Kompositsiooni põhialused. Kompositsiooni alused fotograafias Kompositsioonitaju fotograafias

Kompositsiooni mõistmine on asi, millele iga fotograaf peaks aega pühendama. Ilma vajaduseta investeerida kallistesse seadmetesse, parandab hea kompositsiooni elementide mõistmine kindlasti teie fotograafiat. Mõne jaoks tuleb fotograafilise nägemise areng loomulikult, kuid teised peavad oma visuaalsete oskuste ja võimete lihvimiseks aega ja vaeva nägema. Siin on valik näpunäiteid ja nõuandeid, mis aitavad teil oma tööd hinnata ja koostada.

Kui teil on aega, leidke vabandus keskendumiseks ja nende oskuste harjutamiseks ning proovige neid järgmisel pildistamisel kindlasti meeles pidada, see võib aidata teil tunda erinevust hea ja suurepärase pildi tegemise vahel.

1. samm – ärge püüdke olla täiuslik

Oluline on mõista, et pole olemas sellist asja nagu "täiuslik" kompositsioon. Kuna tegemist on subjektiivse kunstivormiga, ei jõua te kunagi nii kaugele, et saaksite täiusliku kaadri, kuid võimalikud on head ja halvad kompositsioonikaadrid. Fotograafia kompositsioonis on palju elemente, mida käsitlen selles artiklis üksikasjalikult. Iga jaotis on vaid lihtne juhend, mis aitab teil saada tugevamaid ja atraktiivsemaid pilte.

2. samm – lihtsus

Üks peamisi asju, millele tähelepanu pöörata, on elementide asukoht kaadris üksteise suhtes. Selle põhjal peate otsustama, mida raami kaasate ja mida sellest eemaldate. Tihti on kiusatus täita kaader võimalikult paljude huvitavate objektidega, kuid kompositsiooni osas on kõige parem olla valiv selle osas, mida raami kaasate, ja valida teadlikult. Mõned silmatorkavamad fotod on väga lihtsa, kuid efektse kompositsiooniga, silm jälgib pilti takistusteta ning vaataja tõmmatakse selgesse ja efektsesse kaadrisse.

3. samm – kolmandate reegel

Üks lihtsamaid kompositsioonireegleid on kolmandiku reegel, millest on saanud väga levinud tööriist nii amatöör- kui ka professionaalsete fotograafide jaoks. Meetod on jagada kaader kolmandikuks vertikaalselt ja horisontaalselt (nii et see on tegelikult üheksandik) ning kasutada neid jooni oma pildi tõhusaks jagamiseks ja pildi alade eraldamiseks. Punkte, kus jooned ristuvad, peetakse kaadri peamiste objektide jaoks võtmepiirkondadeks.

See reegel, kuigi väga lihtne, töötab õigesti rakendades tõesti hästi. Näiteks maastikufotodel võib horisont läbida kaadrit mööda alumist horisontaaljoont ja mäeaheliku tipp ristub ülemise horisontaaljoonega. Samamoodi saab portreeraamide puhul asetada silmad kohtadesse, kus ülemine horisontaaljoon lõikub kahe vertikaalse joonega.

4. samm – maastiku kompositsioon

Maastikuga töötamisel on äärmiselt oluline kompositsiooni efektiivne kasutamine. Suurepärase maastikupildi dramaatiline komponent põhineb kompositsioonil ja struktuuril. Küsige endalt, mida teie võte endast kujutab. Veest, kaugusest mägedest, silmapiirist, päikeseloojangust või esiplaanil olevatest kividest? Milliseid elemente soovite kaadris esile tõsta? Kui kasutate kolmandiku reeglit, proovige veenduda, et kaadris on erinevad tasemed, veenduge, et teie esiplaanil oleks huvitav objekt, et lisada pildile sügavuse ja skaala tunnet, ning et põhifookus oleks kaadris seab selgelt prioriteedid.

5. samm – read

Pildi jooned on üks tõhusamaid viise raami heledamaks muutmiseks. Horisontaalsed ja vertikaalsed jooned loovad hästi struktureeritud pildi, samas kui kumerad jooned tunduvad pingevabamad. Mõelge, kust iga rida kaadris algab ja kuhu see viib. Väga efektne on see, kui kaadris on joon, mis juhib pilgu näiteks alumisest nurgast läbi pildi vastasnurka. Rajad, jõed, raudteerööpad ja teed võivad seda õigesti kasutada.

Kui töötate kaadris horisontaalsete ja vertikaalsete joontega, veenduge, et võte oleks terav ja jooned sirged. Te ei usu, kui palju fotosid, mida ma olen näinud, on rikkunud veidi kaldus joon, nagu horisont. Loomulikult on võimalik kaadrit nende vigade parandamiseks järeltöödelda, kuid palju parem on seda juba pildistamise ajal harjutada ja korralikult joondada.

6. samm – vormid

Kui mõistate joonte rolli pildi kompositsioonis, saate hinnata kujundite mõju. Proovige eemalduda, et vaadata läbi pildiotsija konkreetsele objektile, ja vaadake kaadris oleva iga elemendi kuju. Oluline on mõista, kuidas vormid üksteisega suhtlevad. Tugevaid kujundeid, nagu kolmnurgad ja ruudud, on palju lihtsam kadreerida kui pehmemaid ümaraid kujundeid, kuid iga elemendi kuju hindamine võimaldab teil avaldada väga võimsat mõju, esitledes kujundeid ja nende koostoimeid võtte põhiobjektina.

7. samm – kontrast

Kui tegemist on teie põhiteemaga, kaaluge seda kontekstis ja seoses selle ümbrusega. Kuidas sobivad põhifookuspunkti värvid, kujundid, tekstuurid ja toonid ümbritseva ruumiga? Kui nende kahe vahel on tugev seos, saate sellega mängida ja muuta see kompositsiooniga pildil silmapaistvaks, ühendades objekti keskkonnaga. Kui teema ja keskkond on väga erinevad, proovige nende erinevuste suurendamiseks kasutada kompositsioonitehnikaid.

8. samm – raamimine

Tõhus raamimine on tugeva kompositsiooni alus. Loomulik soov on asetada põhifookuspunkt täpselt keskele, kuid see tundub sageli kummaline ja ümbritsevast eemal. Proovige asetada see ühele küljele või nurgale lähemale, et näha, kas saate luua konteksti ja suhteid. Siiski väärib märkimist, et portreed näevad sageli kõige eredamad välja siis, kui objekt on keskel. Seega tasub katsetada, ärge langetage ühte kompositsiooniotsust ja lõpetage sellega, uurige kõiki oma võimalusi.

9. samm – negatiivne ruum

Oluline on arvestada pildi negatiivse ruumiga. Kui töötate väikeste objektidega, püütakse kogu fookuspunkt kaadrisse mahutada. Tegelikult muutub kompositsioon makroobjekti pildistamisel palju heledamaks, kui täidate kaadri lähedal asuva objektiga või kasutate ümbritsevat negatiivset ruumi, et võimaldada objektil "hingata" ja sobituda harmooniliselt ümbritsevasse.

Proovige katsetada midagi nii lihtsat nagu merekarp või vaadake, kuidas saate kompositsiooni muuta, kui te ei kaadrisse lihtsalt võtet tavapärasel viisil, vaid proovite sisse või välja suumida.

10. samm – nurk

Objektiga töötades arvestage, millise nurga alt pildistate. Enamasti on lihtsaim viis pildistada objekti selle nurga all, mida näete, kuid võtte kallal töötades uurige erinevaid vaatenurki ja lähenemisviise. Võib-olla leiate võtte peateema väljendamiseks huvitavama viisi.

11. samm – kihid

Nii nagu maastikupiltide puhul kihtide puhul, ärge unustage lisada oma piltidele mõningaid sügavuse elemente. Huvitava objekti ette panemine on lihtsaim viis seda teha, kuid isegi siksakilise objekti kasutamine lisab sügavustunnet ja viib pilgu pildile sügavamale.

12. samm – sümmeetria ja mustrid

Sümmeetria ja mustrite tõhus ärakasutamine võib teha tõeliselt võimsa võtte, eriti kui töötate selliste objektidega nagu arhitektuur. Veetke aega objekti uurimiseks ning mustrite ja mustrite äratundmiseks (pöörake tähelepanu kujunditele ja joontele). Leidke keskpunkt ja asetage kaamera objektiga täpselt risti. Vältige segavaid detaile, mis rikuvad sümmeetriat või mustrit, püüdke soovitud efekti maksimeerida.

13. samm – kärpimine

Kui praegusel järeltöötluse ajastul järsku koju tulles avastate, et te ei komponeerinud võtet nii, nagu soovite, pole midagi kadunud. Peaaegu kõigil pilditöötlusutiliitidel on nüüd kärpimistööriist, millega saate foto lisaosi kärpida. Saate seda teha fikseeritud kuvasuhtega (enamik fotosid on tänapäeval 3:2) või saate kaadrit vabalt kärpida mis tahes kujuga, näiteks ruudukujuliseks, või luua panoraammaastiku pildi, lõigates ära üla- ja alaosa. tasemed.

14. samm – harjuta, harjuta ja veel harjuta

Niisiis, oleme õppinud mitmeid kompositsioonipõhimõtteid, mis võivad teid tugevamate ja kaasahaaravamate piltide loomisel tõeliselt aidata. Niipea kui teil avaneb võimalus, harjutage neid soovitusi kasutama. Mida iganes te pildistate: maastikke, portreesid, makrosid, on alati ruumi katsetamiseks, et oma kompositsiooni parandada, võimalus pilti veelgi heledamaks muuta.

