Sarikad. Venemaa muuseumides on kujunenud revolutsiooniline olukord Revolutsiooni leek Tretjakovi galeriis

Näitus "Keegi 1917" avaneb kahe maaliga. Paremal - Mihhail Nesterovi "Venemaal (rahva hing)": ilusad, parimad, ikoonide ja gonfalonidega vene inimesed järgivad poissi puhta hingega Jumala poole. Vastupidi – Wassily Kandinsky "Ebaselge", abstraktne kompositsioon arusaamatu kirju südamega ja ülimalt masendava halli taustaga. Lisaks jagatakse kokkupuude vastassuunalisteks osadeks. Maalis endas: traditsiooniline figuratiivne kunst ja mitteobjektiivne avangard ning nende vahel modernistlikud maalid, mõõdukalt konventsionaalsed. Ja süžeede poolest – tegelikkust peegeldav ja sellest sõltumatu. Enamik teoseid ei peegelda elu, mitte seda, et kunstnikud oleksid sellest maailmast väljas, ei, mõned olid pidudel, peaaegu kõik said aru, et riik ei tule ilma kaotusteta sõjast ja rahutustest välja. Kuid keegi ei rääkinud sellest otseselt kunstis.

Dokumendid

Näitusel on eraldi rubriik 1917. aasta sündmuste dokumentaalkroonikaga. Selle jaoks on välja antud raamat-kataloog artiklitega kunstielust ja turust pöördelistel aastatel, avangardi arengust ja juudi kunstnikest. . Samuti on katkendeid sündmuste tunnistajaks olnud kunstnike päevikutest.

Vene revolutsioonide sajanda sünnipäeva aastal otsustas Tretjakovi galerii näidata impeeriumi ja kahe revolutsiooni katastroofilisel surmaaastal Vene kunstnike loodud parimaid, olulisi ja märkimisväärseid teoseid. Kummalisel kombel pole enam kui sajal näituse maalil aimugi epohaalsest pöördepunktist ja vennatapusõja õudustest.

Muidugi on Boriss Grigorjevi tsükli "Rass" talupoegade nägudest selgelt näha, et vene rahvas ei ole jumalakandja, kuid üldiselt eelistas see kunstnik kujutatuid mitte idealiseerida, kas siis misantroopia või lihtsalt oma kirjutamisstiili tõttu. oli karm. Selle täielik vastand on Kuzma Petrov-Vodkin oma kõige õrnemate maaliliste idüllidega, kus talunaised on graatsilised ja ikonoolilised ning rahvas töötab magusas "Keskpäevas". Suvi ”täielikus harmoonias üksteise ja universumiga.

Pildigalerii

Ainus filmis "Kellegi 1917" näidatud kunstnik, kes vaatas otse ja kainelt saabuvale põngerjale näkku, oli Ilja Repin. Oma bolševikes võtab seanäoline sõdur vaestelt lastelt leiba. Lähedal, näituse ideoloogilises keskmes, kohas, kus nõukogude ajal oleks ehtinud Lenini kuju, on kaks Aleksander Kerenski portreed. Repin kirjutas ajutise valitsuse esimehele ilmse soojuse ja austusega ning Isaac Brodsky - oskuslikult ja kuivalt, hiljem pani ta Nõukogude juhtide portreedesse palju rohkem meelitusi ja sentimente. Leninit näitusel ei ole, vene kunstnikud ei maalinud teda aastal 1917. Rubriigis "Ajastu näod" on täiesti erinevad tegelased: Feliks Jusupov Jan Rudnitskis on nägus ja kurb, Maksim Gorki Valentina Hodasevitšis on samuti nõme ja kurb, ainult need on kirjutatud põhimõtteliselt erineval viisil ...

