Pealinn esitab tohutu hulga etendusi vastavalt kooli õppekavale ja maailmakirjanduse klassikaks peetavaid teoseid.

Millal tasub näidendit vaadata: enne originaali lugemist või pärast? Vastus ei ole otsekohene. Nagu näitab praktika, on pärast kirjandusteose lugemist siiski parem etendust vaadata. Siis on teil loetud materjalist oma vaade, kujuneb kontseptsioon, arusaam süžeest, tegelaste paigutus on selge. Kunstiteost analüüsitakse klassis, pannakse rõhku.

Kui vaatate etendust enne selle lugemist, tekib õpilasel sageli mõte: „Milleks lugeda, kui olete etendust näinud? Kui süžee on selge ja tegelased tuttavad? "

Vene ja lääne klassikute teoste põhjal on lavastatud mitmeid etendusi, mida koolis ei toimu, kuid iga haritud inimene peaks neid tundma. Seega, kui vaatate neid isegi ilma originaali lugemata, on see iseenesest imeline. Selle sarja avavad Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Tähtis on mitte ainult see, mida vaadata, vaid ka see, kus, sest teatrijuhid suudavad autori teksti erinevalt tõlgendada ja kõigile tuttavat klassikat esitada nii, et mitte ainult täiskasvanutel, vaid ka lastel on „piinlik” selle pärast, mida nad vaata.

Nüüd saate sisulisemalt vaadata Moskva teatrite mängufilmi ja analüüsida teismelistele mõeldud publikule mõeldud repertuaari.

Väike teater

See on win-win. Klassikud ei lahku kunagi lavalt. Imelised näitlejad, tüki klassikaline tõlgendus, rikkalikud kostüümid, komplektid ja rekvisiidid.

Selle teatri eripära on see, et kooli õppekava järgi on etendustele pileteid raske hankida - neid ostavad koolid. Seetõttu peate soovitud etenduse piletite ostmiseks eelnevalt kaks kuud ette hoolitsema.

RAMT (Vene Akadeemiline Noorsooteater)

Asub Maly teatri vastas. Selle laval lavastatud etendused on mõeldud nooruslikule publikule. Teosed, mille eest need tarnitakse, ei kuulu kohustuslikku programmi, kuid kuuluvad maailmakirjanduse riigikassasse:

Teatril on lavastatud materjalist klassikaline nägemus.

Laste muusikaline teater. N. I. Sats

Koos orkestriauguga. Ja see ütleb palju: elava muusika, ilusate häälte kohta (kuidas muusikateatris muidu?) Saal on noortele pealtvaatajatele sisustatud, imelise akustika ja auditooriumi tõusuga on lava igast kohast selgelt näha.

Teater on huvitav ka selle poolest, et see tutvustab publikut erinevate teatrikunsti žanridega: ooper, ballett, muusikal. Iga etendus on kohandatud lastele. Teatri laval on ooperid Pöial, Võluflööt, Kaksteist kuud, Jevgeni Onegin, Abielu, balletid Tuhkatriinu, Luikede järv, Sherlock Holmes, Pähklipureja, muusikal Smaragdlinna võlur ".

Teatriloome

Etenduste nimesid lugedes on võimatu ette kujutada, kuidas seda saab “kujutada” laval, kus materjali väljendus- ja esitlusvahendeid piirab ruum? Nüüd on kinos kõik võimalik, arvutigraafika "joonistab" looja igasuguse kujutlusvõime. Ja kuidas laval näiteks liigutusi edasi anda (P. Fomenko töötuba)? See õnnestus lavastuse lavastajal I. Popovskil meisterlikult. Pole selge, kuidas, kuid mulje on lummav! Pole ime, et sellele etendusele ei pääse.

Ja kuidas lavastada klassikuid näitlejate asemel nukkude abil? selle ülesandega meisterlikult hakkama saanud. Selle laval on etendused: "Väikesed tragöödiad", "Tšitšikovi kontsert orkestriga", "Gulliver", "Öö enne jõule". Laval mängitakse välja tegevus, kus näitlejad ja nukud on partnerid. Näiteks Korobochka, Sobakevitši ja teiste Dead Souls tegelaste näod on nii emotsionaalsed, et näivad tegelikke näitlejaid ümber mängivat.

