapten Fracasse.

Läksin etendusele ainult ühe hirmuga: mul oli piinlik selle kestvuse pärast. Kapten Fracasse alustab kell seitse õhtul ja lõpeb lähemal üheteistkümnele. Ma ei muretsenud enda, vaid laste pärast. Selgus – asjata! Nad nägid suurepärased välja ja nende endi muljete järgi ei jätnud ühtegi minutit vahele. Etendus on uskumatult suurejooneline, selles on teatraalsus tõstetud kolmandale astmele: lopsakad, laialivalguvad kostüümid, mis ühelt poolt viitavad Louis XIII ajastule, teisalt aga kajavad loomulikult vastu Veneetsia maskid. Karneval – surematu komöödia Del Arte. Stsenaariumi põhiliseks "omaduseks", mis aitab tabada, tabada igiliikuri põhimotiivi, eksleva teatritrupi (ja kogu elu) teed on kolm travolaatorit laval. Mäletad? Seal on sellised liikuvad astmeteta teed, mis võimaldavad jalakäijate liikumist kiirendada. Etenduse kangelased liiguvad neid mööda. Väga lühidalt ja täpselt.

Rollid on kõik säravad, iseloomulikud. Eriti ilus on peamine kaabakas – paruni rivaal. Sa sured naerdes. Gaultier’ romaanis mõistab ta pärast surma äärel viibimist ühtäkki (vastavalt kõikidele žanriseadustele) oma julmused ja temast saab üllas kangelane. Lavastuses tundub, et ta liigub veidi mõistusega ja teeb kohutavalt naljakaid asju.

Lavastus "Ruslan ja Ljudmila" oli välja mõeldud iroonilises, habras stiilis. Luuletus ise oli ju algselt välja mõeldud paroodia elementidega (Žukovski ballaadi "Kaksteist magavat neidu" põhjal). Puškin halvustas teadlikult irooniliselt Žukovski õilsaid kujundeid, sisestas narratiivi koomilisi, groteskseid detaile. Näidendis on Puškini kuvand naljakas, huligaanne, mõnitav, kuid väga sensuaalne.

Siin saduldavad kartmatud kangelased ja Ruslan hobuste asemel moppe ja luudasid, panevad pähe kortsus ämbrid ja võitlevad mängumõõkadega. Suurte punaste vuntsidega lihav Farlaf meenutab kohutavalt kas Barmaleyd või Gerard Depardieud Obelixi rollis. Tšernomori habe näeb rohkem välja nagu pikk uusaasta vanik ja Ljudmilla "hinnatud sõrmust" hoitakse kinderis - üllatus.

Lavastust mängitakse Töökoja uues majas väikesel laval, millel teatavasti on saladus. Saali vaatajateni avaneb perspektiivi alumine teatrifuajee mahulise geomeetrilise arhitektuuriga: astmed, rõdu, sambad, avad, laed. Lisaks fuajee arhitektuurile kasvab laval puusammas kett - "roheline tamm" ja oksad-astmed ning puidust kaldplatvorm, mis toimib omamoodi peavarjuna. Ja ongi kõik! Ülejäänu on kujutlusvõime mäng. Kui see on Ruslani ja vana soomlase kohtumine, siis tuleb lihtsalt kuulata ning kerge kaja ja tilkuva vee hääl viib sind vanamehe kurtide koopasse. Kui see on Tšernomori pärusmaa kaunite koskede ja aedadega, siis need on voolavad kangad ja ehtsad apelsinid, mis on laval laiali. Ja kui see on Vladimiri vürstiriik, siis on see tavaline pikk pidulaud, mis soovi korral jagatakse kaheks pooleks (tõotatud "pool vanaisade kuningriigist").

Tundub, et kõik siin pole tõsine. See on omamoodi koomiks klassikalisel teemal, mis kindlasti meeldib kapriissele teismelisele: ta tutvub surematu süžeega, õpib koolis kirjanduse õppekava ja naudib seda.

Kannibal põhineb kaasaegse Kanada näitekirjaniku Suzanne Lebeau samanimelisel näidendil. Süžee ei jää alla põnevusfilmile: seal on kummaline salapära ja kasvavad pinged ning ootamatu lõpp. Ema ja poeg elavad metsas inimestest kaugel. Ta on 6-aastaselt tohutut kasvu ja vastab ebatavalisele, kodusele hüüdnimele - Ogre. Ta on armunud oma ainsa lapse vastu, teda hirmutab agressiivne maailm, kuid ta on salapärase minevikuga uhke naine.

