Kompositsiooni autor A.I. Kuprin Kuprini elu ja looming: lühikirjeldus Kuprini loomingulise viisi omadused

Kõige traditsioonilisem "teadjate" kirjanduses oli ehk loovus Aleksander Ivanovitš Kuprin (1870-1937), kuigi kirjanik oli oma esimestes töödes selgelt mõjutatud modernistide dekadentsetest motiividest. Kuprin, kelle looming kujunes välja revolutsioonilise tõusu aastatel, oli eriti lähedane lihtsa vene inimese "valgustumise" teemale, otsides innukalt elutõde. Selle teema arendamisele pühendas kirjanik peamiselt oma loomingu. Tema kunsti, nagu ütles K. Tšukovski, iseloomustas eriline "maailma nägemise" valvsus, selle nägemuse "konkreetsus", pidev teadmiste poole püüdlemine. Kuprini loomingu "kognitiivne" paatos oli ühendatud kirgliku isikliku huviga hea võidu vastu kogu kurja üle. Seetõttu iseloomustab enamikku tema teoseid "vägivaldne dünaamika, draama, põnevus".

A. I. Kuprini elulugu sarnaneb "seiklusromaaniga". Inimestega kohtumiste ja eluvaatluste rohkuse poolest meenutas ta Gorki elulugu. Kuprin rändas palju Venemaal ringi, tehes väga erinevaid töid) "": ta oli feuletletonist, laadur, laulis kirikukooris, mängis laval, töötas maamõõtjana, teenis Vene-Belgia ühiskonna tehases , õppis meditsiini ja kalastas Balaklavas.

1873. aastal, pärast abikaasa surma, leidis Kuprini ema, kes oli pärit vaesunud tatari vürstide perekonnast, ilma igasuguste vahenditeta ja kolis Penza provintsist Moskvasse. Kuprin veetis lapsepõlve koos temaga Moskva lese majas Kudrinskajal, seejärel määrati ta lastekodusse ja kadettide korpusesse. Nendes riigiasutustes valitses, nagu Kuprin hiljem meenutas, valitses vanematega vägivaldse lugupidamise, ebaisikulisuse ja sõnatuse õhkkond. Kadettide korpuse režiim, milles Kuprin veetis 12 aastat, jättis tema hinge jälje kogu eluks. Siin tekkis temas tundlikkus inimkannatuste suhtes, vihkamine igasuguse vägivalla vastu. Kuprini tolleaegset mõtteviisi väljendasid tema paljud õpilasluuletused aastatel 1884–1887. Kuprin tõlgib raamatust Heine ja Beranger, kirjutab luulet A. Tolstoi, Nekrasovi, Nadsoni tsiviiltekstide vaimus. 1889. aastal, olles juba kadett, avaldas ta oma esimese proosateose - loo "Viimane debüüt". 1

Oma loomingulise arengu varases staadiumis koges Kuprin Dostojevski tugevat mõju, mis avaldus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalge öö", "Hullumeelsus", "Diiva kapriis" jt. hiljem kaasatud raamatusse "Miniatuurid" (1897). Ta kirjutab "saatuslikest hetkedest", juhuse rollist inimese elus, analüüsib kirgede psühholoogiat. Kuprini nende aastate loomingut mõjutas inimloomuse naturalistlik kontseptsioon, milles bioloogiline põhimõte domineerib sotsiaalse üle. Mõnes selle tsükli loos kirjutas ta, et inimese tahe on elu spontaanse õnnetuse ees abitu, et mõistus ei saa õppida inimtegevust reguleerivaid salapäraseid seadusi ("Happy Hag", "Moonlit Night") .

Otsustavat rolli Dostojevski tõlkide - 1890. aastate dekadentide - kirjanduslike klišeede ületamisel mängis Kuprini looming perioodikaväljaannetes ja tema otsene tutvumine tolleaegse tõelise vene eluga. Alates 1890. aastate algusest on ta teinud aktiivset koostööd Venemaa provintsi ajalehtedes ja ajakirjades - Kiievis, Volynis, Žitomiris, Odessas, Rostovis, Samaras, kirjutab feletilone, aruandeid, juhtkirju, luuletusi, esseesid, lugusid, paneb end proovile peaaegu igas žanris. ajakirjandus ... Kuid kõige sagedamini ja kõige meelsamini kirjutab Kuprin esseesid. Ja nad nõudsid teadmisi elu faktidest. Esseetöö aitas kirjanikul ületada kirjandustraditsioonide mõju, mis olid tema maailmavaate jaoks anorgaanilised; sellest sai etapp tema realismi arengus. Kuprin kirjutas tootmisprotsessidest, metallurgide, kaevurite, käsitööliste tööjõust, tehaste ja kaevanduste töötajate julmast ekspluateerimisest, Venemaa Donetski basseini täitnud välismaistest aktsiaseltsidest jne. Paljud nende esseede motiivid kajastuvad tema loos "Moloch".

Kuprini 1890ndate essee eripära, mis oma vormis kujutab tavaliselt autori ja lugeja vahelist vestlust, oli laiade üldistuste olemasolu, süžeeliinide selgus, lihtne ja samas detailne tootmisprotsesside kujutamine. Oma esseedes jätkab ta eelmiste aastakümnete vene demokraatliku esseekirjanduse traditsioone. G. Uspensky avaldas suurimat mõju esseist Kuprinile.

Ajakirjaniku töö, sundides Kuprinit pöörduma tolle aja pakiliste probleemide poole, aitas kaasa kirjaniku demokraatlike vaadete kujunemisele, loomingulise stiili kujunemisele. Samadel aastatel avaldas Kuprin rida lugusid inimestest, kes olid ühiskonna poolt tagasi lükatud, kuid hoides kõrgeid moraalseid ja vaimseid ideaale ("Avaldaja", "Maal", "Õnnistatud" jne). Nende lugude ideed ja kujundid olid vene demokraatliku kirjanduse jaoks traditsioonilised.

Kuprini selle aja loomingulised otsingud lõppesid looga "Moloch" (1896). Kuprin näitab üha teravamaid vastuolusid kapitali ja sunnitöö vahel. Erinevalt paljudest oma kaasaegsetest suutis ta mõista Venemaa kapitalistliku arengu viimaste vormide sotsiaalseid omadusi. Vihane protest inimestevastase koletu vägivalla vastu, millel põhineb Molochi maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline väljapanek, häbitu röövloomade paljastamine väliskapitali riigis - kõik see andis loole teada suure avaliku teravusega. Kuprini jutt seadis kahtluse alla kodanliku progressi teooriad, mida sel ajal jutlustasid sotsioloogid.

Lugu kannab nime "Moloch" - ammonlaste iidoli järgi, väike semiidi antiikaegne hõim, mis ei jätnud ajaloos midagi peale verejanulise ebajumala nime, kelle punasesse suhu inimesed ohverdati. Kuprini jaoks on Molokh nii taim, kus inimelud surevad, kui ka selle omanik on Kvashnin, kuid ennekõike on see kapitali sümbol, mis moodustab Kvashnini psüühika, moonutab moraalseid suhteid Zinenko perekonnas, rikub moraalselt Svezhevskyt ja halvab Bobrovi iseloom. Kuprin mõistab hukka Molochi maailma - omamise, moraali, tsivilisatsiooni, mis põhineb enamuse orjatöödel, kuid mõistab hukka inimloomuse loomulike nõuete seisukohast.

Lugu oli oluline etapp Kuprini loomingulises arengus. Esseedest ja lugudest pöördus ta esmalt suure kirjandusliku vormi poole. Kuid isegi siin pole kirjanik veel eemaldunud tavapärastest kunstiteose kompositsioonimeetoditest. Loo keskmes on nende aastate demokraatliku kirjanduse tüüpilise intellektuaali insener Andrei Bobrovi elulugu. Bobrov ei aktsepteeri Kvashnini maailma, ta püüab võidelda sotsiaalse ja moraalse ebaõiglusega. Kuid tema protest hääbub, sest sellel puudub sotsiaalne tugi. Kuprin maalib hoolikalt sisemaailma, kangelase emotsionaalseid kogemusi; kõik sündmused loos on antud tema taju kaudu. Bobrovi sõnul näidatakse teda ainult ühiskonnakorra ohvrina. Sellele „ohverdusele” viitab Kuprin juba loo alguses. Aktiivse protesti jaoks on Bobrov moraalselt nõrk, "elu õudusest" purustatud. Ta tahab olla ühiskonnale kasulik, kuid mõistab, et tema töö on vaid vahend Kvashniinide rikastamiseks, ta tunneb töötajatele kaasa, kuid ei tea, kuidas käituda ega julge. Ägeda tundliku südametunnistusega mees, kes on lähedane Garshini kangelastele ja mõnele Tšehhovi kangelasele, tundlik teiste inimeste valu, tõe, rõhumise suhtes, kannatab lüüasaamist juba enne võitluse algust.

