Joonistamise õppetükid, kuidas õppida pliiatsiga portreed joonistama. Portree joonistamise põhitõed. Proportsioonid ja nurgad. Joonista silmad silmade joonele, mis on täpselt pea keskel. Pange tähele, et silmade vaheline kaugus on võrdne ühe silma pikkusega

Selle artikli teema käsitleb portree joonistamist pliiatsiga samm-sammult algajatele. Igaüks meist otsib mugavat viisi, kuidas seda, mida ta näeb. Seetõttu tahan välja pakkuda variandi, kuidas joonistada portree inimesest, olgu see lähedane või kallis või vastas rongis istuv inimene, või on see kuulsuste portree. Selles versioonis kehtib üks ja ainus reegel - lihtsus.

Ja täna - treeningtund. Joonistame pliiatsiga samm-sammult inimese näo, keda näed iga päev, oled harjunud tema välimusega veidi “töötama”, proovides meiki või naeratust, tõsidust või hellust. Maalime näo, mida tunned oma peegeldusena peeglis.

Aga kõigepealt astume peeglist välja ja heidame esimest korda pilgu iseendasse. Kõik inimesed on sarnased ja samal hetkel erinevad ning teie pole erand. Mis teeb meid sarnaseks? Igal tervel inimesel on soenguks kujundatud kaks silma, suu, nina, kõrvad, kulmud, juuksed. Mille poolest me erineme? Nende inimeste välimuse "detailide" kuju, suurus ja asukoht. Niisiis, portree on omamoodi kollaaž või pusle mitmest fragmendist, mille "murrame" oma töö plaani: Silmad; Suu; Nina; Kõrvad; Kulmud; Juuksed (soeng) ja näokontuurid.

Ja sellel kõigel on oma kuju, suurus ja oma asukoha proportsioonid näol. See teebki meist igaühe "avaldatud ühes eksemplaris" ja erinevalt teistest. Ja kui me õpime joonistama konkreetsest inimesest portreed, siis oleks hea esmalt pöörata tähelepanu iga näoelemendi kujule ja tüübile üksikasjalikult. Ja alles pärast seda muutub meie lõppeesmärk ja see on värviliste pliiatsitega portree, kättesaadavamaks.

Silmad

Kõigepealt harjutame lihtsa pliiatsiga kõigi detailide joonistamist. Ja pange tähele, ma joonistan ennast ja oma silmi. Saate minu joonistamise ajal joonistamist harjutada, kuid see on vahepealne samm teel, et mõista, kuidas õppida pliiatsiga portreesid joonistama.

Samm 1

Siin joonistame pliiatsiga kaare. Seejuures pöörake tähelepanu selle kujule. See venitatakse keskele välja ja siis “rullub alla”.

2. samm

Alumine kaar on peaaegu täiuslik. See on ülaosast väiksem.

3. samm

Ühendame kaared ja teostame ülemise silmalau.

4. samm

Sarvkest ja alumine silmalaud.

5. samm

Ripsud ilmuvad ülemisele ja alumisele silmalaugule ning pupillile.

6. samm

Teeme silmade lähedale väikesed voldid ja märgime varju langemise kohad, mis muudab silma mahukaks.

Huuled

Kuidas käsnasid õigesti joonistada? Vaid 5 sammu ja huulejoonis on valmis.

Samm 1

Alustame lainelise joonega.

2. samm

Joonista ülemine käsn lainelise joone kohale.

3. samm

Täiendame joonistatud suud madalama käsnaga.

4. samm

Ühendame huulte servad ja mõned huulte voldid.

5. samm

Loo chiaroscuro efekt ning ära unusta volte huulenurkades ja lõual.

Nina

Kuidas joonistada inimesest portree, kui te ei õpi kujutama üht raskeimat detaili, nina. Teeme seda samm-sammult.

Samm 1

Joonistage paralleelsed jooned - see on nina laius.

2. samm

Kaks rida lõpevad algse "kapsliga". See on nina laienemine.

3. samm

Me kujutame ninasõõrmeid.

4. samm

Varjutus chiaroscuro efekti saavutamiseks.

5. samm

Selleks, et vari näeks välja loomulik, tasandage seda veidi.

Kõrvad

Veel üks element, mis vahel ununeb juustega katmisel. Kuid meie samm-sammult algajatele mõeldud pliiatsiga portree näeb seda ette. Mis see on? Kõrvad.

Samm 1

Kõrva kuju on nagu kaar. Me teeme seda.

2. samm

Viime läbi aurikli ülemise osa, loki ja traguse.

3. samm

Valmistame antiheliksi. Ilmunud on lobe, mis tähendab, et ma pole unustanud oma ehet - kõrvarõngast.

4. samm

Teen põse, kaela ja juukseid.

Kulmud

Portree joonistamine hõlmab ka selliseid detaile nagu kulmud.

Samm 1

Kellelgi on mugav seda teha esmalt kaarega ja seejärel iga juuksekarvaga eraldi. Ja kellegi jaoks on huvitavam joonistada kulmude kuju korraga, täiendades neid järskude joontega.

2. samm

Parandage kulmude kuju ja paksust.

Juuksed (soeng) ja näokontuurid

Pärast iga detaili läbimõtlemist on meil juba lihtsam aru saada, kuidas pliiatsiga portree joonistada. Ja veel, ma näitan, inimese näokujutist etappide kaupa.

Samm 1

Mu nägu on ümar. Ja ma püüan seda kujutada.

2. samm

Märgin, kus saab olema mu kael ja juuste kuju.

3. samm

Joonistan juuksed üksikasjalikumalt.

