Alaealiste tegelaste roll näidendis. Kompositsioon "Väiksemate tegelaste roll A. N. Ostrovski draamas" Äikesetorm "

Siia kuuluvad lisaks peategelastele ka alaealised, kes mängivad lavastuses sama olulist rolli.

Koopiad alaealised kangelased Ostrovski joonistab tausta, mis räägib peategelaste olekust, tõmbab nende ümber reaalsust. Nende sõnadest saate palju teada Kalinovi moraalist, tema minevikust ja kõige uue agressiivsest tagasilükkamisest, Kalinovi elanikele esitatavatest nõuetest, nende eluviisist, draamadest ja tegelastest.

Märkustes, mis viivad meid Katerina ja tema monoloogi, tagasihoidliku noore kuvandi juurde ilus naine, mille kohta ei oska keegi midagi halba öelda. Ainult tähelepanelik Varvara nägi tema reaktsiooni Borisile ja surub ta reetmisele, nägemata selles midagi halba ega piinanud vähimalgi määral süütundest venna ees. Tõenäoliselt ei julge Katerina kunagi muutuda, kuid tütremees ulatab talle lihtsalt võtme, teades, et ta ei suuda vastu panna. Varvara isikus on meil tõestus, et Kabanikha majas lähedaste vahel armastust pole ja kõiki huvitab ainult tema isiklik elu, tema hüved.

Ka tema väljavalitu Ivan Kudryash ei tunne armastust. Ta võib Varvarat petta lihtsalt soovist Metsikut rikkuda ja ta teeks seda, kui tema tütred oleksid vanemad. Barbara ja Kudryashi jaoks on nende kohtumine võimalus kehaliste vajaduste rahuldamiseks, vastastikuse naudingu saamiseks. Loomahimu on öise Kalinovi jaoks ilmselge norm. Nende paari näitel on näidatud põhiosa Kalinovi noorusest, just see põlvkond, keda ei huvita miski muu peale nende isiklike vajaduste.

TO noor põlvkond kandideerivad ka abielus Tihhon ja vallaline Boris, aga need on erinevad. Pigem on see erand üldreeglist.

Tihhon esindab seda osa noortest, kes on vanemate poolt alla surutud ja neist täielikult sõltuv. Ta ei käitunud peaaegu kunagi nii nagu tema õde, ta on korralikum – ja seetõttu õnnetu. Ta ei saa teeselda, et on alistuv, nagu tema õde – ta on tõesti alluv, ema murdis ta. Tema jaoks on rõõm surnuks purju juua, kui ema ees pole pidevat kontrolli.

Boriss on teistsugune, sest ta ei kasvanud Kalinovis ja tema varalahkunud ema on aadlik. Tema isa lahkus Kalinovist ja oli õnnelik kuni surmani, jättes lapsed orbudeks. Boris nägi teistsugust elu. Kuid tänu noorem õde, on ta valmis end ohverdama – ta on oma onu teenistuses, unistades, et kunagi lahutab Dikoy nende jaoks osa vanaema jäetud pärandist. Kalinovis pole meelelahutust ega ventilatsiooni - ja ta armus. See on tõesti armumine, mitte loomahimu. Tema näitel näidatakse Kalinovi vaeseid sugulasi, kes on sunnitud elama koos rikaste kaupmeestega.

Perpetuum mobilet luua püüdva iseõppinud mehaaniku Kuligini näitel näidatakse väikelinnade leiutajaid, kes on sunnitud leiutiste arendamiseks pidevalt raha küsima ning saama solvanguid ja alandavaid keeldumisi või isegi väärkohtlemist. Ta üritab linna edusamme tuua, kuid ta on ainus, kes seda teeb. Ülejäänud on kõigega rahul või on nad saatusega leppinud. See on näidendi ainus positiivne kõrvaltegelane, kuid ta leppis saatusega. Metsikuga võitlemine käib üle tema jõudude. Soov luua ja rahvale luua ei ole isegi tasutud. Kuid just tema abiga mõistab Ostrovski "pimeda kuningriigi" hukka. Ta näeb Volga ilu, Kalinovit, loodust, lähenevat äikesetormi – mida peale tema ei näe keegi teine. Ja just tema lausub Katerina surnukeha andes "pimedale kuningriigile" umbusaldussõnad.

Vastupidiselt temale asus "professionaalne" hulkur Feklusha hästi sisse. Ta pole uus, kuid teab väga hästi, mida tahavad kuulda need, kelle juures ta ootab maitsvalt süüa. Muutused on pärit kuradist, kes kaupleb suured linnad inimesi segadusse ajades. Ka kogu uuslooming on kuradist – täpselt see, mis vastab täielikult Kabanikha isiklikule arvamusele. Kabanikhaga nõustudes on Kalinovis Feklusha alati täis – toit ja mugavus on ainsad asjad, mille suhtes ta ükskõikseks ei jää.