Kuprin räägib töötajate elust ja protestist Molochi vastu, nende ühiskondliku teadvuse esimestest pilkudest. Töölised mässavad, kuid Kvashnin võidab. Bobrov tahab olla töölistega, kuid mõistab ühiskondlikus võitluses osalemise alusetust: ta on võitluslaagrite vahel. Töölisliikumine ilmub loos ainult taustaks kangelase psühholoogilistele visketele.

Kuprini demokraatlik positsioon dikteeris talle loo põhiidee, määras selle kriitilise paatose, kuid ideaalid, millel Kuprini kriitika põhines ja mis on Kvashnini maailma ebainimlike ideaalide vastu, on utoopilised.

Millistele positiivsetele ideaalidele tugines Kuprini ühiskonnakriitika? Kes on tema maiuspalad? Otsides moraalseid ja vaimseid eluideaale, mida kirjanik vastandas tänapäevaste inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin selle maailma tagasitulnute - hulkurite, kerjuste, kunstnike, nälgivate tundmatute kunstnike, maailma laste - loomuliku elu poole. vaene linnaelanikkond. See on nimeta inimeste maailm, kes, nagu kirjutas V. Borovski oma artiklis Kuprinist, moodustavad ühiskonna massi ja mida eriti selgelt mõjutab nende olemasolu kogu mõttetus. Nende inimeste hulgast püüdis Kuprin leida oma häid tegelasi ("Lidochka", "Lokon", "Lasteaed", "Allez!", "Imeline arst", "Tsirkuses", "Valge puudel" jne). Kuid nad on ühiskonna ohvrid, mitte võitlejad. Kirjaniku lemmikkangelased olid ka Venemaa kaugemate nurkade elanikud, tasuta hulkurid, looduslähedased inimesed, kes säilitasid vaimse tervise, tunnete värskuse ja puhtuse, moraalse vabaduse ühiskonnast eemal. Nii jõudis Kuprin oma ideaalini „loomulik inimene“, vaba kodanliku tsivilisatsiooni mõjust. Kodanliku-vilistliku loomuliku maailma vastuseis saab üheks tema loomingu peateemaks. Seda kehastatakse mitmel viisil, kuid põhikonflikti sisemine tähendus jääb alati samaks - loodusliku ilu kokkupõrge kaasaegse maailma inetusega.

1898. aastal kirjutas Kuprin sel teemal loo "Olesja". Loo süžee on kirjanduslik ja traditsiooniline: intellektuaal, tavaline inimene, nõrga tahtejõuga, kartlik, kohtab Polesie kõrvalises nurgas tüdrukut, kes on üles kasvanud väljaspool ühiskonda ja tsivilisatsiooni. Kuprin annab talle särava iseloomu. Olesjat eristab spontaansus, terviklikkus, vaimne rikkus. Süžee on samuti traditsiooniline: kohtumine, sünd ja draama "ebavõrdsest" armastusest. Luues elu, mida ei piira kaasaegsed sotsiaalsed ja kultuurilised raamistikud, püüdis Kuprin näidata "loodusliku inimese" selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas kadunud vaimseid omadusi. Loo mõte on kinnitada kõrget "loomulikku" inimnormi. "Loodusliku mehe" kuvand läbib Kuprini loomingut alates 1900. aastate loomingust kuni väljarändeaja viimaste lugude ja lugudeni.

Kuid realist Kuprin teadis üsna selgelt oma inimideaali abstraktsust; mitte ilma põhjuseta kokkupõrkes reaalse maailmaga, tegelikkuse "ebaloomulike" seadustega, kannatas "loomulik" kangelane alati lüüasaamist: kas ta keeldus võitlemast või sai ühiskonna tõrjutuks.

Kuprini armastus oma põlise olemuse vastu on seotud ka ihaga kõige järele, mida kodanlik tsivilisatsioon ei väära. Kuprini jaoks elab loodus täisväärtuslikku, iseseisvat elu, mille värskus ja ilu jällegi on vastuolus inimühiskonna ebaloomulike normidega. Kuprin on maastikumaalijana suuresti assimileerinud Turgenevi maastikumaali traditsioone.

Kuprini loovuse hiilgeaeg langeb Venemaa esimese revolutsiooni aastatesse. Selle aja jooksul sai ta vene lugemispublikule laialdaselt tuntuks. 1901. aastal tuli Kuprin Peterburi ja sai lähedaseks Sreda kirjanikega. Tema lugusid kiidavad Tolstoi ja Tšehhov. 1902. aastal tutvustas Gorky teda "Teadmiste" ringiga ja 1903. aastal avaldas see kirjastus tema lugude esimese köite.

Nende aastate jooksul elas Kuprin pingelise ühiskondliku ja poliitilise elu õhkkonnas. Revolutsiooniliste sündmuste mõjul muutub tema ühiskonnakriitika sisu: see muutub üha spetsiifilisemaks. Teema "loomulik inimene" omandab samuti uue kõla. Öövahetuse (1899) sõdur Merkulovi kangelane, kes armastab maad, loodust, põldu, põlislaulu, ei ole enam tavapärane kirjanduslik tüüp, vaid väga tõeline kuvand rahvakeskkonnast pärit inimesest. Kuprin annab talle "üllatavalt õrna ja puhta värvi" silmad. Merkulov on kurnatud kasarmuteenistusest, armeeõppusest, inimese alandamisest. Kuid ta ei lepi oma seisukohaga, tema reaktsioon keskkonnale avaldub sotsiaalse protesti vormis. Kuprini "loomulik mees" läbib omapärase sotsiaalse konkretiseerumise tee revolutsioonieelsel ajastul. Öövahetuse piltidest ulatuvad niidid Kuprini 1900. aastate kangelaste piltideni, kes näevad elu sotsiaalset ebaõiglust.

Muutused teemas tõid kaasa Kuprini romaani uued žanrid ja stiililised omadused. Tema loomingus tekib teatud tüüpi novell, mida kriitikas nimetatakse tavaliselt "probleemlooks" ja seostatakse hilise Tšehhovi loo traditsioonidega. Selline romaan on üles ehitatud ideoloogilisele vaidlusele, ideede kokkupõrkele. Ideoloogiline konflikt korraldab teose kompositsioonilise ja kujundliku süsteemi. Eetiliste või filosoofiliste otsingute käigus omandatud vanade ja uute tõdede kokkupõrge võib tekkida ka ühe kangelase peas. Kuprini loomingus ilmub kangelane, kes leiab oma "tõe" elust vaidluses iseendaga. Tolstoi meetodid inimese siseelu analüüsimiseks ("Sood" jne) avaldasid Kuprini seda tüüpi romaanile suurt mõju. On kindlaks tehtud Kuprini loominguline lähedus Tšehhovi kirjutamismeetoditele. 1900. aastatel kuulus ta "Tšehhovi teemade" sfääri. Kuprini kangelased, nagu Tšehhovi kangelased, on tavalised keskmised inimesed, kes moodustavad "ühiskonna massi". Tšehhovi loomingus nägi Kuprin midagi endale väga lähedast - demokraatiat, austust inimese vastu, elu vulgaarsuse tagasilükkamist, tundlikkust inimkannatuste suhtes. Tšehhov köitis Kuprinit eriti tema tundlikkusega meie aja sotsiaalsete küsimuste suhtes, tõsiasjaga, et "ta oli mures, piinatud ja haige kõigega, millega haigestusid parimad vene inimesed", nagu ta kirjutas 1904. aastal oma artiklis "Mälestuseks Tšehhov. " Kuprin oli lähedane Tšehhovi teemale inimkonna imelisest tulevikust, harmoonilise inimese isiksuse ideaalist.