Pidage meeles, et suurepäraste kaadrite loomiseks pole kiireid ja lihtsaid lahendusi. Ülaltoodud võtted võivad teid aidata, kuid samuti pole keelatud neist üle astuda. Kui arvate, et olete aru saanud, kuidas neid põhimõtteid tõhusalt ellu viia, võite vabalt hakata reegleid rikkuma ja filmima oma subjekte mis tahes loomingulisel viisil, mis teile kõige paremini tundub.

Igas edukas fotograafias on kolm põhikomponenti: kompositsioon, valgustus ja loomulikult ainulaadne hetk, mis autoril õnnestub igapäevaelust välja rebida. Vaadake mõnda kuulsat reportaažipilti – leiate kõik kolm komponenti.

Drew Hopper, kogenud Austraalia dokumentaalfotograaf, reisija, looduse- ja kultuurihuviline, usub, et foto kompositsiooniline struktuur määrab stseeni meeleolu ja emotsiooni. Alati mõjub hästi läbikomponeeritud kaader, milles tavaline igapäevane olukord muutub millekski erakordseks. Seetõttu on hetke unikaalsuse edasiandmisel ülimalt oluline kompositsioon. Drew Hopper pakub mõningaid oma parimaid tavasid neile, kes soovivad oma oskusi täiendada. Kui kasutate viisardi näpunäiteid, saate oma töö tulemusi oluliselt parandada. Niisiis, sõna professionaalile.

Põhitõed

«Olgem ausad, inimesed ei vaata fotot, millel pole midagi, mis huvitaks ja tähelepanu tõmbaks. Et mõista, kuidas vaatajat meelitada, peate teadma, kuidas inimese aju töötab. Kompositsioonitöö viitab üldiselt elementide paigutamisele üksteise suhtes optimaalseks tajumiseks. Kvaliteetne foto “juhatab” vaataja pilgu kohe pildi keskpunkti või mitmele rangelt määratletud järjekorras. On mitmeid tegureid, mis mõjutavad seda, kuidas inimesed pilti tajuvad. Kadreerimine, positsioneerimine, perspektiiv, fookuskaugus – on vahendid, mis aitavad neid arvesse võtta.

Saate objekte füüsiliselt ümber paigutada, muuta stseenielementide asukohti või visualiseerida võimalikku tulemust hetke aimates – see lähenemine sobib . Reporterid peavad tegutsema ja mis kõige tähtsam – kiiresti mõtlema, et sekundi murdosa enne soovitud sündmust oleksid nad valmis päästikule vajutama. Oskus tabada "hetke" on tänavakeskkonnas töötamiseks vajalik oskus.

Mõelge maalimisele

Fotograafial ja kujutaval kunstil on palju ühist. Pildid, nagu maalidki, kujutavad endast reaalsust, mis on murdunud läbi looja kujutlusvõime ja pilgu, kes kujutab ette, milline peaks tulemus välja nägema. Erinevus seisneb selles, et kunstnik saab alustada tühjast lõuendist ja lisada või lahutada kõike. Fotograafid aga töötavad vastupidiselt, alustades elementidega täidetud stseenist ja eemaldades sealt valikuliselt mittevajalikud elemendid. Nii nagu maalidelgi, on halvasti komponeeritud kaader sageli ebatõeline, eksitav, stseeni tähendust halvemini edasi andev. Igal juhul on vajalik tähelepanelik pilk, detailide märkamise oskus ja kompositsioonitundlikkus.

visuaalne pinge

Muidugi oleneb pildi "sõnum" sellest, mille oleme selle jõupunktiks valinud, kuid on põhireeglid, millega tuleb alati arvestada. Likvideerige mõned stseeni osad – laske vaatajal ise proovida lünki täita. Saate kärpida teise raami sees, nii on lihtsam pildi põhiosale tähelepanu juhtida.

Tugeval fotol on tavaliselt mingid tähendusrikkad maamärgid, mis juhivad neid jälgiva vaataja pilku, liikudes loomulikult läbi stseeni. Kui kaader sisaldab ainult vajalikku, on vaatajal lihtsam jälgida autori fotojutustust.

Suhteline kaugus

Mõiste, mis puudutab kompositsiooni, viitab kaugusele võtmeobjekti ja ülejäänud detailide vahel ning selle mõju on sarnane pinge lisamisega. Põhireegel on sama – ära aja sõnumit keerulisemaks. Näiteks kui kaks inimest kõnnivad vastassuundades, tundub see atraktiivsem kui nende ristmik samas punktis. Hea kaadri kompositsiooni jaoks on oluline jälgida esiplaani ja tausta suhtelisi kaugusi. On vajalik, et teemat kujundavad elemendid ei kattuks ja taustal esinevad aktsendid ei tõmbaks pilku põhifookusest eemale. Hea nipp on teha taustast nullpilt ja seejärel oodata, kuni esiplaan ära mahub. See võib võtta palju aega, kuid tulemusega tasub see end ära.

Raami pädev täitmine

Tuntud fotograaf Robert Capa ütles kord: "Kui teie pilt pole piisavalt hea, pole te piisavalt lähedale jõudnud." Siiski ei tohiks autor end täiest jõust teleobjektiivi ja skaalaga relvastada. Peate füüsiliselt liikuma, objektile lähemale jõudma, maastikku sukelduma. Selline lähenemine aitab samal ajal ära lõigata mittevajalikud detailid, keskenduda põhielemendile ja selle raamile. Raami õige täitmine aitab fotosõnumi publikule edastada, suurendab kaadri dünaamikat, muudab selle dramaatiliseks. Näiteks lähiportree on palju intiimsem ja tähendusrikkam kui täispikk portree, kuna selles vaatab modell koheselt vaatajale silma. Tänavavõtetel töötab ka vastuvõtt.

Peate andma publikule kaadris kohaloleku tunde, leidma õige kontrasti objekti ja tausta vahel, et pilt mõjutaks neid rohkem. Kui pingutate üle ja lõigate stseeni vajalikud elemendid ära, ei saa te kaadrit täita. Efekti suurendamiseks peate pidevalt liikuma, tegema palju pilte, vaatama, mis nendes töötab. Vältige suumobjektiivide kasutamist, ärge olge laisk, vaid lootke oma jalgadele. Hea, kiire lahendus ja oma jalad on fotograafi parim sõber.

Püüdke raami mitte kärpida

Võib-olla on see Drew Hopperi arvamus subjektiivne, kuid ta püüab vältida raamimist. Palju huvitavam on kompositsiooni täiustada otse kaameraga töötades. See mitte ainult ei säästa arvuti järeltöötluse aega, vaid muudab fotograafi ka tähelepanelikumaks. Muidugi oleneb kõik olukorrast, kuid kompositsiooni täiuslikkuse harjutamine on igal juhul tänuväärne harjutus.

Rütmilised mustrid ja kordused

Ornamendid, mida jooned raamis moodustavad, on esteetilised, kuid parem on, kui nende lõpmatus on katkenud ja muster katki. Kompositsiooni osas suurendab vastuvõtt pildi mõju vaatajale. Kui ornament fotol rütmiliselt kordub, struktureerib see pildi harmoonia aluse. Kui hakata joontega katsetama, ärkavad pildid fotodel ellu ja muutuvad dünaamilisteks.

Kordusi saab kasutada kahel viisil – mustreid saab kas rõhutada või lõhkuda. Raami täitmine rütmiliste ornamentidega tõmbab vaataja tähelepanu pildile. See võimaldab keskenduda põhidetailile, lisada pildile sügavust ja keerukust. Näiteks kordamine sobib hästi telliskiviseinaga, nagu tegi Drew Hopper. Kui muster hakkab lagunema, muutub raam pingelisemaks.

Suurepärane tehnika, millega saad keskenduda stseeni põhiobjektile. Näiteks järsult suunda muutev sirgjoon toob vaataja pilgu kompositsiooni keskmesse. Põhiobjekti sidumine tähelepanu köitva mustriga aitab tõsta publiku tähelepanu ja sunnib neid pilti hoolikamalt vaatama.

Rääkides sellest, kuidas teha paremaid fotosid, peame silmas seda, kuidas teha HEAD fotosid. Igaüks, kes kaamera kätte võtab, tahab ju saada HEA VÄLJA. Kuidas seda saavutada? Kahjuks pole universaalset retsepti. Igaüks leiab ja kõnnib oma tee, kuid seda teed saab palju lühemaks muuta, kui omaenda "kibedatest kogemustest" õppimise asemel kasutada kunstnike ja mitme põlvkonna fotograafide sajanditepikkuse kogemuse ja teadmiste kogumist.

Niisiis, alustame teist fotograafiatundi ja esimest töötuba täisformaadis. Eelmises versioonis ei saanud me ruumipuudusel kõike, mis ette nähtud, panna. Alates sellest ajakirjanumbrist proovime iga töötoa jagada kolmes osas:
Eelmise teema lõpetamine, seekord "Võttepunkt ja nurk".
Väike teoreetiline kõrvalepõige ja põhiteema kõige visuaalsem avalikustamine - "Valgus fotograafias".
· Järgmise numbri peateema visuaalne teadaanne algajate amatöörfotograafide tüüpilisemate vigade näidetel - "Õige särituse valimine".

Võttepunkt ja nurk

Rääkides pildistamispunktist ja -nurgast, saame aru, et pole vahet, kes liigub – kas objekt või fotograaf. Igal juhul võimaldab kaamera ja fotopildi suhtelise asendi muutmine ehitada kaadri, peaasi on valida õige hetk nupule vajutamiseks ... Eile, täna ja alati valides pildistamispunkti, nurga , pildistamise hetk ja kadreerimine on protsess , mis tagab kaadri ehituse ja pildistamise aluse loomise . Miks põhitõed? Sest ikka on valgus – kõige võimsam pilti loov tööriist ja seal on palju tehnilisi aspekte, mis tagavad pildistamise tehnilise kvaliteedi.
Seoses raami konstruktsiooniga räägivad nad sageli lineaarsest joonisest, kompositsioonist, süžeest, pildist ... Selle probleemi uurimiseks on palju lähenemisviise, millest igaüks on omal moel hea. Keskendume pildistamisprotsessi praktilisele poolele, pöörates tähelepanu olulistele psühholoogilistele punktidele ning puudutades vajadusel vaid “alasti” teooria elemente. Enne jätkamist küsigem endalt: mille poolest erineb hea foto halvast? Miks üks pilt meeldib, imetletakse ja teine ​​mitte?