Noh, oleme õppinud, kuidas töötada iga detailiga eraldi. Aeg pusle kokku panna. Räägime pliiatsimeheks olemisest.

Eellühenemine

Enne kui saame portree värviliste pliiatsitega, joonistame portree uuesti nullist. Mida on aga inimeste kujutamise kohta veel oluline teada? Asjaolu, et inimese nägu saab hukata erineval viisil. Näiteks kui modell istub otse meie ees, tema keha ja pea on joondatud ning tema silmad vaatavad otse kunstnikule, siis nimetatakse seda nurka täisnäoks.

Profiil – kui mudel asub meie suhtes külili.

Ja kuidas joonistada portree inimesest, kes istub pooleldi meie poole? Ja kuidas seda tööd nimetatakse? See on kolmveerand. See nurk on romantilise ja mitteametliku pildi jaoks väga mugav. See toob esile silmade ja huulte ilu. Just selle valimegi, et teha fotost esimene pliiatsiga portree.

Fotolt pildi kallal töötamine

Esiteks peaksite fotost portree maalimiseks valima sobiva mudeli foto. Ja nüüd teeme tööd samm-sammult.

Et mõista, kuidas inimese nägu joonistada, jagame kõik etapiviisiliselt.

1. etapp

Teeme pliiatsiga näole ovaali.

2. etapp

See algajatele mõeldud pliiatsitöö hõlmab abijooni, mis aitavad portreekontuuri joonistamisel säilitada näo proportsioonid.

3. etapp

Tänu diagrammile märgime, kus asuvad silmad, nina ja muud elundid. Teostame need näodetailid etapiviisiliselt.

Natuke täpsemalt:

Silmad ja kulmud

Nina

4. etapp

Nüüd, et muuta meie portree pliiatsiga fotolt usutavamaks, kustutame kõik abijooned ja pöörame tähelepanu juustele. Ärge unustage chiaroscuro efekti.

5. etapp

On aeg teha portree värviliste pliiatsitega, et see ellu äratada.

Testtund

On aeg jätkata õpitu kontrollimisega ja jätkata portree joonistamise rääkimist. Loodan, et minu enda jaoks ei läinud portree joonistamise õppetunnid asjata ja suudan end usutavalt tõelise kaunitarina joonistada!

1) Ovaalne nägu.

2) Abiliinid proportsiooni säilitamiseks.

3) Kõigi elementide skemaatiline esitus.

4) Portree teostame värviliste pliiatsitega.

Tund omandatakse ja kinnistatakse. Mis minusse puutub, siis tulemus pole halb. Võime julgelt öelda, et mõtlesime välja, kuidas pliiatsiga portree joonistada. Ja vajadusel kasutame oma uusi oskusi.

Kas teil on seda kunagi juhtunud: kujutate silmi, huuli, nina, korrigeerite, proovite uuesti, kustutate uuesti - ja nii lõputult, kuid tulemus pole rahul? Nii proovivad paljud pliiatsiga portreed joonistada. Ja tundub, et olete uurinud näo kõigi osade struktuuri, proportsioone, anatoomilisi iseärasusi, kuid looming näeb kole välja. Mis on selliste ebaõnnestumiste põhjus?

Asi on selles, et kõige parem on liikuda üldiselt konkreetsele, lihtsast keerulisele. Kujutage ette meest, kes väljub udust. Ilmuvad ebamäärased piirjooned... Hägu hajub – ja üha rohkem detaile paistab läbi. Nii et see on paberil. Õpime koos: looge pliiatsiportree etappide kaupa.

Mehe pliiatsiportree: visandid

Algus on väga lihtne. Joonistame näo ovaali ja seejärel silmakoopade, nina, huulte asukoha. Selle hõlbustamiseks kasutame spetsiaalsel viisil tõmmatud jooni. Üks neist on vertikaalne ja kulgeb ovaali keskel. Ülejäänud kaks on horisontaalsed, näo keskkohale lähemal. Ülemine näitab kulmude tulevast asendit, alumine - ninaotsa. Selle tulemusena saame omamoodi risti. Algajatele joonistame terve näo pliiatsiportree. Professionaalid joonistavad inimesi sageli pooleldi pööratuna või profiilis, kuid just sümmeetriline eestvaade võimaldab teil õppida oma loometee alguses vahemaid märkima.

Portrees detailide joonistamine pliiatsiga

Mõtle, keda sa tahaksid kujutada? On hea, kui modell aitab ideed realiseerida, kuid saate luua fotost joonise. Esimesel etapil on lihtsam mitte mudelile üldse tugineda, vaid jäädvustada väljamõeldud tegelane. Kui olete valmis töötama koos reaalse inimesega, keskenduge sarnasuste saavutamisele.

Ja see ei puuduta ainult füüsikalisi parameetreid! Jah, on väga oluline, mis kujuga silmad on, huuled õhukesed või täidlased, kõrvad surutud või väljaulatuvad... Vähem tähtis pole aga psühholoogilise sarnasuse saavutamine. Kõik individuaalsed jooned – emotsioonidest iseloomu ja harjumusteni, mille asetate tähelepanu keskmesse, annavad tööle elavuse ja realistlikkuse.

Need silmad on vastupidi...

Silmad- näo kõige ilmekam element. Nende "leidmine" pole keeruline. Jagame pea laiuse viieks osaks: teiseks ja neljandaks ning seal on silmakoopad. Kasutage nende laiuse ja kõrguse märkimiseks sälkusid. Jälgige oma silmade vahemaad! Määratle iiris ja pupillid. Me ei jäta valke värvimata, vaid lisame varjudega volüümi. Märgime silmalaud. Kui joonistate pliiatsiga tüdruku portreed, kujutage paksemaid ja pikemaid ripsmeid kui mehel. Täida vanemate inimeste silmad kortsudega.