1900ndatel mõjutasid Kuprinit ideed, teemad, kujundid ja Gorki loovus. Protestides kodanluse sotsiaalse inertsi ja vaimse vaesuse vastu, seisab ta vastu omanike maailmale, nende psühholoogiale, selle ühiskonna poolt tagasi lükatud inimeste mõtte- ja tundevabadusele. Gorki kujutised trampidest mõjutasid otseselt mõnda Kuprini kujutist. Kuid Kuprin mõistis neid väga omapäraselt, talle iseloomulikult. Kui Gorki jaoks ei olnud romantiseeritud kujutised trampidest sugugi tuleviku, maailma ümberkorraldava jõu kandjad, siis Kuprin nägi isegi 1900. aastatel trampi ühiskonnas revolutsioonilise jõuna.

Kuprini ühiskondliku mõtlemise abstraktne olemus, mis põhineb üldistel demokraatlikel ideaalidel, peegeldus ka tema "filosoofilistel" teemadel tehtud töödes. Kriitikud on korduvalt märkinud 1904. aastal revolutsiooni eelõhtul kirjutatud Kuprini loo "Õhtune külaline" subjektiivsust ja sotsiaalset skeptilisust. Selles rääkis kirjanik teda ümbritsevasse maailma kadunud üksiku inimese jõuetusest.

Siiski ei määra need motiivid Kuprini loomingu peamist paatost. Kirjanik kirjutab oma parima teose - loo "Duell" pühendusega M. Gorkyle. Kuprin teavitas Gorki loo ideest 1902. aastal. Gorky kiitis ta heaks ja toetas teda. "Duelli" vabastamine tekitas tohutu sotsiaalse ja poliitilise vastukaja. Vene-Jaapani sõja ajal armees ja mereväes revolutsioonilise käärimise õhkkonnas omandas lugu erilise aktuaalsuse ja mängis olulist rolli Venemaa demokraatlike ohvitseride opositsiooniliste meeleolude kujunemisel. Pole ime, et reaktsiooniline ajakirjandus tuli kohe kriitikaga kirjaniku "rahutava" loomingu peale. Kuprin raputas autokraatliku riikluse ühte peamist alust - sõjaväekasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu joonel ilmnes tal kogu sotsiaalsüsteemi lagunemise märke. Gorky nimetas "Duelli" imeliseks looks. Ta kirjutas, et Kuprin tegi ohvitseridele suurepärase teenistuse, aitas ausatel ohvitseridel "tunda ennast, oma positsiooni elus, kogu oma ebanormaalsust ja traagikat".

"Duelli" probleem väljub kaugelt traditsioonilise sõjalise loo raamidest. Kuprin rääkis inimeste sotsiaalse ebavõrdsuse põhjustest, võimalikest viisidest inimese vabastamiseks vaimsest rõhumisest, üksikisiku ja ühiskonna suhetest, haritlaskonna ja rahva suhetest, vene inimese kasvavast sotsiaalsest teadvusest. . "Duell" väljendas ilmekalt Kuprini loomingu progressiivseid aspekte. Kuid samal ajal olid loos "embrüod" nendest kirjaniku "luuludest", mis avaldusid eriti tema hilisemates loomingutes.

"Duelli" süžee põhineb ausa vene ohvitseri saatusel, kes oli sunnitud sõjaväe kasarmute elu tingimustes tundma kogu inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Ja jällegi ei räägi Kuprin silmapaistvatest isiksustest, mitte kangelastest, vaid vene ohvitseridest ja tavalise armee garnisoni sõduritest. Ohvitseride vaimsed, vaimsed ja igapäevased püüdlused on väikesed ja piiratud. Kui loo alguses kirjutas Kuprin helgetest eranditest siin maailmas - unistajatest ja idealistidest, siis ideaalideta elus, mis on piiratud kastikokkulepete ja karjääripüüdluste raamistikuga, hakkavad ka need langema. Vaimse langemise tunne tekib nii Šurutška Nikolajevas kui ka Romashovis. Mõlemad otsivad väljapääsu, mõlemad protestivad sisemiselt keskkonna moraalse rõhumise vastu, kuigi nende protesti alused on erinevad, kui mitte vastupidised. Nende piltide kõrvutamine on Kuprinile äärmiselt iseloomulik. Tundub, et need sümboliseerivad kahte tüüpi ellusuhtumist, kahte tüüpi maailmavaadet. Shurochka on Molochist pärit Nina Zinenko omamoodi duubel, kes on tulusa elulepingu nimel tapnud endas puhta tunde, kõrge armastuse. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta püüab "ruumi, valgust". "Ma vajan ühiskonda, suurt, tõelist ühiskonda, valgust, muusikat, jumalateenistust, peent meelitust, arukaid vestluspartnereid," ütleb ta. Selline elu tundub talle vaba ja ilus. Tundus, et Romashov ja teised armee garnisoni ohvitserid kehastasid protesti kodanliku jõukuse ja stagnatsiooni vastu. Kuid nagu selgub, püüdleb ta sisuliselt tüüpilise vilistliku eluideaali poole. Seostades oma püüdlusi oma abikaasa karjääriga, ütleb ta: "... ma vannun - teen temast hiilgava karjääri. Hinge paindlikkus, et ma olen igal pool, ma suudan kõigega kohaneda ..." Shurochka "kohaneb" ja on armunud. Ta on valmis oma püüdluste nimel ohverdama nii oma tundeid kui ka Romashovi armastust, pealegi tema elu.

Shurochka pilt tekitab lugejas ambivalentse suhtumise, mis on seletatav autori enda ambivalentse suhtumisega kangelannasse. Tema pilt on maalitud heledates toonides, kuid samas on tema ettevaatlikkus ja isekus armastuses Kuprini jaoks selgelt vastuvõetamatud. Ta on lähemal Roomashovi hoolimatule aadlile, tema õilsale tahtepuudusele kui Šurutška omakasupüüdlikule tahtele. Egoistliku ideaali nimel ületas ta piiri, mis eraldas ta armastuse nimel ehtsate Kuprini kangelannade huvimatutest ja ohverdavatest eludest ning heaolust, kelle moraalse puhtuse vastu ta alati filistlike tunnete arvutamise kitsusele vastu oli. See pilt varieerub Kuprini järgnevates teostes, rõhutades tegelase erinevaid külgi.

Romashovi kuvand on Kuprini "füüsiline isik", kuid paigutatud ühiskonnaelu spetsiifilistesse tingimustesse. Nagu Bobrov, on see ka nõrk kangelane, kuid juba võimeline vastupanu osutama "kolmekuningapäeva" protsessile. Tema mäss on aga traagiliselt hukule määratud, kokkupõrkes teiste inimeste heaperemeheliku tahtega on ka tema surm ette määratud.

Romashovi protest keskkonna vastu põhineb Shurochka omadest täiesti erinevatel püüdlustel ja ideaalidel. Ta asus ellu ebaõiglase tundega: unistas hiilgavast karjäärist, unenägudes nägi end kangelasena, kuid tegelik elu hävitas need illusioonid. Kriitika on korduvalt viidanud eluideaali otsiva Romashovi lähedusele Tšehhovi kangelastele, "tšehhovi stiili" kangelastele. See on tõsi. Kuid erinevalt Tšehhovist seab Kuprin oma kangelase kohese tegutsemise vajaduse, oma suhtumise keskkonda aktiivse avaldumise ette. Romashov, nähes, kuidas tema romantilised ettekujutused elust murenevad, tunneb enda langemist: "Ma kukun, kukun ... Milline elu! Midagi kitsast, halli ja räpast ... Me kõik ... oleme unustanud, mis on Teine elu . Kuskil, ma tean, kus elavad täiesti erinevad inimesed ja nende elu on nii täisväärtuslik, nii rõõmus, nii tõeline. Kuskil inimesed võitlevad, kannatavad, armastavad laialt ja tugevalt ... kuidas me elame! Kuidas me elame! "Selle taipamise tulemusena purunevad tema naiivsed kõlbelised ideaalid valusalt. Ta jõuab järeldusele, et keskkonnale on vaja vastu seista. Selles olukorras peegeldub Kuprini uus vaade kangelase suhtest keskkonnaga. . Kui tema varaste lugude positiivsel kangelasel puudub tegevus, kuid "looduslik inimene" on alati saanud keskkonnaga kokkupõrkes lüüa, siis näitab "Duell" inimese kasvavat aktiivset vastupanu maailma ühiskondlikule ja moraalsele ebainimlikkusele. keskkonda.