Tinglikult on võimalik eristada kolme fotograafiaoskuste taset. Esimene tase - dokumentaalfilm, kui algaja amatöörfotograaf lihtsalt jäädvustab jälgitava reaalsuse jälje. See on igapäevane dokumentaalfilm: “Mina ja mu sõbrad; minu lähedased; Olen monumendi ees; me tähistame...; minu lemmik kass". Siin ei tasu reeglina isegi raami ehitamisest rääkida. Fotograaf ei mõtle veel kompositsioonile ja süžeele, ülesanne on see “mällu” fikseerida. Sellistel piltidel pole helitugevust, need on lamedad ja kahemõõtmelised. Tükk elust 10×15, huvitav nii autorile kui ka jäädvustatud sündmuste osalejatele.

Teisel tasandil piltlikult öeldes, raamist on arusaam. Arusaamine, et vaataja jaoks on kõik fotole jäädvustatud elemendid üksteisega vastasmõjus, luues iseseisva pildi ja peaksid KOOS kandma semantilist koormust. Fotograaf ei pildista lihtsalt huvitavaid objekte, ta loob kompositsiooni, milles ilmneb uus ilu, mis on ruumis lahustatud ja tavasilmale nähtamatu. Autor arvestab juba nurga, plaani, perspektiiviga. Fotol ei pruugi veel olla süžeed, mis tekitaks emotsioonide tormi, kuid pilt muutub huvitavaks vähemalt vaatenurgast: kuidas seda tehakse? Siin, tasasel jäljendil, ilmub kolmas mõõde. Ja on üsna lihtsaid võtteid, mis aitavad saavutada kolmemõõtmelist pildistamist.
Kolmas tase - süžee. Kui kaadris pole mitte ainult huvitav pilt, vaid ilmub ka liikumine, mis tekitab enamikus vaatajates elavaid emotsioone. Tasapinnas ilmub justkui neljas mõõde – aimatakse aja liikumist. Saame tunda, mis oli enne hetktõmmise tegemise hetke ja mis saab pärast seda. Suur foto on väike elu. Samal ajal ei mõtle fotograaf reeglina enam tehnika peale, mida ta kasutab. Tema teadvus on vaba ja keskendunud ainult pildile. Teda huvitab "mis", mitte "kuidas".
Loomulikult on võimatu koheselt esimeselt tasemelt kolmandale jõuda. Tee meisterlikkuseni läbib mitu etappi: teadmised, mõistmine, võime, harjumus... Meie töötoa ülesanne on aidata teil läbida esimene ja teine ​​etapp. Ülejäänu on teie kätes.

Seega, et õppida, kuidas pildistada, peate õppima, kuidas kasutada fotograafia vahendeid. Arvestades tänapäevaste kaamerate kõrget intelligentsust, mis säästab palju vaeva, peab algaja fotograaf kõigepealt aru saama, mida kaadrisse panna ja mida mitte: mis nurga all, mis nurga alt, mis skaalal. ? Kõik, mis kaadris kuvatakse, moodustab foto kompositsiooni (Kompositsioon - ladina keelest - kompositsioon, kompositsioon, paigutus, üksikute elementide ühendamine ühtseks harmooniliseks tervikuks).
Või ei hakka. See võib osutuda vaid üksikute elementide komplektiks, isegi kui need on tehniliselt hästi salvestatud. Kompositsioon paraku ei eksisteeri objektiivselt ja inimesest sõltumatult, sellel on mõte ainult maailmavaatelise, eeskätt esteetilise raamistikus. Seetõttu saab rääkida kompositsiooni põhimõtetest ja vahenditest, mis põhinevad taju füsioloogilistel alustel ja subjektiivse kogemuse sellel osal, mis on omane enamikule inimestele. Asume siiski asja juurde.

Meie ülesanne on midagi ehitada millestki. Selguse, lihtsuse ja mis kõige tähtsam – praktilise uurimistöö reprodutseeritavuse huvides valisime pildistamise objektiks teatud arvu münte ja austri (tavalise kesta) lehe. Pange see kõik meelevaldselt kõige tavalisemale lauale. Pilt, nagu näha (pilt 1, pealtvaade), pole just kõige atraktiivsem.
Proovime ilma midagi liigutamata leida pildistamispunkti ja nurga, mis annaks kaadris vähemalt kompositsiooni.

SERIA 1. Esimese asjana tuleb "tulistada", otsida parim nurk ja võttepunkt. Liigume natüürmortis ringi. Tavaliselt selliseid pilte muidugi ei tehta, piisab vaid pildiotsijasse vaatamisest, et aru saada, et kaadrit “ei ehitata”.

Foto 2 (vasakul - all). Kokkuvõttes tuli ilus pilt. Müntide sära, kesta tekstuur, varjumuster. Lisaks fotole on kraanikausi asukoht. Seda "hoitakse" ühes sõlmes vastavalt kolme kolmandiku reeglile *.
Mündid hõivavad ülejäänud kolm tähelepanu sõlme. Tänu sellele tajutakse pilti stabiilsena ja tasakaalustatuna. Kuid edasine töö selle fotoga on kasutu. Siin ei saa ehitada mitme lennukiga lasku. Valamu ja mündid asuvad vaataja suhtes peaaegu samal tasemel. Lisaks põhjustab selline koostis ebamugavust. Need kaks objekti on tasakaalus. Nad vaidlevad omavahel. Samal ajal on küsimus: "Kes on tugevam?" - jääb vastuseta. Liigume veel.
Foto 3 (paremal - all). Valamu hõivas alumise parema nurga. Vasaku käe reegli ** järgi kulgeb pilgu liikumine vasakust ülemisest nurgast paremasse alumisse ja toetub kraanikausile. Tundub, et ta aeglustab oma pilku. Lisaks läheb raam tasakaalust välja***.
Ülemine vasak nurk on tühi ja kogu tähelepanu on keskendunud kraanikausile. Kuid valamu selle nurga alt pole nii huvitav, et sellele tähelepanu juhtida. Pildil pole teemat.
Peatusime pildil, mille vasakus ülanurgas asub kraanikauss. Nüüd proovime suurendada planeerimistunnet, pildi sügavust. Tuleb meeles pidada: mida lähemal on vaatenurk tasapinnale langetatud perpendikulaarile, seda vähem on fotol plaane. Tuleb otsida vaatenurka, et objektid oleksid üksteisest ja fotograafist erineval kaugusel.

SERIA 2. Kui enne seda pöörasime objektide ümber päripäeva, siis nüüd liigub kaamera peamiselt mööda tinglikku taevasfääri ning objekti suhtes lähenemist ja eemaldumist.
Foto 1 (sügavusotsing 1). Pluss - pilt on tehtud kolme kolmandiku reegli järgi. Alumine kolmandik on lauaplaat, mis loob võttel "õhutunde". Kaks ülemist kolmandikku moodustavad mündid ja kest. Mündid, kui vaatate tähelepanelikult, moodustavad kaks kaare, kaks esikülge. Selles on rütmielement.
* Rütm fotograafias on geomeetriliste kujundite, laikude ja joonte harmooniline vaheldumine. Kasutatakse väljenduse väljendamiseks.
Sügavust on veidi rohkem kui eelmistel võtetel, aga siiski vähe. Puudub stabiilsus, tasakaal. Proovime veelgi madalamale minna.

Foto 2 (sügavusotsing 2). Perspektiivitunne tugevnes. Lauaplaadile ilmus müntide peegeldus ja kraanikausi vari. Ilmselge esimene ja keskmine plaan ning kaugusesse minevad mündid – kauge plaan. Nüüd aga raam ei ole täidetud. Proovime skaalat muuta.

3. võte (kuhjamine. Lähivõte 1). Jõudsime lähemale, aga see tundub liiga lähedal. Selge kesta domineerimine ja müntide "prügimine" esiplaanil. See pilt ei tekita mingeid emotsioone. Aga kui ülesanne on näidata väikeste esmapilgul objektide mahukust, siis pildistamispunkti, nurka, plaani - kõik on hästi valitud. Kuid me ei püüdnud selle efekti poole, seega proovime vähendada raami kesta ja suurendada müntide kaalu.

Foto 4 (lähivõte 2). Jõuame lähemale. Hoolimata asjaolust, et kolme kolmandiku reeglit järgitakse ilmselgelt, ei tundu foto harmooniline. Proovime sama skaalaga nurka veidi muuta.

Foto 5 (lähivõte 3). Kest on veidi paremale läinud ja näeb välja nagu laeva vöör, mis lõikab läbi "mündilainete". See on esimene asi, mis pähe tuleb. Võib-olla pole see kõige keerulisem assotsiatsioon, aga see, et fotograafia paneb fantaasia tööle, on juba hea. Me ei hakka siin rohkem otsima. Proovime leida uue nurga.

Foto 6 (Suurem plaan). Me eemaldame esiplaanil oleva segaduse, liigutame selle küljele. Koori näitamiseks veidi välja suumitud. Taas on ilmunud mitmekesisus: mündid esiplaanilt läbi keskmise lähevad kesta taha. Huvitav tekstuur. Ilmub tasakaal: vasakpoolses ülanurgas ja alumises paremas nurgas on kest ja mündid. Nende vahele moodustub visuaalne koridor, mis läheb vasakult paremale. Suure hulga plusside juures on ka märkimisväärne miinus: pilt jaguneb tegelikult kaheks võrdseks osaks. Kest ja mündid vaidlevad omavahel.

