Millises teoses on lisainimese teema. Teema "üleliigne inimene" vene kirjanduses

Täiendav mees- kirjanduslik tüüp, mis on iseloomulik 1840. ja 1850. aastate vene kirjanike loomingule. Tavaliselt on see märkimisväärsete võimetega inimene, kes ei suuda oma andeid Nikolai Venemaa ametlikul alal realiseerida.

Ühiskonna kõrgematesse klassidesse kuuludes on üleliigne inimene aadlist võõrdunud, põlgab bürokraatiat, kuid kuna tal puudub väljavaade muuks eneseteostuseks, kulutab see enamasti jõudeolevale meelelahutusele. See elustiil ei suuda leevendada tema tüdimust, mis toob kaasa duellid, hasartmängud ja muud ennasthävitavat käitumist. Tüüpiliste omaduste juurde lisa inimene"vaimne väsimus, sügav skepsis, ebakõla sõna ja teo vahel ning reeglina sotsiaalne passiivsus".

Nimi "üleliigne inimene" omistati pettunud vene aadli tüübile pärast Turgenevi loo "Täiendava inimese päevik" avaldamist 1850. aastal. Kõige varem ja klassikalised näited - Jevgeni Onegin A. S. Puškin, Chatsky filmist "Häda vaimust", Pechorin M. Lermontov - mine tagasi Bürooniline kangelane romantika ajastul, René Chateaubriandile ja Adolphe Constantile. Tüübi edasist arengut tähistab Herzen Beltov ("Kes on süüdi?") Ja kangelased varased tööd Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).

Üleliigsed inimesed toovad sageli probleeme mitte ainult endale, vaid ka naissoost tegelased, kellel on kahju, et neid armastada.Üleliigsete inimeste negatiivne külg, mis on seotud nende väljatõrjumisega väljaspool ühiskonna sotsiaalset ja funktsionaalset struktuuri, tuleb esiplaanile kirjandusametnike A. F. Pisemski ja I. A. Gontšarovi loomingus. Viimane astub praktiliste ärimeeste vastu „taevas hõljuvatele” tühikäigule: Aduev juunior - Aduev vanem ja Oblomov - Stolz.

Kes on "lisa inimene"? See on hästi haritud, intelligentne, andekas ja äärmiselt andekas kangelane (mees), kes erinevatel põhjustel (nii välised kui ka sisemised) ei suutnud ennast, oma võimeid realiseerida. "Üleliigne inimene" otsib elu mõtet, eesmärki, kuid ei leia seda. Seetõttu kulutab ta elu pisiasjadele, meelelahutusele, kirgedele, kuid ei tunne sellest rahuldust. Sageli lõpeb "üleliigse inimese" elu traagiliselt: ta sureb või sureb elujõus.

Näited "lisainimeste" kohta:

Vene kirjanduses peetakse "üleliigsete inimeste" tüüpi esivanemat Jevgeni Onegin pärit samanimeline romaan A.S. Puškin. Oma potentsiaali järgi on Onegin üks neist parimad inimesed oma ajast. Tal on terav ja tajuv meel, lai eruditsioon (teda huvitasid filosoofia, astronoomia, meditsiin, ajalugu jne) Onegin vaidleb Lenskyga religiooni, teaduse, moraali üle. See kangelane püüab isegi midagi tõelist teha. Näiteks püüdis ta leevendada oma talupoegade olukorda ("Ta asendas vana laiba kerge jaremiga"). Kuid see kõik läks tükk aega raisku. Onegin raiskas ainult oma elu, kuid varsti hakkas tal sellega igav. Ilmaliku Peterburi, kus kangelane sündis ja kasvas, halb mõju ei lasknud Oneginil end avada. Ta ei teinud midagi kasulikku mitte ainult ühiskonnale, vaid ka endale. Kangelane oli õnnetu: ta ei osanud armastada ja üldiselt ei suutnud miski teda huvitada. Kuid romaani käigus Onegin muutub. Mulle tundub, et see on ainus juhtum, kui autor lahkub “lisaisikust” lootusega. Nagu kõik Puškini asjad, on ka romaani lahtine lõpp optimistlik. Kirjanik jätab oma kangelasele lootuse taaselustamiseks.

Järgmine "lisainimeste" tüüpi esindaja on Grigori Aleksandrovitš Pechorin romaanist M.Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane". See kangelane peegeldus tunnusjoonühiskonna elu 19. sajandi 30. aastatel - sotsiaalse ja isikliku identiteedi kujunemine. Seetõttu püüab kangelane, esimene vene kirjanduses, ise mõista oma ebaõnne põhjuseid, erinevust teistest. Muidugi on Pechorinil tohutu isiklik jõud. Ta on mitmel viisil andekas ja isegi andekas. Kuid ta ei leia ka oma võimetest kasu. Nagu Onegin, andus Pechorin noorpõlves kõik tõsised asjad: ilmalikud naudingud, kired, romaanid. Kuid mitte tühja inimesena tüdines kangelane sellest kõigest peagi. Pechorin mõistab, et ilmalik ühiskond hävitab, tühjendab, tapab inimese hinge ja südame.

Mis on selle kangelase rahutuse põhjus elus? Ta ei näe oma elu mõtet, tal pole eesmärki. Pechorin ei oska armastada, sest kardab tõelisi tundeid, kardab vastutust. Mis jääb kangelasele? Ainult küünilisus, kriitika ja igavus. Selle tagajärjel sureb Pechorin. Lermontov näitab meile, et disharmooniamaailmas pole kohta inimesele, kes kogu hingest, kuigi alateadlikult, püüdleb harmoonia poole.

Järgmised "üleliigsete inimeste" reas on I.S. Turgenev. Esiteks on see Rudin- samanimelise romaani peategelane. Tema maailmapilt kujunes 19. sajandi 30. aastate filosoofiliste ringkondade mõjul. Rudin näeb oma elu mõtet kõrgete ideaalide teenimises. See kangelane on suurepärane kõnemees, ta on võimeline juhtima, sütitama inimeste südameid. Kuid autor testib Rudinit pidevalt "tugevuse", elujõulisuse osas. Kangelane ei talu neid katseid. Tuleb välja, et Rudin on võimeline ainult rääkima, ta ei suuda oma mõtteid ja ideaale praktikas realiseerida. Kangelane ei tea päris elu, ei oska hinnata asjaolusid ja nende tugevust. Seetõttu on ta "tööta".
Jevgeni Vasiljevitš Bazarov paistab sellest saledast kangelaste reast silma. Ta pole aadlik, vaid tavaline. Erinevalt kõigist eelmistest kangelastest pidi ta võitlema oma elu, hariduse eest. Bazarov teab väga hästi tegelikkust, elu igapäevast poolt. Tal on oma "idee" ja ta viib selle ellu nii hästi kui oskab. Lisaks on Bazarov muidugi väga võimas intellektuaalne inimene suurepäraseid võimalusi... Aga mõte on selles juba idee, mida kangelane teenib, on ekslik ja hävitav. Turgenev näitab, et on võimatu kõike hävitada ilma midagi vastu ehitamata. Lisaks ei ela see kangelane nagu kõik teisedki "üleliigsed inimesed" südame elu. Ta pühendab kogu oma potentsiaali vaimsele tegevusele.

Kuid inimene on emotsionaalne olend, hingega olend. Kui inimene teab, kuidas armastada, siis on suur tõenäosus, et ta on õnnelik. Mitte ükski "lisainimeste" galerii kangelane pole armunud. See ütleb palju. Kõik nad kardavad armastada, kardavad või ei suuda ümbritseva reaalsusega leppida. See kõik on väga kurb, sest see teeb need inimesed õnnetuks. Suured on raisatud vaimne tugevus need kangelased, nende intellektuaalne potentsiaal. Asjaolu, et nad surevad sageli enneaegselt (Pechorin, Bazarov) või vegeteerivad, raisates end asjata (Beltov, Rudin), räägib "üleliigsete inimeste" elujõulisusest. Ainult Puškin annab oma kangelasele lootust ärkamiseks. Ja see on julgustav. Nii et on väljapääs, on pääsetee. Ma arvan, et ta on alati isiksuse sees, peate lihtsalt leidma endas jõu.

"Väikese mehe" kuvand 19. sajandi vene kirjanduses

"Väike mees"- kirjanduskangelase tüüp, mis tekkis vene kirjanduses realismi tulekuga, see tähendab XIX sajandi 20-30ndatel.

„Väikese mehe“ teema on üks vene kirjanduse läbivaid teemasid, millega 19. sajandi kirjanikud pidevalt tegelesid. A. S. Puškin puudutas seda esimesena oma loos “ Jaamaülem". Selle teema järglased olid N. V. Gogol, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehhov ja paljud teised.

See inimene on sotsiaalses mõttes väike, kuna ta asub ühel hierarhilise redeli alumisel astmel. Tema koht ühiskonnas on vähe või täiesti nähtamatu. Inimest peetakse "väikeseks" ka seetõttu, et ka tema vaimse elu ja nõuete maailm on äärmiselt kitsas, vaesunud, täis igasuguseid keelde. Tema jaoks pole ajaloolisi ja filosoofilisi probleeme. Ta elab kitsas ja nõiaringi nende elulised huvid.

Parim humanistlikud traditsioonid... Kirjanikud kutsuvad inimesi üles mõtlema sellele, et igaühel on õigus õnnele oma vaade eluks.

Näited "väikestest inimestest":

1) Niisiis, Gogol loos "Üleriie" iseloomustab peategelast kui vaest, tavalist, tähtsusetut ja silmapaistmatut inimest. Elus on talle määratud osakonna dokumentide kopeerija ebaoluline roll. Kasvanud ülemuste korralduste allutamise ja täitmise valdkonnas, Akaki Akakievich Bashmachkin pole harjunud mõtisklema oma töö mõtte üle. Sellepärast, kui talle pakutakse ülesannet, mis nõuab elementaarse leidlikkuse avaldumist, hakkab ta muretsema, muretsema ja jõuab lõpuks järeldusele: "Ei, ma parem lasen mul midagi ümber kirjutada."

Bašmatškini vaimne elu on kooskõlas tema sisemiste püüdlustega. Raha kogumine uue mantli ostmiseks muutub tema jaoks elu eesmärgiks ja mõtteks. Raskuste ja kannatuste kaudu omandatud kauaoodatud uue asja vargus muutub tema jaoks katastroofiks.