Siin on sellises loos peidetud tähendused, mis on adresseeritud tänasele pealekasvavale põlvkonnale ja nende vanematele. Siin ja lapse ülekaitse – hirmud, mis õgivad täiskasvanuid; ja äkitselt küpsenud laste võitlust kirgede ja ihadega. Lavastust mängitakse teatri väikesel laval: kõik on väga lähedal (tegevus toimub käe-jala ulatuses) ja väga tõetruu, kohati klimp kurgus, pisarateni. Peaaegu alati on pime ja natuke hirmutav.

Näidend põhineb kuulsa saksa näitekirjaniku, lavastaja ja näitleja Ulrich Hubi näidendil "Laevas kell kaheksa". Hub kirjutas selle 2006. aastal pärast seda, kui üks Saksa kirjastus kutsus mitut teatrit tõstatama lastelavastustes religiooniteema. Nõus, et teema on väga delikaatne, teatri jaoks mitte kerge, kuid mulle tundub see muidugi oluline ja vajalik teismelisega vestlemiseks. Ja see on see harukordne juhus, kui autor suutis edukalt ühendada siia kohase paatose jutustamise kerguse ja hea irooniaga.

Süžee on lihtne: Jumal oli vihane inimeste ja loomade peale nende julmuse, tänamatuse, uskmatuse pärast ja põhjustab ülemaailmse veeuputuse. Nagu teate, saavad Noa laevas päästa ainult "paaris olevad olendid". Aga pingviine on kolm. Üks neist (sõprade käsul) peab laeval sõitma "nagu jänes". Kuidas õppida end teise nimel ohverdama? Kuidas näha ja osata oma vigu tunnistada? Kuidas andestada oma ligimesele ja mitte nuriseda Jumala vastu? Nendele “ülekaalulistele” küsimustele vastatakse lihtsalt ja mis kõige tähtsam – peene huumori ja armastusega sünnivad pooleteise tunniga ilmsed vastused. Näidendis esinevad pingviinid on kolm naljakat tulevast muusikut.

Ei mingit nokat, saba ega muud jama. Pingviinid on ka inimesed. Nad tülitsevad, lepivad, kardavad, rõõmustavad, kurvastavad, laulavad ja mängivad palju: nüüd hiiglaslikul balalaikal, nüüd tuhmil akordionil, nüüd trummidel. Muide, isadele ja emmedele on isadele-emmedele mõeldud näidendi lavastaja “täiskasvanute” tervitused: aeg-ajalt hakkavad pingviinid rääkima Tšehhovi tegelaste fraasides või Brodski luuletustes. Väga naljakas ja üllatavalt täpne.

Minu lastele meeldib alati kuulata lugusid minu lapsepõlvest. Mulle tundub, et see meeldib kõigile lastele. Etendus A-Z teatris on elavad pildid minevikust: pisarateni naljakad, meeleheitlikult kurvad, tuttavad päikesepõimiku piirkonnas valutavale valule ja kõik eranditult muusikaline. See on lavastus, mis suudab täiskasvanutele kinkida tükikese pöördumatult kadunud, pilvitu õnnest ning küpses eas lastele avada ihaldatud ukse vanemate ja vanavanemate kummalisse nõukogude lapsepõlve.

Etendus põhineb reaalsete inimeste mälestustel, kelle lapsepõlv jäi möödunud sajandi 40.-80. Kronoloogiat pole – kõik on segamini. Siin on sõda evakuatsiooni vastu ja lood pioneeridest huligaanidega ja elu kommunaalkorteris. Muusikaplaadid, ihaldatud jalgrattad, esimene telekas, kookide asemel must leib hambapastaga ... Kuulad iga aja märki, mõtled, millal võiks kook maksta 25 rubla ja sosistad vaikselt pojale kõrva, et see imeline näitleja varitseb meelega: ta on Volodja Uljanov.
Kõik lavastuses osalevad näitlejad kehastuvad kergesti muusikuteks: saksofon, elektrikitarrid, trummid. Muusika on aja baromeeter: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Iga mälestus on kordumatu. Ja seda ei mängitud lihtsalt, vaid elati: siin ja praegu. Suure armastusega, ilma paatose ja pseudonostalgiata mineviku järele. Ja te ei kujuta ette, kui palju küsimusi teismelise peas pärast etenduse vaatamist tekib. Kas pole see kõige ilusam: pärast koos teatris nähtut südamest-südamesse rääkida?