Foto 7 (lähivõte 2.-st vasakul). Suurendame plaani veidi. "Mündikaarest" tingitud plaanipärasus on säilinud. Proovime leida uue nurga.

Foto 8 (uus nurk 1). Täiesti arusaamatu, mida kraanikauss pildil teeb. Kehtib lihtne reegel: raamist tuleb eemaldada kõik, mis võimalik. Kui kest kaob, ei muutu põhimõtteliselt midagi. Kuid meie ees seisab ülesanne eemaldada nii mündid kui ka kest – et kõik mängiks.

Foto 9 (uus nurk 2). Suurendas valamu olemasolu. Seal on plaanid: ees peegeldusega, keskel objektidega, taga - "õhk". Kolme kolmandiku reeglit peetakse kinni. Lauaplaadis oli peegeldus. Valamu juures on tekkinud teatav “kisklus”. Tundub, et ta sööb münte. Kesta domineerimist rõhutab kalle selle poole. Suurendame seda efekti veidi.

Foto 10 (kokku tandem 1). Põhimõtteliselt võib seda pilti pidada mingiks tulemuseks. Seal on väga selge pilt "agressiivsest kestast".

Foto 11 (kokku tandem 2). Proovisime raami muuta. Selleks tõstsid nad objektiivi üles, kraanikauss läks seega alla. Kaks kolm on hõivatud objektidega. Esiplaanil on peegeldusega lauaplaat. Kaader ei tundu olevat objektidest ülerahvastatud. Ta "hingab".

SERIA 3. Eelmises võtteseerias kasutasime kaamera kallet vaid veidi. Proovime selle funktsiooniga mängida. Paljud kardavad kaamerat pöörata. Ja täiesti asjata. Mõnikord võib kallutamine anda huvitavaid tulemusi.

Foto 1 (kalle 1). Kõik kukkus raamist välja. Mündid on peaaegu nähtamatud, paremal pole selge, milline tekstuur. Proovime kõik kaadrisse tagasi tuua ja hoida kallet.

Foto 2 (kald 2). Objektid on kaadris selgelt omistatud, kuid kalle langeb kokku pilgu loomuliku liikumise diagonaaliga (vasaku käe reegel) ja on seetõttu täiesti loetamatu. Seega puudub liikumise dünaamika, on libisemine. Kui tahaksime saavutada libisemistunnet, siis selle võttega oleksime hästi.

Foto 3 (kaldenurk 3. Liikumise vihje). Pöörake kalle ümber. Liikumine ilmnes, kuid mitte väga arusaadav.

Foto 4 (roomav kokku). Suurendas veidi kallet, suurendas liikumise mõju. Kest on muutunud elavaks olendiks, kes püüab kuhugi minema roomata ja jätab samal ajal maha mündirongi. Ei saa öelda, et tegemist on meistriteosega, kuid see pilt tekitab juba mõningaid assotsiatsioone. Siin ei ole ühtegi rida kui selliseid, kuid need on oletatud. Tähelepanu sõlmed on kaasatud kolmandiku reegli järgi.

* Kõik pildil olevad jooned on hea vahend vaataja emotsionaalseks mõjutamiseks. Kumerad jooned rahustavad; katkendlikud jooned toimivad ärritavalt; vertikaalsed jooned annavad edasi ülevust, tugevust, jõudu; horisontaalne - rahulikkus ja rahulikkus; diagonaal - dünaamilisus.
Põhimõtteliselt saab ikkagi töötada teise ja kolmanda seeria lõpuvõtetega. Näiteks mängida valgusega, varjudega, pinna peegeldamise intensiivsusega. Kõik see loob täiendava dünaamika. Valgusega töötamine on meie töötoa järgmine teema.
Ja enne, kui me sellele teemale punkti paneme, tahame anda nõu: „Vaadates pildiotsijasse, kujutage ette, mida näete raamitud fotona oma eluruumi seinal. Kui teile sobib - julgelt, aga õrnalt vajuta "laskumise" nuppu, kui mitte - jätka nurga otsimist.

* Kolme kolmandiku reegel. Raam on tinglikult jagatud vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks võrdseks osaks. Kõik pinnad on kõige parem paigutada suhtega 1:2. Näiteks asetage pildi ühte ülemisse ossa taevas. Kahes alumises - maapind. Või vastupidi. See paigutus võimaldab teil määrata, mis pildil domineerib, mida rõhutatakse. Lisaks moodustub kahe vertikaalse ja kahe horisontaalse joone ristumiskohas, mis jagavad pildi tinglikult osadeks, neli tähelepanu "sõlme". Nendesse on kõige parem asetada esemeid.
** Vasaku käe reegel. Enamik inimesi vaatab esmalt pildi vasakut ülanurka ja seejärel nihkub pilk all paremale. Kui peate näiteks fotol tee esile tõstma, siis on parem alustada seda vasakust alumisest nurgast paremasse ülanurka. Seega “komistab” silma loomuliku liikumise teel vasakult paremale üle teeserva ja tõstab selle esile. Vastasel juhul läheb tee pildile lihtsalt ära.
*** Hetkepildis on kahte tüüpi tasakaalu: formaalne ja mitteametlik. Formaalne tasakaal saavutatakse absoluutse sümmeetriaga pildi optilisest keskpunktist vasakul ja paremal. Sel viisil tasakaalustatud kompositsioon rõhutab pildi väärikust, stabiilsust ja konservatiivsust. Tasakaalu saab saavutada teistmoodi, kui paigutada erineva suuruse, kuju, värviintensiivsusega elemente optilisest keskmest erinevale kaugusele. See on mitteametlik tasakaal. See muudab foto kujutlusvõimelisemaks ja emotsionaalselt rikkamaks.

_______________________

Igaüks meist on korduvalt kohanud fotosid, mis hämmastasid oma ilu ja originaalsusega: neilt on võimatu pilku pöörata, neil on rikkalik loomislugu ja peensusteni välja töötatud detailid. Tundub, et sellise kunstiteose loomiseks on vaja hankida hea kaamera ja hakata pildistama, kuid tegelikult ei piisa sellest üldse.

Lõviosa fotograafia õnnestumisest sõltub sellest, kui hästi on meister oma töö kompositsioonidetailid ja eripärad välja töötanud. Mõnikord saab sel hetkel järgida üldtunnustatud reegleid, mis on teada igale kunstnikule, kuid sageli kalduvad oma ala professionaalid neist kõrvale, kasutades ebatavalisi võtteid, mille tõttu saab foto tõeliselt säravaks.

Tõepoolest, kompositsioon on peamine viis foto ilusaks muutmiseks või vastupidi - kõik sellel olev rikkuda. Mitte ükski, isegi kõige arenenum tehnika ei suuda teie jaoks sobivat raamikompositsiooni leida - seda äri tuleb hoolikalt uurida, katsetada ning kunagi ei lakka raami ehitamiseks nurkade ja võimaluste otsimisest. Selles artiklis räägime mitmest kompositsioonitehnikast, mis aitavad muuta pildi originaalsemaks ja professionaalsemaks.

Kolmandiku reegel

Populaarne kompositsioonireegel “Kolmandate seadus” hõlmab kaadri jagamist kuueks võrdse vahega jooneks, millest kolm on horisontaalsed ja kolm vertikaalsed. Just see seadus ütleb meile, et me ei peaks püüdma pildistatavat objekti täpselt keskele paigutada – see ajab vaataja segadusse, sest ta ei saa aru, milline pool pildist on peamine. Punktid, mis moodustuvad joonte ristumiskohas, on tähelepanu sõlmed. Neile tuleks asetada esemed ja inimesed, keskendudes neile. Ka sel eesmärgil saate kasutada jooni endid või õigemini valida neist ühe.

Pildil sümmeetria ja asümmeetria

Mõnikord võib väikestest järjestatud joontest koosneva kompositsiooni tsentreerimine olla eriline idee - siis on "tsentreeritud" kompositsioon, millest eespool rääkisime, õigustatud. Sageli sisaldavad sellised fotod sildade ja treppide kujutist. Siis on parem eemalduda kolmandiku reeglist ja asetada objekt aktsentpunktiga keskosale - rõhutate sihvakas geomeetriat, määrate kindla rütmi ja loote täiuslikult kalibreeritud võtte.

Asümmeetria on fotograafias väga populaarne ja "töötav" tehnika. Seda võib leida erinevat tüüpi töödest: linna-, loodusmaastikud, portreed, natüürmordid. Meetodi olemus on paigutada objekt õigesti tähelepanu sõlme, kuid samal ajal summutada kaadri muid detaile.

defokuseerida

Selleks, et vaatajal oleks lihtsam foto tähendust rõhutada, saate kasutada pildi fookuse ja defookuse vaheldust. Kõik objektid, mis nõuavad kaadris maksimaalset tähelepanu, peaksid olema selgelt nähtavad ja kõik muu peaks olema udune. See võib olla portree, kaader teelt alla kihutavast autost, hüppav hobune ja palju muud.

Mõnikord nõuab kompositsioon vastupidist efekti - kui teravus on taga. Eriti ekspressiivsed on kaadrid uduse siluetiga inimesest, kes asub kauni tänava või tiigi taustal. Fotograaf pakub vaatajale lisaks sellele, mida ta läbi objektiivi näeb, näha ka pilti läbi pildistava modelli silmade.

Foto raamitud

Raam võib olla mitte ainult foto puitraami kujul, vaid ka pildi enda sees. See kunstitehnika annab sügavust ja väljendusrikkust. Raamiks võivad saada kaunite hoonete võlvid ja kaared, iidsed sambad, isegi aknad ja uksed, aga ka looduslikud “abilised”: puuoksad, viinapuud jne.

