Komöödia olemus on mõistuse häda. Komöödia "Häda vaimukust" kompositsioon ja süžeeliinid. Aleksander Sergejevitši teose peategelane

Komöödia värssides, autor A.S. Gribojedov. Näidendi valmis Griboedov 1824. aastal ja see ilmus 1862. aastal, pärast autori surma. Komöödia tegevus toimub 1920. aastate Moskvas*. üheksateistkümnendal sajandil jõuka aadliku Famusovi majas *, mis asub ... ... Lingvistiline sõnaraamat

Häda Witist- 1. Raamat. Arusaamisest nutikas, omaette mõtlev inimene keskpärased inimesed ja sellega seotud hädad. BMS 1998, 128; ShZF 2001, 57. 2. Jarg. arm. Shuttle. raud. Tellimus korrast ära. Kor., 77. 3. Jarg. kool Raud. Mitterahuldav…… Suur sõnaraamat Vene ütlused

Häda Witist (telemäng)- Häda Witist (telelavastus, 1952) Maly teatri lavastamine Häda Witist (telelavastus, 1977) Häda Witist (telelavastus, 2000) Häda Witist (telemäng, 2002) Maly teatri lavastamine ... Wikipedia

Häda Witist (2000)- Häda Witist, Venemaa, Teatriliit 814 / RTR, 2000, värviline, 157 min. Videoversioon näidendist "Häda teravmeelsusest" (1998, režissöör Oleg Menšikov). Osades: Igor Okhlupin (vt OKHLUPIN Igor Leonidovitš), Olga Kuzina, Oleg ... ... Kino entsüklopeedia

Häda Witist (1952)- Häda Witist, NSVL-ist, filmistuudiost. M. Gorki, 1952, b/v, 154 min. A.S. Gribojedovi komöödia. Film on NSV Liidu Maly teatri lavastatud etendus. Etenduse lavastaja on Prov Sadovski. Osades: Konstantin Zubov (vt ZUBOV Konstantin Aleksandrovitš), Irina ... ... Kino entsüklopeedia

Häda teravmeelselt (Griboedova)- komöödia neljas vaatuses. Epigraaf: üleannetute saatus, ulakas, määratles selle ise: kõikidele rumalatele inimestele õnn hullusest, kõigile tarkadele, lein mõistusest. Komöödia esialgne pealkiri oli: Häda mõistusele. Komöödia plaan pärineb aegadest tudengielu… … Sõnastik kirjanduslikud tüübid

Häda Wit'ist (komöödia)- ... Vikipeedia

Häda Witist (näidend)- ... Vikipeedia

Komöödia "Häda teravmeelsusest" väiksemad tegelased- Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" tegelased, kes pole peategelased. Paljudel neist tegelastest on olulist rolli komöödias. Peaaegu kõik väiksemad komöödiategelased jagunevad kolme tüüpi: "Famusovid, kandidaadid ... Wikipedia

Tšatski, Aleksander Andrejevitš ("Häda nutikusest")- Vt ka 14) A. Suvorini seisukoht erineb järsult. Gribojedov pani oma lemmikideed Tšatski suhu, tema vaade ühiskonnale on vaieldamatu ja kõigile arusaadav ilma juhisteta, kuid sellest ei tulene kuidagi, et ... ... Kirjandusliikide sõnastik

Raamatud

• Häda Witist, Aleksander Gribojedov. "Häda teravmeelsusest" on üks esimesi vanasõnadeks ja kõnekäändudeks rebitud vene komöödiaid, millega tänini ehib iga enam-vähem loetud inimese kõne. "Häda Wit'ist" - komöödia, ... Osta 230 rubla eest
• Häda Witist, Aleksander Gribojedov. Aleksander Sergejevitš Griboedov - hiilgav Vene diplomaat, riigimees, matemaatik ja helilooja. Maailmakirjanduse ajalukku astus ta aga eelkõige näitekirjanikuna ja ...

Teose "Häda teravmeelsusest" põhiidee on illustratsioon alatusest, võhiklikkusest ja serviilsusest auastmetele ja traditsioonidele, millele vastandusid uued ideed, ehtne kultuur, vabadus ja mõistus. Peategelane Chatsky mängis lavastuses sama demokraatlikult meelestatud noorte ühiskonna esindajana, kes esitas avalikult väljakutse konservatiividele ja pärisorjadele. Kõiki neid sotsiaalses ja poliitilises elus möllanud peensusi suutis Gribojedovil mõtiskleda klassikalise koomilise armukolmnurga näitel. Tähelepanuväärne on see, et põhiosa looja kirjeldatud teosest leiab aset vaid ühe päeva jooksul ning tegelased ise on Gribojedovi poolt väga eredalt kuvatud.

Paljud kirjaniku kaasaegsed austasid tema käsikirja siira kiitusega ja seisid kuninga ees komöödia avaldamise loa nimel.

Komöödia "Häda vaimukust" kirjutamise ajalugu

Komöödia "Häda vaimukust" kirjutamise idee käis Griboedovil Peterburis viibimise ajal. 1816. aastal naasis ta välismaalt linna ja sattus ühele ilmalikule vastuvõtule. Sügav sisemine nördimus tekitas temas vene inimeste iha võõraste asjade järele pärast seda, kui ta märkas, et linna aadel kummardus ühele väliskülalisele. Kirjanik ei suutnud end tagasi hoida ja näitas oma negatiivne suhtumine. Vahepeal vastas üks külalistest, kes tema veendumusi ei jaganud, et Gribojedov on hull.