Järjekordne kirjandusteemaline teos kooli õppekavast, mida Maly teatris millegipärast vaikimisi vaatama võetakse. Selle lavastuse eeliseid alavääristamata annan nõu Tšihhatševkas (nagu teatrifännid seda teatrit hellitavalt kutsuvad). Fonvizini näidend on edukalt muudetud vastandlikuks vodevilliks. Muusika kirjutas kuulus helilooja Andrei Žurbin, enam kui tosina ooperi, balleti autor ning kes on loonud sadu muusikalisi hitte lavale ja kinole (mis on vaid laulud filmist "Lendavate husaaride eskadrill").

Ja "The Minor" pole erand: etenduses ei imbu muusikast mitte ainult tõelised muusikateatri asjatundjad, vaid ka need, kes selle žanriga esimest korda kokku puutuvad. Siin on aga kõik peal: nii originaalsed kostüümid kui ka kaunid artistide hääled. Klassikalisest süžeest on ka väike kõrvalekalle, millest saab kogu tegevuse vedru: näidendis on üks peategelasi keisrinna Katariina II ise. Just tema valitsemisajal toimus teatris Fonvizini komöödia esilinastus. Tema kuvand loob ajaloolise konteksti, avardab näidendi piire, mis on muidugi ainult kasuks tänapäeva teismelisele. Kaks ühes: nii kirjanduse tund kui ka ajalootund.

Lood Sherlock Holmesist näivad olevat loodud selleks, et neid varjuteatris kehastada. Kus, kui mitte siin, luuakse ainulaadne salapära atmosfäär: detektiivilugudel pole täpsemat kohta.
Oleme juba kirjutanud, et teater on välja mõelnud huvitava projekti: teatrisari, mis põhineb Conan Doyle'i kuulsatel lugudel Sherlock Holmesist. Esimesed kaks etendust põhinesid lugudel "Baskerville'ide koer" ja "Sussexi vampiir". Ja siin on järgmine osa! Seekord - üks populaarsemaid lugusid inglise detektiivist: "Motley Ribbon". Vaatasime kõik osad ära ja pärast igat osa hingasid lapsed lihtsalt välja: "Vau!"

Iga etendus on draama-, nuku- ja varjuteatri hämmastavalt harmooniline süntees: kõik tehnikad on kombineeritud ja omavahel läbi põimunud. Ekraani taga, täielikus pimeduses, on eksootiliste loomade varjud – paavian ja gepard, kes kõnnivad ümber julma Royloti valduse; kuid lavale ilmuvad kaksikõdede graatsilised pilliroo-nukud ning näitlejate kätele ilmuvad ootamatult kindanukud – kuulsa detektiivi ja tema assistendi naljakad vähendatud koopiad.

Kahe dramaatilise näitleja duett, kes mängivad Holmesi ja Watsoni rolli (ja seda ägedas konkurentsis kinoga, kus Conan Doyle’i ikoonilised kujundid sündisid eri aegadel) on lavastuse kahtlemata edukas. Sherlock on noor, impulsiivne ja irooniline. Watson on naljakas, kohmakas, kuid kohutavalt võluv. Peamine joon nende suhtluses on (kui kasutada tänapäeva teismelistele arusaadavat keelt) lahke üksteise trallitamine. Ja üldiselt on kogu lavastus sisuliselt selles vaimus. Mis on mustlastüdruk elava viiuli saatel Watsoni esituses vene-inglise keeles: üks, üks ja veel üks (mäletate, Roylotta mõisas elasid mustlased?). Igav sul kindlasti ei hakka.

***
Svetlana Berdichevskaja

Me kõik meenutame hea sõnaga, et käisime lapsepõlves teatrites, selles imelises võlu- ja reinkarnatsioonimaailmas. Nii et pöördume oma täiskasvanud lastega selle juurde tagasi. Pakume nn 12+ kategooria vaatajatele ülevaadet hooaja 2015-16 teatriesitustest.

Moskva noore vaataja teater esitleb hooaja esietendust – etendust kogu perele "Pingviinid"... Jevgenija Berkovitši (Kirill Serebrennikovi õpilane) uusteos põhineb saksa näitekirjaniku Ulrich Hubi näidendil "Kaheksa ajal laevas". Teie tähelepanu pälvib vaimukas variatsioon kuulsa piiblilegendi teemal veeuputusest. Peategelased on rumalate, naeruväärsete, kuid väga armsate pingviinide kolmainsus, kes Noa ootuses aega surnuks löövad. Nad mängivad balalaikat, hämmastavat pingviinbluusi ja lihtsalt lollitavad. Nad vaidlevad ja tülitsevad lõputult pisiasjade pärast, kiusavad kõiki rumalate küsimustega ja haisevad kohutavalt kala järele. Vahepeal liigub Laev pingviinitrio, Noa ja tema kireva meeskonnaga pardal, ületades ruumi ja aja piire, teadmata suunas, mille otsustab publik.