Ja kuidas mängida plaastri suurusel laval romaani "Püüdja ​​rukkis"? Kuidas hoida publikut pinges kaks tarbetut tundi, kui pole eriefekte, maastikke ega kostüümivahetust? Ja keda hoida? Kõige kriitilisem, iroonilisem publik - teismelised? Nikitski värava teater teeb seda imeliselt hästi. Tõestus? Proovige etendusele pileteid osta.

"Hoolikalt! Lapsed "

Ja selliseid kaasaegselt tõlgendatud etendusi on Moskvas piisavalt. Selle ilmekas näide on Jevgeni Onegini lavastus Taganka teatris. Juri Ljubimov pani selle romaani ühte vaatesse. Tundub, mitte sellepärast, et ta kartis, et pool publikust lahkub teatrist vaheaja jooksul? Etendus on tinglik: puuduvad klassikalised teatriomadused. See meenutab amatöörkontserti. Kaunistuste asemel - mingid papist vaheseinad, kardinad, redelid. Üks läks välja - rääkis teksti kiiresti ja lahkus, millele järgnes teine. Ta ragistas sõnad omal moel ära ja lahkus. Iga Puškini tegelane esineb oma soolonumbriga ja tema ülesanne on üllatada publikut, ükskõik mida.

Püüdes "luuletust värsis" moderniseerida, võttis režissöör etendusse džässi, räppi, vene ja aafrika folki. Etendus jätab mitmetähendusliku mulje. Kus on Puškini joone kergus ja õhulisus? Kus on poeetiline hellus ja kurbus?

Iga teatrietenduse ülesanne on äratada noorema põlvkonna huvi kirjanduse ja muude kunstiliikide vastu. Ja seda ideed teenivad paljud etendused. Otsige, lugege arvustusi ja ärge lootke ainult saate pealkirjale.

Etendus on SUPER! Pileteid müüakse ainult teatri kassas ja need tuleb ette osta, need sorteeritakse kiiresti. Enamik näitusel osalenud lapsi oli vanuses 10 kuni 15 aastat. Paljud tulid õpetajatega rühmadesse. Kuid vaatamata sellele, et täiskasvanuid oli vähe ja lapsi palju, polnud laste üle praktiliselt mingit kontrolli, nad ei murdnud etendusest lahti. Ja nad ei lasknud kunstnikke pärast esinemist väga kaua minna! Ja emad ja õpetajad tulid välja pisaratega silmadega.

Etendused lastele vanuses 12-13 aastat

• Palju jama eimillestki - Vene armee teater, Puškini nimeline teater
• Kaheteistkümnes öö (näidend ei kao veel kuhugi)
• "Romeo ja Julia" (toimub 8. klassi programmi järgi). Lavastus toimub Moskva kunstiteatris. M. Gorky ja Satyriconis. Minu lapsed vaatasid seda Moskva kunstiteatris, neile meeldis. Enamik pealtvaatajaid on teismelised, plaksutasid kaua, kunstnikke ei vabastatud, neile meeldis see nii väga.
• Iga päev pole pühapäev
• Nagu kass kõndis kõikjal, kus talle meeldib - RAMT, must tuba
• Muinasjutud igaks juhuks - RAMT
• Mõelge meile - RAMT
• Kodanlik aadlis (7. klass)

Muide, RAMT -l on teismelistele ja nende vanematele mõeldud klubi "Teatrisõnastik"