Mitte viimane roll mängib ja poolhull daam, mille kohta teati, et ta oli nooruses palju patustanud ja vanaduseks sai sellest teemast kinnisideeks. "Patt" ja "ilu" on tema jaoks kaks lahutamatut mõistet. Ilu on kadunud – ja elu mõte on kadunud, sellest saab loomulikult Jumala karistus pattude eest. Selle põhjal läheb daam hulluks ja hakkab ilusat nägu nähes kohe hukka mõistma. Kuid muljetavaldava Katerina puhul jätab ta kättemaksuingli mulje, kuigi ta mõtles ise välja suurema osa kohutavast Jumala karistusest oma teo eest.

Ilma alaealised tegelased"Äikesetorm" poleks saanud olla nii emotsionaalselt ja tähendusrikkalt küllastunud. Mõtlike repliikidega, nagu löökidega, autor loob täielik pilt tumeda, patriarhaalse Kalinovi lootusetu elu, mis võib viia surma iga hinge, kes unistab lendamisest. Sellepärast inimesed sinna "ei lenda". Või lendavad, aga mõne sekundiga, vabalangemisel.

/ / / Väikeste tegelaste roll Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

A.N. sulest. Ostrovski avaldas umbes 60 näidendit, mis ülistasid autori nime ja muutsid ta igaveseks vene kirjanduse mällu. Üks otsustavamaid ja ausamaid on näidend "", milles vaatleme türannide maailma ja nende piiramatuid tegusid, mis viivad lõpuks traagiliste tagajärgedeni.

Tegevus toimub kõige tavalisemas Kalinovi linnas. Kuid see, mis selles toimub, tõmbab meie tähelepanu. Meie, lugejad, jälgime lämmatavat õhkkonda, milles Kalinovi elanikud satuvad. Nad puutuvad iga päev kokku igasuguse juriidilise staatusega julmade kaupmeestega.

Lavastuses on palju teisejärgulisi tegelasi. Need aitavad autoril paljastada tolleaegsete inimestevaheliste suhete tüüpe, paljastada peategelaste iseloomuomadusi. Tavaliselt saate kangelased jagada paarideks, mis on mõnevõrra sarnased.

Nad on üksteisega väga sarnased (Kabanikha) ja Dikaya. Nad on võimsad inimesed, keegi ei julge neile vastu vaielda. Dikoy domineerib Kalinovi linnas ja Kabanikha oma valduses. Mõlemad inimesed suhtuvad üksteisesse lugupidavalt, sest peavad end sarnaseks ja sarnaseks.

Kabanova tütar on Katerina sõber. Tüdrukud räägivad üksteisele alati saladusi. Varvara õppis ja kohanes eluga oma emamajas. Ja tema põhioskus oli valetamine. Oma kõnes ütleb ta selgesõnaliselt, et ilma selleta on võimatu nende perekonnas elada. Ta sarnaneb oma harjumuste ja iseloomu poolest oma emaga. Ta on võrdne ka teise tegelasega - Ivan Kudryash. Ta on elav ja mänguline, ta on ülemeelik ja hooplev. Mõnes mõttes meenutab ta meile Metsikut. Paar Kudryash ja Varvara põgenevad lõpuks linnast. Kuid kas nad suudavad saada teisteks inimesteks ja vabaneda türannia põhimõtetest? Seda teab ainult autor.

Näidendis on kaks sarnast meestegelast. See on Katerina abikaasa - Tikhon ja tema armastatud Boris. Neid mõlemaid võib pidada nõrkadeks ja selgrootuteks. ei suutnud Katerinat Kabanikha pideva rõhumise eest kaitsta ja allus vaikselt oma ema tahtele. Ja Boriss ei saanud tüdrukut Siberisse kaasa võtta ega päästa teda enesetapust. Ta oli täielikult sõltuv oma onust Wildist. Mõlemad tegelased lihtsalt ei vääri tähelepanu, rääkimata Katerina armastusest.

Rändur Feklusha ja seisavad ka paarikaupa, ainult need on täiesti vastandlikud kujundid. Feklusha on "pimeda kuningriigi" pooldaja. Ta kaitseb alati türanne. Kuligin aga on vastu Metsiku, Kabanikha ja teiste sarnaste isikute kujutistele. Just tema suutis pärast Katerina surma Marfa Kabanova vastu süüdistava kõne pidada.