Moskva, Mamonovski lane, 10

Esilinastus toimus 09.10.2015.

Teater Malaya Bronnayal kutsub lavastaja Jegor Arsenovi esietendusele "Freken Bocki tõeline lugu"... See on erakordne ühemehe-show, mida esitab Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Ekaterina Durova.

Näidendi autor Oleg Mihhailov pakub Kidsist ja Carlsonist rääkiva raamatu kuulsa "majaperemehega" tutvust hoopis teisest küljest. Svantesonite pere majas töötamine on vaid üks episood eelmise sajandiga üheealise preili Boki elus. Nüüd on ta mitmeaastane, tema abikaasa suri ammu ja lapsi pole. Freken Bock elab siiani Rootsi kõrbes oma vanade asjade – kohvrite, põrandalampide, õmblusmasinate, televiisorite ja vana mööbli – keskel. Nendega, publikuga ja isegi iseendaga vesteldes hakkab ta valjusti meenutama oma pika elu lugu. Ja ühtäkki muutub preili Bok ühest vanast loksuvast varemest väikeseks provintsitüdrukuks. Ja koos temaga näevad vaatajad, kuidas esemed ellu ärkavad: õmblusmasin osutub auruveduriks ja põrandalamp arstiks, kelle heaks ta kunagi teenis. Meie ette ilmub täiesti erinev preili Bok - lahke, vallatu, armastav naine, kes teab, kuidas unenägudesse uskuda. Näidendi finaalis läheb ta aknast välja, justkui teaks kindlalt, et nad ootavad teda - kas katusel olevas majas või taevas ...

Esilinastus toimus 28.08.16.

Pealava Teater Malaya Bronnayal ootab oma külalisi etenduse esietendusele "Puud surevad seistes" Hispaania näitekirjaniku Alejandro Casoni näidendi ainetel, lavastaja Juri Ioffe. Lavastuse süžees ühinevad kaks elementi - armastus ja ohverdus, kaks kirge - elada ja mängida, astudes meeleheitlikku lahingusse julmade eluoludega.

Lapsed kaotanud vanem paar kasvatas üles kuritegelikule teele läinud ja 20 aastat tagasi kodust põgenenud lapselapse. Kõik need aastad on vanaisa Senor Balboa tema nimel oma armastatud naisele kirju kirjutanud. Varga ja bandiidi asemel loob ta kuvandi intelligentsest ja lahkest inimesest, andekast arhitektist, õnnelikust pereisast. Lapselapse "kirjad" äratavad lohutamatu vanaema elu tagasi. Señor Balboa palkab Mauricio ja tema noore naisena esinevad koomikud, kes on tulnud nende pesa külastama. Ja siin muutub osav farss peaaegu tragöödiaks. Iga kangelase jaoks muutub see lugu õilsuse ja inimlikkuse proovikiviks.

Moskva, St. Malaya Bronnaya, 4

Esilinastus toimub 25. novembril 2016.

Legendaarne Väike teater kutsub vaatajaid vaatama komöödia uut lavaversiooni "Iga päev pole pühapäev" vene näitekirjaniku A. Ostrovski ühe vaimukama ja naljakama näidendi põhjal. Raske uskuda, aga tänavu möödub 145 aastat selle etenduse lavaletoomisest Maly teatri laval. Näidendi uuslavastust esitleb Vene Föderatsiooni austatud kunstitöötaja Vitali Ivanov. Näidendi muusika kirjutas helilooja Maxim Dunajevski. Publiku ette jõuab hoiatav lugu vaesest perest pärit tagasihoidlikust tüdrukust Agniast. Tema kätt üritavad saada kaks inimest – rikas kaupmees Akhov ja tema ametnik Ippolit. Üleolev kaupmees Ahhov lohutab end mõttega, et raha ja kallid kingitused otsustavad kõik, uskudes, et naiivne kahekümneaastane Agnia võrgutab tema rikkusest. Kuid siirad tunded on olulisemad kui materiaalne rikkus ning julgust, julgust ja sihikindlust hinnates annab Agnia Hippolytusele nõusoleku.

Esilinastus toimus 15.03.16.

Väike teater kutsub oma vaatajaid uue hooaja järjekordsele esilinastusele – lõbusale etendusele, mis põhineb A. P. Tšehhovi (tollal veel Antosha Chekhonte) varastel lugudel "Tšehhovi uuesti lugemine" režissöör Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Jelena Olenina. Lavastus ühendab üheksa Tšehhovi lugu - "Rõõm", "Kellele maksta", "Koomik", "Võõral maal", "Pikk keel", "Kaitseta olend", "Diplomaat", "Rahakott" ja "Õnnelik". Tšehhov, nagu keegi teine, teadis peenelt ja irooniliselt naeruvääristada inimeste pahesid, kasumiiha ja kerge raha. Lavastuse kangelased on targad ja kavalad, naeravad ja kurvad, satuvad ootamatutesse koomilistesse olukordadesse. Klassika tõstatatud probleemid on meie ajal aktuaalsed, nii et esitus on üsna kaasaegne ja näeb välja sama hingetõmbega.