Üldiselt kujunes Tretjakovi galeriis revolutsioonide sajandat juubelit tähistav näitus pigem kunstiajast, mitte ajaloolisest, mitte revolutsioonist, vaid kunstist. Suurepäraste traditsiooniliselt töötavate, uuenduslike, kuid huvitavate ja võimsate kunstnike loominguliste otsingute rikkusest ja mitmekesisusest. See oli meistriteoste loomise aasta: Nesterovi idealistlikud filosoofid, Marc Chagalli kuulus maal Above the City taevas lendlevate armastajatega, Kazimir Malevitši elav mitteobjektiivne dünaamiline suprematism ja Olga absoluutselt uuenduslik Roheline triip. Rozanova.

Nendega koos saab näha kümneid väga huvitavalt lahendatud ja kunstipäraseid eri suundadega maale: alates tavapärasest, peaaegu geomeetrilisest Aleksander Drevini "Pagulasest" kuni Juri Annenkovi kuiva ja esteetilise "Tantsija portreeni" plakatil. Georgi Jakulovi kapriisses juugendstiilis kohvikust "Pittoresk" David Shterenbergi karmi "Heeringani", salongist ja räigest Konstantin Somovi "MG Lukjanovi portreest" kuni Aristarkhi värvilise ja särava "Tverskoi puiestee"ni. Lentulov, alates Boriss Kustodijevi kauplevast kaunitarist kuni Vassili Kandinski filosoofiani.

Väga-väga vähetuntud asjade hulgas on neid, mis just "Keegi 1917" saates uutmoodi ilmsiks tulid. Lentulovi hulljulge hull maal "Rahu, triumf, vabanemine" – kus humanoid tantsib karikatuurse keisrikotka kohal ja selle stiliseeritud kehale on joonistatud naturalistlikud suguelundid – ei mõju see näitus klounilik, vaid kurjakuulutav.

Riiklikus Tretjakovi galeriis seal on näitus "Revolutsiooni tuul. Skulptuur 1918 – 1930. aasta algus", Projekti piirides "Tretjakovi galerii avab oma laoruumid."

Mukhina V.I. Tuul. 1926-1927.
Pronks. 88 x 54 x 30. Tretjakovi galerii

Venemaa revolutsiooni sajandaks aastapäevaks avab Tretjakovi galerii nende ajaloosündmuste tunnistajaks olnud skulptorite tööde näituse. Eksponeeritud on revolutsionääride, tööliste ja punaarmee sõdurite portreesid, 1918. aastal monumentaalpropaganda plaani järgi loodud monumentide projekte, aga ka revolutsiooniajastu hõngu peegeldavaid teoseid. N.I. skulpturaalsed büstid. Altman, keda pole näidatud alates 1990. aastast, samuti I.N. “Kodutud lapsed”. Žukov ja Karl Marxi monumendi projekt A.M. Gyurjan, pärast galerii kogusse sisenemist 1929. aastal ei eksponeeritud kunagi.

Skulptuur oli selline kunst, mida väidetav revolutsiooniline valitsus hindas selle tohutu propagandapotentsiaali tõttu. Erinevate põlvkondade meistrid nägid revolutsioonis uue helge tuleviku kuulutajat. Nad jäädvustasid oma aja juhte ja revolutsionäärid, aga ka punaarmee tüüpilisi nägusid, talupoegi, töölisi ehk neid, kes siiralt revolutsiooni uskusid. Pärast 1917. aastat loodud teostes mõjub revolutsiooniline ajastu tormiline, dramaatiline ja mitmetahuline.

Mukhina V.I. V.M. monumendi projekt. Zagorski. 1921. aastal.
Pronks. 77 x 31 x 46. Alus: 5 x 31 x 31. Tretjakovi galerii

Portree V.I. Lenin (1920, pronks) on väärtuslik selle poolest, et selle valmistas N.I. Altman natuurist Kremli kontoris ja kajastab kunstniku muljeid vahetust suhtlemisest riigimehega. 1920. aastatel oli see büst väga kuulus, kuid hiljem tõrjus selle välja N.A. Andreeva. Lenini büst on ümbritsetud võitluskaaslaste skulpturaalsete kujutistega: „A.V. portree. Lunacharsky "N.I. Altman (1920, pronks) ja "Portree of F.E. Dzeržinski "S.D. Lebedeva (1925, pronks).
"Krasnoflotets" A.E. Zelenski (1932-1933, marmor), V.V. "Punaarmee sõduri portree". Adamtševskaja (1930. aastad, pronks), I.D. "Tööline haamriga". Shadra (1936, pronks) - need on kaasaegsete heroiseeritud kollektiivsed kujutised, mis kannavad endas tunnete pinget, enneolematu ulatusega revolutsiooniliste sündmuste kogemise paatost.