Tänu sellistele erinevatele väikestele tegelastele näeme saatust nende taustal. Peategelane Katerina, kes on selles näidendis võrreldamatu. Ainult tema suutis anda "pimedale kuningriigile" korvamatu hoobi ja väljendada ausat protesti julmuse, kalmuse ja seadusetuse vastu.

TEISED TEGELASTE ROLL JA TÄHENDUS OSTROVSKI DRAAMAS "TORM" 5.00 /5 (100.00%) 2 häält

A.N. Ostrovskit peetakse õigustatult lauljaks
kaupmehekeskkonna tsom, vene elu isa
draama kisa, vene rahvusteater.
Ta kirjutas umbes 60 näidendit ja ühe
kõige kuulsam on "Äikesetorm".
A. N. Dobroljubov nimetas Ostrovski näidendit
"Äikesetorm" on kõige otsustavam teos,
alates "vastastikusest türanniasuhtest
ja vaikus viiakse traagiliseni
nende tagajärjed ... "Äikeses" on midagi os-
meeliülendav ja julgustav. See on midagi
meie arvates näidendi taust."
Näidendi tausta moodustavad sekundaarsed
tegelased. See on Kateri pidev kaaslane-
meie, näidendi peategelane Barbara, õde
Katerina abikaasa Tikhon Kabanov ^ Ta -
Katherine'i vastand. Tema peamine asi
reegel: "Tee, mida tahad, kui ainult kõik
jah, see oli kaetud." Sa ei saa eitada barbari mõistust,
trikid, enne abiellumist tahab ta igal pool olla
laula, proovi kõike, sest ta teab
et „tüdrukud kõnnivad ise, nagu tahavad, isa ja ema
ryu ja äri pole. Ainult naised on luku taga."
Valetamine on tema jaoks norm. Ta on sirge
ütleb Katerina, et see on võimatu ilma pettuseta: "Meie
kogu maja põhineb sellel. Ja ma ei ole valetaja
Olin, aga õppisin siis, kui vaja.
Barbara kohanes "tumeda kuningaga
stu ”, uuris selle seadusi ja määrusi. Selles
tunned autoriteeti, jõudu, valmisolekut
ja isegi soov petta. Ta on tegelikult
tulevane metssiga, sest õunapuust õun
ei lange kaugele. Barbara sõber Curly,
temaga sobima. Ta on ainuke Ka linnas.
linove suudab metsiku vastu võidelda. "Ma olen ebaviisakas
yang peetakse; mille eest ta mind hoiab? Sta
võib-olla vajab ta mind. Noh, see tähendab, et ma ei tee seda
Ma kardan, aga las ta kardab mind ... ", -
ütleb Kudryash. Ta käitub jultunult, poiss-
ko, uhkustab julgelt oma osavuse, teadmistega
"Kaubandusasutus". Curly - teine
Metsik, kuid siiski noor.
Lõpuks lahkusid Varvara ja Kudryash
anda "tume kuningriik", kuid nende põgenemine pole sugugi
tähendab, et nad on sellest täielikult vabanenud
vanad traditsioonid ja seadused ning võtavad vastu uued
eluseadused ja õiglased reeglid... leidmine-
tasuta, on nad tõenäoliselt
püüame saada elu peremeesteks.
Lavastus sisaldab ka tõelisi "pimeduse" ohvreid
kuningriik". See on Katerina Kabanova abikaasa, T-
hone – nõrga tahtega selgrootu olend.
Ta kuulab oma ema kõiges ja kuuletub
tal pole selget elupositsioon, mu-
vaprus, julgus. Tema pilt on täiesti ühtlane
vastab nimele - Tikhon (vaikne). Noor
Kabanov mitte ainult ei austa ennast, vaid ka poseerib
soovib, et tema ema häbitult suhtleks
Xia oma naisele. See on eriti ilmne
hüvastijätu stseenis enne messile minekut
NS. Tikhon kordab sõna-sõnalt kõiki juhiseid
ema laiskus ja moraal. Kuldid ega
milles ta ei suutnud vaikselt oma emale vastu panna
ku jõi ennast, muutudes veelgi tahtejõuetumaks
ja vaikne. Muidugi ei saa Katerina armastada
ja austa sellist meest ja tema hing igatseb
armastus. Ta armub Metsiku õepojasse,
Boriss. Kuid Katerina armus temasse tabavalt
Dobrolyubovi väljendile "inimeste puudumisel",
Lõppude lõpuks ei erine Boris T-st palju
hona. Võib-olla natuke haritumalt. ilma-
Borisi tahe, tema soov saada oma
osa vanaema pärandist (ja ta saab
teda ainult siis, kui ta on lugupidav
onuga) osutus tugevamaks kui armastus ..
V" tume kuningriik»Suur lugupidamine
ja rändaja Feklusha on lugupeetud.
Feklushi lood maadest, kus inimesed elavad
koerapeaga, mida peetakse neo-
kontrollitav teave maailma kohta. Kuid mitte kõik sees
see on nii sünge: on ka elavaid, sümpaatseid
praegused hinged. See on iseõppinud mehaanik Coolie-
gin leiutas igiliikuri. Ta on lahke
ja aktiivne, sõna otseses mõttes kinnisideeks pidevast
soov teha midagi kasulikku inimeste heaks.
Kuid kõik tema head kavatsused jooksevad kokku
paks müür arusaamatusest, ükskõiksusest,
headus. Niisiis, vastuseks katsele panna
ta saab majadele terasest piksevardaid
äge Metsiku vastulöögi: "Äikesetorm on meie sees
teadmised saadetakse selleks, et meie tunneksime ja sina
kas sa tahad pulkadega ja mingi kiikumisega
Jumal hoidku, kaitske ennast."
Kuligin esineb näidendis sisuliselt
rumm, "tumeduse" hukkamõist
kuningriik ":" Julm, söör, meie kombed
linn, julm ... Kellel on raha, söör,
püüab vaeseid orjastada nii, et tema peale
tasuta töötab ikka rohkem raha tegema ... ".
Kuid Kuligin, nagu Tihhon, Boriss, Varvara,
Lokkis, kohandatud "pimeda kuningriigiga".
woo ”, leppis sellise eluga.
Teisesed tegelased, nagu juba -
ennäe, öeldakse, - see on taust, millel avanevad
esile kerkib meeleheitel naise tragöödia.
Iga nägu lavastuses, iga pilt oli
kanepitrepp, mis viis Kateri-
hästi Volga kaldale, surmani.