Etendused vanuses 13 kuni 15 aastat

• Don Quijote (9. klass) - RAMT
• Vaesus ei ole pahe, meie inimesed on nummerdatud (9. klass) - Maly teater, Moskva kunstiteater
• Ja koidikud on siin vaiksed - seda soovitati väga vaadata RAMT -l, kuid alates 2010. aastast pole etendust esitatud
• Jaaniöö unistus - teater edelas
• Jevgeni Onegin (9. klass)
• Lütseumi õpilane (Puškinist) - Sfera teater.
• Inspektor - Maly teater.
  Maly teatris on suurepärane peainspektor. Täis saal kooliõpilasi, kõik plaksutasid, ei lasknud kunstnikke minema. Pileteid saab osta üsna lihtsalt linna piletikassadest. Kuid teatri kassas on piletid paremad ja odavamad.
• Minor - Maly teater.
  See etendus on alati välja müüdud, pileteid müüakse ainult teatri kassas. Aga näidend ise on lõpus kuidagi kortsus. Fonvizin ei mõelnud midagi välja ja lõpetas näidendi mõne utoopilise ideega. See jätab raisatud aja tunde. Näitlejatest on kahju, nad andsid endast 150%parima.

Etendused 15+

• Scarlet purjed - RAMT (alates 16. eluaastast ja mitte kõik. Vt

Me kõik mäletame heldimusega oma lapsepõlve teatrites käimist, seda imelist maagia- ja reinkarnatsioonimaailma. Nii et tuleme selle juurde tagasi koos oma täiskasvanud lastega. Pakume nn 12+ kategooria vaatajatele ülevaadet hooaja 2015-16 teatrietendustest.

Moskva noore vaataja teater esitleb hooaja esietendust - etendust kogu perele "Pingviinid"... Evgeniya Berkovitši (Kirill Serebrennnikovi õpilane) uus teos põhineb saksa näitekirjaniku Ulrich Hubi näidendil "Kaheksa laeka juures". Teie tähelepanu pakutakse vaimukas variatsioon üleujutuse kohta käiva piibelliku legendi teemal. Peategelased on kolmainsus rumalaid, naeruväärseid, kuid väga armsaid pingviine, kes tapavad Noa ootuses aega. Nad mängivad balalaika, nad mängivad hämmastavat pingviinibluusi ja nad lihtsalt lollitavad ringi. Nad vaidlevad ja kaklevad lõputult tühiasjade pärast, kiusavad kõiki rumalate küsimustega ja haisevad kohutavalt kala järele. Vahepeal liigub Ark koos pingviinitrio, Noa ja tema kireva meeskonnaga, ületades ruumi ja aja piirid, tundmatus suunas, mille määrab publik.

Moskva, Mamonovski rada, 10

Esietendus toimus 09.10.2015.

Malaya Bronnaya teater kutsub teid lavastaja Jegor Arsenovi esietendusele "Freken Bocki tõeline lugu"... See on erakordne ühemeheetendus, mida esitab Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Ekaterina Durova.

Näidendi autor Oleg Mihhailov pakub tutvust kuulsa "majapiinajaga" raamatust Laps ja Carlson täiesti erinevalt poolt. Svantesonite perekonnas töötamine on vaid episood preili Boki elus, kes oli eelmisel sajandil sama vana. Nüüd on ta palju aastaid vana, tema abikaasa suri ammu ja lapsi pole. Freken Bock elab endiselt Rootsi kõrbes oma vanade asjade - kohvrite, põrandalampide, õmblusmasinate, televiisorite ja vana mööbli - keskel. Rääkides nendega, publikuga ja isegi iseendaga, hakkab ta valjusti meenutama oma pika elu lugu. Ja äkki muutub vanast segavast varemest preili Bokist väike provintsitüdruk. Ja koos temaga näevad vaatajad esemeid ellu ärkamas: õmblusmasin osutub auruveduriks ja põrandalamp on arst, kellele ta kunagi teenis. Meie ette ilmub hoopis teistsugune preili Bok - lahke, kelmikas, armastav naine, kes teab, kuidas unenäosse uskuda. Etenduse finaalis läheb ta aknast välja, nagu teaks kindlalt, et nad ootavad teda - kas katusel olevas majas või taevas ...

Esietendus toimus 28.08.16.