Tasub teada, et taustal olevad elemendid tuleks paigutada kolmandiku reegli järgi.

Valige soodne nurk, mis katab raami mahukalt, andke sellele soovitud sümmeetria. Maastikufotograafia puhul hõlbustab raam kompositsiooni oluliselt, andes sellele kunstilise pöörde.

Joone loomine

Kuidas tuua vaataja fotograafia semantilise fookuse juurde? Joonte abil, mis näitavad selgelt liikumissuunda. Sel juhul sobivad kõik, millel on sihvakas geomeetriline kuju: teed, hoonete seinad, trepid ja sillad.

Kui näete enda ees palju horisontaalseid jooni ja need kõik kokku moodustavad huvitava kompositsiooni, tehke need foto aluseks ja asetage ülemisse kolmandikku üks asi - objekt, mis kroonib kompositsiooni.

Kolmnurkade ja diagonaalidega töötamine

Pildi konstruktsiooni geomeetria määrab selle dünaamika, muudab selle sügavamaks, võimaldab kehastada loomingulisi kunstilisi ideid. Põhimõte on lihtne: fotograaf jäädvustab kaadris olevad objektid, mis paiknevad kiirte teel – kompositsioon on jagatud kolmnurkadeks, mis katavad kogu foto struktuuri. Ideaalne on kombineerida väikeseid ja suuri objekte: vasak, parem, ülemine ja alumine. Peaasi on vältida täpsust keskel ja anda pildile mittestandardne sümmeetria.

Struktuur

Hoonete, huvitavate arhitektuursete ehitiste, väljakute, väljakute, vanade tänavate pildistamisel on oluline kajastada paiga atmosfääri, tuua esile selle omapära. Üks tehnikatest, mis annab pildile erilise meeleolu ja esteetika, on rõhk tekstuuridel, nende valikul, aga ka väikeste elementide kordamine, mis aitavad kompositsiooni huvitavamaks muuta.

Eriti hästi ja edukalt rakendatakse neid võtteid ebatavalistel teepindadel: kivirada, sillutuskivid teel, ebatavaline plaadiornament, mida tahetakse parandada.

Paaris ja paaris pildistamisel

Üks fotograafia seadustest ütleb: kaadris peab olema paaritu arv objekte. Selle põhjuseks on asjaolu, et vaatajal on etteantud kompositsioonilise rõhuga pilti lihtsam tajuda. Kui näete enda ees kolme inimest, keskendub teie tähelepanu automaatselt kesksele figuurile. Seda loogikat järgides ajavad kaks objekti või inimest kaadris vaataja segadusse. Kui aga pildistada otselooga, kus kaadri keskel on kaks vestluskaaslast, siis võib reeglist kõrvale kalduda. Püüdke elavalt kuvada inimeste žeste, nende emotsioone ja näoilmeid, artikulatsioonielemente – siis on pilti pikka aega huvitav vaadata.

Raami täitmine

Täidise vastuvõtu aluseks on lähivõte, millel puudub taust. Inimese nägu, looma pea või mõni muu objekt, näiteks kauni arhitektuuriga hoone – kõik, mis väärib tähelepanu ja suudab detailidega köita, võib saada raami kompositsiooni keskpunktiks. Vaid natuke taevast üleval ja mööda servi, piisab alumisest horisontaaljoonest - ja nüüd on pilt õigesti täidetud. Eriti hea on vastuvõtt portreefotograafias, kus on oluline keskenduda silmadele.

Õhu lisamine raamile

Kaunis objekt taeva taustal, üksildane puu, mis seisab tühermaal, veest ümbritsetud tuletorn, inimene keset maastikku - selline minimalistlik lähenemine kompositsiooni loomisele ja palju vaba ruumi muudavad pildi "kergemaks", võimaldades vaatajal teavet tajuda ja seda lihtsamini tõlgendada. Luues vaba ruumi ja õhuga kaadreid, annate oma tööle rohkem "hingata".

Keskendudes välimusele

Portreede pildistamisel on kõige olulisem asi, mida kompositsioonist teada saada, silmas pidada. Ainult sel viisil, asetades neile peamised aktsendid, edastate kõik inimese emotsioonid ja mõtted, tema ajalugu ja hetkeseisund. Ärge unustage kolmandiku reeglit: asetage silmajoon kaadri ülaossa. Muide, tehnika ei tööta mitte ainult inimeste, vaid ka loomade peal.

Nurkadega katsetamine

Enamikul juhtudel on inimese pildistamine seotud nurga all modelli silmade kõrgusel seisvas asendis. See tehnika on standardne ja seda kasutavad paljud meistrid – nii näitate kõige õigemini ja loomulikumalt modelli figuuri proportsioone. Kuid tasub meeles pidada, et joonte sümmeetria muutmine ja nurkadega mängimine võib muuta foto originaalseks ja ebatavaliseks – just sellistel puhkudel on väga sageli võimalik projekti idee edasi anda.

Nii näiteks pildistades koera hüppeliselt madalast punktist, suurendate visuaalselt maapinna ja tema käppade vahelist kaugust, luues semantilise väljendusrikkuse. Palju huvitavaid objekte sisaldavate maastike jaoks ärge kartke pildistada ülalt. Väga oluline on kaamera asukohta muuta, et leida midagi oma, sobivaimat.

Värviga töötamine

Värv mängib rolli ka kompositsioonis. Värvide ja nende pädeva kombinatsiooni abil peegeldate kaadri meeleolu ja kõiki emotsioone. Värviõpe on fotograafil vajalik, kuid algul saab kasutada spetsiaalset värvitabelit, mida disainerid, kunstnikud ja teised loomeinimesed oma töös kasutavad. Toone kombineerimise ja ühtse pildi loomise oskus on oluline oskus, mis viib su oskused uuele tasemele.

Liikumise loomine ja suuna valimine

Igasugust liikumist tajub inimene vasakult paremale – nii oleme paigutatud. Pildistamisel pidage seda detaili meeles ja kasutage seda oma töös. Näiteks kihutab auto mööda teed ja jalgratas mööda metsarada, inimene jookseb ja tema koer üritab lendava kepiga järele jõuda - iga dünaamika liigutus peaks olema suunatud paremale poole.

Väga oluline on mitte unustada ette jätta tühja ruumi, mis aitab paremini mõista kogu kompositsiooni dünaamikat ja seda, kuhu pildi kangelane liigub. Õigesti valitud ja ehitatud liikumissuund võib fotograafia dünaamikaga imesid teha.

Tasakaal

Kui teie ees on linnatänav ilusa laternapostiga, asetage see kolmandiku reegli järgi ja lisage raami väiksemaid elemente - need peaksid olema kaugel: näiteks teisel pool teed. See tehnika tasakaalustab pilti, tasakaalustab selle struktuuriliselt. Samas jääb domineerima ikkagi laternapost, kuid kompositsioonis ilmub orgaaniline aine, see muutub kunstiliselt huvitavaks. Vältige üksikuid siluette, mis lõikavad foto tükkideks.

Opositsioon kaadris

See on üks ilmekamaid tehnikaid, mis annab pildile ainulaadse atmosfääri ja peegeldab reaalsuse kahte külge. Vana ja uus, must ja valge, rõõmsameelne ja kurb, lapsed ja vanad inimesed, dünaamika ja staatilisus - kontrastid on alati kasulikud ja neil on oma filosoofiline idee.

Kasutage oma fotograafiapraktikas ülaltoodud kompositsioonitehnikaid ja leiate kindlasti oma – need, mis lisavad teie tööle särtsu ja originaalsust. Ärge kartke vaadata maailma läbi objektiivi erinevatest punktidest, katsetage perspektiivi ja proportsioone, teravustamist ja defokuseerimist – ainult nii muudate oma töö ainulaadseks.

Kujutage ette, et teie ees on lehttasand, mis pole absoluutselt täidetud ühegi pildielemendiga. Ehk siis puhas leht. Kuidas me seda tajume? Loomulikult ei kanna lehe tasapind mingit teavet, see on meie jaoks mõttetu, tühi, organiseerimata. Aga! Piisab, kui panna sellele mõni koht või joon, kriips ja see tasapind hakkab ellu ärkama. See tähendab, et meie pildielemendid, mis tahes - täpp, joon, tõmme - astuvad sellega ruumilisse ühendusse, moodustades mingi semantilise seose. Lihtsam on öelda – lennuk ja mis tahes element sellel hakkavad suhtlema, peavad omavahel dialoogi ja hakkavad meile millestki "rääkima".

Nii saame kõige primitiivsema kompositsiooni, mida on isegi raske selliseks nimetada, kuid see on see.

Kaugemale. Sinul ja minul on looduse poolt meile antud üks universaalne tööriist, need on meie silmad, meie nägemine. Niisiis, meie silm näeb ja tajub meid ümbritsevat maailma proportsioonides ja proportsioonides. Mida see tähendab? Meie nägemus suudab tunda harmooniat ja seda, mis pole harmooniline. Meie silm suudab leida erinevuse üksikute osade ja terviku suuruste lahknevuse vahel või vastupidi, nägema täielikku vastavust. Nägemine on võimeline tajuma värvikombinatsioone, mis ei ärrita silma või vastupidi – need võivad olla täiesti ebaharmoonilised. Ütlen veel, et meie loomulik instinkt püüdleb algusest peale, meeldib see teile või mitte, kõiges harmooniatunde poole. Ja kohustab alateadlikult tunnetades paigutama esemeid ja nende osi nii, et ükski osa kompositsioonist poleks võõras või ebaproportsionaalne. Teil on vaja ainult õppida kuulama oma tundeid ja mõista, kuidas saavutada harmooniat ehk koostada head kompositsiooni. Ükskõik milline.