A.N. Ostrovski sündis ja veetis oma lapsepõlve Zamoskvorechye's, kus kaupmehed, käsitöölised ja vaesed on pikka aega elama asunud. Ta kirjutas pikka aega ligi 50 näidendit kirjanduslikku elu, ja paljud neist olid juurdunud oma kodumaal Zamoskvorechye. Talurahvareformi eelõhtul ühiskondliku tõusu ajal kirjutatud draama "Äikesetorm" (1859) kroonis kirjaniku tegevuse esimest kümnendit, tema näidendite tsükkel "pimedast kuningriigist". türannid. Kunstniku kujutlusvõime viib meid Volga väikelinna Kalinovisse – peatänava kaubakuuridega, vana kirikuga, kus vagad koguduseliikmed käivad palvetamas, avaliku aiaga üle jõe, kus tavalised inimesed pühade ajal pidulikult jalutavad, koos koosviibimistega. puitväravate lähedal pinkidel, mille taga ketikoerad raevukalt hauguvad. Elurütm on unine, igav, sellele valusalt pikale vastamiseks suvepäev millega näidendi tegevus algab: ".

Draama põhikonflikt ei piirdu ainult Katerina ja Borisi armastuslooga. Dramaatilise konflikti arendamine oleks olnud võimatu ilma Feklusha, ilma Varvarata, ilma Kuligini ja teiste väiksemate kangelasteta. Rändur ja tuttav Feklusha on oma mõttekäigus nagu Kabanikha. Ta mõtleb nagu tema armuke, ta kahetseb seda, mida tema armuke kahetseb - nende südamele kallite vanade üle: “ Viimased korrad, Matushka Marfa Ignatievna, viimane, kõigi märkide järgi viimane. Vestluskaaslased kurdavad, et elu teistes linnades on täies hoos. Neid hirmutab "tuline madu", mida nad hakkasid kasutama. Nad ootavad ees igasuguseid hädasid: "Ja see on hullem kui see, kallis." Kuid Kabanikha lähedastest inimestest ei mõista ainult Feklusha tema tõsidust hukka. Elavad inimlikud tunded, tahe nõrgeneb, meel hääbub. Kui inimesel on energiat, elujanu, hakkab ta oludega harjudes valetama, põiklema.

Selle surve all tume jõud arenevad Tihhoni ja Varvara tegelased. See jõud moonutab neid, igaüks omal moel. Tihhon on haletsusväärne, isikupäratu. Kuid isegi Kabanikha rõhumine ei tapnud tema elavaid tundeid täielikult. Kusagil tema argliku hinge sügavuses on säde armastusest tema naise vastu. Ta ei julge seda armastust välja näidata ega mõista Katerinat, tal on hea meel isegi tema juurest lahkuda, et pääseda kodupõrgust. Kuid valgus tema hinges ei kustu. Segaduses ja depressioonis Tikhon ütleb oma naise kohta, kes teda pettis: "Ja ma armastan teda, mul on kahju teda sõrmega puudutada ..." Tema tahe on piiratud ja ta ei julge isegi oma õnnetut Katjat aidata. Siiski sisse viimane stseen armastus naise vastu võidab Tihhonis hirmu ema ees. Esimest korda elus julgeb ta Katerina surnukeha pärast oma ema süüdistada:

"Kabanov. Mamma, sa rikkusid ta ära, sina, sina, sa ...