Pealava Malaya Bronnaya teater ootab oma külalisi etenduse esietendusel "Puud surevad seistes" põhineb hispaania näitekirjaniku Alejandro Casoni näidendil, lavastaja Juri Ioffe. Lavastuse süžees lähevad kokku kaks elementi - armastus ja ohverdus, kaks kirge - elada ja mängida, astudes meeleheitlikku lahingusse julmade elutingimustega.

Eakas paar, kes kaotas oma lapsed, kasvatas üles oma lapselapse, kes läks kuritegelikule teele ja põgenes 20 aastat tagasi kodust. Kõik need aastad on vanaisa Señor Balboa kirjutanud tema nimel kirju oma armastatud naisele. Varga ja bandiidi asemel loob ta aruka ja lahke inimese, andeka arhitekti, õnneliku pereisa kuvandi. Lapselapse "kirjad" toovad lohutamatu vanaema ellu. Señor Balboa palkab oma pesa külastama tulnud koomikud, kes kujutavad end Mauricio ja tema noore naisena. Ja siin muutub osav farss peaaegu tragöödiaks. Iga kangelase jaoks saab sellest loost aadli ja inimlikkuse proovikivi.

Moskva, st. Malaya Bronnaya, 4

Esietendus toimub 25. novembril 2016.

Legendaarne Väike teater kutsub vaatajaid vaatama komöödia uut lavaversiooni "Iga päev pole pühapäev" suure vene näitekirjaniku A. Ostrovski ühe vaimukama ja naljakama näidendi põhjal. Raske uskuda, kuid tänavu möödub 145 aastat sellest, kui see etendus Maly teatris lavastati. Näidendi uuslavastuse esitleb Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Vitali Ivanov. Näidendi muusika kirjutas helilooja Maxim Dunaevsky. Publikule esitatakse vaesest perest pärit tagasihoidliku tüdruku Agnia hoiatuslugu. Tema kätt püüavad saada kaks inimest - rikas kaupmees Akhov ja tema ametnik Ippolit. Üleolev kaupmees Akhov lohutab end mõttega, et raha ja kallid kingitused otsustavad kõik, uskudes, et naiivne kahekümneaastane Agnia meelitatakse tema rikkusest. Kuid siirad tunded on tähtsamad kui materiaalne rikkus ning hinnates julgust, julgust ja sihikindlust, annab Agnia Hippolytusele nõusoleku.

Esietendus toimus 15.3.16.

Väike teater kutsub oma vaatajaid uue hooaja järjekordsele esilinastusele - lõbusale etendusele, mis põhineb A. P. Tšehhovi (siis veel Antosha Chekhonte) varasematel lugudel "Tšehhovi uuesti lugemine" lavastas Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Jelena Olenina. Lavastus ühendab üheksa Tšehhovi lugu - "Rõõm", "Kellele maksta", "Koomik", "Võõral maal", "Pikk keel", "Kaitsetu olend", "Diplomaat", "Rahakott" ja "Õnnelik". Tšehhov, nagu keegi teine, ei teadnud, kuidas peenelt ja irooniliselt naeruvääristada inimeste pahesid, kasumihalu ja lihtsat raha. Näidendi kangelased on targad ja kavalad, naeravad ja kurvad, satuvad ootamatutesse koomilistesse olukordadesse. Klassiku tõstatatud probleemid on meie ajal endiselt aktuaalsed, nii et esitus on üsna kaasaegne ja näeb välja sama hingeõhuga.

Moskva, st. Bolšaja Ordynka, 69

Esietendus toimus 22.03.16.

Väike teater esitab Andrei Tsisaruki lavastatud uue näidendi "Hiline armastus" A. Ostrovski samanimelise näidendi põhjal. Võib -olla on see klassika üks liigutavamaid teoseid. Kunagine kuulus, kuid nüüd vaesunud Moskva advokaat Margaritov üürib tuba koos oma täiskasvanud tütre Ljudmilaga. Raamaturiiul, kirjutuslaud, riidepuu, laud ja pink - see on "boondocks" lihtne sisustus. Kuid isegi selles tähelepanuväärses mõõdetud elu atmosfääris mängitakse vahel kirgi. Tütar on armunud peremehe poega Nikolai, lahustuvasse ja märatsevasse kutti. Oma armastatu päästmiseks on Ljudmila valmis oma isa petma ja minema varastama olulist dokumenti. Milleni viib tema meeleheitlik tegu? Läbi peene näitlejatöö juhatatakse publik läbi inimhinge labürintide, pannakse kaasa tundma, naerma, kaasa tundma, värisema ja lootma ... Näidend armastusest - tõeline, naljakas, venalik, arg ja tugev. Hilisest armastusest ...