Liigu edasi. Võtame mingi kujundi, näiteks ringi ja proovime seda lehe tasapinnal erinevatesse kohtadesse paigutada. Näeme, tunneme, et mõnel juhul võtab see stabiilsema positsiooni, mõnel juhul on see ebastabiilne. Vasakpoolne pilt: vaadake, kuidas meie nägemus töötab - tundub, et ringi jaoks on kõige stabiilsem koht selle keskpunkti kokkulangemine lehe tasapinna geomeetrilise keskpunktiga (joonistades diagonaaljooni lehe nurgast nurka, me saada lehe keskpunkt nende joonte ristumiskohas). See pole aga veel kõik. Optilise illusiooni tõttu (silm hindab tasandi ülemist osa mõnevõrra üle ja alahindab alumist osa) tajutakse, et ring on veidi allapoole nihkunud. Kas tunnete, kuidas ring kuidagi ruudu aluse külge tõmbab? Ringi ei ole selgelt tunda ei keskel ega all ja selle tulemuseks on selle asukohast arusaamatus, tunda on disharmooniat. Kuidas saavutada harmooniat? Millises asendis peaks ring olema, et me seda lehe tasapinnas harmooniliselt tajuksime? Loomulikult tuleb seda veidi üles tõsta. Vaata pilti paremal. Kas tunnete ringi stabiilset asendit? Ta võtab väljakul täpselt oma koha. Seega on meie kõige lihtsam kompositsioon harmoonilisem ja seega õigem.
Arusaamine: tasapind ja objekt moodustavad mingi tingliku ruumilise suhte, mida saame parandada.

Meie lennukil on esialgu teatud tingimuslik struktuur, isegi kui sellel pole veel ühtegi elementi. Tasapinna saab jagada telgedeks - horisontaalne, vertikaalne, diagonaalne. Saame struktuuri - vaadake vasakpoolset pilti. Tasapinna keskpunktis (geomeetrilises keskpunktis) on kõik selle varjatud struktuuri jõud tasakaaluseisundis ja tasapinna keskosa tajutakse aktiivselt, mittekesksed osad aga passiivselt. Nii me tunneme. Selline tingimusliku ruumi tajumine, nii et meie nägemus püüab leida rahu. Sellest arusaamine on üsna meelevaldne, kuid tõsi.

Silm püüab vaadeldavas näha harmooniat - see määrab meie kompositsiooni keskpunkti, mis tundub talle aktiivsem, kõik muu on passiivsem. Seda saab meile anda ainult ühe puhta lehe tasapinna uurimine. Veelgi enam, seda saab meile anda ainult ühe ruudukujulise lehttasandi uurimine. Aga põhimõte on sama. See puudutab lehe tasapinna struktuuri.

Kuid see oleks – täiesti ebapiisav – tasapinna tükeldamiseks või kompositsiooni koostamiseks ühest lehe elemendist. See on igav ja seda pole kellelegi vaja, ei sulle ega vaatajale. Alati on rohkem, mitmekesisemat ja palju huvitavamat.

Proovime nüüd komponeerida teist kompositsiooni, kuid mitme osalejaga. Vaata pilti vasakul. Mida me näeme, mida me tunneme? Ja me tunneme, et meie kompositsioon ei ole harmooniline, sest selle üksikud osad ei ole tasakaalus. Objektid on tugevalt vasakule nihkunud, jättes kompositsioonis paremale tühja, mittevajaliku kasutamata ruumi. Ja silm püüab alati kõike tasakaalustada ja harmooniat saavutada. Mida me siin tegema peame? Loomulik on tasakaalustada kompositsiooni osi nii, et need moodustaksid harmooniliselt ühe suure kompositsiooni ja oleksid osa ühest tervikust. Peame veenduma, et meie nägemine on mugav.

Vaadake parempoolset pilti. Kas nii tunnete end harmoonilisemalt? Ma arvan, et jah. Mida see tähendab? Elementide ja lehe tasapinna visuaalsel tajumisel ning nende seoste analüüsimisel: on tunda tasapinna struktuuri sisejõudude mõju pildielementide käitumisele. Mida see tähendab? Meie kompositsioonis osalevad elemendid suhtlevad tasapinna tinglike diagonaal-, vertikaal- ja horisontaaltelgedega. Oleme saavutanud kõigi kompositsiooni komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu geomeetrilise keskpunkti suhtes. Isegi kui siin keskel pole ainsatki kujundit, tasakaalustavad nad üksteist, moodustades koos keskuse, kus nägemine seda ootab, ja seetõttu on seda joonistust mugavam vaadata kui eelmist.

Ja kui lisate veel mõned elemendid, siis sel juhul peaksid need olema suuruse või tooni (või värvi) ja teatud kohas mõnevõrra nõrgemad, et mitte kompositsiooni geomeetrilist keskpunkti visuaalselt maha lüüa, vastasel juhul on teil harmoonia saavutamiseks muuta elementide paigutust.jälle ehk harmooniline taju. See puudutab kontseptsiooni kompositsiooni geomeetriline keskpunkt, mille oleme nüüd uuringusse tutvustanud.

Peate alati püüdlema kompositsiooni kõigi komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu poole selle erinevates suundades - üles ja alla, paremale ja vasakule, diagonaalselt. Ja kompositsioon peaks olema harmooniline igast asendist, igal pöördel - pöörake oma kompositsioon tagurpidi või 90 kraadi, see peaks olema ka meeldiv vaadata, ilma ebamugavustundeta. Ja lihtsam on arvestada, et kompositsiooni geomeetriline keskpunkt asub diagonaaljoonte ristumiskohas või veidi kõrgemal, just selles kohas silmad pärast kompositsiooni enda vaatamist, mis iganes see ka poleks, lõpuks peatuvad ja leiavad. "puhata", rahuneb selles kohas, isegi kui sellel pole ühtegi eset. See on tingimuslik koht. Ja harmooniline kompositsioon on see, kui enam pole vaja uusi elemente lisada ega eemaldada. Kõik terviklikus kompositsioonis osalevad näitlevad "isikud" on allutatud ühele üldisele ideele.

Kompositsiooni põhialused – staatiline tasakaal ja dünaamiline tasakaal

Kompositsioon peab olema harmooniline ja selle üksikud lõigud peavad olema tasakaalus. Läheme edasi ja mõistame järgmisi mõisteid.

Staatiline tasakaal Ja dünaamiline tasakaal. Need on viisid kompositsiooni tasakaalustamiseks, harmoonia loomise viisid. Meetodid on erinevad, kuna need mõjutavad meie nägemist erineval viisil. Oletame, et meil on kaks kompositsiooni. Vaatame vasakpoolset pilti: mis meil on? Meil on kompositsioon, milles osalevad ring ja triibud. See näitab ringi ja triipude staatilist tasakaalu. Kuidas see saavutatakse? Esiteks, kui vaatate kompositsioonilehe peidetud struktuuri, saate aru, et see on ehitatud peamiselt piki horisontaal- ja vertikaaltelge. Rohkem kui staatiline. Teiseks kasutatakse staatilisi elemente - ring ja triibud, ring on triipudega tasakaalustatud ja ei lenda tasapinnast välja ning tinglik geomeetriline visuaalne kese asub diagonaalide ristumiskohas, kompositsiooni saab vaadata ka kõigist külgedel, tekitamata ebakõla.
Nüüd vaadake parempoolset pilti. Näeme mitme poolringi ja ringi dünaamilist tasakaalu koos domineeriva värvi esiletõstmisega. Kuidas saavutatakse dünaamiline tasakaal? Kui vaadata lehe peidetud struktuuri, siis lisaks kompositsiooni horisontaal- ja vertikaalteljele on selgelt näha ka diagonaaltelje kasutus. Selle olemasolu, kasutamine annab välja punase ringi, mis selles kompositsioonis on domineeriv, domineeriv täpp, ala, millele silm ennekõike tähelepanu pöörab. Tutvustame kontseptsiooni kompositsioonikeskus.

Kompositsiooni keskus. Domineeriv

Kompositsioonikeskus, domineeriv, nagu seda mõistetakse: vasakpoolses kompositsioonis on teatav kompositsioonikeskus ehk dominant, mis on kompositsiooni algus ja millele alluvad kõik muud elemendid. Võime öelda rohkemgi: kõik muud elemendid suurendavad domineeriva tähtsust ja "mängivad kaasa".

Meil on peamine peategelane – domineerivad ja sekundaarsed elemendid. Sekundaarseid elemente saab jagada ka tähtsuse järgi. Olulisemad - aktsendid ja vähem olulised - sekundaarsed elemendid. Nende olulisuse määrab vaid loo sisu, kompositsiooni süžee ja nii on kõik kompositsiooni elemendid olulised ja peavad olema üksteisele allutatud, üheks tervikuks "väänatud".

Kompositsiooni keskus sõltub:

1. Selle suurus ja teiste elementide suurus.

2. Asukohad tasapinnal.

3. Kauba kuju, mis erineb teiste esemete kujust.

4. Elemendi tekstuur, mis erineb teiste elementide tekstuurist.

5. Värvid. Kasutades sekundaarsete elementide värvile kontrastset (vastandvärvi) (erkvärv neutraalses keskkonnas ja vastupidi või kromaatilist värvi akromaatiliste hulgas või sooja värvi üldise külma sekundaarsete elementide valikuga või tumedat värv heledate seas...