Eelseisv revolutsioon äratas vene rahvas avalikkuse teadvuse. Need isiksuse "sirgendamise" protsessid, inimese sotsiaalpsühholoogia ümberkorraldamine demokraatlikus keskkonnas peegeldusid objektiivselt Kuprini töös. Iseloomulik on see, et Romašovi vaimne muutus tuleb pärast kohtumist sõduri Khlebnikoviga. Seersantide ja ohvitseride kiusamise tõttu meeleheitele juhitud Khlebnikov on valmis enesetapuks, milles ta näeb ainukest väljapääsu märtri elust. Romashov on oma kannatuste tugevusest šokeeritud. Nähes meest sõduris, hakkab ta mõtlema mitte ainult enda, vaid ka rahva saatuse peale. Sõdurites näeb ta neid kõrgeid moraalseid omadusi, mis on ohvitseride seas kadunud. Romašov justkui hakkab nende vaatevinklist keskkonda hindama. Muutuvad ka masside omadused. Kui "Molochis" tõmbab Kuprin inimesi rahvast omamoodi "totaalse" taustana, ühikute summana, siis "Duellis" on sõdurite tegelased selgelt eristatavad, paljastavad rahva teadvuse erinevaid tahke.

Aga mis on Kuprini kriitika positiivne alus; milliseid positiivseid ideaale Kuprin nüüd väidab; Milles ta näeb sotsiaalsete vastuolude tekkimise põhjuseid ja nende lahendamise viise? Lugu analüüsides on sellele küsimusele üheselt vastata võimatu, sest kirjaniku enda jaoks pole üheselt mõistetavat vastust. Romashovi suhtumine sõdurisse, rõhutud isikusse on selgelt vastuoluline. Ta räägib inimlikkusest, õiglasest elust, kuid tema humanism on abstraktne. Pöördumine kaastunde poole revolutsiooni aastatel tundus naiivne. Lugu lõpeb Roomašovi surmaga duellis, kuigi, nagu Kuprin Gorkile rääkis, tahtis ta algul kirjutada Romašovist veel ühe teose: tuua kangelane pärast duelli ja pensionile jäämist Venemaa elu avarustesse. Vastavalt kavandatud loole ("Kerjused") ei kirjutatud.

Kangelase keerulise vaimuelu näitamisel tugines Kuprin selgelt L. Tolstoi psühholoogilise analüüsi traditsioonidele. Nagu Tolstoi puhul, võimaldas kangelase arusaamise konflikt lisada autori süüdistavale häälele kangelase protestihäält, kes nägi "ebareaalsust", ebaõiglust, igavat julmust. Tolstoi järel esitab Kuprin tegelase psühholoogilise avalikustamise jaoks sageli kangelase monoloogi, justkui tutvustades lugejat otseselt Romashovi sisemaailma.

"Duellis" kasutab kirjanik oma lemmik kompositsioonimeetodit, asendades kangelase resonaatoriga, mis, olles autori omamoodi teine ​​"mina", parandab kangelast, soodustab tema sisemaailma avalikustamist. Vestlustes, vaidlustes temaga väljendab kangelane oma sisimaid mõtteid ja mõtteid. Filmis "Moloch" on resoneeriv kangelane dr Goldberg, loos "Duell" - Vassili Nilovitš Nazansky. On ilmne, et masside kasvava revolutsioonilise "sõnakuulmatuse" ajastul mõistis Kuprin ise kuulekuse, vastupanu ja kannatlikkuse üleskutse ebajärjekindlust. Mõistes sellise passiivse heategevuse piiratust, püüdis ta sellele vastu seista selliste avaliku moraali põhimõtetega, millele tema arvates oleks võimalik inimeste vahel tõeliselt harmoonilisi suhteid rajada. Sellise sotsiaalse eetika ideede kandja on Nazansky. Kriitikas on seda kuvandit alati mitmeti hinnatud, mis on seletatav selle sisemise ebajärjekindlusega. Nazansky on radikaalses meeleolus, oma kriitilistes sõnavõttudes ja "kiirgava elu" romantilistes ettekujutustes võib kuulda autori enda häält. Ta vihkab sõjaväekasti elu, näeb ette tulevasi ühiskondlikke murranguid. "Jah, aeg saabub," ütleb Nazansky, "ja see on juba väravate ees ... Kui orjus kestis sajandeid, siis on selle lagunemine kohutav. Mida tohutum on vägivald, seda verisem on kättemaks." . "Ta tunneb, et" .. ... kusagil kaugel meie räpastest haisvatest laagritest toimub tohutu, uus kiirgav elu. Ilmunud on uusi, julgeid, uhkeid inimesi, nende mõtetes kerkivad tulised vabad mõtted. " Mitte ilma tema mõjuta on Romashovi meeles kriis.

Nazansky hindab elavat elu, selle spontaansust ja ilu: "Oh, kui ilus see on. Kui palju rõõmu annab meile vaid nägemine! Ja siis on muusika, lillelõhn, armas naissoost armastus! Ja seal on mõõtmatu nauding - kuldne päike elu - inimese mõte! " Need on Kuprini enda mõtted, kelle jaoks kõrge puhas armastus on puhkus inimese elus, peaaegu ainus väärtus maailmas, mis teda ülendab. See Nazansky kõnedes seatud teema kõlab täies jõus hiljem kirjaniku loomingus ("Shulamith", "Granaatkäevõru" jne).

Nazansky luulekava sisaldas kõige sügavamaid vastuolusid. Tema püüdlused arenesid lõpuks anarho-individualistlike ideaalide poole, puhta esteetika poole. Tema programmi lähtekohaks oli nõue üksikisiku vabastamiseks. Kuid see on üksikisiku vabaduse nõue. Ainult selline "vaba inimene" saab Nazansky sõnul võidelda sotsiaalse vabanemise eest. Inimese individuaalsuse parandamine, sellele järgnev "vabanemine" ja selle põhjal juba sotsiaalsed muutused - need on Nazani jaoks inimühiskonna arenguetapid. Tema eetika põhineb äärmuslikul individualismil. Ta räägib tulevikuühiskonnast kui vabade egoistide kogukonnast ja jõuab loomulikult üksikisiku mis tahes kodanikukohustuste eitamiseni, sukeldudes ta intiimsete kogemuste ja empaatia valdkonda. Nazansky väljendas teatud määral autori enda eetilist kontseptsiooni, milleni Kuprini viis 1905. – 1907. Aasta revolutsiooni tajumise loogika. ülddemokraatliku "mitteparteilisuse" seisukohast. Kuid vaatamata sellele mängis lugu ühiskonnas revolutsioonilist rolli.

Revolutsiooni vaim peegeldus ka teistes kirjaniku tol ajal kirjutatud teostes. Lugu "Staabikapten Rybnikov" annab edasi Vene-Jaapani sõja lõpu dramaatilist atmosfääri. Kuprin, nagu ka Veresajev, kirjutab kaotuse häbist, armee tippude lagunemisest. Lugu "Pahameel" on läbi imbunud inimväärikuse tunnetuse, revolutsiooni tõstatatud elu moraalse paranemise tunde. Samal ajal kirjutati lugu "Gambrinus" (1907) - üks parimaid kirjaniku ilukirjanduslikke teoseid. Lugu hõlmab aega Vene-Jaapani sõjast reaktsioonini pärast 1905. – 1907. Aasta revolutsiooni lüüasaamist. Loo kangelane, juudi viiuldaja Sashka saab Musta saja pogromisti ohvriks. Ebaõnnestunud mees, moonutatud käega, kes ei suuda enam vibu hoida, naaseb kõrtsi, et haletsusväärsel piibul oma kalurist sõpru mängida. Loo paatos seisneb inimese hävimatu kunstihimu kinnitamises, mis nagu armastus on Kuprini arvates elu igavese ilu kehastusvorm. Seega jällegi tõlgib selle loo sotsiaalse probleemi Kuprin eetiliste ja esteetiliste probleemide tasandile. Kriitiliselt teravalt kritiseerides inimest sandistanud süsteemi, ühiskondlikku ja moraalset mustanahalist, nihutab Kuprin ühtäkki rõhu ühiskonnakriitikalt kunsti igaviku kinnitamisele, ületades kõik ajutise ja mööduva: "Mitte midagi! Inimest võib sandistada, aga kunst talub kõike ja võidab kõik. " Lugu lõpeb nende autori sõnadega.