Selle õhtu sündmused moodustasid komöödia aluse ja peategelase Chatsky prototüübiks sai Griboedov ise. Kirjanik alustas teose kallal tööd 1821. aastal. Ta töötas komöödia kallal Tiflis, kus ta teenis kindral Jermolovi alluvuses, ja Moskvas.

1823. aastal lõpetati töö näidendi kallal ja kirjanik asus seda Moskvas lugema kirjandusringid saades samal ajal kiitvaid arvustusi. Komöödiat levitati loendite kujul lugeva elanikkonna seas edukalt, kuid esimest korda ilmus see alles 1833. aastal, pärast minister Uvarovi palvet tsaarile. Kirjanik ennast selleks ajaks enam ei elanud.

Töö analüüs

Komöödia põhilugu

Komöödias kirjeldatud sündmused leiavad aset aastal XIX algus sajandil, pealinna ametniku Famusovi majas. Tema noor tütar Sofia on armunud Famusovi sekretäri Molchalinisse. Ta on kaalutletud mees, mitte rikas, tal on väike auaste.

Teades Sophia kirgedest, kohtub ta temaga arvutuslikult. Ühel päeval saabub Famusovide majja noor aadlik Tšatski – peretuttav, kes pole kolm aastat Venemaal käinud. Tema tagasituleku eesmärk on abielluda Sophiaga, kelle vastu tal on tunded. Sophia ise varjab oma armastust Molchalini vastu komöödia peategelase eest.

Sophia isa on vana eluviisi ja vaadetega mees. Ta niheleb auastmete ees ja usub, et noored peaksid kõiges võimudele meeldima, mitte avaldama oma arvamust ja teenima ennastsalgavalt ülemusi. Chatsky on seevastu vaimukas noormees, kellel on uhkustunne ja hea haridus. Ta mõistab sellised seisukohad hukka, peab neid rumalateks, silmakirjalikeks ja tühjadeks. Famusovi ja Tšatski vahel käivad tulised vaidlused.

Chatsky saabumise päeval kogunevad Famusovi majja kutsutud külalised. Õhtu jooksul levitab Sophia kuulujuttu, et Chatsky on hulluks läinud. Külalised, kes samuti tema seisukohti ei jaga, haaravad selle idee aktiivselt kinni ja tunnistavad kangelase üksmeelselt hulluks.

Õhtul mustaks lambaks osutunud Chatsky kavatseb Famusovide majast lahkuda. Vankrit oodates kuuleb ta Famusovi sekretäri peremeeste sulasele oma tundeid tunnistamas. Seda kuuleb ka Sofia, kes ajab Molchalini kohe majast välja.

Armastustseeni lõpp lõpeb Chatsky pettumusega Sophias ja ilmalikus ühiskonnas. Kangelane lahkub Moskvast igaveseks.

Komöödia "Häda vaimukust" kangelased

See on Gribojedovi komöödia peategelane. Ta on pärilik aadlik, kellele kuulub 300–400 hinge. Chatsky jäi varakult orvuks ja kuna tema isa oli Famusovi lähedane sõber, kasvatati teda lapsepõlvest koos Sophiaga Famusovide majas. Hiljem hakkas tal neist igav ja ta asus algul eraldi elama ja siis sootuks maailma rändama.

Lapsepõlvest peale olid Chatsky ja Sophia sõbrad, kuid ta tundis tema vastu mitte ainult sõbralikke tundeid.

Peategelane Gribojedovi komöödias pole rumal, vaimukas, kõnekas. Lollide mõnitamise armastaja Chatsky oli liberaal, kes ei tahtnud oma ülemuste ees kummardada ega teenida kõrgeimaid auastmeid. Seetõttu ei teeninud ta sõjaväes ega olnud ametnik, mis on tolleaegse ajastu ja tema sugupuu kohta haruldane.

Famusov on eakas hallide juustega mees templite juures, aadlik. Oma vanuse kohta on ta väga rõõmsameelne ja värske. Pavel Afanasjevitš on lesk, tema ainus laps on 17-aastane Sophia.

Ametnik on avalik teenistus, ta on rikas, aga samas tuuline. Famusov ei kõhkle oma teenijaid kiusamas. Tema iseloom on plahvatusohtlik, rahutu. Pavel Afanasjevitš on ebameeldiv, kuid koos õiged inimesed Ta teab, kuidas olla viisakas. Selle näiteks on tema suhtlus koloneliga, kellega Famusov soovib oma tütrega abielluda. Oma eesmärgi nimel on ta valmis kõigeks. Talle on omane allumine, serviilsus ridadele ja servilsus. Samuti väärtustab ta ühiskonna arvamust endast ja oma perekonnast. Ametnik ei armasta lugeda ega pea haridust millekski väga oluliseks.

Sophia on jõuka ametniku tütar. Ilus ja haritud parimad reeglid Moskva aadel. Jäi varakult ilma emata, kuid olles guvernant Madame Rosier’ hoole all, loeb ta prantsusekeelseid raamatuid, tantsib ja mängib klaverit. Sophia on püsimatu tüdruk, tuuline ja noormeeste poolt kergesti ära kantav. Samas on ta usaldav ja väga naiivne.

Etenduse käigus on selge, et ta ei märka, et Molchalin teda ei armasta ja on temaga enda hüvede pärast. Tema isa nimetab teda häbematuks ja häbematuks, samas kui Sophia ise peab end targaks ja mitte argpükslikuks nooreks daamiks.

Nende majas elav Famusovi sekretär on üksik noormees väga vaesest perest. Minu oma aadlitiitel Molchalin sai kätte ainult jumalateenistuse ajal, mida neil päevil peeti vastuvõetavaks. Selle eest nimetab Famusov teda perioodiliselt juurtetuks.