Ja ometi ei ilmu Akaky Akakievich lugeja meelest tühja, ebahuvitava inimesena. Kujutame ette, et neid pisikesi oli väga palju, alandatud inimesi... Gogol ärgitas ühiskonda neid mõistva ja haletseva pilguga vaatama.
Kaudselt näitab seda peategelase nimi: deminutiivne järelliide -chk-(Bashmachkin) annab sellele sobiva tooni. "Ema, päästa oma vaene poeg!" - kirjutab autor.

Õigluse nõudmine tõstatab autor küsimuse ühiskonna ebainimlikkuse karistamise vajadusest. Hüvitisena alanduste ja solvangute eest, mida ta eluajal kannatas, tuleb järelsõnas hauast tõusnud Akaky Akakievich läbi ja võtab ära nende mantlid ja kasukad. Rahuneb alles siis, kui ära võtab ülerõivad"märkimisväärne inimene", kes mängis "väikese mehe" elus traagilist rolli.

2) Loos Tšehhovi "Ametniku surm" me näeme ametniku orjahinge, kelle arusaam maailmast on täielikult moonutatud. Siin pole vaja rääkida inimväärikusest. Autor annab oma kangelasele imelise perekonnanime: Tšervjakov. Kirjeldades väikseid tähtsusetuid sündmusi oma elus, näib Tšehhov vaatavat maailma Wormjakovi pilguga ja need sündmused muutuvad tohutuks.
Niisiis, Tšervjakov oli etendusel ja „tundis end õndsuse tipul. Aga äkki ... ta aevastas. " Vaadates ringi nagu " viisakas inimene”, Kangelane leidis õudusega, et oli pritsinud osariigi kindralit. Tšervjakov hakkab vabandama, kuid talle tundus, et sellest ei piisa, ja kangelane palub andestust ikka ja jälle, päevast päeva ...
Selliseid väikeseid ametnikke, kes tunnevad ainult oma maailma, on palju ja pole üllatav, et nende kogemused koosnevad nii väikestest olukordadest. Autor annab edasi kogu ametniku hinge olemuse, justkui uuriks seda mikroskoobi all. Tšervjakov, kes ei suutnud vabandusele reageerides nutule vastu pidada, läheb koju ja sureb. See kohutav katastroof tema elu on tema piiratuse katastroof.

3) Lisaks nendele kirjanikele käsitles Dostojevski oma loomingus ka „väikemehe“ teemat. Romaani peategelased "Vaesed inimesed" - Makar Devushkin- pooleks vaesunud ametnik, keda purustavad lein, vajadus ja sotsiaalne õiguste puudumine, ja Varenka- tüdruk, kes on sattunud sotsiaalse stressi ohvriks. Nagu Gogol filmis „Ülerüü”, pöördus ka Dostojevski jõuetu, tohutult alandatud „väikemehe” teema poole, kes elab oma siseelu inimväärikust rikkuvates tingimustes. Autor tunneb kaasa oma vaestele kangelastele, näitab nende hinge ilu.

4) Teema "Vaesed inimesed" mille on välja töötanud kirjanik ja romaan "Kuritöö ja karistus".Üksteise järel paljastab kirjanik meie ees pildi kohutavast vaesusest, mis alandab inimväärikust. Töö stseeniks saab linna vaeseim linnaosa Peterburi. Dostojevski loob lõuendi mõõtmatutest inimlikest piinadest, kannatustest ja leinast, vaatab taiplikult "väikemehe" hinge, avastab temas tohutu vaimse rikkuse hoiused.
Pereelu areneb meie ees Marmeladov. Need on tegelikkuse poolt purustatud inimesed. Ametnik Marmeladov, kellel pole kuhugi mujale minna, joob end leinast purju ja kaotab inimliku välimuse. Vaesusest kurnatud abikaasa Jekaterina Ivanovna sureb tarbimisse. Sonya lastakse tänavale, et müüa oma keha, et päästa oma pere näljast.

Raskolnikovi pere saatus on samuti raske. Tema õde Dunya, kes soovib oma venda aidata, on valmis ennast ohverdama ja abielluma rikka Lužiniga, kelle pärast ta tunneb vastikust. Raskolnikov ise mõtiskleb kuriteo üle, mille juured on osaliselt sfääris sotsiaalsed suhtedühiskonnas. Dostojevski loodud „väikeste inimeste” kujundid on läbi imbunud protestivaimust sotsiaalse ebaõigluse, inimese alandamise ja usu vastu tema kõrgele kutsumusele. "Vaeste" hing võib olla ilus, täis vaimset suuremeelsust ja ilu, kuid neid murravad kõige raskemad elutingimused.

6. Vene maailm 19. sajandi proosas.

Loengute jaoks:

Tegelikkuse kujutamine 19. sajandi vene kirjanduses.

1. Maastik. Funktsioonid ja tüübid.

2. Interjöör: detailide probleem.

3. Ajapilt kirjandustekstis.

4. Tee motiiv kui rahvusliku maailmapildi kunstilise arengu vorm.

Maastik - mitte tingimata looduspilt, kirjanduses võib see tähendada iga avatud ruumi kirjeldust. See määratlus vastab termini semantikale. Prantsuse keelest - riik, piirkond. Prantsuse kunstiteoorias on maastikukirjeldustes nii elusloodust kui ka inimese loodud esemeid.

Maastike tuntud tüpoloogia põhineb selle tekstikomponendi toimimise eripäral.

Esiteks, tuuakse esile maastikud, mis on jutustuse taustaks. Need maastikud näitavad reeglina kohta ja aega, mille vastu kujutatud sündmused toimuvad.

Teine maastiku tüüp- maastik, mis loob lüürilise tausta. Kõige sagedamini pöörab kunstnik sellise maastiku loomisel tähelepanu ilmastikutingimustele, sest see maastik peaks eelkõige mõjutama emotsionaalne seisund lugeja.

Kolmas tüüp- maastik, mis loob / muutub eksistentsi psühholoogiliseks taustaks ja saab üheks tegelase psühholoogia paljastamise vahendiks.

Neljas tüüp- maastik, mis muutub sümboolseks taustaks, reaalsuse sümboolse peegeldamise vahendiks, mida on kujutatud kirjandustekstis.

Maastikku saab kasutada konkreetse kunstiaja kujutamise vahendina või autori kohaloleku vormina.

See tüpoloogia pole ainus. Maastik võib olla ekspositsiooniline, duaalne jne. Kaasaegsed kriitikud eraldavad Gontšarovi maastikke; arvatakse, et Gontšarov kasutas maastikku maailma täiuslikuks kujutamiseks. Vene kirjanike maastikukunsti areng on kirjutava inimese jaoks põhimõtteliselt oluline. On kaks peamist perioodi:

· Puškini-eelsel ajal iseloomustas maastikke sel perioodil ümbritseva looduse täielikkus ja konkreetsus;

· Puškini-järgne periood, idee ideaalsest maastikust on muutunud. See eeldab detailide kokkuhoidu, pildi ökonoomsust ja osade valimise täpsust. Täpsus eeldab Puškini sõnul kõige enam tuvastamist märkimisväärne omadus meeli tajutakse teatud viisil. Seda Puškini ideed, siis kasutab Bunin.

Teine tase. Interjöör - interjööri pilt. Sisepildi põhiüksus on detail (detail), millele tähelepanu esmakordselt demonstreeris Puškin. Kirjanduslik test XIX sajand ei näidanud selget piiri interjööri ja maastiku vahel.

Aeg käes kirjanduslikku teksti sajandil muutub see diskreetseks, katkendlikuks. Kangelased lähevad kergesti mälestustesse ja fantaasiatesse, mis kiirustavad tulevikku. Ilmub ajasse suhtumise selektiivsus, mida seletatakse dünaamikaga. Ajal kirjandustekstis 19. sajandil on kokkulepe. Maksimaalne tingimuslik aeg lüürikateoses koos oleviku grammatika ülekaaluga laulusõnadele on eriti iseloomulik erinevate ajakihtide koosmõjule. Kunstiline aeg mitte tingimata konkreetne, vaid abstraktne. 19. sajandil kujunes ajaloolise värvi kujund eriliseks kunstiaja konkretiseerimise vahendiks.

Üks tõhusamaid reaalsuse kujutamise vahendeid 19. sajandil on tee motiiv, sellest saab süžee valemi osa, jutustav üksus. Esialgu domineeris see motiiv reisižanris. 11.-18. Sajandil kasutati rändžanris tee motiivi peamiselt ümbritseva ruumi kohta ideede laiendamiseks ( kognitiivne funktsioon). Sentimentaalses proosas on selle motiivi kognitiivset funktsiooni keeruline hinnata. Gogol kasutab oma ümbruskonna uurimiseks reisimist. Tee motiivi funktsioonide uuendamine on seotud Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi nimega. "Vaikus" 1858

Meie piletitega:

19. sajandit nimetatakse vene luule "kuldajaks" ja vene kirjanduse ajastuks globaalses mastaabis. Ärge unustage, et 19. sajandil toimunud kirjandushüpet valmistas ette kogu 17. ja 18. sajandi kirjandusprotsess. 19. sajand on vene kirjakeele kujunemise aeg, mis kujunes suuresti tänu A.S. Puškin.
Kuid 19. sajand algas sentimentaalsuse õitsengu ja romantika tekkimisega. Need kirjanduslikud suundumused avaldusid ennekõike luules. Luuletajate poeetilised teosed E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazõkov. F.I. Valmis Tjutševi vene luule "Kuldaeg". Sellest hoolimata keskne kuju seekord oli Aleksander Sergejevitš Puškin.
A.S. Puškin alustas tõusu kirjandusolümpiale luuletusega "Ruslan ja Ljudmila" 1920. Ja tema romaani värsis "Jevgeni Onegin" nimetati vene elu entsüklopeediaks. Romantilised luuletused autorilt A.S. Puškin " Pronksist ratsanik"(1833)," Bakhchisarai purskkaev "," Mustlased "avasid vene romantika ajastu. Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit oma õpetajaks ja jätkasid loomise traditsioone kirjandusteoseid. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Tuntud oma romantiline luuletus"Mtsyri", poeetiline lugu "Deemon", palju romantilisi luuletusi. Huvitaval kombel oli 19. sajandi vene luule tihedalt seotud riigi sotsiaalse ja poliitilise eluga. Luuletajad püüdsid mõista oma erilise saatuse ideed. Luuletajat peeti Venemaal jumaliku tõe dirigendiks, prohvetiks. Luuletajad kutsusid ametivõime nende sõnu kuulama. Silmatorkavad näited luuletaja rolli ja mõju mõistmine poliitiline elu riigid on A. S. luuletused Puškini prohvet, ood vabadusele, luuletaja ja rahvahulk, luuletus M.Yu. Lermontovi "Luuletaja surmani" ja paljud teised.
Sajandi alguse proosakirjanikke mõjutasid inglased ajaloolisi romaane W. Scott, kelle tõlked olid väga populaarsed. Vene proosa väljatöötamine 19. sajandil algas A. S. proosateostega. Puškin ja N.V. Gogol. Inglise ajaloolistest romaanidest mõjutatud Puškin loob lugu " Kapteni tütar», kus tegevus toimub suurejooneliste ajaloosündmuste taustal: omal ajal Pugatšovi mäss... A.S. Puškin toodetud kolossaalne töö, selle ajaloolise perioodi uurimine... See töö oli oma olemuselt suuresti poliitiline ja oli suunatud võimulolijatele.
A.S. Puškin ja N.V. Gogol kirjeldas peamist kunstiliigid mida arendavad kirjanikud kogu 19. sajandi vältel. seda kunstitüüp"Üleliigne inimene", mille eeskujuks on Jevgeni Onegin romaanis A.S. Puškin, ja nn "väikese mehe" tüüp, mida näitab N.V. Gogol oma loos "Üleriie", samuti A.S. Puškin loos "Jaamahoidja".
Kirjandus pärandas oma ajakirjandusliku ja satiirilise iseloomu 18. sajandist. Proosa luuletuses N.V. Gogol "Surnud hinged" kirjanik näitab teravalt satiiriliselt petturit, kes ostab surnud hinged, erinevat tüüpi maaomanikke, kes on erinevate inimlike pahede kehastus(mõjutab klassitsismi mõju). Komöödiat jätkatakse samas plaanis. "Inspektor". On täis satiirilised pildid ja A. Puškini teoseid. Kirjandus kujutab jätkuvalt satiiriliselt vene reaalsust. Kalduvus kujutada pahesid ja puudusi Vene ühiskond- kogu vene keele iseloomulik tunnus klassikaline kirjandus ... Seda saab jälgida peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike loomingus. Samal ajal rakendavad paljud kirjanikud satiirilist tendentsi grotesksel kujul. Grotesksest satiirist on näiteks N. V. Gogoli teosed "Nina", M. Ye. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs", "Ühe linna ajalugu".
Alates 19. sajandi keskpaigast toimub vene realistliku kirjanduse kujunemine, mis on loodud Venemaal Nikolai I ajal kujunenud pingelise ühiskondlik-poliitilise olukorra taustal. Pärisorjasüsteemi kriis on puhumas, vastuolud võimude ja lihtrahva vahel on tugevad. On vaja luua realistlik kirjandus, mis reageerib teravalt riigi sotsiaalpoliitilisele olukorrale. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky tähistab kirjanduses uut realistlikku suundumust. Tema positsiooni arendab N.A. Dobroljubov, N.G. Tšernõševski. Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus viiside üle ajalooline areng Venemaa.
Kirjanike aadress Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitilistele probleemidele. Žanr areneb realistlik romaan... ON. Turgenev, F.M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, I.A. Gontšarov. Valitsevad ühiskondlik-poliitilised ja filosoofilised probleemid. Kirjandust eristab eriline psühholoogia.
inimesed.
Kirjanduslik protsess lõpus avastas ta N. S. Leskovi, A.N. Ostrovski A.P. Tšehhov. Viimane osutus väikese kirjandusžanri - loo - meistriks ja suurepäraseks dramaturgiks. Konkurent A.P. Tšehhov oli Maxim Gorky.
19. sajandi lõppu iseloomustasid revolutsioonieelsed meeleolud. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Selle asendas nn dekadentlik kirjandus, mille iseloomulikud jooned olid müstika, religioossus, aga ka ettekujutus muutustest riigi ühiskondlik-poliitilises elus. Seejärel arenes dekadents sümbolismiks. Sellest avaneb uus leht vene kirjanduse ajaloos.

7. Kirjanduslik olukord 19. sajandi lõpus.

Realism

19. sajandi teist poolt iseloomustab realistliku suundumuse jagamatu domineerimine vene kirjanduses. Alus realism kuidas kunstiline meetod on sotsiaal-ajalooline ja psühholoogiline determinism. Kujutatu isiksus ja saatus ilmneb tema tegelase (või sügavamalt universaalse) koosmõju tulemusena inimloomus) ühiskondliku elu (või laiemalt ajaloo, kultuuri - nagu võib täheldada A. S. Puškini loomingut) olude ja seadustega.

Realism 2 pool XIX v. sageli helistada kriitiline või sotsiaalselt süüdistav. V viimasel ajal Kaasaegses kirjanduskriitikas püütakse üha enam sellisest määratlusest loobuda. See on nii liiga lai kui ka liiga kitsas; see tasandab kirjanike loovuse individuaalseid omadusi. Asutaja kriitiline realism nimetatakse sageli N.V. Gogol aga Gogoli töös avalikku elu, ajalugu inimese hing korreleerub sageli selliste kategooriatega nagu igavik, kõrgeim õiglus, Venemaa ettehooldusülesanne, Jumala riik maa peal. Gogoli traditsioonühel või teisel määral 19. sajandi II poolel. korjasid L. Tolstoi, F. Dostojevski, osaliselt N.S. Leskov - pole juhus, et nende loomingus (eriti hiljem) on iha selliste reaalsuse mõistmiseelsete eelvormide järele nagu jutlustamine, religioosne ja filosoofiline utoopia, müüt, elu. M. Gorky ei väljendanud asjata mõtet vene keele sünteetilisest olemusest klassikaline realism, selle lahutamatus romantiline suund... V XIX lõpus- XX sajandi algus. vene kirjanduse realism mitte ainult ei vastandu, vaid ka suhtleb omal moel tekkiva sümboolikaga. Vene klassika realism on universaalne, see ei piirdu ainult empiirilise reaalsuse taastootmisega, see hõlmab universaalset inimlikku sisu, "müsteeriumiplaani", mis lähendab realiste romantikute ja sümbolistide külalistele.

Sotsiaalne ja süüdistav paatos aastal puhas vorm esineb kõige enam teise astme kirjanike loomingus - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspenski; isegi N.A. Nekrasov ja M.E. Saltykov-Shchedrin, hoolimata oma lähedusest revolutsioonilise demokraatia esteetikale, pole oma töös piiratud puhtalt sotsiaalsete, aktuaalsete probleemide püstitamine. Sellegipoolest ühendab kriitiline orientatsioon inimese mis tahes sotsiaalse ja vaimse orjastamise vormi kõiki 19. sajandi teise poole realistlikke kirjanikke.

19. sajand paljastas peamise esteetilised põhimõtted ja tüpoloogiline realismi omadused... Vene kirjanduses 19. sajandi II poolel. tavapäraselt võib realismi raames eristada mitmeid suundi.

1. Realistlike kirjanike looming, kes püüdlevad elu kunstilise taasloomise poole "eluvormides endas". Kujutis omandab sageli sellise usaldusväärsuse, et kirjanduskangelastest räägitakse kui elavatest inimestest. Sellesse suunda kuulub I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, osaliselt N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, osaliselt L. N. Tolstoi, A.P. Tšehhov.

2. 60ndatel ja 70ndatel eredalt visandab filosoofilis-religioosset, eetilis-psühholoogilist suunda vene kirjanduses(L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski). Dostojevskil ja Tolstoil on hämmastavad sotsiaalse reaalsuse pildid, mis on kujutatud "eluvormides endas". Kuid samas lähtuvad kirjanikud alati teatud religioossetest ja filosoofilistest doktriinidest.

3. Satiiriline, groteskne realism(19. sajandi esimesel poolel on see osaliselt esindatud N. V. Gogoli loomingus, 60. – 70. aastatel arenes see täies jõus M. E. Saltykovi-Štšedrini proosas). Grotesk ei ilmu hüperbooli ega väljamõeldisena, see iseloomustab kirjaniku meetodit; ta ühendab piltides, tüüpides ja süžeedes seda, mis on ebaloomulik ja puudub elus, kuid on loodud maailmas võimalik loominguline kujutlusvõime kunstnik; sarnased grotesksed, hüperboolsed kujundid rõhutada teatud mustreid, mis elus valitsevad.

4. Täiesti ainulaadne realism, "Vihane" (Belinsky sõna) humanistliku mõtte järgi esitatakse loovuses A.I. Herzen. Belinsky märkis oma talendi "Voltaire" stiili: "talent läks meelde", mis osutub inimese kujutiste, detailide, süžeede ja elulugude generaatoriks.

Koos domineerivaga realistlik suund sajandi teise poole vene kirjanduses. arenes välja ka nn "puhta kunsti" suund - see oli nii romantiline kui ka realistlik. Selle esindajad vältisid "neetud küsimusi" (mida teha? Kes on süüdi?), Aga mitte reaalsust, mille all nad pidasid silmas looduse maailma ja inimese subjektiivseid tundeid, tema südame elu. Nad olid mures ise olemise ilu, maailma saatuse pärast. A.A. Fet ja F.I. Tjutšev võib olla otseselt võrreldav I.S. Turgenev, L. N. Tolstoi ja F.M. Dostojevski. Feti ja Tjutševi luule mõjutas otseselt "Anna Karenina" ajastu Tolstoi loomingut. Pole juhus, et Nekrasov avastas 1850. aastal Vene avalikkusele suure luuletajana F. I. Tjutševi.

"Üleliigsed inimesed" kirjanduses on XIX sajandi keskpaiga vene proosale iseloomulikud kujundid. Selliste tegelaste näited Kunstiteosed- artikli teema.

Kes selle termini kasutusele võttis?

"Üleliigsed inimesed" kirjanduses on tegelased, kes ilmusid XIX sajandi alguses. Kes selle mõiste täpselt kasutusele võttis, pole teada. Võib -olla Herzen. Mõnede aruannete kohaselt - Aleksander Sergejevitš Puškin. Lõppude lõpuks ütles suur vene luuletaja, et tema Onegin on "lisa inimene". Nii või teisiti on see pilt kindlalt kinnistunud teiste kirjanike loomingus.