Raske etapp: kujutage nina

See on algajale üsna keeruline protsess, sest nina- näo kõige silmatorkavam osa. Kuid mõistke lihtsalt põhimõtet ja olete allutatud mis tahes kuju ja suurusega ninadele ja ninadele! Määrame silmade sisenurkadest paralleelsete joonte paari. Toome välja nina tiibade asukoha. Kas olete chiaroscuro unustanud? Kõige enam on tumenenud ninasõõrmete lähedal asuv ala. Tõstke esile nina selg ja ots.

Huuled: jätkame pliiatsiga portree joonistamist

Nagu tavaliselt, alustame õigest asukohast. Suu standard on rida # 5, kui pea kõrgus on jagatud 8 osaks. Kujutage ette, et huuled on silindril: see on lihtsam. Pange tähele, et ülahuul on tavaliselt õhem kui alumine huul ja ulatub rohkem välja. Aga kuidas on lood suu laiusega? Mõõtke lihtsalt pupillide keskpunkti vaheline kaugus või hinnake, kui palju ruumi võtab poolteist silma. Ärge unustage lisada nina ja suu vahele soont ning lõua kohale kortsu.

Selline oluline chiaroscuro

Nüüd arvate, et väga raske on õigetesse kohtadesse varje peale suruda ja sobivaid esiletõstmisi lisada, eks? Kuid me õpetame teile mõned nipid. Kujutage ette pead kui pindade kogumit – rohkem väljaulatuvat ja ühtlasemat. Nii on lihtsam eristada, milliseid alasid tumedamaks muuta. Jälgige neid, et saada kolmemõõtmeline pilt. Pange tähele, et varjud moodustavad keeruka mustri ja ei ole sügavuselt ühtlased.

Luues chiaroscuro, muutke pliiatsi survet ja tõmmete küllastumist. Kas värv on liiga intensiivne? Ära pese, vaid blenderda, tulemus on veelgi parem! Seda on mugav teha sõrmeotstega või paberitükiga. Lisage pupillidele, ninaotsale ja huultele esiletõstmisi. Just chiaroscuro aitab teosel ellu äratada!

See osutus piisavalt lihtsaks, eks? Võtke paberitükk pihku ja looge selle õppetüki abil ilus joonistus! Võib-olla joonistatakse teie looming lihtsa pliiatsiga või soovite lisada heledust ja joonistada portree värviliste pliiatsidega? Tee seda! Kindlasti õnnestub!

FOTONÄIDIS

Kui mulle tehakse ülesandeks maalida pilt portreefotost, valin autoportree. Alati on kõige parem ammutada elust nii ja millal saad, fotodel võib pilt mõnikord moonduda. Alati pole aga võimalik ega mugav inimesi poseerima panna ning fotod aitavad siin kindlasti. Üritasin valida kõige huvitavama foto, ma ei näe siin enda moodi välja, aga mulle väga meeldib siin ere päikesevalgus, seega valin selle foto! (joonis 1)

SKITS

Ma ei alusta alati visandist, kuid kui pean joonistama foto (ja tegelikult ka autoportree) järgi, aitab see veidi täpsem olla. Mõnikord alustan lihtsalt üldiste kujundite ja joonte visandamisest, kuid antud juhul alustasin lihtsalt väga lihtsast visandist.

See on vajalik selleks, et õigesti mõõta näo põhijooni: silmad, nina, suu jne. Ja veel üks kiht lihtsalt joontega kõikidel näoosadel, seejärel dubleeritud. (joon. 2-3)

(Sirged jooned saab tõmmata hoides all Shift klahvi ja samal ajal pintsliga joont tõmmata) Pärast seda lõpetan ülejäänud osa umbkaudu silma järgi. Võite kasutada spetsiaalseid ruudustikke, kui see teile mugavam on, kuid isiklikult püüan mitte vaevuda püüda saavutada põhisketšil täiuslikkust. Selles etapis näeb joonistus muidugi jabur välja, kuid põhi on juba valmis, nii et saate värvimise juurde liikuda!

HARJAD

Internetis on tohutult palju erinevaid pintsleid ja kuigi mõned neist on minu meelest väga head, pole midagi paremat kui tavaline ümar pintsel. See on see, mida ma kasutan, põhilist kõva ümmargust pintslit, mis on kõigi Photoshopi versioonidega kaasas. (joonis 4)

ALUSVÄRVID

Mis puudutab värvide valimist foto järgi maalimisel, siis arvan, et kõige parem on jätta värvivalija kasutamisest mõte. Fotod võivad olla väga mosaiigilised ja värvid võivad olla moonutatud, juhuslik värvivalik ei anna teile toonidest aimu, eriti kui tegemist on näiteks nahaga! Seetõttu kasutage ainult oma võimeid ja katsetage, püüdes saavutada kõige ligikaudsemat tulemust ja siin pole asja juurde jõudmine kõige olulisem.

Lisan kogu protsessi jooksul nii palju erinevaid värve, et see pole lõpuks oluline. Järgmise sammuna tuleb visandi alla tavalisele kihile lisada mõned alustoonid (sketši kiht ise lülitatakse peale Multiply, mis muudab selle peaaegu läbipaistvaks). (joonis 5)

Edaspidi joonistatakse kõik eskiisi ja juba peale kantud alusvärvide peale. Oma töös ühendan kihte alati vastavalt vajadusele, nii et ma ei pea paljudes kihtides segadusse sattuma. Enamasti lisan aga uusi elemente eraldi kihtidele. Ma ei ole purist! Kui midagi läheb valesti, pole see minu jaoks katastroof.