Frikh-Har I.G. Tšapajevski akordionimängija Vasja. 1929.
Tsement. 71 x 66 x 54. Tretjakovi galerii

Näituse keskne teos on "Tuul", autor V.I. Mukhina (1927, pronks). Element ja võitlus selle vastu on täidetud metafoorse, filosoofilise tähendusega. Skulptuuri ümber liikudes on näha, kuidas naisefiguuri kehahoiak muutub, käte ja jalgade asend muutub, siis see kaob, siis taastatakse tasakaal. See töö on huvitav ka ühiskonnas uue naisekeha iluideaali kehtestamise seisukohalt, kui tugipunktiks sai tugeva kehaehitusega, korpulentne, füüsiliselt tugev töömees.
S.T. Konenkovi sõnul on revolutsiooniga seotud Venemaa mässu hävitava jõu teema. Stepan Razini (1918-1919, toonitud puu) kuvand on tal ühist rahvaskulptuuriga ja neelab rahvalaulude süžeega seotud folklooritaju kangelasest. "Stenka Razini pea" on variatsioon skulptuurirühma "Stepan Razin jõuguga" teemal, mille Konenkov valmistas monumentaalpropaganda plaani järgi ja paigaldati Punasele väljakule Razini hukkamiskoha lähedale.

Konenkov S.T. Stepan Razini juht. 1918-1919.
Puit. 54 x 30 x 35. Tretjakovi galerii

I.D. kuju Shadra "Tormi sisse" (1931, pronks) peetakse sümboliks inimese tahte ja teadvuse vastandumisele looduslikele ja sotsiaalsetele jõududele. Naisfiguuri uskumatult keeruline poos, mis rikub staatilise ja stabiilsuse kontseptsiooni, tema silueti katkendlikud jooned põhjustavad pildi dramaatilisust ja emotsionaalset intensiivsust.
Näitusel on väljas teosed, mis annavad edasi nende aastate hõngu ja konkreetseid ajalooepisoode. Skulptuur I.N. Žukovi "Kodutud lapsed" (1929, toonitud krohv) on tunnistus Esimesele maailmasõjale ja revolutsioonile järgnenud kodusõja ajal valitsenud hävingust ja kaosest. Nendel segastel aegadel sattus tänavale tohutu hulk lapsi.
Olulise osa ekspositsioonist moodustavad monumentaalpropagandaplaani raames realiseerimata monumentide projektid. Nad esindavad indiviidide ringi ja nende väljakuulutatud ideid, milles revolutsionäärid nägid uue kultuuri alust. Moskvas kavatseti püstitada mälestussambad vabadussõjalastele - piibellikule Simsonile ja gladiaator Spartakile.

Altman N.I. V. I. Lenini portree. 1920. aasta.
Pronks. 51 x 41 x 33. Tretjakovi galerii

Kaasaegseid ei unustatud – nende hulgas ka revolutsionäär V.V. Vorovsky, samuti V.M. Zagorsky, mille monumendi projekti lõi V.I. Mukhina 1921. aastal. Skulptorite revolutsiooni vaimu kehastavatest metafoorilistest kujunditest said erinevad kujundid: N.A. Andreeva - sepp; B.D. Kuninganna on orjad, kes murravad ahelaid. Talupoja ja punaarmee sõduri kahe figuuri visandid A.T. skulptuurse kompositsiooni jaoks. Matveeva "Oktoober" (1927), mida pole vaatajale näidatud viimased kolmkümmend aastat.