Moskva, St. Bolšaja Ordõnka, 69

Esilinastus toimus 22.03.16.

Väike teater esitleb uut näidendit, mille lavastab Andrey Tsisaruk "Hiline armastus" A. Ostrovski samanimelise näidendi ainetel. See on ilmselt üks liigutavamaid klassikute teoseid. Kunagine kuulus, kuid nüüdseks vaesunud Moskva advokaat Margaritov üürib tuba koos oma täiskasvanud tütre Ljudmillaga. Raamaturiiul, kirjutuslaud, riidepuu, laud ja pink - see on "boondockide" lihtne interjöör. Kuid isegi selles tähelepanuväärses mõõdetud elu õhkkonnas mängitakse mõnikord kirgi välja. Tütar on armunud peremehe poega Nikolaisse, lahustuvasse ja märatsevasse tüüpi. Armastatu päästmiseks on Ljudmila valmis oma isa petma ja minema tähtsat dokumenti varastama. Kuhu tema meeleheitel tegu viib? Läbi peene näitlejatöö juhatatakse publik läbi inimhinge labürintide, pannakse kaasa tundma, naerma, kaasa tundma, värisema ja lootma... Lavastus armastusest – tõeline, naljakas, venaalne, arglik ja tugev. Hilisest armastusest ...

Moskva, St. Bolšaja Ordõnka, 69

Esilinastus toimus 20.12.15

"Kukeseen. Armastus"- 50. juubelihooaja esimene ooperi esietendus Lastemuusikal nime saanud teater Natalia Sats... Näidend põhineb Leoš Janáčeki ooperil "Petis rebase seiklused". Peategelase Chanterelle'i pealtnäha lihtne elu teatrinäitlejate ümberjutustuses muutub sama keeruliseks kui meie igaühe elu. "Lugu kukeseenest, kes elab, armub, kasvatab lapsi ja siis sureb - see on mõistujutt elu tsüklilisusest, et talv muutub kevadeks, kevad - suveks, suvi - sügiseks ja nii edasi. aastast aastasse, alati. Selles pole paatost, vaid see on asja mõte, ”ütleb näidendi lavastaja Georgy Isahakyan. Lavastus on suunatud eelkõige noorukitele, teismelistele, noortele, kes on alles täiskasvanuikka jõudmas, mõtlevad selle tähendusele, armastusele, kaotustele ja oma kohast selles tohutus, keerulises ja ilusas maailmas...

Moskva, Vernadski aven., 5

Etenduse esietendus on 16. ja 17.10.16.

Järjekordne erakordne esilinastus aastal nime saanud teater N. Sats- mängida "Armastus tapab" Juan Hidalgo de Polanco ooperi põhjal suure Pedro Calderón de la Barca tekstil “Celos aun del aire matan” (“Armukadedus tapab ühe pilguga”). Seda ooperit, mis on “Hispaania barokk-ooperi-zarzuela” silmapaistev, kuid vähetuntud nähtus, lavastati selle kolme ja poole sajandi pikkuse eksisteerimise jooksul paar korda ning on tänaseni selle žanri majesteetlikumaks meistriteoseks, mis on säilinud aastal. selle terviklikkust. Näidendi lõi lavastaja Georgy Isahakyan koostöös ning tänu Euroopa ühe parima barokkharperi, Grammy auhinna võitja Andrew Lawrence-Kingi entusiasmile ja entsüklopeedilistele teadmistele. Kuulus dirigent kirjeldas seda ooperilavastust Nezavisimaya Gazetale antud intervjuus järgmiselt: Love Kills on hispaania-hispaania ooper: särav, dünaamiline, plahvatuslik segu tragöödiast ja komöödiast, tuliste rütmide ja imeliste meloodiatega. Ja ma olen kindel, et publik armastab teda esimestest helidest peale.

Aleksander Yatsko lavastatud "Häda teravmeelsusest" on haruldane näide kaasaegsest, kuid lugupidavast suhtumisest klassikasse. Näitlejad on riietatud kostüümidesse nagu stiilsest butiigist, kuid samas hääldavad nad läbimõeldult moonutamata Gribojedovi komöödia teksti. Vähendamine puudutas vaid kuut Tugouhhovski printsessi: väikesel “Katusealusel laval” oleks neile kitsaks jäänud. Häda Witist Mossoveti teatris on noorte inimeste kammerlugu, moodne ja kompromissitu.