See, kas kasutada oma töös palju kihte või mitte, on täiesti teie otsustada, tehke seda, mis teile isiklikult sobib. Siinkohal hakkan lisama alus heledaid laike, et näojooni paremini vormida. (joon. 6)

Ärge muretsege, kui teie joonistus ei näe selles etapis veel välja nagu originaal; on liiga vara ja see näeb teel palju parem välja. Vahepeal tundub kõik suht lohakas, löögid on väga märgatavad ja ebaühtlased, aga asi on ikka õigete värvide ja vormide leidmises. Püüdke mitte lasta end veel pildijoonte pehmendamisel kinni jääda.

VÄRVID

Üks levinumaid küsimusi, mida ma pean oma aadressil saama, on see, kuidas ma tean, milliseid värve valida. Kui aus olla, siis ma ei tea, ma lihtsalt üritan neid üles võtta ja keskkonnale tähelepanu pöörata ning alles siis valin mingi kindla värvi. Fotograafia on suureks abiks ja sellega on palju lihtsam töötada kui oma intuitsioonile lootma jääda. 90% juhtudest ei ole ma aga valitud värvide tulemusega päris rahul ja sellest tulenevalt pean neid vahetama. Päris töö alguses valitud värvipalett ja see, mis päris lõpus välja tuleb, on kaks täiesti erinevat asja. Nii et kui teile valitud värv ei meeldi, ärge muretsege. Photoshop on teie sõber ja sellel on kindlasti oma plussid. (joon. 7-8)

Üks hindamatuid tööriistu minu jaoks on Color balance. Tavaliselt dubleerin kogu pildi ja siis reguleerin värve, kui need mulle ei meeldi, mis on absoluutselt alati nii. See tööriist on väga kasulik, kui soovite maali värve veidi või oluliselt muuta. Samuti võib see olla väga kasulik värvide tasakaalustamisel, kui need ei sulandu üksteisega päris kokku. (joon. 9)

Kindlasti märkate, kuidas minu joonistuse toonid töö jooksul muutuvad. Mõnikord muudan ja võtan muudatusi tagasi soovitud efekti otsimisel. Jah, ma olen nii püsimatu!

TÖÖTLEMINE

Kui alusvärvid ja valgustid paigas, siis ülejäänud aja kulutan detailide kallale. Selle protsessi käigus jään harva ühte piirkonda kinni, hüppan joonise erinevate osade vahel, et mul ei hakkaks liiga kaua sama kallal töötama. Samuti aitab see eelmistele saitidele naastes märgata väikseid vigu ja neid parandada. Samuti on näha, et pilt on muutunud pehmemaks. Alguses oli see natuke liiga karm, kuid me pehmendasime seda väljatöötamise käigus. (joon. 10-12)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

KIHTIREŽIIMID

Töö käigus kasutasin mitut erinevat tüüpi kihte. Need on peamiselt tava- ja ülekatterežiimid. Tõenäoliselt ei pea ma tavarežiimi kohta midagi ütlema, kuid Overlay on väga kasulik. See on väga hea viis kontrasti suurendamiseks. Minu näidisfotol on väga ere valgusallikas. Seetõttu katsin joonistamise ajal paar kihti režiimis Overlay. Ma muudan näo parema poole palju heledamaks, kasutades sama nahatooni, kuid Blend režiimis. See aitab palju lisada kontrasti ja sära, mis on põhjustatud eredast päikesevalgusest. See režiim aitab sellele lisada ka väga helepunase / oranži tooni, mis on nähtav, kui nahk on valgusega kontrastiks.

Kihtide läbipaistmatus (Opacity) on alati erinev, kõik sõltub sellest, milline tase sobib kõige paremini. Katsetage pidevalt kihtidega ja valige, mis töötab! (joon. 13-14)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Näo tume pool näeb valgustatud poolega võrreldes endiselt tasane. Selle parandamiseks lisan Overlay režiimis kihile heledama tooni, et veidi rõhutada näo struktuuri, põsed, kulmude piirkonda jne. Valisin helerohelise, kuna Overlay värvid on väga küllastunud. Kui oleksin valinud nahatooni, oleks tulemuseks olnud ereoranž. Roheline seevastu ei avalda sama efekti ja sobib ideaalselt üldise nahatooniga. (joonis 15)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

PÖÖRE!

Teine viis väiksemate vigade kontrollimiseks on pildi ümberpööramine. Fotograafiaga töötades tean, milline on tulemus, kuid siiski pole üleliigne joonistust umbes kord tunnis lahti voltida.

Vead avastatakse alati, nii et neid on palju lihtsam käigupealt parandada ... selle asemel, et pärast lõpetamist teada saada, et kõik tundub kohutav, kui pilti teha ja pöörata! (Pilt – pildi pööramine – lõuendi pööramine horisontaalselt) (joonis 16)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

SEGAMINE

Olen üsna kindel, et kõige sagedamini küsitav küsimus puudutab seda, kuidas ma värve segan, luues sujuvaid üleminekuid ühelt värvilt teisele. Mul on sellele küsimusele alati raske vastata, sest ma ei sega kunagi kahte värvi "aktiivselt". Minu meetod on katta värvi peal, tõmme haaval, erinevates toonides, kuni need on peaaegu nähtamatud. (joon. 17) Ma ei soovita värve hägustada; minu arust võtab see pildilt täielikult elu, lõpuks tundub see "räpane", nii et ärge kartke, kui pilt on veidi konarlik, vaid jätkake tööd! Valige toon, mis sobib kahe värviga, mida soovite kombineerida, tehke pintslitõmbeid ja need sulanduvad loomulikult. Kui teil on raskusi, proovige kasutada pehmemate servadega pintslit. Kuigi ma ei soovita kasutada Airbrushe (jällegi, igaühe valik!), siis pehme servaga pintslid võivad aidata värve segada. Need võivad olla kasulikud ka siis, kui peate pintsli läbipaistmatust veidi vähendama. Mõnikord võib 100% läbipaistmatus olla liiga suur. Kuigi ma muudan peaaegu alati oma läbipaistmatust 100%, on oluline leida meetod, mis annab parimaid tulemusi.