Iga õpilane, kes pole isegi Gontšarovi romaani lugenud, teab sellist inimest nagu Oblomov. See tegelane on vananenud üürileandjamaailma esindaja ega saa seetõttu kuidagi uuega kohaneda.

Tavalised märgid

"Täiendavaid inimesi" leidub selliste klassikute loomingus nagu I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov. Enne iga selle kategooriale omistatava tähemärgi kaalumist on vaja esile tuua ühiseid jooni. "Üleliigsed inimesed" kirjanduses on vastuolulised kangelased, kes on vastuolus ühiskonnaga, kuhu nad kuuluvad. Reeglina jäävad nad ilma kuulsusest ja rikkusest.

Näited

"Üleliigsed inimesed" kirjanduses on tegelased, kelle autor on tutvustanud neile võõras keskkonnas. Nad on mõõdukalt haritud, kuid nende teadmised on juhuslikud. "Üleliigne inimene" ei saa olla sügav mõtleja ega teadlane, kuid tal on "otsustusvõime", kõneoskuse anne. Ja selle peamine märk kirjanduslik tegelane- tõrjuv suhtumine teistesse. Näitena võime meenutada Puškini Oneginit, kes väldib naabritega suhtlemist.

19. sajandi vene kirjanduses olid "üleliigsed inimesed" kangelased, kes olid võimelised nägema pahesid kaasaegne ühiskond aga kes ei tea, kuidas neile vastu seista. Nad on teadlikud ümbritseva maailma probleemidest. Kuid kahjuks on nad liiga passiivsed, et midagi muuta.

Esinemise põhjused

Tegelased kelle kohta kõnealune hakkas selles artiklis ilmuma Nikolajevi ajastu vene kirjanike teoste lehtedel. 1825. aastal toimus dekabristide ülestõus. Järgnevatel aastakümnetel oli valitsus hirmul, kuid just sel ajal ilmus ühiskonnas vabaduse vaim, soov muutuste järele. Nikolai I poliitika oli üsna vastuoluline.

Tsaar viis ellu reforme, mille eesmärk oli talupoegade elu lihtsamaks muuta, kuid samal ajal tegi ta kõik, et tugevdada autokraatiat. Hakkas tekkima erinevaid ringkondi, mille liikmed arutasid ja kritiseerisid praegust valitsust. Mõisnike eluviis tekitas paljudes haritud inimestes põlgust. Aga häda on selles, et erinevate poliitiliste ühenduste liikmed kuulusid seltskonda, kuhu nad äkitselt vihaga lahvatasid.

Põhjused "üleliigsete inimeste" ilmumiseks vene kirjandusse peituvad ühiskonnas uue inimtüübi tekkimises, mida ühiskond ei aktsepteerinud ega aktsepteerinud. Selline isiksus eristub üldisest massist ja põhjustab seetõttu hämmeldust ja ärritust.

Nagu juba mainitud, tutvustas Puškin esimest korda kirjandusse mõiste "lisa inimene". See mõiste on aga mõnevõrra ebamäärane. Sotsiaalse keskkonnaga vastuolus olevaid tegelasi on kirjanduses varemgi kohatud. Peategelane Gribojedovi komöödias on seda tüüpi tegelastele omaseid jooni. Kas võime öelda, et Chatsky on näide "üleliigsest inimesest"? Sellele küsimusele vastamiseks tuleks teha lühike komöödiaanalüüs.

Chatsky

Gribojedovi kangelane lükkab tagasi inertsed alused Famuse ühiskond... Ta mõistab hukka auastme austamise ja pimeda jäljendamise, seda ei ignoreeri ka Famusi ühiskonna esindajad - piits, pahur, Zagoretski. Seetõttu peetakse Tšatskit veidraks, kui mitte hulluks.

Gribojedovi kangelane on arenenud ühiskonna esindaja, kuhu kuuluvad inimesed, kes ei taha taluda reaktsioonilisi korraldusi ja mineviku jäänuseid. Seega võib öelda, et teema “lisainimene” tõstis esmakordselt üles “Häda vaimukusest” autor.

Jevgeni Onegin

Kuid enamik kirjandusteadlasi usub, et see konkreetne kangelane on esimene "üleliigne inimene" vene autorite proosas ja luules. Onegin on aadlik, "kõigi oma sugulaste pärija". Ta sai väga vastuvõetava hariduse, kuid tal pole põhjalikke teadmisi. Kirjutada ja rääkida prantsuse keelt, käituda ühiskonnas vabalt, lugeda ette mõned tsitaadid iidsete autorite loomingust - sellest piisab, et luua maailmas soodne mulje.

Onegin on tüüpiline aristokraatliku ühiskonna esindaja. Ta ei suuda "kõvasti tööd teha", kuid teab, kuidas ühiskonnas särada. Ta juhib sihitut jõudeolekut, kuid see pole tema süü. Eugene'ist sai tema isa, kes andis igal aastal kolm palli. Ta elab nii, nagu enamik vene aadli esindajaid elab. Kuid erinevalt neist, aastal teatud hetk hakkab kogema väsimust, pettumust.

Üksindus

Onegin on "lisainimene". Ta lonkab jõudeolekust, püüab end hõivata kasuliku tööga. Ühiskonnas, kuhu ta kuulub, on jõudeolek elu põhikomponent. Vaevalt keegi Onegini saatjaskonnast tema kogemustega tuttav on.

Eugene proovib alguses komponeerida. Aga kirjanik ei tule sellest välja. Siis hakkab ta entusiastlikult lugema. Ent Onegin ei leia raamatutest ka moraalset rahuldust. Siis läheb ta pensionile oma surnud onu majas, kes pärandas talle oma küla. Siin näib noor aadlik, et tundub, mida teha. See muudab talupoegade elu lihtsamaks: asendab lõnga kerge lõngaga. Kuid isegi need head ettevõtmised ei vii midagi.

Vene kirjanduses ilmnes "üleliigse inimese" tüüp XIX sajandi esimesel kolmandikul. Kuid sajandi keskpaigaks omandas see tegelane uusi jooni. Puškin Onegin on pigem passiivne. Ta suhtub teistesse põlgusega, on bluusis ega saa lahti konventsioonidest ja eelarvamustest, mida ta ise kritiseerib. Kaaluge kirjanduses teisi näiteid "lisaisiku" kohta.

Pechorin

Lermontovi teos "Meie aja kangelane" on pühendatud inimese probleemidele, kes on tõrjutud, ühiskonnas vaimselt mitte aktsepteeritud. Pechorin, nagu Puškini tegelane, kuulub kõrge ühiskond... Kuid ta on väsinud aristokraatliku ühiskonna käitumisest. Pechorin ei naudi ballidel, õhtusöökidel ja pidulikel õhtutel käimist. Teda rõhuvad igavad ja mõttetud vestlused, mida sellistel üritustel tavaks pidada.

Onegini ja Pechorini näiteid saab kasutada vene kirjanduses täiendava isiku mõiste täiendamiseks. See on tegelane, kes ühiskonnast teatava võõrandumise tõttu omandab selliseid jooni nagu eraldatus, isekus, küünilisus ja isegi julmus.

"Üleliigse inimese märkmed"

Ja siiski, suure tõenäosusega mõiste "üleliigsed inimesed" autor - I. S. Turgenev. Paljud kirjandusteadlased usuvad, et just tema võttis selle mõiste kasutusele. Nende sõnul paigutati Onegin ja Pechorin hiljem "üleliigsete inimeste" hulka, kuigi neil on Turgenevi loodud kuvandiga vähe ühist. Kirjanikul on lugu nimega "Üleliigse inimese märkmed". Selle teose kangelane tunneb end ühiskonnas võõrandununa. See tegelane nimetab end selliseks.

Kas romaani "Isad ja pojad" kangelane on "üleliigne inimene", on vaieldav küsimus.

Bazarov

Isad ja pojad kujutavad 19. sajandi keskpaiga ühiskonda. Selleks ajaks jõudsid vägivaldsed poliitilised vaidlused haripunkti. Nendes vaidlustes seisid ühel pool liberaaldemokraadid ja teisel pool revolutsioonilised demokraadid, lihtrahvas. Nii need kui ka teised mõistsid, et muutusi on vaja. Revolutsiooniliselt meelestatud demokraadid kaldusid erinevalt oma vastastest üsna radikaalsetele meetmetele.

Poliitilised vaidlused on läbinud kõiki eluvaldkondi. Ja loomulikult said neist ilukirjanduse ja ajakirjandusteoste teema. Kuid tol ajal oli veel üks nähtus, mis kirjanikku Turgenevit huvitas. Nimelt nihilism. Selle liikumise pooldajad lükkasid tagasi kõik, mis oli seotud vaimsega.

Bazarov, nagu Onegin, on sügavalt üksildane inimene. See omadus on iseloomulik ka kõigile tegelastele, keda kirjandusteadlased nimetavad "üleliigseteks inimesteks". Kuid erinevalt Puškini kangelasest ei veeda Bazarov jõudeolekus aega: ta tegeleb sellega loodusteadused.

Romaani "Isad ja pojad" kangelasel on järglasi. Teda ei peeta hulluks. Vastupidi, mõned kangelased püüavad omaks võtta Bazarovi veidrusi ja skeptilisust. Sellest hoolimata on Bazarov üksildane, hoolimata asjaolust, et vanemad armastavad teda, ebajumalaid. Ta sureb ja saab alles elu lõpus aru, et tema ideed olid valed. Elus on lihtsaid rõõme. Seal on armastust ja romantilisi tundeid. Ja sellel kõigel on õigus eksisteerida.

Rudin

Üsna sageli on "üleliigseid inimesi". Romaani "Rudin" tegevus leiab aset neljakümnendatel. Romaani üks kangelanna Daria Lasunskaja elab Moskvas, kuid suvel lahkub ta linnast, kus korraldab muusikaõhtuid. Tema külalised on eranditult haritud inimesed.

Ühel päeval ilmub Lasunskaja majja teatud Rudin. See inimene on altid poleemikale, äärmiselt tulihingeline ja võidab publiku oma vaimukusega. Külalised ja maja perenaine on lummatud Rudini hämmastavast kõneosavusest. Lasunskaja kutsub ta oma majja elama.