Kangelase perekonnanimi vastab võimalikult hästi tema iseloomule ja temperamendile. Talle ei meeldi rääkida. Molchalin on piiratud ja väga rumal inimene. Ta käitub tagasihoidlikult ja vaikselt, austab auastmeid ja püüab meeldida kõigile, kes tema keskkonnas viibivad. Ta teeb seda puhtalt kasumi nimel.

Aleksei Stepanovitš ei avalda kunagi oma arvamust, mistõttu peavad teda ümbritsevad üsna nägusaks noormeheks. Tegelikult on ta kuri, hoolimatu ja arg. Komöödia lõpus saab selgeks, et Molchalin on armunud neiu Lisasse. Olles seda naisele tunnistanud, saab ta Sophialt osa õiglasest vihast, kuid tema iseloomulik söakas lubab tal jääda edasi isa teenistusse.

Puffer - alaealine kangelane komöödia, ta on algatusvõimetu kolonel, kes tahab saada kindraliks.

Pavel Afanasjevitš nimetab Skalozubi kadestusväärsete Moskva kosilaste kategooriasse. Famusovi sõnul sobib tema tütrele hästi jõukas ohvitser, kellel on ühiskonnas kaalu ja staatust. Sophiale endale ta ei meeldinud. Töös on Skalozubi kujutis kogutud eraldi fraasidesse. Sergei Sergejevitš ühineb Tšatski kõnega absurdsete põhjendustega. Need reedavad tema teadmatuse ja hariduse puudumise.

Neiu Lisa

Lizanka on Famuse majas tavaline teenija, kuid samal ajal on tal teiste seas üsna kõrge koht kirjanduslikud tegelased, ning talle on eraldatud üsna palju erinevaid episoode ja kirjeldusi. Autor kirjeldab üksikasjalikult, mida Lisa teeb ning mida ja kuidas ta räägib. Ta paneb lavastuse teised tegelased oma tundeid tunnistama, provotseerib neid teatud tegudele, sunnib tegema erinevaid nende elu jaoks olulisi otsuseid.

Teose neljandas vaatuses esineb härra Repetilov. See on väike, kuid särav iseloom komöödia, kutsutud ballile Famusovi juurde tütre Sophia nimepäeva puhul. Tema kuvand – iseloomustab inimest, kes valib elus kerge tee.

Zagoretski

Anton Antonovitš Zagoretski on ilmalik pidutseja, kellel pole auastmeid ja autasusid, kuid ta teab, kuidas ja talle meeldib, kui teda kutsutakse kõikidele vastuvõttudele. Tänu tema kingitusele - olla meeldiv "kohtule".

Sündmuste keskpunkti külastama kiirustav, "justkui" väljastpoolt, teisejärguline kangelane A.S. Gribojedov, Anton Antonovitš ise on kutsutud õhtule Faustuvide majja. Juba esimestest sekunditest peale tema isikuga toimuva tegevuse saab selgeks – Zagoretski on järjekordne "raam".

Madame Khlestova on ka üks alaealised tegelased komöödia, kuid sellegipoolest on tema roll väga värvikas. See naine juba on vanas eas. Ta on 65 aastane.Tal on spitsikoer ja tumedanahaline teenija - arapka. Khlestova on teadlik viimane kuulujuttõue ja jagab meelsasti enda lood elust, milles ta räägib kergelt teose teistest tegelastest.

Komöödia "Häda vaimukust" kompositsioon ja süžeed

Komöödia "Häda teravmeelsusest" kirjutades kasutas Griboedov omadust see žanr vastuvõtt. Siin näeme klassikalist lugu, kus kaks meest võtavad korraga ühe tüdruku käe. Nende kujundid on samuti klassikalised: üks on tagasihoidlik ja lugupidav, teine ​​on haritud, uhke ja kindel oma üleolekus. Tõsi, näidendis pani Gribojedov tegelaste tegelaste karakteritesse rõhuasetused pisut teisiti, muutes selle ühiskonna jaoks atraktiivseks Molchalini, mitte Tšatski.

Mitme peatüki jaoks näidend tuleb taustakirjeldus elust Famusovide majas ja alles seitsmendal esinemisel algab armastusloo süžee. Piisavalt detailne pikk kirjeldus näidendi käigus räägib vaid ühest päevast. Siin ei kirjeldata sündmuste pikaajalist arengut. Komöödias on kaks süžeed. Need on konfliktid: armastus ja sotsiaalne.

Iga Gribojedovi kirjeldatud pilt on mitmetahuline. Huvitav on isegi Molchalin, kellesse juba lugejas tekib ebameeldiv suhtumine, kuid ta ei tekita ilmset jälestust. Teda on huvitav vaadata erinevates osades.

Lavastuses on vaatamata fundamentaalsetele konstruktsioonidele teatud kõrvalekalded süžee ülesehitamisel ning selgelt on näha, et komöödia on kirjutatud kolme ristmikul. kirjanduslikud epohhid: õitsev romantism, tärkav realism ja hääbuv klassitsism.

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" saavutas populaarsuse mitte ainult klassikaliste süžeeehitusmeetodite kasutamise tõttu nende jaoks ebastandardsetes raamides, vaid peegeldas ilmselgeid muutusi ühiskonnas, mis siis alles tekkisid ja oma esimesi võsusid välja ajasid.

Teos on huvitav ka selle poolest, et see erineb silmatorkavalt kõigist teistest Gribojedovi kirjutatud teostest.