Žukov I.N. Tänavalapsed. 1929.
Toonitud krohv. 53 x 65. Tretjakovi galerii

Näitus Wind of Revolution näitab elu nende aastate tegelikkust ja annab edasi mitte ainult ärevust ebakindluse ees, vaid ka inspiratsiooni, mida õhutavad lootused õnnelikule tulevikule. Revolutsiooniline ajastu ilmub vaataja ette romantilises meeleolus.

Aadress: Krymsky Val, 10. Saal 21-22.
Juhised jaama. Metro Park Kultury või Oktyabrskaya.
Töötunnid: teisipäeval, kolmapäeval, pühapäeval - 10.00-18.00
Neljapäeval, reedel, laupäeval - 10.00-21.00
(piletikassad lõpetavad töö tund enne muuseumi sulgemist)
puhkepäev - esmaspäev.
Pileti hind: täiskasvanud - 500 rubla Soodushind - 200 rubla.
Tasuta - alla 18-aastastele. Rohkem detaile.
Igal kolmapäeval sissepääs püsinäitusele ja ajutistele näitustele, mis toimuvad Krymsky Val’i hoones, üksikkülastajatele tasuta.

MOSKVA, 27. september – RIA Novosti. Tretjakovi galeriis avati 1917. aasta revolutsiooniajastul loodud Vene kunstnike tööde näitus "Keegi 1917", kaks Kazimir Malevitši lõuendit toodi esmakordselt Venemaale välismaalt.

"Selleks kuupäevaks ei saanud mööda minna Tretjakovi galeriist, kus asub 20. sajandi kõige märkimisväärsem kunstikogu... See näitus räägib kunstnike suhtumisest 1917. aastal, kõige mitmekesisemalt, esindades kõige erinevamaid vaatenurki, nii eetiline kui poliitiline, filosoofiline, esteetiline. polüfoonia, mis langeb samaaegselt teie peale. See on viimases astmes nende kunstnike ees toimunud poliitiliste sündmuste peegeldus," ütles Tretjakovi galerii juhataja Zelfira Tregulova , näituse avamisel.

Tema sõnul on näitusel töid 36 muuseumist ja erakogust Venemaal ja Euroopas. "Juhin teie tähelepanu asjaolule, et esimest korda näidatakse Venemaal Malevitši kahte peateost. Neil on märgitud "1916", kuid kõigi asjatundjate arvates on käes 1916. aasta lõpp - 1917. aasta alguses. See on Malevitši töö Tate'i galeriist ja tema samasugune "Suprematism" Kölni Ludwigi muuseumist," ütles Tretjakovi galerii juht. Näituse külastajad saavad Krymsky Valis asuvas Tretjakovi galeriis näha Marc Chagalli töid Pariisi Pompidou galeriist.

Nagu muuseumis märgitud, tõstatab näitus küsimuse kunsti kohast kriitilisel ajastul. Projekti eesmärk on eemalduda stabiilsetest stereotüüpidest ja jõuda lähemale Venemaa elu kõige olulisema perioodi keeruka pildi mõistmisele. "Kunst tundmatu reaalsuse ees" – nii määrasid kuraatorid tinglikult teemat, valides selle esitlusele uue lähenemise. Nad loobusid nii tavapärasest ikonograafilisest printsiibist – pöördelisi sündmusi kujutavate teoste eksponeerimisest, kui ka nüüdseks traditsioonilisest poliitilise revolutsiooni lähenemisest avangardi kunstiga. Näitust on ette valmistatud üle kolme aasta.

Ühtlasi avati kolmapäeval näitus "Revolutsiooni tuul. 1918. aasta skulptuur – 1930. aastate algus", mis esitleb revolutsionääride, tööliste ja punaarmeelaste portreesid, 1918. aastal monumentaalpropaganda plaani järgi loodud monumentide projekte, nagu samuti revolutsioonilise ajastu vaimu peegeldavad teosed ...