6. Arengud. Põhielement, domineeriv, on rohkem arenenud kui sekundaarsed.

Kompositsiooni kompositsioonilised ja geomeetrilised keskpunktid

Jätkame... See dominant, silmatorkav aktiivne element, ei asu vähemalt lehe keskel, kuid selle raskust ja aktiivsust toetavad paljud diagonaalselt kaugemal, selle dominandi vastas paiknevad sekundaarsed elemendid. Kui joonistame teise diagonaali, on selle mõlemal küljel kompositsiooni "kaal" tinglikult sama. Kompositsioon on tasakaalustatud nii vertikaalselt kui horisontaalselt ning diagonaalselt. Kasutatakse elemente, mis erinevad aktiivsuse poolest eelmisest koostisest - need paiknevad aktiivsemalt ja on aktiivsema kujuga. Kuigi need on paigutatud elementaarselt, tingliku ruudustiku järgi ja kompositsiooni ülesehitus on lihtne, on kompositsioonil peale selle dünaamiline tasakaal, kuna see juhib vaataja teatud trajektoori mööda.

Märkus: parempoolne kompositsioon ei ole üldsegi paberile värvide abil loodud, aga mulle väga meeldis ja sisuliselt see ei muutu.See on ka kompositsioon. Jätkame...

Ütlete, kus on kompositsiooni geomeetriline keskpunkt? Vastan: kompositsiooni geomeetriline keskpunkt on seal, kus see olema peaks. Esialgu võib tunduda, et see asub seal, kus asub dominant. Kuid domineeriv on pigem aktsent, kompositsiooni süžee ehk kompositsioonikeskus. Kuid me ei unusta, et kompositsioonil on ka peidetud struktuur, mille geomeetriline keskpunkt asub, nagu kompositsioonis, vasakul. Esimene pilk, millele vaataja pöördub kompositsioonikeskus, domineeriv, kuid pärast seda kaalumist ja pärast kogu koostise ülevaatamist jäi teie silm siiski peatuma geomeetriline keskpunkt, eks? Kontrollige seda ise, järgige oma tundeid. Ta leidis seal "rahuliku", kõige mugavama koha. Aeg-ajalt uurib ta taas kompositsiooni, pöörates tähelepanu domineerivale, kuid rahuneb siis jälle geomeetrilises keskmes. Seetõttu nimetatakse sellist tasakaalu dünaamiliseks, see tutvustab liikumist - visuaalne tähelepanu ei haju ühtlaselt kogu kompositsioonis, vaid järgib teatud kurssi, mille kunstnik lõi. Teie silm leiab kompositsioonikeskuses liikumise, kuid ei saa seal puhata. Ja just kompositsiooni eduka konstrueerimisega, nimelt geomeetrilise keskpunkti õige kasutamisega, on see harmooniliselt nähtav igast pöördest. Ja kompositsioonikeskus - sellest hakkab kompositsioon pidama dialoogi vaatajaga, see on kompositsiooni osa, mis võimaldab teil kontrollida vaataja tähelepanu ja suunata teda õiges suunas.

Staatiline kompositsioon ja dünaamiline kompositsioon

Siin jõuame järgmiste tingimusteni, mida peame teiega koos kaaluma. Need terminid erinevad tähenduse poolest staatilisest tasakaalust ja dünaamilisest, mis tähendab: saate tasakaalustada mis tahes kompositsiooni olemuselt erineval viisil. Niisiis... Mis on staatiline koostis? See on kompositsiooni olek, milles tasakaalustatud elemendid tervikuna jätavad selle mulje püsiv liikumatus.

1. Kompositsioon, mille põhjal saab visuaalselt selgelt jälgida varjatud lehtstruktuuri kasutamist ehitamiseks. Staatilises kompositsioonis on ehituse tinglik järjekord.

2. Staatilise kompositsiooni esemed valitakse kuju, kaalu, tekstuuri poolest lähemal.

3. Tonaalses lahuses on teatav pehmus.

4. Värvilahendus lähtub nüanssidest – lähedased värvid.

dünaamiline kompositsioon, saab ehitada vastupidiselt. See on kompositsiooni olek, milles omavahel tasakaalustatud elemendid jätavad selle mulje liikumine ja sisemine dünaamika.

Kordan: kuid hoolimata sellest, milline on kompositsioon, peaksite alati püüdlema kompositsiooni kõigi komponentide stabiilse visuaalse tasakaalu poole selle erinevates suundades - üles ja alla, paremale ja vasakule, diagonaalselt.

Ja kompositsioon peaks olema harmooniline mis tahes asendist, igal pöördel - pöörake oma kompositsioon tagurpidi või 90 kraadi, üldiste masside ja värvi/tooniliste laikudega, see peaks olema ka meeldivalt vaadeldav, ilma ebamugavustundeta.

Kompositsiooni põhitõed – harjutused

Lisaharjutusi saab teha guaššvärviga, aplikatsioonina, värviliste pliiatsite ja muude materjalidega, millega hing töötada soovib. Saate teha harjutusest, mis teile tundub kõige lihtsam või huvitavam, kuni kõige raskemini.

1. Tasakaalustage ruudukujulisel tasapinnal mõned lihtsa kujuga elemendid. Lihtsa maastikumotiivi koostamisel järgige sama põhimõtet.

2. Visandage looduslike vormide lihtsatest stiliseeritud motiividest suletud kompositsioon (mitte pildist kaugemale), mis on suletud poognavormingusse. Suletud kompositsioon – tegevus keerleb ainult teie kasutatavas ruumis, täielik avalikustamine. Kompositsioonides toimub liikumine ringis.

3. Korraldada mitu kolmnurka ja ringi vastavalt dünaamilise kompositsiooni põhimõttele (figuuride asümmeetriline paigutus tasapinnal), varieerides värvi, kujundite heledust ja tausta.

4. Rakendades kompositsiooni elementide jagamise põhimõtet, tasakaalustada mitu erineva konfiguratsiooniga figuuri ristkülikukujulises vormingus. Selle põhimõtte kohaselt tehke suvalisel teemal lihtne kompositsioon.

5. Looduslike vormide lihtsatest stiliseeritud motiividest elementide jaotuse põhimõtet kasutades visandada avatud kompositsioon. Avatud kompositsioon on kompositsioon, mida saab edasi arendada – laiuses ja kõrguses.

6. Jaga lehe tasapind aistingu järgi tinglikuks struktuuriks ja koosta selle põhjal kompositsioon: mustvalge lahendus.

Ilmekas kompositsioonivahend

Ekspressiivseteks kompositsioonivahenditeks dekoratiiv- ja tarbekunstis on joon, täpp, täpp, värv, tekstuur... Need vahendid on ühtaegu kompositsiooni elemendid. Lähtudes püstitatud ülesannetest ja eesmärkidest ning arvestades teatud materjali võimalusi, kasutab kunstnik vajalikke väljendusvahendeid.

Joon on peamine kujundav element, mis annab kõige täpsemini edasi mis tahes kujundi piirjoonte olemust. Liin täidab kahetist funktsiooni, olles nii esitus- kui väljendusvahend.

On kolme tüüpi liine:

Sirge: vertikaalne, horisontaalne, kaldu
Kõverad: ringid, kaared
Muutuva kõverusraadiusega kõverad: paraboolid, hüperboolid ja nende segmendid

Joonte assotsiatiivse tajumise ekspressiivsus oleneb nende kontuuri, tooni- ja värvikõla iseloomust.

Liinid edastavad:

Vertikaalne – üles poole püüdlemine

Kallutatud - ebastabiilsus, kukkumine

Polylines – muutuv liikumine

Laineline - ühtlane sujuv liikumine, kiik

Spiraal - aeglane pöörlev liikumine, kiirendades keskpunkti suunas

Ümmargune – suletud liikumine

Ovaal - vormi püüdlus trikkide poole.

Paksud jooned ulatuvad ettepoole, õhukesed jooned aga taanduvad tasapinna sügavustesse. Kompositsiooni visandeid esitades loovad nad teatud joonte, täppide kombinatsioone, stimuleerides selle plastiliste ja värviomaduste avaldumist.

Dot - ühe väljendusvahendina kasutatakse laialdaselt paljudes dekoratiiv- ja tarbekunstiteostes. See aitab paljastada pildi tekstuuri, tingimusliku ruumi ülekandmist.

Täppi kasutatakse mittepildiliste ornamentaalsete motiivide rütmiliseks korraldamiseks. Erineva konfiguratsiooniga laigud, mis on organiseeritud teatud kompositsiooniks, omandavad kunstilise väljendusrikkuse ja tekitavad vaatajat emotsionaalselt mõjutades temas sobiva meeleolu.

Kunstnikud kasutavad oma töödes sageli pildielemente geomeetrilised kujundid: ring, ruut, kolmnurk. Nendest valmistatud kompositsioonid võivad sümboliseerida aja liikumist, inimelu rütme.

Ornamendi motiivide rütmiline organiseerimine mittepildilistest elementidest (abstraktse konfiguratsiooni laigud, geomeetriliste kujundite siluetid), mis on kombineeritud kompositsioonistruktuurideks, muutub kunstilise väljenduse vahendiks.

Rohkem kompositsioonitööriistu

1. Alluvus: esimesel sekundil hakkab inimene kompositsiooni tajuma silueti kujutisena teatud taustal: silueti pindala, kontuurjoone muster, kompaktsuse aste, toon, värv , pinna tekstuur jne.

2. Sümmeetria ja asümmeetria: Tõhus vahend kompositsiooni tasakaalu saavutamiseks on sümmeetria - vormielementide korrapärane paigutus tasapinna, telje või punkti suhtes.

Asümmeetria - asümmeetrilise kompositsiooni harmooniat on raskem saavutada, see põhineb kompositsioonikonstruktsiooni erinevate mustrite kombinatsiooni kasutamisel. Asümmeetria põhimõtetel üles ehitatud kompositsioonid ei jää aga esteetilise väärtuse poolest sugugi alla sümmeetrilistele. Selle ruumistruktuuri kallal töötades ühendab kunstnik sümmeetria ja asümmeetria, keskendudes domineerivale mustrile (sümmeetria või asümmeetria), kasutab asümmeetriat kompositsiooni põhielementide esiletõstmiseks.