Kabanova. Mida sa! Sa ei mäleta ennast! Unustasid, kellega räägid!

Kabanov. Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!"

Kuivõrd erinevad need süüdistused Tihhoni arglike, alahinnatud sõnadega, kui ta esimest korda lavale ilmus: «Kas me julgeme, mamma, mõelda!» Kabanikha jõud kõigub, isegi kui Tihhon niimoodi rääkis.

"Äikesetormi" tegelaste areng on seotud draama keskse konfliktiga. Elu Kabanova majas sandistas ka Varvara. Ta ei taha taluda oma ema jõudu, ei taha elada vangistuses. Kuid Varvara kohaneb kergesti "pimeda kuningriigi" moraaliga, läheb pettuse teele. See muutub talle tuttavaks – ta väidab, et teisiti polegi võimalik elada: kogu nende maja põhineb pettusel. "Ja ma ei olnud valetaja, vaid õppisin siis, kui mul oli vaja," ütleb Varvara. Tema igapäevased reeglid on väga lihtsad: "Tee, mida tahad, kuni see on õmmeldud ja kaetud." Varvara oli aga kaval, kuigi võimalik, jooksis ta kodust minema, kui teda hakati luku taha panema. Ja jälle lagunevad Kabanikha ideaalid. Tütar "hävitas" oma maja, vabanes võimust.

Enamik tegelasi on Diky Boriss Grigorjevitši nõrk ja haletsusväärne vennapoeg. Ta ise ütleb enda kohta: "Ma kõnnin täiesti tapetult ... kultuurne inimene... Ta paistis teravalt silma kaupmehekeskkonna taustal. Kuid Boriss ei suuda ennast ega oma armastatud naist kaitsta. Õnnetuses ta ainult tormab ja nutab: “Oh, kui need inimesed teaksid, mis tunne on minu jaoks sinuga hüvasti jätta! Mu Jumal! Annaks jumal, et nad kunagi oleksid nii armsad kui minu jaoks praegu. Hüvasti Katya! Te kaabakad! Kurad! Oh, kui vaid jõudu oleks!" Stseenis viimasest kohtingust Katerinaga kutsub Boris esile põlguse. Mees, kellesse ta on armunud, kardab koos oma armastatud naisega põgeneda. Ta kardab isegi temaga rääkida: "Nad poleks meid siit leidnud." Kuid need on suunatud sellele nõrga tahtega inimesele viimased sõnad Katerina enne oma surma: “Mu sõber! Minu rõõm! Hüvasti!"

Katerina Tikhoni abikaasa väärib rohkem austust kui Boriss, kuna ta julges süüdistada. Isegi Wild Curly ametnik, keda peetakse ebaviisakaks, pälvib vähemalt austust, sest ta suutis oma armastust kaitsta, põgenedes koos oma armastatuga. Näidendi tegelaste seas, vastandina Wildile ja Kabanikhale, hindab Kuligin julgelt ja mõistlikult "pimeda kuningriigi" üle. Sellel iseõppinud mehaanikul on särav mõistus ja lai hing, nagu paljud andekad inimesed inimeste käest. Ta mõistab hukka kaupmeeste ahnuse, julma suhtumise inimesesse, teadmatuse, ükskõiksuse kõige tõeliselt ilusa suhtes. Kuligini vastuseis "pimedale kuningriigile" on eriti ilmekas metsikuga kokkupõrke stseenis. Kuligin kirjutab luulet, kuid tema tavaline kõne on luulest läbi imbunud. "Väga hea, söör, nüüd kõndida," ütleb ta Borisile. - Vaikus, õhk on suurepärane, niitudelt pärit Volga tõttu lõhnab see lillede järele, taevas on selge ... ”Ja siis kõlavad Lomonossovi luuletused.