Gribojedov kirjutas näidendit kaks aastat (1822-1824). Kuna Aleksander Sergejevitš töötas diplomaadina ja teda peeti mõjukaks isikuks, lootis ta, et tema looming läbib kergesti tsensuuri ja muutub peagi täisväärtuslikuks etenduseks. Siiski mõistis ta peagi: komöödia "ei pääse". Avaldada oli võimalik vaid katkendeid (1825. aastal almanahhis "Vene Thalia"). Kogu näidendi tekst avaldati palju hiljem, 1862. aastal. Esiteks teatrietendus toimus 1831. aastal. Käsitsi kirjutatud nimekirjades (tolleaegsetes samizdades) levis raamat aga kiiresti ja sai lugeva publiku seas väga populaarseks.

komöödia funktsioon

Teater on kõige konservatiivsem kunstiliik, nii et kui kirjanduses arenesid romantism ja realism, domineeris laval endiselt klassitsism. Gribojedovi näidendis on ühendatud kõigi kolme suuna tunnused: "Häda vaimukust" on vormilt klassikaline teos, kuid realistlikud dialoogid ja 19. sajandi Venemaa tegelikkusega seotud probleemid toovad selle realismile lähemale ning romantiline kangelane(Chatsky) ja selle kangelase konflikt ühiskonnaga on romantismile iseloomulik vastuseis. Kuidas Woe from Wit ühendab klassitsistliku kaanoni, romantilised motiivid ja üldise realistliku elujõulisuse? Autoril õnnestus vastuolulisi komponente harmooniliselt kokku põimida tänu sellele, et ta oli oma aja standardite järgi hiilgavalt haritud, rändas sageli maailmas ja luges teistes keeltes, nii et ta haaras uusi kirjandussuundi enne teisi näitekirjanikke. Ta ei roteerinud kirjanike seas, ta teenis diplomaatilisel esindusel ja seetõttu oli tema meel vaba paljudest stereotüüpidest, mis takistasid autoreid eksperimenteerimast.

Draamažanr "Häda teravmeelsusest". Komöödia või draama?

Gribojedov arvas, et "Häda vaimukust" on komöödia, kuid kuna selles on traagilised ja dramaatilised elemendid väga arenenud, ei saa näidendit eranditult komöödiažanrile omistada. Kõigepealt tuleb tähelepanu pöörata teose lõppemisele: see on traagiline. Tänapäeval on kombeks määratleda "Häda teravmeelsusest" draamana, kuid 19. sajandil sellist jaotust ei olnud, mistõttu hakati seda nimetama " kõrge komöödia» analoogia põhjal Lomonossovi kõrge ja madala rahuga. See sõnastus sisaldab vastuolu: ainult tragöödia saab olla "kõrge" ja komöödia on vaikimisi "madal" rahulik. Lavastus ei olnud üheselt mõistetav ja tüüpiline, see murdis välja senistest teatri- ja kirjanduslikest klišeedest, mistõttu oli see nii kõrgelt hinnatud nii kaasaegsete kui ka praeguse lugejapõlve poolt.

Konflikt. Koosseis. Probleemid

Lavastust eristatakse traditsiooniliselt kahte tüüpi konflikte: privaatne (armudraama) ja avalik (vana ja uue aja vastandus, "Famuse seltskond" ja Chatsky). Kuna see teos on osaliselt seotud romantismiga, siis võib väita, et näidendis on romantiline konflikt indiviidi (Tšatski) ja ühiskonna (Famusovski ühiskond) vahel.

Klassitsismi üks rangeid kaanoneid on tegevuse ühtsus, mis eeldab sündmuste ja episoodide põhjuslikku seost. Woe from Wit’is on see seos juba oluliselt nõrgenenud, vaatajale ja lugejale tundub, et midagi märkimisväärset ei toimu: tegelased kõnnivad edasi-tagasi, räägivad, ehk siis väline tegevus on üsna üksluine. Dünaamika ja draama on aga just tegelaste dialoogides paika pandud, lavastust tuleb ennekõike kuulata, et tabada toimuva pinget ja lavastuse mõtet.

Kompositsiooni eripära on see, et see on üles ehitatud klassitsismi kaanonite järgi, aktide arv sellega ei ühti.

Kui 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse kirjanike komöödiad taunisid üksikuid pahesid, siis Gribojedovi satiir langes kogu konservatiivsele, neist pahedest küllastunud eluviisile. Teadmatus, karjerism, martinetism, julmus ja bürokraatlik inerts – kõik see on reaalsus Vene impeerium. Moskva aadlit oma uhkeldava puritaanliku moraali ja hoolimatusega äris esindab Famusov, loll sõjaväekarjerism ja pilgutatud teadvus - Skalozub, ametnike kohmetust ja silmakirjalikkust - Molchalin. Tänu episoodilistele tegelastele tutvub vaataja ja lugeja kõigi “kuulsa ühiskonna” tüüpidega ja näeb, et nende ühtekuuluvus on tigedate inimeste solidaarsuse tulemus. Mitmekülgne ja kirju klikk on endasse imenud kogu selle vulgaarsuse, vale ja rumaluse, mida ühiskond on harjunud kummardama ja millele järele andma. Tegelased mitte ainult laval, vaid ka väljaspool lava, keda on mainitud tegelaste koopiates (tõelooja printsess Marya Aleksevna, "eeskujuliku jama" kirjutaja Foma Fomich, mõjukas ja kõikvõimas Tatjana Jurjevna jt).