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

JUUKSED

Kasutades sama tavalist ümmargust pintslit, looge juuste põhikuju. Seejärel hakkame samal viisil rakendama heledamaid toone. Ma ei värvi juukseid karvarühmana, selle asemel loon lokke ja püüan võimalikult täpselt edasi anda nende loomulikku asendit ja salkude moodustumist. Seejärel lisan üksikuid karvu, et anda juustele lopsakas efekt. (joon. 18-20)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Lisasin Blend režiimis veel ühe kihi ja täitsin selle helepruuni värviga, mis annab juustele kauni läike sellest küljest, kust päikesevalgus neid tabab. Sellele järgneb värvimise ja kordamise protsess. Jätkake salkude, esiletõstete ja mõne üksiku juuksekarva lisamist, mis juustest välja kukuvad, kuni saate valmis pildi.

LÕPULÖÖBID / ANDMED

Viimase lihvi lisamine võtab minu jaoks alati suurema osa kogu joonistusprotsessist. See on ka protsess, mida ei tohiks jätta "viimasteks" etappideks. Töötan detailidega kogu pildi kallal, see on minu jaoks väga sujuv protsess ja väga meeldiv, mulle väga meeldivad detailid! Siin lõigatakse ära kõik üleliigne.

Minu jaoks on detailistamise protsess joontesse, nagu näiteks lõualuu tumedal juuste taustal, korra loomine. Selles etapis saan ka rohkem tähelepanu pöörata silmade, kulmude, nina ja huulte jms detailidele. Kasutan sama pintslit, ainult väiksemat. Ja ma tavaliselt suumin palju sisse, kui töötan selliste detailidega. Pärast neid protseduure muutub pilt märgatavalt puhtamaks ja sellega on palju lihtsam edasi töötada. (joon. 21-22)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

MUUDATUSED

Võib-olla olete märganud, et minu töös on mõningaid erinevusi originaalist. Esimene muudatus puudutab juukseid. Tegelikult nägid nad lihtsalt kohutavad välja! Ma ei olnud eriti huvitatud selliste juuste joonistamisest, nii et kasutage oma kunstnikuõigusi. Kui arvad, et midagi on vaja muuta, siis muuda seda! Lõppkokkuvõttes on see vaid näidis, mitte juhend, mida tuleb kiiresti järgida. Näete ka muid siin tehtud muudatusi. (joon. 23-24)

Kliki pildil, et näha pilti täissuuruses ja 100% kvaliteediga.

Allpool on pistikud suurendatud skaalal. (joon. 25-26) Selles etapis on töö peaaegu valmis. Kärpisin pilti veidi ja proovisin lisada erksamaid värve, roosasid ja siniseid, et tuua esile sinised silmad ja õrn roosa. Ilmselt pole vaja öelda, et seda näidisfotol pole, aga ma lihtsalt teen seda nii, nagu mulle meeldib.

Tunni lokaliseerimise on teie jaoks ette valmistanud saidi meeskond:

Portree joonistamine- See on kujutava kunsti üks raskemaid liike. To õppida, kuidas inimesest õigesti portree joonistada, see võtab teilt palju aega ja vaeva. Sellise joonise raskus seisneb selles, et peate edasi andma inimese emotsionaalset seisundit, tema pilgu sügavust, näoilmeid, naeratust, läbimõeldust jne. Selleks peate väga täpselt ja õigesti joonistama huulte, silmade, nina ja muude näojoonte kuju.

Kuidas joonistada tavalise pliiatsiga inimesest portree?

Õppige lihtsat ja tavalist maalitehnika nägu on võimalik iseseisvalt. Peate lihtsalt lihtsa pliiatsiga näo järk-järgult joonistama. Ärge heitke meelt, kui teil ei õnnestu portreed esimesel korral maalida.

1. Näo ehitus, üldkontuur

Selleks, et portree õigesti välja tuleks, tuleb väga täpselt joonistada näo kontuur, näo konstruktsioon. Proovige korrata seda inimese näoovaali oma paberil. Kui see ei õnnestunud, proovige ikka ja jälle, kuni saate õige kujuga kontuuri.

2. Näo põhiosad ja nende märgid

Joonistage keskele tasane horisontaaljoon, mis jagab portree kaheks. Joonista paralleeljoon veidi alla. Alumise joone keskelt peate tõmbama risti oleva joone ja märkima ka koha, kus inimese näol on ninaots.
Kui sa tõmmake need joonedärge vajutage pliiatsile väga tugevalt ja ärge unustage kõrvu joonistada.

3. Portree põhiosa moodustavad silmad

Silmade joonistamine on väga diskreetne ja korralik töö. Teritage pliiatsit teravamaks ja joonistage silmade jaoks siledate ovaalsete joontega. Järgmisena visandage suujoon, pupillid ja juuste esialgsed piirjooned.