"Püüdsime sellel näitusel näidata täiesti erinevaid külgi sellest, kuidas skulptorid sellel ajastul töötasid ja tundsid. Need on juhid, kelle hulgas on Altmani ainulaadne Lenini portree, mida publik pole palju aastakümneid näinud. See on kodusõda, kangelasi on märgata, nimetuid, kuid on asju, mis on eksponeeritud esimest korda,“ ütles muuseumi skulptuuriosakonna juhataja Irina Sedova.

Pildi autoriõigus Getty Images

1917. aasta Oktoobrirevolutsioon, rikkudes vana korda, sünnitas uue kultuuri. Noore nõukogude riigi kunstnikud lõid julgeid ja uuenduslikke töid – loomulikult riigi hüvanguks. Katsetamise ajastu jäi aga üürikeseks, ütleb Londoni Kuninglikus Kunstiakadeemias näitust külastanud kolumnist.

Kui see terasspiraalkonstruktsioon oleks ka tegelikult ehitatud, oleks see 91 meetriga ületanud Eiffeli torni – tolle aja kõrgeima tehiskonstruktsiooni maailmas.

Ja see oleks säilitanud maailma kõrgeima hoone tiitli rohkem kui 50 aastat – kuni 1973. aastani, mil esimesed üürnikud kolisid Maailma Kaubanduskeskuse kaksiktornide kontoritesse.

• "Vasakule! Vasakule! Vasakule!"

Kolmanda Internatsionaali monumendi, tuntud ka kui Tatlini torn, kavandas Vene kunstnik ja arhitekt Vladimir Tatlin 1919. aastal, pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni. Tema projekti eristas lähenemise radikaalne uudsus.

Terasraam pidi sisaldama kolme klaasist valmistatud geomeetrilist kujundit – kuubik, silinder ja koonus. Eeldati, et need pöörlevad ümber oma telje kiirusega vastavalt üks pööre aastas, kuus ja päevas.

Siseossa oli kavas paigutada konverentsisaal, seadusandliku assamblee koda ja maailmakommunismi ideede levitamisega tegeleva organisatsiooni Kolmanda Kommunistliku Internatsionaali (Comintern) teabebüroo.

Pildi autoriõigus Viktor Velikzhanin / TASS Pildi pealkiri III Internatsionaali monumendi ("Tatlini torn") realiseerimata projekti makett

Torni kogukõrgus oleks üle 396 meetri.

Kuid see kallis (Venemaa oli vaesuses räsitud riik, kus sel ajal käis kodusõda) ja ebapraktiline (kas selline disain on põhimõtteliselt võimalik ja kust me lõpuks nii palju terast saame?), Uskumatult julge modernsuse sümbolit ei ehitatud kunagi.

Tänapäeval on see meile tuttav vaid fotodelt ammu hävinud algsest paigutusest ja ümberehitustest.

Tatlin oli radikaalne avangardkunstnik juba enne bolševike riigipööret; tema revolutsioonieelsed puit- ja metallkonstruktsioonid, mida ta nimetas "vastureljeefideks", olid suuruselt palju tagasihoidlikumad kui tema torn, kuid need pöörasid traditsioonilise skulptuuri kontseptsiooni pea peale.

Nõukogude kunstniku ülesanne oli luua teoseid rahvale ja uuele ühiskonnale

Peagi sai Tatlinist revolutsioonilise kunsti peamine apologeet, kelle ülesandeks oli toetada nõukogude riigi utoopilist ideaali.

Kunsti uus suund, mis resoluutselt lükkas tagasi kogu mineviku, oli mõeldud uue maailma kodanikele, kes vaatasid ainult tulevikku.

Seda hakati nimetama "konstruktivismiks" ja asus oma kohale avangardi veerus – kõrvuti Kazimir Malevitši suprematismiga (kelle 1915. aastal maalitud "Must ruut kujutab endast maalikunstis omamoodi piiri") ja tema järgija El. Lissitzky.