Rudini selge kirjelduse andmiseks räägib Turgenev faktidest oma elust. See mees sündis vaesesse perre, kuid tal polnud kunagi soovi raha teenida, puudusest välja tulla. Algul elas ta senti, mida ema talle saatis. Siis elas ta jõukate sõprade arvelt. Isegi nooruses eristas Rudinit erakordsete kõneoskuste poolest. Ta oli üsna haritud mees, sest veetis kogu oma vaba aja raamatuid lugedes. Aga häda on selles, et tema kõnedele ei järgnenud midagi. Selleks ajaks, kui ta Lasunskajaga kohtus, oli temast juba saanud mees, kes oli eluraskustest päris räsitud. Lisaks sai ta valusalt uhke ja isegi edev.

Rudin on "lisa inimene". Paljude aastate süvenemine filosoofilisse sfääri tõi kaasa asjaolu, et tavalised emotsionaalsed kogemused tundusid olevat välja surnud. See Turgenevi kangelane on sündinud oraator ja ainus, mille poole ta püüdles, oli inimeste enda vallutamine. Kuid ta oli liiga nõrk, selgrootu, et saada poliitiliseks juhiks.

Oblomov

Niisiis, "üleliigne inimene" vene proosas on pettunud aadlik. Gontšarovi romaani kangelast nimetatakse mõnikord seda tüüpi kirjanduskangelaseks. Aga kas Oblomovit saab nimetada "lisaisikuks"? Ju ta igatseb, igatseb mu isa koju ja kõik, mis moodustas üürileandja elu. Ja ta pole sugugi pettunud oma ühiskonna esindajatele iseloomulikus eluviisis ja traditsioonides.

Kes on Oblomov? See on mõisnike perekonna järeltulija, kellel on igav kontoris töötamine ja seetõttu ei tõuse ta päevi oma diivanilt. See on üldiselt aktsepteeritud arvamus, kuid see pole täiesti õige. Oblomov ei suutnud Peterburi eluga harjuda, sest inimesed tema ümber olid täiesti kalkuleerivad, südametud isiksused. Romaani peategelane, erinevalt neist, on tark, haritud ja mis kõige tähtsam - kõrgel tasemel vaimsed omadused... Aga miks ta siis ei taha töötada?

Fakt on see, et Oblomov, nagu Onegin ja Rudin, ei näe sellisel tööl, sellisel elul mõtet. Need inimesed ei saa töötada ainult materiaalse heaolu nimel. Igaüks neist nõuab kõrget vaimset eesmärki. Kuid seda pole olemas või see osutus väljakannatamatuks. Ja Onegin, Rudin ja Oblomov muutuvad "üleliigseks".

Gontšarov vastandas oma romaani peategelast lapsepõlvesõbra Stolziga. See tegelane jätab lugejale esialgu positiivse mulje. Stolz on töökas, sihikindel inimene. Kirjanik andis sellele kangelasele au Saksa päritolu mitte juhuslikult. Gontšarov näib vihjavat, et oblomovismi võib kannatada ainult vene inimene. Ja viimastes peatükkides selgub, et Stolzi raske töö taga pole midagi. Sellel inimesel pole unistusi ega kõrgeid ideid. Ta omandab piisavad elatusvahendid ja peatub, ei jätka oma arengut.

"Üleliigse inimese" mõju teistele

Samuti tasub öelda paar sõna kangelaste kohta, kes ümbritsevad „üleliigset inimest”. keda selles artiklis käsitletakse, on üksildased, õnnetud. Mõned neist lõpetavad oma elu liiga vara. Lisaks toovad "lisainimesed" teistele leina. Eriti naised, kellel oli julgust neid armastada.

Pierre Bezukhovit peetakse mõnikord "üleliigseteks inimesteks". Romaani esimeses osas on ta pidevas melanhoolias, otsib midagi. Ta veedab palju aega pidudel, ostab maale, loeb palju. Erinevalt eelmainitud kangelastest leiab Bezukhov end, ta ei sure ei füüsiliselt ega moraalselt.

Mingil määral on see teema vastupidine "väikemehe" kujutamisele: kui igaühe saatusel on õigustus, siis siin - vastupidi, kategooriline tung "üks meist on üleliigne", mis võib viitavad kangelase hinnangule ja pärinevad kangelaselt endalt, pealegi tavaliselt need kaks "suunda" mitte ainult ei välista üksteist, vaid iseloomustavad ka ühte inimest: tema naabrite taunija osutub "üleliigseks".

"Üleliigne inimene" on ka teatud kirjanduslik tüüp. Kirjanduslikud tüübid (kangelaste tüübid) on tegelaste kogum, mis on oma ametilt, maailmavaatelt ja vaimselt välimuselt sarnased. Selle või selle kirjandustüübi levikut võib dikteerida ühiskonna vajadus kujutada inimesi, kellel on mingi stabiilne omaduste kompleks. Kriitikute huvi ja kaastunne nende vastu, selliseid inimesi kujutavate raamatute edu, stimuleerivad kirjanikke mis tahes kirjandustüüpi "kordama" või "varieerima". Sageli tekitab uus kirjandustüüp kriitikute huvi, kes annavad sellele nime ("üllas röövel", "Turgenevi naine", "lisamees", " väike mees"," nihilist "," tramp "," alandatud ja solvatud ").

Peamised temaatilised märgid "lisainimestest". Esiteks on see inimene, kes on potentsiaalselt võimeline igasuguseks ühiskondlikuks tegevuseks. Ta ei nõustu ühiskonna pakutud "mängureeglitega"; ta ei usu võimalust midagi muuta. "Üleliigne inimene" on vastuoluline isiksus, sageli vastuolus ühiskonna ja selle eluviisiga. See on muidugi ka kangelane, kes ei suuda suhelda oma vanematega ja on õnnetu armastuses. Tema positsioon ühiskonnas on ebastabiilne, sisaldab vastuolusid: ta on alati vähemalt mingil moel aadliga seotud, kuid - juba allakäigu ajal kuulsuse ja rikkuse osas - pigem mälestus. Ta on paigutatud keskkonda, mis on talle kuidagi võõras: kõrgemas või madalamas keskkonnas on alati teatud võõrandumismotiiv, mis ei peitu alati kohe pinnal. Kangelane on mõõdukalt haritud, kuid see haridus on üsna puudulik, süsteemitu; ühesõnaga, ta ei ole sügav mõtleja, mitte teadlane, vaid inimene, kellel on "otsustusvõime" teha kiireid, kuid ebaküpseid järeldusi. Väga oluline on religioossuse kriis, sageli võitlus kiriklikkusega, kuid sageli sisemine tühjus, varjatud ebakindlus, Jumala nime harjumus. Sageli - kõneoskuse, kirjutamisoskuse, märkmete tegemise või isegi luuletamise kingitus. Naabrite kohtunikuks olemine on alati mingi teesklus; on vaja viha varjundit. Ühesõnaga, kangelane on elu kaanonite ohver.

Kõigi ülaltoodud "üleliigse inimese" hindamise kriteeriumide näiliselt näilise kindluse ja selguse tõttu on raamistik, mis võimaldab absoluutselt kindlalt rääkida selle või teise tegelase kuulumisest sellesse temaatilisse rida. Sellest järeldub, et "lisainimene" ei saa olla tervikuna "üleliigne", kuid teda võib pidada nii teiste teemadega kooskõlas olevaks kui ka sulanduda teiste teistesse kirjandustüüpidesse kuuluvate tegelastega. Tööde materjal ei võimalda Oneginit, Pechorini jt hinnata ainult nende sotsiaalse "kasulikkuse" seisukohast ning "üleliigse inimese" tüüp ise on pigem teatud ühiskondlike nimedega kangelaste mõistmise tulemus ja ideoloogilised seisukohad.

See kirjanduslik tüüp omandas arenedes üha uusi funktsioone ja kuvamisviise. See nähtus on üsna loomulik, sest iga kirjanik nägi "üleliigset inimest" sellisena, nagu ta oma mõtetes oli. Kõik kunstilise sõna meistrid, kes on kunagi puudutanud "üleliigse inimese" teemat, ei lisanud sellele tüübile mitte ainult oma ajastu "hingetõmmet", vaid püüdsid ühendada ka kõiki kaasaegseid sotsiaalseid nähtusi ja mis kõige tähtsam - struktuuri. elust, ühel pildil - aja kangelase pilt ... Kõik see muudab "üleliigse inimese" tüübi omal moel universaalseks. Just see võimaldab meil pidada Chatsky ja Bazarovi pilte kangelasteks, kellel oli seda tüüpi otsene mõju. Need pildid ei kuulu kahtlemata "üleliigse inimese" tüüpi, kuid samal ajal täidavad nad üht olulist ülesannet: Gribojedovi kangelane oma vastasseisus Famusi ühiskonnaga muudab võimatuks lahendada silmapaistva isiksuse ja konflikti rahumeelselt. inertset eluviisi, sundides sellega teisi kirjanikke seda probleemi valgustama, ja Bazarovi kuvand, täites (minu seisukohast) "üleliigse inimese" tüübi, polnud enam niivõrd aja "kandja", kuivõrd see "kõrval" nähtus.

Kuid enne kui kangelane ise võis end "üleliigseks inimeseks" kvalifitseerida, pidi aset leidma seda tüüpi varjatum välimus. Seda tüüpi esimesed märgid kehastusid peategelase Chatsky kuvandis surematu komöödia AS Gribojedov "Häda vaimukusest". "Gribojedov on" ühe raamatu mees "," märkis VF Hodasevitš kunagi. Ja tõepoolest, kuigi draamaajaloos räägitakse Gribojedovist kui mitme suurepärase ja naljaka komöödia ja vaudeville'i autorist, mis on kirjutatud koostöös nende aastate juhtivate näitekirjanikega (N.I. Hmelnitski, A. A. Šahhovski, P. A. Vjazemsky), aga oli häda Witist, mis osutus ainsaks omalaadseks teoseks. See komöödia kujutas esmakordselt laialt ja vabalt tänapäeva elu ning avas seega uue, realistliku ajastu vene kirjanduses. Selle näidendi loominguline ajalugu on äärmiselt keeruline. Tema disain pärineb ilmselt aastast 1818. See valmis 1824. aasta sügisel, tsensuur ei lubanud seda komöödiat avaldada ega lavale tuua. Konservatiivid süüdistasid Gribojedovit satiiriliste värvide liialdamises, mis nende arvates oli autori "patriotismi röövimise" tagajärg, ja Tšackis nägid nad nutikat "hullu", "figaro-Gribojedovi" elufilosoofia kehastust.