Lisa lemmikutesse

Kuulus teatrieksperiment

Prantsuse režissöör pakkus välja Gogoli teksti lugemise avangardse versiooni. Kogu fantasmagooriat mängivad punkarid – mustades nahkkostüümides, raskemetallist neetidega, rafineeritud tätoveeringutega, värvilised mohawkid peas. Laval olevad nukud on Moskva publiku jaoks sama ebatavalised. Koos esinejatega esinevad nad omamoodi kentauridena ja mõnel hetkel peab näitleja dialoogi nukuga, mida ta ise juhib.

Lisa lemmikutesse

Sõnadeta mängitud suurepärane näidend

Selles tõlgenduses pole kuulda ühtegi Gogoli sõna, selles pole üldse sõnu. Režissöör Sergei Zemljanski on tuntud kirjanduse plastiliseks kunstiks muutmise poolest. Juba pooleteise tunni jooksul edastavad näitlejad tantsus üheaegselt satiirilist ja lüürilist lugu inimeste elust provintsilinnas, kus elatakse koos oma nõrkuste ja lootustega.

Lisa lemmikutesse

Klassikaline lavastus nukkudega

Gogoli näidend on vaid veidi lühendatud, keskendudes pigem inimsuhetele kui satiirilistele karikatuuridele. Nukutegelased on eelkõige võluvad ja äratavad seetõttu mitte ainult kaastunnet, vaid ka mõistmist. Ootamatud otsused tekivad siis, kui nukud suhtlevad näitlejate mängitavate tegelastega "elava plaani" raames (nagu nukuteatris räägitakse tehnikast, kus näitleja mängib rolli eranditult draamateatri abil).

Lisa lemmikutesse

See on alles algus

Nad lihtsalt räägivad sõjast ja ainult kogunevad sellest, uhkeldades sellega. Maailma esindavad Moskva ja Peterburi perekonnad, kus Nataša ja Andrey hakkavad kasvama. Lavastaja Pjotr ​​Fomenko meistriteos võtab aega ligi neli tundi, kuid seda tajutakse ühe hingetõmbega. Näitlejatel on vaevu aega suure romaani mittetäieliku esimese köite sündmusi tutvustada, mängides mitmeid eriilmelisi rolle ja demonstreerides lummavat oskust, mille pärast publik Fomenoki armus.

Lisa lemmikutesse

Suurepärane näitlejanna räägib suurest poeedist

Alla Demidova ei esita ainult Anna Ahmatova luuletusi, mida ta sageli oma lugemisprogrammides tegi. Ta räägib Ahmatovast ja tegutseb, lugedes teksti Kirill Serebrennikovi misanstseenides ja stsenograafias, ümbritsetuna kaasaegse helikujunduse ja videoanimatsiooniga. Peterburi purskkaevumaja kaunistav ladinakeelne neoonkiri "Jumal hoiab kõike" saab kujunduse oluliseks detailiks, mis kestab vaid tund aega, kuid on lavastuse tähendustest äärmiselt küllastunud.

Lisa lemmikutesse

Etendus edasijõudnud teismelistele ja nende edasijõudnud vanematele

Jutustaja rolli proovis selga Jevgeni Mironov, kes maailmateatri Bob Wilsoni uskumatult kaunis esituses kannab punast parukat ja rippub jalgu, istub tammepuul õpetatud kassi kohal. Irooniliselt kommenteerib ta toimuvat, seejärel laevaehitajate asemel punase kabrioletiga ringi sõitmist, seejärel hetkega vananemist, jagades avalikkusega vähetuntud "Karu lugu". Lavastus annab võimaluse vaadata lapsepõlvest õpitud luuletustele värske pilguga välismaiselt visionäärilt lavastajalt.

Lisa lemmikutesse

Teater aia rollis

Muidugi tuleb selle esituse vastuvõtmiseks leppida Renata Litvinova mängumaneeriga, kes ei mängi siin Ranevskajat, vaid elab nii, irooniliselt üle omaenese intonatsioonide ja žestide. Sellest hoolimata halastab ta oma "idioodist" kangelannast. Aed ise on lavastaja Adolphe Shapiro tõlgenduses teater. Uued näitlejad asendavad vanu meistreid, keda siin esindavad Nikolai Chindjaykin ja Sergei Dreiden ning tavaline kajakaga eesriie ei avane, vaid laguneb segmentideks, lõikades ruumi kogu Moskva Kunstiteatri legendaarsele lavale, muutudes nagu õitsvad puud külmal kevadel.