4. Suu, kulmude ja huulte piirjoonte joonistamine

Esmalt proovige joonistada kõige heledam - kulmud ja juuste piirjoon. Nüüd joonistame elemendi veidi keerulisemaks- huuled. Joonistame alahuule, kuna seda on lihtsam joonistada, ei tohiks liiga paksu huuli joonistada. Ülahuul peaks olema alahuule peegelpilt.

Joonistage linnuke ninaotsale ja kaks väikest kaare servade ümber. Paremast kulmust kaugemal näete joont, mis kaldub kergesti paremale.

Nüüd võtke kustutuskumm ja eemaldage see oma portreelt täiendavad kontuurjooned. Siin on see, mida peaksite hankima:

5. Viimane etapp

Selles etapis peate joonise muutma kolmemõõtmeliseks, see tähendab lisada varje ja kontraste. Juuste ja näo puhul tuleb enamik piirkondi varjutada paksu ja tumeda värviga, et anda näole sügavust ja realistlikumat välimust.

Nüüd teate, kui lihtsalt ja mitme sammuga saate joonistada mehe portree. Soovin teile edu!

Tõenäoliselt pole maailmas inimesi, kes poleks vähemalt korra elus pintslit või pliiatsit kätte võtnud.

Tegevus on põnev ja huvitav, kuid mitte kerge. Ja inimese kujutamine lõuendil on võib-olla üks raskemaid ülesandeid.

Portree joonistamise paremaks mõistmiseks peate kõigepealt mõistma klassifikatsiooni - mis need on?

Žanri järgi	Koostise järgi	Formaadi järgi
Ajalooline	Portree-maal	Täiskõrgus
Psühholoogiline	Jalutusportree	Põlvkonnad
Kostüüm	Tseremoonia	Hip
Mütoloogiline	Poolparaad	Vöökõrgune
Perekond	Grupp	Rind
Portree mehest, naisest, lastest	Paaritud	Õlgadel
Autoportree	Individuaalne	Veerand pööret
Kinnisvara-sotsiaalne	Kamber	Täielik nägu
Multikas, karikatuur, miniatuur		Profiil
Foto järgi		Pooleldi keeratud
		Kolmveerand

Ajalooline - pildil on ajaloos kuulus inimene. Sageli tehti selliseid pilte kaasaegsete säilinud kirjelduste järgi.

Kostümeeritud - inimene ilmub mingil kujul. See võib olla kas väljamõeldud tegelase – müütide, filmide, koomiksite, raamatute kangelase – riietus või reaalse, tavaliselt kuulsa inimese kujutis. Vanasti tehti tseremoniaalseteks just sellised aadli- ja valitsejate portreed - ehk siis täispikkuses, heledal taustal koos kõigi atribuutidega.

Aga kostüüm võib olla tagasihoidlikum, peegeldab vaid ametit - see on sõjaväeline, mõisa-sotsiaalne portree - kui proovitakse talupoja, kaupmehe vms kostüümi. See välimus oli tavaliselt poolkleit - see tähendab koos tagasihoidlikuma taustaga ja mitte täies kasvus.

Mütoloogiline - elavast inimesest on kirjutatud vapustav olend.

Kostümeeritud, psühholoogilised ja ajaloolised portreed võtavad sageli kõndiva portree või maaliportree vormi, kus tegelased esitatakse teatud atmosfääris ja keskkonnas.

Psühholoogiline - kunstniku peamine eesmärk on edastada lõuendil kangelase sisemaailm, kogemused.

Rühm, paar – kujutab gruppi inimesi, kes on omavahel mingil moel seotud – näiteks perekonnaportree.

Individuaalne – kogu kompositsioon on pühendatud ühele inimesele.

Autoportree – kunstnik maalib ise oma näo.

Karikatuur, karikatuur, miniatuur - lihtsad joonised, tehtud reeglina pliiatsi, tindi või akvarelliga. Sellised visandid meenutavad visandeid, kuna joonistaja valib ilma üksikasjaliku jooniseta välja ainult näo põhijooned. Karikatuurid ja karikatuurid on oma olemuselt humoorikad, satiirilised, et objekti naeruvääristada.

Fotograafiast - portree fotost on üsna uus suund, mida esialgu ei tuvastata.

Kamber on kõige levinum tüüp. Neutraalne taust, detailide hoolikas joonistamine, inimese figuuri on kujutatud kuni vööni, rinnani või õlgadeni.

Profiil

Pooleldi keeratud

Kolmveerand

Mida on vaja joonistada?

Enne joonistamistundide alustamist peate omandama kõik vajaliku. Esimene on tööpind.

Ideaalis peaks see olema molbert, kuid esimest korda võib tavaline laud toimida.

Molbertid on saadaval metallist ja puidust.

Parem valida lisaseadme alusega.

Lehe molbertile kinnitamiseks vajate puidu jaoks naastreid ja metalli jaoks magneteid.

Nüüd maalime lõuendile.

Esimesed visandid saab teha tavalises albumis, kuid täieliku joonise jaoks on vaja A3 lehti.

Värvide jaoks on soovitatav osta oma tüüpi paber:

• Whatmani paber - akrüül, guašš, tempera, õli;
• paks akvarellipaber;
• toonitud - pastellide, sanguine, söe jaoks;
• joonistuspaber, joonistuspaber - pliiatsiga töötamiseks.