Näidendi "Häda teravmeelsusest" tähendus ja uuendus

Näidendis, mida autor ise pidas komöödiaks, kummalisel kombel kõige rohkem tegelikud probleemid selle perioodi: pärisorjuse ebaõiglus, ebatäiuslik riigiaparaat, teadmatus, hariduse probleem jne. Näib, et Gribojedov hõlmas meelelahutuslikus teoses ka põletavaid vaidlusi pansionaatide, vandekohtute, tsensuuri ja institutsioonide üle.

Moraalsed aspektid, mis pole dramaturgi jaoks sugugi vähem olulised, tekitavad teose humanistliku paatose. Autor näitab, kuidas "kuulsa ühiskonna" survel sureb parimad omadused inimeses. Näiteks Molchalinil pole positiivseid omadusi, kuid ta on sunnitud elama Famusovi ja teiste temasarnaste seaduste järgi, vastasel juhul ei õnnestu tal kunagi. Seetõttu on "Häda teravmeelsusest" vene dramaturgias eriline koht: see kajastab tõelisi konflikte ja mittefiktsionaalseid eluolusid.

Draama kompositsioon on säilinud klassikalises stiilis: kolme ühtsuse järgimine, suurte monoloogide olemasolu, räägivad perekonnanimed näitlejad jne. Sisu on realistlik, mistõttu on etendus paljudes Venemaa teatrites endiselt välja müüdud. Kangelased ei isikusta ühte pahe ega üht voorust, nagu klassitsismil kombeks, neid on autor mitmekesistanud, nende tegelaskujudel ei puudu nii negatiivsed kui ka positiivsed omadused. Näiteks nimetavad kriitikud Chatskit sageli lolliks või liiga impulsiivseks kangelaseks. Sophia ei ole süüdi selles, et tema pika äraoleku ajal armus ta läheduses viibijasse ning Chatsky on kohe solvunud, armukade ja mõistab hüsteeriliselt kõike ümbritsevat lihtsalt sellepärast, et armastatud on ta unustanud. Kiireloomuline ja absurdne tegelane ei maali peategelast.

Väärib märkimist kõnekeel näidendid, kus igal tegelasel on oma kõnepöörded. Selle idee tegi keeruliseks asjaolu, et teos oli kirjutatud värsis (jambiline mitmejalgne), kuid Griboedovil õnnestus taasluua juhusliku vestluse efekt. Juba 1825. aastal ilmus kirjanik V.F. Odojevski ütles: "Peaaegu kõik Gribojedovi komöödia salmid said vanasõnadeks ja ma juhtusin ühiskonnas sageli kuulma terveid vestlusi, millest enamus koostas luuletusi raamatust Woe from Wit.

Väärib märkimist nimede rääkimine filmis "Häda nutikusest": näiteks "Molchalin" tähendab kangelase varjatud ja silmakirjalikku olemust, "Skalozub" on ümberpööratud sõna "närimine", mis tähendab labane käitumineühiskonnas.

Miks on Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" nüüd loetav?

Praegu kasutavad inimesed sageli Gribojedovi tsitaate, ise teadmata. Fraseologismid "värske legend, kuid raske uskuda", " õnnelik tundärge jälgige", "ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv" - kõik need lööklaused tuttav kõigile. Näidend on Gribojedovi kerge aforistliku autorilaadi tõttu aktuaalne tänapäevalgi. Ta oli üks esimesi, kes kirjutas päris vene keeles draama, mida räägitakse ja mõeldakse siiani. Omaaegne raske ja pompoosne leksikon ei jäänud kaasaegsele kuidagi meelde, kuid Gribojedovi uuenduslik stiil leidis oma koha vene rahva keelemälus. Kas lavastust "Häda teravmeelsusest" saab 21. sajandil aktuaalseks nimetada? Jah, kasvõi sellepärast, et me kasutame tema tsitaate igapäevaelus.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Näidendi kirjutamiseks kulus kaks aastat. Seda näidendit ei saa omistada komöödiažanrile, hoolimata sellest, et autor ise peab "Häda vaimukust" komöödiaks.

Lavastuses on draamat ja traagikat. Ka näidendi lõpp on traagiline. Lavastus koosneb kahte tüüpi konfliktidest: armastusdraama ning vastasseis uue ja vana aja vahel. Lisaks tekib romantiline konflikt.

Kirjanik mõistab hukka karjerismi, pärisorjuse ebaõigluse, harimatuse, hariduse probleemi, martinetismi. Teiseste tegelaste abiga, mille autor oma näidendile lisas, mõistab Griboedov satiiri poole pöördudes hukka rumalad, petlikud, vulgaarsed inimesed kes on ühiskonnas headel positsioonidel ja positsioonil, kuid ei tekita enda suhtes mingit austust. Isegi parim moraalne tegelane hea mees, võib enamuse (Famusovi seltskonna) mõjul kaduma minna. Niisiis sundisid asjaolud Molchalinit (hea inimene positiivseid omadusi) muuda oma moraaliprintsiibid. Edu saavutamiseks on kangelane sunnitud elama selle ühiskonna kaanonite järgi, kohanema keskkonnaga.

Mõne tegelase nimed räägivad. Perekonnanimi "Molchalin" vihjab lugejale, et tegelane on varjatud natuur, silmakirjatseja. Perekonnanimi "Skalozub" on jõhkra iseloomuga inimene.

Tänapäeval kasutavad inimesed idioomid ja Gribojedovi tsitaate, seda teadmata. Pealkiri peegeldab näidendi ideed ja olemust. Peategelane ei leidnud ühiskonnas oma kohta ja on ühiskonna poolt tõrjutud, ainult sellepärast, et ta on teistest inimestest targem. See on põhiprobleem: mida head saab öelda selle tõrjuva ühiskonna kohta tark inimene uskudes, et ta on hull. Chatsky näeb ühiskonna silmis välja nagu hull, kuna ta on ainus, kes ei taga raha, staatust ja auastmeid. Ühiskonnal ei ole mugav muuta oma tavapärast elu ühe inimese pärast, kes püüab seletada muutuste otstarbekust vastavalt kaasaja nõuetele. Ühiskonnale on parem kuulutada see üks inimene hulluks, kui teda kuulata.