Ülaltoodud näited näidendi kriitilistest tõlgendustest kinnitavad vaid kogu selle sotsiaalsete ja filosoofilised küsimused, märgitud komöödia pealkirjas: "Häda vaimukusest". Mõistuse ja rumaluse, hullumeelsuse ja hullumeelsuse, lolluse ja nõmeduse, teeskluse ja silmakirjalikkuse probleemid püstitas ja lahendas Gribojedov mitmekesise igapäevase, sotsiaalse ja psühholoogilise materjali põhjal. Põhimõtteliselt on kõik tegelased, sealhulgas väikesed, episoodilised ja mittelavastavad, seotud aruteludega, mis käsitlevad suhtumist meeltesse ning erinevaid rumalusi ja hullumeelsusi. Nutikas "hull" Chatsky sai peamiseks tegelaseks, kelle ümber koondusid koheselt kõik arvamuste mitmekesisused. Sõltub tema iseloomu ja käitumise tõlgendamisest, suhetest teiste tegelastega üldine hinnang autori kontseptsioon, problemaatika ja kunstilisi jooni komöödia. Komöödia põhijooneks on kahe süžeed kujundava konflikti koosmõju: armastuskonflikt, mille peamised osalejad on Chatsky ja Sophia, ning sotsiaal-ideoloogiline konflikt, milles Chatsky põrkub kokku Famusovi majja kogunenud konservatiividega. Tahan märkida, et kangelase enda jaoks pole esmatähtis mitte sotsiaal-ideoloogiline, vaid armastuskonflikt. Tšatski saabus ju Moskvasse ainuke eesmärk- näha Sophiat, leida kinnitust vanale armastusele ja võimaluse korral abielluda. Huvitav on jälgida, kuidas kangelase armastuskogemused süvendavad Chatsky ideoloogilist vastuseisu Famusi ühiskonnale. Esialgu ei märka peategelane isegi selle keskkonna tavapäraseid pahesid, kuhu ta sattus, vaid näeb selles vaid koomilisi külgi: "Ma olen ekstsentrikas teise ime ees / Kui ma kord naeran, siis ma unustan ...".

Kuid Chatsky pole "üleliigne inimene". Ta on ainult "üleliigsete inimeste" eelkäija. Seda kinnitab ennekõike komöödia finaali optimistlik kõla, kus Chatsky jääb autori antud ajaloolise valiku õigusele. Järelikult võib Gribojedovi kangelane leida (tulevikus) oma koha elus. Chatsky võis kuuluda nende hulka, kes 14. detsembril 1825 väljas käisid Senati väljak, ja siis oleks tema elu olnud 30 aastat ettejäetud: mässus osalenud tulid pagulusest tagasi alles pärast Nikolai I surma 1856. aastal. Aga juhtuda võis ka midagi muud. Vastupandamatu vastumeelsus vene elu "jäleduste" vastu teeks Tšatskist igavese rändaja võõral maal, mehe ilma kodumaata. Ja siis - melanhoolia, meeleheide, võõrandumine, kurbus ja mis on sellise kangelasvõitleja jaoks kõige kohutavam, sunnitud jõudeolek ja tegevusetus. Kuid see on vaid lugejate oletus.

Ühiskonna poolt tagasi lükatud Chatskyl on potentsiaali enda jaoks kasutust leida. Oneginil pole enam sellist võimalust. Ta on "üleliigne inimene", kes pole suutnud ennast realiseerida, kes "kannatab tuimalt silmatorkava sarnasuse all lastega. sel sajandil". Aga enne miks vastamist, pöördugem teose enda poole. Romaan" Jevgeni Onegin "on hämmastav teos loominguline saatus... See loodi üle seitsme aasta - maist 1823 kuni septembrini 1830. Romaan ei kirjutatud "ühe hingetõmbega", vaid moodustati aastal loodud stroofidest ja peatükkidest. erinevat aega, erinevates oludes, erinevatel loovuse perioodidel. Tööd ei katkestanud mitte ainult Puškini saatuse keerdkäigud (dekabristide ülestõus Mihhailovskojele eksiilis), vaid ka uued ideed, mille nimel ta rohkem kui üks kord Eugene Onegini teksti maha viskas. Tundus, et ajalugu ise Puškini loomingut eriti ei toeta: romaanist kaasaegsest ja kaasaegne elu, nagu Puškin kujutas "Jevgeni Oneginit", muutus see pärast 1825. aastat romaaniks hoopis teisest ajalooline ajastu... Ja kui me võtame arvesse Puškini loomingu killustatust ja katkemist, siis võime öelda järgmist: romaan oli kirjaniku jaoks midagi tohutut " märkmik"või poeetiline" album. "Üle seitsme aasta täienesid need salvestused kurbade südame" märkmetega ", külma meele" tähelepanekutega ". ekstra isiku kuvandikirjandus

Kuid "Jevgeni Onegin" pole mitte ainult "poeetiline album elavate muljete kohta oma rikkusega mängivast talendist", vaid ka "eluromaan", mis on neelanud tohutul hulgal ajaloolist, kirjanduslikku, sotsiaalset ja igapäevast materjali. See on selle töö esimene uuendus. Teiseks oli põhimõtteliselt uuenduslik, et Puškin, tuginedes suuresti A.S. Gribojedovi tööle „Häda vaimust“, leidis uut tüüpi problemaatilise kangelase - „oma aja kangelase“. Jevgeni Oneginist sai selline kangelane. Tema saatuse, iseloomu, suhted inimestega määravad kaasaegse reaalsuse asjaolud, silmapaistvad isikuomadused ja "igaveste" universaalsete probleemide hulk, millega ta silmitsi seisab. Vaja on kohe reservatsioon teha: Puškin seadis romaani kallal töötades endale ülesandeks näidata Onegini näol hinge enneaegset vanadust, millest sai peamine omadus noorem põlvkond". Ja juba esimeses peatükis märgib kirjanik sotsiaalsed tegurid mis määras peategelase iseloomu. Ainuke asi, milles Onegin "oli tõeline geenius", et "ta teadis kindlamini kui kõik teadused", nagu Autor märgib, mitte irooniata, oli "õrna kire teadus", see tähendab võime armastada ilma armastav, jäljendada tundeid, jäädes samal ajal külmaks ja kalkuleerivaks. Puškin on aga Oneginist huvitatud mitte kui laialt levinud sotsiaalse ja igapäevase tüübi esindaja, mille kogu olemus on ammendatud positiivsed omadused ilmaliku kuulujutu järgi: "N.N. imeline inimene„Kirjaniku jaoks oli oluline näidata seda pilti liikumises, arengus, et hiljem teeks iga lugeja õigeid järeldusi, annaks selle kangelase kohta õiglase hinnangu.

Esimene peatükk - otsustav hetk peategelase saatuses, kellel õnnestus stereotüüpidest loobuda ilmalik käitumine, lärmakast, kuid sisemiselt tühjast "elurituaalist". Nii näitas Puškin, kuidas näota rahvahulgast, kuid nõudis tingimusteta alistumist, ilmus äkki särav, silmapaistev isiksus, kes oli võimeline kukutama ilmalike konventsioonide "koormat", "jäädes edevusest maha".

Kirjanikele, kes on oma loomingus tähelepanu pööranud "üleliigse inimese" teemale, on tüüpiline oma kangelase "testimine" sõpruse, armastuse, duelli ja surmaga. Puškin polnud erand. Kaks katset, mis Oneginit külas ootasid - armastuse ja sõpruse proovikivi - näitasid, et väline vabadus ei tähenda automaatselt vabanemist vale -eelarvamustest ja arvamustest. Suhetes Tatjana Oneginiga näitas ta ennast üllas ja vaimselt delikaatse inimesena. Ja te ei saa süüdistada kangelast selles, et ta ei vastanud Tatjana armastusele: nagu teate, ei saa te oma südant käsutada. Teine asi on see, et Onegin ei kuulanud oma südamehäält, vaid mõistuse häält. Selle toetuseks ütlen, et isegi esimeses peatükis märkis Puškin peategelases "teravat, jahtunud meelt" ja võimetust tunda end tugevana. Ja just see vaimne tasakaalutus sai Onegini ja Tatjana ebaõnnestunud armastuse põhjuseks. Onegin ei pidanud ka sõpruse proovile vastu. Ja sel juhul oli tragöödia põhjuseks tema võimetus elada tunnetatud elu. Pole ime, et autor, kommenteerides kangelase seisundit enne duelli, märgib: "Ta võiks avastada tundeid, / ja mitte harjata nagu metsaline." Nii Tatjana sünnipäeval kui ka enne duelli Lenskyga näitas Onegin end "eelarvamuste pallina", "ilmalike kaanonite pantvangina", kurdina oma südame häälele ja Lensky tunnetele. Tema käitumine nimepäevadel on tavaline "ilmalik viha" ning duell on tagajärg ükskõiksusest ja hirmust pahameelse tõrjuja Zaretski ja mõisniku naabrite ees. Onegin ise ei märganud, kuidas ta sai oma vana ebajumala vangiks - " avalik arvamus"Pärast Lenski mõrva on Jevgeni kardinaalselt muutunud. Kahju, et ainult tragöödia suutis talle avada varem ligipääsmatu tundemaailma.

Seega muutub Jevgeni Oneginist "üleliigne inimene". Kuuludes valgusesse, põlgab ta seda. Tema, nagu märkis Pisarev, jääb üle vaid see, et "loobuda ilmaliku elu igavusest kui paratamatust kurjast". Onegin ei leia oma tegelikku eesmärki ja kohta elus, teda koormab üksindus, nõudluse puudumine. Herzeni sõnadega: "Onegin ... on lisainimene keskkonnas, kus ta on, kuid omamata vajalikku iseloomu tugevust, ei saa ta sellest põgeneda." Kuid kirjaniku enda sõnul pole Onegini kuvand täielik. Lõppude lõpuks lõpeb romaan värsis sisuliselt järgmise küsimusega: "Mis saab Oneginist tulevikus?" Puškin ise jätab oma kangelase iseloomu lahtiseks, rõhutades nii Onegini võimet järsult väärtusi muuta ja, märgin, teatavat valmisolekut tegutseda, tegutseda. Tõsi, Oneginil pole praktiliselt mingeid võimalusi eneseteostuseks. Kuid romaan ei vasta ülaltoodud küsimusele, see küsib lugejat.