Tööriistad:

1. Kirjatarvete nuga või teritaja... Professionaalsed kunstnikud kasutavad pliiatsite teritamiseks kontorinuga – see muudab juhtme otsa äärmiselt teravaks ja õhukeseks, mis võimaldab joonistada selgeid ja ühtlaseid jooni. Noaga teritama õppimine pole keeruline – tera tuleb kanda puidust aluselt juhtme otsani igast küljest, ilma nuga tugevalt vajutamata.
2. Värvide segamiseks on vaja paletti... Mis kõige parem - plastik, sellelt on värvi kõige lihtsam maha pesta. Saab poest osta - aga paletina toimivad ka plastikust kaaned kosmeetikast jms.
3. Pintslid... Akvarelli jaoks - orav või sambad. Guašši ja tempera jaoks sobivad sünteetika, harjased ja looduslikud materjalid. Akrüülile, õlile - harjastele ja sünteetikale.
4. Paleti nuga... Spaatel värvi pealekandmiseks ja kraapimiseks, suurepärane akrüülide ja õlide jaoks.
5. Kopp vee jaoks, lapid kätele ja kätele.

Materjalid:

1. Pliiatsid... Erineva kõvadusega joonistamiseks vajate kunstiliste pliiatsite komplekti.
2. Värvid... Kõige elementaarsemad on guašš ja akvarell. Akrüül ja tempera erinevad heleduse ja tiheduse poolest, neid soovitatakse sageli lastele. Õlitehnika on kõige keerulisem.
3. Värvipliiatsid... Pastellid värvilisteks töödeks, sangviinik ja süsi ühevärviliste kujunduste jaoks.

Kust alustada õppimist?

Emad saavad oma lapsele joonistamise põhitõed ise õpetada – see polegi nii raske, kui esmapilgul tundub. Peaasi on pühendada iga päev aega äritegevusele ja tulemus ei lase end kaua oodata.

Koolituse etapid:

1. Kõigepealt peate proovima töötada kõigi materjalidega. Igal neist on oma koostis, tekstuur, omadused - guaššplekk istub tihedalt, akvarelliplekid levivad sujuvalt, pehme pliiats tõmbab paksu küllastunud joone ja on kergesti määritav, kõva pliiats peaaegu kriibib lehte. Võtke album või märkmik ja proovige kõike, mis on teie südameasjaks.
2. Järgmine samm on õppida, kuidas pintslit ja pliiatsit õigesti käes hoida. Sellel teemal on igasuguseid variante, aga igaüks hoiab nii, nagu talle sobib. On üks üldreegel: kirjutamisel ei pea pliiatsit nagu pliiatsit käes hoidma, et käsi ei takistaks joonistamist. Sellisel juhul peaks instrument käes "lendama" - nii üles kui alla ja igas suunas. Seetõttu pigistame mitte põhjas, vaid veidi madalamal, peaaegu keskel, samal ajal kui nimetis ja pöial asuvad vabalt koonul.
3. Nüüd, kuidas joonistada lihtsa pliiatsiga:
   • Esiteks tõmmake lihtsalt jooned... Sirge, kaldu, laines, poolringis - järk-järgult tulevad jooned selged ja enesekindlad. Peamine asi on siin treenimine.
     
     
   • Luuk... Esmalt joonistame tõmbeid ühes suunas, seejärel erinevatesse ja seejärel ühendame näiteks vertikaalse ja horisontaalse, kuid üksteise peale asetamata, vaid asetades need üksteisega risti. Järgmine samm on lihtsate geomeetriliste kujundite joonistamine.
     
   • ... Perspektiivi mõiste seisneb selles, et objektid kitsenevad, kui nad liiguvad teatud punktist horisondi poole. Perspektiivi joonistamise oskus on vajalik, kui peate kujutama figuuri külili või pöörama pead. Teda pole raske ümbritsevas keskkonnas näha: see võib olla koridor, tuba, tänav. Kui pöörate tähelepanu, märkate, et kõik jooned lähevad vaatajast viltu ja ühenduvad ühes punktis. Perspektiivipildiga praktikas tutvumiseks alustame kõige lihtsamast: tee, koridor vms ning seejärel joonistame ka geomeetrilisi kujundeid.
     
4. Toonide saamiseks segame paletil erinevaid värve. Arvatakse, et põhivärve on ainult kolm - punane, kollane, sinine ja kõik muud värvid on toonid, segamise tulemus. Värvidega töötamisel, välja arvatud akvarellid, kasutame valget.
5. Lõpuks võite proovida näo joonistamist. Visandame piltidest - algul kõige lihtsamatest, koomiksilaadsetest, liikudes järk-järgult keerukamate juurde.

Õppige portree joonistama – samm-sammult õpetus algajatele

Selles õpetuses joonistame naise näo. See joonistusskeem on universaalne, seda saab kasutada nii poisi kui ka tüdruku portree tegemiseks.

Pea ehitus ja üldkontuur:

Töö lennukitega

Nüüd joonistame tasapinnad geomeetriliste kujundite kujul. Alustame ninast – visandame ristkülikuga nina tagaosa ja tiivad. Seejärel valime põsesarnade tasapinna trapetsi kujul, märgime ümber silmad ja huuled.

Oleme tulevase joonise jaotanud põhiosadeks. Samamoodi saate joonistada otsaesist, kulmud ja lõua.