1900ndatel muutus Kuprini stiil. Psühholoogilisus ja sellele iseloomulik "igapäevaelu" on ühendatud idee otsese autori emotsionaalse väljendusega. See on tüüpiline Duelile ja paljudele tolleaegsetele lugudele. Nazansky monoloogid on ülimalt emotsionaalsed, troopikat täis ja rütmilised. Eepilise narratiivi kangasse tungis kõrge lüürilisus ja oraatorlik paatos ("Duell", "Gambrinus" jt). Kujutised on kohati liialdatud, teose kujundlik süsteem põhineb teravatel psühholoogilistel kontrastidel. Nii nagu Veresajev, kaldub ka Kuprin sel ajal allegooria, legendi ("Õnn", "Legend") poole. See kajastub vene realistliku proosa arengu üldistes suundumustes 1900. aastatel.

Reaktsiooni ajastul ilmnevad Kuprini kõikumised progressiivsete demokraatlike vaadete ja anarho-individualistlike tunnete vahel. Gorki "Teadmistest" lahkub kirjanik kirjastusse "Rosehip", avaldatakse Artsybashevi kogudes "Earth", langeb dekadentlike tunnete mõju alla, mis olid reaktsiooniajastul teatud iseloomuga Vene intelligentsi teatud ringkondadele. Sotsiaalsest skepsisest, sotsiaalsete püüdluste lootusetuse tundest saab paljude nende aastate teoste paatos. Gorky kirjutas oma artiklis "Isiksuse hävitamine" (1909) Kuprini loost "Merehaigus" valu ja leinaga, kahetsedes, et lugu oli objektiivselt sattunud kirjandusvoogu, mis seadis kahtluse alla inimlikud kõrged tunded. Revolutsiooni ajutised ebaõnnestumised on kirjanik absoluutselt realiseerinud. Hinnates skeptiliselt sotsiaalse arengu vahetuid väljavaateid, väidab Kuprin elu tõeliste väärtustena ainult kõrgeid inimkogemusi. Nagu varemgi, näeb Kuprin armastust ainsa püsiväärtusena. "Oli kuningriike ja kuningaid - aga neist ei jäänud jälgegi ... Seal olid pikad halastamatud sõjad ... Kuid aeg on kustutanud isegi nende mälestuse. Viinamäelt pärit vaese tüdruku ja suure kuninga armastus ei möödu kunagi ega unune. " - nii kirjutab ta 1908. aastal loos" Shulamith ", mis põhineb piibellikul" Laululaulul ". See on romantiline luuletus armastuse isetusest ja õilsusest, mis võidutseb valede, silmakirjalikkuse ja pahede maailmas, surmast tugevamast armastusest.

Nende aastate jooksul kasvab kirjaniku huvi iidsete legendide, ajaloo ja antiigi maailma vastu. Tema loomingus tekib elu ja luule proosa, tõeliste ja legendaarsete, tõeliste ja romantiliste tunnete originaalne sulandumine. Kuprin tõmbub eksootika poole, arendab fantastilisi süžeed. Ta naaseb oma varaste romaanide teemade juurde. Taas kõlavad tema teostes juhusliku vastupandamatu jõu motiivid, taas lubab kirjanik mõtisklusi inimeste sügavast võõrandumisest üksteisest.

Kirjaniku realismi kriisist andis tunnistust tema läbikukkumine suures narratiivis. Aastal 1909 ilmus Kuprini suure loo "The Pit" esimene osa Artsybashevi "Landis" (teine ​​osa ilmus 1915). Lugu paljastab Kuprini realismi selge laskumise naturalismi. Teos koosneb stseenidest, portreedest, detailidest, mis iseloomustavad bordelli elanike elu. Ja see kõik on väljaspool iseloomu arendamise üldist loogikat. Erakonfliktid ei piirdu üldiste konfliktidega. Lugu laguneb selgelt igapäevaelu üksikute detailide kirjeldusteks. Teos on üles ehitatud Kuprinile iseloomuliku skeemi järgi, siin veelgi lihtsustatumalt: tähendus ja ilu looduse elus, kurjus tsivilisatsioonis. Kuprin isikustab oma kangelannades justkui "loomuliku" eksistentsi tõde, kuid tõde, mille vilistanud maailmakord rüvetab ja väärib. Nende elu kirjeldades kaotab Kuprin aimu tolleaegse konkreetse vene reaalsuse elulistest vastuoludest. Autori mõtte abstraktsus piiras loo kriitilist jõudu sotsiaalse kurjuse vastu.

Ja taas tekib küsimus väärtuste kohta, mida Kuprin sel perioodil oma loomingus kinnitab. Mõnikord on kirjanik segaduses, täis skeptilisust, kuid austab pühalt inimkonda, räägib inimese kõrgest eesmärgist maailmas, tema vaimu ja tunnete tugevusest, looduse elu elustavatest jõududest, millest inimene on osa. Pealegi seostab elu elavad põhimõtted kirjanik rahvakeskkonnaga.

1907. aastal kirjutas Kuprin - L. Tolstoi ilmselge mõju all - loo "Smaragd" inimmaailma seaduste julmusest ja silmakirjalikkusest. 1911. aastal loob ta loo "Granaatkäevõru". See on "üks lõhnavamaid" lugusid armastusest, nagu K. Paustovsky tema kohta ütles. Kunstnik vastandab maailma vulgaarsust ohverdava, omakasupüüdmatu, aupakliku armastusega. Väike ametnik Zheltkov ei saa ega luba kellelgi saladust puudutada. Niipea, kui teda puudutab vulgaarsus, teeb kangelane enesetapu. Kuprini jaoks on armastus ainus väärtus, ainus viis maailma moraalseks ümberkujundamiseks. Armastuse unenäos leiab Želtkov pääste reaalse elu vulgaarsusest. Illusoorses, kujuteldavas maailmas päästetakse ka lugude "Rändurid", "Pühad valed" (1914) kangelased.

Siiski püüdis Kuprin mitmetel samadel aastatel kirjutatud lugudes välja tuua tõelisi märke kõrgete vaimsete ja moraalsete väärtuste kohta tegelikkuses endas. Aastatel 1907-1911. ta kirjutab esseetsükli "Listrigones" Krimmi kaluritest, nende loomuse terviklikkusest, mille on toonud esile töö ja looduslähedus. Kuid isegi neid pilte iseloomustab teatud abstraktne idealiseerimine (Balaklava kalurid on ka "Listrigoonid" - Homeri eepose kalurid). Kuprin sünteesib XX sajandi "listrigonides". igavesed jooned "loomulik inimene", looduse poeg, otsija. Esseed on huvitavad kirjaniku suhtumise tõttu elu väärtustesse: tegelikkuses köitis Kuprinit ülbe, julge ja tugev. Neid põhimõtteid otsides pöördus ta vene rahvaelu poole. Kuprini 1910. aastate teoseid eristab kunstilise oskuse ülim viimistlus ja küpsus.

Kuprini ideoloogilised vastuolud avaldusid Esimese maailmasõja ajal. Tema publitsistlikes kõnedes kõlasid šovinistlikud motiivid. Pärast oktoobrit töötas Kuprin koos Gorkiga kirjastuses World Literature, tegeles tõlkimisega ning osales kirjandus- ja kunstiliitude töös. Kuid 1919. aasta sügisel emigreerus ta - kõigepealt Soome, seejärel Prantsusmaale. Alates 1920. aastast elab Kuprin Pariisis.