Niisiis, "üleliigse inimese" teema jõuab lõpule hoopis teises mahus, olles läbinud raske evolutsioonilise tee: alates elu ja ühiskonna tagasilükkamise romantilisest paatosest kuni "lisaisiku" enda ägeda tagasilükkamiseni. Ja asjaolu, et seda terminit saab rakendada 20. sajandi teoste kangelastele, ei muuda midagi: selle mõiste tähendus on erinev ja seda on võimalik nimetada "üleliigseks" täiesti erinevatel põhjustel. Selle teema juurde naaseb ka (näiteks "üleliigse inimese" Levushka Odoevtsevi pilt A. Bitovi romaanist) Puškini maja"), ja ettepanek, et pole olemas" üleliigseid ", vaid sellel teemal on ainult erinevaid variatsioone. Kuid tagasitulek pole enam avastus: 19. sajand avastas ja ammendas" üleliigse inimese "teema.

Bibliograafia:

• 1. Babaev E.G. A. S. Puškini teosed. - M., 1988
• 2. Batuto A.I. Turgenev on romaanikirjanik. - L., 1972
• 3. Iljin E.N. Vene kirjandus: soovitused koolilastele ja taotlejatele, "KOOLIPRESS". M., 1994
• 4. Krasovski V.E. Sajandi vene kirjanduse ajalugu, "OLMA-PRESS". M., 2001
• 5. Kirjandus. Võrdlusmaterjalid... Raamat õpilastele. M., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Lermontov ja Puškin. M., 1987
• 7. Monakhova O.P. Venelane kirjandus XIX sajandil, "OLMA-PRESS". M., 1999
• 8. Fomichev S.A. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukusest": Kommentaar. - M., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Allegooriast jambiks. Terminoloogiline sõnaraamat-tesaurus kirjandusteaduse kohta. - N. Novgorod, 1993

Üleliigne inimene ... Kes see on - see, keda pole kellelegi vaja? See, kes ei leia endale kohta oma riigis, omal ajal? See, keda ei saa milleski realiseerida?

Need pildid, millegi järgi sarnane sõber sõbra kohta ja samal ajal erinev, ilmus kirjanike tekstides XIX sajandi alguses. Onegin romaanist Aleksandr Sergejevitš Puškini värsis, Pechorin Mihhail Jurjevitš Lermontovi romaanist, Tatski Aleksander Sergejevitš Gribojedovi komöödiast ... Kas pole tõsi, et neil kolmel pildil on midagi ühist?

Esimene on sees kronoloogilises järjekorras- Chatsky. Meenutagem: ta naaseb Famusovi majja pärast pikka, mitmeaastast eemalolekut. Juba enne tema lavale ilmumist teame juba selle kangelase teravast mõistusest ja kurjast keelest (Sophia ütleb selle kohta). Ja lavale ilmudes õigustab ta tema sõnu. Tema äraoleku ajal on Chatsky muutunud ja targemaks, kuid ühiskond pole muutunud ega targemaks saanud! Ja konflikt on valmimas: ühiskond ja Chatsky ei aktsepteeri üksteist. Ja nähes, et tal pole vähimatki võimalust väljendada (ja leida neid, kes mõistavad!) Siinkohal oma mõtted, tunded ja ideaalid, murrab Chatsky ühiskonnaga. Ta on kuulutatud hulluks ja tõesti vilgub ilmalikud inimesed nad oleksid pidanud tajuma uue maailmavaate suundumusi just nii. Näidendi tõeline konflikt ei seisne mitte reedetud armastuses, vaid kahe erineva maailmavaate kokkupõrkes, kus jõud on ilmselgelt inertsema ja vanema poolel.

Järgmine tegelane on Jevgeni Onegin. Alates lapsepõlvest on ta mürgitatud ülemise maailma silmakirjalikkusega, ta eitab kõike, mida ta ainult näeb. Erinevalt Chatskyst pole Oneginil ei püüdlusi ega kõrgeid ideaale. Ideaal - armastus - tuleb temani alles hiljem, kui kõik on juba kadunud. Aga Onegin on sisuliselt aktiivne inimene. Ja kui tunneme Tšatskile kaasa, siis romaani lõpus olev Onegin on võimeline moraalselt uuenema, “hiline” Onegin on mõnevõrra lähedane Gribojedovi kangelasele, pole juhus, et Puškin mainib seda, võrreldes neid nagu möödaminnes: "... Chatsky laevalt pallini ...", - kirjutab ta Oneginist. Viimane tegelane "üleliigsete" inimeste galeriist on Pechorin.

See pilt on minu arvates kõige traagilisem. Lõppude lõpuks, kui Chatsky püüdleb esialgu mõne ideaali poole ja usub millessegi, kui Onegin kannatuste kaudu jõuab vaimse taassünni juurde, siis Petšorini hinges on ainult tühjus ja valu kasutamata potentsiaalist. Pechorin külvab kurja, sageli tahtlikult (nagu printsess Mary võrgutamise puhul). Armastuses on ta võimetu (pidage meeles Verat), loovuses - ta pole millekski võimeline, kuigi päevikutes kirjeldab ta loodust ebatavaliselt poeetiliselt ...

Niisiis, täiendava inimese kuvandis toimuvad aja jooksul teatud muutused. Kui Chatsky on kuskil rõõmsameelne ja rõõmsameelne, kui Onegin võib oodata mingisugust tulevikku, siis Pechorinil pole tulevikku ...

Suutmatus oma võimeid kasutada pole kangelaste süü. See on aja süü, sündmuste ajaloolise käigu süü ... Need kujundid pidid paratamatult ilmuma vene kirjanduses XIX alguses sajandil.

Üleliigsed inimesed ”on kirjanduses XIX sajandi keskpaiga vene proosale iseloomulikud kujundid. Selliste tegelaste näited ilukirjandusteostes on artikli teema. Kes selle termini kasutusele võttis? "Üleliigsed inimesed" kirjanduses on tegelased, kes ilmusid XIX sajandi alguses. Kes selle mõiste täpselt kasutusele võttis, pole teada. Võib -olla Herzen. Mõnede aruannete kohaselt - Aleksander Sergejevitš Puškin. Lõppude lõpuks ütles suur vene luuletaja, et tema Onegin on "lisa inimene". Nii või teisiti on see pilt kindlalt kinnistunud teiste kirjanike loomingus. Iga õpilane, kes pole isegi Gontšarovi romaani lugenud, teab sellisest kirjanduskangelasest nagu Oblomov. See tegelane on vananenud üürileandjamaailma esindaja ega saa seetõttu kuidagi uuega kohaneda. Tavalisi märke "üleliigsetest inimestest" leidub selliste klassikute nagu I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov teostes.

Enne iga selle kategooriale omistatava tähemärgi kaalumist on vaja esile tuua ühiseid jooni.

"Üleliigsed inimesed" kirjanduses on vastuolulised kangelased, kes on vastuolus ühiskonnaga, kuhu nad kuuluvad. Reeglina jäävad nad ilma kuulsusest ja rikkusest.

"Üleliigsed inimesed" kirjanduses on tegelased, kelle autor on tutvustanud neile võõras keskkonnas. Nad on mõõdukalt haritud, kuid nende teadmised on juhuslikud.

"Üleliigne inimene" ei saa olla sügav mõtleja ega teadlane, kuid tal on "otsustusvõime", kõneoskuse anne.

Ja selle kirjandusliku tegelase peamine omadus on põlglik suhtumine teistesse.

Näitena võime meenutada Puškini Oneginit, kes väldib naabritega suhtlemist. "Üleliigsed inimesed" olid 19. sajandi vene kirjanduses kangelased, kes nägid tänapäeva ühiskonna pahesid, kuid ei osanud neile vastu seista. Nad on teadlikud ümbritseva maailma probleemidest. Kuid kahjuks on nad liiga passiivsed, et midagi muuta.

Esinemise põhjused

Selles artiklis viidatud tegelased hakkasid ilmuma Nikolajevi ajastu vene kirjanike teoste lehtedel. 1825. aastal toimus dekabristide ülestõus. Järgnevatel aastakümnetel oli valitsus hirmul, kuid just sel ajal ilmus ühiskonnas vabaduse vaim, soov muutuste järele. Nikolai I poliitika oli üsna vastuoluline. Tsaar viis ellu reforme, mille eesmärk oli talupoegade elu lihtsamaks muuta, kuid samal ajal tegi ta kõik, et tugevdada autokraatiat. Hakkas tekkima erinevaid ringkondi, mille liikmed arutasid ja kritiseerisid praegust valitsust. Mõisnike eluviis tekitas paljudes haritud inimestes põlgust. Aga häda on selles, et erinevate poliitiliste ühenduste liikmed kuulusid seltskonda, kuhu nad äkitselt vihaga lahvatasid. Põhjused "üleliigsete inimeste" ilmumiseks vene kirjandusse peituvad ühiskonnas uue inimtüübi tekkimises, mida ühiskond ei aktsepteerinud ega aktsepteerinud. Selline isiksus eristub üldisest massist ja põhjustab seetõttu hämmeldust ja ärritust. Nagu juba mainitud, tutvustas Puškin esimest korda kirjandusse mõiste "lisa inimene". See mõiste on aga mõnevõrra ebamäärane. Sotsiaalse keskkonnaga vastuolus olevaid tegelasi on kirjanduses varemgi kohatud.

Komöödia peategelasel Gribojedovil on seda tüüpi tegelastele omased jooned. Kas võime öelda, et Chatsky on näide "üleliigsest inimesest"? Sellele küsimusele vastamiseks tuleks teha lühike komöödiaanalüüs. Chatsky Gribojedovi kangelane lükkab ümber Famuse ühiskonna inertsed alused. Ta mõistab hukka aukartuse auastme ees ja pimedat Prantsuse moe jäljendamist. See ei jää märkamatuks Famuse seltsi esindajate seas - piits, hryum, Zagoretsk. Seetõttu peetakse Tšatskit veidraks, kui mitte hulluks. Gribojedovi kangelane on arenenud ühiskonna esindaja, kuhu kuuluvad inimesed, kes ei taha taluda reaktsioonilisi korraldusi ja mineviku jäänuseid. Seega võib öelda, et teema “lisainimene” tõstis esmakordselt üles “Häda vaimukusest” autor.