Kuligin mõistab hukka julmad kombed Dikikh ja Kabanovs, kuid ta on protestis liiga nõrk. Nii nagu Tihhon, nagu Boriss, kardab ta tühist jõudu, kummardab selle ees. "Midagi pole teha, tuleb alluda!" ütleb ta alandlikult. Kuligin ja teised õpetavad kuulekust. Ta annab Kudryashile nõu: "Parem on taluda." Sama soovitab ta ka Borisile: “Mis teha, härra. Peame püüdma kuidagi meeldida." Ja alles lõpus, Katerina surmast šokeeritud, tõuseb Kuligin avalikult protestima: "Siin on teie Katerina. Tee temaga, mida tahad! Tema keha on siin, võta see; aga nüüd pole sinu hing sinu oma: see on sinust halastavam kohtumõistja ees! Nende sõnadega Kuligin mitte ainult ei õigusta Katerinat, vaid süüdistab ka halastamatuid kohtunikke, kes ta tapsid. Näeme, et Katerina surm äratas tummis, alla surutud Tihhonis protesti "pimeda kuningriigi" vastu ja tekitas Kuliginis, kes on tavaliselt türanni ees pelglik, avaliku protesti. Draama põhikonflikt on võitlus vana ja uue moraali vahel. Ja nagu autor kavatses, ei protesteeri vana maailma vastu mitte ainult peategelane – Katerina, vaid ka alaealised tegelased ühel või teisel moel tõstavad häält "pimeda kuningriigi" vastu.

Teose traagika.

Kriitikute skoor

1. Oblomov – Stolz.

2. Oblomov - Olga Iljinskaja

Armastuse probleem.

Teose traagika.

Tragöödia leiab aset Kalinovi linnas, mis paikneb Volga järsul kaldal aedade roheluses. "Olen viiskümmend aastat iga päev Volgat vaadanud ja mul ei saa sellest küllalt. Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab, ”imetleb Kuligin. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja rõõmus. Kuid jõukate kaupmeeste elu ja kombed lõid "vangla ja surmava vaikuse maailma". Savel Dikoy ja Martha Kabanova on julmuse ja türannia kehastus. Tellimused sisse kaupmehe maja põhinevad Domostroi iganenud usudogmadel. Dobrolyubov ütleb Kabanikhi kohta, et ta "närib oma ohvrit ... kaua ja halastamatult". Ta paneb oma tütrekese Katerina abikaasa jalge ette kummardama, kui mees lahkub, ja noomib teda selle eest, et ta ei "ulu" avalikult, nähes oma meest maha.

Metssiga on väga rikas, seda saab hinnata selle järgi, et tema asjade huvid ulatuvad Kalinovist palju kaugemale, tema nimel sõidab Tikhon Moskvasse. Teda austab Dikoy, kelle jaoks on elus peamine raha. Kaupmehe naine aga mõistab, et võim annab ka kuulekuse keskkonnale. Ta püüab kodus tappa kõik oma võimule vastupanu ilmingud. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vaid vooruse ja vagaduse taha, perekonnas on ta ebainimlik despoot ja türann. Tikhon ei räägi talle milleski vastu. Varvara õppis valetama, varjama ja põiklema.

Näidendi peategelane Katerina on ära märgitud tugev iseloom, ta pole harjunud alandamise ja solvamisega ning läheb seetõttu konflikti julma vana ämmaga. Oma ema majas elas Katerina vabalt ja lihtsalt. Kabanovite majas tunneb ta end nagu lind puuris. Ta mõistab kiiresti, et ei saa siin kaua elada.

Katerina abiellus Tikhoniga ilma armastuseta. Kabanikha majas väriseb kõik kaupmehe naise ühest käskivast hüüdmisest. Elu selles majas on noorte jaoks raske. Ja nüüd kohtub Katerina täiesti erineva inimesega ja armub. Esimest korda elus kogeb ta sügavat isiklikku tunnet. Ühel õhtul läheb ta Borisiga kohtingule. Kelle poolel on näitekirjanik? Ta on Katerina poolel, sest te ei saa hävitada inimese loomulikke püüdlusi. Elu Kabanovite perekonnas on ebaloomulik. Ja Katerina ei aktsepteeri nende inimeste kalduvusi, kellele ta langes. Kuuldes Varvara pakkumist valetada ja teeselda, vastab Katerina: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata."

Katerina otsekohesus ja siirus äratavad lugupidamist nii autoris, lugejas kui ka vaatajas. Ta otsustab, et ei saa enam olla hingetu ämma ohver, ei saa vangis vireleda. Ta on vaba! Kuid ta nägi väljapääsu ainult oma surmas. Ja sellele võiks vaielda. Kriitikud olid eriarvamusel ka selle üle, kas tasub Katherine'ile tema vabaduse eest elu hinnaga maksta. Niisiis peab Pisarev erinevalt Dobroljubovist Katerina tegu mõttetuks. Ta usub, et pärast Katerina enesetappu taastub kõik normaalseks, elu läheb nagu tavaliselt, ja "tume kuningriik" pole sellist ohvrit väärt. Muidugi viis Kabanikha Katerina surma. Seetõttu põgeneb tema tütar Varvara kodust ja poeg Tihhon kahetseb, et ei surnud koos naisega.