Pildi autoriõigus Alamy Pildi pealkiri El Lissitzky plakati "Lööge valgeid punase kiiluga" sümboolika: Punaarmee purustamas antikommunistlike ja imperialistlike jõudude barjääre

Suprematismi suurepärased geomeetrilised abstraktsioonid muutsid molbertimaali kõige radikaalsemaks näiteks puhaste vormide ja värvide kasutamisest ning just Lissitzky pani suprematismi kõige energilisemalt võimu teenistusse.

Tema 1919. aastal loodud litograafia "Peksa valgeid punase kiiluga" on viimse piirini politiseeritud.

Valgeks sõõriks lõigatud punane kiil sümboliseerib Punaarmeed, mis purustab Valge armee kommunismivastased ja imperialistlikud jõud.

See varajane töö mängib osavalt tühjal ja hõivatud ruumil. Hiljem tekivad sellest stiilist asesõnad - "uue kinnitamise projektid", nagu Lissitzky ise neid nimetas: abstraktsete maalide, graafiliste tööde ja visandite seeria, milles suprematismi tehnikad kantakse üle kahemõõtmelisest vaatenurgast. kolmemõõtmelise visuaalse mõõtmeni.

Huvitav on see, et just see teos inspireeris 1980. aastatel Billy Braggi nimetama oma Tööpartei muusikute-aktivistide rühma "Red Wedge".

Revolutsiooni lapsed

Mõeldes esimese kümne nõukogude aasta kunstile ja disainile, mõtleme tavaliselt vaid sellistele suurematele uuendajatele nagu kunstnik Ljubov Popova, kes kutsus peagi üles loobuma "kodanlikust" molbertimaalist ja teatas, et kunstniku ülesandeks on luua teoseid inimesed ja uus ühiskond.

Muidugi ei saa me mööda minna Aleksander Rodtšenkost – võib-olla oma ajastu suurimast fotograafist, graafilisest disainerist ja trükkalist.

Pildi autoriõigus Aleksandr Saverkin / TASS Pildi pealkiri Kuulsal Rodtšenko plakatil (1924) kutsub Lilya Brik üles raamatuid ostma

Kuid neil esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel Venemaal oli kunstis korraga palju suundi ja stiile.

Mitte kõik neist ei saanud kuulsaks, sest lääne kunstikriitikuid on pikka aega huvitanud ainult vene avangardi radikaalne esteetika.

Samas pigistavad nad kergesti silmad kinni selle poliitiliste varjundite ees ega pööra tähelepanu sisulisele poolele, rõhutades vaid kunsti puhtvormilisi aspekte.

Õigluse huvides tuleb tunnistada, et sama saatus ootas ka religioosseid ja müstilisi kunstiteoseid (toome näitena vähemalt modernismi ajalugu läbivad esoteerilised motiivid). Meile piisab, kui tajume neid teoseid maalide ja vormidena: me ignoreerime enamikku sümbolitest, mis meile enam midagi ei ütle.

Nõukogude stiili kvintessendiks kujunenud skulptuuri "Tööline ja kolhoosnaine" autor ja viie Stalini preemia laureaat jättis maha tohutul hulgal realiseerimata ideid (ta nimetas neid unistusteks riiulis). Nende hulgas on deemonlik kompositsioon "Revolutsiooni leek" - tagasilükatud projekt Sverdlovi monumendist - piibuga karjane, mis ei saanud kunagi osaks Moskva konservatooriumi kõrvale püstitatud Tšaikovski monumendist, tšeljuskiniitide monumendist. Tema 125. juubeliaastale pühendatud näitusel Tretjakovi galeriis otsustasid kuraatorid mitte taandada Muhhinat "Tööliseks ja kolhoosinaiseks" ning näitasid umbes kahte tosinat tema visandit 1910.–1940.

Lisaks "Tööline ja kolhoosnaine" ja Lenini monumentaalpropaganda plaani elluviimine

Muhhina töötas kodanlikke liialdusi hukka mõistvale nõukogude naisele välja nõukogude kostüümi mudeli, tegi pronksist skulptuurportreesid (meenutasid nii antiikpäid kui ka laialivalguvaid ekspressionistlikke kujusid), töötas klaasiga ja joonistas visandeid teatrietenduste jaoks.