3. Proportsioonid on kompositsiooni üksikute osade kvantitatiivne suhe üksteisega ja tervikuga, alludes teatud seadusele. Proportsioonide järgi organiseeritud kompositsioon tajutakse palju lihtsamini ja kiiremini kui visuaalselt korrastamata mass. Proportsioonid jagunevad modulaarseteks (aritmeetiliseks), kui osade ja terviku suhe kujuneb ühe etteantud suuruse kordamisel, ja geomeetrilisteks, mis on üles ehitatud suhete võrdsusele ja avalduvad vormijaotuste geomeetrilises sarnasuses.

4. Nüanss ja kontrast: nüansisuhted - objektide väikesed, nõrgalt väljendunud erinevused suuruses, mustris, tekstuuris, värvis, asukohas leheruumis. Kompositsioonivahendina võib nüanss avalduda proportsioonides, rütmis, värvi- ja toonisuhetes ning plastilisuses.
Kontrast: see seisneb kompositsiooni elementide väljendunud vastanduses. Kontrast muudab pildi märgatavaks, eristab seda teistest. On kontraste: liikumissuunad, suurus, tinglik mass, kuju, värv, valgus, struktuur või tekstuur. Suunakontrastsuse korral on horisontaal vastand vertikaalsele, kalle vasakult paremale on kalle paremalt vasakule. Suuruse kontrastiga vastandub kõrge madalale, pikale lühikesele, laiale kitsale. Massikontrastsuse korral paikneb kompositsiooni visuaalselt raske element heledale lähedale. Vormide kontrastiga vastanduvad "kõvad", nurgelised vormid "pehmetele", ümaratele. Valguse kontrastiga vastandatakse pinna heledad alad tumedatele.

6. Rütm on kompositsiooni ühetäheliste elementide teatud järjestus, mis tekib elementide kordumisel, nende vaheldumisel, suurenemisel või vähenemisel. Lihtsaim muster, mille alusel kompositsioon üles ehitatakse, on elementide ja nendevaheliste intervallide kordamine, mida nimetatakse modulaarseks rütmiks või meetriliseks korduseks.

Meetrilised jadad võivad olla lihtsad, koosnevad ühest vormielemendist, korduvad korrapäraste ajavahemike järel ruumis (a) või keerulised.

Keeruline meetriseeria koosneb identsete elementide rühmadest (c) või võib sisaldada üksikuid elemente, mis erinevad seeria põhielementidest kuju, suuruse või värvi poolest (b).

Mitme meetrilise seeria kombinatsioon, mis on ühendatud üheks kompositsiooniks, elavdab vormi oluliselt. Üldiselt väljendab meetriline järjekord staatilist, suhtelist rahu.

Teatud suuna saab kompositsioonile anda dünaamilise rütmi loomisega, mis põhineb geomeetriliste proportsioonide mustritel, suurendades (vähendades) sarnaste elementide suurust või järjestikuste samade elementide vaheliste intervallide korrapärast muutumist ( a - e). Aktiivsem rütm saadakse elementide suuruse ja nendevaheliste intervallide samaaegsel muutmisel (e).
Rütmiastme tõusuga intensiivistub vormi kompositsiooniline dünaamika rütmiliste ridade tihenemise suunas.

Rütmilise seeria loomiseks võite kasutada regulaarset värvi intensiivsuse muutmist. Meetrilise korduse tingimustes tekib rütmi illusioon elemendi värvi intensiivsuse järkjärgulise vähenemise või suurenemise tulemusena. Kui elementide suurus muutub, võib värv rütmi tugevdada, kui selle intensiivsus kasvab samaaegselt elementide suuruse suurenemisega, või visuaalselt tasakaalustada rütmi, kui värvi intensiivsus väheneb koos elementide suuruse suurenemisega. Rütmi organiseeriv roll kompositsioonis oleneb rütmiseeria moodustavate elementide suhtelisest suurusest ja nende arvust (seeria loomiseks peab teil olema vähemalt neli või viis elementi).

Kompositsiooni aktiivsete elementide esiletoomiseks kasutatakse sooje erksaid värve. Jahedad värvid eemaldavad need visuaalselt. Värv mõjutab aktiivselt inimese psüühikat, on võimeline tekitama erinevaid tundeid ja kogemusi: meeldima ja ärritama, turgutama ja rõhuma. Värv mõjub inimesele sõltumata tema tahtest, kuna me saame nägemise kaudu kuni 90% informatsioonist. Eksperimentaalsed uuringud näitavad, et kõige vähem väsib silmi spektri keskossa (kollakasroheline piirkond) kuuluva värvi jälgimisel. Selle piirkonna värvid annavad stabiilsema värvitaju ning spektri äärmuslikud osad (violetne ja punane) põhjustavad suurimat silmade väsimust ja närvisüsteemi ärritust.

Vastavalt inimese psüühikale avalduva mõju astmele jagunevad kõik värvid aktiivseteks ja passiivseteks. Aktiivsed värvid (punane, kollane, oranž) mõjuvad põnevalt, kiirendavad organismi elutähtsaid protsesse. Passiivsed värvid (sinine, lilla) mõjuvad vastupidiselt: rahustavad, lõdvestavad ja vähendavad efektiivsust. Maksimaalset jõudlust täheldatakse siis, kui roheline värv on aktiivne.

Inimese loomulik vajadus on värvide harmoonia = kompositsiooni kõigi värvide allutamine ühele kompositsioonilisele ideele. Kogu värviharmooniate mitmekesisuse saab jagada lähenemisel põhinevateks nüansikombinatsioonideks (tonaalsuse, heleduse või küllastuse identsus) ja vastandusel põhinevateks kontrastikombinatsioonideks.

Sarnasusel põhinevat värvide harmooniat on seitse varianti:

1. sama küllastus erineva heleduse ja värvitooniga;

2. sama heledus erineva küllastuse ja värvitooniga;

3. sama värvitoon erineva küllastuse ja heledusega;

4. sama heledus ja küllastus erineva värvitooniga;

5. sama värvitoon ja heledus erineva küllastusega;

6. sama värvitoon ja küllastus erineva heledusega;

7. kompositsiooni kõigi elementide sama värvitoon, kergus ja küllastus.

Tonaalsuse muutumisega saab harmooniat saavutada kahe põhi- ja vahevärvi (näiteks kollane, roheline ja sinep) kombineerimisel või tonaalsuse vastandamisel. Kontrastsed kombinatsioonid koosnevad täiendavatest värvitoonidest (näiteks punane jaheda rohelisega, sinine oranžiga, violetne kollasega ...) või kolmkõladest, mis sisaldavad värviringis võrdsete vahedega värve (näiteks kollane, lilla, roheline- sinine, punane, roheline ja sinakasvioletne). Värviharmooniat ei moodusta mitte ainult kromaatiliste värvide kombinatsioonid, vaid ka küllastunud kromaatiline ja akromaatiline (sinine ja hall, pruun ja hall jne).

Veel harjutusi...

1. Joonista loodusmotiiv joone ja täpiga

2. Sooritage temaatiline kompositsioon, kasutades graafilisi väljendusvahendeid - joont, täppi, punkti

3. Tehke ruumis vabalt paigutatud objektidest tasakaalustatud vaikelu kompositsioon, kasutamata objektide ja ruumiplaanide perspektiivseid vähendamisi

8. Tükeldage ruudu sisse kirjutatud ringi tasapind (must-valge lahus) ja tehke tükeldatud ringidest rappoport-kompositsioon. Sama saate teha ka teiste geomeetriliste kujunditega.

Kunstnik ja kompositsioon

Nüüd ei räägi me sellest, kuidas kompositsiooni koostada, vaid pigem jõududest, mis meid seda looma ajendavad. Need jõud on palju tugevamad ja tõhusamad, kui te selle loomise tehnilisi aspekte põhjalikult ja palju tunde uuriksite, kuid panustades protsessi säästlikult kasvõi tilka oma hinge. See on tugev motivatsioon, tõukejõud. Sa oled kunstnik, olenemata sellest, millised teadmised ja oskused sul on ning millises arengujärgus sa oled. Oled KUNSTNIK, loominguline inimene. Enne mis tahes kompositsiooni loomist koorute välja idee, mõtlete, tunnete emotsioone, jälgite selle loomist isegi enda sees. Mõned meist unistavad sellest, mõned meist on päevast päeva selle maagilise protsessi mõju all, mõnikord lihtsalt takistab see meil elamast nagu kõik tavalised inimesed, sest me loome seda algusest peale ikka enda sees. Iga kompositsioon, igasugune looming on nende aistingute ja kogemuste sublimatsioon, mis kunstnikku saadavad ja temas, tema meeles kasvavad. Ja siis ühel päeval, ühel hetkel mõistad, et siin see on, looming, see võib nüüd maailma sündida ja lõpuks mõistad, mida tegema pead. Ja kompositsioon on sündinud. Nüüd ei saa miski teie loomingulist protsessi peatada. Ja suures plaanis on kompositsioon kunstniku meeleolu, mõtted, idee, et ta pritsib lehe või lõuendi elutule tasapinnale, sundides neid erinevalt kõigist teistest oma, originaalset elu ELAMA. Ja isegi kui kunstnik pole eriti tugev kompositsiooni paberilehele koostamise seaduspärasuste uurimisel, on loomingu loov jõud kordades tugevam, kõik muu tuleb ajaga. Ärge kartke oma mõtteid ja tundeid väljendada. Julge ja lihtne, salapärane ja kuri, rõõmus ja fantastiline... keegi ei räägi sinu mõtetest paremini kui sina.