Huvitav on see, et selle näidendi üks peamisi aktiivseid kujundeid on pilt tormist endast. Väljendades sümboolselt teose ideed, osaleb see pilt otseselt draama kui reaalse loodusnähtuse tegevuses, astub tegevusse selle otsustavatel hetkedel, määrab suuresti kangelanna tegevuse. See pilt on väga mitmetähenduslik, see valgustab peaaegu kõiki draama külgi.

Niisiis puhkes Kalinovi linna kohal juba esimeses vaatuses äikesetorm. Purskas välja nagu tragöödia kuulutaja. Katerina on juba öelnud: "Ma suren varsti," tunnistas ta Varvarale oma patust armastust. Juba ühendas tema nägemuses hullunud daami ennustuse, et äike ei möödu asjata, ja tema enda patu tundmise tõelise äikeseplaksuga. Katerina tormab koju: "On ikka parem, kõik on rahulikum, kodus olen - piltide juurde ja palvetage jumalat!".

Pärast seda vaikib äike korraks. Ainult Kabanikha nurinas on kuulda tema kaja. Öösel, mil Katerina tundis end esimest korda pärast abiellumist vabalt ja õnnelikuna, polnud äikest.

Neljas, kulmineeruv tegevus algab aga sõnadega: "Vihma sajab, ükskõik kuidas äikesetorm koguneb?" Ja pärast seda ei lakka äikesetormi motiiv.

Huvitav on Kuligini ja Metsiku dialoog. Kuligin räägib piksevarrastest (“meil on sagedasi äikesetorme”) ja äratab Dikiy’s viha: „Mis elektrit seal veel on? Kuidas sa pole röövel? Meile saadetakse karistuseks äikesetorm, et me tunneksime ja te tahate end kaitsta mingisuguste varraste ja sarvedega, jumal andke andeks. Mis sa oled, tatar, või mis?" Ja tsitaadile Deržavinilt, mida Kuligin oma kaitseks tsiteerib: "Ma lagunen oma kehaga, ma käsutan äikest oma mõistusega," ei leia kaupmees midagi öelda, välja arvatud: "Ja nende sõnade eest tuleks teid saata linnapea, nii et ta küsib! ”

Kahtlemata saab äikesepilt näidendis erilise tähenduse: see on värskendav, pöördeline algus. Ent mõistus mõistetakse pimedas kuningriigis hukka, see kohtas läbitungimatut teadmatust, mida toetas ahnus. Kuid sellegipoolest välk, mis lõikas taevast üle Volga, puudutas kaua vaikivat Tihhonit, sähvatas üle Varvara ja Kudrjaši saatuse. Äikesetorm raputas kõiki põhjalikult. Ebainimlik moraal saab varem või hiljem otsa. Võitlus uue ja vana vahel on alanud ja jätkub. See on suure vene näitekirjaniku loomingu mõte.

Alaealiste tegelaste roll draamas "Äikesetorm". Draama "Äikesetorm" kriitikute hinnangul (NA Dobrolyubov, DI Pisarev, AA Grigorjev, AV Družinin).

Lavastuse teisejärgulised tegelased ei moodusta ainult tausta, mille taustal rullub lahti teose peategelase Katerina isiklik draama. Nad näitavad meile erinevad tüübid inimeste suhtumine oma vabaduse puudumisesse. Näidendi kujundite süsteem on selline, et kõik teisejärgulised tegelased moodustavad tinglikud paarid ja ainult Katerina on üksi oma tõelises soovis pääseda "türanni" rõhumise eest.

Dikoy ja Kabanova – inimesed, kes hoiavad end sisse pidev hirm need, kes neist kuidagi sõltuvad. Dobrolyubov nimetas neid väga tabavalt "türanniteks", kuna kõigi jaoks on peamine seadus nende tahe. Pole juhus, et nad kohtlevad üksteist väga lugupidavalt: nad on samad, erinev on ainult mõjusfäär. Dikoy juhib linn, Kabanikha on tema peres.

Katerina pidev kaaslane on Varvara, tema abikaasa Tihhoni õde. Ta on kangelanna peamine vastane.

Kriitikute skoor

Tormi on Dobrolyubovi sõnul kõige rohkem otsustav töö Ostrovski, sest see tähistab türanliku jõu peatset lõppu. Draama keskne konflikt – oma inimõigusi kaitsva kangelanna kokkupõrge pimeda kuningriigi maailmaga – väljendas tolleaegse rahvaelu olulisi aspekte. revolutsiooniline olukord... Ja just seepärast pidas kriitik draamat Äike tõeliselt rahvalikuks teoseks.