Pealinn esitab tohutul hulgal kooli õppekavale vastavaid etendusi ja teoseid, mida peetakse maailmakirjanduse klassikaks.

Millal tasub lavastust vaadata: enne originaali lugemist või pärast? Vastus ei ole ühemõtteline. Nagu praktika näitab, on siiski parem etendust vaadata pärast kirjandusteose lugemist. Siis on sul oma nägemus loetavast materjalist, kujuneb kontseptsioon, arusaam süžeest, tegelaste paigutus on selge. Klassiruumis analüüsitakse kunstiteost, seatakse aktsente.

Kui vaadata etendust enne lugemist, siis tekib õpilasel sageli mõte: “Miks lugeda, kui oled etendust näinud? Kui süžee on selge ja tegelased tuttavad?

On mitmeid vene ja lääne klassikute teoste põhjal lavastatud etendusi, mis ei toimu küll koolis, kuid iga haritud inimene peaks neid teadma. Seega, kui vaadata neid isegi ilma originaali lugemata, on see iseenesest imeline. Selle sarja avavad Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Tähtis pole mitte ainult see, mida vaadata, vaid ka kus, sest teatrijuhid saavad autoriteksti erinevalt tõlgendada ja tuttavat klassikat kõigile ette kanda nii, et mitte ainult täiskasvanutel, vaid ka lastel pole sellest, mida nad teevad. vaata.

Nüüd saab sisulisemalt vaadata Moskva teatrite mängukava ja analüüsida teismelisele publikule mõeldud repertuaari.

Väike teater

See on win-win. Klassika ei lahku kunagi lavalt. Imelised näitlejad, tüki klassikaline tõlgendus, rikkalikud kostüümid, dekoratsioonid ja rekvisiidid.

Selle teatri omapära on see, et kooli õppekava järgi etendustele on pileteid raske hankida - neid ostavad koolid. Seetõttu peate eelnevalt, kaks kuud ette, hoolitsema, et soovitud etendusele pileteid osta.

RAMT (Vene Akadeemiline Noorsooteater)

Asub Maly teatri vastas. Selle laval lavastatud etendused on mõeldud nooruslikule publikule. Teosed, mille jaoks neid tarnitakse, ei kuulu kohustuslikku programmi, vaid kuuluvad maailmakirjanduse varakambrisse:

Teatril on klassikaline nägemus lavastatud materjalist.

Laste muusikaliteater. N. I. Sats

Orkestriauguga. Ja see ütleb nii mõndagi: elavast muusikast, kaunitest häältest (kuidas muidu muusikateatris?) Saal on sisustatud noortele vaatajatele, imelise akustika ja saali tõusuga on lava hästi näha igast kohast.

Teater on huvitav ka selle poolest, et tutvustab publikut erinevate teatrikunsti žanritega: ooper, ballett, muusikal. Iga etendus on kohandatud lastele. Teatri laval on ooperid Pöial, Võluflööt, Kaksteist kuud, Jevgeni Onegin, Abielu, balletid Tuhkatriinu, Luikede järv, Sherlock Holmes, Pähklipureja, muusikal Smaragdlinna võlur.

Teatrilooming

Etenduste pealkirju lugedes ei kujuta ettegi, kuidas saab seda “kujutada” laval, kus väljendus- ja materjali esitusvahendid on ruumiga piiratud? Kinematograafias on nüüd kõik võimalik, arvutigraafika "tõmbab" looja igasuguse ettekujutuse. Ja kuidas näiteks laval liigutusi edasi anda (P. Fomenko töötuba)? Etenduse lavastaja I. Popovski tegi seda meisterlikult. Pole selge, kuidas, kuid mulje on lummav! Pole asjata, et te sellele etendusele ei jõua.

Ja kuidas lavastada klassikat, kasutades näitlejate asemel nukke? sai selle ülesandega meisterlikult hakkama. Selle laval on etendused: "Väikesed tragöödiad", "Tšitšikovi kontsert orkestriga", "Gulliver", "Öö enne jõule". Laval mängitakse tegevust, kus partneriteks on näitlejad ja nukud. Näiteks Korobotška, Sobakevitši ja teiste "Surnud hingede" tegelaste nukkude näod on nii emotsionaalsed, et näivad taasesitavat päris näitlejaid.

Ja kuidas mängida romaani "Püüdja ​​rukkis" lapi suurusel laval? Kuidas hoida publikut kaks tarbetut tundi pinges, kui pole eriefekte, dekoratsioone ega kostüümide vahetust? Ja keda hoida? Kõige kriitilisem, iroonilisem publik – teismelised? Nikitski värava teater teeb seda imehästi. Tõestus? Proovige etendusele pileteid osta.