Erinevalt võib käsitleda stalinismi maitsega pseudoantiiki, monumentaalskulptorite entusiasmi ja tollase nõukogude kunsti põhižanri – industriaalsaavutust. Kuid vaevalt saab nende kaalukatele skulptuuridele eitada jõudu ja dünaamikat. Mukhina ise näiteks kirjutas 1939. aastal: "Stiil sünnib siis, kui kunstnik... muidu ta ei tunne, millal tema sajandi ideoloogiast, tema rahvast saab tema isiklik ideoloogia."

"Tööline ja kolhoosnaine"

"Tööline ja kolhoosnaine"

ITAR-TASS

"Tööline ja kolhoosnaine" räägib totalitaarsest režiimist elavamalt ja kõnekamalt kui ajalooõpikud. Mukhina nägi neis nii Peterburi pronksratsuniku - Peeter I - pärijaid kui ka Kremli kõrval istuvaid Mininit ja Požarskit. Skulptuur loodi 1937. aasta Pariisi maailmanäituse jaoks, mis kuulutas teist maailmasõda. Siis vaatas "Tööline ja kolhoosnaine" NSVL paviljonist (kujundas Boris) Saksa paviljoni kroonivat kotkast ja nende vahel laius Varssavi väljak.

Skulptuuri teostamise konkursi võitnud Mukhinale ei meeldinud Iofani idee "skulptuuri ja arhitektuuri võrdsest suurusest". Iofan kahtles, kas laulusõnade autor Mukhina saab projektiga hakkama.

Kuju kallal töötas üle saja inimese. Üks käsi on gondel; seelik on terve tuba, ”meenutas Muhhina. Ta tahtis ühtaegu edasi anda "seda jõulist ja võimsat impulssi, mis iseloomustab meie riiki" ning samal ajal mitte muserdada publikut skulptuuri raskusega. Kergendava elemendi rollis oli õhus lehvlev sall.

Vallutas materjali valik - roostevaba teras. Pariislased märkisid iga rea ​​loogilist põhjendatust ja kangelaste sammude kiirust. Hiljem aga süüdistati Mukhinat vales hukkamõistmises, mida ta kujutas rabotšõde kehastuses. Pärast näitust "Tööline ja kolhoosinaine" pidi need lahti võtma, kuid edu lainel otsustati Moskvasse naasta – las see seista viis aastat üleliidulisel põllumajandusnäitusel (VSHV). Seal seisis see aastani 2003 (juurteni mädanenud siseraamiga) ja kuue aasta pärast lamas see osadeks lahtivõetuna ja alles 2009. aastal tagastati VDNKh-le.

Leonid Sobinovi monument Novodevitši kalmistul

vivovoco.astronet.ru

Tähelepanuväärne on see, et Mukhina ise ei pidanud oma parimaks loominguks mitte "Töölist ja kolhoosinainet", vaid dekoratiivset surevat luiki – ooperilaulja haua jaoks tehtud mälestusskulptuuri. Ta tahtis kunstnikule esitada kas Lenskit või Orpheust, kes laskub Hadesesse - ühel tema peamistest kujutistest. Küpresside vahel seisva tuunikas figuuri asemele ilmus aga kipsist tehtud surev lind, kes meenutas Vrubeli "Deemon võidetud" – hümni lagunemisele, mis ei tunne transformatsiooni.

Sentimentidega segatud naturalismi monumentalist Muhhinalt ei oodatud.

Kuid lesknaisele (muide, Muhhina nõbu) Nina Ivanovnale see meeldis ja tema tütar Svetlana nimetas luike metalliga põletatud venekeelseks lauluks. Kuus aastat hiljem, 1941. aastal, kandis ta skulptuuri üle marmorist, muutes väljasirutatud tiibadega luigest transtsendentaalse leina, mitte füüsilise suremise materialiseeritud piina.