Kuprini väljarändajaaegsed teosed erinevad sisult ja stiililt järsult revolutsioonieelse perioodi töödest. Nende peamine tähendus on igatsus inimese eksistentsi ideaali järele, kurb pilk minevikku. Teadvus kodumaalt ära lõigatust muutub traagiliseks hukatustundeks. Uus etapp Kuprini entusiasmist L. Tolstoi vastu algab ennekõike tema moraaliõpetusest. Sellele teemale keskendudes kirjutab Kuprin muinasjutte, legende, fantastilisi lugusid, milles reaalsus ja muinasjutud, imeline ja igapäevane elu on põimunud. Taas hakkab kõlama saatuse teema, juhuse jõud inimese üle, tundmatute suurte jõudude teema, mille ees on inimene jõuetu. Inimese ja looduse suhet tajutakse erinevalt, kuid inimene peab sellele kuuletuma, sellega sulanduma; ainult nii saab ta Kuprini sõnul hoida "elavat hinge". See on uus pööre teemal "looduse seisund".

Väljarändaja perioodi Kuprini loomingu eripära sünteesib romaan Zhaneta (1932–1933), teos kodumaa kaotanud ja võõral maal kohta mitte leidnud mehe üksindusest. See räägib loo vana üksildase professori liigutavast kiindumusest, kes sattus pagulusse väikese Pariisi tüdruku - tänava ajalehe tütre - pärast. Professor soovib aidata Zhanetal mõista maailma lõputut ilu, mille hüvanguks ta vaatamata saatuse kibedatele viletsustele ei lakka uskumast. Romaan lõpeb vana professori ja "nelja tänava printsessi" - väikese räpase Janeta - sõprusega dramaatiliselt lühikeseks: vanemad viivad tüdruku Pariisist minema ja professor jääb jälle üksi, mida heledamaks teeb vaid tema ainsa sõbra seltskond - reedene must kass. Selles romaanis suutis Kuprin kunstilise jõuga näidata kodumaa kaotanud mehe elu kokkuvarisemist. Kuid romaani filosoofiline tähendus on erinev - kinnitades inimhinge puhtust, selle ilu, mida inimene ei peaks vaatamata ebaõnnele ja pettumusele vaatamata mingil juhul kaotama. Nii muutus "Janetis" idee "Granaatkäevõru" ja muud Kuprini oktoobrieelse kümnendi teosed.

Seda kirjaniku loovuse perioodi iseloomustab lahkumine isiklikest kogemustest. Kuprini peamine töö emigrandina on tema mälestusteraamat Juncker (1928–1932), milles ta jutustab oma elust Moskva Aleksandri koolis. See on peamiselt kooli elu ajalugu. Autobiograafilise kangelase iseloom on antud väljaspool vaimset ja intellektuaalset arengut. Vene elu sotsiaalsed olud on tööst välja jäetud. Vaid aeg -ajalt tungivad romaanis kriitilised noodid läbi ja ilmuvad visandid tsaariaegse sõjaväelise õppeasutuse bursakirežiimist.

Erinevalt paljudest emigrantidest kirjanikest ei kaotanud Kuprin usku inimese lahkusesse. Ta rääkis igavesest elutarkusest, hea võidukäigust, kutsus imetlema looduse ilu, mõistes, et inimene on "palju väärilisem üllast surematust kui kõik masinate leiutajad ..."

Kõiges, mida Kuprin tol ajal kirjutas, jõudis alati sama märkus - igatsus kodumaa järele. Elu lõpus leidis Kuprin jõudu koju Venemaale naasta.

• Cit. peal: A. I. Kuprin Sobr. tsitaat: 9 köites, Moskva, 1964. Vol. 1. lk 29.
• Cm: Gorki M. Sobr. tsiteeritud: 30 köites, kd 28, lk 337.

Aleksander Ivanovitš Kuprini loovus kujunes välja revolutsioonilise tõusu aastatel. Kogu elu oli ta lähedal lihtsa vene mehe arusaamise teemale, kes otsis innukalt elutõde. Kuprin pühendas kogu oma töö selle keeruka psühholoogilise arendamisele

Teemad. Tema kunsti, kaasaegsete sõnade järgi, iseloomustas eriline valvsus maailma nägemisel, konkreetsus, pidev teadmiste poole püüdlemine. Oma töö varases staadiumis mõjutas Kuprinit tugevalt Dostojevski. See avaldus lugudes "Pimeduses", "Kuuvalge öö", "Hullumeelsus". Ta kirjutab saatuslikest hetkedest, juhuse rollist inimese elus, analüüsib inimese kirgede psühholoogiat. Mõned selle perioodi lood ütlevad, et inimese tahe on spontaanse juhuse ees abitu, et mõistus ei suuda ära tunda salapäraseid seadusi, mis juhivad inimest. Otsustavat rolli Dostojevski kirjanduslike klišeede ületamisel mängis otsene tutvumine inimeste eluga, tõelise vene reaalsusega.

Ta hakkab esseesid kirjutama. Nende eripära on see, et kirjanik viis lugejaga tavaliselt rahuliku vestluse. Nendes olid selgelt näha selged süžeed, lihtne ja üksikasjalik reaalsuse kujutamine.

Kuprini esimesed loomingulised otsingud lõppesid reaalsust peegeldava suurima asjaga. See oli lugu "Moloch". Selles näitab kirjanik vastuolusid kapitali ja inimeste sunnitöö vahel. Ta suutis mõista kapitalistliku tootmise viimaste vormide sotsiaalseid omadusi. Vihane protest inimestevastase koletu vägivalla vastu, millel põhineb Molochi maailmas õitsev tööstus, uute elumeistrite satiiriline väljapanek, võõrkapitali häbitu kiskumise paljastamine riigis - kõik see seab kahtluse alla kodanliku progressi teooria kohta.

Otsides elu moraalseid ja vaimseid ideaale, mida kirjanik vastandas tänapäevaste inimsuhete inetusele, pöördub Kuprin hulkurite, kerjuste, purjus kunstnike, nälgivate tundmatute kunstnike, vaeste linnaelanike laste elu poole. See on nimeta inimeste maailm, kes moodustavad ühiskonna massi. Nende hulgas püüdis Kuprin leida oma maiuspalasid. Ta kirjutab lugusid "Lidochka", "Lock", "Lasteaed", "Tsirkuses" - nendes teostes on Kuprini kangelased vabad kodanliku tsivilisatsiooni mõjust.

Moodsate sotsiaalsete kultuuriliste raamistikega piiramatu elu luuletamine. Kuprin püüdis näidata „loomuliku mehe” selgeid eeliseid, milles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas kadunud vaimseid omadusi (lugu „Olesya”, kus kodanlus kohtub tüdrukuga, kes kasvas üles tsivilisatsioonist kaugel ja mida eristab spontaansus ja lihtsus).

Aastal 1902 mõtles Kuprin välja loo "Duell". Selles töös purustas ta autokraatia ühe peamise aluse - sõjaväelise kasti, mille lagunemise ja moraalse allakäigu ridades näitas ta kogu sotsiaalsüsteemi lagunemise märke. Lugu peegeldab Kuprini loomingu progressiivseid aspekte. Süžee põhineb ausa vene ohvitseri saatusel, keda armee kasarmud sundisid tundma inimeste sotsiaalsete suhete ebaseaduslikkust. Jällegi ei räägi Kuprin väljapaistvast isiksusest, vaid lihtsast vene ohvitserist Romashovist. Rügemendi õhkkond piinab teda, ta ei taha armee garnisonis olla. Ta pettus ajateenistuses. Ta hakkab võitlema enda ja oma armastuse eest. Ja Romashovi surm on protest keskkonna sotsiaalse ja moraalse ebainimlikkuse vastu.

Aastal 1909 kirjutas Kuprin loo “The Pit”. Siin avaldab Kuprin austust naturalismile. Ta näitab bordelli elanikke. Kogu lugu koosneb stseenidest, portreedest ja laguneb selgelt igapäevaelu üksikuteks detailideks. Siiski püüdis Kuprin mitmetel samadel aastatel kirjutatud lugudes välja tuua tõelisi märke kõrgete vaimsete ja moraalsete väärtuste kohta tegelikkuses endas. "Granaatkäevõru" on lugu armastusest. Seda ütles Paustovski tema kohta: see on üks "lõhnavamaid" lugusid armastusest.

Eksiilis kirjutas ta romaani "Janet". See teos räägib kodumaa kaotanud mehe traagilisest üksindusest. See on lugu vana professori liigutavast kiindumusest, kes sattus pagulusse väikese Pariisi tüdruku - tänavalehe daami tütre - vastu. Kuprini emigratsiooniperioodi iseloomustab endasse tõmbumine.