See komöödia paljastab pärisorjuse, hariduse ja riigi teenimise probleemid. On tähelepanuväärne, et autor ei jaga oma tegelasi rangelt positiivseteks ja pahad tüübid. Kõigil neil on nii positiivseid kui ka negatiivseid omadusi. Näiteks Chatsky on aus, intelligentne, iseseisev ja julge inimene. Kuid samal ajal on ta kiireloomuline, impulsiivne ja õrn. Famusov on vaatamata oma negatiivsetele omadustele ka suurepärane isa.

Analüüs 2

Üheks üheksateistkümnenda sajandi hämmastavamaks teoseks peetakse Aleksander Sergejevitš Gribojedovi komöödiat "Häda vaimukust". Selle lõi kirjanik 1822–1824, kümme aastat hiljem Isamaasõda 1812. Näidendit kirjutades sai Gribojedov inspiratsiooni oma lapsepõlvesõbra Jevgenia Grekhova lugudest.

"Woe from Wit" sisaldab erinevaid elemente kirjanduslikud suundumused nagu klassitsism, romantism ja realism. Komöödias vaadeldakse üht kolmest klassitsismi normides sisalduvast ühtsusest: aja ühtsus. Teisi klassitsismi seadusi aga ei austata: komöödias on viie vaatuse asemel neli; puudub tegevuse ühtsus: teoses on kaks süžeeliini.

Erilist tähelepanu tasuks pöörata ka töö koostisele. See on ringikujuline: kõik algas ja lõppes Famusovi majas.

Komöödia põhineb avalik konflikt. See on konflikt erinevad tegelased ja maailmavaateid, milles Aleksander Andrejevitš Tšatski vastandub kogu Moskva ühiskonnale. Chatsky on pärisorjuse tulihingeline vastane. Ta tahab teenida asja ja peab teenimist üldiseks hüvanguks, teised aga kasutavad teenimist oma eesmärkide teenimiseks. Seda kinnitab tema lause: "Teeniksin hea meelega, teenida on haige." Aleksander Andrejevitš on võõra matkimise vastu, ta usub, et oma rahva kultuuri ja traditsioonide säilitamine on palju olulisem. Samuti "ei tunnista Chatsky võimu", rääkides üksikisiku vabaduse eest.

Teose teine, mitte vähem oluline alus on armastusliin. Gribojedov ületas üldtunnustatud, hävitades " armukolmnurk ja "armastuse ruudu" loomine. Selle "väljaku" keskel on tüdruk Lisa - Famusovi maja neiu. Ta on armunud teise teenijasse, Petruškasse. Samal ajal näitavad Famusov ja Molchalin tüdruku suhtes tähelepanu, viimasesse on Famusovi tütar Sophia armunud. Milles omakorda on armunud Chatsky ja Skalozub. Lõpuks saame pikk kett komöödia armusuhe.

Kokkuvõtteks võib öelda, et Aleksander Sergejevitš Gribojedovi näidend "Häda mõistusest" on keeruline töö ringkompositsiooniga, mille aluseks on sotsiaalne konflikt ja armastusjoon. See komöödia näitab meile, kui tugev on ühiskonna muutuste vastumeelsus. Teos õpetab, et kedagi ei tohi meeletult jäljendada, vaid olla tema ise, ükskõik kuidas sind hukka mõistetakse.

Häda Wit'ist – analüüs

Gribojedovi teos "Häda teravmeelsusest" on suure kirjaniku tunnustatud teos.

Kogu ideoloogiline olemus kuvatakse näidendi pealkirjas. Peategelase Chatsky terve mõistus tekitab talle palju probleeme, mille tagajärjel on ta ümbritsevas ühiskonnas tõrjutud. Chatskyl on ebamugav viibida inimeste seltskonnas, kes peavad teda hulluks. Arvukates kõnekokkupõrgetes püüavad kõik oma meelt näidata. Aadli esindajad püüavad kõiges kasumit saada ja igaüks, kes kasumit taga ei aja, muutub nende silmis täielikuks hulluks.

Chatsky arvamusega nõustuda ei saanud aadli konservatiivsed esindajad, kuna ükski neist polnud valmis kohanema. uus formaat aega. Et Chatsky arvamust kuulda ei tuleks, kuulutatakse ta hullumeelseks.

Lavastuses on korraga kaks konflikti, milleks on sotsiaalne ja armastuse orientatsioon. Sotsiaalne ebavõrdsus võib jälgida vaadete kokkupõrkes kaasaegse ja ammu iganenud.

Vanad armastusmälestused sunnivad Tšatskit Famusovi majja minema, kust ta leiab segaduses Sofia. Chatsky mõtiskleb Sophia tunnete jahenemise põhjuste üle. Ta esitab selle kohta kõigile küsimusi, dialoogide käigus selgub, et Chatsky arvamustest ja kogemustest pole keegi võimeline aru saama.

Gribojedov varustab oma kangelasi nii positiivse kui ka negatiivsed omadused. Näiteks intelligentsuse, au ja julgusega Chatskil on ka temper.