"Hoolikalt! lapsed"

Ja selliseid kaasaegselt tõlgendatud etendusi on Moskvas piisavalt. Selle ilmekaks näiteks on Jevgeni Onegini lavastus Taganka teatris. Juri Ljubimov pani selle romaani ühte vaatusse. Tundub, et mitte sellepärast, et ta kartis, et pool publikut vahetunni ajal teatrist lahkub? Etendus on tinglik: puudub klassikaline teatriatribuutika. See meenutab amatöörkontserti. Kaunistuste asemel - mingid papist vaheseinad, kardinad, redelid. Üks läks välja – rääkis kiiresti teksti ja lahkus, järgnes teine. Ta ragistas sõnad omal moel ja lahkus. Iga Puškini tegelane esineb oma soolonumbriga ja tema ülesandeks on publikut üllatada, ükskõik millega.

Püüdes "värsis luuletust" kaasajastada, kaasas lavastaja etendusse jazzi, räppi, vene ja Aafrika folki. Lavastus jätab kahemõttelise mulje. Kuhu jääb Puškini liini kergus ja õhulisus? Kuhu jääb poeetiline õrnus ja kurbus?

Iga teatrietenduse ülesanne on äratada noorema põlvkonna huvi kirjanduse ja muude kunstide vastu. Ja seda ideed teenindavad paljud etendused. Otsige, lugege arvustusi ja ärge toetuge ainult saate pealkirjale.

Esimene teatrireis on kas nagu esimene armastus – põnevad ja armsad mälestused terveks eluks või siis esimene pettumus – kohe ja igaveseks. Seetõttu on siia kokku kogutud teadaanded parimatest lastelavastustest ja etendustest, mida lasteteatrite lavale tuuakse.

Milline on teie lapse esimene kohtumine teatriga – see sõltub teist. Lastepsühholoogid soovitavad alustada ettevalmistusi selleks pidulikuks sündmuseks paar nädalat enne etendust: lugeda lavastuse aluseks olnud raamatut, arutada lapsega selle süžeed, mõelda riietuse üle. Lapsele tuleb kindlasti selgitada teatris käitumisreegleid ja võib-olla isegi kodus teatrit mängida, et hiljem pideva tõmblemisega mitte rikkuda teie tuju ja lapse puhkust.

Äärmiselt oluline on valida Moskvas õiged teatrid ja lastele mõeldud etendused. Esimest korda on parem valida kammer-lasteteater, väikese hubase saaliga, sest väikesele lapsele on liiga paljude inimeste seas raske ja hirmutav. Nukuetenduse saate valida, kui olete kindlalt veendunud, et nukud ei hirmuta last. Kui sellist enesekindlust pole, siis on parem minna lastedraamateatrisse. Etendus ei tohiks sisaldada liiga valju ja karmi muusikat, eredaid sähvatusi ja hirmuäratavaid eriefekte.

Maastik peaks tekitama maagia tunde, sattudes muinasjuttu, kuid mitte ka liiga hirmutav. Süžee peaks olema lõbus, põnev, kuid mitte mingil juhul hirmutav. Ja alati õnneliku lõpuga. Siis ootab väike vaataja peaaegu kindlasti võimalust olla taas selles maagilises paigas, kus muinasjutud ärkavad ellu.

Kooliealised lapsed vaatavad hea meelega teismelistele mõeldud etendusi, sest nende lemmikraamatute põhjal laval lavastatud lugu on nii kergesti mõistetav. Ja kirjandusõpetajatel on lihtsam tutvustada teismelisi kooli õppekava programmiliste teostega, viies õpilased näitemängu. Vaatad ja paljud tunnevad huvi ja isegi loevad raamatut.

Kuhu tüdrukuga Moskvas minna? Lasteteater pole viimane koht nende kohtade nimekirjas, kus saab kohtingut veeta: istuda pimedas kõrvuti, jagada kangelaste naljakaid või jubedaid seiklusi ning pärast etendust mitte kannatada teemat otsides. vestluseks, sest peale head esitust ilmub see iseenesest.

Noh, teatriplakat töötab nii, et saate valida parima teatrirepertuaari ja mitte raisata palju aega, valides koha, kuhu oma lapsega Moskvas minna.

Kui olete huvitatud:

piletid etendusele,
osta teatripileteid,
Moskva teatrite plakat,
lasteetendused Moskvas,

siis vastab teie vajadustele kõige paremini rubriik "Lasteetendused".