Jevgeni Onegin

Kuid enamik kirjandusteadlasi usub, et see konkreetne kangelane on esimene "üleliigne inimene" vene autorite proosas ja luules. Onegin on aadlik, "kõigi oma sugulaste pärija". Ta sai väga vastuvõetava hariduse, kuid tal pole põhjalikke teadmisi. Kirjutada ja rääkida prantsuse keelt, käituda ühiskonnas vabalt, lugeda ette mõned tsitaadid iidsete autorite loomingust - sellest piisab, et luua maailmas soodne mulje. Onegin on tüüpiline aristokraatliku ühiskonna esindaja. Ta ei suuda "kõvasti tööd teha", kuid teab, kuidas ühiskonnas särada. Ta juhib sihitut jõudeolekut, kuid see pole tema süü. Eugene'ist sai tema isa, kes andis igal aastal kolm palli. Ta elab nii, nagu enamik vene aadli esindajaid elab. Kuid vastupidiselt neile hakkab teatud hetkel tekkima väsimus ja pettumus. Üksindus Onegin on “lisainimene”. Ta lonkab jõudeolekust, püüab end hõivata kasuliku tööga. Ühiskonnas, kuhu ta kuulub, on jõudeolek elu põhikomponent. Vaevalt keegi Onegini saatjaskonnast tema kogemustega tuttav on. Eugene proovib alguses komponeerida. Aga kirjanik ei tule sellest välja. Siis hakkab ta entusiastlikult lugema. Ent Onegin ei leia raamatutest ka moraalset rahuldust. Siis läheb ta pensionile oma surnud onu majas, kes pärandas talle oma küla. Siin näib noor aadlik, et tundub, mida teha. See muudab talupoegade elu lihtsamaks: asendab lõnga kerge lõngaga. Kuid isegi need head ettevõtmised ei vii midagi. Vene kirjanduses ilmnes "üleliigse inimese" tüüp XIX sajandi esimesel kolmandikul. Kuid sajandi keskpaigaks omandas see tegelane uusi jooni. Puškin Onegin on pigem passiivne. Ta suhtub teistesse põlgusega, on bluusis ega saa lahti konventsioonidest ja eelarvamustest, mida ta ise kritiseerib. Kaaluge kirjanduses teisi näiteid "lisaisiku" kohta.

Lermontovi teos "Meie aja kangelane" on pühendatud inimese probleemidele, kes on tõrjutud, ühiskonnas vaimselt mitte aktsepteeritud. Pechorin, nagu Puškini tegelane, kuulub kõrgseltskonda. Kuid ta on väsinud aristokraatliku ühiskonna käitumisest. Pechorin ei naudi ballidel, õhtusöökidel ja pidulikel õhtutel käimist. Teda rõhuvad igavad ja mõttetud vestlused, mida sellistel üritustel tavaks pidada. Onegini ja Pechorini näiteid saab kasutada vene kirjanduses täiendava isiku mõiste täiendamiseks. See on tegelane, kes ühiskonnast teatava võõrandumise tõttu omandab selliseid jooni nagu eraldatus, isekus, küünilisus ja isegi julmus. "Üleliigse inimese märkmed" Ja kõige tõenäolisemalt on "lisainimeste" mõiste autor I. S. Turgenev. Paljud kirjandusteadlased usuvad, et just tema võttis selle mõiste kasutusele. Nende sõnul paigutati Onegin ja Pechorin hiljem "üleliigsete inimeste" hulka, kuigi neil on Turgenevi loodud kuvandiga vähe ühist. Kirjanikul on lugu nimega "Üleliigse inimese märkmed". Selle teose kangelane tunneb end ühiskonnas võõrandununa. See tegelane nimetab end selliseks. Kas romaani "Isad ja pojad" kangelane on "üleliigne inimene", on vaieldav küsimus.

Isad ja pojad kujutavad 19. sajandi keskpaiga ühiskonda. Selleks ajaks jõudsid vägivaldsed poliitilised vaidlused haripunkti. Nendes vaidlustes seisid ühel pool liberaaldemokraadid ja teisel pool revolutsioonilised demokraadid, lihtrahvas. Nii need kui ka teised mõistsid, et muutusi on vaja. Revolutsiooniliselt meelestatud demokraadid kaldusid erinevalt oma vastastest üsna radikaalsetele meetmetele. Poliitilised vaidlused on läbinud kõiki eluvaldkondi. Ja loomulikult said neist ilukirjanduse ja ajakirjandusteoste teema. Kuid tol ajal oli veel üks nähtus, mis kirjanikku Turgenevit huvitas. Nimelt nihilism. Selle liikumise pooldajad lükkasid tagasi kõik, mis oli seotud vaimsega. Bazarov, nagu Onegin, on sügavalt üksildane inimene. See omadus on iseloomulik ka kõigile tegelastele, keda kirjandusteadlased nimetavad "üleliigseteks inimesteks". Kuid erinevalt Puškini kangelasest ei veeda Bazarov jõudeolekus aega: ta tegeleb loodusteadustega. Romaani "Isad ja pojad" kangelasel on järglasi. Teda ei peeta hulluks. Vastupidi, mõned kangelased püüavad omaks võtta Bazarovi veidrusi ja skeptilisust. Sellest hoolimata on Bazarov üksildane, hoolimata asjaolust, et vanemad armastavad teda, ebajumalaid. Ta sureb ja saab alles elu lõpus aru, et tema ideed olid valed. Elus on lihtsaid rõõme. Seal on armastust ja romantilisi tundeid. Ja sellel kõigel on õigus eksisteerida.

Turgenevi töödest leitakse sageli "üleliigseid inimesi". Romaani "Rudin" tegevus leiab aset neljakümnendatel. Romaani üks kangelanna Daria Lasunskaja elab Moskvas, kuid suvel lahkub ta linnast, kus korraldab muusikaõhtuid. Tema külalised on erakordselt haritud inimesed. Ühel päeval ilmub Lasunskaja majja teatud Rudin. See inimene on altid poleemikale, äärmiselt tulihingeline ja võidab publiku oma vaimukusega. Külalised ja maja perenaine on lummatud Rudini hämmastavast kõneosavusest. Lasunskaja kutsub ta oma majja elama. Rudini selge kirjelduse andmiseks räägib Turgenev faktidest oma elust. See mees sündis vaesesse perre, kuid tal polnud kunagi soovi raha teenida, puudusest välja tulla. Algul elas ta senti, mida ema talle saatis. Siis elas ta jõukate sõprade arvelt. Isegi nooruses eristas Rudinit erakordsete kõneoskuste poolest. Ta oli üsna haritud mees, sest veetis kogu oma vaba aja raamatuid lugedes. Aga häda on selles, et tema kõnedele ei järgnenud midagi. Selleks ajaks, kui ta Lasunskajaga kohtus, oli temast juba saanud mees, kes oli eluraskustest päris räsitud. Lisaks sai ta valusalt uhke ja isegi edev. Rudin on "lisa inimene". Paljude aastate süvenemine filosoofilisse sfääri tõi kaasa asjaolu, et tavalised emotsionaalsed kogemused tundusid olevat välja surnud. See Turgenevi kangelane on sündinud oraator ja ainus, mille poole ta püüdles, oli inimeste enda vallutamine. Kuid ta oli liiga nõrk, selgrootu, et saada poliitiliseks juhiks.

Niisiis, "üleliigne inimene" vene proosas on pettunud aadlik. Gontšarovi romaani kangelast nimetatakse mõnikord seda tüüpi kirjanduskangelaseks. Aga kas Oblomovit saab nimetada "lisaisikuks"? Lõppude lõpuks igatseb ta, igatseb oma isamaja ja kõike seda, mis moodustas peremehe elu. Ja ta pole sugugi pettunud oma ühiskonna esindajatele iseloomulikus eluviisis ja traditsioonides. Kes on Oblomov? See on mõisnike perekonna järeltulija, kellel on igav kontoris töötamine ja seetõttu ei tõuse ta päevi oma diivanilt. See on üldiselt aktsepteeritud arvamus, kuid see pole täiesti õige. Oblomov ei suutnud Peterburi eluga harjuda, sest inimesed tema ümber olid täiesti kalkuleerivad, südametud isiksused. Romaani peategelane on vastupidiselt neile tark, haritud ja mis kõige tähtsam - kõrgete vaimsete omadustega. Aga miks ta siis ei taha töötada? Fakt on see, et Oblomov, nagu Onegin ja Rudin, ei näe sellisel tööl, sellisel elul mõtet. Need inimesed ei saa töötada ainult materiaalse heaolu nimel. Igaüks neist nõuab kõrget vaimset eesmärki. Kuid seda pole olemas või see osutus väljakannatamatuks. Ja Onegin, Rudin ja Oblomov muutuvad "üleliigseks". Gontšarov vastandas oma romaani peategelast lapsepõlvesõbra Stolziga. See tegelane jätab lugejale esialgu positiivse mulje. Stolz on töökas, sihikindel inimene. Kirjanik andis sellele kangelasele Saksa päritolu põhjusel. Gontšarov näib vihjavat, et oblomovismi võib kannatada ainult vene inimene. Ja viimastes peatükkides selgub, et Stolzi raske töö taga pole midagi. Sellel inimesel pole unistusi ega kõrgeid ideid. Ta omandab piisavad elatusvahendid ja peatub, ei jätka oma arengut. "Lisainimese" mõju ümbritsevatele Tasub öelda paar sõna ka "lisaisikut" ümbritsevate kangelaste kohta.

Selles artiklis mainitud kirjandustegelased on üksildased, õnnetud. Mõned neist lõpetavad oma elu liiga vara. Lisaks toovad "lisainimesed" teistele leina. Eriti naised, kellel oli julgust neid armastada. Pierre Bezukhovit peetakse mõnikord "üleliigseteks inimesteks". Romaani esimeses osas on ta pidevas melanhoolias, otsib midagi. Ta veedab palju aega pidudel, ostab maale, loeb palju. Erinevalt eelmainitud kangelastest leiab Bezukhov end, ta ei sure ei füüsiliselt ega moraalselt.