Dobrolyubov kirjutas 60ndate sotsiaalset õhkkonda kirjeldades: Kuhu iganes sa vaatad, kõikjal näed indiviidi ärkamist, tema seaduslike õiguste tutvustamist, protesti vägivalla ja omavoli vastu, enamasti veel pelglik, ebamäärane, valmis peitu pugema, kuid siiski juba oma olemasolust märku andev. Dobrolyubov nägi ärganud ja kasvavat protesti türannide rõhumise vastu oma tunnetes ja tegudes, Katerina surmas.

Kriitik hindas Ostrovski draamat kui teost, mis väljendab oma aja tungivaid vajadusi – seaduse, seaduslikkuse, inimese austamise nõuet. Katerina pildis näeb ta vene elava looduse kehastust. Katerina eelistab surra kui vangistuses elada.

3. A. I. Gontšarov "Oblomov" Süžee antiteesi põhimõte romaanis (Oblomov - Stolz, Oblomov - Olga). Armastuse probleem romaanis.

1. Oblomov – Stolz.

2. Oblomov - Olga Iljinskaja

Stolz – mitte positiivne kangelane romaanist meenutab tema tegevus kohati Sudbinski tegevust Oblomovi Peterburi põlatud Stolzi kaaskonnast: töötada, töötada, veel kord töötada nagu masin, ilma puhkuse, meelelahutuse ja hobideta.

Tema praktilisus pole kaugeltki kõrgetest ideaalidest, ta meenutab ärimeest, turisti. Stolzi kujund on skemaatiline, emotsionaalselt ebaisikuline.

Gontšarov ei tea, milline äri võib Venemaad oblomovismist päästa. Kirjanik saab vastata vaid ühele igavesele küsimusele "kes on süüdi?" - autokraatia, pärisorjus. Teisel probleemne küsimus ei tea vastust: "Mida teha?"

Romaani põhisituatsioon on Olga Iljinskaja ja Oblomovi suhe.

Gontšarov järgib vene kirjanduses traditsiooniliseks muutunud teed: inimene on moraalselt nõrk, kui teda paneb proovile armastus, kui ta suudab vastata tugev tunne armastus. Oblomov kinnitab seda järeldust. Olga Iljinskajat iseloomustab meele, südame, tahte, aktiivsuse ja lahkuse harmoonia. Gontšarov poetiseerib Oblomovi ootamatut armastusepuhangut. On tunne, et Oblomov sünnib inimesena täielikult ümber. Kangelase siseelu hakkas liikuma koos armastustundega Olga vastu Oblomovis, aktiivne huvi vaimse elu, kunsti ja tolleaegsete vaimsete nõudmiste vastu. Oblomovi armastustunne Olga vastu oli lühike sähvatus. Illusioonid selle partituuri kohta hajutab Oblomov kiiresti. Lõhe Olga ja Oblomovi vahel on loomulik. Nende olemus on liiga erinev. Romantilistest kohtingutest kallimaks osutus Oblomovi jaoks janu rahuliku unise seisundi järele. "Mees magab rahulikult" - see on Ilja Iljitši eksistentsi ideaal.

Elu Pshenitsina majas on füüsiliselt inertne, mis tähendab, et see on ebatervislik. Oblomov läheb kiiresti oma igavesele unele – surmale. Ta mahub tasapisi laia ja avarasse kirstu. Dobrolyubov nägi Oblomovis eelkäijaid, kes on samuti ajalooliselt tinglikud – need on kujundid lisainimesed: Onegin, Petšorin, Rudin (Turgenev).

Armastuse probleem.

Oma teoses “Oblomov” püüab I. A. Gontšarov leida vastuseid neile igavestele küsimustele, mida inimene vähemalt korra elus endalt küsib. Ja üks sellistest mitmetahulistest maailmadest, mille uurimisele ja mõistmisele autor oma romaani pühendas, on harmoonia, õnne, armastuse maailm. Armastus justkui läbib kogu teost, täites selle erinevate värvidega, paljastades kõige rohkem ootamatud omadused kangelane, äratades neis tegevuse- ja teadmistejanu.

Teiseks, mitte vähem oluline funktsioon armastuslugu romaanis – vastandus. Selles teoses on kaks kollektiivset kujundit, mis on tegelaste või välimuse võrdlemisel täiesti vastandlikud – mõlemad läbivad armastuse proovi. Nii Oblomovit kui ka Stolzi seob suhtelõng Olgaga. Kui erinev on nende käitumine, kui nad temasse armuvad, ja kui palju rohkem see annab kui ükski teine ​​võrdlus.