Moskva, st. Bolšaja Ordynka, 69

Esietendus toimus 20.12.15

"Kukeseen. Armastus "- 50. juubelihooaja esimene ooperi esietendus Laste muusikal teatris neid. Natalia Sats... Näidendi aluseks on Leoš Janáčeki ooper „Pettrebase seiklused“. Peategelase Kukeseene pealtnäha lihtne elu teatrinäitlejate ümberjutustamisel muutub sama keeruliseks kui meie kõigi elu. „Lugu Kukeseenest, kes elab, armub, kasvatab lapsi ja siis sureb - see on tähendamissõna elu tsüklilisusest, et talv muutub kevadeks, kevad - suveks, suvi - sügiseks jne. aastast aastasse, alati. Selles pole paatost, kuid see on ainus, millel on mõtet, ”ütleb näidendi lavastaja Georgy Isahakyan. Lavastus on suunatud peamiselt noorukitele, teismelistele, noortele, kes on alles täiskasvanueas, mõtlevad selle tähendusele, armastusele, kaotustele ja oma kohale selles tohutus, keerulises ja ilusas maailmas ...

Moskva, Vernadski avenüü, 5

Etenduse esietendus on 16. ja 17.10.16.

Järjekordne erakordne esilinastus teatris neid. N. Sats- mängida "Armastus tapab" põhineb Juan Hidalgo de Polanco ooperil suure Pedro Calderon de la Barca teksti "Celos aun del aire matan" ("Armukadedus tapab vaid ühe pilguga") põhjal. See ooper, mis on "Hispaania barokk-ooper-zarzuela" väljapaistev, kuid vähetuntud nähtus, lavastati oma eksistentsi kolme ja poole sajandi jooksul paar korda ja on ka tänapäeval selle žanri kõige majesteetlikum meistriteos, säilinud tervikuna. Näidendi lõi režissöör Georgy Isahakyan koostöös ja tänu entusiasmile ja entsüklopeedilistele teadmistele Euroopa ühe parima barokkharfimehe, Grammy auhinna võitja Andrew Lawrence-Kingi kohta. Kuulus dirigent kirjeldas seda ooperilavastust intervjuus ajalehele Nezavisimaya Gazeta järgmiselt: Love Kills on Hispaania-Hispaania ooper: särav, dünaamiline, plahvatusohtlik segu tragöödiast ja komöödiast, tuliste rütmide ja imeliste meloodiatega. Ja olen kindel, et publik armastab teda esimeste helide saatel. "

Alexander Yatsko lavastatud "Häda vaimust" on haruldane näide kaasaegsest, kuid lugupidavast suhtumisest klassikasse. Näitlejad on riietatud kostüümidesse nagu stiilsest butiigist, kuid samal ajal hääldavad nad mõtlikult ilma moonutusteta Gribojedovi komöödia teksti. Vähendamine puudutas vaid kuut Tugoukhovski printsessi: nende jaoks oleks see kitsal „katusealusel laval” kitsaks jäänud. Häda Witilt Mossoveti teatris on kammerlik lugu noortest, moodne ja kompromissitu.

Lisa lemmikute hulka

Eksperiment kuulsa teatriga

Prantsuse režissöör pakkus välja Gogoli teksti lugemise avangardse versiooni. Kogu fantasmagooriat mängivad punkarid - mustades nahkkostüümides koos raskmetallneetidega, keerukate tätoveeringutega, värvilised mohhaakid peas. Laval olevad nukud on Moskva publiku jaoks sama ebatavalised. Koos esinejatega esinevad nad omamoodi kentauridena ja mõnel hetkel viib näitleja dialoogi nukuga, mida ta ise juhib.