Esseed teemadel:

1. Tšehhovi loomingu eripäraks on kangelaste elus oluliste sündmuste puudumine, mis võiksid lugejale näidata autori kavatsust. Tšehhov alati ...

Kuprini elu ja looming kujutavad endast äärmiselt keerulist ja kirju pilti. Neid on raske kokku võtta. Kogu elukogemus õpetas teda kutsuma inimkonda. Kõigil Kuprini lugudel ja romaanidel on sama tähendus - armastus inimese vastu.

Lapsepõlv

Aastal 1870 Penza provintsi tuhmis ja veeta linnas Narovchat.

Orbuks jäeti väga varakult. Kui ta oli aastane, suri tema väiketoimetaja isa. Linnas polnud midagi märkimisväärset, välja arvatud käsitöölised, kes tegid sõelu ja tünne. Lapse elu kulges rõõmudeta, kuid pahameelt oli piisavalt. Ta ja tema ema läksid sõprade juurde ja palusid nõutult vähemalt tassi teed. Ja "heategijad" sirutasid suudluse nimel käe välja.

Rännakud ja õpingud

Ema läks 3 aastat hiljem, 1873. aastal koos pojaga Moskvasse. Ta viidi lese majja ja tema poeg alates 6. eluaastast 1876. aastal lastekodusse. Hiljem kirjeldab Kuprin neid asutusi lugudes "The Runaways" (1917), "Holy vale", "At rest". Need kõik on lood inimestest, kelle elu on halastamatult välja visanud. Nii algab Kuprini elu- ja loomingulugu. Sellest on raske lühidalt rääkida.

Teenindus

Kui poiss suureks kasvas, suutis ta end kõigepealt sõjaväe gümnaasiumisse siduda (1880), seejärel kadettide korpusesse ja lõpuks kadettide kooli (1888). Koolitus oli tasuta, kuid valus.

Nii venisid nad oma mõttetute harjutuste ja alandustega pikale ja süngele 14 sõja -aastale. Jätkuks oli täiskasvanute teenistus rügemendis, mis paiknes Podolski lähedal asuvates väikelinnades (1890–1894). Esimene lugu, mille avaldab kirjastus AI Kuprin, avades sõjateema - "Päring" (1894), seejärel "Lillapõõsas" (1894), "Öine vahetus" (1899), "Duell" (1904-1905) ja teised ...

Aastad rändamist

1894. aastal muudab Kuprin otsustavalt ja järsult oma elu. Ta läheb pensionile ja elab väga halvasti. Aleksander Ivanovitš asus elama Kiievisse ja hakkas ajalehtedele kirjutama valevalle, milles maalib linna elu värviliste löökidega. Kuid teadmised elust olid puudulikud. Mida ta nägi peale ajateenistuse? Teda huvitas kõik. Ja Balaklava kalurid, Donetski tehased ja Polissja loodus ning arbuuside mahalaadimine ja õhupallilend ja tsirkuseartistid. Ta uuris põhjalikult ühiskonna selgroogu moodustavate inimeste elu ja igapäevaelu. Nende keel, žargoonid ja kombed. Muljetest küllastunud Kuprini elu ja loomingut on peaaegu võimatu lühidalt edasi anda.

Kirjanduslik tegevus

Just nendel aastatel (1895) sai Kuprinist professionaalne kirjanik, avaldades pidevalt oma teoseid erinevates ajalehtedes. Ta kohtub Tšehhovi (1901) ja kõigi ümbritsevatega. Ja varem sai ta sõbraks I. Buniniga (1897) ja seejärel M. Gorkiga (1902). Üksteise järel tulevad välja lood, mis panevad ühiskonna värisema. Moloch (1896) kapitalistliku rõhumise tõsidusest ja töötajate õiguste puudumisest. "Duel" (1905), mida on võimatu lugeda ilma viha ja häbita ohvitseride ees.

Kirjanik puudutab karskelt looduse ja armastuse teemat. "Olesja" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaatkäevõru" (1911) on tuntud kogu maailmas. Ta teab loomade elu: "Smaragd" (1911), "Starlings". Umbes nendel aastatel saab Kuprin juba oma peret kirjandusliku sissetuleku eest ülal pidada ja abielluda. Tema tütar on sündinud. Siis ta lahutab ja teises abielus on tal ka tütar. 1909. aastal pälvis Kuprin Puškini preemia. Lühidalt kirjeldatud Kuprini elu ja looming mahub vaevalt mitmesse lõiku.

Väljaränne ja koju naasmine

Kuprin ei võtnud Oktoobrirevolutsiooni vastu kunstniku sisetunde ja südamega. Ta lahkub riigist. Kuid välismaal avaldatuna ihkab ta oma kodumaad. Vanus ja haigus ebaõnnestuvad. Lõpuks naasis ta siiski oma armastatud Moskvasse. Kuid olles siin elanud poolteist aastat, sureb ta raskelt haigena 1938. aastal 67 -aastaselt Leningradis. Nii lõpeb Kuprini elu ja töö. Kokkuvõte ja kirjeldus ei anna edasi tema elu eredaid ja rikkalikke muljeid, mis kajastuvad raamatute lehtedel.

Proosa ja kirjaniku eluloo kohta

Meie artiklis lühidalt esitatud essee viitab sellele, et iga oma saatuse meister. Kui inimene sünnib, satub ta eluvoolu. Ta toob kellegi seisvasse sohu ja nii ta sealt lahkub, keegi lehvitab, püüdes kuidagi vooluga toime tulla, ja keegi lihtsalt hõljub vooluga - kuhu ta selle viib. Kuid on inimesi, kellele Aleksander Ivanovitš Kuprin kuulub, kes on kangekaelselt terve elu ojale vastu sõudnud.

Sündinud provintslikus, tähelepanuväärses linnas, armastab ta seda igavesti ja naaseb sellesse karmi lapsepõlve lihtsasse tolmulisse maailma. Kodanlikke ja kasinaid Narodchatsi, keda ta seletamatult armastab.

Võib -olla nikerdatud plaatide ja pelargoonide jaoks akendel, võib -olla laiade põldude jaoks või võib -olla vihma naelutatud tolmuse maa lõhna pärast. Ja võib -olla tõmbab see nappus teda nooruses, pärast sõjaväeõppust, mida ta 14 aastat koges, tunnistama Venemaad kõigis selle värvides ja murretes. Kuhu iganes tema teed-teed teda viivad. Ja Polissja metsas, Odessas, metallurgiatehastes, tsirkuses ja lennukis taevas ning telliseid ja arbuusid maha laadimas. Inimene, täis ammendamatut armastust inimeste, nende elu vastu, õpib kõike ja peegeldab kõiki oma muljeid lugudes ja lugudes, mida kaasaegsed loevad ja mis pole aegunud ka praegu, sada aastat pärast nende kirjutamist.

Kas noor ja kaunis Shulamith, tsaar Saalomoni armastatud, võib vanaks saada, kas metsanõid Olesja võib lõpetada argliku linnaelaniku armastamise, kas Gambrinuse muusik (1907) Saša võib mängimise lõpetada? Ja Artaud (1904) on endiselt lojaalne oma peremeestele, kes teda lõputult armastavad. Kirjanik nägi seda kõike oma silmaga ja jättis selle oma raamatute lehtedele meie hooleks, et me saaksime kohkuda Molochi kapitalismi raskest turvisest, noorte naiste õudusunenäost süvendis (1909–1915). , ilusa ja süütu smaragdi kohutav surm ...

Kuprin oli unistaja, kes armastas elu. Ja kõik lood läksid läbi tema tähelepaneliku pilgu ja tundliku intelligentse südame. Kirjanikega sõprust säilitades ei unustanud Kuprin kunagi töötajaid, kalureid ega meremehi, st neid, keda nimetatakse tavalisteks inimesteks. Neid ühendas sisemine intelligentsus, mida ei anna mitte haridus ja teadmised, vaid inimestevahelise suhtluse sügavus, oskus kaasa tunda ja loomulik delikaatsus. Ta oli emigratsiooni pärast väga ärritunud. Ühes oma kirjas kirjutas ta: "Mida andekam on inimene, seda raskem on tal ilma Venemaata." Arvestades end geeniusena, igatses ta lihtsalt oma kodumaad ja naasis pärast rasket haigust Leningradis.