Näo detail – silmad, kulmud, nina, huuled, kõrvad

Silmad ja kulmud:

1. Joonistage ülemise ja alumise silmalaugude piirjooned. Pange tähele, et silmalaud on üksteisest erinevad, joonistage väga hoolikalt, et mitte ühtegi detaili kahe silma vahele jätta.
2. Joonistame kogu iirise - see tähendab osa, mis on peidetud ülemise silmalau poolt.
3. Ma defineerin pupilli ja välgu (peegeldunud valgus).
4. Liikudes edasi silma peegelpinna varjutamise juurde. Jätke esiletõstmine värvimata. Silma iiris on välisservas ja piki kontuuri tumedam - keskel ja pupillil on see heledam.
5. Töötame silmalaugude ja silmaümbruse kallal. Märgistame varjud - ülemise silmalau kortsule, alumisele, ninasillale. Alumise silmalau tsiliaarne serv jääb heledaks ja silmavalge on mööda kontuuri silmalau servas tumedam. Ülemise silmalau vari langeb osaliselt silmamunale.
6. Loo volüüm tõmbega, maalides üle kogu ala – kulmudest alumise silmalauni.
7. Me joonistame kulmud. Joonistame põhijoone ja sellest hakkame iga juuksekarva pehme pliiatsiga joonistama, kõik samas suunas. Joonistame ka ripsmeid.

1. Joonistage põhiosad - selg, nina tiivad, ninasõõrmed. Täpsustage ninasõõrmete välis- ja siseserva.
2. Lisage varje. Tinglikult jagage kõik tasapinnad kolmeks - vari, üleminek, valgusosa (me ei viiruta).
3. Detailne varjutus.

1. Visandame üldise ülevaate. Kõigepealt tõmba huulte vahele joon. Selleks tõmmake kolm ringi - kaks all, üksteise lähedal, alahuule asemele ja üks üleval, keskel alumiste vahele, nii et ring kukuks nende vahele olevasse auku. Joon, kus kõik kolm ringi kohtuvad, on huulte vaheline joon. Joonistame huulte kontuuri ringidena, joonistame nurgad, anname ülahuulele sibula kuju. Ärge unustage, et alumine huul on veidi suurem kui ülemine.
2. Varjutus. Ülahuul on alati tumedam. Pöörake tähelepanu külgvarjudele.
3. Volüümi anname varjutamise abil, töötades üksikasjalikult välja nurgad, külgvarjud ja huultevahelise joone.

1. Joonistame hoolikalt kõik osad - lokid, kuulmekäik, lohk, laba.
2. Me kanname varju ja teeme varjutamist, keskendudes eelkõige pisidetailidele, üleminekutele valgusest varju - kõrv on selles osas kõige raskem.

Viirutamine ja pooltoonid

Nagu juba mainitud, sõltub helitugevus löögist. Kauni ilmeka pildi maalimiseks pead valdama varjutustehnikat.

Ideaalis peaks teil olema terve komplekt erineva pehmusega pliiatseid. See on oluline mitte ainult varju küllastuse ja sügavuse jaoks (pehmed annavad tumeda sügava tooni, kõvad - heledad ja heledad jooned) - see on oluline nii tehniliselt kui ka objekti tiheduse ja struktuuri edasiandmiseks.

Sketš tehakse kõva pliiatsiga ilma viirutamata, sest see kattub kergesti ega jää lõppversioonis nähtavaks.

Pehme pliiats ja joonistab pehmelt. See sobib ideaalselt nii varjude jaoks, kui ka kujutatud looduse pehmuse visuaalseks edasiandmiseks - nendega saab hästi joonistada juukseid ja riideid.

Varjutustehnika hõlmab erineva pikkusega ja erineva suuna löökide kombineerimist.

Kõik varjundid on asetatud ühtlaselt, kenasti, üksteise peale, tõmme ei tohiks olla "karjuv" ja räpane, ei ole vaja ühte kohta panna liiga palju varjutuskihte - muidu see lihtsalt määrdub.

Sujuvate üleminekute loomiseks, näiteks voltimise tähistamiseks, rakendame üleminekupunktis lühikesi tõmbeid, teistes kohtades kasutame pikemat tõmmet.

Kui teil on vaja luua üleminek tumedast heledale, loo pooltoonid – kõigepealt varjutage kogu tasapind kõige heledama tooniga ja seejärel värvige varju pehmema pliiatsiga.

Teatud juhtudel saate üleminekut sõrmeotsaga veidi varjutada – näiteks ninasillale varjude joonistamisel.

Näide portree samm-sammult loomisest fotol:

Tõstke esile ja tumedamaks

Varjutamist ei tehta kõva pliiatsiga. Et lööki ei oleks näha ja et üleminekud oleksid sujuvad, peaksid löögid olema väga väikesed.

Pimedamates kohtades süvendage tooni vastavalt vajadusele, kattes mitu varjundikihti. Me kas ei haudu heledaid kohti üldse või võtame kõige raskema.

Esiletõstmise loomiseks võite kasutada ka kustutuskummi.

Videoõpetus fotost portree joonistamiseks:

Portreed visandite tegemiseks

Mitterahaline töötamine on väga raske. Enne seda on soovitatav teha juba joonistatud portree ja korrata seda paberil. See praktika aitab teil käsile võtta ja õppida töö tehnilist poolt, samuti õppida tehnikaid, mida kunstnikud kasutavad.

Kuidas õppida värvidega portreesid maalima?

Oleme välja mõelnud, kuidas pliiatsiga joonistada. Nüüd räägime värvidega värvimisest. See video räägib erinevatest tehnikatest, mis on täiesti erinevad – nii akvarellmaali kui ka õliga töötamise kohta. Igaüks saab valida, mis talle meeldib.

Akvarellidega joonistamine. Videoõpetus:

Õlimaali põhitõed algajale. Videoõpetus:

Artikli kokkuvõttes tuleb märkida, et joonistamise edu kõige olulisem saladus on visadus ja igapäevane treenimine. Te ei tohiks alla anda, kui see ei õnnestunud esimesel korral. Proovige uuesti ja kindlasti õnnestub teil portree joonistada.