Lisa lemmikute hulka

Suurepärane näidend ilma sõnadeta

Selles tõlgenduses ei kõla ükski Gogoli sõna, selles pole üldse sõnu. Režissöör Sergei Zemljanski on tuntud kirjanduse plastikuks muutmise poolest. Vaid pooleteise tunni pärast edastavad tantsu näitlejad samaaegselt satiirilise ja lüürilise loo inimeste elust provintsilinnas, kus nad elavad koos oma nõrkuste ja lootustega.

Lisa lemmikute hulka

Klassikaline lavastus nukkudega

Gogoli näidend on vaid pisut lühendatud, keskendudes pigem inimsuhetele kui satiirilistele joonisfilmidele. Nukutegelased on esiteks võluvad ja tekitavad seetõttu mitte ainult kaastunnet, vaid ka mõistmist. Ootamatud otsused tekivad siis, kui nukud suhtlevad tegelastega, keda näitlejad mängivad "elavas plaanis" (nagu nukuteatris, räägivad nad tehnikast, kui näitleja mängib rolli ainult draamateatri abil).

Lisa lemmikute hulka

See on alles algus

Nad räägivad lihtsalt sõjast ja hakkavad sellega ainult lehvima. Maailma esindavad Moskva ja Peterburi pered, kus Nataša ja Andrei hakkavad suureks kasvama. Lavastaja Pjotr ​​Fomenko meistriteos võtab aega peaaegu neli tundi, kuid seda tajutakse ühe hingetõmbega. Näitlejatel on vaevalt aega tutvustada suure romaani puuduliku esimese köite sündmusi, mängides mitmeid erinevaid rolle ja demonstreerides lummavat oskust, mille tõttu publik Fomenokisse armus.

Lisa lemmikute hulka

Suurepärane näitleja räägib suurest luuletajast

Alla Demidova ei esita lihtsalt Anna Ahmatova luuletusi, mida ta sageli oma lugemisprogrammides tegi. Ta räägib Akhmatovast ja tegutseb, lugedes misanstseenis teksti ja Kirill Serebrennikovi stsenograafiat, mida ümbritseb kaasaegne helikujundus ja videoanimatsioon. Peterburi purskkaevumaja kaunistav ladinakeelne kiri "Jumal säilitab kõik" saab kujunduse oluliseks detailiks, mis kestab vaid tund, kuid on lavastuse tähendustest äärmiselt küllastunud.

Lisa lemmikute hulka

Etendus edasijõudnutele ja nende vanematele vanematele

Jevgeni Mironov proovis jutustaja rolli, kes maailma teatritähe Bob Wilsoni uskumatult ilusas etenduses kannab punast parukat ja riputab jalgu, istudes õppinud kassi kohal tammepuul. Ta kommenteerib toimuvat irooniliselt, sõites siis laevaehitajate asemel ringi punase kabrioletiga, siis koheselt vananedes, jagades avalikkusega vähetuntud "Karu lugu". Lavastus on põhjus vaadata lapsepõlvest õpitud luuletusi värske pilguga välismaiselt visionäärilt.

Lisa lemmikute hulka

Teater kui aed

Loomulikult tuleb selle etenduse aktsepteerimiseks nõustuda Renata Litvinova mänguviisiga, kes ei mängi siin Ranevskajat, vaid elab sel viisil, irooniliselt üle omaenda intonatsioonide ja žestide. Sellest hoolimata halastab ta oma "idiootsest" kangelannast. Aed ise on lavastaja Adolf Shapiro tõlgendamisel teater. Uued näitlejad asendavad vanameistreid, keda siin esindavad Nikolai Chindyaykin ja Sergei Dreiden ning tavaline kardina kajakaga ei avane, vaid laguneb segmentideks, lõigates ruumi kogu Moskva kunstiteatri legendaarse lava ruumi, muutudes külmal kevadel nagu õitsevad puud.