Klassitsismi stiilis näidendi kallal töötav kirjanik varustab oma tegelasi "rääkivate nimedega". Famusov - kuulujuttude põhjal on see tegelane mures avalik arvamus. Repetilov on kordus, kangelane, kellel pole isiklikku arvamust, ta suudab vaid korrata.

Näidendi "Häda vaimukust" analüüsimisel võib märgata teatud originaalsust. Traditsiooniliselt on see näidend esimene, mis on kirjutatud vene realismi. Samuti võib märgata mitmeid klassitsismi jooni, mille hulka kuuluvad kõnelevad nimed, aja ja koha ühtsus. Vastuolu põhjustab ühe tegevuse puudumise. Kahe konflikti samaaegne areng tekitab vastuolu klassitsismi traditsioonis.

Meie ajal võib sageli kuulda selliseid kõnepöördeid nagu "legend on värske, kuid raskesti usutav", "õnnelikke tunde ei peeta" - kõigi nende ridade autor on sõnameister Aleksandr Gribojedov.

Autor lähenes kirjutamisele isikupärase stiiliga, mida on lihtne lugeda ja meelde jätta. Vene rahva mälus oli kohe koht uuenduslikul stiilil. Lavastus jääb suuresti tänu kirjaniku meisterlikule lähenemisele üsna arusaadavaks ja tänapäevaseks aktuaalseks.

Komöödia loomise ajalugu

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on A.S.-i peamine ja väärtuslikum tulemus. Gribojedov. Komöödiat „Häda teravmeelsusest“ uurides tuleks ennekõike analüüsida, millistes tingimustes näidend on kirjutatud. See puudutab progressiivse ja konservatiivse aadli vastasseisu tekkimist. Gribojedov teeb nalja moraali üle ilmalik ühiskond 19. sajandi alguses. Sellega seoses oli sellise teose loomine Venemaa ajaloo arenguperioodil üsna julge samm.

On teada juhtum, kui välismaalt naasnud Gribojedov sattus ühele aristokraatlikule vastuvõtule Peterburis. Seal oli ta nördinud ühiskonna nilbest suhtumisest ühte väliskülalisesse. Gribojedovi edumeelsed vaated ajendasid teda selles küsimuses oma teravalt negatiivset arvamust avaldama. Külalised kaalusid noor mees hulluks ja uudis sellest levis kiiresti kogukonnas. Just see juhtum ajendas kirjanikku komöödiat looma.

Näidendi teema ja probleemid

Komöödia "Häda teravmeelsusest" analüüsi on soovitatav alustada selle nimele viidates. See peegeldab näidendi ideed. Tervest mõistusest tulenevat leina kogeb komöödia peategelane Aleksander Andrejevitš Chatsky, kelle ühiskond tõrjub ainult seetõttu, et ta on targem kui teda ümbritsevad inimesed. Sellest tuleneb veel üks probleem: kui ühiskond tõrjub inimese erakordne meel Kuidas see ühiskonda ennast iseloomustab? Chatsky tunneb end ebamugavalt inimeste seas, kes peavad teda hulluks. See põhjustab arvukaid kõnekokkupõrkeid peategelase ja tema vihkatava ühiskonna esindajate vahel. Nendes vestlustes peab kumbki pool end vestluskaaslasest targemaks. Ainult konservatiivse aadli mõistus peitub võimes kohaneda olemasolevate oludega, et saavutada maksimum materiaalne kasu. Igaüks, kes auastmeid ja nende jaoks raha taga ei aja, on hull.

Chatsky seisukohtade aktsepteerimine konservatiivse aadelkonna jaoks tähendab asumist oma elu muutma vastavalt tolleaegsetele nõuetele. Keegi ei pea seda mugavaks. Lihtsam on Chatsky hulluks kuulutada, sest siis võid tema diatribüüme lihtsalt ignoreerida.

Chatsky ja aristokraatliku ühiskonna esindajate kokkupõrkes tõstatab autor mitmeid filosoofilisi, moraalseid, rahvuslikke, kultuurilisi ja olmeprobleeme. Nende teemade raames käsitletakse pärisorjuse, riigiteenimise, hariduse ja pereelu probleeme. Kõik need probleemid ilmnevad komöödias läbi mõistuse mõistmise prisma.

Dramaatilise teose ja selle originaalsuse konflikt

Lavastuse "Häda vaimukust" konflikti eripära seisneb selles, et neid on kaks: armastus ja sotsiaalne. Sotsiaalne vastuolu seisneb "praeguse sajandi" esindajate huvide ja vaadete kokkupõrkes Tšatski isikus ning "möödunud sajandi" Famusovi ja tema toetajate isikus. Mõlemad konfliktid on üksteisega tihedalt seotud.

Armastuskogemused sunnivad Chatskit tulema Famusovi majja, kus ta pole kolm aastat käinud. Ta leiab oma armastatud Sophia segaduses, naine võtab teda väga külmalt vastu. Chatsky ei saa aru, et saabus valel ajal. Sophia on kogemustega hõivatud armastuslugu oma isa sekretäri Molchaliniga, kes elab nende majas. Lõputud mõtted Sophia tunnete jahenemise põhjustest panevad Chatsky esitama küsimusi oma kallimale, tema isale Molchalinile. Dialoogide käigus selgub, et Chatsky vaated erinevad iga vestluskaaslase omast. Nad vaidlevad teenimise, ideaalide, ilmaliku ühiskonna kommete, hariduse ja perekonna üle. Chatsky vaated hirmutavad "möödunud sajandi" esindajaid, sest need ohustavad Famuse ühiskonna tavapärast eluviisi. Konservatiivsed aadlikud pole muutusteks valmis, seetõttu levib ühiskonnas hetkega Sophia poolt kogemata käima lükatud kuulujutt Chatsky hullusest. Peategelase väljavalitu on ebameeldivate kuulujuttude allikas, sest see segab tema isiklikku õnne. Ja see näeb jällegi armastuse ja sotsiaalsete konfliktide põimumist.