Esitatud essee ja kronoloogia põhjal saate kirjutada lühiessee "Kuprini elu ja töö (lühidalt)".

Aleksander Ivanovitš Kuprin sündis 26. augustil (7. septembril) 1870 Narovchati linnas (Penza provints) alaealise ametniku vaeses peres.

1871 oli Kuprini eluloos raske aasta - isa suri ja vaesunud pere kolis Moskvasse.

Haridus ja loometee algus

Kuueaastaselt saadeti Kuprin Moskva lastekodukooli klassi, kust ta 1880. aastal lahkus. Pärast seda õppis Aleksander Ivanovitš sõjaväeakadeemias, Aleksandri sõjakoolis. Treeninguaega kirjeldatakse sellistes Kuprini töödes: "Turnis (kadetid)", "Juncker". Viimane debüüt on Kuprini esimene avaldatud lugu (1889).

Aastast 1890 oli ta jalaväepolgu teine ​​leitnant. Jumalateenistuse ajal avaldati palju esseesid, lugusid, lugusid: "Päring", "Kuuvalge öö", "Pimedas".

Loovuse õitsemine

Neli aastat hiljem läks Kuprin pensionile. Pärast seda reisib kirjanik palju Venemaal, proovib end erinevatel ametitel. Sel ajal kohtus Aleksander Ivanovitš Ivan Bunini, Anton Tšehhovi ja Maxim Gorkiga.

Kuprin ehitab oma tolleaegsed lood oma eksirännakute käigus kogutud elukogemustele.

Kuprini novellid hõlmavad paljusid teemasid: sõjaväelist, sotsiaalset, armastust. Lugu "Duel" (1905) tõi Aleksander Ivanovitšile tõelise edu. Armastust Kuprini loomingus kirjeldab kõige eredamalt lugu "Olesja" (1898), mis oli esimene suurem ja üks tema armastatumaid teoseid, ning lugu vastamata armastusest - "Granaatkäevõru" (1910).

Ka Alexander Kuprin armastas lastele lugusid kirjutada. Laste lugemiseks kirjutas ta teoseid "Elevant", "Starlingid", "Valge puudel" ja palju teisi.

Väljaränne ja viimased eluaastad

Aleksander Ivanovitš Kuprini jaoks on elu ja töö lahutamatud. Sõjakommunismi poliitikat mitte aktsepteerides emigreerub kirjanik Prantsusmaale. Isegi pärast väljarännet ei vaibu kirjaniku kirg Aleksander Kuprini eluloos, ta kirjutab romaane, novelle, palju artikleid ja esseesid. Sellest hoolimata elab Kuprin materiaalses vajaduses ja igatseb oma kodumaa järele. Alles 17 aastat hiljem naasis ta Venemaale. Samal ajal ilmus kirjaniku viimane essee - teos "Native Moscow".

Pärast rasket haigust sureb Kuprin 25. augustil 1938. aastal. Kirjanik maeti Leningradi Volkovskoje kalmistule haua kõrvale

Vene kirjanik Aleksander Ivanovitš Kuprin (1870–1938) sündis Penza provintsis Narovchatis. Raske saatusega mees, karjäärisõdur, seejärel ajakirjanik, emigrant ja "tagasipöörduja" Kuprin on tuntud kui vene kirjanduse kuldkogusse kantud teoste autor.

Elu ja loomingu etapid

Kuprin sündis vaeses aadliperes 26. augustil 1870. Tema isa töötas ringkonnakohtus sekretärina, ema oli pärit tatari vürstide Kulunchakovi aadliperest. Lisaks Aleksandrile kasvas peres kaks tütart.

Perekonna elu muutus dramaatiliselt, kui perepea suri aasta pärast poja sündi koolerasse. Ema, põline moskvalane, hakkas otsima võimalust pealinna naasta ja pereelu kuidagi korraldada. Tal õnnestus leida pansionaadiga koht Moskvas Kudrinski lese majas. Väike Aleksander veetis siin kolm aastat, pärast seda saadeti ta kuueaastaselt lastekodusse. Leskmaja atmosfääri annab edasi lugu "Pühad valed" (1914), mille on kirjutanud juba küps kirjanik.

Poiss lubati õppima Razumovski lastekodusse, seejärel jätkas pärast lõpetamist õpinguid Moskva teises kadettide korpuses. Näib, et saatus käskis tal olla sõjaväelane. Ja Kuprini varajastes töödes, armee igapäevaelu teemal, tõstatatakse suhted sõjaväelaste vahel kahes loos: "Armee vanemametnik" (1897), "Pöördepunktis (kadetid)" (1900). Kirjandusliku ande haripunktis kirjutas Kuprin loo "Duell" (1905). Kirjaniku sõnul kopeeriti tema kangelase, leitnant Romashovi pilt temalt endalt. Loo avaldamine tekitas ühiskonnas suure arutelu. Armee keskkonnas tajuti tööd negatiivselt. Lugu näitab sõjaväeklassi elu sihitust, kodanlikku piiratust. Autobiograafilisest loost "Juncker", mille Kuprin kirjutas juba eksiilis, aastatel 1928-32, sai omamoodi "kadettide" ja "duelli" diloogia lõpetamine.

Armeeelu oli mässule kalduvale Kuprinile täiesti võõras. Ajateenistusest lahkumine toimus 1894. aastal. Selleks ajaks hakkasid ajakirjanikes ilmuma kirjaniku esimesed lood, mida laiem avalikkus polnud veel märganud. Pärast ajateenistusest lahkumist alustati rändamist sissetuleku ja elukogemuste otsimiseks. Kuprin püüdis leida end paljudelt ametitelt, kuid Kiievis saadud ajakirjanduskogemusest sai kasu professionaalse kirjandustegevuse alustamiseks. Järgmised viis aastat tähistasid autori parimate teoste ilmumist: lood "Lillapõõsas" (1894), "Maal" (1895), "Majutus" (1895), "Vahtkoer ja Žulka" (1897), "The Imeline arst "(1897)," Breget "(1897), lugu" Olesja "(1898).

Kapitalism, kuhu Venemaa siseneb, depersonaliseeris tööinimese. Ärevus selle protsessi ees toob kaasa töötajate mässulaine, mida toetab intelligents. 1896. aastal kirjutas Kuprin loo "Moloch" - suure kunstilise jõuga teos. Loos seostatakse masina vaimujõudu iidse jumalusega, kes nõuab ja võtab ohvriks inimelusid.

"Molochi" kirjutas Kuprin Moskvasse naastes. Siin leiab kirjanik pärast ekslemist kodu, siseneb kirjandusringkonda, kohtub ja läheneb Bunini, Tšehhovi, Gorkiga. Kuprin abiellus ja kolis 1901. aastal perega Peterburi. Ajakirjad avaldavad tema lugusid "Raba" (1902), "Valge puudel" (1903), "Hobusevargad" (1903). Sel ajal tegeleb kirjanik aktiivselt avaliku eluga, ta on 1. kokkukutsumise riigiduuma kandidaat. Alates 1911. aastast elas ta oma perega Gatšinas.

Kuprini loomingut kahe revolutsiooni vahel tähistas armastuslugude "Shulamith" (1908) ja "Granaatkäevõru" (1911) loomine, mis erinevad oma kerge meeleolu poolest teiste aastate autorite kirjandusteostest.

Kahe revolutsiooni ja kodusõja perioodil otsis Kuprin võimalust olla ühiskonnale kasulik, tehes koostööd, seejärel enamlastega, seejärel sotsialist-revolutsionääridega. 1918 oli kirjaniku elus pöördepunkt. Ta emigreerub koos perega, elab Prantsusmaal ja jätkab aktiivset tööd. Siin kirjutati lisaks romaanile "Juncker" lugu "Yu-yu" (1927), muinasjutt "Sinine täht" (1927), lugu "Olga Sur" (1929), üle kahekümne teose kokku.

1937. aastal, pärast Stalini kinnitatud sisenemisluba, naasis juba väga haige kirjanik Venemaale ja asus elama Moskvasse, kus aasta pärast emigratsioonist naasmist Aleksander Ivanovitš suri. Maeti Kuprin Leningradi Volkovskoje kalmistule.