Lihvitud klaas

Lihvitud klaas

RIA uudised"

Mukhinale omistatakse lihvitud nõukogude stiilis klaasi kujundus, millest sai vene mütoloogia osa ja ajastu peamine kinnismõte. Loomulikult puuduvad seda kinnitavad dokumendid. Ainus tõend on skulptori seos Leningradi Kunstklaasi Eksperimentaalse Tehasega, kus ta lõi 1930.–1940. aastatel näiteks suitsust klaasist massiivse ja karmi Kremli talituse.

Samal ajal küpses riigitellimus järjekordseks tööstuslikuks vägitükiks: oli vaja teha avaliku toitlustamise klaas - vastupidav ja vormilt nõudepesumasinasse sobiv.

Arvatakse, et esimene Nõukogude lihvitud klaas toodeti 11. septembril 1943 Gus-Hrustalnõi klaasitehases. Sellel oli 16 nägu ja sujuv rõngas, mis jooksis ümber ümbermõõdu. Tavalise lihvitud klaasi mõõtmed on 65 mm läbimõõduga ja 90 mm kõrgusega. NSV Liidus jagati seda kõikjal, sööklatest soodaautomaatideni ja sellest sai hetkega samasugune aja märk kui näiteks 1960. aastate Ameerika jaoks mõeldud Coca-Cola purk.

Monument Novodevitši kalmistul

Maksim Peškovi monument Novodevitši kalmistul

vivovoco.astronet.ru

Mukhina esituses Maxim Peshkov on kuulsa isa poeg, kes kogeb valusalt eksisteerimist nõukogude kirjanduse hiiglase varjus. Mõtlik ja keskendunud, ühines ta peaaegu Uurali hallist marmorist hauakiviga, ainult pea ulatub veidi ettepoole.

Gorki tahtis oma poja hauale panna lihtsa kivi, millel oli bareljeef ja kiri: "Tema hing oli kaos."

Mukhina leidis, et plaan oli vilets ja ilmetu. Ta otsustas: "Võtame kivi, aga sünnitagu sellest mees." Siis, 1935. aastal, pidid hauaskulptuurid olema ühtaegu pidulikud ja eleegilised. Maxim tuli Mukhina inetu peale välja: ta nägu on pahur, pea raseeritud, käed taskusse lükatud. Temast võib saada üks Gorki kujutatud põhja elanikke. Draama (ja mitte surmaeelse õuduse) tunne teeb aga figuuri rahulikuks ja tundub, et isegi väärikaks.

Monument P.I. Tšaikovski Moskva konservatooriumi hoone lähedal

ITAR-TASS

Muhhina uskus, et skulptuuris ei tohiks olla midagi väiklast ja triviaalset, vaid üks suur üldistatud tähendus. Siiski otsustas ta esitleda Tšaikovskit mitte ebajumala, vaid loojana tööl. Alguses kavatses ta teda kujutada täies kasvus, orkestrit juhatades. Siis peatus ta istuval figuuril, kuid dirigendi käteviipe jäi püsima. Mukhinat süüdistati selles, et helilooja kehahoiak oli ebaloomulik ja liiga graatsiline, nende sõnul ei saanud geenius loomingulise inspiratsiooni hetkel jalas istuda.

Tšaikovski poosi selgitamiseks kavatses ta monumendi taha voolida pilli mängiva külapoisi kuju. Helilooja kuulas oma meloodiat, tõstes selle käeliigutusega üles.

Vana-Kreeka idüllidega seotud ja nõukogude muusikaalastele ideedele ideoloogiliselt võõras karjane kästi aga eemaldada. 1945. aastal lükkas valikukomisjon tagasi monumendi esimese versiooni. Teise variandi puhul tuli kinnitamist oodata veel kaks aastat. Enne surma dikteeris Mukhina oma pojale valitsusele kirja: ta palus monument viimistleda ja paigaldada. Ta nimetas Tšaikovskit oma luigelauluks, kuid ta ei näinud kunagi, et see 1954. aastal avati.

Vera Mukhina oma töökojas tööl

RIA uudised"