Komöödia tegelaskuju süsteem

Tegelaste kujutamisel ei pea Gribojedov kinni selgest jaotusest positiivseks ja negatiivseks, mis oli klassitsismi jaoks kohustuslik. Kõigil kangelastel on nii positiivseid kui ka negatiivseid jooni. Näiteks Chatsky on tark, aus, julge, iseseisev, kuid samas ka kiireloomuline, tseremooniavaba. Famusov on omaealine poeg, kuid samas suurepärane isa. Chatsky suhtes halastamatu Sophia on tark, julge ja sihikindel.

Aga "rääkivate" perekonnanimede kasutamine näidendis on klassitsismi otsene pärand. Kangelase nimele püüab Griboedov panna oma isiksuse juhtiva joone. Näiteks perekonnanimi Famusov on tuletatud ladinakeelsest sõnast fama, mis tähendab "kuulujutt". Järelikult on Famusov avaliku arvamuse pärast kõige rohkem mures. Piisab meenutada tema viimast märkust, et selles veenduda: "... Mida ütleb printsess Marya Aleksevna!". Chatsky oli algselt Chadsky. See perekonnanimi vihjab, et kangelane on keset võitlust aristokraatliku ühiskonna kommetega. Kangelane Repetilov on ka selles osas huvitav. Tema perekonnanimi on seotud prantsuskeelse sõnaga repeto – kordan. See tegelane on Chatsky karikatuurne duubel. Tal ei ole enda arvamus, vaid kordab ainult teiste inimeste sõnu, sealhulgas Chatsky sõnu.

Oluline on pöörata tähelepanu tegelaste paigutusele. sotsiaalne konflikt toimub peamiselt Chatsky ja Famusovi vahel. Chatsky, Sofia ja Molchalini vahel on üles ehitatud armastuse vastasseis. Need on peamised tegelased. Chatsky kuju ühendab armastuse ja sotsiaalse konflikti.

Komöödias "Häda teravmeelsusest" on kõige keerulisem Sophia kuvand. Seda on raske omistada inimestele, kes peavad kinni "läinud sajandi" vaadetest. Suhetes Molchaliniga põlgab ta ühiskonna arvamust. Sophia loeb palju, armastab kunsti. Ta on loll Pufferi pärast tülgastav. Kuid te ei saa teda nimetada Chatsky toetajaks, sest temaga vesteldes heidab ta talle ette kaustlikkust, sõnades halastamatust. Just tema sõna Chatsky hulluse kohta sai peategelase saatuses määravaks.

Lavastuses on olulised nii teisejärgulised kui ka episoodilised tegelased. Näiteks Liza, Skalozub on otseselt seotud armukonflikti arenguga, raskendades ja süvendades seda. episoodilised tegelased, mis ilmub külaskäigul Famusovisse (Tugoukhovskaja, Khryumin, Zagoretsky), paljastab Famusovi ühiskonna kombeid täielikumalt.

Dramaatilise tegevuse arendamine

"Häda teravmeelsusest" tegevuste analüüs paljastab kompositsioonilised omadused teosed ja dramaatilise tegevuse arendamise tunnused.

Kõiki esimese vaatuse nähtusi enne Chatsky saabumist võib pidada komöödia ekspositsiooniks. Siin tutvub lugeja tegevuspaigaga ja saab teada mitte ainult Sophia ja Molchalini vahelisest armusuhtest, vaid ka sellest, et Sophia tundis varem maailmas ringi rändama lahkunud Chatsky vastu õrnaid tundeid. Chatsky esinemine esimese vaatuse seitsmendal esinemisel on süžee. Sellele järgneb paralleelselt sotsiaalsete ja armastuse konfliktid. Chatsky konflikt Selts Famus saavutab pallil haripunkti – see on tegevuse kulminatsioon. Neljas vaatus, 14. komöödia fenomen (Chatsky viimane monoloog) on ​​nii sotsiaalse kui ka armastuse liinide lõpp.

Lõpptulemuses on Chatsky sunnitud Famuse ühiskonna ees taanduma, kuna ta on vähemuses. Kuid vaevalt saab teda lüüasaamiseks pidada. Lihtsalt Chatsky aeg pole veel kätte jõudnud, lõhestumine õilsas keskkonnas on alles alanud.

Näidendi originaalsus

Teose "Häda vaimukust" uurimine ja analüüs paljastab selle ereda originaalsuse. Traditsiooniliselt peetakse "Häda vaimukust" esimeseks vene realistlikuks näidendiks. Sellele vaatamata säilisid selles klassitsismile omased jooned: "rääkivad" perekonnanimed, aja ühtsus (komöödia sündmused leiavad aset ühe päeva jooksul), koha ühtsus (lavastus toimub Famusovi majas). Griboedov aga loobub tegevuse ühtsusest: komöödias areneb paralleelselt kaks konflikti, mis läheb vastuollu klassitsismi traditsioonidega. Peategelase kujundis on selgelt näha ka romantismi valem: erandlik kangelane (Chatsky) ebatavalistes oludes.

Seega pole näidendi probleemide aktuaalsus, selle tingimusteta uuenduslikkus, komöödia aforistlik keel mitte ainult suure tähtsusega vene kirjanduse ja dramaturgia ajaloos, vaid aitavad kaasa komöödia populaarsusele tänapäeva lugejate seas.

Kunstitöö test